Bakhtin Francois Rabl ve Halk Kahkaha Kültürü. Yaratıcılık Francois RABL ve Orta Çağların İnsan Kültürü

03.03.2020

Ayrıca oku

Süpürgelerin dağılımı nedir

Deneme "Yaratıcılığın Özellikleri A

Sofya neden Chapkom Mollylly'yi tercih etti?

Mağaza Eery A adının sembolik anlamı

Samodorizm kötü ya da çok kötü mi?

Mikhail Bakhtin

Yaratıcılık Francois RABL ve Orta Çağ ve Rönesansın Halk Kültürü

Giriş

Sorunun formülasyonu

Dünya edebiyatının tüm büyük yazarlarının tümü RABL, en az popüler olan en az popüler olan, en azından anlaşılan ve takdir edilmektedir.

Bu arada, köle, Avrupa edebiyatının bir dizi harika yaratıcısındaki ilk yerlerden birine aittir. Belinsky, Rabela adlı "XVI. Yüzyılın Voltaire" olarak adlandırdı ve romanı eski zamanın en iyi romanlarından biridir. Batı edebiyat eleştirmenleri ve yazarları genellikle Rabla'yı - sanatsal ve ideolojik gücüne göre ve tarihsel anlamında - Shakespeare'den hemen sonra ya da onun yanında. Fransız Romantizm, özellikle Shatubin ve Hugo, her zaman ve halkların en büyük "insanlığın insanlığının dehleti" nin azına atfedildi. Yalnızca olağan anlamda sadece büyük bir yazar değil, aynı zamanda bir adaçayı ve peygamber olarak kabul edildi. İşte tarihçi missal iskonto hakkında çok gösterge niteliğinde bir karar:

"Rabel, bilgeliği topladı eski il maceraları, sözler, atasözleri, okul çiftlikleri, aptalların ve jesterlerin halk unsurları. Ancak, onun içinden arındırmak soytarılık, yüzyılın dahisinin tüm büyüklüğünü ve peygamberlik gücü. Hala bulamadığı her yerde sonsuzlar Yönlendirdiğini söz veriyor. Bu hayallerin bu ormanda her yaprak altındaki, toplayacak meyveler gelecek. Bütün bu kitap "Altın Şube" (Burada ve ardından italik madeni tırnak. - M. B.).

Bütün bu tür bir karar ve değerlendirme kesinlikle akraba. Bir rabel'in yanında bir rabelin yanında, ister hizmetçi ya da daha düşüktü, vb. Yerine koymanın mümkün olup olmadığı konusunda soruları çözmeyeceğiz. , yani, bir seride: Dante, Bokcchcho, Shakespeare, Cervantes, - Neyse, herhangi bir şüpheye tabi değildir. Rabel, sadece Fransız edebiyatı ve Fransız edebi dili değil, aynı zamanda Dünya Edebiyatı'nın kaderini önemli ölçüde tanımladı (muhtemelen hizmetçilerden daha az bir ölçüde değil). O şüphe duymak demokratik Yeni edebiyatın bu savcıları arasında. Ancak bizim için en önemli şey, daha yakın ve daha büyük ölçüde bağlı olmasıdır. halkla birlikte kaynaklar, ayrıca, özel (Michel, tam olarak olmasa da, onları oldukça doğru listeler); Bu kaynaklar, görüntülerinin tüm sistemini ve sanatsal dünya görüşünü tanımladı.

Bu özeldir ve bu nedenle, Rabla'nın tüm görüntülerinin radikal vatandaşıdır ve geleceklerinin olağanüstü doygunluğunu açıklamada, yanlışlığın tamamen karar verdiğini açıklar. Ayrıca, RABEL'in özel "modelini", yani, görüntülerinin XVI yüzyılın sonundan egemen olanlara ve içerik değişikliği ne kadar değiştiği önemli değil, zamanımızın kanonları ve edebiyat standartlarına göre tutarsızlığını açıklar. . Rabel, yalnızca nispeten dar klasik kanonlarla cevaplanmayan Shakespeare veya Cervantes'ten kıyasla daha büyük ölçüde karşılık gelmedi. Rabel'in görüntüleri, bir tür özel prensipli ve yıkılmaz olan "Ufatıcı olmayan" bir tür özeldirlerdir: Dogmatizma, otoriterizlik yok, tek taraflı ciddiyet, Rabellesian resimlerle birlikte, her türlü tamlık ve sürdürülebilirliği, her türlü tamlık ve sürdürülebilirlik, her türlü bir ön ödemeli ve Düşünce ve dünya görüşü alanındaki ikametgah.

Buradan - önümüzdeki yüzyıllarda rabelin özel yalnızlığı: Buna yaklaşmak imkansızdır, bu büyük ve sabitleme yollarından biri, bu büyük ve sabitleme yollarından biri, bu da sanatsal yaratıcılığın ve bourjuva Avrupa'nın ideolojik fikrinin, dört yüzyıl boyunca bize. Ve eğer yüzyıllar boyunca, Rabel'in birçok hevesli uzmanıyla tanışırız, o zaman herhangi bir yerde tam olarak anlaşılamayız ve ifade ettik. RABAlShare'i açtıkça, Shakespeare ve hizmetçileri açtıkları için romantizm, ancak hevesli ve daha fazla hevesli bir şaşkınlık gitmedi. İsindim ve kovarım. En büyük onun çoğu basitçe anlamıyor. Özünde, Rabel'in görüntüleri de bugüne kadar bir gizem olmaya devam ediyor.

Bu gizemin yalnızca derin bir çalışma yoluyla izin ver İnsanların Kaynakları Rabla. Eğer Rabel, bu kadar yalnız ve hiç kimsenin son dört yüzyılın temsilcileri arasında değilse, sonra ortaya çıkan halk yaratıcılığının arka planına karşı, aksine, - aksine, bu dört yüzyıllık edebi kalkınma özel bir şey görünebilir ve benzer ve Rabel görüntüleri, Halk Kültürünün Geliştirilmesinin Binleryantında Evde Olur.

RABL, dünya literatürünün tüm klasiklerinin en zor olanıdır, çünkü tüm sanatsal ve ideolojik algının anlayışının önemli bir şekilde yeniden yapılandırılmasını gerektirdiğinden, edebi tada, birçok kavramın revize edilmesi, ana kadar birçok kavramını yenileme yeteneğini gerektirir. Şey - insanların çok az ve yüzsüz olarak öğrenilmiş alanlarına derin nüfuz etmeyi gerektirir. kahkaha yaratıcılık.

Rabel zor. Fakat onun işi doğru açılmış, literatür tarlasında en büyük ifade olan halk kahkaha kültürünün gelişmesinin binyılı için ters ışığı tutuyor. Rabel'in değerini aydınlatmak muazzam; Romanı, biraz incelenenin anahtarı olmalı ve popüler kahkaha yaratıcılığın büyük hazineleri tarafından neredeyse anlaşılmadı. Ancak her şeyden önce bu tuşa hakim olmak gerekir.

Bu tanıtımın görevi, insanların aydınlatma kültürünün orta çağlarını ve rönesansını, hacmini belirlemek ve özgünlüğünün ön özelliklerini vermektir.

Halk kahkahaları ve formları, söyledikçe, halk sanatının en az çalışılan alanı. Predokutanticilik döneminde tutulan ve çoğunlukla Tersindir ve Romantikler tarafından tamamlanan dar ulus ve folklor kavramı, tezahürlerinin tüm zenginliklerinde belirli bir popüler kültür ve halk kahkahalarının çerçevelerinde yer almadı. Ve ardından folklor ve edebi eleştirinin gelişiminde, meydanda gülen insanlar korkunç ve derin kültürel ve tarihi, folkloclist ve edebi çalışmaların konusu olmadı. Rite, efsane, lirik ve epik halk yaratıcılığına adanmış geniş bilimsel literatürde, kürek noktasının sadece en mütevazı yer verilir. Ancak aynı zamanda, ana sorun, halk kahkahalarının spesifik doğasının tamamen bozulmasıdır, çünkü kendisine tamamen uzaylıysa ve burjuva kültürü ve estetiğinin koşullarında kurulan Gülün Kavramları yeni zaman. Bu nedenle, insanların kahkahalarının kültürünün derin teftişinin hala hiç ortaya çıkmadığı söylenecek abartı olmadan mümkündür.

Bu arada, bu kültürün orta çağda ve Rönesans döneminde bu kültürün hacmi ve önemi büyüktü. Bütün eşsiz kürek formları ve tezahürleri dünyası, kilise kültürünün ve feodal ortaçağın kültürünün resmi ve ciddi (tonuna göre) karşı çıktı. Bu formların ve tezahürlerin tüm çeşitliliği ile - karnaval tipinin karnaval festivalleri, ayrı arma törenleri ve kültler, jester ve aptallar, devler, cüceler ve ucubeler, titiz tür ve rütbe, büyük ve çeşitli parofil edebiyatı ve çok daha fazlası Bunlar, bu formlar, tek bir tarza sahiptir ve tek ve bütünsel bir insan-kahkahalar, karnaval kültürünün parçaları ve parçacıklarıdır.

Halk kahkahası kültürünün tüm çeşitli tezahürleri ve ifadeleri, karakterlerine üç ana biçim türüne ayrılabilir:

1. Ritüel eğlence (Karnaval tipi festivaller, çeşitli kareler hareketleri, vb.);

2. Harika kahkaha (parodi dahil) farklı türlerin eserleri: oral ve yazılı, Latince ve halk dillerinde;

"Francois'in yaratıcılığı ve insanların orta yaş ve rönesans kültürü"(M., 1965) - Monograf M.M.BAKHTINA. Birkaç telif hakkı vardı - 1940, 1949/50 (1946'da, 1946'da gerçekçilik tarihindeki RABL'ler ") ve 1965'te yayınlanan metni ve" RAB ve Gogol (kelimenin sanatı) adjoyu. ve halk kahkaha kültürü) "(1940, 1970) ve" Eklentiler ve "RAB" (1944) için değişiklikler. Kitabın teorik hükümleri, 1930'ların Bakhtin'in fikirleriyle yakından ilgilidir, romantizm polifiliğine, parograsyon, kronotop (makale "zamanın biçimleri ve Roma'daki kronotop formları", 1937-38, dahil edilmesi amaçlanan yazar monografda). Bakhtin ayrıca, "," Ayet teorisi ",", "Beşeri Bilimler'in felsefi temellerine", "Satira" maddelerinin yanı sıra "Satira" maddesinin yanı sıra, 10. hacim için yazılan makalenin yanı sıra "makaleye" girmeleri gerekecek. "Edebiyat Ansiklopedisi" nin.

Roma Rabl, Bakhtin tarafından sadece önceki binyıl ve eski kültürü değil, aynı zamanda yeni zamanın daha sonraki Avrupa kültürü bağlamında kabul edilir. Halkın kahkahası kültürünün üç şekli, romanın geri döndüğü, a) ritüel eğlence, B) sözlü gülen, sözlü ve yazılı, c) tanıdık-kare konuşmanın türleri. Kahkaha, Bakhtin, Mirosozhetal, ölümcül bir tamsayı tartışmak istiyor ve üç hipostatada gerçekleştirir: 1) şenlikli, 2) evrensel, hangi gülen dünyanın saçma dışı değil, yeni zaman hicivinin karakteristik olduğu için ve içinde , 3) kararsız: bununla birleştirilir, değişmeyen bir değişimin (doğum - ölüm) ve bir alay, alay, övgü ve markanın kabul edilmesi; Bu tür kahkahaların karnaval elemanı tüm sosyal bölümleri kırar, aynı anda azalır ve yükselir. Bilimsel rezonans, karnaval, grotesk jenerik gövdesi, "üst" ve "Niza" ın, "TOP" ve "NIZA" ın ilişkilerini, "Canonian Canon", hazır ve bitmemiş varoluşun karşısına da karşılar Onun açıklamasında kahkahalar olarak, canlandırıcı ve sezgisel anlamda (kavramın aksine A. Bergeson ). Bakhtin için kahkaha bir temas alanı, iletişim.

Bakhtina'ya göre, karnaval kahkahası unsuru, bir yandan, resmen ciddi kültür, diğer tarafta, diğer tarafta, son dört yüzyılın SATIR'NIN SATIR'ın başlangıcında, hangi grotesk, korkutucu, maskeler, delilik Motifler vb. Güneşli korkusuzluğun gecesine, kasvetli tonaliteden rulo geçiren hırslı bir karakter kaybetmek. Monografının metninden, kahkahaların herhangi bir ciddiyete değil, yalnızca tehdit edici, otoriter, dogmatik olmadığı açıktır. Orijinal, açık ciddiyet, kahkaha tarafından doldurulur, bir parodi ya da bir ironi korkmaz ve bunun içindeki güzellik özgürlüğü ile tutarlı olabilir.

Bahtin'in tanıdığı gibi, varlığın kahkahası, Hıristiyan Mirosal: Gogol ile çatışma olabilir. Bu çatışma trajik bir karakter kazandı. Bakhtin, böyle bir çatışmanın tüm karmaşıklığını not eder, "aynı zamanda, aynı zamanda, hem dini yaşam deneyiminde hem de estetik deneyimlerde nihai çözünürlük için umutların umuduyla", "anlayışı," anlayışını, " ., Vol. 5, s. 422; yorum i.l.popova).

Edebiyat:

1. Soğuk. cit. 7 tonda, t. 5. 1940'ların eserleri - Nach. 1960'larda. M., 1996;

Ayrıca bkz. LIT. sanata. Bakhtin M.m. .

Geçerli sayfa: 1 (toplam 34 sayfa)

Yazı tipi:

100% +

Mikhail Bakhtin
Yaratıcılık Francois RABL ve Orta Çağ ve Rönesansın Halk Kültürü

* * *

Giriş
Sorunun formülasyonu

Dünya edebiyatının tüm büyük yazarlarının tümü RABL, en az popüler olan en az popüler olan, en azından anlaşılan ve takdir edilmektedir.

"Rabel, bilgeliği topladı eski il maceraları, sözler, atasözleri, okul çiftlikleri, aptalların ve jesterlerin halk unsurları. Ancak, onun içinden arındırmak soytarılık, yüzyılın dahisinin tüm büyüklüğünü ve peygamberlik gücü. Hala bulamadığı her yerde sonsuzlar Yönlendirdiğini söz veriyor. Bu hayallerin bu ormanda her yaprak altındaki, toplayacak meyveler gelecek. Bütün bu kitap "Altın Şube"1
Michlielet J., Histoire ve fransa, v. X, s. 355. " Altın şube"- Sibille Eneu tarafından verilen bir peygamberlik altın şubesi.

(Burada ve ardından italik madeni tırnak. - M. B.).

Bu tanıtımın görevi, insanların aydınlatma kültürünün orta çağlarını ve rönesansını, hacmini belirlemek ve özgünlüğünün ön özelliklerini vermektir.

Halk kahkahası kültürünün tüm çeşitli tezahürleri ve ifadeleri, karakterlerine üç ana biçim türüne ayrılabilir:

1. Ritüel eğlence (Karnaval tipi festivaller, çeşitli kareler hareketleri, vb.);

2. Harika kahkaha (parodi dahil) farklı türlerin eserleri: oral ve yazılı, Latince ve halk dillerinde;

3. Tanıdık-Kare Konuşmanın Çeşitli Formları ve Türleri (Curses, Boob, Yemin, Halk Blusons vb.).

Tüm bu üç tür formun yansıtan - tüm heterojenlikleri olan tüm heterojenlikleriyle, dünyanın tek bir kahkahası, birbirleriyle yakından ilişkilidir ve birbirleriyle yönlendirir.

Bu tür fırlatma formlarının her birinin ön özelliği verelim.

* * *

Karnaval tipi festivaller ve ilişkili breadfings veya rites, bir ortaçağ kişisinin hayatında büyük bir yer aldı. Çok günlük ve karmaşık alanları ve sokak eylemleri ve yürüyüşleri ile kendi anlamında karnavallara ek olarak, özel "Festa Sturkov" ("Festa Stuntorum") bir "Festa Stultorum" ile başa çıktı ve özel, kutsanmış bir gelenek vardı. Ücretsiz Paskalya kahkahalarının ("Risus Paschalis"). Dahası, hemen hemen her kilise tatilinin kendisi vardı, aynı zamanda gelenek, popüler kaldırma tarafı tarafından da kutsandı. Örneğin, genellikle "Tapınak Tatilleri" olarak adlandırılan, genellikle zenginleri ve çeşitli kare tutku sistemleri (devlerin katılımıyla, cüceler, ucubeler, "bilim insanlarının" hayvanların katılımıyla) eşlik ettiği gibi. Karnaval atmosferi gizem ve sodi günlerine hükmediyordu. Ayrıca, şehirlerde düzenlenen vintage (VenDange) gibi tarımsal tatillerde hüküm sürdü. Gülmek genellikle sivil ve yurtiçi törenler ve ayinler eşlik etti: Jesters ve Aptallar değişmeyen katılımcılarıydı ve parodi, ciddi bir törenin (turnuvalardaki kazananların, şövalyelerdeki teneke törenleri, şövalyelerdeki bağışlar, vb.) Çeşitli anlarını çoğalttı.). Ve hanehalkı Pirushki, bir kahkaha örgütü unsurları olmadan, örneğin Pera KoroloV ve kralların "Gülüşmeler İçin" ("ROI Pour Rire") zamanının seçimi olmadan çalışmadı.

Gülmek ve kutsanmış gelenekler hakkında düzenlenen tüm ritüel eğlence formları, Ortaçağ Avrupa'nın tüm ülkelerinde dağıtıldı, ancak Fransa'da da dahil olmak üzere romantizm ülkelerinde özel servet ve karmaşıklıkta farklılar. Gelecekte, Rabel şeklindeki sistem analizimizdeki ritüel-muhteşem formların daha eksiksiz ve ayrıntılı bir analizini vereceğiz.

Tüm bu ritüel eğlence formları, başlangıçta organize edildiği gibi kahkaha, son derece keskin, prensip olarak söylenebilir, farklı ciddi Resmi - Kilise ve feodal devlet - kült formları ve törenler. Tamamen farklı, stresli olmayan, huzur, insan ilişkilerinin belirsiz ve devlet dışı bir yönünü verdiler; Onlar, olduğu gibi, yetkilinin diğer tarafında inşa edildi. İkinci Dünya ve İkinci Yaşamtüm ortaçağ halkının içeride oldukları daha fazla ya da daha az dahil oldukları yaşadığı. Özel bir tür kırmızılık, Ortaçağın kültürel bilincini dikkate almadan, ne de canlanma kültürü doğru anlaşılamaz. İnsanların orta yaşlarının gülmesini göz ardı ederek veya küçümsemek, resmi ve ardından Avrupa kültürünün yalnızca sonraki tarihsel gelişimini bozar.

Barış algısının ve insan yaşamının algılanmasının çift yönü zaten kültür gelişmesinin en eski aşamalarında bulunmaktadır. Ciddi (organizasyon ve tonda) yanındaki ilkel halkların folklorunda, kültler ekmek kırıntıları, gülünç ve tanrının zorluğu ("ritüel kahkahalar"), ciddi efsanelerin yanında - ekmeksiz ve soluk mitleri, yanında Kahramanlar - parodi ikizleri-dubers. Son zamanlarda, bu gülen ayinler ve efsaneler folklinist dikkatini çekmeye başlar. 2
E. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M.S. Bibliyografik talimatlar kitapta verilmiştir.

Ancak, erken aşamalarda, bir meydan okuma ve sosyal sisteminin koşullarında, ilahi, barış ve insanın ciddi ve kahkahaları, görünüşte, aynı şekilde, aynı derecede kutsal, aynı şekilde, "resmi" olarak da aynı şekilde. Bu bazen bireysel törenlerle ve sonraki dönemlerle ilgili olarak korunur. Öyleyse, örneğin, Roma'da ve devlet aşamasında, neredeyse eşit haklar dahilinde The Zafer, Neredeyse Eşit Haklar ve Kazananın yüceltilmesi ve alayını ve cenaze çenesinin - ve ölü adamın alayını (yüceltir) ve ölü adamın alayını (yüceltir) ve alay eder. Ancak, yerleşik sınıf ve devlet sistemi bağlamında, iki yönün tam eşitliği imkansız hale gelir ve tüm ekmek zamanı formları - daha önce bir tanesi, diğerleri daha sonra kayıt dışı yönün konumuna gitmek, bilinen bir düşünce, komplikasyona tabidir, Derinleştirme ve insanların küreselciliği, halk kültürünün ana ifadesi oluyor. Bunlar, eski dünyanın festivalinin, özellikle Roma Saturnlia, bu tür ve ortaçağ karnavallarının karnaval türüdür. Tabii ki, ilkel topluluğun ritüel kahkahalarından çok uzaklar.

Ortaçağın arma ritüel-muhteşem formlarının belirli özellikleri nelerdir ve bunlar - her şeyden önce - doğası nedir, yani, ne tür varlığı?

Bu, tabii ki, dini törenler değil, örneğin, uzak genetik ilişkilerle ilişkilendirildiği Hıristiyan ayinlikleri gibi görünüyor. Kahkahaların düzenlenmesi, kahkahaların başladığını, kendilerini mistisizmden ve saygısızlıktan, tamamen büyülü ve dua eden bir doğadan mahrum bırakılıyorlar (hiçbir şey zorlamazlar ve hiçbir şey istemiyorlar). Ayrıca, bazı karnaval formları doğrudan kilise kültünün bir parodisidir. Tüm karnaval formları sürekli olarak neslinin ve lezzetsizdir. Onlar tamamen farklı bir varlık alanına aittirler.

Görsel, özel duyusal doğasına ve güçlü varlığına göre oyun Sanatsal ve şekilli formlara yakın, tam olarak tiyatro muhteşem. Ve aslında - Orta Çağların, popüler karnaval kültürünün bir kısmının önemli bir bölümünde ve bir kısmının belirgin bir kısmında, kompozisyonuna dahil edilmiştir. Ancak bu kültürün ana karnaval çekirdeği tamamen değil sanatsal Tiyatro-eğlence formu ve genellikle teknik alanda dahil değildir. Sanatın ve hayatın kendisinin sınırlarında yer almaktadır. Özünde, bu hayatın kendisidir, ancak özel bir oyun tarzında dekore edilmiştir.

Aslında, karnaval, sanatçılar ve izleyiciler üzerindeki ayrımı bilmiyor. Bebeklik formunda bile rampayı bilmiyor. Rampa, karnavuyu yok ederdi (yanı sıra geri: rampanın imhası tiyatro gözlüğünü imha edecektir). Karnaval düşünmez, - içinde canlı, ve yaşa her şeyÇünkü onun fikrinde vomnooden. Karnaval işlenirken, hiç kimsenin karnaval hariç başka bir hayatı yoktur. Ondan uzaklaşacak hiçbir yer yok, çünkü karnaval mekansal sınırları bilmiyor. Karnaval boyunca, sadece kanunlarında yaşamak, yani, karnaval yasalarına göre. özgürlük. Karnaval doğada evrenseldir, dünyanın her yerinden, canlanması ve herkesin katıldığı bir güncelleme özelliğidir. Bu, onun fikrindeki karnaval, yaşandı, yaşayan, tüm katılımcılarını hissetti. Karnavalın bu fikri, gerçek ve eksiksiz (ancak geçici), Altın Çağın Satürnsleri ülkesine geri döndüğünü düşünen Roma Saturnali'de daha açık bir şekilde ortaya çıktı ve gerçekleşti. Saturnalia'nın gelenekleri kesintiye uğramıştı ve diğer ortaçağ festivallerinin daha dolgun ve daha temiz olan ortaçağ karnavalında yaşıyordu, bu evrensel güncellemenin bu fikri somutlaştırdı. Karnaval tipinin diğer ortaçağ festivalleri, bazı ilişkiler sınırlıdır ve karnaval fikrini daha az eksiksiz ve temiz bir biçimde somutlaştırdı; Ama onlara vardı ve normal (resmi) yaşam tarzından geçici bir yol gibi hissedildi.

Öyleyse, bu açıdan, karnaval sanatsal bir tiyatro-eğlence formu değildi, ancak sanki gerçek (ancak geçici) hayatın kendisinin sadece oynadığı ve neredeyse aslında yaşadığı (karnaval terimi için) . Bu şöyle ifade edilebilir: karnavalda, yaşamın kendisi, bir sahne platformu olmadan - bir sahne platformu olmadan, bir rampasız, aktörler olmadan, izleyiciler olmadan, yani herhangi bir sanatsal-tiyatro özgüllüğü olmadan - başka bir ücretsiz (ücretsiz) formu Uygulama, canlanması ve en iyi ilkeler hakkında güncelleme. Hayatın gerçek şekli aynı anda burada ve yenilenmiş ideal formudur.

Kültürü gülmek için, orta çağlar jesterler ve aptallar gibi bu rakamlar ile karakterize edilir. Karnaval prensibinin taşıyıcılarının her zamanki (yani, pişmemiş) her zaman (yani, pişmemiş) olduğu gibi sanki vardı. Bu gibi jesterler ve aptallar, örneğin Francis I (Roma Roman'da göründüğünde ortaya çıkan), Jester ve Aptalın gezintisi aşamasında oynayan tüm oyuncularda (daha sonraki komik aktörler olarak) olmayan tüm aktörlerde değildi. Harlequin, Hansvursta ve diğerlerinin sahnesinde rolünü gerçekleştirdi.).). Hayatta göründükleri her zaman ve her yerde şakalar ve aptallar kaldılar. Jesters ve aptallar olarak, aynı anda gerçek ve ideal olan özel bir yaşam formunun taşıyıcılarıdır. Yaşam ve sanatın sınırları (özel bir orta alanda olduğu gibi): Bunlar sadece eksantrikler ya da aptal insanlar (yerli olarak) değil, ancak bunlar komik aktörler değildir.

Öyleyse, karnavalda, hayatın kendisi oynuyor ve bir süre oyun hayatın kendisi olur. Bu, karnavalın özel doğası, özel bir tür.

Karnaval, kahkahaların başında düzenlenen insanların ikinci ömrüdür. o tatil hayatı. Festival, Orta Çağların tüm kürekli ritüel-muhteşem formlarının önemli bir özelliğidir.

Bütün bu formlar ve harici olarak kilise tatilleriyle ilişkilendirildi. Ve hatta bir karnaval, hatta kutsal tarihin herhangi bir etkinliğine ve büyük görevden önceki son günlere bitişik olan herhangi bir kutsal durumuna adanmış (bu nedenle, Fransa'da, Alman ülkelerinde "MARDI GRAS" veya "CAREMPRENANT" olarak adlandırıldı. "Fastnacht" "). Bu formların daha da önemli bir genetik bağlantısı, ritüellerinde bir kahkaha elemanı içeren tarım türünün eski putperest festivalleriyle.

Festival (tümü) çok önemlidir birincil form İnsan kültürü. Sosyal emeğin pratik koşullarından ve hedeflerinden kaldırılmamalıdır ve açıklanmamalıdır veya bir periyodik dinlenmedeki biyolojik (fizyolojik) ihtiyaçtan daha da kaba bir açıklama şeklidir. Festival her zaman önemli ve derin bir anlamsal, küçük hassasiyet içeriyordu. Sosyo-Çalışma Sürecini Organize Etme ve İyileştirmede "Egzersiz", "Emek Oyun" ve İşçilikte Dinlenme veya Geçiş Yok kendileri tarafından asla olamaz festival. Böylece şenlikli olurlar, diğer varlık alanından, manevi ve ideolojik alandan bir şeye katılmaları gerekir. Dünyadan değil bir yaptırım almalılar araçlar ve gerekli koşullar ve dünyadan daha yüksek hedefler İnsan varlığı, yani ideallerin dünyasından. Bunsuz hayır yok ve hiç şenlik olamaz.

Festival her zaman zaman için önemlidir. Her zaman belirli bir doğal (kozmik), biyolojik ve tarihsel zamanın belirli ve özel bir kavramına dayanır. Aynı zamanda, tarihsel gelişmelerinin tüm aşamalarındaki festivaller ilişkilendirildi. kriz ile, doğanın hayatındaki kritik anlar, toplum ve erkek. Ölüm anları ve yeniden doğuş, vardiya ve güncellemeler her zaman şenlikli motigrasyonda liderlik etmişlerdir. Bu anlar - belirli tatillerin belirli biçimlerinde - ve belirli bir tatil şenliği yarattı.

Ortaçağın sınıf ve feodal devlet sistemi koşullarında, tatilin bu şenliği, yani insan varlığının en yüksek hedeflerine olan bağlantısı olan, canlanma ve güncellenen tüm bunların tümü tüm bunların tamamlanmasında gerçekleştirilebilir ve Sadece karnavalda ve diğer tatillerin popüler tarafında saflık. Buradaki festivite, Ütopya'nın evrensellik krallığına, özgürlük, eşitlik ve bolluğa katılan kişilerin ikinci yaşamının şekli haline geldi.

Orta Çağ - ve Kilise ve Feodal Devletin resmi tatilleri - mevcut dünya düzeninden herhangi bir yere götürmedi ve ikinci bir hayat yaratmadı. Aksine, onlar kutsallaştırıldı, mevcut sistemi onayladı ve güvence altına aldı. Zamanla iletişim, resmi hale geldi, vardiya ve krizler geçmişe atfedildi. Resmi Festival, özünde, sadece geri döndü, geçmişte ve bu geçmiş mevcut sistemde mevcut olan bu geçmişe bakıldı. Resmi tatil, bazen kendi fikrine de aykırı, mevcut tüm dünya düzeninin istikrarını, değişkenliğini ve sonsuzluğunu savundu: mevcut hiyerarşi, mevcut dini, politik ve ahlaki değerler, normlar, yasaklar. Tatil, daha önce bitmiş, kazanan, baskın gerçeklerin kutlamasıydı, bu da sonsuz, değişmeyen ve sürekli gerçek olan. Bu nedenle, resmi tatilin tonu sadece monolit olabilir ciddi, lansman başladı doğası için uzaylıydı. Bu yüzden resmi tatilin değiştiği budur. hakiki İnsan şenlikinin doğası, onu bozdu. Ancak bu gerçek festivalin yıkılmazdı ve bu nedenle halk karesini vermek için tatilin resmi tarafından onu tolere etmek ve hatta kısmen yasallaştırmak zorunda kaldı.

Resmi tatilin aksine, karnaval, baskın gerçeklerden geçici muafiyet ve mevcut bir yapı, tüm hiyerarşik ilişkilerin, imtiyazların, normların ve yasakların geçici iptali gibi denedi. Gerçek bir zaman tatiliydi, olma, kaydırma ve güncellemeler. Herhangi bir süreklilik, tamamlama ve son olarak düşmanca idi. Bitmemiş geleceğe baktı.

Özel önem, tüm hiyerarşik ilişkilerin karnavalındaki iptali idi. Resmi tatillerde, hiyerarşik farklılıklar altı çizilidir: başlıklarının tüm düzeneklerinde, rütbelerinin, liyakat ve rütbelerine karşılık gelen bir yeri işgal etmesi gerekiyordu. Tatil kutsanmış eşitsizlikti. Bunun aksine, her şey karnaval üzerinde eşit olarak kabul edildi. Burada - karnaval alanında - insanlar arasındaki özgür tanıdık temasın özel bir formu, parlamento dışında, parlamento dışında, ırksız, emlak, mülk, resmi, aile ve yaş konumunun ömrü. Feodal-ortaçağ sisteminin münhasır hiyerarşisinin ve ortak yaşam koşullarındaki insanların kurumsal bozulmasının geçmişine karşı, tüm insanlar arasındaki bu liberal bilgi veren temas çok akut hissetti ve toplam karnaval dünya görüşünün önemli bir parçası oldu. Adam, yeni, tamamen insan ilişkileri için yeniden doğmuş gibi. Yabancılaşma geçici olarak kayboldu. Adam kendisine döndü ve insanlar arasında bir adam gibi hissettim. Ve bu gerçek insanlık ilişkisi sadece hayal gücü veya soyut düşünce konusu değildi, ancak canlı materyal ve şehvetli temasta gerçekten gerçekleştirildi ve endişelendi. İdeal-ütopik ve gerçek geçici olarak bu tür bir karnaval minigrafında birleştirildi.

İnsanlar arasındaki hiyerarşik ilişkilerin bu geçici ideal-gerçek gerçekleştirilmesi, karnaval alanında, sıradan hayatta imkansız olan özel bir iletişim türünü yarattı. Ayrıca, özel alan konuşması ve bir alan jest, frank ve ücretsiz, nazik olmayan (ilave uyarı) etik ve iyi standartlardan arındırılmış olan herhangi bir mesafeyi tanımayan frenk ve ücretsizdir. Rabel'de bolca olacağımız örnekleri olan özel bir kare kare konuşma tarzı vardı.

Millennia tarafından daha eski arma törenlerinin (antik sahne - Saturnalia dahil) gelişmesi için hazırlanan ortaçağ bir karnavalın asırlık bir karnavunun gelişimi sürecinde, çok zengin bir dil ve sembollerin özel bir dili geliştirildi, çok zengin bir dil ve İnsanların tek, ancak karnaval bir karnaval azınlığını ifade etme yeteneğine sahiptir. MOSKNESS BU, HER ŞEYE HER ŞEYE HAZIRLANMIŞTIRMAK VE TAMAMLANMIŞTIRIYOR, Dinamik ve Değişkenlik ve Sonsuzluk için tüm iddialar, dinamik ve değişken ("proteik"), oyun ve anlamsız formlar ifadeleri için gereklidir. Vardiya ve güncellemelerin paphoları, baskın gerçeklerin ve yetkililerin eğlenceli göreliliğinin bilinci, karnaval dilinin tüm formları ve sembolleri nüfuz edilir. "Görüntülerin" (à l'envers), "aksine", "içi çıkış", üst ve alt ("tekerlek"), yüzlerin ve ait olan hareketlerin mantığı olan tuhaf " Görevler, parodi ve travese, azaltma, küfür, shutervsky fosforlu ve tartışmaların çeşitli paroidleri ile karakterizedir. İkinci yaşam, halk kültürünün ikinci dünyası, her zamanki gibi bir parodi olarak, yani, olağanüstü bir yaşam, yani dünyanın dışındaki bir parodi olarak inşa edilmiştir. Ancak, karnaval paroidinin, yeni zamanın tamamen olumsuz ve resmi bir parodisinin çok uzak olduğunu vurgulamak gerekir: inkar etmek, karnaval parodisi aynı anda canlandırır ve günceller. Çıplak inkar, genellikle halk kültürüne tamamen uzaylıdır.

Burada, girişte, sadece zengin ve kendine özgü karnaval formları ve sembollerini yendik. Bu yarı unutulmuş ve birçok yönden bir arada, bizim için zaten karanlıktır - tüm çalışmalarımızın ana görevi. Ne de olsa, RABL'yi kullandığım bu dildi. Bunu bilmemek, Roblaseian image sistemini gerçekten anlamak imkansızdır. Ancak aynı karnaval dili farklı şekillerde ve değişken derecelerde, Erasmus, Shakespeare ve Servantes ve Lope de Vega ve Tirsto de Molina ve Guevara ve Bestedo; Onu ve Almanca "Aptalların Edebiyatı" ("Narrenliteratur") ve Hans Sax, Fishart ve Grimeshelsgause ve diğerlerini kullandılar. Bu dilin bilgisi olmadan, canlanma edebiyatının ve barokun kapsamlı ve eksiksiz bir şekilde anlaşılması imkansızdır. Ve sadece kurgu değil, aynı zamanda Rönesans Ütopları ve Rönesans dünya görüşünün kendisi karnaval maidoslarıyla derinden yapıldı ve genellikle şekilleri ve sembollerinde keyif alıyordu.

Karnaval kahkahalarının karmaşık doğası hakkında birkaç ön kelime. Bunlar öncelikle Şenlikli kahkaha. Bu nedenle, tek bir tek (ayrı) "komik" bir fenomene bireysel bir tepki değildir. Karnaval kahkahası, ilk olarak, vomnooden (Milliyet, zaten söylediğimiz gibi, karnavalın doğasına aittir), gülmek her şey, "Dünyada" kahkahalardı; İkincisi, o evrenselne, hepsini (karnavalın katılımcıları dahil) tüm dünyaya yöneliktir, tüm dünya eğlenceli göreceliliğinde, başlaması açısından komik, algılanan ve kavranmış gibi görünüyor; Üçüncüsü, nihayet bu kahkahalar ambaden: Neşeli, sigara içiyor ve - aynı zamanda alaycı, alay, inkar ediyor ve iddia ediyor ve terfi ediyor. Böyle karnaval kahkahası.

Halkın şenlikli kahkahalarının önemli bir özelliğini not ediyoruz: Bu kahkaha gülünçlerine yönlendirilir. İnsanlar kendilerini dünyanın bütün bir dünyasından dışlamazlar. Ayrıca, ölen, doğmuş, doğmuş ve güncellendi. Bu, ulusal şenlikli kahkahalardaki yeni zamanın tamamen hiciv kahkahalarından önemli farklılıklardan biridir. Sadece inkar eden kahkahaları bilen saf satirizm, kendisini gülünç bir fenomenden çıkarır, kendisine karşı çıkıyor, - bu dünyanın gülen yönünün bütünlüğünü yok ediyor, komik (negatif) özel bir fenomen olur. Halk kararsız kahkahalar, bakış açısıyla da gülerken tüm bir dünya olma noktasını ifade eder.

Burada bu şenlikli kahkahaların özellikle bir mineozer ve ütopik karakterini vurguluyoruz. İçinde - büyük ölçüde yeniden düşünmek bir formda - en yaşlı arma törenlerinin tanrılarının ritüel bir saçmalık vardı. Tüm kült ve sınırlı, burada kaldırıldı, ancak her saat, evrensel ve ütopyali terk etti.

En büyük taşıyıcı ve bu insanın dünya edebiyatındaki karnaval kahkahasının sonu RABL'di. Yaratıcılığı, bu kahkahaların karmaşık ve derin doğasına nüfuz etmemize izin verecektir.

İnsanların kahkahalarının sorununun doğru formülasyonu çok önemlidir. Literatürde, onun hakkında hala kaba bir modernizasyon var: Yeni zamanın gülen edebiyatının ruhunda, ancak satirsel bir kahkaha inkar eden bir hicivli kahkaha olarak yorumlanır (köle temiz bir satirist ile ilan edilir) veya Tamamen eğlenceli, akılsızca neşeli kahkaha, tüm mineososter derinliklerinden ve gücünden yoksun. Kararsızlık genellikle onun tarafından algılanmaz.

* * *

Orta Çağların ikinci formuna, sözel gülerek çalışmalarına (Latince ve Halk dillerinde) devam ediyoruz.

Tabii ki, bu bir folklor değildir (bu türlerden bazıları halk dillerinde çalışsa da folklora atfedilebilir). Ancak, tüm literatür karnaval bakanlığı ile yapıldı, yaygınlaştırılmış karnaval canlılığının kapağı altında geliştirilen karnaval formlarının ve görüntülerin dilini yaygın olarak kullandı ve çoğu durumda - örgütsel olarak karnaval tipinin festivalleriyle bağlantılı ve bazen doğrudan edebi parçaları sanki 3
Benzer şekilde, antik Roma'da, ikamet ettiği saturnalius'un özgürlüğünün, örgütsel olarak güvence altına alındığı durumdaydı.

Ve kahkahalar, belirsiz bir şenlikli kahkahadır. Hepsi şenlikli, rekreasyonel edebiyat orta çağıydı.

Karnaval tipi festivaller, söylediğimiz gibi, zamanla bile ortaçağ halkının hayatında çok büyük bir yer işgal etti: Orta Çağların büyük şehirleri, yılda üç aya kadar toplam bir karnaval ömrü yaşadı. Karnaval Bakanlığının insanların vizyonu ve düşüncesi üzerindeki etkisi sigorta edilemezdi: onları resmi konumlarından (keşiş, rahipler, bilim adamı) terk etmeleri ve dünyayı karnavalla gülen yönünde algılamasını zorladı. Sadece bilim adamları ve küçük din adamları değil, aynı zamanda yüksek rütbeli cergimmen ve ilahiyatçıların bilim adamları, eğlenceli rekreasyonlara, yani, huşu uyandıran bir dinlenme ve "manastır şakalar" ("Joca Monakorum"), en popüler biri olarak Ortaçağın eserleri çağrıldı. Hücrelerinde, Latince'de parodi veya sedigodynial bilim adamları davranışları ve diğer kaldırma çalışmalarını yarattılar.

Ortaçağın kahkahaları, Hristiyan Antikamı ile ilgili olmaya başladığı için bütün bir binyıl ve daha fazlası geliştirdi. Bu kadar uzun bir süre için, bu literatür elbette, tabii ki, oldukça önemli değişiklikler geçirdi (Latince'deki literatürde en az değiştirildi). Çeşitli tür türleri ve stilistik varyasyonlar geliştirilmiştir. Ancak, tüm tarihi ve tür farklılıklarıyla, bu literatürde, daha büyük veya daha az ölçüde kalır - insanların karnaval miniklerinin ifadesi ve karnaval formları ve sembollerinin dilini kullanır.

Latince çok yaygın olarak yaygın sedia ve tamamen parodi literatürü. Bize gelen bu literatürün el yazmaları çok büyük. Tüm resmi kilise ideolojisi ve ritüelleri burada gülerek bir açıdan gösterilir. Kahkaha, dini düşünce ve kültün en yüksek alanlarında buraya nüfuz eder.

Bu literatürün en eski ve en popüler eserlerinden biri - "Kıbrıs'ın Supper" ("Coena Cypriani") - tüm Kutsal Kutsal Yazıların (ve İncil ve İncil ve İncil ve İncil ve Müjde) zirvesini sunar. İş, ücretsiz "Paskalya kahkahası" geleneğiyle ("Risus Paschalis"); Bu arada, Roman Saturnalı'nın uzak yazımları hakkında da duyulur. Gülen Edebiyatın En Eski Eserlerinin Diğerleri - Vergilius Maro Gramatic ("Vergilius Maro Grammaticus"), Latin Dilbilgisi'nde ve aynı zamanda okul bilgeliğinin bir parodisi ve erken orta yaşların bilimsel yöntemlerinin bir parodisidir. Bu çalışmaların her ikisi de, neredeyse orta yaşların en başında yarattı, orta yaşların torna latin edebiyatı tarafından ortaya çıkıyor ve geleneği üzerinde belirleyici bir etkiye sahip. Bu işlerin popülaritesi neredeyse rönesansa hayatta kaldı.

Giriş SORUNUN FORMÜLASYONU

Önce bölüm. Kahkaha Tarihinde Rabl

İkinci bölüm. Roma Roma'daki kare

ÜÇÜNCÜ BÖLÜM. Halkın Festivali Formları ve Romanlarda Görüntüler

Dördüncü Bölüm. Kişisel görüntüler

Beşinci Bölüm. Rabela ve kaynakları vücudun grotesk görüntü

Altısı. Roman Roma'da malzeme ve bedensel niza görüntüleri

Yedinci kafa. Rabel görüntüleri ve modern gerçeklik

Uygulama. RABL ve GOGOL.

Notlar

Giriş SORUNUN FORMÜLASYONU

Dünya edebiyatının tüm büyük yazarlarının tümü RABL, en az popüler olan en az popüler olan, en azından anlaşılan ve takdir edilmektedir.

"Rabel, eski il kanunsuzluğun, sözlerin, atasözleri, okul çiftliklerinin, aptalların ve jesterlerin ağzından gelen halk unsurlarında bilgelik topladı. Ancak, bu ormandan kurtulma, yüzyılın dahisinin ve peygamberi gücünün tüm büyüklüğünü ortaya koyuyor. Hala bulamadığı her yerde, o öngörülüyor, söz veriyor, yönlendirdi. Her yaprak altında bu rüyaların ormanında, meyvelerin geleceği toplayacak olan meyveler gömülür. Bütün kitap "altın bir şube" (burada ve sonraki bir sonraki teklifimde italik madeni. - MB).

Bütün bu tür bir karar ve değerlendirme kesinlikle akraba. Rabel'i Shakespeare'in yanına, Cervantes'ten veya altından daha yüksek olup olmadığı, vb. İle ilgili soruları çözmeyeceğiz. Ancak, Rabel'in bir dizi yeni Avrupa edebiyatının bu yaratıcılarında tarihi yeri, yani bir dizi: Dante, Bokcchchcho, Shakespeare, Cervantes, - yine de herhangi bir soruya tabi değildir. Rabel, sadece Fransız edebiyatı ve Fransız edebi dili değil, aynı zamanda Dünya Edebiyatı'nın kaderini önemli ölçüde tanımladı (muhtemelen hizmetçilerden daha az bir ölçüde değil). Ayrıca, bu yoksulluk arasında demokratik bir yeni edebiyat olduğundan şüphelenmek değildir. Fakat bizim için en önemli şey, başkalarıyla daha yakın ve daha tutarlı olmasıdır, dahası - spesifik (Michele, tam olarak olmasa da, onları oldukça doğrudur); Bu kaynaklar, görüntülerinin tüm sistemini ve sanatsal dünya görüşünü tanımladı.

Bu gizemi yalnızca Halk Kaynakları Rabla'nın derin çalışmasıyla çözebilirsiniz. Eğer Rabel, bu kadar yalnız ve hiç kimsenin son dört yüzyılın temsilcileri arasında değilse, sonra ortaya çıkan halk yaratıcılığının arka planına karşı, aksine, - aksine, bu dört yüzyıllık edebi kalkınma özel bir şey görünebilir ve Benzer değil ve Rabel'in görüntüleri, halk kültürünün gelişmesinin binleryantında evde olacak.

RABL, dünya literatürünün tüm klasiklerinin en zor olanıdır, çünkü tüm sanatsal ve ideolojik algının anlayışının önemli bir şekilde yeniden yapılandırılmasını gerektirdiğinden, edebi tada, birçok kavramın revize edilmesi, ana kadar birçok kavramını yenileme yeteneğini gerektirir. Şey - küçük ve yüzeysel olarak çalışılan halk kahkahalarının yaratıcılığının derinliklerine derinlemesine penetrasyon gerektirir.

Bu tanıtımın görevi, insanların aydınlatma kültürünün orta çağlarını ve rönesansını, hacmini belirlemek ve özgünlüğünün ön özelliklerini vermektir.

Halk kahkahaları ve formları, söyledikçe, halk sanatının en az çalışılan alanı. Predokutanticilik döneminde tutulan ve çoğunlukla Tersindir ve Romantikler tarafından tamamlanan dar ulus ve folklor kavramı, tezahürlerinin tüm zenginliklerinde belirli bir popüler kültür ve halk kahkahalarının çerçevelerinde yer almadı. Ve ardından folklorestiklerin gelişimi ve edebi çalışmalar Meydanda gülen insanlar, korkunç ve derin kültürel ve tarihi, folkloclist ve edebi çalışmaların konusu olmadı. Rite, efsane, lirik ve epik halk yaratıcılığına adanmış geniş bilimsel literatürde, kürek noktasının sadece en mütevazı yer verilir. Ancak aynı zamanda, ana sorun, halk kahkahalarının spesifik doğasının tamamen bozulmasıdır, çünkü kendisine tamamen uzaylıysa ve burjuva kültürü ve estetiğinin koşullarında kurulan Gülün Kavramları yeni zaman. Bu nedenle, insanların kahkahalarının kültürünün derin teftişinin hala hiç ortaya çıkmadığı söylenecek abartı olmadan mümkündür.

Halk kahkahası kültürünün tüm çeşitli tezahürleri ve ifadeleri, karakterlerine üç ana biçim türüne ayrılabilir:

1. Ritüel-eğlence formları (karnaval tipi festivaller, çeşitli kürek eylemlerinin, vb.);

2. Kaldırmayı (parodi dahil) farklı türlerin çalışmaları: oral ve yazılı, Latince ve halk dillerinde;

3. Tanıdık-kare konuşmanın çeşitli formları ve türleri (küfür, ateşli, yemin, halk fırçaları vb.).

Tüm bu üç tür formun yansıtan - tüm heterojenlikleri olan tüm heterojenlikleriyle, dünyanın tek bir kahkahası, birbirleriyle yakından ilişkilidir ve birbirleriyle yönlendirir.

Bu tür fırlatma formlarının her birinin ön özelliği verelim.

Karnaval tipi festivaller ve ilişkili breadfings veya rites, bir ortaçağ kişisinin hayatında büyük bir yer aldı. Çok günlük ve karmaşık alanları ve sokak eylemleri ve yürüyüşleri ile kendi anlamında karnavallara ek olarak, özel "Festa Sturkov" ("Festa Stuntorum") bir "Festa Stultorum" ile başa çıktı ve özel, kutsanmış bir gelenek vardı. Ücretsiz Paskalya kahkahalarının ("Risus Paschalis"). Dahası, hemen hemen her kilise tatilinin kendisi vardı, aynı zamanda gelenek, popüler kaldırma tarafı tarafından da kutsandı. Örneğin, genellikle "Tapınak Tatilleri" olarak adlandırılan, genellikle zenginleri ve çeşitli kare tutku sistemleri (devlerin katılımıyla, cüceler, ucubeler, "bilim insanlarının" hayvanların katılımıyla) eşlik ettiği gibi. Karnaval atmosferi gizem ve sodi günlerine hükmediyordu. Ayrıca, şehirlerde düzenlenen vintage (VenDange) gibi tarımsal tatillerde hüküm sürdü. Gülmek genellikle sivil ve yurtiçi törenler ve ayinler eşlik etti: Jesters ve Aptallar değişmeyen katılımcılarıydı ve parodi, ciddi bir törenin (turnuvalardaki kazananların, şövalyelerdeki teneke törenleri, şövalyelerdeki bağışlar, vb.) Çeşitli anlarını çoğalttı.). Ve Hanehalkı Pirushki, bir kahkaha örgütü unsurları olmadan, örneğin Pera KoroloV ve Kralların "Gülüşmeler için" ("ROI Pour Rire") zamanının seçimi olmadan çalışmadı.

Kahkaha başında düzenlenen tüm bu ritüel eğlence formları son derece keskindir, prensip olarak söylenebilir, ciddi görevlilerden ve feodal-devlet kültürlü formları ve törenlerden farklıdır. Tamamen farklı, stresli olmayan, huzur, insan ilişkilerinin belirsiz ve devlet dışı bir yönünü verdiler; Bunlar, tüm resmi ikinci dünyanın diğer tarafına ve ikinci yaşamın diğer tarafında inşa edildiği gibi, tüm ortaçağ halkının belirli zamanlarda yaşadıkları daha fazla ya da daha az dahil olduklardı. Bu, orta yaşların kültürel bilincini göz önünde bulundurmadan, ne de canlanma kültürünün doğru bir şekilde anlaşılamaması için özel bir iki özeldir. İnsanların orta yaşlarının gülmesini göz ardı ederek veya küçümsemek, resmi ve ardından Avrupa kültürünün yalnızca sonraki tarihsel gelişimini bozar.

Ancak, erken aşamalarda, bir meydan okuma ve sosyal sisteminin koşullarında, ilahi, barış ve insanın ciddi ve kahkahaları, görünüşte, aynı şekilde, aynı derecede kutsal, aynı şekilde, "resmi" olarak da aynı şekilde. Bu bazen bireysel törenlerle ve sonraki dönemlerle ilgili olarak korunur. Öyleyse, örneğin, Roma'da ve devlet aşamasında, neredeyse eşit haklar dahilinde The Zafer, Neredeyse Eşit Haklar ve Kazananın yüceltilmesi ve alayını ve cenaze çenesinin - ve ölü adamın alayını (yüceltir) ve ölü adamın alayını (yüceltir) ve alay eder. Ancak, kurulan sınıf ve devlet sistemi karşısında, iki yönün tam eşitliği imkansız hale gelir ve tüm fırlatma formları - bir daha önce, diğerleri daha sonra gayrı resmi bir yönün konumuna geçer, bilinen bir yeniden düşünmeye, komplikasyona, derinleşmelere ve Tanıtımın ifadesinin ana formları, halk kültürü. Bunlar, eski dünyanın festivalinin, özellikle Roma Saturnlia, bu tür ve ortaçağ karnavallarının karnaval türüdür. Tabii ki, ilkel topluluğun ritüel kahkahalarından çok uzaklar.

Ortaçağın arma ritüel-muhteşem formlarının belirli özellikleri nelerdir ve bunlar - her şeyden önce - doğası nedir, yani, ne tür varlığı?

Görsel, somut şehvetli doğasına ve güçlü bir oyun elemanının varlığına göre, tam olarak tiyatro muhteşem olarak, sanatsal ve şekilli formlara yakındır. Ve aslında - Orta Çağların, popüler karnaval kültürünün bir kısmının önemli bir bölümünde ve bir kısmının belirgin bir kısmında, kompozisyonuna dahil edilmiştir. Ancak bu kültürün ana karnaval çekirdeği, tamamen sanatsal bir tiyatro ve eğlence formunda değildir ve genellikle teknik alanda dahil değildir. Sanatın ve hayatın kendisinin sınırlarında yer almaktadır. Özünde, bu hayatın kendisidir, ancak özel bir oyun tarzında dekore edilmiştir.

Aslında, karnaval, sanatçılar ve izleyiciler üzerindeki ayrımı bilmiyor. Bebeklik formunda bile rampayı bilmiyor. Rampa, karnavuyu yok ederdi (yanı sıra geri: rampanın imhası tiyatro gözlüğünü imha edecektir). Karnaval, "Onun içinde yaşıyorlar ve herkes yaşıyorlar, çünkü onun fikrinde yoğun bir şekilde. Karnaval işlenirken, hiç kimsenin karnaval hariç başka bir hayatı yoktur. Ondan uzaklaşacak hiçbir yer yok, çünkü karnaval mekansal sınırları bilmiyor. Karnaval boyunca, sadece kanunlarına göre, bu, karnaval özgürlüğü yasalarına göre. Karnaval doğada evrenseldir, dünyanın her yerinden, canlanması ve herkesin katıldığı bir güncelleme özelliğidir. Bu, onun fikrindeki karnaval, yaşandı, yaşayan, tüm katılımcılarını hissetti. Karnavalın bu fikri, gerçek ve eksiksiz (ancak geçici), Altın Çağın Satürnsleri ülkesine geri döndüğünü düşünen Roma Saturnali'de daha açık bir şekilde ortaya çıktı ve gerçekleşti. Saturnalia'nın gelenekleri kesintiye uğramıştı ve diğer ortaçağ festivallerinin daha dolgun ve daha temiz olan ortaçağ karnavalında yaşıyordu, bu evrensel güncellemenin bu fikri somutlaştırdı. Karnaval tipinin diğer ortaçağ festivalleri, bazı ilişkiler sınırlıdır ve karnaval fikrini daha az eksiksiz ve temiz bir biçimde somutlaştırdı; Ama onlara vardı ve normal (resmi) yaşam tarzından geçici bir yol gibi hissedildi.

Kültürü gülmek için, orta çağlar jesterler ve aptallar gibi bu rakamlar ile karakterize edilir. Onlar sürekli, her zamanki (yani Necarphic) yaşam, karnaval prensibinin taşıyıcıları ile sabitlermişlerdi. Bu gibi jesterler ve aptallar, örneğin Francis I (Roma Roman'da göründüğünde ortaya çıkan), Jester ve Aptalın gezintisi aşamasında oynayan tüm oyuncular değildi (daha sonraki komik aktörler olarak) Harlequin, Hansvursta ve diğerlerinin sahnesinde rolünü gerçekleştirdi.).). Hayatta göründükleri her zaman ve her yerde şakalar ve aptallar kaldılar. Jesters ve aptallar olarak, aynı anda gerçek ve ideal olan özel bir yaşam formunun taşıyıcılarıdır. Yaşam ve sanatın sınırları (özel bir orta alanda olduğu gibi): Bunlar sadece eksantrikler ya da aptal insanlar (yerli olarak) değil, ancak bunlar komik aktörler değildir.

Öyleyse, karnavalda, hayatın kendisi oynuyor ve bir süre oyun hayatın kendisi olur. Bu, karnavalın özel doğası, özel bir tür.

Karnaval, kahkahaların başında düzenlenen insanların ikinci ömrüdür. Bu onun tatil hayatı. Festival, Orta Çağların tüm kürekli ritüel-muhteşem formlarının önemli bir özelliğidir.

Bütün bu formlar ve harici olarak kilise tatilleriyle ilişkilendirildi. Ve hatta bir karnaval, hatta kutsal tarihin herhangi bir etkinliğine ve büyük görevden önceki son günlere bitişik olan herhangi bir kutsal durumuna (bu nedenle, Fransa'da ", Alman ülkelerinde" MARDI GRAS "veya" CAREMPRENANT "olarak adlandırıldı." Fastnacht " "). Bu formların daha da önemli bir genetik bağlantısı, ritüellerinde bir kahkaha elemanı içeren tarım türünün eski putperest festivalleriyle.

Festival (herhangi biri) çok önemli birincil insan kültürüdür. Sosyal emeğin pratik koşullarından ve hedeflerinden kaldırılmamalıdır ve açıklanmamalıdır veya bir periyodik dinlenmedeki biyolojik (fizyolojik) ihtiyaçtan daha da kaba bir açıklama şeklidir. Festival her zaman önemli ve derin bir anlamsal, küçük hassasiyet içeriyordu. Sosyo-Çalışma Sürecini Organize Etme ve Geliştirmede "Egzersiz", "Emek Oyun" nı yok ve işçiliğin kendileri asla şenlikli olamaz. Böylece şenlikli olurlar, diğer varlık alanından, manevi ve ideolojik alandan bir şeye katılmaları gerekir. Fon dünyasından ve gerekli şartlardan değil, ideallerin dünyasından, yani, insan varlığının en yüksek hedeflerinin dünyasından bir yaptırım almaları gerekir. Bunsuz hayır yok ve hiç şenlik olamaz.

Festival her zaman zaman için önemlidir. Her zaman belirli bir doğal (kozmik), biyolojik ve tarihsel zamanın belirli ve özel bir kavramına dayanır. Aynı zamanda, tarihsel gelişmelerinin tüm aşamalarındaki festivaller krizle ilişkilendirildi, doğa, toplum ve insanların hayatındaki noktaları döndürdü. Ölüm anları ve yeniden doğuş, vardiya ve güncellemeler her zaman şenlikli motigrasyonda liderlik etmişlerdir. Bu anlar - belirli tatillerin belirli biçimlerinde - ve belirli bir tatil şenliği yarattı.

Orta Çağ - ve Kilise ve Feodal Devletin resmi tatilleri - mevcut dünya düzeninden herhangi bir yere götürmedi ve ikinci bir hayat yaratmadı. Aksine, onlar kutsallaştırıldı, mevcut sistemi onayladı ve güvence altına aldı. Zamanla iletişim, resmi hale geldi, vardiya ve krizler geçmişe atfedildi. Resmi Festival, özünde, sadece geri döndü ve bu geçmiş mevcut sistemde var olan bu geçmiş. Resmi tatil, bazen kendi fikrine de aykırı, mevcut tüm dünya düzeninin istikrarını, değişkenliğini ve sonsuzluğunu savundu: mevcut hiyerarşi, mevcut dini, politik ve ahlaki değerler, normlar, yasaklar. Tatil, daha önce bitmiş, kazanan, baskın gerçeklerin kutlamasıydı, bu da sonsuz, değişmeyen ve sürekli gerçek olan. Bu nedenle, resmi tatilin tonu sadece monolital olarak ciddi olabilir, başlatıcı doğası için uzaylıydı. Bu yüzden resmi tatil insan şenlikinin gerçek doğasını değiştirdi, onu çarpıttı. Ancak bu gerçek festivalin yıkılmazdı ve bu nedenle halk karesini vermek için tatilin resmi tarafından onu tolere etmek ve hatta kısmen yasallaştırmak zorunda kaldı.

Millennia tarafından daha eski arma törenlerinin (antik sahne - Saturnalia dahil) gelişmesi için hazırlanan ortaçağ bir karnavalın asırlık bir karnavunun gelişimi sürecinde, çok zengin bir dil ve sembollerin özel bir dili geliştirildi, çok zengin bir dil ve İnsanların tek, ancak karnaval bir karnaval azınlığını ifade etme yeteneğine sahiptir. MOSKNESS BU, HER ŞEYE HER ŞEYE HAZIRLANMIŞTIRMAK VE TAMAMLANMIŞTIRIYOR, Dinamik ve Değişkenlik ve Sonsuzluk için tüm iddialar, dinamik ve değişken ("proteik"), oyun ve anlamsız formlar ifadeleri için gereklidir. Vardiya ve güncellemelerin paphoları, baskın gerçeklerin ve yetkililerin eğlenceli göreliliğinin bilinci, karnaval dilinin tüm formları ve sembolleri nüfuz edilir. "Görünüş" (AL` Unvers), "aksine", "içi çıkış", üst ve alt ("tekerlek"), yüzler ve sorma, yüzler ve soran "görüntüsünün) tuhaf mantığının özellikleridir. , çeşitli parodi ve travese, azaltma, küfür, shutovsky vurgulu ve tartışmalar ile karakterizedir. İkinci yaşam, halk kültürünün ikinci dünyası, her zamanki gibi bir parodi olarak, yani, olağanüstü bir yaşam, yani dünyanın dışındaki bir parodi olarak inşa edilmiştir. Ancak, karnaval paroidinin, yeni zamanın tamamen olumsuz ve resmi bir parodisinin çok uzak olduğunu vurgulamak gerekir: inkar etmek, karnaval parodisi aynı anda canlandırır ve günceller. Çıplak inkar, genellikle halk kültürüne tamamen uzaylıdır.

Burada, girişte, sadece zengin ve kendine özgü karnaval formları ve sembollerini yendik. Bu yarı unutulmuş ve birçok yönden bir arada, bizim için zaten karanlıktır - tüm çalışmalarımızın ana görevi. Ne de olsa, RABL'yi kullandığım bu dildi. Bunu bilmemek, Roblaseian image sistemini gerçekten anlamak imkansızdır. Ancak aynı karnaval dili farklı şekillerde ve değişken derecelerde, Erasmus, Shakespeare ve Servantes ve Lope de Vega ve Tirsto de Molina ve Guevara ve Bestedo; Onu ve Almanca "Aptalların Edebiyatı" ("Narrenliteratur") ve Hans Sax, Fishart ve Grimeshelsgause ve diğerlerini kullandılar. Bu dilin bilgisi olmadan, canlanma edebiyatının ve barokun kapsamlı ve eksiksiz bir şekilde anlaşılması imkansızdır. Ve sadece kurgu değil, aynı zamanda Rönesans Ütopları ve Rönesans dünya görüşünün kendisi, karnaval bakanlığıyla derinden gömüldü ve genellikle şekil ve sembollerinde çok zevkliydi.

Karnaval kahkahalarının karmaşık doğası hakkında birkaç ön kelime. Bu öncelikle şenlikli bir kahkaha. Bu nedenle, tek bir tek (ayrı) "komik" bir fenomene bireysel bir tepki değildir. Karnaval kahkahaları, ilk olarak, Nationallyoden (metodoloji, zaten söylediğimiz gibi, karnavalın doğasına aittir), her şey gülüyor, "dünyada" kahkahalar "; İkincisi, evrensel, evrensel, (karnavalın katılımcıları dahil), tüm dünya, neşeli göreliliklerinde gülünç, algılanan ve kavrama gibi görünüyor; Üçüncüsü, nihayet, bu kahkahalar ambitanttır: O neşeli, sigara içiyor ve - aynı zamanda - alaycı, alay ediyor, inkar ediyor, inkar ediyor ve iddia ediyor ve canlandırıyor. Böyle karnaval kahkahası.

En büyük taşıyıcı ve bu insanın dünya edebiyatındaki karnaval kahkahasının sonu RABL'di. Yaratıcılığı, bu kahkahaların karmaşık ve derin doğasına nüfuz etmemize izin verecektir.

Orta Çağların ikinci formuna, sözel gülerek çalışmalarına (Latince ve Halk dillerinde) devam ediyoruz.

Tabii ki, bu bir folklor değildir (bu türlerden bazıları halk dillerinde çalışsa da folklora atfedilebilir). Ancak bu literatür karnaval bakanlığı ile yapıldı, yaygın olarak kullanılan karnaval formlarının ve görüntülerin dilini, yasal karnaval valnes kapağı altında geliştirilen ve çoğu durumda, örgütsel olarak karnaval türünün festivallerine bağlandı ve bazen doğrudan Onların edebi bir kısmı gibiydi. Ve kahkahalar, belirsiz bir şenlikli kahkahadır. Hepsi şenlikli, rekreasyonel edebiyat orta çağıydı.

Latin edebiyatının daha da gelişmesinde, parodi odaları, kelimenin tam anlamıyla kilise kültünün ve inancının tüm anlarında yaratılmaktadır. Bu, "Parodia Sacra", yani, özgü ve hala ortaçağ literatürünün fenomenini hala yeterince anlamadılar. Bize oldukça sayısız parodya liturji ("Drunitsa'nın Liturjisi", "Liturji Oyuncuları", vb.), Müjde okumaları için parodiler, Kutsal ("Babam", "Ave Maria" ve diğerleri dahil olmak üzere dualarda parodiler) Litania, kilise ilahilerinde, Mezmurlarda, çeşitli evanjelik özelliklere, vb. Ayrıca, parodi iradeleri de yaratıldı ("PIG Exchange", "Ahit"), Parodi Epitaphs, katedrallerin ve diğerlerinin parodi kararları. Bu literatür neredeyse telaffamaz. Ve gelenek tarafından ve bir dereceye kadar kiliseye tolere etti. Bunun bir kısmı, "Paskalya kahkahası" ya da "Noel kahkahası" nın himayesinde, aynı (parody liturji ve dualarının) "Aptallar Festivali" ile ilişkilendirildi ve muhtemelen bu sırasında yapıldı. tatil.

Bunlara ek olarak, örneğin, parodi uyuşmazlıkları ve diyaloglar, parodi kronikleri, vb. Başka bir çeşit latince literatürü vardı. Latincedeki tüm bu literatür bir dereceye kadar bilim adamları (bazen oldukça yüksek) kabul etti. Bütün bunlar, manastır, üniversiteler ve okullar duvarlarında bir karnaval kahkahası alanının bir yankısı ve turu idi.

Latin Kahkahası'nın Edebiyatı Orta Çağları, "Saçma Övgü" Erasm'daki en yüksek Rönesans aşamasında tamamlandığını buldu (bu, tüm dünya edebiyatındaki karnaval kahkahalarının en büyük eğilimlerinden biridir) ve "Karanlık insanların harfleri" nde.

Daha az zengin ve daha da çok çeşitli, Halk dilinde Orta Çağların Literatürünün Literatürünün olmasıydı. Ve burada "Parodia Sacra" na benzer fenomen bulacağız: Parodi Duaları, Parody Buzlular ("Sermon Joieux", yani "Merry Brands", Fransa'da, Noel şarkıları, Parodi Ghost Efsaneler, vb. Burada secüler parodiler ve gezginler, feodal sisteminin ve feodal kahramanının kahkahası verilmesi. Orta Çağların Parodi Epik Epitleri, Hayvanlar, Jester, Plutovskiy ve Aptal; Cantasthoriyev'de Parofily Efsanesi'nin Elemanları, Epik Kahramanların (Comic Roland) ve diğerlerinin kürek çeken iki katının görünümü. Kısmi şövalye romanlar yaratıldı ("UZDA'sız Mul", "Okasen ve Nicholet"). Çeşitli jensel retorik türleri gelişmektedir: Her türlü "karnaval türü, anlaşmazlık, diyaloglar, komik" tartışma "(ya da" lakap verici sözler "(ya da" yüceltme ") ve diğer karnaval kahkahalarında pheittiar kahkahalarda ve tuhaf bir kahkahalarda vagatants şarkı sözleri (stray) shkolyari).

Gülen literatürün tüm bu türleri ve eserleri, karnaval meydanı ile ilişkilidir ve tabii ki, latin kahkahalardan çok daha geniş, karnaval formları ve semboller kullanılır. Ancak daha yakından ve en çok Menificen'in kahkahalarının dramasının karnaval alanı ile ilgilidir. Zaten ilk (bize gelenlerden), Adam de la Alya'nın "Arbor'daki oyun" çizgi roman, tamamen karnaval vizyonunun ve yaşam ve barış anlayışının harika bir modelidir; Bebekçiliğinde, Dünya Rabel'in geleceğinin birçok anı bulunur. Daha büyük veya daha az ölçüde, karnütlenmiş mucize ve ahlaka. Kahkaha Gizemlere girdi: Boyabiler gizemler keskin bir şekilde belirgin bir karnaval karakteri giyer. Geç Orta Çağların derinden çıkarılabilir türü yüzlerce.

Yalnızca buraya, özel yorumlar olmadan harcanabilecek en ünlü gülen edebiyatın en ünlü fenomenlerinden bazılarına dokunduk. Bunun problemini yeterince ayarlamak için. Gelecekte, yaratıcılık analizimizde, Rabel, hem bu hem de diğer birçok tanınmış türde hem de Orta Çağların eserlerini durdurmak zorunda kalacağız.

Halk kahkahalarının üçüncü ifadesinin üçüncü ifadesine - Orta Çağ ve Rönesansın tanıdık-kare konuşmasının bazı spesifik fenomenlerine ve türlerine kadar devam ediyoruz.

Daha önce, karnaval alanında, insanlar arasındaki tüm hiyerarşik farklılıkların ve engellerin geçici olarak kaldırılması bağlamında, her zamanki gibi belirli normların ve yasakların kaldırılması, yani olağanüstü, bir yaşamın özel bir ideal yarattığı Sıradan hayatta imkansız insanlar arasındaki gerçek iletişim türü. Bu, aralarındaki mesafeleri bilmeyen insanlar arasında ücretsiz bir tanıdık bölge temasıdır.

Yeni bir iletişim türü her zaman yeni konuşma ömrü formları oluşturur: yeni konuşma türleri, bazı eski formları yeniden düşünmek veya kaldırmak vb. Benzer olaylar herkes tarafından ve modern konuşma iletişim koşullarında bilinir. Örneğin, iki kişi yakın arkadaşlıklara girdiğinde, aralarındaki mesafe azalır ("kısa bacakta") ve bu nedenle aralarındaki konuşma iletişim biçimleri arasında çarpıcı bir şekilde değişir: tanıdık "Siz", temyiz ve ad şeklini belirtir. (Ivan Ivanovich, Vanya'ya veya Vanka'ya dönüşür), Bazen isim takma adınızın değiştirilmesi, şefkatli bir anlamda kullanılan solmuş ifadeler ortaya çıkar, karşılıklı bir alay olur (kısa bir ilişkinin olmadığı, sadece üçüncü "olabilir, Omuzun üzerinde birbirleriyle başa çıkabilirsin ve hatta göbek (tipik karnaval hareketi), konuşma ettikçe ve konuşma yasaları zayıfladı, müstehcen kelimeler ve ifadeler ortaya çıkıyor, vs., vb. Halk karnaval bölgesindeki ücretsiz tanıdık temastan uzak. Ana şeyden yoksundur: çoklu, şenlik, ütopik anlama ve dünya çapında derinlik. Genel olarak, bazı karnaval formlarının yeni bir zamanda hane edilmesi, harici bir kabuğun korunurken, iç anlamlarını kaybeder. Burada, buraya, Twinthitress'in antik ritlerinin unsurlarının, görülme ve derinlemesine bir formda karnavalda korunmadığını not edeceğiz. Karnaval boyunca, bu unsurların bazıları yeni zamanın ömrüne dahil edildi, neredeyse tamamen karnaval anlayışlarını burada tamamen kaybetti.

Böylece, yeni bir carnal-kare tanıdık temyiz başvurusu, bir dizi konuşma ömrü fenomenine yansır. Bazılarında duralım.

Tanıdık kare konuşma için, lanetlerin oldukça sık kullanımı, yani solmuş kelimeler ve tamamen solma ifadeleri, bazen oldukça uzun ve karmaşıktır. Küfürler genellikle dilbilgisi ve anlamsal olarak konuşma bağlamında izole edilir ve sözler gibi tam sayılar olarak algılanır. Bu nedenle, küfürler hakkında tanıdık ve kare konuşmanın özel bir konuşma türü olarak konuşabilirsiniz. Genesisine göre, en kötüye homojen değildir ve ilkel iletişim koşullarında, esas olarak büyülü, büyü. Ancak bizim için, eski bir kürek kültürünün gerekli bir bileşeni olan tanrının canlılıklarının gerginliği için özel bir ilgi görürler. Bu kilim-çabalar kararsızdı: azaltma ve öldürme, eşzamanlı olarak canlandı ve güncellendi. Carnal-kare iletişimde küfür türlerinin doğasını belirleyen bu iddialı hırsızlıklardır. Karnavalın koşullarında, önemli ölçüde belirginleşmeye maruz kaldılar: tamamen sihirlerini yitirdiler ve genel olarak pratik doğa, gesitey, çok yönlülük ve derinlik kazandılar. Böyle bir küfür biçiminde, ücretsiz bir karnaval atmosferinin oluşturulmasına ve ikincisi, dünyanın gülerek, ikinci bir gülerek oluşturulmasına katkılarını yaptı.

Crosshassions birçok yönden bogba veya yemin (juronlar) benzer. Ayrıca tanıdık kare bir konuşma yaptılar. Felbar ayrıca, aynı zamanda prensiya (izolasyon, eksiksizlik, kendi kendine) aynı zamanda özel bir konuşma türü olarak kabul edilmelidir. Bozhba ve yeminler başlangıçta kahkahalarla ilgili değildi, ancak bu alanların konuşma normlarını ihlal ettiği ve bu nedenle, bu alanların konuşma normlarını ihlal eden ve bu nedenle tanıdık-kare konuşmanın liberal alanına taşındılar. Burada, karnaval atmosferinde, başlangıç \u200b\u200bilkelerine nüfuz ettiler ve kararsızlık edindi.

Benzer kader ve diğer konuşma fenomenleri, örneğin, çeşitli türlerin müstehcenleri. Tanıdık kare konuşma, çeşitli konuşma fenomenlerinin, resmi konuşma iletişiminden yasaklanmış ve yerinden olmadığı tank gibi olmuştur. Tüm genetik heterojenlikleri için, karnaval bakanlığı tarafından eşit olarak nüfuz ettiler, eski konuşma fonksiyonlarını değiştirdi, genel gülen tonunu sindirdi ve dünyayı yenileyen tek bir karnaval ateşinin kıvılcımları oldu.

Tanıdık kare konuşmanın diğer tuhaf konuşma olaylarında, bir kerede odaklanacağız. Bu konuşmanın tüm türlerinin ve biçimlerinin RABBART sanat tarzı üzerinde güçlü bir etkisi olduğunu vurguluyoruz.

Bunlar, orta yaşların aydınlatma kültürünün ifadesinin üç ana şeklidir. Tabii ki tüm fenomenler sakatlandı, elbette bilime tanınıyor ve bunu inceledi (özellikle halk dilleri üzerine gülerek literatür). Ancak, karnaval ritüel eğlence formlarından, yani, insanların orta çağların aydınlatma kültürünün birliği dışında okudukları, ancak annelerinden tam olarak ayrıldılar. Bu kültürün sorunu hiç değildi. Bu nedenle, tüm bu fenomenlerin çeşitliliği ve heterojenliği, dünyanın tek ve derinden kendine özgü bir kahkaha yönünü görmedi, bunların çeşitli parçaları. Bu nedenle, tüm bu fenomenlerin özü sona ermiştir. Bu fenomenler, yeni zamanın kültürel, estetik ve edebi normlarının ışığında incelendi, yani ölçümümüzü ölçmedim, ancak yeni zamanın hikayeleri. Onlar yükseltildi ve bu yüzden onlara yanlış bir yorum ve değerlendirme verdiler. Uygunsuz, tek bir gülme şekli, orta yaşların ulusal kültürüne özgü ve genel olarak, yeni zamanın (özellikle XIX. Yüzyılda) açıkça belirsiz kaldı. Bu tür gülen imajın ön özelliklerine göre, şimdi gitmeliyiz.

RAB'in çalışmasında genellikle maddi ve bedensel yaşamın olağanüstü baskınlığını not edin: Vücudun kendisinin görüntüleri, gıda, içme, dışkı, cinsel yaşam. Bu görüntüler aşırı abartılı, hiperbinada aynı şekilde verilir. Rabel, "et" ve "rahim" nin en büyük şairini ilan etti (örneğin, Viktor Hugo). Diğerleri onu "biyoloji", "doğalcılık", vb. "Kaba fizyolojiyi" olarak suçladı. Benzer olaylar, ancak daha az keskin bir ifadede, canlanma edebiyatının diğer temsilcilerinden bulunur (Bokcchcho, Shakespeare, Servantes). Bunu, orta çağın göbekçiliğine bir tepki olarak, "etin rehabilitasyonunun" canlanması için tam olarak karakteristik olarak açıkladılar. Bazen burjuvaların tipik tezahürünün canlanmaya başladığını gördük, yani "ekonomik kişinin" özel, egoist formunda maddi çıkarları.

Bunların hepsi ve benzeri açıklamalar, Rönesans edebiyatındaki maddi ve bedensel görüntülerin farklı modernizasyon biçimlerinden başka bir şey değildir; Bu görüntüler, müteakip yüzyılların (çoğunlukla XIX yüzyılın) 'nın dünya görüşünde alınan "(gıda, içecek, dışkı, vb.)" Olan "(gıda, içecek, dışkı vb.)" .

Bu arada, madenlerin (ve diğer canlanma yazarlarındaki) 'nın rabela (ve diğer canlanma yazarları) başladığı görüntüleri, Halk Kahkahası kültürünün, özel imgelem ve daha geniş - özel estetik kavramı - Bu kültürün özelliği olan ve daha sonraki yüzyılların estetik kavramlarından (klasikten başlayarak) keskin bir şekilde farklı olan olmak. Bu estetik konsepti arayacağız - şu ana kadar şartlı grotesk gerçekçilik.

Grootesque gerçekçiliğinde (yani, insanların gülme kültürünün figüratif sisteminde) malzeme ve bedensel başlar, ülke çapında, festival ve ütopik yönünde verilmiştir. Boşluk, sosyal ve bedensel, ayrılmaz bir birliktelikte, ayrılmaz bir yaşam tamamı olarak bağışlandı. Ve bu bir bütün - eğlenceli ve yardımsever.

Grotesque gerçekçiliğinde, malzeme ve bedensel eleman, derin pozitifin başlangıcıdır ve burada bu eleman hiç özellikle egoist formda değildir ve hiç de ömrünün geri kalanından ayrılmaz. Buradaki malzeme ve bedensel başlangıç, evrensel ve popüler ve kesin olarak algılanır, bu nedenle dünyanın malzemeden ve bedensel köklerinden, her ekstraksiyon ve kapatma, rahatsız edici ideallikten herhangi birinin, bitkin ve bağımsız olarak iddialarının herhangi bir ayrılmasına karşı çıkmasıdır. Dünya ve vücut. Vücut ve bedensel yaşam, tekrarlamak, kozmik ve aynı zamanda ülke çapında; Bu, tüm vücutta değil ve dar ve doğru çağdaş bir anlamda fizyoloji değil; Onlar sonuna bireysel değiller ve dünyanın geri kalanından dışlanmadı. Malzemenin ve bedensel başlangıcın taşıyıcısı ayrı bir biyolojik kısım değildir ve bir burjuva egoist birey değildir, ancak insanlar, ayrıca gelişmelerindeki insanlar her zaman büyüyor ve güncellenir. Bu nedenle, tüm bedensel burada çok iddialı, abartılı, çok fazla. Abartı Bu olumlu, onaylama. Malzeme ve bedensel yaşamın tüm bu görüntülerinde lider anı - doğurganlık, fazlalık kenarı boyunca sürüş büyümesi. Malzeme ve bedensel yaşamın tüm tezahürleri ve her şey burada ilişkilidir, tekrar, tek bir biyolojik bireye değil, özel ve egoist, "ekonomik", erkeğe değil, popüler, toplu, genel bir vücudun ( O zaman bu ifadelerin anlamını netleştireceğiz). Fazlalık ve popülerlik, tüm malzemelerin ve bedensel yaşamın tüm görüntülerinin tüm görüntülerinin (günlük hane halkı) karakterini belirler ve özel olarak belirler. Burada malzeme ve bedensel başlamak, şenlikli, şezlongların başlangıcı, birleştirme, bu "tüm dünyadaki iskele" dır. Malzemenin bu niteliği ve bedensel başlatma, büyük ölçüde literatürde ve rönesans sanatında ve elbette Rabela'da en çok tam olarak kalır.

Grotesque gerçekçiliğinin önde gelen özellikleri bir düşüş, yani malzemenin ve vücut planında, parazit ve beden planında mükemmel bir şekilde dikkatin, arazi planı ve vücuduna çevirisidir. Örneğin, yukarıda bahsettiğimiz "Kıbrıs'ın akşam yemeği" ve orta çağların diğer birçok Latin paroyeti, İncil'in örneğine, müjde ve diğer kutsal tüm materyallerin ve bedensel azaltmanın örneğine büyük ölçüde azalır. ve iniş detayları. Ortaçağlarda çok popüler olarak, Solomon'un bir mararf ile yüksek ve ciddi olan (Tonlu) Solomon'un Maximensions'ın kürekçiliğinin, Markolf şakasına atılan, Tartışılan konuyu kaba malzeme ve vücut küresini vurgulayan neşeli ve azalan mekiktir. (yiyecek, içme sindirimi, cinsel yaşam). Ortaçağ şakalığındaki önde gelen anlardan birinin, herhangi bir yüksek törenin çevirisi ve maddi ve vücut planında ritin çevirisi olduğu söylenmelidir; Bu, jesterlerin turnuvalardaki davranışları, şövalyelere ve diğerlerine özveri törenlerinde. Bu geleneklerde, grotesk gerçekçiliğinin, özellikle de Şövalyenin ideolojisinin ve Don Quixote'daki töreninin çoğunluğunu ve inişinin çoğunu yalan söylüyordu.

Ortaçağlarda, Skolyar ve bilim insanında neşeli bir parodi gramer yaygındı. Böyle bir gramerin geleneği, "gramer sözcüğü" (yukarıda bahsettik) (yukarıda bahsettik), tüm Orta Çağ ve Canlanma ve günümüzde de günümüzde manevi okullarda, Batı Avrupa'nın kolejlerini ve seminerlerinde uzanır. Bu neşeli gramerin özü, temel olarak tüm gramer kategorilerini - davalar, fiil formları vb. Rething'e indirgenir. - Malzeme ve vücut planında, esas olarak erotik.

Ancak sadece dar bir anlamda parodiler değil, diğer tüm GROTESK gerçekçilerinin tüm formları azalır, arazi, yok eder. Bu, Grotesque Realism'in ana özelliği, orta çağın her türlü yüksek sanat ve edebiyatından ayırt ederek. Halk kahkahaları, tüm grotesk gerçekçilerin biçimlerini düzenlemek, geçersiz malzeme ve fiziksel alt ile ilişkilendirildi. Kahkahalar azalır ve gerçekleştirir.

Bu düşüşün her türlü grotesk gerçekçiliğinde doğası gereği nedir? Önizleme sırasında bu soruyu burada vereceğiz. Rabla'nın çalışmaları, sonraki bölümlerde netleşmemize, bu formlar hakkındaki anlayışımızı genişletmemize ve derinleştirmemize izin verecektir.

Grotesque gerçekçiliğindeki yüksek aşınmaların düşüşü ve azaltılması hiç resmi değil, hiç değil akraba değil. "Üst" ve "alt" burada mutlak ve katı topografik değere sahiptir. Üstte gökyüzü; alt topraktır; Topraklar emici prensiptir (mezar, rahim) ve doğumun başlangıcı, canlanma (maternal lono). Böylece uzaydaki en üst ve altın topografik değeridir. Aslında, kozmikten açıkça belli olmayan bir fiziksel yönde, üstte bir kişi (kafa), alt üretken gövdeler, mide ve kıç. Bu mutlak topografik değerler ve ortaçağ parodisi de dahil olmak üzere grotesque gerçekçiliği ile. Buradaki düşüş, iniş, toprağa giriş, emici olarak ve aynı zamanda başlangıcın üretilmesi anlamına gelir: aynı anda azaltılması ve gömülmesi ve ekilmesi, Syznov'u daha iyi ve daha fazlasını doğurmak için öldürürler. Düşüş, ayrıca, alt gövdenin ömrüne, karın ömrüne, bu nedenle, koppalama, gebelik, hamilelik, doğum, yutucu, korku gibi harekete geçer. Yeni bir doğum için bedensel bir mezara azaltıldı. Bu nedenle, sadece yok etme, daha yoğun, ama aynı zamanda pozitif, canlanmayı değil: kararsız, aynı anda reddediyor ve onaylıyor. Sadece aşağı doğru, var olmayacak şekilde, mutlak yıkımda, - Hayır, yaptırıcı dibe, anlayışın ve yeni bir doğumun gerçekleştiği, her şeyin fazlalıkla büyüdüğü; Diğer Niza grotesk gerçekçiliği ve bilmiyor, alt, alt dünyanın doğuşu ve vücut lono, alt her zaman neden olur.

Bu nedenle, ortaçağ parodisi kesinlikle yeni zamanın tamamen resmi bir edebi parodisine benzer değildir.

Ve herhangi bir parodi gibi edebi parodi, azalır, ancak bu azalma tamamen negatif ve canlandırıcı kararsızlıktan mahrumdur. Bu nedenle, hem türün hem de yeni zamanın koşullarında herhangi bir düşüşün parodisi elbette, eski muazzam anlamlarını kurtaramazdı.

Azaltma (parodi ve diğer), bu konuda devam eden Rönesans edebiyatının çok özeldir; bu konuda, halk kahkaha kültürünün en iyi geleneklerine (özellikle RABACT'ta tamamen ve derin). Ancak, malzeme ve bedensel başlangıç, bazı yeniden düşünmenin ve daralmaya maruz kalması, evrenselciliği ve festivali biraz zayıflamıştır. Doğru, bu süreç burada hala başlangıçta. Bu "Don Quixote" örneğinde gözlemlenebilir.

Hizmetçilerde ana parodi düşüşü azalır, inişin doğasıdır, dünyanın ve vücudun canlandırıcı üretken gücünün tanıtılmasıdır. Bu, Grotesque çizgisinin bir devamıdır. Ancak aynı zamanda, servanitlerde malzeme ve bedensel başlamış, çoktan bir şey tuttu ve ezildi. Tuhaf bir kriz ve bölünmüş bir durumda, malzeme ve bedensel yaşamın görüntüleri çift bir yaşam sürmeye başlar.

Tolstoy Belukho Sancho ("Panza"), onun iştahı ve susuzluğu hala derinden karnavallar için; Bolluk ve eksiksizliğin itişi, belirli bir egoist ve yeniden temin edilen doğanın dışındaki temelinde, ülke çapında bir bolluğa çekiştir. Sancho - doğurganlık antik buggy şeytanlarının doğrudan soyundan, örneğin ünlü Korint vazolarında gördüğümüz rakamlar. Bu nedenle, yiyeceklerin görüntülerinde ve burada insanlar içmek hala hayatta, şenlikli bir an. Sancho'nun materyali onun karnısı, iştahı, bol miktarda gıcırtı, grotesk gerçekçiliğinin mutlak dibidir, neşeli bir bedensel mezardır (göbek, cüruflu, toprak), Don Quixote'nin aydınlatılmış, rahatsız ve ölü fikirli idealizmine yönlendirilir; Bu mezarda, "üzücü imajın şövalyesi" yeni, en iyi ve büyük doğmak için ölüyor gibi görünüyor; Bu, bireysel ve soyut-manevi iddialar için bir malzeme ve insan ve ülke çapında ayardır; Buna ek olarak, bu, bu manevi iddiaların tek taraflı ciddiyetine kahkahaların popüler bir şekilde ayarlanmasıdır (mutlak dip her zaman gülüyor, bu sıkıcı ve gülen ölüm). Sancho'nun Don Quixote ile ilgili rolü, yüksek ideoloji ve kült için ortaçağ parodilerinin rolü ile, bir şakanın ciddi bir törenle, "Careme" a karşı "careme", vb. Cevap verici neşeli başlangıç, ancak zayıflamış bir dereceye kadar, tüm bu değirmenlerin (devlerin) iniş görüntülerinde, restoranlar (kilitler), Rams ve Koyun Sürüsü (Knights birlikleri), Yenilikçiler (kalenin ustası), fahişeler de var. (asil bayanlar), vb. Bütün bunlar, tipik bir grotesk karnaval, mutfakta travesting bir savaş ve bir ziyafet, silah ve kasklar - mutfak aksesuarları ve jilet thais, kan - şarap (şarap bodrusu ile savaş bölümü), vb. Bu, tüm bu malzemelerin ömrünün ilk karnaval tarafı ve hizmetçi romanın sayfalarındaki bedensel görüntüler. Ancak bu taraf, büyük bir hizmetçi gerçekçiliği, evrenselciliği ve derin halk ütemeleri yaratan bu taraftır.

Öte yandan, gövdeler ve işler özel, hizmetçilerde özel karakter elde etmeye başlar, tam, evcilleştirilmiş, özel yaşamın sabit unsurları, egoist şehvet ve mülkiyet nesneleri haline gelir. Bu artık olumlu bir atıfta bulunmak ve yenilenen, ancak tüm ideal özlemler için aptalca ve ölü bir bariyer değildir. Bedensel burun bireylerinin bireylerinin hayatının ömrü alanında, inkarın anını korurken, neredeyse olumlu doğumlarını ve yenilenebilir kuvvetlerini tamamen kaybeder; Dünya ve mekanla olan ilişkileri dolandırıcıdır ve ev erotiklerinin doğalist görüntülerine daraltıyorlar. Ancak hizmetçilerde, bu süreç hala en başında.

Malzeme ve fiziksel görüntülerin ömrünün bu ikinci yönü, karmaşık ve tartışmalı birlikteki vokerdir. Ve bu görüntülerin ikili ve tartışmalı yaşamında, güçleri ve en yüksek tarihsel gerçekçilikleri. Bu, Rönesans literatüründeki maddi ve fiziksel prensibin tuhaf bir draması, vücudun ayrılmasının draması ve dünyanın doğumunun birliğinden ve ilişkilendirildiği ülke çapında yetişen ve sürekli yenilenebilir bedenlerden oluşan şeyler popüler kültürde. Rönesansın sanatsal ve ideolojik bilinci için bu boşluk tamamen tamamen tamamlanmadı. Grotesque gerçekçiliğinin malzeme ve gövdeleri, birleştirici, azaltılmış, sağımını, ancak aynı zamanda canlandıran fonksiyonları gerçekleştirir. Ne kadar kaybolmuş olursa olsun, tek "özel" organlar ve işler ayrılır ve ayrılır - Rönesansın gerçekçiliği, onları dünyanın ve halkın sıkıcı vagonuna bağlayan göbek kordonunu kesmez. Birim gövdesi ve burada burada kendileri ile çakışmaz, müteakip yüzyılların doğal olarak gerçekçiliğinde olduğu gibi kendilerine eşit değildir; Malzemeyi ve bedensel büyüyen tüm dünyayı temsil eder ve bu nedenle, birliklerinin sınırlarının ötesine geçerler; Özel ve evrensel hala çelişkili birlikte onlara birleşti. Karnaval azınlığı, Rönesans edebiyatının derin üssüdür.

Rönesans gerçekçiliğinin karmaşıklığı hala yeterince açıklanmadı. Dünyanın figüratif kavramının iki türünü geçiyor: biri, halk kahkahalarına, diğeri, aslında burjuva hazır ve püskürtülen bir kavram. Rönesans gerçekçiliği için, bu iki çelişkili malzeme algısı ve bedensel başlatma çizgisinin kesintileri karakterizedir. Büyüyen, tükenmez, parasızlık, aşırı, taşıma malzemesi yaşamın başlangıcı, tüm sağım ve yenileme, tüm sağım ve yenileme, çelişkili, sınıf toplumunun ömrü içine ezilmiş ve eğik "maddi prensip" ile birlikte birleştirildi.

Grotesque gerçekçiliğini görmezden gelmek, sadece Rönesans gerçekçiliğini değil, aynı zamanda gerçekçi kalkınmanın sonraki aşamalarının bir dizi önemli fenomenini de doğrulamayı zorlaştırır. Son üç yüzyılın son üç yüzyılın gerçekçi edebiyatı alanının tamamı kelimenin tam anlamıyla, bazen sadece fragman olmadığı, ancak yeni geçim kaynaklarını gösteren grotesk gerçekçilik parçaları tarafından bağışlanıyor. Bütün bunlar çoğu durumda - grotesk görüntüler veya tümü kaybetti veya pozitif direğini zayıflattı, evrensel bütün dünyayla bağlantıları. Bu enkazların gerçek önemini veya bu yarı-sanat oluşumlarının grotesk gerçekçiliğinin arka planına anlamak mümkündür.

Grotesque görüntü, olguyu değişiminin durumunda karakterize eder, ölüm ve doğum, büyüme ve oluşum aşamasında bitmemiş daha fazla metamorfoz. Zamana göre tutum, oluşuma - grotesk görüntünün gerekli olan (belirlenmesi) özelliği. Bunun bir başka ilişkili özelliği, kararsızlıktur: Bir formda veya başka bir formda (veya özetlenen) her iki kutup değişikliği - hem eski hem de yeni ve ölüyor ve doğmuş ve doğmuş ve metamorfozun başlangıcı ve sonu.

Bu formları geliştirme sürecinde, uzun bir binyıl, elbette, bu formları geliştirme sürecinde göreceli zaman tutumu, elbette önemli ölçüde gelişir, değişiklikler. Grotesque görüntülerinin gelişiminin erken adımlarında, sözde grotesk arkaik olarak, iki gelişme aşamasının basit bir şekilde ayarlanabilirliği (özünde, eşzamanlılık) olarak verilir - başlangıç \u200b\u200bve nihai: kış - ilkbahar, ölüm - doğum. Bu hala ilkel görüntüler, doğal ve insan üretken ömrünün aşamalarının döngüsel kayması biyokozmik dairesinde hareket ediyor. Bu görüntülerin bileşenleri mevsim, ayrılma, anlayış, ölmekte, büyüyen vb. Değişikliğidir. Dairenin bu eski görüntülerde tutulduğu zaman kavramı, doğal ve biyolojik yaşamın siklik zamanı kavramı vardır. Ancak, bu ilkel gelişim aşamasında grotesk görüntüler elbette kalmaz. Zaman duygusu ve kendilerine özgü geçici vardiya genişlemiş, derinleşti, dairesinde sosyal ve tarihsel fenomenler içerir; Ciklileştirmesinin üstesinden gelir, tarihsel zamanın hissine yükselir. Ve burada, geçici kaymaya yönelik önemli tutumları olan ve kararsızlıklarıyla ilgili grotesk görüntüleri, Rönesans döneminde olağanüstü uyanmış olan bu güçlü tarih ve tarihi değişimin sanatsal ve ideolojik ifadesinin temel vasıtası haline gelir.

Ancak, gelişmesinin bu aşamasında, özellikle RAB'teki, grotesk görüntüleri bir tür doğayı korur, bitmişlerin görüntülerinden gelen keskin farkları. Onlar kararsız ve çelişkilidir; Onlar çirkin, canavar ve çirkin, tüm "klasik" estetiklerin bakış açısıyla, yani bittiğin estetiği, tamamlandı. Yeni tarihsel duyumlarına nüfuz etmek onları yeniden düşünür, ancak geleneksel içeriğini, meselelerini korurlar: Kopullama, hamilelik, genel eylem, kurumsal büyüme eylemi, yaşlı yaş, vücut kırılması, kısmen parçalar halinde, vb., Tüm doğrudan malzemelerinde kalır. Grotesk görüntü sisteminde ana anlar. Bitmiş, tamamlanan, olgun insan vücudunun klasik görüntülerine karşı çıkıyorlar, sanki doğum ve gelişmenin tüm cüruflarından arındırılmış gibi.

Hermitage'de depolanan ünlü kerch terracotlar arasında, bu arada, hamile yaşlı kadınların tuhaf rakamları, çirkin yaşlıların ve groteskinin altı çizili olduğu hamileliği vardır. Hamile yaşlı kadınlar aynı anda gülüyor. Bu çok karakteristik ve etkileyici bir grotesk. O kararsız; Bu, ölüme doğuran hamile bir ölümdür. Hamile bir kadının eski kadının vücudunda, tam bir şey yok, sabit bir sakin. Eldly ayrışmadığını, zaten deforme olmuş bir vücudu birleştirir ve henüz kurulmamış, yeni bir hayatın tasarlanmış organı. Burada yaşam, kararsız, dahili olarak çelişkili sürecinde gösterilmektedir. Burada hazır bir şey yok; Bu kendisi eksik. Ve tam olarak vücudun bir grotesk kavramı.

Yeni zamanın kanonlarından farklı olarak, grotesk vücut dünyanın geri kalanından teslim edilmez, kapalı değil, hazır değil, kendini geliştirir, sınırları için gider. Aksan, organın, dış dünyaya açık olduğu, yani dünyanın vücuda girdiği ya da ondan keşfettiği ya da dünyaya, yani deliklerde, Ampüller, her türlü şube ve işlemde: pompalanan ağız, gövdesi, göğüs, düştü, yağ göbek, burun. Vücut, özünü, büyüyen ve baştan çıkarıcı olarak ortaya çıkarır, sadece hapis cezası, gebelik, doğum, acı, yiyecek, içecek, bayram olarak hareket eder. Sonsuza dek siyah, hiç yaratıcı ve yaratıcı bir beden, emek geliştirme zincirinde, daha kesin bir şekilde - birbirlerine girdikleri yerde gösterdikleri yerde gösterilen iki bağlantıdır. Bu, özellikle Grotesque Archaic'te keskin bir şekilde çarpıcıdır.

Vücudun grotesk gövdesinin ana eğilimlerinden biri birinde iki cesedi göstermek için aşağı iner: biri - doğum ve ölüyor, diğeri kovuşturma, dövülmüş, doğdu. Bu, her zaman bir dolu ve doğmuş bir vücuttur veya en azından anlayış ve gübreleme için hazırdır - altı çizili bir fallom veya bir çocuk doğurma otoritesi ile. Bir vücuttan her zaman bir formda ya da diğeri ise dipler bir başka, yeni bir gövdeyi iten.

Ayrıca, bu vücudun yaşları, yeni kanonların aksine, ağırlıklı olarak doğum ya da ölüme maksimum yakınlıkta alınır: Bebeklik ve Yaşlılıktır. Ancak eğilimde (bu nedenle, sınırında konuşmak için), bu bedenlerin her ikisi de bir olarak birleştirilir. Bireysellik burada daha önce öldüğü ve hazır olmadığı gibi dalgalanma aşamasında verilir; Bu vücut eşik ve mezarlarda duruyor ve aynı zamanda, bu bir değil, aynı zamanda iki beden değil; İki darbe her zaman içinde savaşır: bunlardan biri anne dondurucu.

Ayrıca, siyah ve açık gövde (ölmekte olan - doğmuş - doğmuş), net sınırlar ile dünyadan ayrılmaz: Hayvanlarla karıştırılmış, şeylerle karıştırılmış, dünyayla karıştırılır. Bu kozmik, tüm elemanları (unsurlar) tüm malzeme ve vücut barışını temsil eder. Eğilimde, vücut, tüm maddi ve vücut dünyasını mutlak bir taban olarak temsil eder ve somutlaştırır, emme ve sıkıcının başlangıcı olarak, bir bedensel mezar ve Lono gibi, bir NIVA gibi ve hangi yeni mikropların bulunduğu bir NIVA gibi olgunlaştı.

Bunlar bu tür bir vücut kavramının kaba ve kasıtlı olarak basitleştirilmiş çizgileridir. Roma Rablesinde, en eksiksiz ve parlak tamamlandığını buldu. Rönesans edebiyatının diğer eserlerinde, zayıflamış ve azaltılır. Resimde, Jerome Bosch ve Senial Bruegel tarafından temsil ediliyor. Öğeleri, katedraller ve hatta XII ve XIII yüzyıllarındaki kırsal kiliselerle süslenmiş bu freskler ve baz kabartmalarında bulunabilir.

Özellikle büyük ve önemli bir gelişme Orta Çağların ulusal olarak şenlikli eğlence biçimlerinde alınan vücudun bu görüntüsü: Aptallar Festivali'nde, Carnival'de, Efendimizin Bedeni Tatilinin popüler tarafında, içinde Dyablerih gizemleri, sodada ve Farce'de. Tüm insanların orta yaşların muhteşem kültürü sadece bu vücut kavramını biliyordu.

Edebiyat alanında, tüm ortaçağ parodisi, vücudun grotesk kavramına dayanır. Aynı konsept, vücudun görüntülerini, hem "Hint harikaları" hem de Kelt Denizi'nin Batı harikalarıyla ilişkili büyük efsaneler ve edebi eserlerde görüntülerini düzenliyor. Aynı konsept, her iki vücut görüntülerini, okuma yazma bilmeyenlerin büyük edebiyatında düzenler. Ayrıca, Giants hakkındaki efsanelerin görüntülerini tanımlar; Fablio ve Schwankas'ta hayvan eposunda buluşacağımız unsurları.

Son olarak, bu vücudun bu kavramı, grotesk gerçekçiliğinin literatürünü anlayan önemi olan küfür, küfür ve godbarların altını çizer. Bu literatürün görüntülerini bina tarzında, tüm konuşmanın tamamı üzerinde doğrudan organize etmeyi sağladılar. Onlar derinden ilişkili (Genesis ve Fonksiyonlar'da), GROTESK ve RENAISSANS gerçekçiliğinin diğer tüm biçimlerinin diğer tüm biçimlerini ilişkili (Genesis ve Fonksiyonlarıyla) bir tür dinamik frank gerçek formülleriydiler. Modern müstehcen kilim ve küfürlerde, bu vücut kavramının ölen ve tamamen olumsuz kalıntıları korunur. "Üç katlı" (tüm çeşitli varyasyonlarında) (tüm çeşitli varyasyonlarında) gibi, bu tür ifadeler, "Git ....." olarak, çizik grotesk yöntemini azaltın, yani mutlak topografik telestore tabanına gönderirler. , doğmuş bölgeye, üretken cisimler, bir bedensel mezarda (veya cehennem vücudunda) yıkım ve yeni doğum için. Ancak, modern halılardaki canlanma anlamından neredeyse hiçbir şey kalmadı, çıplak inkar, saf sinizm ve hakaretler dışında neredeyse hiçbir şey kalmadı: Yeni dillerin anlamsal ve değerli sistemlerinde ve dünyanın yeni resimlerinde bu ifadeler Tamamen izole edilmiştir: Bunlar, bir zamanlar söylenebileceği, ancak şu anda ısrar edebileceğini söyleyebileceği başka bir dilin artıklarıdır. Bununla birlikte, bir dereceye kadar cazibe derecesini (örneğin erotik ile ilişkisi olmadan) inkar etmek saçma ve ikiyüzlülük olurdu, hala devam etmeye devam ediyorlar. Onlarda, olduğu gibi, eski karnaval voles ve karnaval gerçeği belirsiz hafızasının karışıklığı. Dilde tahrip edilemez hayatta kalabilecekleri ciddi sorun, gerçekten henüz değildi. Dönemde, romanı rose olan insanların dilinin kürelerinde zıpkınlar ve lanet, başka bir bütünlüğü korudu ve her şeyden önce olumlu revizyon direğini korudular. Grotesque gerçekçiliğinden, ulusal festival karnaval dükkanlarının, Dyablerri'nin görüntüleri, Yürüyüş, Sotto görüntüleri vb. Bu nedenle, romanında önemli bir rol oynayabilirler.

Özellikle vücudun grotesk kavramının, insanların boladının ve genellikle orta çağların ve rönesansın genel olarak komedyenlerinin biçimlerinde canlı ifadesini not etmek gereklidir. Bu formlar en korunmuş bir şekilde vücudun grotesk bir kavramında aktarıldı ve yeni zamanda: XVII Yüzyılda, Teyurlypene Comic'teki ve diğer benzer olaylarda Tabaren'in "Paradeleri" nde yaşadı. Grotesque ve Halk Gerçekçiliği Kavramının, Boalan ve Sirk komedilerinin birçok formunda bugün (zayıflamış ve çarpıtılmış halde de olsa) da canlı olduğu söylenebilir.

Grotesk Gerçekçiliği Bedeni Kavramı, elbette, elbette, rönesansın estetiğini uzatan "Klasik" antiklığın edebi ve resimsel Canon ile keskin bir çelişki ile planlanmaktadır. Sanatın gelişimi. Bütün bu yeni kanonlar vücudu tamamen farklıdır, hayatının çok farklı anlarında, dış (ücretsiz) dünyayla tamamen farklı bir ilişki içinde. Bu kanonların gövdesi öncelikle kesinlikle tamamlanmış, tamamen bitmiş bir gövdedir. O zaman, yalnız, biri, diğer vücutlardan teslim edilir. Bu nedenle, bilinmeyen, büyüme ve çoğaltılmasının tüm belirtileri ortadan kaldırılır: tüm çıkıntıları ve işlemleri kaldırılır, tüm şişkinlikler düzeltilir (yeni sürgünlerin önemine sahip, nazip), tüm delikler kapalıdır. Vücudun ebedi iddiası gizlenir, gizlenir: anlayış, gebelik, doğum, ıstırap genellikle gösterilmez. Yaş, maternal rahimden uzak ve mezardan uzak, yani bireysel yaşamın "eşiğinden" maksimum mesafededir. Vurgu, bu vücudun tamamlanmış kendinden yapışkanlık kişiliğindedir. Sadece vücudun dış dünyadaki bu tür eylemleri, vücut ve dünya arasında net ve keskin sınırların kaldığı; Açık hava eylemleri ve emilim ve patlama işlemleri açıklanmaz. Bireysel bir organ, genel halk gövdesi ile olan ilişkisinin dışında gösterilmektedir.

Bunlar, yeni zaman kanonlarının temel eğilimleridir. Bu kanonların bakış açısına göre, grotesk gerçekçiliğinin cesedi, çirkin, çirkin, şekilsiz bir şey gibi görünmesi oldukça açıktır. Yeni bir zamanda taklit edilen "güzel estetik" çerçevesinde, bu vücut uymuyor.

Ve burada, girişte ve ardından işimizin sonraki bölümlerinde (özellikle V bölümünde), vücudun görüntüsünün grotesk ve klasik kanonlarını karşılaştırırken, bir Canon'un diğer taraftan avantajlarını onaylamıyoruz. , ama sadece aralarında önemli farklılıklar kuruyoruz. Ancak, ön plandaki çalışmamızda, doğal olarak, bir grotesk konsept var, çünkü tam olarak, halk kahkahalarının figüratif kavramını belirler ve RABL (Grotesque Canon'un orijinal mantığını anlamak istiyoruz, özel sanatsal olacak. Klasik Canon, sanatsal olarak anlaşılabilir, hala onları bir dereceye kadar yaşıyoruz ve grotesk, uzun süredir onu anlamak ya da anlamak için durduk. Tarihçilerin ve edebiyat ve sanat teorisyenlerinin görevi bu Canon'un gerçek anlamında yeniden inşa etmektir. Yeni zamanın normlarının ruhunda yorumlanması ve onlardan sadece bir sapma görmesi kabul edilemez. Grotesque Canon, kendi önlemi ile ölçülmelidir.

Burada biraz daha açıklamalar yapmak gerekir. "Canon" kelimesini, insan vücudunun görüntüsündeki belirli bir bilinçli olarak belirlenmiş kurallar, normlar ve oranların dar anlamında değil. Böyle dar bir değerde, gelişiminin bazı bazı aşamalarındaki klasik Canon hakkında hala konuşabilirsiniz. Böyle bir kanonun vücudunun grotesk görüntüsü hiç olmadı. O doğası tarafından canlandırılıyor. Buradaki "Canon" kelimesini, vücudun görüntüsünün ve bedensel ömrünün görüntüsünün daha geniş bir anlamıyla, dinamik ve gelişmekte olan bir eğilimiyle birlikte kullanıyoruz. Geçmişin sanatında ve edebiyatında, bu tür iki eğilimin bir grotesk olarak ve klasik bir Canon olarak olduğunu gösterdiğimiz bu trendin gördüğümüzü görüyoruz. Burada bu iki kanonun tanımlarını temizler, bu yüzden konuşmak, ifade etmek için. Ancak yaşayan bir tarihsel gerçeklikte, bu kanonlar (klasik dahil) hiçbir zaman donmuş ve değişmeyen bir şey olmamıştı, ancak sürekli gelişimdeydi, klasiklerin ve grotesk'lerin çeşitli tarihi varyasyonlarını üretti. Aynı zamanda, çeşitli etkileşim biçimleri genellikle hem kanonlar arasında hem mücadele, karşılıklı etki, geçiş, karıştırma arasında gerçekleşti. Bu özellikle rönesansın karakteristik özelliğidir (zaten belirttiğimiz şey). Vücudun grotesk kavramının en saf ve tutarlı ifade olan Rabela'da bile, özellikle Gargantua Pon County'nin eğitiminin bölümünde ve bir telem ile bir bölümde klasik bir Canon unsurları vardır. Ancak çalışmamızın görevleri için, saf ifadelerinde iki kanon arasında öncelikle önemli farklılıklar vardır. Onlara odaklandık.

Halk gülüyor kültüründe doğal olan belirli bir model, tezahürünün her biçiminde, geleneksel olarak "grotesk gerçekçilik" olarak adlandırdık. Şimdi bizim tarafımızdan seçilen terminolojiyi haklı çıkarmak zorundayız.

Bize "grotesk" teriminde ilk önce bekletin. Hem grotesk hem de teorisinin gelişimi ile bağlantılı olarak bu terimin hikayesini veriyoruz.

Grotesque resim türü (yani, görüntü oluşturma yöntemi) en eski bir türdür: Onunla mitolojide ve elbette, eski Yunanlılar ve Romalıların raporunda, elbette tüm milletlerin Arkaik Sanatında buluşuyoruz. Ve klasik dönemde, grotesk tipi ölmez, ancak büyük resmi sanatın dışında yer değiştiren, bazı "düşük", kanonik olmayan bölgelerde yaşamaya ve gelişmeye devam ediyor: Gülen plastik alanında, Çoğunlukla sığ, örneğin, ABD tarafından belirtilen Kerç teracları, komik maskeler, güçlü, doğurganlık şeytanların figürinleri, çirkin torit ve arkadaşlarının çok popüler figürleri; Gülen Vazo Resim Bölgesinde - örneğin, kürek çiftlerinin görüntüleri (komik herakla, komik odyssey), komedilerden gelen sahneler, aynı doğurganlık şeytanlar vb.; Son olarak, bir karnaval tipi - satirov draması, eski tavan komedi, Mimes, vb. Güncelleme ve hemen hemen tüm sanat ve edebiyat alanlarını yakalar. Burada, doğu halklarının sanatının önemli etkisi altında, yeni bir çeşit grotesk. Ancak, klasik geleneğe uygun olarak geliştirilen antik antik antik antika düşüncesi ve bu nedenle grotesk türü görüntü türü, terimi, ne teorik olarak tanıma ve anlayışı olmadı.

Antik grotesk, gelişmesinin her üç aşamasında - Grotesque Archaic'te, klasik dönemin groteskinde ve lateant groteskinde, gerçekçiliğin temel unsurları oluşturulmuştur. İçinde sadece "kaba natüralizm" görmek yanlıştır (bazen yapıldığı gibi). Ancak grotesk gerçekçiliğin antika evresi işimizin ötesine geçiyor. Diğer bölümlerde, sadece Rabel'in çalışmalarını etkileyen eski grotesk olgusunu ilgilendireceğiz.

Grotesque gerçekçiliğinin çiçeklenme, insanların orta çağların aydınlatma kültürünün figüratif bir sistemidir ve sanatın tepesi canlanma literatürüdür. Burada, Rönesans döneminde, Grotesk terimi ilk kez belirir, ancak başlangıçta sadece dar bir anlamda görünür. Yeraltı parçalarının kazı sırasında Roma'daki XV yüzyılın sonunda, Titus, Roma pitoresk süsleme manzarasına kadar yabancı bulundu. Bu tür bir süsleme, İtalyanca "La Grottesca" adlı İtalyanca "Grotta", yani mağara, zindandırdı. Biraz daha sonra, diğer yerlerde benzer süs eşyaları bulundu. Bu tür bir süsleme türünün özü nedir?

Yeni bulunan Roma süsleme, birbirlerine yol açmış gibi, birbirlerine giden olağanüstü, tuhaf ve ücretsiz bitki, hayvanlar ve insan formlarının çağdaşlarına çarptı. Bu "Doğa Krallıklarını" paylaşan sert ve inert sınırları yoktur, dünyanın her zamanki resmidir: burada Grotesque'de cesurca ihlal edilirler. Gerçeklik görüntüsünde her zamanki statik yoktur: Hareket, bitmiş şekillerin hareketi - bitmiş ve sürdürülebilir dünyada - bitmiş ve sürdürülebilir dünyada, ancak birinin geçişinde ifade edilen varlığın iç hareketine dönüşür. ebedi olmanın sonsuzunda başkalarına formlar. Bu süs oyunda, sanatsal fantezinin olağanüstü bir özgürlüğü ve hafifliği var ve özgürlük neredeyse gülen özgürlük gibi, eğlence gibi hissettiriyor. Yeni süslemenin bu neşeli tonu doğru bir şekilde anlaşıldı ve Rafael'i ve öğrencilerini Vatikan lojistikleri tarafından boyalarken grotesk taklidi.

Bu, ilk kez, kendisine özel olarak doğmuş "Grotesque" teriminin uygulandığı Roma süslemesinin ana özelliğidir. Görünüşe göre yeni bir tane belirlemek için yeni bir sözdü, fenomen. Ve ilk değeri çok dardı - yeni bulunan Roma süsleme çeşitliliği. Fakat gerçeği, bunun çeşitli bu, antiklığın her aşamasında var olan ve Orta Çağ'da ve Rönesans döneminde bulunmaya devam eden büyük grotesk desenlerinin küçük bir parçası (enkaz) olduğudur. Ve bunun bir parçasında, bu büyük dünyanın özellikleri yansıtıldı. Bu, yeni terimin daha da üretken ömrünü sağlamıştır - neredeyse eşsiz Grotesque Desenleri dünyasına kademeli olarak dağılımı.

Ancak, terimin genişlemesi çok yavaş geçer ve Grotesque dünyasının özgünlüğü ve birliğinin net bir teorik farkındalığı olmadan. Teorik analizin ilk girişimi, daha doğrusu, basitçe açıklamalar ve grotesk değerlendirmeleri, Vitruvia'nın (Ağustos Dönemi Roma mimarı ve Sanat Tarihçisi) kararlarına dayanan Vazari'ye ait Vazari'ye aittir. Vitruvius - Vazari Sempatik olarak ona tırnak, yeni "Barbaric" moda "" "Barbaric" Moda ", konunun net eşlemeleri yerine canavarların duvarlarını boyadılar", yani klasik pozisyonlardan "doğal" formların brüt pozisyonlarından gelen grotesk tarzını kınandı. ve oranları. Vazari aynı pozisyonda duruyor. Ve bu pozisyon, özünde uzun süre baskın kaldı. Daha derin ve genişletilmiş grotesk anlayışı sadece 18. yüzyılın ikinci yarısında görünecektir.

XVII ve XVIII yüzyıllarındaki tüm sanat ve edebiyat alanlarında klasik Canon'un egemenliğinin döneminde, insanların aydınlatma kültürü ile ilişkili grotesk, dönemin büyük edebiyatı dışında ortaya çıktı: düşük bir komedyen ya da Naturalistic ayrışmaya maruz kalmıştır (yukarıda zaten konuştuğumuz gibi).

Bu dönemde (aslında, XVII yüzyılın ikinci yarısından), ritüel-muhteşem karnaval halkın biçimlerinin kademeli daralma, taşlama ve tükenme işlemi gerçekleştirilir. Bir yandan, şenlikli yaşamın nüfusu ve bir geçit töreni haline gelir ve öte yandan - evcilleşmesi, yani özel, ev, aile hayatı gider. Festival alanının eski ayrıcalıkları giderek daha sınırlıdır. Özel karnaval azınlığı, ahlaki, özgürlüğü, ütüleriyle, gelecekte aspirasyonu şenlikli bir ruh hali haline gelmeye başlar. Tatil neredeyse insanların ikinci hayatı, geçici yenilenmesi ve güncellemesi olmayı bıraktı. "Neredeyse" kelimesini vurguladık, çünkü insanların festival karnavalları, özünde, yok edilemez hale geldi. Dayanıklı ve zayıflamış, hala çeşitli yaşam alanlarını ve kültür alanlarını gübrelemeye devam ediyor.

Burada bu sürecin özel bir tarafı önemliyiz. Bu yüzyılların literatürü neredeyse vazgeçilmez ulusal şenlikli kültürün derhal etkisine maruz kalmaz. Carnival Azınlık ve Grotesque Imagerge, temel olarak Rönesans edebiyatının geleneği olarak, edebi bir gelenek olarak yaşamaya devam ediyor ve bulaşmaya devam ediyor.

Bir halk alanı kültürüyle geçim kaynakları kaybetti ve tamamen edebi bir gelenek haline geldi, grotesk yeniden doğdu. Bunları farklı yönlere ve farklı amaçlarla kullanmanıza izin veren bir Carnal-Grotesque görüntülerinin tanınmış bir resmileştirilmesi vardır. Ancak bu resmileştirme sadece dış ve en çok karnüt-grotesk formun içeriği, sanatsal ve sezgisel ve genelleme gücünün, bu zamanın tüm temel fenomenlerinde (yani, XVII ve XVIII yüzyıllar) korunmuştur. "Komedi Del Art" (karnaval Lona ile en çok iletişimde kaldı), Moliere'nin komedilerinde (komedi del artte ile ilişkili), Comic Romel'de ve XVII Yüzyılın Etchers, Felsefi Voltaire ve Didro'nun felsefi standartları, "Jacques-Fatalist"), hızlı ve diğer bazı eserlerde. Tüm bu fenomenlerde, karakterleri ve yönündeki tüm farklılıklarla, Carnal-Grotesque formu benzer fonksiyonları taşır: kurgunun özgürlüğünü, heterojen birleştirmenizi ve uzaklaşmanıza izin veriyor, baskın noktasından kurtulmaya yardımcı olur. Herhangi bir Sözleşme'den, yürüme haklarından, her zamanki, tanıdık, genel olarak kabul edilen, dünyaya yeni bir şekilde bakmanıza olanak tanıyan, dünyaya yeni bir şekilde bakmanıza, tamamen farklı bir dünya düzeni olasılığının görelisiyle ilgilenmenizi sağlar. .

Ancak, termal grotesk ile kapsanan tüm bu fenomenlerin birliğinin ve sanatsal özelliklerinin sadece çok yavaş olgunlaştığını açık ve belirgin bir teorik farkındalık. Evet ve terim, "Arabesk" (çoğunlukla süslemede uygulanan) ve "burlesque" terimleri ile çoğaltıldı (çoğunlukla literatüre başvuruda). Klasik bir bakış açısının estetiğinde egemenlik koşullarında, böyle bir teorik farkındalık hala imkansızdı.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında, hem literatürde hem de estetik düşünce alanında önemli değişiklikler meydana geliyor. Almanya'da, şu anda, harlequin figürünün etrafındaki edebi mücadele, bu daha sonra tüm tiyatro fikirlerinin sürekli katılımcısı olan, en ciddi olanı bile. Gothshed ve diğer klasikistler, zamanında başarılı oldukları "ciddi ve terbiyeli" bir sahneyle Harlequin'in atılmasını istedi. Harlequin'in tarafındaki bu mücadelede, Lescing yer aldı. Harlequin ile ilgili dar sorunun arkasında, güzel ve yüce estetiğin gerekliliklerini karşılamayan, yani groteskinin kabul edilebilirliği olan fenomenler sanatında daha geniş ve temel bir kabul sorunu durdu. Bu sorun, Jastus Möster'ın "Harlequin veya Grotesque-Comic'in korunması" için küçük çalışmalarına ayrıldı (Moser Justus. Harlekin Oder Die Verteidigung des Grotedigung des Grotesck-Komischen). Grotesque'nin korunması, burada Harlequin'in ağzına yatırılır. Mollequin'in, Kolombin ve Kaptan ve Doktor ve diğerlerini, yani komedi del artte dünyası olan özel bir dünyanın (veya MIRKA) bir parçacık olduğunu vurgulamaktadır. Bu dünyanın bütünlüğü, özel bir estetik kalıbı ve güzel ve yüce klasik estetiğe uymamak için özel bir mükemmellik kriteri vardır. Ancak aynı zamanda Möster bu dünyaya ve "düşük" bir Bolanalı komik komikliğe karşı çıkıyor ve bu, grotesk kavramını daraltıyor. Daha sonra, MÖZER Grotesque World'in bazı özelliklerini ortaya koyuyor: "Kimerik", yani yabancı unsurları birleştiren, doğal oranların (hiperbolite), bir karikatürün ve parodisi elemanının varlığını not ediyor. Son olarak, Möster grotesk kahkahalarını vurgulamaktadır ve insan ruhunun sevinç ve eğlenceli olan ihtiyacıdan kahkahalar alır. Bu, ilk olarak, hala oldukça dar özür diliyor.

1788'de, Alman bilimci Flaugel, dört bin bin komik edebiyat tarihinin yazarı ve "Mahkeme Sol Soluncusu Tarihi" kitabı "Grotesque Comic Tarihini" yayınladı. Flegel, Grotesque kavramlarını tarihsel veya sistematik bakış açısıyla sınırlandırmaz ve sınırlandırmaz. Sıradan estetik normlardan ve keskin bir şekilde vurgulanan ve abartılı materyal ve vücut anından önemli ölçüde sapan tümü grotesk'yu ifade eder. Ancak çoğunlukla Flegel Kitabı, ortaçağ groteskinin fenomenine ayrılmıştır. Ortaçağ Halk Şenlikli Formları ("Aptallar Festivali", "OSK Tatili", insanların Lord, Carnavals, vb. Meydanı unsurları, Judov edebiyat toplumları ("Bazosh Krallığı" , "Kaygısız adamlar", vb.), yüzlerce, var, karnaval oyunları, bazı popüler komedyenler, vb. Genel olarak, Flegel'deki grotesk hacmi hala biraz daraltılmıştır: tamamen edebi olayları (örneğin, bir ortaçağ latin parodisi) dikkate almaz. Tarihsel sistematik bir bakış açısının yokluğu, malzeme seçiminde bir miktar kaza belirlendi. Fenomenlerin fenomenlerinin anlamını anlamak yüzeysel - özünde, anlamsız ve hiç değil: onları tıpkı merakları gibi toplar. Ancak buna rağmen, malzemesindeki Flegel kitabı değerini şimdiki zamana göre korur.

Ve Möter ve Fleugel, sadece bir grotesk komik komik komik bir komik, yani, sadece gülüşü başında düzenlenen grotesk ve bu kürekten başlar, onları eğlenceli, neşeli olarak düşünüyor. Bu araştırmacıların materyaliydi: Möster için Komedi del Arte ve Flegel için Ortaçağ Grotesk.

Fakat sadece Mösen ve Flegel'in eserlerinin ortaya çıkmasından dolayı, Grotesque'nin gelişmesinin aşamalarına dönük olarak, Grotesque, oluşumunun yeni aşamasına katıldı. Yurtaucan ve erken romantizmde, grotesk bir canlanma var, ancak temel bir yeniden düşünmeyle. Grotesca, insanların karnaval bakanlığından çok uzak olan öznel, bireysel küreğin ifadesi için bir form haline gelir (bu ikincisinin bazı unsurları içinde kalmasına rağmen). Yeni öznel Grotesca'nın ilk ve çok önemli bir ifadesi, "Tristram Shender" kıç "TRISTRAM SHENDER" kıç (Rabalazya ve Servanisian WorldView'un yeni dönemin öznel dili) tuhaf bir çevirisidir. Yaygın olarak yeni grotesk çeşitliliği, gotik veya siyah bir romandır. Almanya'da, öznel grotesk, belki en güçlü ve özgün gelişme aldı. "Fırtınalar ve Natiska" ve Erken Romantizm (Lenz, Klinger, Genç Kense), Hippel Romanlar ve Jean tarlaları ve sonunda, yeni bir groteykinin gelişimi üzerinde büyük bir etkisi olan Hoffman'ın yaratıcılığı olan dramaturjidir. sonraki dünya edebiyatı. Yeni grotesk teorikleri Fr.Shlegel ve Jean-Paul oldu.

Romantik grotesk, dünya edebiyatının çok önemli ve etkili bir fenomenidir. Biraz ölçüde, bu akıntıların sınırlarını ve tek taraflı ciddiyetini oluşturan klasikizm ve aydınlanma unsurlarına tepkidi: Dar rasyonel rasyonellik, devlet ve resmi-mantıksal otoriterizm, hazırlık için, tamamlama arzusuna ve farklılaşma, DoctaTizm ve aydınlatıcıların kullanımı, saf ya da hükümet iyimserlik, vb. Bütün bunları reddediyorum, romantik grotesk, özellikle Rönesans geleneklerinin, özellikle Shakespeare'de, bu seferinde yeniden açıldığı ve dünyanın dünyasında, Ortaçağ Grotesk'in yorumlandığı konusunda güveniyordu. Romantik Grotesca üzerindeki maddi bir etkisi, belirli bir anlamda kurucusu olarak kabul edilebilir.

Yaşamın (ancak zaten çok tükenmiş) insanların muhteşem karnaval formlarının etkisi gelince, önemli görünüyor. Saf edebi gelenekler hakim oldu. Bununla birlikte, halkın tiyatrosunun (özellikle bebek) ve bazı Bolad komedyenlerinin önemli etkilerine dikkat edilmelidir.

Halk kültürüyle doğrudan ilişkili olan ve bir kare ve ülke çapında karakterle doğrudan ilgili olan Ortaçağ ve Rönesans Grotesk'ten farklı olarak, romantik grotesk, oda haline gelir: bu elden çıkarmanın akut bir bilinci ile yalnız yaşanan bir karnaval gibidir. Karnaval azınlığı, öznel olarak idealist felsefi düşüncenin diline çevrilmesi gerektiği ve spesifik olarak yaşanacak (biri de söyleyebilir - Ortaçağ ve Rönesans Grotesque'deydi.

Romantik groteskteki en önemli dönüşüm bir kürek prensibine maruz kaldı. Elbette kahkahalar, kaldı: Sonuçta, monolitik ciddiyet koşullarında, kimse en sağlam değildir - grotesk imkansızdır. Ancak romantik groteskilde kahkahalar, mizah, ironi, alaycı şeklini düşürdü ve kabul edildi. Neşeli ve yalama kahkahası olmayı keser. Gülerek pozitif bir canlanma anı minimumda başladı.

Romantik Grotesque'nin harika eserlerinden birinde kahkahalar hakkında çok karakteristik bir akıl yürütme var - Bonaventure'in "Gece İzlenmesi" nin (bilinmeyen bir yazarın, belki de Vesels'in takdirmi). Bunlar, gece beklentisinin hikayeleri ve yansımalarıdır. Tek bir yerde, anlatıcı hala kahkahaların değerini karakterize eder: "Hepsi barış ve kader alaycısına kahkahalardan ziyade alay etmek için daha güçlü bir ajan var! Bu hiciv maskesi en güçlü düşman tarafından dehşete düştü ve talihsizlik kendisi ona binmeye cesaret edersem, önümde geri çekiliyor! Evet ve ne, lanet, saçma hariç, bu toprakları hassas arkadaşı ile birlikte hak ediyor! "

Burada, kahkahaların dünya-plastik ve evrensel doğası ilan edildi - tüm Grotesca'nın zorunlu işareti - ve özgürleştirici kuvveti yüceltildi, ancak canlandırıcı kahkahaların bir ipucu yoktur ve bu nedenle neşeli ve neşeli tonunu kaybeder.

Yazar (hikaye anlatıcısının ağzı bir gece bekçisidir), kahkaha menşeli mit biçiminde bir tür açıklama sağlar. Kahkaha, dünyaya şeytanın tadını çıkardı. Fakat o - kahkahalar - sevinç maskesi altındaki insanlara göründü ve insanlar hevesle kabul edilirdi. Sonra, kahkahalar neşeli maskesini attı ve dünyaya ve insanlara kötü bir hiciv olarak bakmaya başladı.

Gülme ilkesinin organize edilen groteskinin yeniden doğuşu, canlanma kuvvetlerinin kaybı, ortaçağ ve rönesansın groteskülünden romantik grotesk arasındaki diğer önemli farklılıklara yol açar. Bu farklılıklar en çok korkunçla ilgili olarak belirgindir. Romantik Grotesk dünyası bir dereceye kadar bir ya da başka bir korkunç ve yabancıdır. Genel olarak kabul edilen her zamanki, sıradan, sıradan, değerli, genel olarak kabul edilir, aniden anlamsız, şüpheli, yabancı ve düşman adamlardır. Dünyası aniden başkasının dünyasına dönüşüyor. Her zamanki gibi ve durdurulmamış aniden korkunç ortaya çıktı. Bu, romantik grotesk eğilimidir (en aşırı ve keskin formlarda). Eğer gerçekleşirse, dünyayla uzlaşma, öznel-lirik veya hatta mistik bir planda yapılır. Bu arada, halk kahkahasıyla ilişkili olan Ortaçağ ve Rönesans Grotesk, sadece komik korkunç şeklinde korkutucu, yani sadece kahkahalar tarafından mağlup etti. Her zaman burada komik ve neşeli dönüşür. Halk kültürüyle ilişkili grotesk, dünyaya insana daha yakın getirir ve yok eder, onu vücutta ve bedensel yaşam boyunca yiyor (soyut-manevi romantik gelişmenin aksine). Romantik grotesk, malzeme ve bedensel yaşamın görüntüleri - gıda, içecek, dışkı, kopyalama, doğum - neredeyse tamamen canlandırıcı önemini kaybeder ve "düşük bir hayat" haline getirir.

Romantik Grotesk görüntüleri, dünyanın önündeki bir korkunun ifadesidir ve bu korku okuyuculara ("korkut") ilham almak istiyorlar. Halk kültürünün grotesk görüntüleri kesinlikle korkusuzdur ve herkes korkusuzluğunla tanışır. Korkusuz ve canlanma edebiyatının en büyük eserleri için. Ancak bu açıdan köşe, Roma Rabl'dir: Burada korku, mikropta yok edilir ve her şey eğlenceli olduğu ortaya çıktı. Bu, dünya edebiyatının en korkusuz çalışmasıdır.

Güldeyeki canlandırmanın zayıflaması ile romantik grotesklerin diğer özellikleri bağlıdır. Mevcut hareket deliliği, örneğin, her Grotesca'nın çok özelliğidir, çünkü dünyaya, diğer gözlerle, üssü olmayan "normal", yani genel olarak kabul edilen, fikirler ve değerlendirmelerle bakmanıza izin verir. Ancak Halk Grotesque'de, delilik, resmi zihnin, resmi "gerçeğin" tek taraflı ciddiyeti için eğlenceli bir parodidir. Bu şenlikli bir delilik. Romantik Grotesque'de, delilik bireysel birimlerin kasvetli bir trajik gölgesini edinir.

Motive maskesi daha da önemlidir. Bu, popüler kültürün en zor ve daha önemli bir nedenidir. Maske, keskinlik ve reenkarnasyonların sevinciyle, neşeli görelilikle, komik kimlik ve farklılığın, kendisiyle kör bir tesadüfin reddedilmesiyle; Maske geçiş, metamorfozlar, doğal sınırların ihlalleriyle, bir alaycı olan (isim yerine); Maske, oyunun oyun başlangıcını oluşturur, gerçekliğin çok özel bir ilişkisine ve en eski ritüel-eğlence formlarının görüntü özelliğine dayanmaktadır. Tabii ki çok satırlı ve çok değerli maske sembolizmini tüketmek imkansızdır. Bu tür bir fenomenin bir parodi, karikatür, yüz buruşturma, ezilme, kelepçeler vb. Olarak, özü türevleri maskelerinde olduğu belirtilmelidir. Maskede çok parlak bir şekilde Grotesque'nin en özünü ortaya çıkardı.

Romantik grotesk maskesinde, insanların karnaval bakanlığının birliğinden kesilir, yoksultur ve bir dizi yeni anlam alır, orijinal doğasına yabancıdır: maske bir şey, gizler, aldatmalar vb. Bu tür değerler, maske, halk kültürünün organik bütününde çalıştığında tamamen imkansızdır. Romantizmde, maske neredeyse tamamen canlandırıcı ve güncelleme anını kaybeder ve kasvetli bir gölge edinir. Maske genellikle korkunç bir boşluk olarak ortaya çıkar, "hiçbir şey" (bu sebep, Bonaventure "nın" gece izlemesinde çok gelişmiştir). Bu arada, Halk Grotesque'de, maske her zaman tükenmez ve yaşamın çoğalmasıdır.

Ancak romantik grotesk maskesinde, halkının karnaval doğasından bir şeyi korur; Bu doğa, içinde bozulmaz. Sonuçta, her zamanki modern yaşam koşullarında bile, maske her zaman başka bir dünyanın bir parçacık olarak algılanan bazı özel bir atmosferde örtülmüştür. Maske asla diğer şeylerin arasında bir şey olmayabilir.

Romantik grotesk, kuklaların nedeni, bebekler büyük bir rol oynamaktadır. Bu neden yabancı değildir, elbette ve halkın groteskisidir. Fakat bu sebepte romantizm için, yabancı insanlık dışı gücü, insanları yöneten ve onları kuklamaya dönüştüren, sunum, kesinlikle halk kahkahalarına özgü değil. Sadece romantizm için bebekler trajedisinin tuhaf bir grotesk motifi ile karakterize edilir.

Romantik grotesk arasındaki fark, keskin bir şekilde tezahür edilir ve özelliğin görüntüsünün yorumlanmasında. Ortaçağ Gizemlerinin deablerisörlerinde, öbür dünyanın başlangıcında, parodi efsanelerinde, Fablo, vb. Lanet olsun, gayrı resmi bakış açılarının, iç mekanların içsel açısından eşdeğer bir eşdeğer taşıyıcısı, içeride bir malzeme ve bedensel niza temsilcisi, vb. İçinde, korkunç ve yabancı bir şey yok (daha sonra epistemonun vizyonunda Rabal "şeytanlar güzel adamlar ve mükemmel içme arkadaşları"). Bazen şeytanlar ve en çok yapıştırıcı sadece "Komik korku hikayeleri". Romantik Grotesque'de, karakter korkunç, melankolik, trajik bir şeyin doğasını edinir. Infernal kahkahalar kasvetli bir kötü niyetli kahkaha olur.

Romantik Grotesque'deki kararlığın genellikle keskin bir statik kontrast veya donmuş bir antitezin içine girdiği belirtilmelidir. Öyleyse, "Gece izlerken" (Gece \u200b\u200bKoruma) Babası'ndaki anlatıcıda - lanet olsun ve anne kanonize bir kutsaldır; Kendisi tapınaklara gülme ve eğlencenin evlerinde ağlama eğilimindedir (tritonlarda). Öyleyse, Aptallar Festivali Festivali sırasında tapınaktaki ilahi ve ortaçağ kahkahalarının eski bir ülke çapında ritüel alayını, XIX yüzyılın dönüşüne, yalnız eksantrik kilisesinde eksantrik bir kahkahaya dönüşür.

Nihayet romantik grotesk bir başka özelliğine dikkat ettik: Bu, Gece Grotesque ("Gece Dozları", "Hoffmann'ın" gece hikayelerinin "Gece Houshmann) 'nin avantajıdır, çünkü onun için genellikle karanlıkla karakterize edilir, ancak ışık değildir. Halk grotesk için, aksine, ışık karakteristiktir: bir bahar ve sabah, şafak grotesk.

Bu, Alman topraklarında romantik bir grotesk. Romantik grotesk romantizm versiyonu aşağı aşağı bakacağız. Burada, romantik grotesk teorisinde biraz duracağız.

Friedrich Schlegel Friedrich, Gesprach Uber Die Poesie, 1800) Net bir terminolojik atama olmadan (genellikle ona arabesk çağırıyor) Grootesque ile ilgilidir. Fr.Shlegel, Grotesque ("Arabesk") "insanın en eski şekli" ve "doğal şiir biçiminin" inanıyor. Shakespeare ve Cervantes, Stern ve Jean tarlalarında Grotesque bulur. Grotesk'in özü, yabancı gerçeklik unsurlarının tuhaf karışımında, dünyanın olağan emri ve binasının imha edilmesinde, görüntülerin ücretsiz fantastikliğinin ve "coşku ve ironi değişikliği" nin imha edilmesinde görür.

Soğuk, "Estetiklere Giriş" ("Vorschule Der Astabilles" ("Vorschule der Astabilite") romantik grotesk Jean-Paul'un özelliklerini ortaya koyuyor. Ve burada bir grotesk terim kullanmaz ve "mizahın yok edilmesi" olarak görür. Jean-Paul, Grotesque'u ("mizahın yok edilmesi") oldukça geniş, sadece edebiyat ve sanatta değil: burada ve aptalların bayramı ve eşek bayramı ("eşek kütlesi"), yani arma ritüel-eğlence Ortaçağın formları. Rönesansın edebiyat fenomenlerinden genellikle RABL ve Shakespeare'i çeker. Özellikle, Shakespeare'deki "tüm dünyanın alaycı" ("Welt-Verlachung") hakkında, "melankolik" jesterlerini ve halkalarının aklında bulunduğunu söylüyor.

Jean-Paul, grotesk kahkahaların evrensel karakterini mükemmel bir şekilde anlıyor. "Mizahın imha edilmesi", bazı olumsuz gerçeklik fenomenlerine değil, tüm gerçeklik için, bütünün tamamında tüm gerçeklik için. Böylece tüm sonlu mizah tarafından imha edilir. Jean-Paul, bu mizahın radikalizmini vurgular: Bütün dünya, korkunç ve haksız yere dönüşür, ayaklarınızın altındaki toprağı kaybediyoruz, baş dönmesini test etmiyoruz, çünkü hiçbir şey sürdürülebilir. Aynı evrensellik ve tüm ahlaki ve sosyal engellerin radikalizminin Radikalizm, Jean-Paul, Orta Çağların Başlatan Ritüel Eğlence Formlarında görüyor.

Jean-Paul, groteskleri kahkahalardan çıkarmaz. Gülen bir başlangıç \u200b\u200bolmadan, Grotesque imkansız olduğunu anlıyor. Ancak teorik konsepti, yalnızca canlandırıcı ve yenileme gücü ve dolayısıyla yumuşak ve kasvetli olanı yoksun olan sadece bir kahkaha (mizah) bilir. Jean-Paul kendisi, yok edici mizahın melankolik karakterini vurguluyor ve en büyük mizahçının şeytanın (elbette romantik anlayışında) olacağını söylüyor.

Jean-Paul, Ortaçağ ve Rönesans Grotesque'nin (hatta RABL dahil) fenomenlerini çekmesine rağmen, özünde, yalnızca romantik grotesk teorisini, GROTESCA'nın gelişiminin son aşamalarına baktığı prizma yoluyla " Romantikleşen "onları (çoğunlukla Sternyen RAB ve Servantes'in Stannası Ruhu).

Grootesque'nin olumlu anı, son sözü Jean-Paul (fr.shlegel gibi), gülerekinin dışında, tamamen finalin dışında, tamamen manevi bir alanda, tüm finalin tamamının dışında bir yol olarak başladığını düşünüyor.

Çok daha sonra (XIX yüzyılın yirmıklarının sonundan bu yana), grotesk türünün ve Fransız romantizminde bir canlanma var.

Fransız romantizminin ilginç ve çok özelliği, Grotesque Viktor Hugo'nun sorunu, ilk önce "Cromwell" seçeneğinde ve ardından Shakespeare hakkındaki kitapta bulundu.

GYGO, grotesk türünün çok geniş olduğunu anlar. Rapor renginde (Hydra, Harpia, Cyclops ve Grotesque Archaic'in diğer görüntüleri) bulur ve daha sonra ortaçağ ile başlayan tüm tüm literatürleri ifade eder. "Grotesque," diyor Hugo, - Her Yerde: Bir yandan, diğer - komik ve buffonny'de biçimsiz ve korkunç yaratıyor. " Grotesque - çirkin temel bir yönü. Estetik grotesk, büyük ölçüde çirkin estetiktir. Ancak aynı zamanda Hugo, Grootesque'nin bağımsız değerini zayıflatır, onu yüce için bir kontrast ajanla ilan eder. Grotesk ve yüce birbirlerini karşılıklı olarak tamamlarlar, birlikleri (Shakespeare'in tam toplamı tarafından elde edilir) ve klasikleri temizlemek için erişilemeyen gerçek güzellik verir.

Grotesque desenlerinin en ilginç ve spesifik analizleri ve özellikle, Hugo'nun lansmanı ve materyali ve fiziksel başlangıcı, Shakespeare hakkında kitapta Gugo'yu verir. Ancak, GYGO'nun burada ve yaratıcılık konseptinin gelecekteki gelecekte buna odaklanacağız.

Grotesque ve gelişmesinin geçmiş aşamalarına ilgi diğer Fransız romantizmleri tarafından paylaşıldı ve Fransız topraklarında grotesk, ulusal bir gelenek olarak algılandı. 1853'te, Theophily Gauthier'ın "Grotesques" ("Les Grotesques") adı verilen kitabı ("koleksiyonun cinsi) yayınlandı. TheoPhile Gauthier, burada Fransız grotesk temsilcilerini burada topladı, onu oldukça geniş bir şekilde anlıyoruz: Burada ve Viyon'u ve XVII yüzyılın (TheoPhille de Vio, Saint-AMAN) ve Sirano de Bergerac'ın şairlerini ve şairlerini bulacağız. Ve hatta SchuDeri.

Bu, grotesk ve teorisinin gelişmesinde romantik bir aşamadır. Sonuç olarak, iki pozitif puanı vurgulamanız gerekir: Birincisi, Romantikler Halk Kökleri Grotesque'u arıyorlardı ve ikincisi, tamamen hiciv fonksiyonlarının groteskisini asla atfediyorlardı.

Tabii ki romantik grotesk analizimiz, tamlıktan çok uzaktır. Buna ek olarak, o biraz tek taraflı ve hatta neredeyse bir polemik karakterdir. Yalnızca, insanların orta çağların kültürünün grotesk oluşumundan gelen romantik grotesk arasındaki farkların ve Rönesans burada önemliydiği gerçeği ile açıklanmaktadır. Ancak romantizm, kendine özgü bir insanın derinliği, karmaşıklığı ve tükenmesi ile keşfedilmesi kendi olumlu bir keşifine sahipti.

Bireysel bir kişiliğin bu içsel sonsuzluğu, Ortaçağ ve Rönesans Grotescuu'nun uzaylıydı, ancak romantiklerle açılması, tüm dogmatizma, tamamlama ve sınırlı mukavemetten özgürlüğü ile Grotesque yönteminin kullanımı sayesinde mümkündü. Tüm fenomenler ve değerler arasındaki açık ve sarsılmaz sınırları olan kapalı, hazır, sürdürülebilir bir dünyada iç sonsuzluk açılamadı. Klasik ve romantiklerin iç hayatının görüntüleri ile klasikçilerden rasyonelleştirilmiş ve ayrıntılı testleri karşılaştırmak için yeterli olduğundan emin olmak için. Grotesque yönteminin sanatsal ve sezgisel gücünü açıkça tespit eder. Ancak bunların hepsi işimizin sınırları üzerinde.

Hegel ve F'nin estetiğinde grotesk anlayışı hakkında birkaç kelime? T.fisher.

Grotesque, Hegel, özünde konuşan, yalnızca Raporun raporunun ve Ruhun arkasına bir ifadesi olarak tanımladığı Grotesque Arkaik anlamına gelir. Esas olarak Hint Archaic'e dayanan Hegel, Grotesque üç özelliğini karakterize eder: Doğanın heterojen alanlarının karıştırılması, IMLetiance Abartı ve bireysel organların çarpımı (Hint tanrılarının çok yönlü görüntüleri). Laugance'ın organize edici rolü Grotesque Hegel'de başladı. Grotesque'yi komik bir şekilde herhangi bir bağlantıdan çıkarır ve dikkate almaz.

F.? T.Fisher Hegel'den Grotesque Retreats hakkında söz konusudur. Balıkçıya göre, Grotesque'nin özü ve sürüş gücü komik, komik. "Grotesk, harika bir şekilde komiktir, bu" mitolojik çizgi roman ". Balıkçının bu tanımları bilinen bir derinlikten yoksun değildir.

Felsefi estetiklerin gelecekteki gelecekteki gelişmesinde, günümüze kadar, Grotesk'in uygun bir anlayış ve değerlendirme alamadığı söylenmesi gerekir: Onun için estetik sisteminde yer yoktu.

Romantizmden sonra, XIX yüzyılın ikinci yarısından itibaren, Grotesk'e ilgi hem literatürde hem de edebi düşüncelerde sert bir şekilde zayıfladı. Grotesque, çünkü düşüktü ya da düşük kaba komedyenlerin formlarına bakın ya da ayrı, tamamen negatif fenomenlere yönelik özel bir hiciv şekli olarak anlayın. Bu yaklaşımla, tüm derinlik ve grotesk görüntülerin tüm evrenselliği ortadan kalkar.

1894'te, Grotesk'e adanmış en kapsamlı iş yayınlandı - Alman bilim adamı Schneegans "Grotesque Satira Tarihi" kitabı (Schneegans. Geschichte der Grotesken Satyre). Önemli bir bölümdeki bu kitap, Schneeganz'ın Grotesque Hiciv'in en büyük temsilcisini göz önünde bulunduran RABL'in çalışmalarına adanmıştır, ancak aynı zamanda ortaçağ groteskinin bir miktar fenomeninin kısa bir makalesini verir. Schneegance, tamamen hicivelik bir grotesk anlayışının en tutarlı temsilcisidir. Onun için grotesk her zaman ve sadece tamamen olumsuz bir hiciv, "kısa bir abartma", inkar eden, muhtemel olan bir abartı ile fantastik hale gelir. Hoş olmayanların bu kadar aşırı abartı, ahlaki ve sosyal bir grev uygulanır. Schneeganas kavramının özü budur.

SchneHeNans, malzemenin olumlu hiperbolizmini anlamıyor ve ortaçağ grotesk ve Rabol'da bedensel başlangıcını anlamıyor. Grootesque kahkahaların olumlu canlandırıcı ve yenileme gücünü anlamıyor. XIX yüzyıl hicivinde yalnızca tamamen olumsuz, retorik, çıkarılmamış bir kahkahayı biliyor ve Ruh'ta ortaçağ ve Rönesans kahkahalarının olgusunu yorumlar. Bu, kahkahaların modernizasyonunu bozmanın aşırı bir ifadesidir. edebi çalışmalar. Grootesque görüntülerinin Veneganları ve evrenselliğini anlamıyor. Ancak bir kefalet kavramı her şey için çok tipiktir edebi çalışmalar XIX'in ikinci yarısı ve XX yüzyılların ilk yılı. Bugün bile, tamamen hicivelik bir grotesk anlayışı ve özellikle de, Rabel'in Schneegans ruhudaki çalışmaları hala uzak olmaktan uzak.

Zaten söylediğimiz gibi, Schneeganos, çoğunlukla Rabla'nın çalışmalarının analizlerinde kavramını geliştirir. Bu nedenle, gelecekte, kitabında kalmak zorunda kalacağız.

20. yüzyılda, "canlanma" kelimesi, yeni grotesk kelimelerinin bazı formları için tam olarak geçerli olmasa da, yeni ve güçlü bir grotesk canlanması var.

En yeni Grotesk'in geliştirilmesinin resmi oldukça karmaşık ve çelişkilidir. Ancak, genel olarak, bu gelişimin iki satırını tahsis edebilirsiniz. İlk satır modernist grotesk (Alfred Jarry, gerçeküstüçiler, dışavuzcular vb.). Bu grotesk, romantik grotesk gelenekleriyle (çeşitli derecelerde) bağlanır, şu anda çeşitli varoluşçuluk akımlarının etkisi altında gelişmektedir. İkinci satır gerçekçi bir grotesk (Thomas Mann, Bertolt Brecht, Pablo Neruda, vb.), Grotesque Realism ve Halk Kültürünün gelenekleri ile ilişkilidir ve bazen karnaval formlarının (Pablo Neruda) doğrudan etkisini yansıtır.

En yeni Grotesque özelliklerinin özellikleri sizin görevlerde hiç olmaz. Sadece gelişiminin ilk, modernist çizgisiyle ilişkili en yeni GThotesque teorisinde duracağız. Olağanüstü bir Alman Edebiyat eleştirmeni Wolfgang Kaiser "boyama ve literatürde grotesk" kitabını kastediyoruz (Kayser Wolfgang. Das Groteske, Malerei und Dichtung, 1957).

Kaiser'ın kitabı, özünde, ilk ve şimdiye kadar - GROTESK Teorisi ile ilgili tek ciddi çalışma. Çok değerli gözlem ve ince testler var. Ancak genel Kaizer kavramı ile aynı fikirde olmak imkansızdır.

Planı açısından, Kaiser'in kitabı bu fenomenin özünü ortaya çıkarmak için genel grotesk teorisini vermelidir. Aslında, romantik ve modernist grotesklerin teorisini (ve kısa bir geçmişi) verir ve kesinlikle konuşan - sadece modernist, çünkü romantik grotesk Kaiser, modernist grotesklerin prizmalarını görür ve bu nedenle onu biraz çarpıtıldığını ve değerlendirir. Millenniums tarafından, Dancantic Grotesque'nin gelişimi, eski grotesk (örneğin, bir dramik drama ya da eski yapışkan komedi), insanların kahkahalarının kültürüyle ilişkili ortaçağ ve Rönesans Grotesk'ine, Kaiser teorisi kesinlikle değil uygulanabilir. Kitabında KAISER, tüm bu fenomenler için geçerli değildir (sadece bazılarını çağırır). Tüm sonuçlarını ve genellemelerini romantik ve modernist Grotesca'nın analizleri üzerine kurdu ve zaten söylediğimiz gibi, bir Kaiser kavramını tanımlayan bu ikincisi. Bu nedenle, GroteSCA'nın gerçek doğası, Birleşik Halkın Aydınlatma Kültürü ve Karnaval Afrika'nın Birleşik Barışı'ndan duyarsız olan, belirgin kaldı. Romantik grotesk, bu doğa zayıflamış, tükenmiş ve büyük ölçüde yeniden düşünülür. Bununla birlikte, bu, açıkça karnaval kökenli olan tüm büyük motifler, parçacıkları bir zamanlar oradaydı, bu kadar güçlü bir bütün hatıra tasarrufu sağlar. Ve bu hafıza romantik grotesk (özellikle güçlü, ancak farklı şekillerde, sert ve hoffmann) en iyi eserlerinde uyanmıştır. Bu eserler daha güçlü ve daha derin ve neşelidir - bu konuda ifade edilen öznel-felsefi dünya görüşü. Ancak bu tür hafızanın Kaiser bilmiyor ve bunları aramıyor. Modernist Grotesk, konseptinin tonunu soran, bu hafıza neredeyse tamamen kayboldu ve neredeyse limitin, grotesk motiflerin ve sembollerin karnaval mirasını resmileştirdi.

Kaiser, Grotesque resmin ana özellikleri nelerdir?

Kaiser'in tanımlarında, öncelikle, genel olarak acımasız ve korkunç, korkutucu tonu olan Grotesque World'in sadece araştırmacının sadece yakaladığı. Aslında, böyle bir ton, Grootesque'nin romantizm için tüm gelişmelerine kesinlikle yabancıdır. Carnival Maidos ile birlikte, dünyayı tüm korkunç ve korkutucu, son derece inanılmaz ve bu nedenle son derece neşeli ve ışık kılan ortaçağ ve Rönesans groteskinin olduğunu zaten söyledik. Sıradan dünyadaki her şey korkunç ve korkutucu, karnaval dünyasında komik "komik korkunç" dönüşüyor. Korku, kahkaha tarafından kazanılan tek taraflı ve aptal ciddiyetin aşırı ifadesidir (Rabol, özellikle de "Tema Malbruck" ile birlikte bu nedenin mükemmel gelişimi ile buluşacağız). Sadece son derece parçalanmış dünyada da mümkündür ve limit özgürlüğü, Grotesque'ye özgüdür.

Kaiser için, Grotesque dünyasındaki asıl şey, "düşmanca, uzaylı ve insanlık dışı" ("Das Unheimliche, Das Verfremdete und Unmentchliche", s. 81).

Özellikle Kaiser yabancılığın annesini vurgular: "Grotesque, yabancı olan bir dünya" ("Das Groteske IST Die Entfremdete Welt", s. 136). KAISER, bu tanımı masal dünyasıyla karşılaştırarak açıklar. Sonuçta, masalların dünyası, ona dışarıdan bakarsanız, yabancı ve sıradışı olarak da belirleyebilirsiniz, ancak bu bir yabancı olan bir dünya değildir. Grotesque'de, bizim için kendi ve sevdikleri için olduğu gerçeği, aniden yabancı ve düşmanca olur. Bir başkasına aniden ortaya çıkan dünyamız.

Kaiser'in bu tanımı, yalnızca modernist grotesklerin bazı fenomenlerine uygulanabilir, ancak romantik Grotesca'ya başvurmak tamamen yeterli değildir ve halihazırda gelişiminin önceki aşamalarına uygulanmamıştır.

Aslında, grotesk - romantik dahil - tamamen farklı bir dünya, başka bir dünya düzeni, başka bir yaşam binası olasılığını ortaya koyuyor. Mevcut dünyanın belirgin (yanlış) benzersizliğini, devam etmesini ve dokunulmazlığını giderir. Halk kahkahalarının ürettiği, özünde, her zaman - her zaman - bir biçimde, bunlar ya da başka bir şekilde, bunlar tarafından - Altın Çağ'ın Saturnnova ülkesinin getirisini, canlı olarak geri dönüş olasılığı. Ve romantik grotesk, (aksi takdirde grotesk olmaktan vazgeçmiş olurdu), ama kendine öznel öznel formlarında. Mevcut dünya, aniden bir yabancıdır (Kaiser terminolojisini kullanırsanız) tam olarak, çünkü altın çağın dünyasının dünyası, karnaval gerçeğinin olduğu ortaya çıkmıştır. Adam kendine döner. Mevcut dünya canlandırmak ve güncellemek için imha edilir. Dünya, ölüyor, doğum yapar. Grotesk'teki mevcut her şeyin göreliliği her zaman eğlencelidir ve her zaman vardiya sevinciyle her zaman olmayacak, bu eğlenceye ve neşenin minimumda (romantizmde olduğu gibi) azaltılmasını sağlayacaktır.

Dancantic Grotesque'deki ütopik anın ("altın yaş") bir kez daha vurgulanması gerekiyor, soyut bir düşünce için değil, iç deneyim için değil, tüm kişi, katı adam ve düşünceler tarafından oynanır ve yaşanır. duygu ve vücut. Bu bedensel bir diğer dünyanın bedensel katılımı, bedensel netliği grotesk için büyük önem taşımaktadır.

Kaiser kavramında, malzeme için bir yer yoktur ve tükenebilirlik ve sonsuz yenilemeyle bedensel başlar. HAYIR KAVRAMINDA SAĞLIĞINDA NO ZORUNLU, DEĞİŞTİRME, yani, yani, Güneş ile, dünyayla, insanla, insan toplumu olan bir adamla ve sadece gerçek groteskleri yaşamaktan başka bir şey yoktur.

Modernist Grotesk'in çok özelliği ve Böyle bir tanımını Kaizer'de: "Grotesque -" IT "için bir ifade şekli var (s. 137).

Kaiser, freudist'te bu kadar fazla olmadığını, ancak varoluşçu ruhunda: "BT", insanlık dışı kuvvet, huzur, insanları, yaşamlarını ve eylemlerini yönetmek için yabancıdır. Grotesque Kaiser'in temel motiflerinin çoğu, bu yabancı kuvvetin hissine, örneğin kuklaların nedenini azaltır. Kendisini deliliğe düşürür. Madman'da, bir kayışçıda, her zaman bir başkasının olduğunu hissediyoruz, tam bir insanlık dışı ruhunun ruhuna nüfuz etti. Çılgınlığın GROTESK tarafından tamamen farklı olduğunu zaten çoktan kullandığını söyledik: bu "bu dünyanın gerçeğinden" kurtulmak için bu "gerçek" gözlerinden kurtulmak için dünyaya bakmak için.

Kaiser kendisi, Grotesque'nin fantezi özelliğinin özgürlüğü hakkında tekrar tekrar konuşuyor. Ancak, dünyayla ilgili olarak bu tür bir özgürlük nasıl mümkündür, "BT" nin gücü yalnız başına baskındır? Bu, Kaiser kavramının sigortasız bir çelişkisidir.

Aslında, grotescis, dünyadaki baskın fikirleri aralığın tüm insanlık dışı gereklilik biçimlerinden kurtarır. Grotesk, bu gerekliliği göreceli ve sınırlı olarak rahatsız ediyor. Bu dönemde herhangi bir hakimiyete olan ihtiyaç, dünyanın resmi her zaman monolitik olarak ciddi, koşulsuz ve devam eden bir şey olarak hareket eder. Ancak, tarihsel olarak ihtiyaç hakkında fikirler her zaman göreceli ve değişkendir. Grotesca'nın altında yatan kürek prensibi ve karnaval bakanlığı, sınırlı ciddiyeti ve her türlü iddiaları, ihtiyaç duyulmazlığı ve koşulsuz fikirleri için ihtiyaç duymadan, yeni fırsatlar için ihtiyaç duyu, düşünce ve hayal gücünü muaf tutar. Bu nedenle, bilim alanında bile büyük darbeler, her zaman onları hazırlamadan, bilinen bilinçli karnavallaşmayı hazırlar.

Grotescan dünyasında, tüm "bu" boşanacak ve "komik bir üzüntü" haline gelir; Bu dünyaya girerken - romantik grotesk dünyasına girerken, - her zaman düşünce ve hayal gücünün özel komik özgürlüğü hissediyoruz.

Bize Kaiser Kavramının iki anında durmasına izin verin.

Analizlerinizi özetlerken, KAISER "Grotesk'teki ölüm korkusu hakkında değil, hayat korkusu hakkında" olduğunu savunuyor.

Varoluşçuluk ruhu içinde tasarlanan bu açıklamada, öncelikle yaşam ve ölüm kontrastıdır. Bu muhalefet tamamen GROTESK sistemine yabancıdır. Bu sistemdeki ölüm, büyük bir ülke çapında bir vücudun hayatı olarak grotesk anlayışında yaşamın reddedilmesinde değildir. Buradaki ölüm, sürekli güncelleme ve gençleşmesi için bir şart olarak, tüm hayata gerekli an olarak girer. Buradaki ölüm her zaman doğum, mezarla - dünyanın doğmuş yalnızlığı ile ilişkilidir. Doğum - Ölüm, Ölüm - Doğum - Dünyanın Ruhunun "Faust" Goethe'deki ünlü sözleriyle olduğu gibi, yaşamın kendisinin belirlenmesi (kurucu). Ölüm hayata dahil edilir ve doğumla birlikte sonsuz hareketini belirler. Bireysel vücut grotesk figüratif düşüncesinde ölümle yaşam mücadelesi bile, inatçı yaşlı hayatın mücadelesinin doğuştan (doğması gereken) mücadelesinin vardiya krizi kadar yeni olduğunu anlar.

Leonardo da Vinci şunları söyledi: Neşeli sabırsızlık olan bir adam yeni bir gün beklerken, yeni bir ilkbahar, yeni bir yıl, yeni bir yıl, bu, özünde, özünde, kendi ölümüne istekli olduğunu düşünüyor. Her ne kadar Leonardo da Vinci'nin bir ifade şeklinde ve bir grotesk değil, ancak bir karnaval azınlığına dayanır.

Bu nedenle, grotesk görüntü sisteminde, ölüm ve güncelleme genel olarak birbirinden ayrılamazlar ve bu, korkuya neden olabilecek bir bütündür.

Hem orta çağlarda hem de rönesans grotesk'teki ölüm görüntünün (örneğin, "Golbien veya Duster'ın" ölümün dansı "nda daima komik bir unsur içerdiği söylenmelidir. Her zaman - daha büyük veya daha az ölçüde - komik bir yaşam. Gelecek yüzyılda ve özellikle XIX yüzyılda, lansmanın böyle görüntülerde başladığını duymak zorunda kaldılar ve onları düzleştirdikleri ve bozuldukları yerlerde tek taraflı olarak ciddiye algıladılar. Burjuva XIX yüzyılı sadece, özünde, retorik bir kahkaha, ciddi ve öğretici (bir ritmi ya da röpotla eşit olarak) ayrılmayan tamamen satirik bir kahkahaya saygılı davrandılar. Ona ek olarak, hala tamamen eğlenceli kahkahalar, düşüncesiz ve zararsızdı. Yine de ciddi, ciddi olmalıydı, yani, tonu üzerinde düz ve düz.

Bir yenileme olarak ölüm teması, doğumla ölüm bir kombinasyonu olan neşeli ölümlerin görüntüleri, Roma'nın figüratif sisteminde önemli bir rol oynar ve çalışmamızın sonraki bölümlerinde önemli bir analize tabi tutulacaktır.

Kaiser kavramındaki son an, duracağımız, Grootesque kahkahalarının yorumlanmasıdır. İşte İfadesi: "Grotesque'ye geçerken acı ile karıştırıldığında, alaycı, alaycı ve nihayet, şeytanik kahkahalarla."

Kaiser'in, Bonaventure'daki "Gece Koruma Gecesi" ve Jean Field'deki "Night-Muhafız" teorisi, yani Romantik Grotesque'nin ruhu olan "Night-Muhafız" ın zahmetinin ruhunu tamamen anladığını görüyoruz. Mutlu, özgürlük ve canlanma, yani, yaratıcı, kahkahaların anı eksik. Bununla birlikte, Kaiser, kahkaha sorununun karmaşıklığını grotesque cinsinden karmaşıklığını anlar ve kesin kararını reddeder (HAP., Bkz. S. 139).

Böyle Kaiser Kitabı. Söylediğimiz gibi, Grotesque, modern modernizmin çeşitli yönlerindeki baskın şeklidir. Bu modern grotesk ve hizmet veren bu modern grotesk ve hizmet eden Kaiser kavramı. Ünlü rezervasyonlarla, romantik grotesklerin bazı taraflarını hala vurgulayabilir. Ancak, onu grotesk desenlerinin gelişmesinin diğer epochlarına yaymak tamamen kabul edilemez görünüyor.

Grotesque ve estetik özü sorunu, yalnızca Orta Çağların Ulusal Kültürünün ve Rönesans Edebiyatının Malzemesi üzerine doğru bir şekilde teslim edilebilir ve izin verilebilir ve RABABL'nın aydınlatıcı değerinin takdir yetkisi özellikle harikadır. Gerçek derinliği anlayın, bireysel grotesk motiflerinin çok değerliliği ve gücü sadece halk kültürü ve karnaval bakanlığının birliğinde olabilir; Ondan ayrılarak çekilmiş, kesin, düz ve tükenmiş olurlar.

"Grotesque" teriminin, Orta Çağların kültürünün oluşumunun özel türüne ve ilgili referansların özel türüne uygulanmasının gerekçesi herhangi bir şüpheye neden olamaz. Ancak "grotesk gerçekçiliği" terimimizi ne ölçüde haklı çıkardınız?

Biz buradayız, girişte, sadece bir önizleme verebiliriz.

Ortaçağ ve Renaissance Grotesque tarafından romantik ve modernist grotesk'ten ve her şeyden ötenizden çok keskin bir şekilde ayırt edilen bu özellikler, gerçekçi olarak tanımlanmak için endişelidir. Grootesque görüntülerinin daha fazla özel analizlerimiz bu pozisyonu onaylayacaktır.

Folk Karnaval Kültürü - Rabell, Cervantes, Shakespeare ile doğrudan ilgili Rönesans Grotesk desenleri, sonraki yüzyılların tam gerçekçi edebiyatı üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Büyük bir tarzın gerçekçiliği (bağımsız, Balzac, Hugo, Dickens vb.) Her zaman (doğrudan veya dolaylı olarak) bir Rönesans geleneği ile (doğrudan veya dolaylı olarak) bağlandı ve kaçınılmaz olarak gerçekçiliğin öğütülmesine ve yeniden doğmasına yol açtı. Naturalist ampirizmin içine.

Zaten XVII yüzyılda, bazı grotesk biçimleri statik bir "karakterlik" ve dar bir türde dejenere başlar. Bu dejenerasyon, burjuva dünya görüşünün spesifik sınırlılığı ile ilişkilidir. Otantik grotesk daha az statiktir: Görüntülerinde oluşum, büyüme, ebedi eksiklik, varlığın iddiasızlığına dikkat etmeyi amaçlamaktadır; Bu nedenle, imgelerinde, aynı zamanda giden ve yeni, ölen ve doğmuş olan her iki formasyonun direklerini de verir; Bir vücutta iki beden, yaşamın yaşam hücrelerinin bağlanması ve bölünmesi gösterir. Burada, tek hücreli organizmaların ölümünde olduğu gibi, grotesk ve folklor gerçekçilerinin yüksekliğinde, asla bir ceset yoktur (tek hücreli bir organizmanın ölümü, yani iki hücrenin dağılmasıyla, iki organizma ile çakışır. , herhangi bir "ölümcül atık"), hamile, çarpışmanın ölümü olmadan, tüm sınırlı karakteristik, dondurulmuş, yansıtma ve yeni doğum için vücut tabanına boşaltılmaya hazır. Grotesque gerçekçiliğinin dejenerasyonu ve zamanlaması sürecinde, pozitif bir kutup kaybolur, yani ikinci genç oluşum seviyesi (ahlaki merkez ve soyut konseptiyle değiştirilir): Temiz bir ceset, hamilelikten mahrum, temiz, eşit Kendiliğinden, eski yaşı yeniden keşfedin, büyüyen bütünden yırtılmış, bir sonraki genç bağlantıya tek bir gelişme ve büyüme zincirinde bağlandığı yer. Kırılmış bir grotesk, kırpılmış bir damgalı şeytanın figürü ve şımarık bir göbek döner. Buradan ve "karakteristik" tüm bu sonuçsuz görüntüler doğar, tüm bu "profesyonel" avukatlar, tüccarlar, yüzükler, yaşlı insanlar, yaşlı insanlar, tüccarlar, yüzükler, yaşlı insanlar, daha küçük ve dejenere gerçekçiliğin tüm maskeleri türleri. Bütün bu türler vardı ve grotesk gerçekçilikte, ancak tüm hayatın bir resmini oluşturmadı, orada doğum hayatının sadece şiddetli bir parçası vardı. Gerçek şu ki, yeni gerçekçilik kavramının aksi takdirde, tüm bedenler ve şeyler arasında sınırlar yürütüyor. Twinkled gövdeleri parçalıyor ve grotesk ve folklor gerçekçilerinin gövdesini keser, vücutla her bireyselliği, eski görüntünün zaten kaybolduğu ve yeni olanı henüz bulunamaması için her bireyselliği son bütün ile tamamlamaya çalışır. Önemli ölçüde değişti ve zaman anlayışı.

XVII Yüzyılın (Sorel, Scarron, Daha Az) "evsellik gerçekçiliği" olarak adlandırılan literatürü, gerçekten karnaval momentleriyle birlikte, durdurulmuş bir Grotesque'nin bu tür görüntüleri ile doldurulur, yani grotesk, neredeyse çok çekilmiş zamanın, olmanın akışından ve dolayısıyla ya da dualitesinde donmuş ya da bükülmüş güneşi. Bazı bilim adamları (örneğin, Rainier), ilk adımlar olarak gerçekçiliğin başlangıcını yorumlama eğilimindedir. Aslında, tüm bunlar sadece ölüdür ve bazen güçlü ve derin grotesk gerçekçiliğin kasıtlı fragmanlarıdır.

Halkın Orta Çağların Aydınlatma Kültürü'nün bireysel fenomeninin hem de özel grotesk gerçekçiliğinin özel türlerinin oldukça tam ve iyice çalışıldığı, tanıtımımızın başlangıcında konuştuk. Tabii ki, bu tarihsel bakış açısıyla ve XX yüzyılın ilk on yıllarına hükmedilen tarihi ve edebi yöntemler. Elbette, sadece edebi eserleri değil, aynı zamanda "aptalların festivalleri" (F. Burkelo, Otlar, Willetar, vb.) "," Paskalya kahkahası "gibi özel bir fenomen," Paskalya kahkahası "gibi okudular. ), "Kutsal Parodi" (F. Novati, E. Ilvanhen, P. Lemann) ve altında yatan diğer fenomenler, özünde, dış sanat ve edebiyat dışında. Tabii ki, gülerek kültürünün çeşitli tezahürleri (A. Dieritih, Reich, Cornford vb.) Çalışıldı. İnsanların kahkahalarının bir parçası olan bireysel motiflerin ve sembollerin niteliğini ve genesisini bulmak için çok şey yapılır ve folklinistler (Frezer'in anıtsal çalışmalarını isimlendirmek yeterlidir " Altın şube "). Genel olarak, halk kahkaha kültürü ile ilgili bilimsel edebiyat büyüktür. Gelecekte, işimiz sırasında, uygun özel çalışmalara başvuracağız.

Ancak, nadir istisnalar olan tüm bu büyük edebiyat, teorik pathoslardan yoksundur. Herhangi bir geniş ve temel teorik genellemeler aramıyor. Sonuç olarak, neredeyse eşsiz, iyice monte edilmiş ve sık sık, incelenen malzeme haksız ve rahatsız edici olmaz. Bekar bir insanın kahkahası bir dünyaya derken, burada "ciddi" Avrupa Kültür ve Edebiyatının "ciddi" tarihinde özünde, özünde, mümkün olmamasına rağmen, bir çeşit dağılım dağınık merakları olarak görülüyor. Merakların ve müstehcenlerin bir başa çıkmasıdır - Avrupalı \u200b\u200binsanlığın çözüldüğü "ciddi" yaratıcı sorunların çemberinin dışında kalır. Bu yaklaşımla ve insanların kahkahalarının tüm kurgu üzerindeki güçlü etkisiyle, insanlığın en "figüratif düşüncesi" nin neredeyse tamamen ortaya çıktığı açıktır.

Burada sadece teorik problemler yerleştiren iki çalışma, dahası, iki farklı taraftan iki farklı taraftan halk kahkaha kültürü sorunumuzla temasa geçecek şekilde rahatlayacağız.

1903'te Ray Şehri'nin Yemeği "MIME Edebi kalkınmanın tarihi çalışmasının deneyimi "(bakınız ekran 5).

Reich araştırmalarının konusu, özünde, antika ve ortaçağ kültürünü güldürüyor. Çok büyük, çok ilginç ve değerli bir malzeme verir. Geleneksel kahkahaların birliğini, eskiden ve orta yaşlardan geçerek doğru bir şekilde ortaya koyuyor. Sonunda, kahkahaların, maddi ve bedensel Niza'nın görüntüleriyle özgün ve önemli bir ilişkisini anlar. Bütün bunlar RIHI'nin, insanların kahkahalarının sorununun doğru ve üretken formülasyonuna yakın olmasını sağlar.

Ama yine de sorunu asla belirlemedi. Bu, düşündüğümüz gibi, çoğunlukla iki nedenden dolayı önler.

İlk olarak, Reich, MIM'nin tarihini azaltmak için bir kahkaha kültürünün tamamını, yani, özellikle geç antika için oldukça özel olsa da, tek bir gülen türü de olsa. Reich için MIME, merkezin ve hatta gülerek kültürünün neredeyse tek taşıyıcısı için ortaya çıkıyor. Tüm ulusal şenlikli formlar ve Orta Çağların edebi edebiyatı, eski MIM Reich'in etkisine indirgenmiştir. Eski Mim Reich'in etkisi için arayışında, Avrupa kültürünün dışında bile ortaya çıkıyor. Bütün bunlar kaçınılmaz gerginliğe yol açar ve MIM'in Procrusteo yatağına sığmayan her şeyi görmezden gelin. Reich'in hala bazen konseptine dayanmadığı söylenmelidir: Malzeme kenardan geçer ve yazarın MIME'nin dar çerçevelerinin ötesine geçmesini sağlar.

İkincisi, birçok modernize eder ve hem kahkahaları hem de bedensel bir materyal ve bedensel başlangıcıyla hem kahkahaları hem de inseptly olarak uyguladığını. Reich'in kavramında, gülen olumlu anları başladı - navlun ve canlanma gücü - biraz sessiz (Reich, kahkahaların eski kahkahayı bilmesine rağmen). Halk kahkahalarının evrenselliği ve dünya kömürü ve ütopik doğası da Reich'te uygun bir anlayış ve değerlendirme almadı. Fakat özellikle konsept materyali ve bedensel başlangıçta tükenmiş görünüyor: Reich, kendisine yeni zamanın rahatsız edici ve farklılaşan düşüncelerinin prizmasından bakar ve bu nedenle, neredeyse doğal olan kokusunu anlar.

Böyle düşüncemizde, Reich kavramı zayıflayan iki ana nokta. Ama yine de, Reich, insanların kahkahalarının sorununun doğru formülasyonunu hazırlamak için çok şey yaptı. Yeni malzemeden zengin olan Reich kitabının, orijinal ve cesurca düşünülmüş, bir seferde uygun bir etkisi olmadığı üzücü.

Gelecekte, tekrar tekrar Reich'in çalışmalarına başvuracağız.

Buraya dokunduğumuz ikinci çalışma, küçük bir Conrad Burdech "Reformasyon, Rönesans, Hümanizm" (Burdax Konrad, Reformasyon, Rönesans, Hümanizm, Berlin, 1918). Bu kitap aynı zamanda halk kültürü sorununun formülasyonuna, ancak Reich kitabından oldukça farklı. Gülmek ve maddi ve bedensel prensip hakkında konuşma yoktur. Onun tek kahramanı, "Rönesans", "güncellemeler", "reformation" fikridir.

Onun kitabında, Burdah, bu fikrin (farklı varyasyonlarda), aslında doğu ve antika halkların antik mitolojik düşüncesinde, başlangıçta doğu ve antika halkların antik mitolojik düşüncesinde olduğunu, Orta Çağ'da yaşamaya ve gelişmeye devam ettiğini gösteriyor. Kilise kültünde korunmuş (liturjide, vaftizin ayininde vb.), Ancak burada bir dogmatik ossifikasyon durumundaydı. XII Yüzyılın Dini Asansörünün (Ioachim, Fiore'dan, Assisi'den Francis, Maneviralar), bu figüratif fikri hayata geliyor, insanların daha geniş çevrelerinin nüfuz ettiği, tamamen insan duygularını boyandı, uyandıran şiirsel ve sanatsal hayal gücü, bir ifade haline geliyor Saf Dünya'daki canlanma ve yenileme için büyüyen susuzluğun, dünyadaki küre, yani politik, sosyal ve sanatsal yaşam alanıdır (yukarıda bakınız, s. 55).

Burdach, Rienzo, Petarki, Bokcchcho, vb. Fikirleri ve aktivitelerinde Rönesansın Rönesans'ın Yavaş ve Kademeli Sınırlaştırma (Prudency) Fikirlerini izler.

Burdach, Renaissance gibi, bireysel insanların saf bilişsel sekestasyonları ve entelektüel çabalarının bir sonucu olarak ortaya çıkamayacağına dair böyle tarihi bir fenomenin doğru olduğuna inanmaktadır. Şöyle diyor:

"Hümanizm ve Rönesans, bilgi ürünleri değildir (Produkte des Wissen). Bilim adamları, eski edebiyatın ve sanatın kayıp anıtlarını bulmuyorlar ve tekrar yaşama geri dönmeye gayret ettiler. Hümanizm ve Rönesans, tutkulu ve sınırsız beklemeden doğdu ve yaşlanan bir dönemin arzusu, onun derinliğinde şok olan, yeni ergenlik için hevesliydi "(s. 138).

Dersler, elbette, kesinlikle haklı, bilim adamlarının ve kitap kaynaklarının canlanmasını, bireysel ideolojik aramadan "entelektüel çabalardan" getirmeyi reddediyor. O, Rönesans'ın orta yaşlarda (ve özellikle XII yüzyıldan) hazırlandığı doğrudur. Sonunda haklıdır ve "canlanma" kelimesinin "bilimin ve antika sanatının canlanma" anlamına gelmediği gerçeğinde ve arkasında, ritüellerin en derinliklerine dayanan büyük ve çok değerli bir anlamsal eğitim gördü. ve insanlığın eğlencesi, figüratif ve entelektüel ideolojik düşünce. Ancak K. Budakh, Rönesans fikrinin ana alanını görmedi ve Halk Kahkahası Orta Çağ Kültürü. Güncelleme ve yeni doğum arzusu, "Yeni Ergenlik için Susuzluk", karnaval bakanlığına nüfuz etti ve spesifik halk kültüründeki (ve ritüel-muhteşem ve sözlü) farklı bir düzenleme buldu. Bu, Orta Çağ'ın ikinci tatil hayatıydı.

K. Budhch'in kitabında rönesansın kendilerini hazırlayan kitabında gördüğü fenomenlerin çoğu, insanların aydınlatma kültürünün etkisini ve bu etkinin ölçülmesinde öngörülen Rönesansın ruhunu yansıtıyordu. Bu, örneğin, Fiore'dan Joachim ve özellikle Francis Assisi ve onun tarafından yaratılan hareketi vardı. Francis'in kendisi kendisini ve "ioculatores Domini" nin destekçilerini şaşırtmadı). Francis'in "manevi navlun" ("Laetitia Spiritualis") ile tuhaf bir dünya görüşü, maddi ve bedensel başlangıcın nimetiyle, belirli Franciscan düşüşleri ve küfürlü olarak (bazı fragmanlarla) karnavallaşmıştır. katoliklik. Karnaval bakanlığının unsurları oldukça güçlüydü ve Rienzo'nun tüm faaliyetlerinde. Burdha, Rönesans tarafından hazırlanan tüm bu fenomenler, bazen azaltılmış formda olmasına rağmen, kürek prensibini serbest bırakmak ve güncellemektir. Ancak Burdah'ın bu başlangıcı dikkate alınmaz. Onun için, sadece ciddi bir tonalite var.

Böylece ve ve Rönesansın Orta Çağ'a oranı doğru bir şekilde anlama arzusundaki borçlar da - kendi yoluyla - insanların orta çağların aydınlatma kültürü sorununun formülasyonunu hazırlar.

Yani sorunumuz ayarlandı. Ancak araştırmamızın doğrudan konusu, insanların kahkahası kültürü değil, Francois Rabl'ın eseridir. İnsanların kahkahaları, özünde, açılmamış ve gördüğümüz gibi, tezahürlerinde son derece heterojendir. Onunla ilgili olarak, zorluklarımız tamamen teoriktir - bu kültürün birliğini ve anlamını, genel-anddeolojik - ve estetik bir özünü ortaya çıkarmak için. Oradaki bu görevi çözmek en iyisidir, yani, insanların kahkahalarının kültürünün toplandığı, yoğunlaştığı ve sanatsal olarak en yüksek Rönesans aşamasında tanıdığı belirli bir materyalde bulunmak mümkündür. Halk kahkahalarının çok derin özüne penetrasyon için, RABEL vazgeçilmezdir. Yaratıcı dünyasında, bu kültürün tüm heterojen unsurlarının iç birliği olağanüstü netlik ile ortaya çıkar. Ancak çalışmaları, halk kültürünün bütün bir ansiklopedisidir.

Ancak, RABEL'in çalışmalarını insanların kahkahalarının özünü açıklamak için, yalnızca temel hedefinin dışına ulaşmak için bir araca dönüştürmüyoruz. Aksine, sadece bu şekilde, bu şekilde, yani sadece halk kültürünün ışığında, gerçek RAB kabloyu ortaya çıkarabileceğiniz, RABL'deki riski gösterebiliriz. Şimdiye kadar, sadece yükseltildi: Yeni zamanın gözüyle okundu (çoğunlukla XIX yüzyılın gözüyle, en az yurttaki halk kültürüne) ve sadece onun için ve onun için olduğu için RAB'ten okundu. Çağdaşlar - ve nesnel olarak - en az önemliydi. RABL'in olağanüstü cazibesi (ve bu cazibe herkesin açıklanamadığını düşünebilir. Bunu yapmak için, her şeyden önce, RABEL'in, yani halk kahkahalarının dili olduğunu anlamak gerekir.

Bu konuda tanıtımızı bitirebiliriz. Ancak, burada birkaç soyut ve bazen bildirimsel biçimde ifade edilen tüm ana konularına ve ifadelerine, işine geri döneceğiz ve hem RABAB'ın çalışmalarının materyali üzerinde hem de diğer fenomenlerin malzemesi üzerinde betonlaşmayı tamamlayacağız. Orta Çağlar ve ona doğrudan ya da dolaylı kaynaklar için hizmet veren antika.

Kitap mm Bakhtina "Yaratıcılık Francois Rabl ve Halk Orta Çağ Kültürü ve Rönesans Kültürü", görünüşe göre 1920'lerin sonunda, 1940 yılında yazılmış ve etkilenmeyen ilaveler ve değişiklikler ile yazılmıştır, ancak yaratıklar 1965 yılında fikir. "RABL" planının ortaya çıktığında doğru bilgiler, biz yok. Arşivdeki arşivdeki ilk istifleme Kasım-Aralık 1938'e aittir.

M.M. Bakhtin'in çalışmaları, tüm modern eleştirel literatürde olağanüstü bir fenomendir, sadece Rusça'da değil. Bu çalışmanın ilgisi en azından Trojak'dır.

İlk olarak, RABEL hakkındaki monografının orijinal ve heyecan verici bir ilgisidir. M.M. Bakhtin, kitabın monography doğası üzerine ısrar ediyor, ancak yazarın biyografisi hakkında, dünya görüşü, hümanizmi, dil, vb. Hakkında özel bir bölüm yok. - Tüm bu konular, çoğunlukla RAB'in kahkahasına adanmış kitabın farklı bölümlerinde yanar.

Bu çalışmanın önemini değerlendirmek için, Avrupa edebiyatındaki Rabel'in münhasır konumunu dikkate almak gerekir. Zaten XVII yüzyıldan itibaren Rabela, "Garip" ve hatta "canavar" yazarının itibarını kullanır. Yüzyıllar boyunca, Rabel'in "gizlilik" sadece arttı ve Anatol Fransa, "Dünya Edebiyatındaki En Tuhaf" kitabının indirimi hakkında derslerini çağırdı. Modern Fransız rozetçiliği, "Suçlu düşünce" temsilcisi olarak, modern anlayışın (L. FEVR) temsilcisi olarak, "Suçlu Düşünme" temsilcisi olarak (Lefevere "(Lefevering" (L. FEVR) bir temsilcisi olarak bir yazar olarak daha fazla rabelden bahsediyor. RABL hakkındaki yüzlerce araştırmanın ardından, hala bir "gizem", bazıları "kuralın istisnası" ve M.M. Bakhtin, "Rabel hakkında iyi bilinenlerin iyi bilinen olduğu" ile ilgili olduğu söylendiği söylenmelidir. En ünlü yazarlardan biri olan Rabel, neredeyse en "zor" ve okuyucu için ve edebi eleştiriler için kabul etmelidir.

Eş gözden geçirilmiş bir monografın özgünlüğü, yazarın RABL'in çalışmasına yeni bir yaklaşım bulmasıdır. Ondan önce, araştırmacılar, eski yüzyıllardan beri Batı Avrupa edebiyatının ana hattından geldiler, bu çizginin korneadan biri olarak ve folklor geleneklerini yalnızca yaratıcılık rabelinin kaynaklarından biri olarak çeken "Gargantua ve Pantagotuel" romanı olduğu gibi, Avrupa edebiyatının "yüksek" hattına koyulmuyor. MM Bakhtin, aksine, tüm "gayri resmi olmayan" halk sanatının "gayri resmi olmayan" hattının üst kısmına doğru görülür, çok fazla değil, kötü anlamlı olarak çalışılan, Shakespeare, Cervantes, Bokcchcho'nun çalışmasıyla önemli ölçüde artar. , ama özellikle rabl. "RABL'in dijital kayıt dışıyımı", sadece yüzyılın literatürünün ve sonraki yüzyılların zeminde olduğu düşünülen Rabel'in gizliliğinin nedenidir.

Bu kitapta ortaya çıkan halk sanatının "grotesk" gerçekçiliği kavramını tanımlamaya gerek yoktur. Araştırmacıların önünde durmadan ve kitabın içeriğinin bileşenlerinin önünde durmadan önce, tamamen yeni bir sorun daire içine alınması gereken içindekiler tablosuna bakmak yeterlidir. Bu aydınlatma sayesinde, Roma Rabel'deki her şey inanılmaz derecede doğal ve anlaşılabilir hale geldiğini söyleyelim. Araştırmacının ifadesine göre, Rabel, bu halk geleneğinde, özel bir insan anlayışına sahip olan bu halk geleneğinde, özel bir şiirsel dili olan bu halk geleneğinde "evde". Genellikle Rabla'nın yaratıcı bir şekilde uygulanan "Grotesque" terimi, bir süperpandosyal yazarın "bir şekilde" olmayı durdurur ve artık bir tuhaf sanatçının yüksek bir düşünce ve düşüncesiz bir fantezi hakkında konuşmak zorunda değildir. Aksine, "grotesque" terimi, yaratıcı yöntemin paradoks çoğunu açıklamayan araştırmacılar için bir keçi makinesi ve "Otpic" olarak durmaktadır. Efsanenin kozmik enleminin akut konaklama ve satirik broşürün somutluğuyla, evrensellik görüntülerinde bireyselleşme, çarpıcı sobriety ile kurgu, vb. - M.m. Bakhtin'de tamamen doğal bir açıklama bulun. Merak olarak algılanan olan şey, bin yaşında bir sanatın tanıdık normları olarak işlev görür. Henüz hiç kimsenin RABL'ün bu kadar ikna edici bir yorumunu vermeyi başaramadı.

İkincisi, insanların orta yaşların şiirine ve Dobzhuaznaya Avrupa halk sanatı olan Rönesans'ın şiirine adanmış harika bir işimiz var. Bu kitaptaki yeni, birçok özenle yürütülen çalışmaların olduğu için malzemesi değildir - yazar bu kaynakları bilir ve onlara yönlendirir - ancak işlerin onuru tespit edilen gelenek içinde değildir. Tıpkı Rabol çalışmasında olduğu gibi, bu malzemenin yeni bir aydınlatması var. Yazar, her millette iki kültürün varlığının Leninist Kavramından geliyor. Halk kültüründe ("çıktı", RABL'ün en büyük tamlığı ile yüksek literatürde), "Karnaval" unsurunun, özel düşüncesi ve görüntüleri ile "karnaval" unsurunun alanını vurgulamaktadır. Orta Çağ (sadece feodal değil, aynı zamanda erken de erken), ayrıca burjuva toplumunun daha sonraki edebiyatı. "Grotesk Realism" nin karakteristik özelliği, olağanüstü bir ilgiyi temsil eder (örneğin, "Grotesque Vücut" ve "Yeni Beden" nin bir karşılaştırması).

Dünya sanatının vatandaşlığının bu tür bir yorumla yeni bir şekilde önemi ve RAB RAB'in çalışmaları hakkındaki sınırların ötesine geçiyor. Özünde önümüzde, tipolojik iş: iki tür sanatsal yaratıcılık - folk-grotesk ve edebi ve sanatsal olan muhalefet. Grotescan gerçekçiliğinde, M.M. Bakhtin'in gösterdiği gibi, bir halkın duyumu ifade edildi. Bu, dünya tarihinin eylemine eşlik eden bir "halk korosu" ve Rabela, zamanının halk korosunun "coriferation" olduğunu. Toplumun resmi olmayan unsurlarının gerçekten gerçekçi yaratıcılığına yönelik rolü, M. M. Bakhtin'in işinde tamamen yeni bir şekilde ve harika bir güçle açıklanmaktadır. Birkaç kelimeyle, düşüncesi, yüzyılların halk yaratıcılığındaki ve doğal formda, materyalist ve diyalektik yaşam duygusunun, en yeni zamanında bilimsel formu kabul ettiği gerçeğine düşürüldü. Sürekli olarak gerçekleştirilmiş bir tarihçilik ilkesinde ve tipolojik kontrastın "anlamlılığının anlamı" nın - MM Bakhtin'in Batı'da Xx Yüzyılın Sanat Tarihçilerinin Çalıtım Tarihçilerinin Tipolojik Şemalarının Önündeki Avantajı (Völdlin, Voringer, Hama, vb.) .

Üçüncüsü, bu çalışma, genel teoriye ve çizgi roman geçmişine değerli bir katkıdır. Roman RArabl'ın analizi olan Bakhtin, "kararsız" kahkahaların, sözcük dışındaki "kararsız" kahkahaların niteliğini, kelimenin olağan anlamında olduğu gibi diğer komik türlerden de araştırıyor. Bu, meydana geldiği ve ötüye, doğum ve ölüm, inkar ve onay, Branj ve Övgesinin, aynı işlemin iki tarafı ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu spontan diyalektik bir kahkahadır - eski ve ölücünün yeni ve canlı bir ortaya çıkması. Bu bağlamda, araştırmacı, sözlü ve yazılı sözlerin, özellikle de köklerini açığa çıkaran, insanların anlamı, anlamı, anlamı, anlamı, şu anda oldukça farkında değil, bilinen kahkahaların niteliğini durdurur. Bu malzemenin incelenmesi, özellikle yaratıcılığının folklor temeli ile bağlantılı olarak, Roman Rabel'in çalışması kesinlikle bilimseldir ve böyle bir çalışmaya olan ihtiyaçtan şüphe etmektir.

Kahkahaların "yeni ciddiyetin asi büyükannesi" olarak rolü, kahkahaların "Herkül Çalışmaları" kapsamını, dünyayı geçmişin canavarlarından arındırmak için, komik anlayışında olağanüstü tarihçilikle işaretlendi.

Daha fazla korkunç ve daha sert ve yabancılaşmış kuvvetlerin manevi gücü (Bakhtin, mutlakiyetçi monarşilerin Rabalazya dünyasına ve geç Avrupa Orta Çağlarının engeni olanının bir örneğini alıyor), protestoların potansiyel gücü arttıkça. Gerçek hayattan gelen fakç ve yırtılmış, bu güç, daha fazla malzeme protesto şekli olmak istiyor. Karmaşık yapay kurallar-ritüellerin resmi sosyal hayatı tarafından daha pahalı ve bağlı, özellikle basit, sıradan, alternatif eylemler olacaktır.

Ve onlar ormandan, ormandan, "Ponaroshka" gibi "Ponaroshka", "Ponaroshka" gibi, "Ponaroshka" ile başlayacaklar. Burada her şey mümkün olacak: canavar phallus görüntüleri iyi olmayacak, ama kutsal; Fikaller yemeğin yasal bir devamı olacak ve gıda-gluttony kültürü en yüksek maneviyat şekli olacaktır; Jester, kralın üzerinden ve karnavalın coşkusunu yönetecektir.

Öyleyse (ya da böyle bir şey), Bakhtni'nin karnaval teorisine genel bir prolog sağlamayı sağlayabilir. Prolog, karmaşık, zengin ve grotesk sivri uçludur. Ve teoriye - yöntem, dil ve karnavalın kurallarına göre yaratılan karnaval teorisidir. Sunumu bizim konuyla değil. Bizim için bizim için önemlidir - karnaval dünyasının, yabancılaşma dünyasının egemenliği içinde en basit kitle diyaloğunun en basitliğinin bir sıçraması olduğunu göstermek.

Karnaval, en basit olanıdır, bunun için, birinci olarak, aşağıdan, kendiliğinden, karmaşık bir kültürel taban olmadan ve ikincisi, ilk olarak, başlangıçta, karmaşık ve yükseltilmiş (tırnak içinde ve olmadan) resmi hayatın bir antitezi olarak ortaya çıkmıştır. .

Karnaval, diyaloğun en basit şeklidir, çünkü doğrudan (çıplak, yarı duvarlı) ve taşınabilir (çıplak, yarı duvar) ve taşınabilir (çıplak, yarı duvar) ve taşınabilir (sosyal rollerini geri çekilir) , en basit, kasıtlı olarak ilkel ve aynı anda arıyorum. Düzenlenmemiş, olağanüstü iletişim - kahkaha, gıda, kopyalanma, dışkı ...., ancak tamamen (ya da sadece değil) tamamen doğal, maddi eylem, ancak alternatif olarak kültürel (tüm ilkellik ile) hareket eder. Karnaval, temel olarak önemli olan, sadece tüm bu formların (ilkelliklerinden dolayı) mevcudiyeti için temel olarak önemli olan en basit şeklidir. Burada, aynı zamanda ilk oryantasyon - iltihaplı bakhtin - hiç.

Karnaval, büyük bir diyalogdur ve bu nedenle yabancılaşma dünyasına karşı ve sadece zirvelerin makamlarına değil, aynı zamanda gerekçelerin "kurallarını", saygın ağların kuruluşları ve entelektüel adepteleri (bu konuda not ediyoruz) Braketler, bakhtin karnavalın bakhtin fikri, "bakhtinovadov" dahil olmak üzere küçük bir konformistikteki bir yeteneğin selamlıyor).

Ancak karnaval, yabancılaşma dünyasına karşı büyük bir eylemdir, bu dünyanın çerçevesinde kalan ve bu nedenle geçerli temellerini yok etmez. Burada her şey "sanki" olduğu gibi, işte hepsi "Ponaroshka".

Bu, karnavalın özü ve amacı - yabancılaşma kahkahalarının ciddi ve gerçek dünyasını ve karnavalın oyununu karşı koymak. Ancak bu karnavalın zayıflığıdır.

Ve şimdi bu dünya fikir teorisine yol açan bazı hipotezler hakkında.

İlk hipotez. Karnaval toplu sosyal yaratıcılık veya kitle sosyal yaratıcılığının taklidi olarak "Ponaroshka", aynı zamanda bir mini devrimin bir Ponaroshka'dır. Bu, bir yandan, vana, "çiftler üreten" bir sosyal protesto kazanı tarafından aşırı ısındığı, ancak, diğer yandan, yeni bir toplumun kültürel ön koşullarını oluşturma sürecidir.

Bu bağlamda, soru ortaya çıkar: Herhangi bir toplum, karnavalın olgusunu oluşturur (doğal olarak, belirli Avrupa karnahalılarından bahsetmiyoruz) ve eğer değilse, bu yerde neler ortaya çıkabilir?

Sovyetler Birliği, siyasi ve ideolojik yapılarının zulmü üzerindeki, resmi manevi yaşamın inorganizasyonu geç yürütülen monarşilerle feda edilebiliyordu. Ancak ülkemizde karnaval fenomeni var mıydı?

Evet ve hayır.

Evet, çünkü SSCB'de, anavatanımızın gelişen ve ilerlemesinin dönemi bir tür karnaval - insanların Sovyet kültürü vardı. Dahası, bu durumda insanlar sadece folklor, ilkel, ilkel anlamına gelmez. Halk favorileri, Ulanov ve Dunaevsky, Mayakovsky ve Evtushenko, Eisenstein ve Tarkovsky idi.

Hayır, çünkü "durgunluk" döneminde, "sosyalist ideolojinin" "sosyalist ideolojinin" ve "Sosyalist Tüketim Derneği" nin tüketici mallarının yetersizliğini ("gulaş-sosyalizm" için genel kıtlığa sahip olduğu için) yetersiz kıtlığında Bir gulaşın) gerçek bir alt, kitle, kahkaha ve tatilin diyalog atmosferi değildi. Dahası, sorunun kendisi de önermektedir: ve bu güvenlik "valfinin" yokluğunun bu kadar hızlı ve harici olarak kolay bir bozulmanın nedenlerinden biriydi mi?

Bu çizimler, USSB'nin konularındaki, özellikle de geç durgunluk döneminde - 70'lerin sonları - 80'lerin başında. Önemli bir problem belirlemek için temel olarak hizmet edebilir. Geç Orta Çağların toplumunda, resmi-resmi dikte "Ruh" ın "Vücut" görüntüsünde bir karnaval antitezine neden olduğunu biliyoruz. SSCB'de, ayrışmasının dönemindeki resmi-muhafazakar yapay ideolojiye iki alternatif geliştirdiğini biliyoruz - (1) yarı tahrikli bir tüketici kült (bu nedenle güçlü bir çatışma: Tüketim toplumu arzusu - açığın ekonomisi ) ve (2) "Depowy Suslov ve Bogwood Sollenicin'in" Manevi Yaşam "ın" Manevi Yaşam "cebinde Figa. Ancak, şimdi tüketim toplumunun ilk dünyasında var olan gerçek bir alt antitezin ne olabileceğini bilmiyoruz. Li (ve değilse, eğer değilse, nasıl olursa olsun?) Karnaval, yabancılaşmada büyük bir oyun olarak, pazarın şu anki dünyasının tüm temellerini, temsilci demokrasisi ve dünyanın kurumsal sermayeden canavarca sömürülmesi mi? Ya da bir diğeri farklı olacaktır (bu metinde öne sürülen hipotezin ikincisi): Batı dünyası, karnaval protesto biçimlerini bile üretemeyen küresel kurumsal sermayenin hegemonyası ile nüfuz eder mi?

Ve SSCB'nin çöküşünden sonra anavatanımızda kurulan sosyal binanın iddia edilen karnaval doğası ile ilgili üçüncü hipotez. Dışarıdan, ilk bakışta, bu yeni sistemin süper bir karnaval var. "Top" ve "alt" canavarca karıştırılır: "Hukuktaki hırsızlık" saygın bir devletçilik haline gelir ve sanat ve bilimin korunması; Hükümetin üyeleri, "gerçekten" olan çeşitli dolandırıcılık türlerine katılmaktadır, aslında Balagan'ın "Ponaroshka" göstermeye zar zor cesur olduğunu; Cumhurbaşkanı herhangi bir hekimden alaycı ve açıkça yatıyor .. ve en önemlisi: Herkes iyi ve kötü, ahlaki ve ahlaki, "yüksek" ve düşük "kavramlarını değiştirdi ve karıştırdı. Bazı katı açık bir süper karnaval.

Ancak konunun gerçeği, "bitti", "süper", karnavalın şeklidir, belli bir yüzü hareket ettiren (yani istisnalar, alternatifler, evrensel ve kendi kendine yeterli bir şeye karşı protesto etmek), olumlu olanı yok eder. Temel - Sosyal Yaratıcılık Kitleleri.

Yukarıda, karnavalın doğada olduğuna dikkat ettik, "Anti" yüceltilmesinde karıştırılan, transaltın karıştığı bir sosyal yaratıcılık şekli var. Bu, yabancılaşmanın resmi dünyasının saçma, reddedilmesi, dönmesi, parograsyonu ve şarj edilmesidir. Ancak, darın karnavalının yaratıcı ve yaratıcı sosyal rolü: Sosyal protestoların negatif-yıkıcı enerjisini ve kote-karikatürü antisistem kültürünün oluşturduğu vana üreten vana.

Karnaval, sosyal yaratıcılığın taklidi, devrimin taklit edilmesi, olumsuz eleştirel taraflarını (EX-SSCB'nin şovlarının deneyimi olarak) evrensel bir sosyal yaşam biçimine dönüşmek için olabilir. Ancak, bununla birlikte, onunla birlikte gelen, eleştiriyi eleştiriye çeviren, zirveye ve aşağıya doğru çevirerek, ahlaksızlığın vaaz edilmesinde, sosyal hiyerarşinin evrensel luminasyona parodi olarak yıkılmasının, . Kahkahaların toplum eleştirisinin fenomeninden, böyle bir "süper" -carrivenin yabancılaşması, içeriden uzaklaştırılmasını, daha az olmadığını, hatta daha sert olmasını sağlar. Kamu yaratıcılığının taklidi olarak karnavalın aksine, psödokarnival, sosyal yaratıcılık parodisi haline gelir. Bunun nedeni, gerçek kitle sosyal yaratıcılık eksikliğidir.

SSCB'nin çöküşünden sonra bu özel Rus toplumuydu - karnavalın bir parodisi, grotesk bir parodi. Ve bu saçma değil. Bu artık "diğer" (alternatif, muhalefet) gerçek değil, bunun bir parodisi, yani. Yanlış. Ve yalanlar o kadar açık ki şaka gibi görünüyor. (Parantez içine dikkat ediyoruz: sahnedeki önde gelen Rus mizahistlerinden biri, Chernomyrdin'in konuşmalarından birinin, daha sonra ülkemizin başbakanının konuşmasından birinin ifadesiyle okunuyoruz, salon kahkahalarla öldü).

Bu, karnaval teorisinden ilham alan üç hipotezdir.

Bakhtina'nın dünyası, elbette, bu üç eskizden çok daha geniş ve daha derin. Fakat bizim için, bu eskizler öncelikle, en azından kısmen metnin başında formüle edilen tezi tam olarak haklı hale getirmesiyle önemliydi: Bakhtin dünyası, yabancılaşma dünyasından (materyalist diyalektik, teorileriyle yeterince sergilenen) bir penceredir. sınıfların mücadelesi, insanları ürün, para, para, sermaye, devletlerde) özgürlük dünyasına (diyalog, polifonik bilgi-iletişim, faaliyetler, konu konusu, kişisel, kişisel, devredilemez insan ilişkileri olacaktır. yeterince yeterince yeterli olmak. Ve ilk gerekli (ancak yeterli değil!) Bu yönde adım, mevcut ve geçmiş yabancılaşmış dünyanın resmi biçimlerini, kahkahaların saflaştırılmasını ve yaratılmasını ve "Öteki" ı kahkahalarla (formlar tarafından değiştirilmeyen) için çok saçma ve karnavaldır. gerçeğin. Ancak, bu toplumun karnavalını adımdan alfa ve OMGA'daki sosyal dönüşümlere çevirecek olan kederi: bir yalan, ahlaksızlık ve hiçbir şey sınırlı bir şey yoktur.