Belkanto Vakfı, Anton Bruckner'ın müziğinin çaldığı Moskova'da konser düzenler. Bu sayfada, 2019 yılında Gelecek Konser Bileşkisini Anton Bruckner'ın müziğiyle görüntüleyebilir ve uygun bir tarih için bir bilet satın alabilirsiniz.

Brookner Anton (1824 - 1896) - Üstün bir Avusturya besteci, bir organist, öğretmen. Kırsal bir öğretmen ailesinde doğdu. Babanın ve organistin liderliğinde alınan ilk müzikal beceriler. Höshing'te Weissa. 1837'de, Linz yakınlarındaki St. Florian Manastırı'nda bir Kuzey Korister tarafından kabul edildi, orada organı ve keman üzerindeki oyunu okudu. Gelecekteki müzisyenin oluşumu üzerinde büyük bir etki, Avusturya'daki en iyilerinden biri olan Manastır Kilisesi'nin organının sesi idi. 1841-45'te, kursu Linz'deki öğretmen görevine geçtikten sonra, ilk müzikal yazıların yazıldığı WinDaag ve Kronnstorph köylerinde yardımcı öğretmen olarak çalıştı; 1845-55'te, 1848'den beri St. Florian'daki okul öğretmeni de manastırı organize ediyor. 1855'te Linz'in bir katedral organisti oldu. O zamandan beri, bruckner'ın müzikal aktivitesi kendisi başlıyor. 1856-61'de 1861-63'te en büyük Avusturya Müzikal Teorisyen S. Zhechter'daki yazışma kursu ile gerçekleşir. Wagner operası çalışmalarının etkisi altında, Lentz Opera House O. Kitzler'in iletkeninin liderliği ile meşgul. 1865'te, Opera Wagner Tristan ve Münih'te Isolde'nin galasında, Wagner ve Bruckner'ın kişisel bir tanışması gerçekleşti. 1864'te, 1866'da (1866'da) ilk Symphony (1868'de Yazarın Kontrolü altındaki 1868'de yürütüldüğü) ilk Symphony'nin ilk olgun kompozisyonu tamamlandı. 1868'den itibaren bruckner, Viyana öğretmeni, Viyana Müzik Derneği Derneği Konservatuarında Viyana'da yaşıyor; 1875'ten itibaren - Viyana Üniversitesi Doçent, 1878'den itibaren Mahkeme Şapeli Organisti. 1869'da, Fransa'da (Nancy, Paris) bir organistin 1871'de - İngiltere'de (Londra, Albert Salonunun açılmasına davet edildi). Viyana'da Bruckner, müziğini kamu ve müzisyenler tarafından algılamanın zorluklarını karşıladı. Yalnızca yedinci senfoninin (1884, leipzig) prömiyerinden sonra geniş çapta şöhretti; Bruckner'ın hayatının son on yılında, senfonisi en büyük iletkenlerin repertuarına dahil edilir (Richter, A. Nikisha, F. Weingner, vb.). Bruckner, Viyana Üniversitesi Felsefesi'nin (1891) Felsefesi'nin başlığı olan Franz Joseph (1886) 'nın düzenini ödüllendirildi. Ahitlerine göre, St. Florian'a gömüldü.
Bruckner mirasının ana kısmı senfonik ve manevi müziktir. Brahms ve Maller ile birlikte Brookner, XIX yüzyılın ikinci yarısının en büyük Austro-Alman senfonistlerinden biridir. Müzik dilinin olağandışı ve karmaşıklığı, modern besteciler arasında bruckner yayan, yaratıcı kişiliği olma koşulları ile ilişkilidir. Bruckner'ın besteci tarzı, en farklı, bazen de karşıt müzikal geleneklerin etkisi altında kuruldu. Uzun zamandır, Bruckner, Avusturya geleneğinde yüzyıllarca az değişen kilise müziği alanındaydı ve sadece kırk yaşında yaşlılarda, daha sonra senfonik yaratıcılığa odaklanarak enstrümantal türlere döndü. Brookner, Geleneksel 4-Rhosta Senfoni türüne güvendi, örnek Beethoven Senfonisi tarafından servis edildi (ilk önce dokuzuncu senfoniden önce, eserleri için bir tür "model" olan); Son derece romantizm döneminde büyük ölçüde dağılmış "yazılım" müziği fikri, ona yabancıydı. Ancak Bruckner'ın senfonlarında, Barok Müzikal Geleneğinin (tema ve oluşumda) etkisini bulmak mümkündür. Teorik Bilgilere Büyük Önemi Ödeme, Brookner, müzikal teorik ve polifonik tekniğe mükemmel bir şekilde ustalaştı; Polyphony müziğinde önemli bir rol oynuyor (beşinci senfoni bunun bunun temel niteliğidir). Zamanlarının en büyük organizatörlerinden biri olan Brookner, sık sık faturanın gövdesinin orkestrasına aktarılan, timbres dağılımının ilkeleri; Senfoninin sesi ile bazen dernek ve kilise akustiği var. Bruckner'ın en iyi yazılarını adadığı derin ve saf dindarlığı - "Te Deum" ve Dokuz Senfoni - "Sevgili Tanrı,", Gregorian Koromu Küresi'ne ve hepsinden önemlisi, Senfoninin yavaş kısımlarının, öznel deneyimlerin, öznel deneyimlerin, yaratıcının büyüklüğünden önce ibadet içinde çözündüğü ekstatik dorukta mistik tefekkür. Bruckner derinden Wagner'ı okudu ve modern bestecilerin en büyüğü olduğunu düşündü (üçüncü senfoni, Wagner'a adanmış, yedinci senfoninin yavaşlama, Wagner'ın ölümünün izlenimi altında yazılmıştır); Etkisi, Bruckner Eserlerinin Uyumunu ve Orkestrasını etkiledi. Aynı zamanda, Wagner'ın müzikal ve estetik fikirleri, Wagner yaratıcılığının en özel müzikal tarafını algılayan, Bruckner'ın çıkarlarının ötesindeydi. Wagner, Bruckner'ın kendisi çok takdir etti ve onu "Beethoven sonrası" en büyük senfoni "olarak ifade etti.
Brookner Senfoni'nin büyük ölçekleri, devasa, güçlü orkestra boyaları, dağıtımın uzunluğu ve anıtsallığı, tarzının destansı özellikleri hakkında konuşmamızı sağlar. İlk uyumu ve evrenin bütünlüğüne ikna, Brookner, bir zamanlar ve sonsuza dek seçilen "model" olan her senfonide sürdürülebilir bir şekilde takip eder, bu da uyumlu, ışık başlangıcının son onayını önerir. Trajik çatışmaların alevlenmesi, Bruckner'ın son üç senfonisi (yedinci, sekizinci ve dokuzuncu), özellikle yoğun senfonik gelişme kaydedildi.
Bruckner çalışmalarının çoğu, birbirlerinden genellikle önemli ölçüde farklı olan birkaç basım veya seçeneğe sahiptir. Bunun nedeni, bestecinin zamanına imtiyazlara gittiği gerçeğinden dolayı, eserlerini daha erişilebilir hale getirmeye ve bunun yanı sıra Bruckner'ın kendi kendine eleştirilmesine, sürekli yaratıcı evrimi olmasına neden olmaktadır. En yakın ortamına dahil edilen arkadaşlar ve öğrenciler de, Brooknerovsky skorlarında (genellikle rızası olmadan) yürütme amaçlı büyük değişiklikler yaptı ve baskılar. Bunun bir sonucu olarak, uzun yıllar boyunca, Bruckner müziği, halkın değiştirilmeden önce ortaya çıktı. Bruckner çalışmalarının gerçek puanları ilk olarak sadece 30-40'larda yayınlandı. Yirminci yüzyıl, besteci bileşiminin bileşiminin bir parçası olarak.
1928'de, Uluslararası Bruckner Derneği Viyana'da kuruldu. Linz düzenli olarak Brookneru'ya adanmış bir müzikal festival düzenledi.
Yazılar: 11 de dahil olmak üzere 11 senfoni (3rd - 1873, ikinci ed. 1877-78, üçüncü ed. 1889; 4. "romantik" - 1874, 2 ED. 1878-80., Üç ed. 1888; 5th - 1876-78; 7. - 1883; 8. - 1887, ikinci ed. 1890; dokuzuncu, bitmemiş - 1896); Manevi müzik (Requiem - 1849; magnificate - 1852; 3 büyük kütle - 1864, 1866 - koro ve pirinç orkestrası için (ikinci ed. 1882), 1868; te deum - 1884; Mezmurlar, Mottüler vb.); Parça korolar (erkek koro ve pirinç orkestrası - 1864; erkek koro ve bir orc için "helgoland"; - 1890, vb.); Organ için çalışır; String Quintet (1879) ve diğerleri.

Kapsamlı bir şekilde - yüz yirmi ismini içerir. Bunların arasında, Bestecinin St. Florian ve Linz'deki resmi görevleriyle bağlantılı olarak yarattığı birçok manevi eserdir. Ama onları yazdı ve inançla, bir inanan olduğundan, Katolikliğin Dogmas'a adanmış. Bruckner ve Secik Cantata, Koro, Solo Şarkıları. Yalnızca bir deneme, bir dize quintet f-dur (1879) bir oda-enstrümantal türü adadı. Mirasında merkezi bir yer, dokuz anıtsal senfoniyi işgal ediyor.

Brookner, kendilerini farklı içerik yapmasına rağmen, dokuz işine sürekli yapıştırılan özgün senfoni konseptini geliştirdi. Bu, bestecinin yaratıcı kişiliğinin parlak bir bütünlüğüdür.

İl hayatının ataerkil bulaşması koşullarında, Brookner, kapitalist şehrin burjuva kültürünü tüm varlığıyla reddetti - anlamadı ve kabul etmedi. Bireysel şüpheler, duygusal bir gözlem, şüphecilik, hayal kırıklığı, kendisine yabancının kökeninde grotesk, entelektüel anlaşmazlıkların acı verici netliği, ütopik rüyalar (Bu, özellikle, eseri kentsel motifleri çok güçlü olan Maler'dan Bruckner arasındaki yerli fark.). Azınlığı onun panteiste dayanıyor. Evrenin büyüklüğünü inceler, varlığın gizemli özüne nüfuz etmeye çalışıyor; Öfkeli gusts, neyse ki mütevazi bir feragat ile alternatif ve pasif tefekkür, kendinden geçmiş lezzetle değiştirilir.

Böyle bir müzik içeriği kısmen Bruckner'ın dini görüşleriyle belirlendi. Ancak Katolikliğin gerici etkilerini azaltmak yanlış olur. Sonuçta, sanatçının dünya görüşü, yalnızca taahhüt ettiği siyasi ya da felsefi öğretiler tarafından değil, hayatının ve faaliyetlerinin tüm deneyimlerini belirler. Bu deneyim, Avusturya'nın hayatı ve doğası ile insanlarla (öncelikle köylülükle) iletişim kurmada Bruckner tarafından kök salmıştır. Bu yüzden bu kadar güçlü bir sağlığı müziğinden kaynaklanıyor. Dışarıdan, kapalı, politika ile ilgilenmeyen, ne tiyatro, ne edebiyat, aynı zamanda bir modernite duygusu vardı ve kendi yolunda, romantik bir şekilde gerçekliğin çelişkilerine tepki gösterdi. Bu nedenle, titanik gusts'ın gücü, XIX yüzyılın sonundaki bestecinin fantezisinin karmaşıklığıyla tuhaf idi.

Brookner Symphonies - Monolitik blisterdan oyulmuş gibi dev epik. Bununla birlikte, monolityum kontrastı dışlamaz. Aksine, aksine bile: Duygunun uçları sınıra göre daha da kötüleşti, ancak her biri yoğun bir şekilde sergilendi, tutarlı ve dinamik olarak geliştiriliyor. Böyle bir tutam ve değişen görüntülerde, kendi mantığı var - bu mantık epik Ölçüm deposunun içten olduğu gibi olan anlatı, içgörü salgınları, dramatik çatışmalar, yaygın olarak konuşlandırılmış lirik sahneler ile patlar.

Brookner müzik sistemi - yüce, acıklı; İnsanların hanehalkı geleneklerinin etkisi, Schubert'tan daha belirgindir. Her gün, sıradan görüntülerden kaçınan Wagner ile bir analojidir. Genelde epik planın sanatçılarını karakterize etmek için benzer bir arzu (aksine, Symfhonies'in lirik drama olarak adlandırılabileceği Brahms'tan söyleyelim); Dolayısıyla, sunumun "soyutluğu", muhteşem çok fikirlilik, bruckner şeklinin büyük bölümlerinin karşılaştırılmasında kontrast.

Nihayetinde organ doğaçlama tarzından gelen ifadenin düzenlenmesi, Bruckner, simetrik yapılara sıkı taahhütte bulunmaya çalışıyor (basit ya da çift üç partilerin yapıları, çerçeve ilkelerine dayanan formlar, vb.). Ancak bu bölümlerde, müzik serbestçe, "büyük nefes almayı" konusunda serbestçe gelişir. Bir örnek, Symphonic Adagio'dur - Bruckner'ın cesur şarkı sözlerinin harika örnekleri:

Tematikçilik, Brookner müziğinin güçlü tarafıdır. Kısa bir nedenin daha fazla gelişme kaynağı olarak hizmet ettiği Brahms'ın aksine, Bruckner, uzun vadeli gelişmekte olan tematik oluşumların ustasıdır. Ek, karşı motifler ve ilikler kaybetmeden, formun büyük bölümlerini doldurmadan büyütülürler.

Böyle bir ana bölüm Brookner, Sonatal Form Formu'nun temelini (ana ve tarafın yanı sıra, bruckner'ın son partisi bağımsız bir bölüm oluşturur). Bunun üzerine yapılan silinmez izlenim, Beethoven'ın dokuzuncu senfonisinin başlangıcını yaptı ve senfoninin çoğunda, ana konunun bruckner'ın gururlu ağlaması, tonik ayıkın titreşen sesi hazırlar; Genellikle bu konular, dönüşüm, tanecikte ciddi hale gelir:

İkinci konu grubu (yan kısım), bir lirik bölüm oluşturur, birinci sınıf, ancak doğrudan, daha doğrudan, şarkı. Üçüncü grup yeni bir kontrasttır: dans ya da yürüyüş ritimleri ve tonlama, ancak tehdit edici, bazen bir şeytani depo kazandıran olgunlaşıyor; Socletzo'nun bu tür ve lider temaları - onlarda potansiyel olarak büyük bir dinamik dinamik; Güçlü uninsions genellikle bir oktlik hareketinde kullanılır:

Bu üç kürede, Bruckner'ın müziğinin en belirgin görüntüleri sonuçlandı; Çeşitli versiyonlarda, senfoninin içeriğini oluştururlar. Dramalarına atıfta bulunmadan önce, kısa bir şekilde müzikal dili ve bazı favori besteci etkileyici teknikleri karakterize edin.

Melodik başlangıç, Brookner müziğinde açıkça ortaya çıkar. Ancak, dayanj-ritmik desen karmaşıktır, ana melodi sürekli akış akışkanlığının oluşturulmasına yardımcı olan karşı noktalar haline geliyor. Bu şekilde Wagner ile Bruckner'ı getiriyor, ancak Avusturya halk şarkısı ile bağlantı neredeyse değil.

Ve uyum içinde, yaprak-vagon etkileri vardır: "dalcı" yapısından kaynaklanan mobildir.

Genel olarak, melodi ve uyum yakın işbirliği içinde gelişmektedir. Bu nedenle, cesur modülasyonları uygulamak, uzak yapıdaki ton sapmaları, aynı zamanda Brookner, bağımlılığı karmaşık uyumlu kombinasyonlara beslemez ve basit ayık sesini "dinlemeyi" sevmiyor. Bununla birlikte, eserlerinin müzikal dokusu genellikle zahmetli, şiddetle aşırı yüklenmiştir; Bu, bu, karşıpunkktik katmanların bolluğundan kaynaklanır - Zürün rehberliğinde kanunları bu tür bir kibirle çalıştığı "katı bir mektubun" uzmanı için ünlü olmamıştı!

Orkestral Bruckner tarzı büyük bir özgünlük ile işaretlenmiştir. Tabii ki ve burada levhaların fethini göz önünde bulundurdular - Wagner, ancak bazı tekniklerini kullanarak, orijinal kişiliğini kaybetmedi. Bunun kimliği, genç yıllardan ve son günlere kadar Bruckner, sevgili aracına sadık kalmasıdır. Vücut için doğaçlama yaptı ve senfonik freskleri, serbest doğaçlama ruhunda doğdu. Benzer şekilde, orkestra ona anıtsal bir ideal beden şeklinde görünüyordu. Orkestranın temel gruplarını ayrı ayrı kullanmaya, orkestranın temel gruplarını ayrı ayrı kullanmaya, renkleri açıkça kullanması için ıssız kayıtlı testçilerinin örgütlenmesidir. Ve Brookner string grubu bazen ilgili organ kayıtlarının sesine yükseltildi. Demek isteyerek tremolo uyguladı (bakınız Örnek 84 a, B.) Bass, vb melodik pizzicato

Ancak organdan çıkarken, özel tekniklerden siciline kadar Brookner hala orkestra düşünüyordu. Muhtemelen, bu nedenle, sevgili aracı için, en sevdiği epik tasarımların düzenlemesi için önemli bir oyun bırakmadı, bazı ideal bir gövde gerekli, bu da çoklu, farklı, farklı bir ideal gövde, boyalarda çok çeşitli, farklı orkestralar. Bruckner en iyi kreasyonlarını adadı.

Senfonileri dört partidir. Döngüdeki her kısım spesifik bir figüratif anlamsal işlev gerçekleştirir.

Döngünün lirik merkezi Adagio'dur. Genellikle, süresi boyunca, ilk bölümden çok daha yüksektir (örneğin, sekizinci senfonide 304 inceliğinde!) Ve Brookner müziğinin en samimi, derin, keçe sayfalarını içerir. Bunun aksine, biriktirme güçleri Scherzo'da gülülecek (bir model - Skorzo dokuzuncu beethoven); Şeytani dürtüsü, ledler veya vals denemeleri ile pastoral trio ile yapılır. Aşırı parçalar (bazen ve Adagio) bir sonate formunda yazılır ve akut çatışmalarla doyurulur. Ancak, birincisi oldukça daha kompakt ise, kontak gelişmesiyle, daha sonra finalde, mimari kablo demeti bozuldu: Brookner, işin tüm içeriğini özetlemeye ve bu konuyu diğer parçalardan özetlemeye çalıştı.

Finalin sorunu genellikle senfoni döngüsünün ideolojik ve sanatsal çözümlerinde en zordan biridir - Brookneru için zordu. Onu, dramatik bir senfoni merkezi olarak yorumladı (Malener izledi), değişmeyen sonucu - kodda olmanın sevincini ve ışığını yücelten. Ancak görüntülerin heterojenliği olan çok çeşitli duygular, genellikle formun gevşekliğini, kaleidoskopi, bölümün değişikliğinde sık sık kaybetmedi. Bu kusuru hissetmek, yazılarını birkaç kez elden geçirdi, karakteristik alçakgönüllülüğü, iletkenlerin dostane iletkenlerinin tavsiyelerini dinliyor. Böylece, öğrencileri I. Schalk ve F. Leveva, Brooknerov canlılarını modern algıya getirmek istiyor, besteciler puanlarında, özellikle enstrümantasyonda birçok değişiklik yaptı. Bununla birlikte, bu değişiklikler, Bruckner Senfonisinin orijinal tarzını bozdu; Şimdi yazarın ilk editoryal kurulunda yürütülüyorlar.

Fantastik senfoni

Birincisinden biri - belki de en parlak - yazılım müziğinin örnekleri, yani, somut komut dosyasının sunulduğu müzik. Berliz'nin karşılıksız sevgisinin İrlanda Aktris Garriya Smithson'un tarihi, "rüyalar" ve "top" ve "tarlalardaki sahne" olan bir şahesereye dayanıyordu. ve hatta "Sabbath gecesinde uyu."

Wolfgang Amadeus Mozart

Senfoni sayısı 40.

Başlangıcı, istemsiz tahrişe neden olan başka bir süper kiriş. Söylentiyi ilk kez duyarmış gibi ayarlamaya çalışın (daha iyi, daha iyi, öyleyse, öyleyse): Bu, sizi ısırmanıza rağmen, ilk parça ve neyin izlendiğini öğrenmenize yardımcı olacaktır. daha az güzel, üçüncü ve dördüncü değil.

Ludwig van Beethoven

Senfoni numarası 7.

Beethoven'ın en ünlü üç senfonisinde, "kaderin teması" ile beşinci ile başlamaması daha iyidir ve son "rulo, milyonlarca" ile dokuzuncu ile değil. Yedinci olarak, çok daha az Pathos ve daha mizah var ve tanıdıkların parlak ikinci kısmı, klasiklerden bile derin mor grubun işlenmesiyle uzak duruyor.

Johannes Brahms.

Senfoni numarası 3.

Brahms'ın ilk senfonisi, geleneğin sürekliliğini göz önünde bulundurarak "Onuncu Beethoven Senfonisi" olarak adlandırıldı. Ancak eğer Beethoven'ın dokuz symphones eşit değilse, daha sonra her biri Brahms'ın dört senfonisinden - şaheser. Üçüncünün görkemli başlangıcı, unutulmaz bir Allegretto'daki ApoGee'ye ulaşarak derinlemesine lirik bir ifade için sadece parlak bir kapaktır.

Anton Brookner

Senfoni numarası 7.

Bruckner'ın halefi maleter; Amerikan slaytları gibi tuvallerinin arka planına karşı, Bruckner Senfonileri, özellikle sonsuz Adagio'yu bitmemiş görünebilir. Bununla birlikte, her Adagio heyecan verici bir Scherzo'yu takip ediyor ve yedinci senfoni, ilk kısımdan sıkılmanıza izin vermeyecek, düşünceli ve genişletilemez. Daha az iyi final yok, Scherzo ve Wagner Adahio'nun hafızasına adanmış.

Josef gaidn

Symphony №45 "Veda"

Daha kolay hydena yazmak imkansız görünüyor, ancak bu aldatıcı sadelikte ve yeteneğinin temel sırrında sonuçlandı. Symphony'nin 104'ünün sadece 11'i küçük ve bunlar arasında en iyisi, müzisyenlerin sahneden yalnız kaldığı "veda". Nautilus Pompilius grubunun "Goodba, America" \u200b\u200bşarkısını yürütmek için ödünç aldığı Gaidna'daydı.

Antonin Dvarak.

Symphony "Yeni Dünyadan"

Senfoni için malzeme toplama, Dvorak, Amerika'nın ulusal müziğini okudular, ancak remayı öncelikle somutlaştırmak istiyor. Birçok bakımdan senfoni, Brahms'a geri döner ve beethoven, ama onlardan mahrumiyetsizliklerini özümsemiş.

Gustav Maleter

Senfoni sayısı 5.

En iyi iki Maleer Symphones birbirlerine sadece ilk başta benziyor. Beşinci'nin ilk bölümlerinin kargaşası, sinemada ve tiyatroda defalarca kullanılan tam bir tomression, bir ders kitabına yol açar. Ve girişin uğursuz fanfe, oldukça geleneksel bir iyimser finalde yanıt verir.

Gustav Maleter

Senfoni numarası 6.

Bir sonraki maler senfoninin dünyanın en kasvetli ve umutsuz müzik olacağını kim düşüneceklerdi! Besteci tüm insanlığın yas tutması gibi görünüyor: böyle bir ruh hali ilk notlardan onaylandı ve sadece nihayetin umudunu içermeyen finalde ağırlaştırılıyor. Kalp soluğu için değil.

Sergey Prokofiev

"Klasik" Senfoni

Prokofiev Senfonisi'nin adı aşağıdaki gibi açıklanmıştır: "Yaramazlıktan Kazları belirtmek için ve gizli umudun ... Symphony o kadar klasik ve olacaktır." Bir dizi tuhaf denemeden sonra, halka muamele gördü, Prokofiev Haydna'nın ruhunda senfoni oluşturdu; Diğer senfonilerin onunla ortak bir şey olmasa da hemen hemen klasik oldu.

Peter Tchaikovsky

Senfoni sayısı 5.

Tchaikovsky'nin beşinci senfonisi, melodik potansiyeli düşük olmasa da, baletleri kadar popüler değildir; Her iki ya da üç dakikadan itibaren bir şapka yapabilir, örneğin Paul McCartney. Bir senfoninin ne olduğunu anlamak istiyorum, Beşinci Tchaikovsky'yi dinleyin - türün en iyi ve en tümleşik örneklerinden biri.

Dmitry Shostakovich

Senfoni sayısı 5.

1936'da Shostakovich devlet düzeyinde urace'a maruz kaldı. Buna cevaben, Baha, Beethoven, Maler ve Musorgsky'nin gölgelerinin yardımını çağırmak, besteciler zaten prömiyeri sırasında klasik bir iş yarattı. Efsaneye göre, Boris Pasternak, Senfoni ve Yazar hakkında konuştu: "İstediğim her şey, dedim - ve bunun için hiçbir şey değildi."

Dmitry Shostakovich

Senfoni numarası 7.

Yirminci yüzyılın müzik sembollerinden biri ve kesinlikle İkinci Dünya Savaşı'nın ana müzikal sembolü. Brifing Davul kesri, yalnızca faşizm veya stalinizmi değil, aynı zamanda şiddet olan herhangi bir tarihi dönemi gösteren ünlü "işgal" temasına başlar.

Franz Schubert.

Aç edilmemiş senfoni

Sekizinci senfoni "bitmemiş" denir - burada dört bölüm yerine sadece iki; Ancak, tam bir tamsayı olarak algılanan çok zengin ve güçlüdürler. İş üzerinde çalışmayı durduran, besteci artık ona dokunmadı.

Bela Bokok

Orkestra için konser

Barthok, öncelikle müzik okulları için sayısız yerlerin yazarı biliyor. Bunun bütün tahvil olmadığı gerçeği, konserinin, paroidin sert ve sofistike tekniklerin eşlik ettiği yerde, neşeli halk melodileri. Aslında, Bartok'un veda bir sonraki Rachmaninov'un bir sonraki makalesinin veda.

Sergey Rakhmaninov

Senfoni dans

Son Opus Rachmaninova, benzeri görülmemiş bir güçün şaheseridir. Başlangıç, deprem hakkında uyarmak gibi görünüyor - bu, savaşın dehşetinin önemi ve romantik dönemin sonu müziğin sonunun farkındalığıdır. Rachmaninov, en iyi ve en sevdiği yazıyla "dans etme" denir.

Anton Brookner, (1824-1896)

Brookner olağanüstü bir senfonidir. XIX yüzyılın büyük bestecileri arasında tamamen özel bir yer kaplar. Bu türde görkemli ve yüce kreasyonları yaratan çalışmalarını yaratan neredeyse özel senfoni, bestecinin o zamanın romantik sanatçısının tipik özelliklerinden tamamen yoksun kaldı. Acil bir ortamda büyüyen, görüşlerini emdi ve hayatının sonuna kadar masum bir rustik müzisyenin görünümünü tuttu. Aynı zamanda, yaşadığı zaman onun üzerine baskı yapamadı ve NaVe-Patricalchals, XIX yüzyılın son üçte biri olan dünyanın dünya sevkiyatıyla ilgili çalışmalarında kendine özgü bir şekilde birleştirildi. Wagner'ın sözleri onunla ilgili bilinmektedir: "Sadece beethoven yaklaştığını biliyorum; Bu Brookner. " 1882'de yazılan bu cümle, bir paradoks olarak algılandı: Bruckner, altı anıtsal senfoninin yazarı, esasen halkı hepsini bilmiyordu. Kendisine ilgi, ünlü iletken A. Nikishet yedinci senfoninin yürütülmesinden sonra sadece 80'li yılların ortalarında uyandı. Bunun nedeni, tam olarak yaratıcı yolun ve bestecinin kişiliğinin özgünlüğündedir. "Schubert, Bahhovsk Polyphony'nin unsurları, Beethoven'in ilk üç bölümünün trajedi yapısının, Beethoven'in ilk üç bölümünün trajedi yapısı ve Wagner" Görevlisi "Harmony" unsurları tarafından komplike olan Schubert'u kovaladı. 20'li yüzyılın 20'li ve 30'ların seçkin müzik figürü ve eleştiri. I. Sollertinsky.

Romantizmin olağan klişesi üzerine duyulamasına rağmen, bruckner yine de çalışmalarında yer aldı, bir nesil müzisyen, şair, sanatçı değil, beslenen romantik çarpışmalar. İnsan ve toplum arasındaki trajik bozulma, bir rüya ve gerçeklik arasında - Schubert ve Schumanov, Leaf ve Tchaikovski'nin bruckner ve bruckner çalışmalarına adadığı konu. Uzaylı, anlaşılmaz ve sıklıkla, düşman yaşam, Bruckner, köylü yaşamının sadeliğinde doğanın, dinin paninecik ilahisinde kendi dünyasına gitmeye çalıştı. Bu nedenle, işlerinde, sanatçı Verkhneavististian folkloruna, Halk Şarkısının eski katmanlarına, Kiralık, kentsel başlangıç \u200b\u200bkesinlikle uzaylıydı. Aynı zamanda, bunu istemeyebilir, moderniteyi duyabilir ve sonra kendi müziğinde, erkek ve hatta Shostakovich'i tehlikeye atan sayfalar vardı.

Bruckner'ın senfonik yaratıcılığı, başlangıcı, Schubert'e konan Avusturya Simphonism hattına devam ediyor. İnsanların tonlamalarının yaygın kullanımıyla ilgilidir, doğanın görüntülerinin kalpli bir düzenlemesi, zihinsel ruh hallerinin kontrastları. Ancak Bruckner'ın senfonileri her zaman petrol, büyük ölçekli, polifoni ile doyurulur, özel büyüklüğün özelliklerini müzik verir.

Bruckner'ın tüm senfonileri katılımcıların dördüdür. Bir şemaya göre olduğu gibi yaratılırlar. İlk kısımlar semonat formundadır - katı ve ciddi. Bunlarda, üç ana görüntü, fuarda final partisinin konusunu edinir. Derin, konsantre Adagio, bir senfoni lirik ve psikolojik bir merkezi haline gelir. Yaygın olarak konuşlandırılmış Scherzo, karmaşık bir üç parçalı biçimde yazılmış, halk şarkıları ve dans dönüşleri ile doyurulur. Finaller, görüntülerin boyutu, siklope boyutu ile karakterize edilir. Tabii ki, sadece harici özellikler. Bruckner'ın dokuz senfonunun her biri derinden bireyseldir. Grand boyutları ve senfoninin arkaik ve yeniliğini karıştıran tuhaf, besteciye çok fazla acı getiren zorluklarla algılandılar.

Anton Bruckner, bir okul öğretmeni ailesinde, Linz yakınlarındaki Ansfelden köyünde 4 Eylül 1824'te doğdu. Son derece hassas, çevresi resimlerle ayırt edildi ve güzelliğin güzelliği ve doğanın büyüklüğünden önce çocuğa ibadetin gelişimine katkıda bulunan eski bir şehirde yaşadı.

Okul öğretmeni bilgisi, müzik - birçok aletin vazgeçilmez bir mülkiyeti ve teorik disiplinlerin temelleri dahildir. Organdaki kilise hizmeti oyununa eşlik etmek zorunda kaldı. Böylece gelecekteki bestecinin babası bu araca iyi bir şekilde doğurdu. Buna ek olarak, yerel kutlamalarda vazgeçilmez bir katılımcıydı, burada keman, çello, klarnette oynadı. Okul öğretmenin aynı zamanda bir kilise müzisyeni olduğu modern okuyucuya açıklamak için, hatırlamanız gerekiyordu: Alman ülkelerinde, ilköğretim okulları sadece pratik bilgi, beceri ve becerilerin temellerini öğretmek zorunda kaldı, Ancak, Kutsal Kutsal Yazılarda ve Hazırlanan Şarkıcılar - ibadete katılan erkeklerde de talimat verildi. Bu nedenle, okul öğretmeni kesinlikle bir müzikal eğitime sahipti ve daha küçük boyutlarda bile ona öğrencilerine verdi. Bu yüzden müzik sanatının heydayının temeli yaratıldı.

Böyle bir okul öğretmeni ilk eğitimi aldı "Baba Senfonisi" Haydn. Böyle bir okul öğretmeni, oğlunu, yanında hazırlayan Schubert'in babasıydı. Özünde, böyle bir okul öğretmeni, sadece daha yüksek bir rütbe, bir kerede Bach - Cantor Leipzig Thomas-Kirch, Thomas Shule Başkanı - Kilisenin Okulları. Her durumda, büyük bir Leipzig şehri ya da küçük bir köy olsun, okul öğretmeni en saygın vatandaşların sayısına aitti. Doğru, fakirlerde, öğretmenler, Nishchenski demekte olmasa da kötü bir şekilde yaşadılar, ancak pozisyonları onurlu olarak kabul edildi ve çocuklar, bir kural olarak ayak izlerine gitti, babasının yerini aldı.

Öyleyse, çocuk müzik atmosferinde büyüdü, açgözlülükle halk melodilerinin etrafındaki sondaj insanları, baskıyı ve küçük bir keman çalmayı öğrendi ve on yıldan beri okul kilisesinde şarkı söyledi, bazen baba için bedavasını değiştirdi. . Oğulun yeteneğini görmek, babası 1835'te vücuttaki oyunu profesyonel olarak öğrenmek için verdi. Bir buçuk yıl boyunca, çocuk büyük başarılar yaptı - sadece organ oyunu öğrendi, aynı zamanda teori de tanıştı, aynı zamanda uyumu ve karşı noktaya özenlediler. Ne yazık ki, başarılı bir şekilde başlayan bir eğitim kesintiye uğradı: Sağlığını kaybeden bir baba, sayısız görevinde yardımcı olmak için on iki yaşında bir çocuk aramaya zorlandı.

1837'de Brookner-Sr. Öldü, Beş çocukla dul bırakıyor. Zaten Ağustos ayında, Anton, San Florian Manastırı'ndaki Ulusal Okula kaydoldu. Müzik dersleri burada devam etti - organ, anahtar, keman çalıyor - çok yönlü bir genel eğitim aldı. Manastırı okulundan mezun olduktan sonra, babasının geçtiğinden daha farklı bir yaşam tarzı hayal etmedikten sonra Bruckner, Asistan Asistan'ın unvanını almak için Hazırlık Kursuna Linz'e gitti. Ağustos 1841'de, final sınavını zekice geçirdi ve küçük Yukarı Avusturya köyünde çalışmaya gönderildi.

Günü, yemek için zar zor sahip olan, ancak öğretim aşkı ve öğrencilerinin genç asistan öğretmeninin hayati zorlukların üstesinden gelmesine yardımcı olan sorumluluklarla doluydu. Yakında, özellikle müzik severler arasında sempati kazandı. Doğru, köylüler organ doğaçlamasının çok karmaşık ve anlaşılmaz olduğunu buldular. Birçok saat Brookner, Bach eserlerinin çalışmasını, zamanın bulunduğu ve kendi müziğini yazmasını sağladı. Yavaş yavaş, patronu asistanını acil yükümlülüklerden uzaklaştırdığını fark etmeye başladı. Onların ilişkileri gergin hale geldi ve yakında Bruckner'in yerini bıraktığı gerçeğine yol açtı ve manastır makamları onu büyük maaşla başka bir köye transfer etti. Şimdi genç çocuklarla ayırt edilen anneye yardım etme fırsatı vardı. Buna ek olarak, yeni şefi sempatik olarak genç bir adamın müzikal sınıflarına aitti ve bunun için tüm olanakları sağlamaya çalıştı.

1845 Haziran ayında Bruckner, üst düzey öğretmen unvanı için bir testti ve manastır okulunda bir yer aldı. Şimdi onun pozisyonu yeniden suçlandı, kendisine tamamen öğretim ve müzik verebilirdi. Emrinde muhteşem bir bedendi ve organ oyunda günlük egzersizlere devam etti, doğaçlama, karşı noktaya, birçok farklı müziğin dinlendiği komşu şehirlere gitti. Kendisi çok az besteledi: Besteci hediyesi henüz tam dereceye kadar uyanmamıştı - Brookner geç kalkınmış olanlara aittir. Doğru, yaratıcı portföyünün zaten bir koro, şarkı, Cantata, organ ön sevişme ve fügleri var. Güzel Manastır Kütüphanesi'ni kullanarak, eski ustaların puanını dikkatlice incelemektedir. Müzik, Bruckner'ın hayatında artan bir yer alır. Nadir görülen yeteneklerini görmek, 1848'de manastırın "geçici" organisti tarafından reçete edilirler ve üç yılda daimi bir organistin statüsünü alır.

Bu yıllar için Avusturya'nın hayatında başka bir özellik vardı. Viyana'nın başkenti, doğal olarak, tamamen modern bir şehir, daha sonra hayat ilinde, yüzyıldan önce aynı şekilde akmaya devam etti ve Brookner'ın manastırdaki pozisyonu, Bay'a tamamen bağımlı olmaktan çok farklı değildi. Haydna, Kappelmeister Prince Estergazi veya Salzburg Capella Bishop'a hizmet veren Mozart. Ve Brookner, manastır makamlara, içten yalnızlığına bağımlılığını hissediyor. "Burada kalbimi açabileceğim bir erkek yok," o yılların harflerinden birinde yazıyor. - Ve benim için çok zor. San Florian'da, müziğe ve bu nedenle müzisyenlere, çok kayıtsızdır. Burada bile neşeli olamam, ve hayal bile edemiyorum bile, herhangi bir plan inşa edemiyorum ... sürekli olarak Cantatian'ın çeşitli şenlikli cemaatlerine ve diğer her türlü şey için, başka türlü bir hizmet olarak nitelendirmem gerekiyor. Sadece yardımseverlik yemek için yeterli ve mümkün olan en kısa sürede fena başvurabilirsiniz ... "

Brookner, mevcut pozisyondan bir çıkış yolu bulmaya çalışıyor. Ancak 1856'da ortaya çıktı: Linz'deki organizatörleri kazandı ve bir şehir organisti aldı. Aynı yıl, Salzburg Katedrali'nde Mozart'ın merkezi Jubilee'nin kutlanmasıyla oynamayı onurlandırıldı ve iki yıl sonra, nihayet Viyana'da tanındı. Metropolitan gazetesinde olağanüstü bir organist, doğaçlamacı özgür ve katı bir tarzda anlatan bir makale ortaya çıktı.

Katedralde çalışmanın yanı sıra, Khreasister olduğu söylenen topluma adanmış bir müzisyen çok zaman ve çaba. Orada tüm koro yazılarını yapma fırsatı buldu. Başarıdan zevk aldılar. 1868'de Linz'deki ilk şarkıcıların ilk verkhneavustian Festivali'nde, "Almanların kendisi" krosunun bakır aletlerinin eşlik ettiği bir prim tarafından yapıldı. (Besteci kendisi bu kompozisyonu ilk olgun opus ile düşünüldü.) Khmeuser'in yetkisi, diğer ülkelerden, özellikle İsveç ve Norveç'ten bile, erkeklerin eğitimi için ona getirildiler.

Tüm serbest zaman bruckner inatçı evsel eğitim için kullanılır. Hala kendisini ciddi bağımsız yaratıcılık için hazırlıklı olarak görmedi. Harflerden birinde yazdığında neredeyse kırk yaşındaydı: "Öğrenmem gerektiğinden, kompozisyonları başlatamıyorum. Daha sonra, birkaç yıl sonra, oluşturma hakkına sahip olacağım. Ve şimdi bu sadece okul işi. " Yılda iki kez, müzisyen, S. Zhterin ünlü teorisyenlerinden ders aldığı Viyana'ya iki ya da üç hafta boyunca seyahat etti. Bazen, tasarruflar için, yolculuk alaşımlı raftlardaki Tuna'da gerçekleşti: çalışmalarının ödemesi cömertlikle ayırt edilmedi ve her kalemi ele almak zorunda kaldı.

1861'de Bruckner, Viyana Konservatuvarı'ndaki sınavları organ oyunu ve teorik konular için geçti. Sınavda bulunduğum ünlü şef, I. Gerbek, "Bizi deneyimlemek zorunda kalacaktı." Aynı yıl, Bruckner, Linz'deki Tiyatro Kapel Muser'a başka bir öğretmene - O. Kitzler'e itiraz etti. Beethoven ve araçların eserleri örneği üzerindeki formların analizi için bir müzisyeni var. Bruckner'ı, sac ve Wagner'ın yazılarıyla modern müzikle tanıtan Kitzler idi. Linz Tiyatrosu'ndaki Brookner Wagner Opera'da özellikle güçlü bir izlenim bırakıldı. Bruckner bu müzikten tutkuyla etkilendi. "Tristan ve Isolde" duymak için Opera'nın yazarıyla tanıştığı ve kimliğini Hans, kurşunla sokan Münih'e gitti.

Linz'de yazılan ilk büyük bruckner eserleri, Kitzler'in onayına neden olan üç kitle ve senfonik bir overturedir. Birinci kitlenin linetasında yürütme, Solistler için anıtsal makale, koro ve orkestra, zaferle geçti - Bruckner bir defne çelengi ile taçlandırıldı. Bundan sonra, besteci bir senfoni yaratmaya karar verir, ancak aynı Kitzler'e göre, "yazdığı daha fazla öğrenci işi, özellikle de ilham almaz." 1863-1864 yılında Bruckner başka bir senfoni yazar, ancak bununla memnun kalmaz. Daha sonra, 0 nolu bilinen hale geldi. Sadece 1865-1866'da semponide ilk görülen senfoni ortaya çıktı. Böylece, sadece beşinci ilk 10'da, besteci çıraklığın bittiğini hissetti.

Ne yazık ki, Bruckner'ın hayatında zor bir dönem başladı. 1860'da annesi öldü - gerçekten yakın bir adam. Aşık olduğu kız teklifini reddetti. Ağır, bazen imkansız iş, ayrıca kötü ödüllendirilmiş, zihinsel hastalığın belirtileri ile en zor depresyona yol açtı. Brookner, devletini arkadaşlarından birine bir mektupta tanımladı: "Mükemmel bir düşüş ve çaresizlik hissi vardı - tam tükeniyor ve aşırı sinirlilik! Korkunç bir durumdaydım; Sadece sana itiraf ettim, kimseye hiçbir şey söyleme. Biraz daha, ve ben hastalığın kurbanı olurdu ve sonsuza dek ölürdüm ... "1867 yazında, besteci tesiste tedavi edildi ve sonra karşılaşılan tüm eşyaları yeniden hesaplamak için takıntılı bir arzu vardı - pencereleri Evler, ağaçlarda yapraklar, gökyüzündeki yıldızlar, kaldırımdaki parke taşları, boncuklar ve akşam tuvaletleri bayanlar, duvar kağıtları desenleri, yaklaşımın gelecekleri üzerindeki düğmeler. Ona, onları ölçmek için su Tuna'yı silmek zorunda kaldığı gibi görünüyordu!

Sadece müzik için aşk besteci destekler. Yeni senfonisinin, daha sonra ilk haline gelmesini umuyor, Linz'de tanıma alacak ve arkadaş edinmeyi umuyor. Ancak bu umutlar gerçek gelecek şekilde değildi. 9 Mayıs 1868'de Linz'de gerçekleşen ilk senfoninin prömiyeri, başarı olmadan geçti. Ona en güçlü bir darbe oldu. Hastalığın alevlenmesi takip etti. I. Gerbiek'e, bir zamanlar sınavın harika bir şekilde incelenmesi ve daha sonra doğru arkadaş oldular, "Tamamen ayrılacağım ve dünyanın her yerinden yalnız.<…> İçtenlikle beni kurtarmamı istedim, aksi takdirde ortadan kayboldum! " Fantastik projeler talihsizliğinden ortaya çıktı: Mesleği değiştirmek ve bir şekilde değiştirmek ya da Meksika'ya, "ya da kendi vatanlarında bilmek istemiyorlarsa başka bir yerde." Hayatını radikal bir şekilde değiştirmenin gerekli olduğunu hissetti.

Kurtuluş beklenmedik bir şekilde geldi. Viyana'da, eski öğretmen Zehtisi öldü. Ölümünden önce, halefi en değerli olan Bruckner olarak adlandırdı. Müzikal çevrelerinde önemli bir etkisi olan Brookner ve Herba için baskın. Brookner hemen taşınmayı kabul etmedi: başkent onu korkuttu, kendi içinde kendi içinde sürekli belirsizlik daha da arttı. Buna ek olarak, önerilen maaşın maaşı, başkentte iyi bir yaşam için çok küçüktü. Yaşamın en iyi yıllarının geçtiği ve koşullarını ilerleten kalıcı ihtiyaca katlanmak istemedi. Kabul edildiler ve 6 Haziran 1868'de Bruckner, Müzik Arkadaşları Derneği Konservatuvarı'nda bir cainkpoint ve uyum öğretmeni haline geldi. Üç yıl sonra Profesör unvanını aldı. Yetersiz eğitimli, mütevazı müzisyen, zaten bir profesör olarak, Viyana'nın en büyük müzikal makamlarından biri olan E. Hanslik'in Müzik Tarihine İlişkin Ders Üniversitesini dinledi. 1875'te, Viyana Üniversitesi'nde uyum ve karşı noktaya ilişkin konferansları okumaya davet edildi, aynı zamanda Öğretmen Enstitüsü'nün Enstitüsü'nde öğretildi. Anna ve ek olarak, ilk başta görevlerini ücretsiz olarak gerçekleştirdiği Mahkeme İmparatorluğu Şapelinin bir organisti oldu. İlk başta, öğretim ona çok acı dakika verdi. Öyleyse, acil şefi L. Cellur, müzikal akustiğe ve bir vücuttaki bir uzman, Bruckner'ın tehlikeli bir rakip olacağını, her şekilde onu aşağılandıracağını, her şekilde "bir organisti değil" ve tavsiyede bulunduğunu savundu. Kimse gerekli olmayan senfoniler, başkasının müziğinin piyano transferlerini yapmak daha iyidir.

Viyana'ya taşınmış olan Brookner dünyadaydı, korkunç bir şekilde ayırt edildi. Viyana, Avrupa'nın en büyük kültür merkezlerinden biriydi ve karadan gelen müzisyen, yeni gerçeklere uyarlanmış büyük zorluklarla gelen yaşlı müzisyeni. Sadece o zamanlar, yenilikçi opera yaratıcılık vagonu ve Bramsyalıların hayranları arasında şiddetli bir tartışma ortaya çıktı (bu yıllarda en parlak temsilcisi, program dışı müziği tercih eden en parlak temsilcisi, program dışı müziği tercih eden "Brahmins" tarafından alay edildi) ve brahms oldu. Tartışmaya katılmadı ve sakince kendi yolunda yürüdü, ancak bu iki ismin etrafındaki tutku yayıldı. En çok GUAN, "Müzik ve Harika" kitabın yazarıydı, dersi devirli bir şekilde ziyaret etti. Bir zamanlar Bruckner'ın müziğinin görünümünü memnuniyetle karşıladı. İlk senfonisini dinledikten sonra, Hanslik şunları yazdı: "Bruckner'ın Viyana Konservatuvarı'nda çalıştığı bir mesaj, sağ, o zaman bu okulu sadece tebrik edebiliriz." Fakat şimdi, beklenmedik bir şekilde, besteciye, vagondan önce içtenlikle ve teşvik edici bir şekilde kabul edilen, ünlü eleştirmenlerin şiddetli saldırılarının konusu haline geldi.

Brookner'in kendisinin, Ganslik'in karşılaştığı bölgede tam olarak çalıştığı her şeydi. Program dışı senfoni türünde. Ancak, elbette, uyumu ve araçlar alanında Wagner'ın yenilikçi başarıları, modern müzisyenler tarafından geçemedi. Bruckner'ı etkiledi. Bu arada, Wagner ona çok kolay davrandı. Linz'deki Brookner'ın kaldığı halde bile, Lentz merkezinde yükselen Maistezingers'ta koro sahnelerinin bir provasını emretti ve daha sonra onu "Wanfrid" vadisinde Baireeit'e götürdü.

Besteci, acı ve haksız eleştirilerden çok acı çekti, ancak yaratıcılık meselelerinde zeki oldu: "Farklı bir şekilde yazmamı istiyorlar. Yapabilirim ama istemiyorum. " Ancak, utangaç, hafif bir karakterle, acımasız zulmüne karşı çıkamadı ve açıkçası ondan korkuyordu. Viennese gazetelerinden biri Bruckner hakkında bir makale hakkında yazmaya karar verdiğinde ve biyografisinin gerçekleri için ona döndüğü zaman, muhabirlere yalvardı: "Yalnızca, lütfen benim için Hanslick'i suçlamayın, çünkü öfke korkunç. Bir kişiyi imha edebiliyor, onunla savaşmak imkansız. " Dökümcül, İmparator'un en yüksek merhamet olarak elde etmek istediğini sorduğunda, zavallı adam cevap verdiğinde şaka var. "Majesteleriniz, Ganslik'i beni azarlamayı bıraktı ..."

Aynı saf ve masum bruckner ve kişisel hayatında ve günlük yaşamda. Hepsi hayranlığın ve saygının gölgesini giymelerine rağmen, öğretimini anlattı ve öğretimi hakkında söyledi. Bir gün, eleştirmen, izleyicinin izleyiciye girdiğini, Stormy Aplause ile tanıştığını şaşkınlıkla gören derslerini ziyaret etti. "Onunla her zaman tanıştı", ona açıklanan öğrenciler, akıl hocasını çok sevdi. Dersin başlangıcı daha az dikkat çekici değildi. Bruckner, "Bir kadın beni koridorda ele aldı" dedi. "Şarkılarımı gerçekten onurlandırdı ve Viyana'dan ayrılmadan önce beni bir şeyle görmek zorunda kaldı." Ona cevap verdim: "Ama ben bir sergi nesnesi değilim!" "Ama derhal, bu durumda oldukça doğal bir anlatmaya başladı ve tam sessizlik hüküm sürdü. Brookneru'ya adanmış söylentiler ve şakalar arasında yeterince kötüydü. Bazıları, bazıları Kutsal Kutsal Yazılar dışında asla hiçbir şey okumadığını savundu.

Bruckner derinden inanan bir adamdı, düzenli olarak kiliseyi ziyaret etti, manevi unvanın halkının önünde bir şapka filme çekildi, akşam bagajını duyduğunda duaları fısıldadı. Birkaç kez evlenmeye çalıştı, ancak gerçekten rustik bir sakarla ilgilendi ve her zaman sevgili İncil'i verdi. Tüm kurallara bir teklif vermesine rağmen, her zaman bir reddettiği şaşırtıcı değildir. Ancak, oldukça hızlı bir şekilde teselli. Bir zamanlar bir zamanlar bir arkadaşın sorusu, neden evlenmesiyle, besteci büyüleyici bir gülümsemeyle cevap verdi: "Ama ben bir kez, dördüncü senfoniyi oluşturuyorum."

Çok mütevazı bir şekilde yaşadı, biri evlenmemiş kız kardeşini işgal eden iki küçük oda daire, erkek kardeşi kolay bir ev yapımı liderlik etmek için Viyana'ya taşındı. Ölümünden sonra (1870'de), kesinlikle hayatının son günlerine kadar besleyiciye hizmet veren yaşlı bir ev alımı kiraladı.

Birçoğu, metropol tarzının zevkini kategoreleleyen bir müzisyenin kendine özgü görünümünü şaşırttı. Her zaman kısa pantolonlu geniş bir siyah elbiseyle giyinmişti - böylece hiçbir şey organın organlarını oynamak için rahatsız edici, büyük mendil cebinden baktı, açık alanlarıyla yumuşak bir şapka kısmen yüzünü kapladı. Köylü köklüğün özelliklerini depolayan güçlü figürü, tuhaf büyüklüğün izlenimini yaptı ve sıkıştırılmamış veya yabancı insanlardan saygı duymasına neden oldu.

1872'de, ikinci senfoni yazıldı. Viyana Filarmoni orkestrasını yöneten iletken O. DSSOF, anlayışsız ve hoşnutsuz ilan etti. Başka bir ünlü iletken, Richter, Brahms'ın bir arkadaşı, Wagner'ın çalışmalarını desteklemesine rağmen, Bruckner da başa çıkmayı istemedi. "Richter'ın coşkusunu göndermenin tüm yollarını denedim, ancak basından korkuyor," Besteci harflerden birinde şikayet etti. Sonunda, ikinci senfoni kendini ısıttı. Filarmonik toplumun üyeleri onu çok sıcak bir şekilde aldı, ancak elbette Hanslik, acımasız eleştirilere maruz kaldı. HERBEK, makalenin okunması, fark edildi: "Brahms benzer bir senfoni yazabilseydi, salon ovalardan tahrip olurdu." Brooknerin'in üçüncü senfonisi de, resepsiyonu etkilemeyen iletkene önemsiz olmasına rağmen, kendisi tarafından da yapılması gerekiyordu. Ve sonraki senfoniler, senfonik aşamaya giden yollarını delmek için mücadele etti. Besteci, birbiri ardına, halk arasında anlayış ve başarı için umutsuz, sık sık - ve yürütme umutsuz. Naif numarası yardım etmedi ve Brucknerovsky'de: Kaderini etkilemek için elverişli olmayı umarak tüm senfonilerine adandı.

Yalnızca 30 Aralık 1884'teki yedinci senfoninin yürütülmesiyle, Brookneru altmış yaşında, tanınması ona geldi. Bu, yalnızca işin kendisinin büyüklüğü ve güzelliği değil, aynı zamanda A. Nikish tarafından yaptığı neyin yapıldığı, Muhteşem bir iletken, öğretmeninin senfonisini yapan özel bir ilham kaynağı olan bir Brookner öğrencisi. Son olarak, eleştiri görüşlerinde bir kırılma. Bazı değerlendirmelerinde, Genius denir. Sadece Ganslik sadık kalır ve "doğal olmayan, acı verici ve bozulma" ın yedinci senfonisini çağırır.

Şimdi en iyi iletkenler, Bruckner'ın senfonilerini yerine getirme hakkı için rekabet eder - sadece daha sonra değil, aynı zamanda daha önce değil. Müziği birçok Avrupa ülkesinde geliyor. Amsterdam, Christiania (Oslo), Stuttgart, Dresden, Hamburg ve hatta Cincinnati, 1884'te yazılmış "bu deum" geliyor. Hamburg ve Bayreit'te, yayınları yerine getirildi, yedinci senfoni, Avrupa'nın şehirleri arasında gerçekten bir zafer kazandırıyor. Ancak bestecinin mutluluğu tamamlanamaz. Sağlığının durumu keskin bir şekilde bozuluyor. 1890'da, öğretmeye devam edemez ve konservatuarda yıllık tatil ister. Emekli maaşını aşmayı başardı ve 1891'den beri pedagojik aktivitesi duruyor. Onurlu Doktorun Onur Fakültesi onu Merit Üniversitesine atar.

Sonunda, kendisine yaratıcılığa tamamen verebilir. 1884-1890'da sekizinci senfoni yaratıyor, ancak son, dokuzuncu, artık mümkün değildi: 11 Ekim 1896 Bruckner endişeli. Besteci külün ölüm oranında, San Florian Manastırına taşındı ve bruckner'ın çok yıllar geçirdiği konsolun arkasında, Kurumun altında bir Crypt'e gömüldü.

Senfoni 3, Re Minor (1873)

Orkestranın bileşimi: 2 flüt, 2 Obua, 2 Klarnet, 2 Fagota, 4 Fransız Boynuzu, 3 Boru, 3 Trombon, Litwords, Dize.

Üçüncü Bruckner Senfonisi aslında onların beşte biri. İlk ikisi, yazıları listesine dahil edilmeye layık görmedi ve literatürde 0 ve No. 00'da bilinirler ve ilk Senfoni, üçüncü yazmanın üçüncü zamanı olarak adlandırılmaya başladı. , op. 77, 1865-1866'da oluşturuldu. 1871-1872 yıllarında, 1873'te yürütülen ikinci senfonide çalıştı. Sonra besteci üçüncü senfoniyi yazdı. Bu yıllar boyunca Bruckner, Viyana'da yaşadı: Teorik konular ve organ öğretmeni tarafından Viyana Konservatuvarı'na davet edildi ve ancak, ancak sevdiği öğretimden ayrılmadan sadece bir saatten bahsediyordu.

Senfoni Şubat ayında başladı ve Ağustos ayında Bestecinin tatil zamanını geçirdiği Marienbad To Resort kasabasında bitirdi. Oradan, Wagnera'ya, tanıdığı, ona senfoniyi adamak isteyen bir mektup, ama onu beklemedi. Sonra Brookner kendisi Bayreit'e gitti, o zamanın idolü kendi opera tiyatrosunun yapımında nişanlandı. İlk başta, Wagner, onunla iki tombul puan getiren (bunlar ikinci ve üçüncü senfoniydi), kendisi için bilinmeyen müzisyeni kabul etmek istemedi, fakat doğası gereği ustaca aburunluluğu olan Bruckner şöyle dedi: "Maestro onun içgörü ile yeterli olacaktır. Bunun bir şey için olduğunu bilmek konulara bakmak. " Wagner, bu ifade tarafından tıkladığında, eldeki par gösterileri aldı. İkinci Senfoni, Transfix notları, rasgele övgü, ancak üçüncü senfoniyi izlemeye başladı, bu yüzden müzikten daha özenli tanıdıklarına not bırakma izni istedi. Bundan yararlanmak, Brookner, senfoniyi vagneru'ya adamak için izin istedi. Cevabı ertesi gün villa "Wanfrid" olarak göründüğünde aldı. Wagner ona sıkıca sarıldı ve şöyle dedi: "Yani, Sevgili Brookner, bir özveri ile - oldukça kabul edilebilir. Bana bana olağanüstü derecede büyük bir zevk verdin. " "İki buçuk saati çok mutlu oldum", bruckner daha sonra yorum yaptı.

Bununla birlikte, gelecekte iki kez - 1876-1877 ve 1889'da senfoniyi işledi. Başlangıçta, Wagner'dan önce ibadetin dürtüsünde, operalarından alıntılar kullandı. Sonraki sürümlerde, bu borçlanmayı reddetti, yalnızca ADAHIO Kodundaki Walkira Operası'ndan bir uyku leitmotifi bıraktı.

Senfoni prömiyeri 16 Aralık 1877'de Viyana'da gerçekleşti. Çoğu Viyana müzisyenlerinin Brookner'a karşı önyargılmasına rağmen, uzun zamandır hayranlığı iletkeni I. Gerbek, üçüncü senfoniyi konserinden birinin bir programına dahil etti. Ancak, 28 Ekim'de aniden öldü. Brookneru, iletkenin birinci sınıftan uzak olduğu gerçeğine rağmen, kendisi tarafından yürütülmek zorunda kaldı. Ancak, diğer iletkenlerin hiçbiri müziğiyle uğraşmak istemedi: Çok uzun zamandır sıkıcı olarak kabul edildi. Üçüncü senfoninin yürütülmesi sırasında, dinleyiciler salonu, orkestantları, yürütmeyi zorlukla mezun, de bıraktı. Sadece birkaç arkadaş ve öğrenci, on yedi yaşındaki Mahler'in hevesli hayranı olan derinden sıkıntılı bir Brookner ile kaldı. Getrnner'ın yaratıcılığının, diğerlerinin yaratıcılığının yanı sıra, hemen yayınlamayı ve skoru ve sesleri yayınlamayı teklif eden Retetig'in notası olan diğer hayranı arasında olduğu ortaya çıktı. Besteci başarısızlığın acısı için yumuşatıldı. Tanınmış eleştirmen E. Ganslik, çoğu yıl boyunca tam anlamıyla Brookner tarafından takip edilen prömiyer incelemelerinde yazdı. Dokuzuncu Beethoven ve Wagnery Valkiria'nın etkilerinin senfonide karıştığını, ancak Beethoven at nalı at nalı at nalı.

Yalnızca yıllar sonra, üçüncü senfoni, Avrupa'nın birçok konser salonunda iyi tanıma ve büyük başarı elde edildi.

Üçüncüsü "yeni kahramanca" - harika bir senfoninin arsa işlerinden biri. Bu, insan, varış yeri, manevi güzelliği hakkında düşünce dolu derin felsefi müziktir. Wagner'ın çalışmasıyla ilişkinin özelliklerine rağmen, senfoni, yaratıcısının kişiliğinin benzersiz özgünlüğü ile işaretlenmiş, derinden ayırt edicidir.

İlk bölüm, ana temanın geliştiği arka plana karşı devasa bir otorite başlar - Majestic, epic. Gelişimi, Beethoven Dokuzuncu'da (benzerlik aynı tonlukta vurgular - yeniden) bir son konunun oluşumuna benziyor. Doruk dikkatinde, iki kontrast parçadan oluşan yeni bir melodi belirir. Groznyevas, kederli ve huzurlu seslerden sorumludur. İkinci (yan) tema yumuşak, lirik. Bu aslında aynı zamanda iki kez budur, her birinin kendi karakteristik ritmi, melodik desenine sahiptir. Gelecek, yeni bir birlik oluşturuyorlar. Parlak, neşeli bir ruh hali oluşturulur. Müzik güçlü bir marş içine büyür. Doğal olarak ondan sonra açılır, nihai konu ciddi ve sıkı bir koro dolaşımıdır. Gelişme gelişime başlar. İçindeki eylem yavaş yavaş ortaya çıkıyor, giderek giderek daha fazla kapsam kazandı. Devasa mücadelenin devasa dönüşü, ana partinin doruklu temasının gergin dramatik sesine yol açar. Bu, senfoninin trajik dorulmasıdır. Replise, daha kasvetli, yoğunlaştırılmış tonlarda "geliştirme izleniminde" iade eder. Aydınlanma sadece yan tarafta meydana gelir. İlk bölümün büyük kodunda, cesur bir kahramanca başlangıç \u200b\u200bonaylandı.

İkinci bölüm, Adagio, bestecinin biyografisinin tanıklığına göre, annenin hafızasına ayrılmıştır. Müziğinde, yükseltilmiş sadelik ve ciddiyet, müzik Haidna ve Mozart burada Wagner sofistike melodik devrimlerle karşılaşmış gibi zarif tonlamalarla birleştirilir. Bunların hepsi yavaş kısmı altında yatan üç konudur. Birincisi, dize araçları tarafından belirtilenler, enlem ve asaletle gerçekleştirilir (üç parçalı formun ilk bölümü). Bu, yüksek bir şarkı sözüdür, ilk önce kısıtlanmış ve sonra da ifade verimlerini yeniden başlar. Alta tarafından yapılan ikinci konu, daha samimi, bir yürekten şarkıyı geliştiriyor ve benziyor; Üçüncüsü yüce ve sıkı bir koro (formun merkezi bölümünü oluştururlar). Rekrentte, ilk konunun gelişmesinin bir sonucu olarak acıklı doruk elde edilir. Ancak yavaş yavaş ağırlaştırılmış sessizlik.

Senfonunun üçüncü kısmı, güneş ışığı Schero ile nüfuzlu gibi, parlak, parlaktır. Ayrıca üç resmi var. İlk, Fiery-Vortex, Beethovenski Skorzo'nun temalarına benzer, ikincisi saf ve zarif. Alternatif olan erkek ve dişi danslar gibidir. Scherzo'nun merkezinde - üç parçalı bir formun üçlüsü - yeni bir dans, ikinci bir karaktere yakın, ancak hatta daha nazik ve şiirsel, renge kadar şeffaf - piç üzerinde kütle dansından sonra, sadece çift çıkıyor. Rekrentinde, genel eğlence yenilenmiştir.

Nihai, senfoninin başlangıcındaki görüntülere ve çarpışmalara geri döner. "Poluslov'dan", ilk bölümün (solo tüplerin) modifiye edilmiş ana temasına girer, aktif gelişimi devam ediyor. Yeni konular ortaya çıkıyor: zarif (yan), dans, bir tane daha şarkı söyleme ve nihayet, yüce koro (ikinci taraf konusu). "Bak, burada, bu evde - büyük bir top ve yakın, duvarın arkasında bir yerde, büyük adam ölümlü Odra'da duruyor. Bu hayat, ve üçüncü senfonumun son bölümünde görüntülemek istedim: Polka, dünyada mizah ve neşeli ruh halini rapor ediyor, Korom - Yaslı ve üzgün, "dedi." Onun fikrini açıkladı. Ancak, ilk, kahramanca görüntü finalde hakimdir. Büyük örnekleme formunun gelişiminin ve reprentlerinin kavşağında, ilk bölümden bir borunun bir Fannaya teması görünür. Senfoni kodu zafer şarkısı gibi geliyor.

Senfoni 4, Mi Major, Romantik (1874, Kıvırcık. Ed. 1880)

Dördüncü senfoni, Bruckner'ın en iyi kreasyonlarından biridir. Fikri, 1873'te, bestecinin önceki senfonik döngü üzerindeki çalışmaları sırasında ortaya çıktı. Sonra ayrı çizimler vardı. Senfoninin yazısı uzun süre devam etti. Muhteşem organist, Brookner, yetmişli yılların başında, Berlin, Nancy, Paris, Londra'da konserler verdi. Paris'te, Parisli Tanrı'nın Annesi Katedrali'nde oynadı ve Saint-Sans, Frank, Guno ve Ober'in sanatını memnun etti. Ancak, tur kaçınılmaz olarak onu rahatsız ediyor, yaratıcı konsantrasyon engellendi. Buna ek olarak, sadece işgal ettiler ve Brookner'ın biraz vardı: Besteci öğretim faaliyetleriyle çok meşguldü - tüm müzikal ve teorik eşyaların ve organ oyunlarının Viyana konservatuar sınıflarına liderlik etti.

Brookner yaratıcılığı reddedemedi - onun için ana ve belirleyici oldu. Dahası, gerçekten çevikti. Sonuçta, besteci onun yazıları için hiçbir ücret almadı. Her zaman büyük zorluklarla yerine getirmeyi başardılar. Genellikle parası için bir orkestra kiraladı, kendini yaptı. Bazen partileri bile yeniden yazmak zorunda kaldı, çünkü yazışmalara yeterince para yoktu - mütevazı bir pedagojik çalışma ödedi. Konservatuvarı ek olarak, ucu buluşmasını azaltmaya, hala üniversitede her gün iki saat öğretmek zorunda kaldı, özel dersler verdi.

Bununla birlikte, iş gününü sınıra kadar zorlaştırmak, Brookner, 1874'ün ilk yarısında ilk üç parçayı yazmıştır. Ağustos ayında finallerde çalıştı, bir süredir dinlenmek için bir zamanlar organis olduğu San Florian Manastırı'na döndü. Final 31 Ağustos'ta tamamlandı, bundan sonra besteci Viyana'ya döndü. Burada 22 Kasım'da, orkestrasyon tamamlandı.

Viyana'daki bestecinin ömrü ve psikolojik olarak gelişti. Kelimenin tam anlamıyla, tüm yolların iyi olduğu bir savaşta ortaya çıkan vagneeriler ve Bramsılar arasında şiddetli tartışmaların zamanıydı. Bruckner eserlerini yerine getirmeyi reddeden iletkenler bu savaşa bağlandı. E. Hanslik, yetkili eleştirmen, "Müzik-Great" kitabının yazarı, Brahms'ın toplamı, bestecinin ana düşmanı ve zulmü oldu. Kelimenin tam anlamıyla Vagneerian'ı kabul eden yorumlarında bruckner'ı yok etti. Bu nedenle, Brookner dördüncü senfoninin prömiyerinin Berlin'de gerçekleştiğini hayal etti. Arkadaşlarından bazıları, V. Tappert'ın dostça eleştirisi, besteci, arzusunu çok açıkladı: "Benim için Berlin'deki yerleşim, Viyana'dakinden çok daha önemlidir, çünkü sadece bir şey yurtdışından geldiğinde iyi kabul ediyoruz." Bununla birlikte, orijinal formunda, Senfoni seslenmedi. Bunun için fırsatlar, maalesef bulunamadı.

1878-1880 yıllarında, besteci iki kez geçti, daha sonra, 20 Şubat 1881'de galası Viyana'da Viyana'da Müzik İletişim Derneği Salonunda yapıldı. Bu gün hakkındaki iletkenin hikayesini korudu. "İlk defa, A. Bruckner, daha sonra yaşlı bir insanın senfonisini yaptım, ancak henüz onurdan onurlandırılmayan bir besteci olarak: Çalışmaları neredeyse hiç yapıldı ... Senfoni bittiğinde, Brookner yaklaştı ben mi. Heyecan ve mutluluktan parlıyordu. Elime bir şey koyduğunu hissettim. "Al," dedi, "ve sağlığım için bir bardak bira içiyorum." Basit besteci, seçkin sürücü thaler'ı sundu! Richter öyleyse, gözyaşlarını geri alamadı.

80'li yılların sonlarında, SOPHONIAN puanıdaki iletken Y. Scalk, düşünceleri tarafından yapılması gereken önemli değişikliklerle yapıldı, dinleyicilerin anlamasını kolaylaştırdı. Ancak, yazarın niyeti önemli ölçüde bozuldu. 20. yüzyılın 1930'larında, editoryal ofisi restore edildi, bu da tek yeterli olduğu düşünülüyor.

Dördüncü senfonide, Bruckner'ın dünya görüşünün özellikleri, yaratıcı doğasının karakteristik özellikleri yaratıcı doğasının özelliklerini etkiledi. Senfoninin romantik bir adını alması tesadüfen değil: romantik sanat, doğa, tür içi, epik için tipik görüntülere dayanmaktadır. Bestecinin yaratıcılığının birçok araştırmacısı, bir program, hikaye içinde görüyor. Bunlardan biri, T. Gelm bile beton bir komplo buluyor. Onun görüşünde, ilk bölümde "Ortaçağ Şehri Üzerinden Şafak. Kentsel Muhafızların Boru Sinyalleri Kulede, Kapı açık ve gururlu şövalyeler ormana gider. Orman büyü, kuşlar şarkı ... üçüncü bölümde (Scherzo) - avcıların bir fotoğrafı - avcıların bayramı sırasında bir trio dansı. " Besteci'nin hiçbir senfonisinde edebi bir programın varlığından asla bahsetmese de, dördüncü romantik olarak adlandırdığı ve belirli bir yorumlama olasılığı ile kararlaştırdığı konusunda merak ediyor.

İlk kısım, korna seslerinin anlamlı aramalarının (ana konuyu) en kolay Tremolo string ile başlar. Müzik sessizlikten doğmuş gibi görünüyor. İlk başta, kısıtlandı, yavaş yavaş gelişir, ortaya çıkarır. Bir sonraki bölüm gururlu bir güçle doludur. Aktif olarak hareket eden orkestral çizgileri geçerken, iki ve üç-ritkolik ritimlerin birleşimi, büyük bir kapsam ve güç verir. Parlak bir kontrast, tuhaf bir ritim ve dansın özellikleri ile işaretlenmiş dizelerin nemli sesinde lirik bir yan konuya girer. En başından beri, parlak, neşeli bir ruh hali, senfonide hakimdir, ancak barış, barışı yerine getiren gelişmede dramatik, acıklı anlar görünür. Rekrentte, görkemli bir sakinlik onaylandı, sakin neşe.

Bruckner müziğinin en etkileyici sayfalarından biri olan harika ikinci bölüm. İki alternatif konunun gelişimi üzerine inşa edilmiştir ve tuhaf bir örnekleme formudur. Mart ayının ritmini vurgulayan ölçülen parça akorları eşliğinde konsantre-kederli bir melodi duyulur. Bu yas tutmanın bir resmidir. Hareketi koro atakları tarafından kesildi. Basit formalar duyulur, reklamlı antika lezzet, ortaçağ. Ancak bazen alarmın tonlamaları, konvülsiyonel olarak, XIX yüzyılın sonundaki müziğinin karakteristiğini ve hatta geleceğin yaşı beklemektedir ... Sonraki ve nüfuz eden lirik bölümler ve pastoral sahneler ve büyük bir dramatik kuvvetin anları Andantia'da görün. Parçanın sonucu kademeli olarak çıkarılıyor. Birbiri ardına sessiz araçlar, her şey azalır. Dikkatli bir sessizlikte, son kez alıntıların geldiği ve şimdi, nihayetinde, sadece Litavr'ın kuru grevleri duyulur.

Üçüncü bölüm, avlanma sinyallerinin fanfar tonlamalarına dayanan Scherzo'dur. Güçlü ve neşeli, Giants oyunu etkiliyor. Karmaşık bir üç parçalı formun orta bölümü, kredinin ruhundaki büyüleyici bir üçlüdür. Bu, saf bir çekicilik büyüleyici, parlak bir tür sahnesidir.

Nihai, Derneğin Wagner Opera'nın bazı konularıyla ilişkilendirilen görkemli ana temanın ciddi görünümünü hazırlayan büyük bir giriş ile açılır. Bu, evrenin büyüklüğünün görüntüsüdür. Örnekleme formunun yan teması, lirik, manevidir. Final, parlak etkileyici melodilerin bolluğunu gerçekten çarpıyor. İşte bir hatırlatma ve ilk parçanın panteist görüntüleri ve Andante'nin boğulmuş alarmı ve siklopik fanfarlar. Sakin tefekkür, anlar derin drama, bucolik sahneler - etkileyici duygusallık, epik desenler - alacakaranlık ruh halleri ile değiştirilir. Kısaltılmış formda gönderin, finalin maruz kalmasının görüntülerini tekrarlar. Kodu, ömür boyu ömürlü bir asezdir. Derinlikten, karanlıktan ışığa bir yana gidiyormuş gibi, ana konu, dolaşımda verilir (nedenin bir kısmının başında inerdi). Yavaş yavaş, her şey kör bir şekilde parlayan büyük bir çoğunlukla aydınlatılarak, fanfarları tetikleyen, yaşam onayını tetikler.

Senfoni 5, Si-B düz büyük (1875-1878, bitti. Ed. 1895)

Orkestranın bileşimi: 2 flüt, 2 bouse, 2 klarnet, 2 tanrılar, 4 korna, 3 boru, 3 trombon, tüp, tuba, dize.

1874 sonbaharında, Bruckner'ın zaten karmaşık malzeme konumu tarafından keskin bir şekilde kötüleşti. Bundan önce, müzikal ve teorik disiplinlerin ve organ oyununun vücudunun liderlik ettiği Viyana Üniversitesi'nde çalıştı ve aynı zamanda öğretmenin St. Enstitüsü'nde öğretti. Anna. Şimdi, yeni bir okul hukukunun tanıtılmasıyla bağlantılı olarak, öğretmenin sadece Enstitüde çalışma hakkı olduğu, onu terk etmek zorunda kaldı. Muhafazakar maaş hayata yetmezdi. 18 Şubat 1875 tarihli, Besteci'nin harflerinden birinde: "Sonunda" okudu: "Borçlu Borçlu Yapmak ve Ardından Borç Hapisesi'nde olmak, çalışkanlığının meyvelerinin tadını çıkararak ve Viyana'ya yer değiştirmenin aptallığını söylüyor. Besteci, 1868'de organisti gerçekleştirdiği Linz'den Viyana'ya taşındı. -L. m). Her yıl 1000 florinde kazançlardan yoksundum ... ve karşılığında hiçbir şey vermedi, hatta burslar bile. Şimdi dördüncü senfonimi yazışmalara sokamıyorum. " Böyle bir ruh hali içinde, ertesi gün bestecinin Adagio Beşinci Senfoni oluşturmaya başladı. Görünüşe göre, müziğin kederli doğası doğrudan bruckner'ın olduğu pozisyonun durumu ile doğrudan ilgilidir. Üniversitede bir konaklama sağlanmasına yönelik bir çıkış yolu bulmaya çalışıyor. Ancak, Wagner hakkında olumlu geribildirim bile işe yardımcı olmadı. Dahası, Viyana Üniversitesi Profesörü, Wagner'ın müziğine karşı savaşan E. Ganslik, Wagner'ın müziğine karşı savaşan E. Ganslik, formasyonun dezavantajı göz önüne alındığında Bruckner ilan etti ... üniversitede öğretmenlik için tamamen uygun değil. Bütün bu koşullar, zorluk çekiyor, yaratıcılık için susuzluğu yok etmedi - Brookner'ın ana şey içindi, yalnız bir müzisyenin hayatı itaat edildi.

Beşinci senfoni, bu zor yıl boyunca besteci tarafından yaratıldı. 7 Kasım'da, Anahtar'da tamamlandı ve ertesi gün, Hanslik'e karşı olan Brookneru'nun uyum ve karşı nokta kurslarını okuma hakkı verildi. 25 Kasım'da, tanıtım dersini okudu ve öğrenciler yeni öğretmen bölümünde ortaya çıkan yeni öğretmenleri memnuniyetle karşıladı.

Bu arada, senfonide çalışmak devam etti. 16 Mayıs 1876'da, orkestrasyonu tamamlandı. Bestecinin kendisi, ilk biyografinin "trajik" adını dikkate alan "trajik" adını kabul etmemesi, çünkü yaratma süresinin tüm karmaşık yaşam çarpışmalarını kesinlikle kimlik döngüsünün içeriğini etkiledi. .

Thom, Bruckner, Wagner tarafından Bayreit'te tiyatronun ciddi keşfedilmesine davet edildi ve tetraloji "Ring Nibelung" ın provalarına ve prömiyerine katıldı. İadesi üzerine beşinci senfoni işleme koymaya başladı ve ikinci editoryal kurulunu 1876'nın sonuna kadar tamamladı. Ancak, bu seçenek memnun değildi - 1877-1878 süresince, besteci yeni bir baskı yaptı. Bu süre zarfında, yılda 800 tuhaflıkta yenilenebilir bir ödeme ile Mahkeme Şapeli'nin geçerli bir üyesinin adı atandı. Son olarak, tehdit edici ihtiyacı düşünmeden güvenli bir şekilde çalışabilir. Ancak, yazıların kaderinde, değişimin hiçbir şekilde etkilenmez. Kimse beşinci senfoniyi almaz. Yalnızca yedinci senfoninin zaferiden sonra geliyordu, besteciler nihayetinde, 8 Nisan 1894'te, F. Schalka'nın kontrolündeki Grace'deki 8 Nisan 1894'te puanda önemli değişiklikler yaptılar. Yürütme büyük bir başarı eşlik etti. Bu galada, Bruckner, zaten ciddi bir şekilde hasta olamazdı.

1895'te, sağlığı biraz geliştiğinde, özellikle orkestrayı, senfoniyi geri dönüştürmeye karar verdi. Senfoninin ikinci baskısı 1895'te tamamlandı. Zaten 20. yüzyılda, yazarın editoryal ofisi yayınlandı, bu da sadece yeterli.

Beşinci senfoni, Bruckner'ın en büyük ve sofistike eserlerinden biridir. Onun müziği, mecazi olarak çok renkli kontrastlarla doludur. Özellikle Avusturya besteci militanının ve ciddi ve koro melodilerinin tüm senfonilerinin özelliklerinin özelliği içinde ikna edici bir şekilde ses. Yanlarında, en iyi psikolog olan şaşırtıcı, delici şarkı sözleri bölümleri.

İlk bölüm yavaş katılımla başlar. Ölçülen, zar zor sesli pizzicato düşük dizeleri, arka planına karşı sıkı bir koro melodisi var ve daha sonra Fanny Unison ve belirleyici bir Kesikli Konu, Sonata Allegro'nun başlangıcını hazırlıyor. Beklenmedik bir şekilde dövüş ve endişe göründüğü kısa bir sebeple tamamlanan ana partisi - gönüllü, hızlı ve cesur. Yan taraf, Archaika'nın özellikleriyle sınırlandırılmıştır. Parçanın üçüncü görüntüsü kaba-iyi huylu bir unison (son parti). Büyük polifonik gelişme karşı psikoaktik beceri ile çarpıcıdır. Besteci, kendisi bile, inanılmaz bir mütevazı tarafından ayırt etti, bir zamanlar haklı olarak "karşıpunktik başyapıtlar" olarak adlandırdı. Birleştirme ve maruz kalma tanıdık melodiler, aynı zamanda orijinal formunda, dolaşımda, ritmik kompresyonda, stronda. Dev gelişim kayışsal doruklama ile çözülür.

İkinci bölüm Adagio'dur - Senfoni'nin anlamsal merkezidir. Brookner'ın işte çalışması tesadüfen değil. Büyük iç gerginlik dolu müzik konsantre-kederli, inanılmaz güzellik tarafından ayırt edilir. Bölümün kalbinde iki konu (formu iki yıl rondodur). Birincisi, hasta aralıkları üzerinde ilerleme ile tuhaf bir melodik desenli, sertdir. Diyet ritmi, üç dolarlık eskort sallanmasına serbestçe üst üste bindirilir, müzik için özel bir renk verir. İkinci konu, epitik bir anlatı doğanın geniş bir tekil melodisidir.

Üçüncü bölüm, aşırı bölümlerin - Sonata Allegro'nun - sonata - nezaketten, keskin kontrastların, başlangıçtan sona ermelerinin özel bir parçası ile işaretlendiği karmaşık bir üç parçalı formda yazılmış Scherzo'dur. Screech için alışılmış dans, mekanik hale gelir ve şarkı melodileri, Brookner için olağan yönlendirmelerini ve lirisizmlerini kaybeder. Müzik foreshadows, maleer'ın senfoninin grotesk bölümlerini. Biraz değiştirilmiş bir formdaki hareketinde, önceki bölümden iki tema dokuma. En kutsal olanı gibi, en değerli olanı aniden grotesk çevirir.

Final, önceki parçalardan hatırlama ile başlar. Yavaş katılım seslerinin melodisi, daha sonra ilk bölümün Sonata Allegro'nun ana teması. İlk Adagio konusu, Scherzo'nun çubuklarından biri görünür. Sadece bundan sonra, nihai finallerin konuları - itici ana, esnek tarafa giriyor ve patine onayı finalini gerçekleştiriyor. Geliştirme - dağıtımı, etkili motivasyonel gelişme ile birleştirilmiş devasa bir çift füg. Senfoni, devasa orkestral Tutti'nin yalama sesi ile bitiyor.

Symphony sayısı 6, büyük bir (1881)

Orkestranın bileşimi: 2 flüt, 2 bouse, 2 klarnet, 2 tanrılar, 4 korna, 3 boru, 3 trombon, tüp, tuba, dize.

Besteci, 1879 Eylül'de altıncı senfoniyi yaratmaya başladı ve iki yıl boyunca çalıştı. Çalışma döneminde, Ağustos ve Eylül 1880'de, Bruckner, Zürih, Cenevre, Freiburg, Bern, Lucerne ve diğer şehirlerde bir organist olarak davrandığı İsviçre'yi ziyaret etti.

Oberammergau'nun yerini, "Tutkular" ın ünlü sunumunu gördüğü, eski bir halk gizemi, Mont Blanc'ın muhteşem bir görüntüsünün gördüğü Chamonix'i ziyaret etti: Avrupa'nın en yüksek zirvesini görmek uzun süredir devam eden bir besteciydi. Viyana'ya döndükten sonra, Sıradan derslere başladı - Konservatuarda ve üniversitede öğretim ve kendisinin "cesur" olarak adlandırdığı altıncı senfoninin kompozisyonuna ayrılan tüm ücretsiz saatler başladı. Belki de yaz izlenimleri buna yansıtıldı, çünkü evrenin güzelliğinin ve büyüklüğünün yüceltilmesidir. Bazı Alman araştırmacıları, senfoniyi "dünyanın güzelliğinin güzelliğinin bir şarkısı" olarak belirler ve beethoven'ın altıncı, "pastoral" senfonisi ile karşılaştırıldığında, pastoral olarak da adlandırılır.

Işık, iyimser görevliliği, ayrıca, 1881'in, Wagner'ın, Richter'ın ünlü şefi olan Brookner'ın çalışmalarına sempati duyan taahhüt eden neşeli ve uzun zamandır beklenen bir etkinliğe başlamasına da katkıda bulunmak gerekir. Şubat ayında, eleştirinin yüksek bir değerlendirmesini alan dördüncü senfoniyi yerine getirdi ve kamu tarafından muzaffer tarafından kabul edildi. Şubat 1883'te, izleyicinin de çok sıcak olduğu Viyana'da altıncı senfoninin iki ortası yapıldı. Ganslik bile, her zaman olduğu gibi, bir kırma makalesi ile konuşmadı. Bununla birlikte, tamamen besteci bu yaratımı yalnızca provalarda duymayı başardı. Kamu performansı, yalnızca Coltörler'in ölümünden sonra, 26 Şubat 1899'dan Mahler'in kontrolü altında gerçekleşti.

Bestecinin çalışmasında, altıncı senfoni büyük ölçüde yeni yollar açar. "Altıncı senfonide, ruh halini ve düşüncelerinin derin ve ince hassas bir kişiliğinin bir yansıması vardı ... Gürülmüş Schuberes Traveler'in bu çalışmanın sayfalarından geçtiği, Maulovskaya müziğinin derin şoklarına doğru ilerliyor," Okuduk iç araştırmalardan birinde.

Altıncı - Bestecinin dördüncü romantik senfonisinden sonra. Bruckner, kahramanca ve fantastik bölümler için geleneksel görkemli konular olmasına rağmen, lirik ruh hallerine hakimdir.

İlk bölümün başında, karakteristik noktalı ritimler ortaya çıkar, fanfare ünlemleri, karakteri ciddiyetle ve görkemli. Ancak çok yakında, kahramanca görüntüler geliştirmeden, lirik tonlamalar ortaya çıkıyor, tam ifade. Yan tarafın müziği zarif bir şekilde geliyor ve aynı zamanda, içten tanıma olarak derinden heyecan verici. Küçük bir ortalama ortalama - yandan konunun büyük bir iç stres kazandığı ve daha fazla toplandığı, konsantre olacağı gelişme -, ana parkın görkemli melodisinin onaylanması için güçlü bir doruğa yol açar. İlk parçanın kodu hafif, muzaffer.

İkinci bölüm, dramaya doymuş olan şaşırtıcı bir Adagio'dur. Parçanın başlangıcı üç planda ortaya çıkıyor. Dize bas alt boyutlu ve sakin-üzgün hareketi; kemanların orta çapında, eritme melodileri; Üst - heyecanlı ve aynı zamanda obua temizlemek için tam olarak özlem. Ve ayrıca Adagio'da, umut verici, güzellik motifleri, kararsız uyumlarda, yaslamanın ritmonasyonlarının ortaya çıkmasına yol açar. Böylece, genellikle Bruckner'ın senfonilerinin yavaş kısımları için olağandışı, görüntüler doğrudan dahili olarak gergin, tamamen duygusal şarkı sözlerini doldurur.

Üçüncü kısmı Scherzo, fantastik tuhaf, virtüöz. Fanfarm, bakırın militan sesi, hayaletle dizgilerin geçişlerini yanıp söner. Müzik, Alman halk testislerinin kıvrımlarıyla dolu gibi, doğanın resimlerini çizer - geceleri ayın elflerinin dansı, kuş çağrısı (ahşap pencerelerin sandalyeleri).

Senfoninin finali, önceki parçaların konularının en önemlisi kendi başına yoğunlaşmaktadır. Burada - ve yumuşak açılır hareketi ve şiddetli şeker fanfarlarıyla geniş bir lirik melodi. Final-gelişmenin orta bölümü, memnuniyetsizlik dolumuş gibi küçük, çok dengesiz, teknolojidir. Sonuç Senfoni, dramatik bir vende karar verilir. Sadece son dokunuşlar ciddi bir ifadedir.

Senfoni 7, Mi Major (1883)

Orkestranın bileşimi: 2 flüt, 2 bouse, 2 klarnet, 2 tanrısı, 4 korna, 3 boru, 3 trombon, 4 tenor tüp, bas tüpü, çöp, üçgen, plakalar, dizeler.

Yedinci Senfoni 1881-1883 boyunca yaratıldı. 26 Temmuz 1882'de, Wagner'ın bu yıllarda yaşadığı Bayreit'te, Brookner ile onun son toplantısı, Büyük Opera Reformeri'nin dahısından önce kabul edildi. Brookner, MAESTRO'nun son operasyonu olan Parsifhala's Premiere ziyaret etti, Villa "Wanfrid" de misafirperverlikle kabul edildi. "Parsifhala", yaratıcısının önünde bildiği yüce Avusturya besteci hakkında böyle bir izlenim bıraktı.

Wagner, sırayla, Bruckner'ın çalışmalarını takdir etti, ona tüm senfonilerini yerine getirme sözü verdi. Besteci için devasa bir sevinçti, dikkat ederek hiç şımarık değil - müziği tanınmadı, çok bilim adamı, uzun ve şekilsiz olarak kabul edildi. Eleştirmenler, özellikle Omnipotent daha sonra E. Ganslik, kelimenin tam anlamıyla tahrip etti. Bu nedenle, onun için sevinç Wagner'ın vaadi olduğunu hayal edebilirsiniz. Belki de bu, parlak sevinçle gerçekleştirilen ilk parçanın müziğine yansıydı.

Ancak, bu asil plan gerçekleşmek için değildi. Senfoninin ikinci bölümünde, Adagio, 14 Şubat 1883'ün ikinci bölümündeki çalışmaların ortasında, kış bahçesinde sınıflara her zamanki gibi, Bruckner Wagner'ın ölümünü öğrendi. Hafıza besteci, bu Adagio'yu, derinlik ve güzellikte en çarpıcı olanlardan biridir. Trajik haberleri aldıktan hemen sonra yazılan son birkaç süreci yazılan bu muhteşem müzikte deneyimleri yakalandı. "Bu yerdene kadar, Venedik'ten depozitoya ulaştım ve daha sonra ilk önce Master'ın hafızasının bir şekilde yaslanmış bir müziğinden oluşuyordum" dedi, "harflerden birinde Brookner. Yaz aylarında, besteci, çok derinden okuduğu adamın mezarına ibadet etmek için Bayreit'e gitti (Wagner Villa Valle Park'ta gömüldü). Yedinci Senfoni Besteci 5 Eylül 1883'ten itibaren mezun oldu. İlk başta, müzisyenler bunu kabul etmedi, yanı sıra bruckner'ın önceki tüm senfonileri. Yalnızca Yazarın finalin formuyla ilgili ayrıntılı açıklamalarından sonra, Levi şehrinin iletkenini ona girdi.

Senfoni galası 30 Aralık 1884 tarihinde Arthur Nikisha'nın kontrolü altında Leipzig'de gerçekleşti ve oldukça çelişkili algılandı, ancak bazı eleştirmenler bu Bruckner'in diğer besteciler arasında bir devi olarak yükseldiğini yazdı. Levi Bruckner'ın kontrolü altında Münih'teki yedinci uygulamadan sonra bir zafer oldu. Senfoni izleyiciyi coşkuyla karşıladı. Basın'da yazarın Beethoven'in kendisi ile karşılaştırıldığını okumak mümkündü. Senfonik Pop Estrades'teki senfonilerin bir muzaffer yürüyüşü başladı. Böylece Brookner bestecisinin geç tanınması vardı.

İlk bölüm, favori bir Brooknerov resepsiyonu ile başlar - zar zor sesli tremolo dizeleri. Arka planda, bir melodi, geniş bir şekilde döküldü ve çello ve Alto'da kaldırıldı, şubesinde büyük bir menzil - Sonata Allegro'nun ana teması. İlginç bir şekilde, besteciye göre, bir rüyada ortaya çıktı - Linz'den geldiğini ve bir melodi dikte olduğunu hayal etti, "Unutma, bu konu sana mutluluk getirecek!" Gobban ve klarnet tarafından yapılan, korna ve boruların, kırılgan ve şeffaf, açığa çıkan değişkenin yanıp sönen akorlarının eşlik ettiği taraf, romantik arayışın ruhuyla, üçüncü bir imajın ortaya çıkmasına yol açan (son taraf) - bir insanın Dans, doğal güçle birlikte. Gelişmede, ilk başkent, lezzetin kademeli olarak kalınlaştığını, mücadelenin bağlanması, devasa bir boşaltma dalgası gerçekleşir, heyecan verici repzy. Sonuç, yalnızca Hafif Fanfar'ın Sigara İçme Sesi'nde, ana temanın onaylandığı kodda sağlanır.

İkinci bölüm benzersizdir. Bu yas ve aynı zamanda cesur müzik, dünyanın en derin ve en derin ve yürekten Adagio'dan biri, Bruckner Genius'un en büyük kalkışı. Adagio'nun iki konusu tamamen sınırsızdır. Onlar geniş bir nefes ile çarpıyorlar. İlk olarak, ilk önce Tenor'un dört köşesinde, aksi takdirde vagon, tüp, daha sonra toplama ve ter dizeleri olarak adlandırılan, melodi daha yüksek ve daha yüksek, doruğa ulaşır ve düşer. İkinci konu gelir, çünkü sakinleşmiş gibi, dağda rahatlatıcı. Birincisi dört dolar ise, yavaş bir yürüyüş ritminde, şimdi pürüzsüz bir Waltovoy hareketi ile değiştirilir. Müzik hayal dünyasına transfer. Yine bu konular, iki yıllık bir rondo şeklini oluşturarak alternatifler. Sert üzüntüden, müzik yavaş yavaş hafif üzüntü, barışı koruma ve daha sonra ekstatik doruğa parlaklığa, aktarılmış ilk konuyu onaylıyor. Ama aniden bir kasvetli perde düşüyormuş gibi: Kasvetli, Epitaph Wagneru gibi, Quintet tüpü geliyor. Bestocu tarafından kendiliğinden açılıyoruz "Bu Deum" konusundaki temalı, aynı yılda, yedinci olduğu gibi, Yasanslı Melodi "Selam Olmayan". Valtorn'un ünlemleri, SOB'leri kırmak gibi geliyor. Ancak son saatlerde, ilk tema aydınlanacak şekilde geliyor - bir kayıpla uzlaşma olarak.

Üçüncü bölüm, Beethovenski Güçlü Scherzo'da, parlak fanfarlar ile nüfuz eden güçlü Scherzo'dur. Karşılıklı kütle dansının ritimleri. Dizelerdeki figürün sonsuz çemberi fantastik bir dansa benzer. Boruların temyizini keser - özlü, ritmik olarak net. Besteci'nin ifadesine göre, prototoları bir horozun ağlaması olarak görev yaptı. Müziğin yağmur eğlence dolu olduğu görülüyor. Ancak bu neşe değil - uğursuz, Şeytan gülüşü monte ediliyor. Trio şeffaf, kolayca sakin, idil. Şeffaf mandallarla çevrili, kemanın iddiasız bir şarkı melodisi, ahşap rüzgarların zımbazları ile değiştirilir. Her şey temizlik, tazelik, iffet ile doldurulur. Üç parçalı formun püskürmesi hızlı bir akışla daraltılır, görüntülere geri dönmeye başladı.

Birincisi, ışığın ana teması, kahramanca finaller, ilk parçanın temasının modifikasyonudur. Burada, sürekli bir tremolo eşliğinde kemanların sesinde, enerjik bir yürüyüşün özelliklerini edinir. Bypass - gizlice korunan, ayrıca, pizzicato bas eşliğinde kemanlarda. Bu aynı zamanda bir Mart, ama yavaş yavaş - bir alay. Ana, güçlü ve gururun başlığının dönüştürüldüğü son konu dönüştürülür. Şimdi tüm orkestra ağır sendikalarda geliyor. Bu üç resim iç içe geçmiştir, devasa bir gelişmede gelişir, burada kötü, yoğun mücadele meydana geldiğinde, kötülükle iyi mücadelenin, melek ordusunun güçleriyle birlikte cehennem güçleri. Replise'da, ters sırada üç ana konu sesi, koddaki parlak, muzaffer doruğa yol açar. Finalin ana temasıyla, senfoninin ilk teması burada birleşir. Hareketi bütün finalin soyulması olan yürüyüş, neşeli, hevesli bir marş olur.

Symphony sayısı 8, küçük (1884-1890)

Orkestranın bileşimi: 3 flüt, 3 bouse, 3 klarnet, 3 bebek, 8 korna, 3 boru, 3 trombon, 4 tenor tüp, bas tüpü, litwords, üçgen, plakalar, arp (mümkünse - üç), dize.

1884'te, Bruckner mütevazı bir şekilde altmışıncı yıldönümünü kaydetti. Yoğun pedagojik emekten istirahat eden bir tatil zamanıydı ve besteci onu evli bir kız kardeşinde Fauckruk kasabasında gerçekleştirdi. Orada yeni, sekizinci bir senfoni oluşturmaya başladı. Yaklaşık bir yıl, gelecek yıl Ağustos ayında tamamlanan sadece eskizler oluşturuldu. 1885, bruckner'ın artan tanınmasının belirtisi altında geçti. Daha önce sadece tanınmaz değil, aynı zamanda düşman eleştirisi tarafından da zulmetti, şimdi nihayet iyi bir başarı elde edecek. Üçüncü senfoni, Lahey, Dresden, Frankfurt, New York'ta yapıldı. Birkaç şehirde, Quintet sesleri, 8 Mayıs'ta Wagner Derneği'nin yazarın otoritesi altında, "Bu Deum" prömiyeri, - Brookner onu en iyi makale olarak kabul etti. Doğru, onu piyano altında yerine getirmek zorunda kaldı - orkestra için yeterli fon yoktu. Orkestra prömiyeri, 10 Ocak 1886'da, Richter yönünde, halkın coşkusuna neden oldu ve daha önce besteciye çok katı olan Halkın coşkusuna ve eleştiri değerlendirmelerini onayladı. Gelecek aylarda, yedinci senfoninin dünyasında bir zafer yürüyüşü devam etti. Bütün bunlar Bruckner'ın havasını etkilemedi. Devasa pedagojik yüke rağmen, sekizinci senfonide çalıştı. Bütün akşamlar için tasarlanan Grand Senfonik çalışması Ağustos 1887'de tamamlandı. Levi City şehrinin iletkenleri, 4 Eylül'deki bir mektupta raporlar: "Sonunda, sekizinci tamamlandı ..." Ancak, skorla tanıştığı Levi, ısrarcı senfoniyi buldu ve onu önemli ölçüde azaltmayı önerdi. Bruckner, Levi, çok acı verici olarak adlandırdığı gibi "Babası Sanatta" nın bir incelemesini yaşadı. Bununla birlikte, 1889-1890'da, Symphony'a geri döndü, gerçekten biraz kesildi ve ilk bölümün yeni bir kodunu yazdı.

Senfoni prömiyeri, 18 Aralık 1892'de Viyana Filarmonik'teki Richter yönü altında gerçekleşti. Besleyicinin hayranlarının "XIX yüzyılın müziğinin tacı" ile ilan ettiği böyle bir başarı ile gitti.

Hasta salonda bulundu, ancak büyük isteksizliğe sahip doktorlar, güçlü sinir yükünden korkuyor. Mutludu - eserleri, endişe ve huzursuzluk tamamen ödüllendirildi. Her kısımdan sonra, alkışın börekleri çıktı (daha sonra sadece döngüsel işin bitiminden sonra alkışlamak için yapıldı). Sadece ünlü eleştirmen E. Ganslik, besteci tarafından sürdürülen tüm hayatını izleyen, sadık kaldı ve üç parçayı dinledikten sonra salondan ayrıldı. Ancak genel zafere müdahale edemedi. İncelemesinde Kurt Bestecısı, sekizinci "Titan'ın yaratılmasını, manevi ölçeğinden daha üstün ve Bruckner'ın diğer tüm senfonilerinin büyüklüğünü çağırdı."

Çağdaş "trajik" sekizinci senfonisi denir. Bestecinin arkadaşlarından biri olan piyanist ve müzikal eleştirmenlerden biri J. Schalk, senfoninin anlamının kültür ve daha yüksek insanlığın idealleri için bir mücadele olduğunu açıklayan edebi bir program yazdı. PROMETHEU'yu kabul etti ve imajı ilk kısmı çekiyor, ikincisinde eğlenceli ve dinlenmeye benziyordu, üçüncüsü, en yüksek olanlarla bağlantılı olarak ilahi başlangıcın bir taşıyıcısı olarak görünür. Final, insanlık mücadelesinin tamamlanmasını gösteriyor. Diğer eleştirmenler, Faust görüntüsünün senfonisini gördü.

Besteci bu tür yorumlar tarafından oldukça şaşırdı. Bazı bruckner ifadeleri müziğin içeriği hakkında korunur. Öyleyse, ilk kısım, ona göre, ölümün yetersizliğini alçakgönüllülükle alındı. Scherzo'nun "Alman Michel" kelimelerinin puanları üzerine yazılmış eliyle yargılamak, bu kısımda, herhangi bir durumda, kendisini bir promet veya fırın değil, ancak iyi huylu, paslanmaya, küçük bir saf, ama kendisinde Alman köylülerin zihin - aslında ve kendisi. Trio Scherzo Composer hakkında şunları söyledi: "Michel, dağın tepesinde ve rüyalar, ülkeye bakarak elverişli bir konumdadır." Belki de, bu yüzden Bruckner'ın İsviçre gezisinden izlenimlerini sevdi mi? Yoksa onun en sevdiği Avusturya manzarası mı? Adagio müziğiyle ilgili olarak, karakteristik kaba mizahıyla, besteci şöyle dedi: "Sonra bir kızın gözlerine çok derin görünüyordum." Birkaç kez maalesef aşık ve eski yaşta bekarlığa kavuşmuş, Bruckner, sadece asıl hissi değil, aynı zamanda dünyanın güzelliğini ve büyüklüğüne de hayranlık uyandıran, geç (yine başarısız) aşkı ilham verdi.

Belki de, belki de bir villan olmadan değil, içeriğinin 1884'teki Avusturya, Alman ve Rus İmparatorlarının Olmyss (şimdi olomouc) yakınındaki toplantı olduğunu söyledi: Nihai "dizginlerin başlangıcında - Kazaklar; Bakır - Askeri Müzik; Borular - Toplantı sırasında fanfare ... "Tabii ki, bu telif haklarını tam güvenle alamazsınız. En iyi ihtimalle, bunlar planı anlamak için dolaylı ipuçlarıdır.

Sekizinci senfoni, zalim gücü ile evrenin ebedi güzelliğinin huzurunu ve içinde yalan söylenen yalnız olan sanatçılara karşı romantik çarpışmalara dayanan büyük bir romantik kavramdır. Eşitsiz bir mücadelenin trajedi, saf bir insanın masum duyguları, mekanın büyüklüğünden önce hevesli bir ibadet, kahramanca, kahramanca, derin ciddiyet ve felsefi oluklarla senfoni müziğinde birleştirilen büyük duygusal ısı.

Üç müzikal görüntünün gelişmesine dayanan ilk parça, bir kişinin ezici güçlerle olan çarpışmasının ("kaya" veya "fatum" Tchaikovsky) yaygın olarak tasarlanmış bir resmidir. Ana görüntülerin ilki ana partidir - güçlü bir sert ve ucuz kaderin sesi. Bu, kısa, ritmik olarak ağırlaştırılmış motiflerden oluşan dize temasının düşük kaydında ortaya çıkıyor. Güçlü kullanılmayan bakır araçlarında ikinci iletimle, umut bırakmadan özellikle korkunç geliyor. Yan taraf (İkinci Görüntü) - Tavlama, plastik, samimiyetli, tıpkı brookner "sonsuz", tahta turşu ve ardından bakır pirinç, konsolasyon, umut: bir dinlenme adası ve ışıktır. Üçüncü Görüntü (Final Partisi), ahşap rüzgar enstrümanları ile bir boynuzun rulo çağrısında doğan konudur, daha sonra kızgın, sonra dua eder, daha sonra talep eden ve asidir. Gelişme korkunç bir mücadele geliştirir; Akut dramatik anlar, istenen istirahatin kısa vizyonları ile alternatif, çılgınca bağlantı elemanları tükenir. Kederli, alacakaranlıkta boyalar sadece zaman zaman aydınlanmıştır. Yoğun gelişme dalgaları Reprint'te aşırı açık. Sadece sonunda mücadeleyi durdurur ve dramatik çatışmalar kaderin sunulmasından daha düşüktür. Brookner, Kayıt Kodlarını bitiren bir tanıklık var: "Öyleyse öyle dövüldü."

İkinci bölüm Scherzo'dur - genel senfoni kavramında bir aracıdır, bir önceki ve daha sonraki parçaların bir kontrastı oluşturur. Bununla birlikte, saf kurgu ve iyi huylu, biraz kaba bir mizahın dünyasına yol açar, ancak gizli bir kaygının gölgesi değildir. Boyaları sulu ve aydınlıktır. Hafif tremolo kemanları hayalet fantastik bir lezzet yaratır, muhteşem bir dünyaya girer. Fakat kaba, hatta strings baslı bir şeyin temasının biraz dikkat çeken sesi bile, "Alman Michel" ni titizliği ve güçlü yürüyüşüyle \u200b\u200bbenziyor. Karmaşık bir üç parçalı biçimli - üçlü koyunların orta kısmı, şefkatli bir tarama, pastorallıktır ve Haidna'nın müziğinin benzer bölümlerini hatırlamanızı sağlar. Bu, Alp Doğası'nın bir resmi, Tanrı'nın yaratılışının güzelliği için hayranlık duyuyor.

Üçüncü bölüm, Felsefi Pathos, Adagio, ciddiyetle ihtişamla yüceltilmiş, yücedir. Bu türün en güzel sayfalarına, Beethoven'ın dokuzuncu senfonisinin yavaş kısmına yaklaşan ifadenin hissi ve asaletinin derinliklerinde. İki ana konu gelişimini belirler. İlk, kemanlarda sonucu, ortalanmış molver, tutkuyu, ilk sırada, ancak doruğa giren bir henomatik bir kuvvetle somutlaştırır. Şeffaf Arpeggio Harp'ta çözünen yüce koro akorlar tarafından tamamlanır. İkincisi - Vello'nun nüfuz eden şarkıdaki - umut ışığını yayar, lirik itiraf duyulur, şiirsel zevk. Adagio'daki bu iki görüntü, çift üç parçalı biçimde geliştirmeyi alır. Olağanüstü eksiksiz olan Brookner, bu müzikal temalarda erimeyen etkileyici fırsatları ortaya koymaktadır. Adagio kodunda, müzik yavaş yavaş yalnız ve huzur kaybolur.

Sonataya formunda da yazılmış senfoninin finali, yaşamın onayı için mücadeledeki son aşamadır. Ana teması, bakır ile emanet edilen üç güçlü melodik dalgadan oluşur. Yan tema, Fransız'ın etkileyici tonlamasında düşünceli bir şekilde düşünülen bir koro deposudur. Son olarak, sunumda bir kütle yürüyüşüne neden olan bir nihai konu, nihayet finalin kahramanca karakterini onaylar. Bu ana konulara dayanan gelişme, alevlendi, solma mücadelesi ve karmaşık polifonik tekniklerle dolu bir resmini oluşturur. Genel doruğa getiriyor: Güçlü bir şekilde baskı, bir zimmet, ancak son ifadesi kodda meydana geldiğinde, bestecinin, bestecinin ana temyalarını dört bölümünün ana temalarını birleştirdiği bir grandiose, sondajlı bir apoteoz. Tutti orkestrasının güçlü sesindeki senfoni.

Symphony 9, (1891-1894)

Orkestranın bileşimi: 3 flüt, 3 obua, 3 klarnet, 3 tanrısı, 8 Fransız boynuzu, 3 boru, 3 trombon, 2 tenor tüp, 2 bas tüpü, çift bas borusu, Latavya, dizeler.

Son senfonunun üstünde, Brookner çalıştı, zaten ağır hasta. Kuğu şarkısı olduğunu biliyordu. Üç yıl boyunca senfoninin ilk üç bölümünü yazdı. Her bir kısmın puanlarının sermaye tabakalarında, "ilk bölüm:" Nisan 18911-14 Ekim 1892 - 23 Aralık 1893'ün sonu. " "Scherzo: 17 Şubat 1893-15 Şubat 1894." "Adagio: 31 Ekim 1894 - 30 Kasım 1894. Viyana. A. Brookner. "

Geç kalma zamanıydı, ancak tam ve koşulsuz tanıma oldu. Uzun bir yaşından sonra, senfonileri sıkıcı, şekilsiz ve bilinmeyen olarak kabul edildiğinde, eleştirinin uzun yıllar süren zulmünden sonra müziği nihayet tüm dünyayı kazandı. Ama zafer çok geç geldi. Eski besteci, çökmüş bir kuvvetler, kronik soğuk algınlığı yaşadı. Uzun süredir devam eden bir hastalık ağırlaştırılmış, onlara görünen tüm nesneleri yeniden hesaplamaya zorladı - evlerin pencereleri, ağaçlardaki yapraklar, yoldaki parke taşları. 1891'de geri döndü, birkaç on yıl boyunca hayat veren ve uzun yıllar, esasen, maddi kaynakların tek kaynağı olan öğretim faaliyetlerini terk etti. Şimdi bir onursal devlet emekli aylığı vardı, yazarın müziğinin sayısız performansından yapılan kesinti.

Sağlıkta keskin bir bozulma 1892'de gelmiştir. Yaz aylarında, Boyreit'deki Park Vullarid Villası'nda, önündeki son kez Wagner'in mezarını ziyaret etti; Wagner Tiyatrosu'ndaki "Tangayizer" ve "Parsifhala" ni dinleyin. Orada doktorların kalpli olarak belirlediği en zor saldırıyı azaltacak. Su başladı. Ellerini titremeye başladık, bir kez örnek, kaligrafi el yazısı dayanılmaz hale geldi, puanı yazarken acı verici derecede zordu. Yine de, el hala kalemi tutarken, besteci çalıştı: Son gün sabahında hala yatakta yazdığı biliniyor!

Dokuzuncu Senfoni Finalinin finalinin eskizleri, bir füg ve koro ile büyük bir ölçekte düşünüldüğünü gösteren korunur. Ancak final Brooknerin'in finali yoktu. Ölüm işini kesti. Bu, bu, besteci, "bu daum" yerine geçmesi için son kısım yerine önerilir. Ölümden sonra arkadaşlarının puanları düzenleyeceğinden endişe duymak (özellikle, özellikle, değişikliklerin yapıldığı dördüncü ve beşinci senfoni ile, orijinal yazarın planını tamamen çarpıttı), Brookner, üç yazılı parçayı teslim etti. Berlin Dairesi K. Un, ne yaptığını açıkladı, bu yüzden senfoni "hiçbir şey olmadı".

Bitmemiş, senfoni planın büyüklüğüne çarpıyor, en güçlü bir izlenim üretiyor. Bitirmek dileği, "bu daum" yapılmaz, çünkü görkemli Adagio, anıtsal döngüyü oldukça ikna edici bir şekilde tamamlar. Dokuzuncuun prömiyeri 11 Şubat 1903'te F. Leve'nin kontrolü altında Viyana'da gerçekleşti ve büyük başarı ile geçti. Brukner'ın yaratıcılığı araştırmacıları "Gotik" olarak tanımladı. Doğru, yazarın korktuğu gibi, iletken, orkestrasyonu biraz değiştirdi. Daha sonra, yazarın versiyonu geri yüklendi.

İlk bölüm "ciddiyetle, gizemli bir şekilde" (Yazarın Notu), sessiz tremolo dizeleri ile aynı anda ses çıkaran ahşap pencerelerle (Yazarın Notları) başlar. Ustalık, gözlerimizde, inşa edilmiş tanıtım konusundaki gibi, dizgelerin ve rüzgarların unyms'lerindeki derinliklerden, sekiz Fransız boynuzunun sesinde doğar. Yeni, daha güçlü bir artış, ana temanın ortaya çıkmasına, keskin atlar ve keskin vurgularla açısal, açısaldır. "Yıldırım ya da Anvil hakkında dev bir çekiç darbesinin bir zikzağına benziyor", "yerli araştırmacılardan biri bunun hakkında yazıyor. Bir yan kısım, kemanların ekim, şefkatli ve yumuşak melodisinden sorumludur. Bir itici ve bir vizyon olarak zor. Ancak yavaş yavaş daha karasal hale gelir, insan, hevesli bir gust haline gelir. Üçüncüsü, Yürüyüş ritminde Surov'un nihai partisi, bazı fanatik güç ve esneklik ile yapıldı. Boynuzun Fannaya melodisi, ana partiye daha yakın getirir, ancak kuartik dizeler ve ahşap araçları, asit karakter olarak bağlar. Kısa geliştirme - uzun bir senfoni başlangıcı gibi. Giriş konusunda sonuçlanan güçlerde serbest bırakılır. Sınırdan önce, arıza yol açan mücadeleyi keskinleştirmeden önce. Trajik Fortissimo'nun büyük doruk noktasında, ana oyunun sesi dinamik bir rüşvet başlar. Daha da güçlü bir doruk ve arıza, yükseklikler ve uçurum. Rüzgarın korala umutsuzdur, ruhsal çöküşü ifade eder. Ancak kodda hala son kararlı pislik için güçler var - bütün irade gidiyor, gurur duyuyor, basit olmayan büyük tema yeniden doğdu.

İkinci bölümde - Scherzo - tuhaf, fantastik görüntülerin ve vizyonların dünyası. Pizzicato dizesinin keskin akorlarının ölçüm ritmini, tuhaf bir şekilde kırılmış ekstraksiyon melodilerine eşlik eder, şiddetli güvenilir sesler ile değiştirilirler. Burada ve hava hafifliği ve alaycı, dolaşan orman lambalarını, daha sonra kasvetli hayaletleri ve Şeytan gülüşünün yanıp söndüğünü istediler. Lirik ada bir süredir - obuanın nazik bir dolması, huzurlu bir Avusturya manzarasına sahip derneklere neden olan (bu, dev kompleks üç parçalı bir formun aşırı bölümlerini oluşturan örnekleme formunun bir yan temasıdır). Diğer görüntüler üçlüsünde ortaya çıkar. Hafif geliyor, sondaj dansı: Belki de bu elfler ay ışınlarında dans edilir, belki kar taneleri sonsuz bir dansa döndürür. İkinci tema Trio, kalplerin güzel melodileri, tam hassasiyet. Ancak bu büyüleyici görüntüler, orijinal groteskine yol açar.

Bitmemiş bir senfoninin son parçası olduğu ortaya çıkan Adagio, konsantre, ciddi, felsefi olarak önemli ölçüde. Bu, bestecinin yaratıcılığının, 1930'ların I. Sollertinsky'nin seçkin müzikal figürünün tuhaf bir sonucudur: "Brookner, tüm postbetpoven müziğinde eşit olmayan bu alanda otantik bir filozof Adahio'dur." Üçüncü bölüm iki konuya (iki yıl rondo) dayanmaktadır. Birincisi - kemanların geniş bir sunumunda - ilk parçanın Baf temalarını, tonları ile hatırlatıyor. Karakteri, hayatın en derin ve önemli meselelerine yansıması gibi, önemli olan ciddi, büyüktür. Yükseltilmiş koro tenor tüpleri tarafından, yükselen tremolo dizeleri gibi, yüksek eşlik ettiği gibi tamamlanmaktadır. Senfoninin ilk kısmına benzer ikinci konu, eski parlak dakikaların hafızası gibi, üzgün bir gölgeli, kırılgandır. Kemanların geniş, eritilmiş bir melodisi, ahşap rüzgarların örgülü dantel mandalları, bakır aletlerin destansı bir korosu ile değiştirilir. Yinelenen, her iki temalar da çeşitli değişikliklere tabi tutulur. Doruk sonrasında, pulcing çanlarıyla, bestecinin veda elimcinin yaşamını simgelemesi gibi, korunan bölüm kütlesinden geliyor. Aşağıdaki Adagio Sekizinci Symphony, Fanfar'ın dördüncü olanı, yedinci ana teması, Adagio ışık ve pasifik sona erer.

"Özel muhabir", garip Viyana klasikleri hakkında bir müzisyenle bir röportaj yayınlar.

Bruckner'ın tuhaflığı şablonlar tarafından düşündüğü, aynı zamanda içtenlikle onlara inanıyor (minör senfoni ana dalda bitmeli ve misafirlerin represed'de tekrarlanması gerekiyor!) ...

Anton Bruckner'ın senfonisinin performansı, başka bir besteci olarak (iyi, belki daha fazla brahm) kimin gerçekleştirdiği ve nasıl yapıldığına bağlıdır. Bu nedenle, genç besteci George Dorokhov ile sohbette bu kadar çok yer Brooknerov Senfonisi yorumlarına verildi ve tüm sayısız sürümlerinde sipariş getirmeye çalışır.

Bir diğer önemli soru şöyledir: Brookner'ın, sürekli ve oluksuz bir şekilde karşılaştırıldığı öğrencisi malerından farklıdır. Her ne kadar neler karşılaştırılacak - iki tamamen farklı besteciye rağmen, tadı seç. Ve eğer benim, o zaman Brookner o kadar derin ki arka planda herhangi bir Senfonist (aynı Mahler, Brookner'ın yarıştığı Brahns'tan bahsetmiyorum) kolay ve neredeyse hiç anlamsız görünüyor.

Modern bestecilerin seleflerinin çalışmaları hakkında tartıştığı pazartesi görüşmelerine devam ediyoruz.

- Bruckner'ın müziğini ilk ne zaman duydunuz?

İlk defa, 11 yaşında Bruckner'ın müziğini duydum, ebeveynlerim arasında plakalar arasında ilk senfoniyi bulduğumda (anladığım kadarıyla, Brookner tarzı için en çok atipik!), Dinlemeye karar verdim ve dinlemeye karar verdim. Bir üst üste iki kez tüm dinledi - bu çok sevdim.

Daha sonra altıncı, beşinci ve dokuzuncu senfoni ve daha sonra geri kalanıyla takip etti.

İlk başta, neden beni bu besteci için çektiğimin farkına varmak olası değildi. Sadece çok sayıda zaman diliminde tekrarlanan bir şeyi dinlemeyi sevdim; Çeviri sonrası müziğe benzer bir şey gibi bir şey, ama ondan farklı bir şey; Her zaman ilk saatlerde, ilk saatlerde, senfoninin temel tonunu yakalamak mümkün değildir (bu, Beşinci ve özellikle altıncı ve sekizinci senfoni için).

Ancak, belki de, gerçekten, amatör lezzet prensibinde değil, Bruckner'ı yalnızca Moskova Conix'in ikinci yılında üçüncü senfoninin ilk versiyonuyla bir diske rastladığı zaman anladım.

O ana kadar, Bruckner'ın üçüncü senfonisi en sevdiğim yazılar arasında açıkça değildi. Fakat bu kaydı duyduğumda, bilincimin bu bir buçuk saatlik sesin üzerinde radikal bir şekilde değiştiği için abartı olmadan söyleyebilirim (son versiyonda senfoninin süresi yaklaşık 50 dakika).

Ve bazı uyumlu keşiflerden dolayı değil, çok sayıda Wagner tırnağının varlığı sayesinde değil. Ve tüm malzemenin son derece gergin olduğu ortaya çıkması nedeniyle, herhangi bir geleneksel form çerçevesinde (resmen bir üstünde bir kompozisyon olmasına rağmen) uygun olmaması nedeniyle.

Bazı yerler rehber profilleri tarafından vuruldu - bazen duyuldu ya da Adams (belki de daha az ustaca geliyordu, belki de bana rüşvet verdi); Birçok şey çok Coryavo (Reprise'ın başlamasından uzun zaman önce ana tonalitenin ortaya çıkması gibi sayısız profesörlük tabularının ihlal edilmesiyle) daha da fazla rüşvet verdi.

Bundan sonra, Bruckner Symphony'nin en eski sürümlerini (ve altıncı ve yedinci dışki hariç, en az iki telif hakkı versiyonu var!) Ve hepsinden aynı izlenimleri yaptım!

- Ne tür bir sonuç var?

Brookner, belki de, aynı zamanda, XIX yüzyılın sonundaki en eski moda bestecilerinden biri (her zaman tüm senfoni için aynı şema! Her zaman dışa doğru olan orkestranın aynı bileşimi, Brookner güncellenmeye çalıştı, Fakat biraz garip bir şekilde, neredeyse her zaman görülebilir organistin düşüncesinin açık bir etkisi neredeyse her zaman görünür. Orkestra gruplarının, pedalların, pedalların, büyük bir unison! + Pek çok harmonik ve melatik anakronizmi) keskin bir şekilde değiştirilmesi Aynı tarihsel dönemin romantikleri (belki de, iradesine ek olarak!).

Senfonunun erken basımlarında, bazı geç senfonilerin anlarında ve - özellikle dokuzuncu senfoninin bitmemiş finalinde, senfoninin ilk basımlarında bulunan Tartların farklılığını hatırlamaya değer. Forma kesinlikle olağanüstü tutum, kalıplaşmış ve hatta malzemenin ilkelliğinin bile bazı öngörülemezliklerle birleştirilir, hatta aksine - Batan dinleyicinin öngörülebilirliği ile kareye yerleştirilir!

Aslında, bruckner'ın özelliğinin olduğu gibi görünüyor ve şablonlar tarafından düşündüğü gibi, aynı zamanda içtenlikle onlara inanıyor (minör senfoni ana dalda sona ermelidir! Ve Hisse, Reprise'da tekrarlanmalıdır!). ..

Ancak aynı zamanda, aynı zamanda Brookner'ın en basit yerlerdeki polifonik tekniği nedeniyle, aynı zamanda, en basit yerlerdeki polifonik tekniğinden dolayı, ikna edici bir sonuçtan daha fazla ulaşmalarına rağmen çok sakar!

Brookner, Brookner hakkında "yarı yarısına kadar" (Gustav malener olarak kabul edilir). Bana öyle geliyor ki, bu tepe ve indionun birleşimi, ilkel ve zevk, basitlik ve karmaşıklık, halka açık ve profesyoneller olarak bu besteciye dikkat ediyor.

Bazı müzisyenlerin ve müzik sevenlerin neden Brookner'a yukarıdan aşağıya doğru baktığını kısmen cevapladın. Ancak, bu, zaman sonsuzdan sonra neden değişmedi, zaman zaman Bruckner keşiflerinin kanıtını kanıtladı mı? Neden bu kadar garip ve tamamen haksız bir üne sahipti?

Bana öyle geliyor ki, her şeyin algının bazı eylemsizliklerinde olduğu gibi görünüyor. Bruckner'ın müzisyeni var ve bir dinleyici bir şey bekliyor ve sayılmanın her yerinden alıyor.

Karakteristik örnek, hissi ilk bölümünde ortaya çıktığında, her şeyin gelecek melodilere eşlik ettiği, ancak görünmemesi durumunda, sıfır senfonidir.

İkinci bölümün ana teması, uyum için ve yapısıyla yapılan bir inceleme görevinden daha fazlası olmadığında. Ancak dikkatlice bakarsanız, bestecinin dinleyiciyi aldattığını anlayabilirsiniz.

Dinleyici bir (iyi yazılı bir senfoni) bekliyor ve buna geldiği gibi bir şey olmadığı için geliyor. Ben sanatçılarla aynı (Brooknerovsky skorlarının bazı anlarının sakıncalı faktörü hala buraya eklenir. Aynısı diğer besteci senfonisine atfedilebilir.

Başlangıçta, XIX yüzyılın ortalarının ortasında tipik bir Alman akademisti beklersiniz, ancak neredeyse ilk saatlerden, stil tutarsızlıkları hakkında durmaya başlar, dürüstçe yerine getiriliyor, ancak Corywood modülasyonlarıyla, senfoninin nasıl hala nince olduğunu belirsiz olduğunda Senfonide ve kompakt bir diskte yazıtlara inanmaktan vazgeçtiğinizde "Senfoni Si-Flat Major" ...

- Bruckner'ın tarihi, her zaman doğru gelişmeyen ünle ilgili bir ahura sahiptir?

Bana öyle geliyor ki bruckner bir itibar değil. Evet, birçoğu onun birçoğu hayatı ile dolu değildi. Ancak bazıları idam edilir. Ve ayrıca olağanüstü bir başarı ile (örneğin, sekizinci senfoni olarak); Çağdaşlar, başarının Roma İmparatoruna zamanlarında ödüllendirilen onurlara karşılık geldiğini söylediğinde!

Nokta algı ataletindedir. Ve bruckner'ın o zaman iyi bir sebep olmadan büyük bir besteci olmaya çalıştığı gerçeğinde.

Onundan çağdaşları neler geçirdi? Muhafazakarlar - Wagner'ın etkisi. Vagnerans, bruckner "Senfoni Wagner" değildi. Ve hayattaki iletken-vagneryanyalılar ve özellikle Brookner'ın ölümünden sonra senfonilerini vagnetize etti, böylece onları algılarına getiriyorlar.

Genel olarak, karşılıklı münhasır paragrafların bir birleşimi: Brookner - Archaist, Brookner - Muhafazakar, Brookner - Vagneean.

Belki de sadık inanç ve dindarlık için suçlama için ironik bir mesafede, garip kompozisyon ve müzikal yapılarda, retorik ve pathos'ta bile, bu da gereksiz eski moda görünüyordu?

Dindarlık tamamen tamamen dış. Başka bir şey, bruckner'ın ortaya çıktığı müzik ortamıdır.

Bir yandan, o bir müzik öğretmenidir (karşılık gelen yazılar). Öte yandan, Brookner bir kilise organistidir (ve bu zaten başka yazılardır). Üçüncü - yazar tamamen dini müzik.

Aslında, tüm bu üç faktör daha sonra "Brookner-Symphony" olarak adlandırılabilecek özelliktir. Wagneering baskınları tamamen dışarıdandır; Stopudovo Bruckner anlamadı ve dışlanmadı - bestecinin Wagner-Composer'ın felsefesini hiç anlamamak istemiyordu.

Yalnızca Wagner'ın cesurluğuna ve saf bakır dinleyicisi üzerinde agresif bir saldırı, ancak, ancak, bir organisti olarak, ona yeni değildi!

Ancak, elbette, Bruckner'ın dindarlığı da not edilmemelidir. Safanı inancı, Tanrı'ya olan inancın sınırlarının ötesine (ve çok basit, çocukların inancını!).

Endişeli ve insan otoriteleri yukarıda durdu (en azından başpiskoposun, en azından Wagner; ve diğer bruckner dizlerinin yapmaya hazır olmasın); Bu, XIX yüzyılın ikinci yarısında neredeyse fizyolojik olarak imkansız olan Beethoven Örneği'nde senfoni yazma olasılığına bağlıdır.

Bana göre, senfonideki en trajik anların, bazen kesinlikle kasıtlı olarak bazı senfonilerin felaket dramasına bağlı büyük kodlar olduğu gibi görünüyor.

Özellikle kulağı ikinci ve üçüncü senfoninin ilk sürümlerinde keser, sadece her şeyi iyi tamamlamak için. Belki de ölüme dahil olmak üzere tüm kötü olan bir Brookner'a inanan bir inanç vardı - birçok insanın XIX yüzyılın sonuna inanmadığı çok iyi bir şey takip edecek; Evet ve Brookner'in bilinçaltı düzeyinde kendisi onu anladı.

Yani, başka bir deyişle, Brookneru, beethoven anlayışındaki zafer elde etmek için önemli değil, yanılsaması. Veya ayrıca, çocukların trajedinin bilinçsizliği, BERG'nin "maskeli" finalinde olduğu gibi (Berg'in bir yetişkinin konumundan operanın oluşturduğu farkla).

Bu arada, bu, ortalama dinleyicinin Brookner'ın senfonisi dünyasına girmesinin zorluk çekmesinin nedenlerinden biridir - senfoninin kodları da yanıltıcıdır: üzücüden daha fazlası gibi görünüyor, ancak bunun hiçbiri büyük bir fanfare değil.

Burada, Bruckner'ın barok düşüncelerini hala hatırlayabilir (küçük makale büyük ayıklarla bitmelidir!) Sadece bruckner başka bir yerde olur, gerilmiş zamanında olur.

Tabii ki, kompozisyonların garip orantısız olduğu, burada, elbette, kesinlikle doğru. Her ne kadar Brookner'dan özel bir sıkıntı hissetmiyorum.

Brookner, elbette, örneklerden biri, ilk bakışta, negatif nitelikler olumlu hale geldiğinde. Yani:

1) Teminatizm İlkelliği:

• İlk olarak, bu nedenle Brooknerov Senfonisi'nin uzun süreli yapılarının yapıldığı;
• İkincisi, saçma (bilinçdışı bile!) Klasik-romantik senfoninin (ve klasik-romantik senfoninin) bazı özelliklerinin bazı sıfır noktalarına olan bazı özellikleri, mutlak noktanın bazı özellikleri: Neredeyse tüm denemeler, Neredeyse tümsekler, ilköğretim, pratik olarak banal yapılarla bile başlar. ünlü dördüncü senfoni.

Bununla birlikte, Brookner, biraz farklı düşündü: "Bakın, çünkü Tanrı'nın mucizesidir - ayık!" - Böyle anlar hakkında söyledi!;

2) Stil çerçevesinin yıkılması: En zor konu,

• a) Stilistik uyumsuzluk (barok düşünme, bir okul öğretmeni düşünerek, bir Alman muhafazakar senfonistini düşünerek, besteci vagneryman'ı düşünerek);
• b) Başka bir besteci (Bach, Beethoven veya Schubert veya Wagner, hatta Mozart, üçüncü senfoninin yavaş kısmının başında olduğu gibi başarısız bir girişimde bulunma;

3) Uyumsuz şeyleri birleştirmek için bir girişimi (yukarıda belirtilmiş);

4) Kendi besteci komplekslerinin üstesinden gelmenin bir yolu olarak (yanlış oy, beceriksiz, engelli bir organizasyon, LEIPZIG okul ve vagneryanizmi, karşılıklı olarak münhasır paragraflar, bazı bestecide, dokuzuncudaki bazı bestecide saçmalıkların inşası Senfoni; İlk basımdaki üçüncü senfonun kodu, bakır, tekrar Mi-Bome'nin kesme kombinasyonlarını yerine getirdiğinde, oktabca bükülmüş; ilk kez duyduğumda, müzisyenlerin yanlış olduğunu düşündüm) ve sonuç olarak , dönemin tarzının ötesine geçiyor.

Bana öyle geliyor ki Brookner'ın son XIX yüzyılın en ilerici Avrupa bestecisi olduğu ortaya çıktı. Yenilikçileriyle ne Wagner ne de maleter, temel olarak form ve orkestrasyona karşı farklı bir tutumla maleter, Brookner gibi radikal yenilikçiler değildi.

Her şeyi tespit etmek mümkündür: ve primitivizm, okul kavramlarında istiflenmeyen belirli bir mutlak ve harmonik yenilikler ve fransız peynirindeki kalıplara benzer bir cazibe ekleyerek malzeme ve bir orkestra ekleyen bazı yetersizlik ve bir orkestra eklenmesi mümkündür. kurulu çerçevelerin dışında.

Ve en şaşırtıcı, kesinlikle çocukların nunivy ve yaratıldığı güven nedir (belki de, belki de, bazı dini baskılar sayesinde bile, Brookner'ın ve müzisyen yoluna başladığı San Florian Manastırı Manastırı'ndan çıkan bazı dini basın sayesinde bile).

Tüm bu senfoni ve sayısız sürümündeki tüm bu klonlarda nasıl gezinilir? Bazen korkuyor, özellikle de en sevdiğiniz senfoniyi dinlemek istediğinizde, ekstrente, diskteki poster veya yazıt okumanız ve sonuç olarak tamamen yabancı bir opus elde edersiniz ...

Aslında her şey çok basit. Brooknerov'un senfonilerinden daha farklı olduğundan ve nasıl farklı olduğunu bilmeniz gerekir. En farklı sürümler, dördüncü senfoniden ilkidir, aslında aynı malzemeden farklı senfoni hakkında konuşabiliriz.

Bana bir zaman sonra CD-Symphony setinde (ancak, herhangi bir yazarın işleri fikrine göre yapılandırıldığım için yapılandırıldığım, oldukça şüpheci olduğu için yapılandırılmıştır. Bestecilerin Opotu; Ancak, bu zaten biraz farklı bir hikayedir) mutlaka iki dördüncü var olacaktır: 1874 ve 1881 - çok farklılar.

Onlar farklı malzemeler üzerinde farklı Scherzo'dur; Bu arada, Scherzo ilk sürümünün ana tonalitesini belirlemeye çalışın! Hemen olmayacak. Ve aynı malzemede farklı finaller; Ancak yapı ve ritmik karmaşıklıktan farklıdır.

Sürümlerin geri kalanına gelince, ne kadar üzücü olursa olsun, ne kadar üzücü olursa olsun, tercih edilen, ilk versiyondaki ikinci senfoni yeniden düzenlenmiş parçalar veya üçüncü senfoninin kompakt bir sunumunu (aslında ve Geç baskı süresi), bu makaleyi orijinal formda bu makaleyi dinlemek için harcamamak için.

Ya da, Editörün iki farklı sürümünü bağladığı ve - dahası olduğunu düşünmeyeceği Haas'ın baskısındaki sekizinci senfoni, kendimden yeni iki saatten bahsetti.

Ayrıca, Brooknerov Senfonisi'nin versiyonlarını yapan durumun karmaşık ve RAB iletkenleri olduğu akılda tutulmalıdır.

Neyse ki, şu anda, yalnızca iletken araştırmacılar, bu sürümleri, skorun orijinal metninden daha saçma, ancak bir kural olarak, KUTSCH olarak da daha saçma bir şekilde yerine getirir.

Şimdi yorumlara gitmeyi öneriyorum. Sürümlerle karıştırıcı durum, kayıt kalitesinin saçılması ile ağırlaştırılır. Hangi iletkenlerin ve orkestraların hangi kayıtları dinlemeyi tercih edersiniz?

Revizyonistlerin performansını gerçekten severim. Norrington, Dördüncü Senfoni - Form formunda en iyi infaz; HERREV, Beşinci ve Yedinci Senfoni, burada bruckner dinleyicilerinin bakır şarjı olmadan ortaya çıkıyor.

Alman iletken okulunun temsilcileri tarafından senfoninin performanslarından, Wanda (Brookner'ı belirli bir yükseltme Schubert olarak düşünüyor) ve Bazen en iyi orkestralardan uzakta olağanüstü sonuçları olan ve erken senfoni kaydedilen bazı olağanüstü sonuçları olan Wanda'dan bahsetmek istiyorum. ilk editörler.

Yıldız infazları (Karaçılar, Schaolti, Johum), ne yazık ki, bazı senfonilerin tam bir montajı derlemek için açıkça gerçekleştirilmesine rağmen ihmal etmeye değmez.

Doğal olarak, Brookneryman ortamında sıcak tartışmalara neden olan Moskova'daki Theodore Kurtanzis'in Dokuzuncu Senfoninin gerçekleştirilmesini hatırlayamıyorum; Benfonilerin geri kalanını yorumunda duymak istiyorum.

Ve mravinsky ve Noel'i nasıl yorumlarsınız? Brookneru'ya Rus yaklaşımını nasıl görüyorsunuz? Hastanedeki ortalama sıcaklıktan ne farklılık gösterir?

Sekizinci ve Dokuzuncu Senfoni Mravinsky'nin yorumları oldukça Avrupa ve rekabetçidir (yedinci, ne yazık ki, Mravinsky, 60'ların sonuna kadar yargılamak, basitçe işe yaramadı).

Noel'e gelince, Brookner senfonilerinin performansı ortalamadan çok farklı. Noel'de Bruckner, yirminci yüzyılın bestecisi olarak kesinlikle algılanıyor; Bir seferde Shostakovich (ve muhtemelen bazı senfonilerinden birini duydukları bir besteci olarak ve ona şahsen tanıdığı için hariç tutulmuyor!).

Belki de başka bir infazda, böyle bir karşılaştırma kafaya gelmeyebilir. Dahası, Noel'in bruckner'ın bütününün açıklığının bariz olmadığı açıklığın yorumlanmasında (çoğu zaman Malener'in büyük ölçüde Bruckner'ın takipçisi olduğu görüşünü duyabiliyorsunuz, ancak aslında tamamen yanlıştır. Belki de, Noel'in en inandırıcı bir şekilde çalıştırılabilecekleri Brooknerov Senfonisi) olduğunu kanıtlıyor.

Bu arada, iletkenin Brookner Senfonisinin (onlara bulunan dördüncü senfoni dahil) tüm kullanılabilir sürümlerini (onlara bulunan dördüncü senfoni dahil) yapıp disklere kaydedildiği önemli bir gerçek.

Maller ve Brookner arasındaki fark hakkında daha ayrıntılı olarak mı? Onların görüşlerini, tam olarak Malter'in şampiyonluğa ve doğumgörünü verdiği bir tür çift çift olarak gördük, ancak şahsen bruckner amplitüdes, taramaları ve Rages Mahler'in Paleno gibi göründüğü gibi görünüyor.

Bu, en yaygın hatalardan biridir - Bruckner'ı erkek yarı mamul bir ürün olarak algılamaktadır. Dış şekilde, benzerlikleri bulmak mümkündür: hem hem de diğeri uzun senfoniler yazdı, bu da diğer dokuz numaralı senfoni, ancak belki de bu benzerlikte tamamlandı ve tamamlandı.

Maler Senfoninin uzunluğu, her seferinde barış yaratma arzusundan kaynaklanmaktadır, birçok farklı etkinlik var, bir devlet değişikliği var, malener, 30-40 dakikalık bir senfoni standart bir çerçeveye fiziksel olarak uymuyor.

Brookner tamamen farklıdır, senfoninin süresi, olayların bolluğundan kaynaklanmaktadır, aslında bir miktardır, ancak aksine - herhangi bir devletin zamanında uzantı (özellikle yavaş kısımlarında hissedilir) Geç Senfoni, zamanın zamanı söylendiğinde, durur - derhal, "zamanın sonunda" mesihiana meditasyonlarıyla analojiler - veya Orijinal versiyondaki üçüncü senfonun ilk bölümünde, olaylar neredeyse bir felaket daha yavaş çekimde meydana gelir).

Mahler, başka bir deyişle, daha fazlası Brookner'dan yüzyılına aittir, Malener, Brookner'dan daha büyük bir romantiktir.

- ve Maler ve Brookner nişandırıyor?

Brookner her zaman bir model üzerine kuruludur: Stabil dört sıcak döngü, aynı olayların seyri: her zaman ilk parçaların ve finallerin üç yollu maruziyetleri, neredeyse her zaman ababa formülüne göre inşa edilmiş yavaş parçalar; Neredeyse her zaman küçük Scherzo (dördüncü senfoninin avlanması hariç) - Aksi takdirde, kabaca konuşurken, Brookner bir sonraki senfoniyi her zaman yazıyor, ancak birinin yeni bir versiyonu, bu anlamda birinin yeni bir versiyonu kesinlikle öngörülemez.

Ve parçaların altı ve iki olması şartıyla; Ve dramaturji açısından, en önemli nokta ilk kısım ya da final (olabileceği gibi), ancak ikincisi (beşinci senfoni) veya üçüncü olmayabilir.

Maleer ve Bruckner kesinlikle besteci ekipmanına sahip. Birincisi, alet, tamamen nicel bir prensibi alsanız bile, Brookner büyük orkestra için yazmadı (büyük bir bruckner orkestrası bir efsanedir !!!) geç Senfoni kadar.

Sadece orada, içinde, ahşap, vagon borularının ve ayrıca iki davulcunun üçlü bileşimi (bundan önce, bruckner sadece Litauria tarafından sınırlıydı!), Evet ve sonra yedinci senfonide, yedinci bir darbe olarak - a Tartışma Soru: Onları oynayın ya da değil (bu konuda birçok kopya kırılmış ve daha da kırılmayacaktır).

İkincisi, Malener, ilk adımlardan zor, tüm orkestra kaynaklarını kullanır; Ancak, ancak, Richard Strauss'un eşinin ilkesine göre (bazen bu, bunun için sadece bunun için fırsat nedeniyle), ağır bakırın olmadığı (sanki zirvede gibi) olabilecek dördüncü senfoni olabilir. Giantia ve Heavywealth'teki Suçlama Maler'ın) ancak türler aracıyla doludur (skorda - dört tür klarnet!), hangi malener son derece virajlı olarak değiştirilir.

Timbre modülasyonu ve polifoni taklit değil (çünkü Brookner'ın yakınında oldukça olduğu için), yedinci senfoninin ilk bölümünde, örneğin) ve doğrusal doğanın ilk bölümünde olduğunu görmenin zor olduğu çok açıktır. .

Bu, birkaç farklı melodik ve dokulu çizginin birleştirildiği zaman - ayrıca Mahler arasındaki Bruckner'dan temel fark.

Bununla birlikte, genel olarak, tüm mallovsky çağdaşlarından, Besteci Teknolojisi Anlamında Mahler, belki de yirminci yüzyılın ilk bestecisi, bu tür bestecilerin Lahenmann ve Feronow seviyesinde olan ilk bestecisi.

- Brooknerov mirası değişikliğini zaman içinde yorumlama ve anlayışın niteliği var mı?

Elbette! Brookner Composer'daki sanatçıların görüşlerinin evrimini gözlemleyebilirsiniz: İlk önce Boğa Symphony'u görmeye çalıştı, daha sonra Beethoven geleneklerinin halefi olarak, bazı geç romantizm bestecilerinden biri olarak yorumlanıyor.

Oldukça sık, tamamen ticari versiyonları, aynı zamanda teknik olarak kusursuz, aynı zamanda istenmeyen olarak gözlemlemek mümkündür.

Halen, çok sayıda müzisyen, Bruckner'ın gerçek özünün farkındadır - Beethoven modelinde Symphones'u oluşturmaya karar veren bir köy öğretmeni, ama Wagnerov.

Ve bu, neyse ki, Brookner hakkında neden bağımsız bir besteci olarak konuşabileceğimizi, bestöcelerin çağdaşlarının birçoğunun birçoğundan biri olarak da tam olarak çalışamadı.

Furtvengler'in yorumlanmasında Brookner'ı ilk duyduğumda (1942'nin beşinci senfonisini kaydetme) ve şimdi temelde bu arada, Boria Philanovsky beni getiren bir Johhum patlamasını kullanıyorum.

Tabii ki, onlar benim için biliniyor! Elbette Furtvengar'ın Beşinciği, hikayeye en iyi sabit performans gösteren başarılarından biri olarak girmiştir.

Johum klasik bir Brookner kitidir, ancak, her şeyde olduğu gibi (neredeyse istisnasız! İki Set - DG ve EMI (Bu kitin korsan kopyaları, ABD'den neredeyse her tarafımızdan ayrıldı) + Bazen stüdyodan önemli ölçüde farklı olan ayrı konser kayıtları).

Her emi var. Ve neden tüm zamanlardan sadece senfonlar hakkında konuşuyoruz ve tamamen kitleyi ve diğer koro opuslarını etkilemiyor, ilginç değil mi?

MESA Bruckner'dan, belki de, koro ve pirinç orkestrası için saniyeye, hatta, rüzgar topluluğu - bazı özel kereste lezzetleri eklerler.

Bu kitlesel bruckner'ın yerinde yürütme için yazdığını söylüyorlar ... yeni bir katedralin (daha sonra inşa edilmiş) inşaatı iddia ettiği iddiası, bu nedenle çalışmalar muhtemelen bu kadar olağanüstü bir kompozisyon olan açık alanda gerçekleştirildi.

Üçüncü kitle, garip göründüğü gibi, benim için Brahms'ın "Alman Requiem" ile ortak bir çok şey var (yaklaşık olarak aynı dönemde bulunur) - Viyana'daki Bruckner'in ana rakibi.

Bazı nedenlerden dolayı, nadiren Bruckner - Helgoland'ın (bu arada, bu arada, dokuzuncu senfoninin finalinin korunmuş eskizlerinde, Bruckner'in malzeme ve bu kompozisyonu içereceği varsayılabileceği varsayılabilir), çok Tahmin edilemeyen kompozisyon ve (belki de daha önemlisi), kanonik dini metnin üzerine yazılmamış, Bruckner'ın koro eserleri için neredeyse olağanüstü bir durum.

- Mass Bruckner, diğer bestecilerin mesa geçmişine nasıl bakıyor?

Temel, küresel yenilikler, belki de, no, dahili, bruckner, belki de, bir tür olarak kütlenin yorumlanmasında, Beethoven'den daha muhafazakar ortaya çıkar (açıkça, Brookner kilisenin önünde görünmek istemedi bazı heretik ile).

Bununla birlikte, habercilerde (neredeyse hepsi, üçüncüye ek olarak, son büyük kitle, numaralandırılmış senfoniye yazılırlar), bestecinin kurumsal kemerlerini parçalar arasında bulabilirsiniz.

Örneğin, Kyrie'nin ikinci kütlesinin son kısmı, Agnus dei'deki tüm kütlenin sonunda ya da bir Gloria'nın függestinin bir parçası, bir cüllenme dalga üzerindeki Agnus dei'sinde ses çıkardığında geliyor.

- Yorumları seçerken, iletken çözümleri ve aksanların ne kadar önemli görünüyor?

Hepsi, iletkenin niyetlerinin ikna olmasına bağlıdır. Kesinlikle Skrovachevsky'nin yazarın metnine müdahale ettiği ve bazen araçları değiştirmeye ikna edicidir ve diğer bazı iletkenler, dürüstçe telif hakkı metnine bağlı kalmaktadır (ters bir durum olabilir).

Doğal olarak, Brookner'ın performansındaki en önemli olanlardan biri, parçalar arasındaki tüm dramatik noktaları ve kemerleri inşa etmektir, aksi halde durum iyi bilinen bir şakayı hatırlatabilir: "Uyandığım ve gerçekten iletken konsolu için duruyorum ve bruckner iletken" ...

Ek olarak, bazı noktalarda, karışıklıklarıyla paralellikler yapabilirsiniz (özellikle gizlice veya örtülü olan yerlerde, tüm parçaların tamamlandığı yerlerde), bir kural olarak, nadiren rastgele olurlar, çünkü tanımlanmış bir metinle sabitlendikleri karışıklıklarda, Ve senphones metninde gerçekten kaybolur, ancak bilinçaltı olarak kalır.

Örneğin, Dördüncü Senfoni'nin ilk sürüm kodunda Quarto-Quinto Cresecoto - ET Ressurecsit, aşağıda yarı tonda etli olan üçüncü kitleden, bu anın senfoni görüldüğünde, dikkat etmemelisin, dikkat etmemelisin. o.

- Bruckner kendi yaratıcılığınızı nasıl etkiledi?

Tabii ki, doğrudan etkiyi tespit etmek imkansızdır (doğal olarak, doğal olarak, sayılmaz, sayılmaz, sayılmaz), dolaylı, belki de bir tür dokunun bilinçli bir şekilde uzun süredir gerildiği durumlarda ... ve bu Belki de her şeydir!

Muhafazakar dönemde, yirminci yüzyılın bestecileri bana yükseltildi: Webern, Lahenmann, Sharrino, Feldman; Çağdaşlardan - Kurland ...

Brooknerov Yaratıcılığının benim için büyülemesi - oldu - oldu - bu oldukça paralel, neredeyse kompozisyon aramalarımla kesişmiyor.

- Brookner biyografisi size önemli ya da sembolik görünüyor?

Sembolik hakkında bile bilmiyorum; Ve bazı önemli anlar ... belki de, müziğiyle wagner ve tanıdık ile buluşma. Beethoven'ın dokuzuncu senfonisinin izlenimi, üzerine, bir sıfır senfonisiyle başlayan ve tüm hayatı (önceki parçaların hatıralanması, işlerin tonsal planı) oradan her şeydir).

Zayıflığı, dünyadaki her şeyi yeniden hesaplamaktır, aynı zamanda bazı akorları veya ritmik olanı tam olarak 8 kat veya sadece 16 kez tekrarlamak istediğinde, müziğinde de duyulur.

Ve ben her zaman çirkin, neredeyse çirkin yüzünden etkilendim, burada garip bir şekilde çekici bir şey var. Açıklayamam.