Kahramanların sosyal statüsü kırmızı ve siyahtır. "Kırmızı ve Siyah" romanı: iş, anlatıcı ve kahraman türü

1. "Kırmızı ve Siyah" romanını yaratma fikri.

6. "Kırmızı ve Siyah" romanının başlığının olası yorumları, başlığın ana çatışma ile bağlantısı.

Stendhal'in (Henri Marie Beil'in edebi takma adı) çalışması, yalnızca Fransız değil, aynı zamanda Batı Avrupa edebiyatının gelişiminde yeni bir dönem açar. 1820'lerin ilk yarısında, klasisizmin hâlâ hüküm sürdüğü ve kısa süre sonra, dönemin seçkin romancısının sanatsal başyapıtlarında parlak bir şekilde somutlaşan çağdaş sanatın oluşumu için ana ilkeleri ve programları doğrulamada başı çeken Stendhal'dı. 19. yüzyıl.

Büyük Fransız Devrimi'nden 6 yıl önce - 23 Ocak 1783 - Fransa'nın güneyinde, Grenoble'da doğan Stendhal, çocukluğunda zaten görkemli tarihi olaylara tanık oldu. Zamanın atmosferi, zengin bir burjuva ailesinde büyüyen bir çocukta (babası yerel parlamentoda bir avukattı) ilk özgürlük sevgisi dürtülerini uyandırdı.

Sevgili annesini erken kaybeden (oğlu henüz 7 yaşındayken öldü) çocuğun kaderinde, torununu kitap okumaya bağımlı hale getiren iyi eğitimli bir adam olan dedesi Henri Gagnon çocukların yazılarında gizli girişimler faydalı bir rol oynadı. 1796'da Stendhal, Grenoble Merkez Okulu'na gönderildi. Diğer bilimler arasında özellikle matematikle ilgilendi. Doğruluğu ve mantıksal netliği ile yazar daha sonra insan ruhunu tasvir etme sanatını zenginleştirmeye karar verdi ve taslaklarda şunları kaydetti: “Matematik tekniklerini insan kalbine uygulayın. Bu fikri yaratıcı yöntemin kalbine ve tutku diline koyun. Bunların hepsi sanat."

1799'da final sınavlarını başarıyla geçen Stendhal, Ecole Polytechnique'e girmek için Paris'e gitti, ancak hayat orijinal planlarında önemli ayarlamalar yaptı. Etkili bir akraba, genç bir adamı askerlik hizmeti için tanımlar. 1800'lerin başında Stendhal, Napolyon'un ordusuyla İtalya'ya sefere çıktı, ancak ertesi yılın sonunda istifa etti. Moliere'e denk "en büyük şairin görkemi"nin hayalini kurarak Paris'e koşar.

Esas olarak başkentte geçirilen 1802-1805 yılları, geleceğin yazarının dünya görüşünü ve estetik görüşlerini şekillendirmede son derece önemli bir rol oynayan "çalışma yılları" oldu. Gençlik defterleri, günlüğü, yazışmaları ve dramatik deneyleri, en yoğun manevi yaşamın kanıtıdır. O sıralarda Stendhal ateşli bir cumhuriyetçiydi, Napolyon'un otokrasisi güçlenirken ülkeyi tehdit eden tiranlığın düşmanı ve suçlayıcı komedilerin yazarıydı. Aynı zamanda toplumsal adetleri düzeltmeyi amaçlayan başka edebi fikirlerle de doludur. O, ilahi takdiri değil, modern bilimin temellerini - felsefe ve etik, doğa bilimi ve tıbbı, çalışkan bir insanı kavrayarak bulacağına inanarak, dünyadaki tüm insanlar için mutluluğun yolunu açacak tutkulu bir hakikat arayıcısıdır. büyük aydınlanmış materyalistler Montesquieu ve Helvetius'un öğrencisi, onların takipçisi Destute de Trust, "felsefi tıbbın" kurucusu Cabanis.

Bu bilimsel çalışmalardan geçen Stendhal 1822'de şöyle yazmıştı: "Sanat her zaman bilime bağlıdır, bilimin keşfettiği yöntemleri kullanır." Erken yaşlardan itibaren bilimde elde ettiklerini sanata uygulamaya çalışır ve vardığı sonuç ve gözlemlerin çoğu yazarın olgun estetik teorisinde ve pratiğinde kırılma bulur.

Genç Stendhal için gerçek bir keşif, insanın doğal temeli olarak "kişisel çıkar"ın faydacı kavramıydı ve Helvetius tarafından temellendirildi ve Helvetius için "mutluluk arayışı" tüm eylemler için ana uyarıcıydı. Egoizm ve benmerkezcilik için özür dilemekle hiçbir ilgisi olmayan filozofun felsefesi, kendi türünden bir toplumda yaşayan bir kişinin sadece onlarla ilgilenmekle kalmayıp, aynı zamanda kendi iyiliği için onlara iyilik yapması gerektiğini ileri sürdü. kendi mutluluğu. "Mutluluk avı" diyalektik olarak yurttaşlık erdemiyle birleştirildi ve böylece tüm toplumun refahını garanti altına aldı. Bu doktrinin, mutluluk için kendi formülünü türetecek olan Stendhal'in yalnızca halkın tutumları ve etiği üzerinde güçlü bir etkisi olmadı: "Asil bir ruh kendi mutluluğu adına hareket eder, ancak en büyük mutluluğu başkalarına mutluluk getirmektir." Tüm insan eylemlerinin ana motoru olarak "mutluluk avı", sanatçı Stendhal'in imajının sürekli bir konusu haline gelecektir. Aynı zamanda, öğretmen-filozofları gibi bir materyalist olan yazar, kişiliğin oluşumunda ve onun “yolunda” sosyal çevreye, yetiştirmeye ve dönemin özelliklerine büyük önem verecektir. Mutluluğu avla”.

Yazarın ilk arayışı, estetik tercihlerinin evrimi ile işaretlendi: Racine'in klasik tiyatrosuna duyulan hayranlığın yerini, en sonunda Shakespeare tarafından tercih edilen İtalyan neoklasizmi Alfieri'ye duyulan hayranlık aldı. Estetik yönergelerdeki bu değişiklik, yalnızca Fransız toplumunun estetik beğenilerinin evriminin karakteristik eğilimlerini yansıtmakla kalmadı, aynı zamanda Stendhal'in yakında çıkacak olan edebi manifestosu "Racine and Shakespeare"e belirli bir yaklaşımın ana hatlarını çizdi.

Bununla birlikte, şu ana kadar gelecekteki yazar (ve 1805'ti) çok sıradan bir sorunla karşı karşıya kaldı. Zaten 22 yaşında ve sabit bir gelir sağlayan belirli bir mesleği yok. Çok sayıda yaratıcı fikir tam olmaktan uzaktır ve telif hakkı vaat etmez. Marsilya'ya gitmek için ticaret yapma girişimi başarısız olur. Ve 1806'da Stendhal tekrar askerlik hizmetine girdi.

Yazarın biyografisinde 8 yılı kapsayan ve ona en zengin yaşam deneyimini veren yeni bir dönem açılıyor. Kitap bilgisi, gerçekliğin incelenmesiyle, öncelikle "dev makinenin" yapısı - Napolyon imparatorluğu ve ordusuyla test edilir ve düzeltilir. 1805'ten beri Napolyon sürekli savaşlar yürütüyor. Stendhal onların katılımcısıdır. Stendhal'in daha sonra, Balzac ve L. Tolstoy'a hayran olan ve dünya edebiyatında yeni bir savaş resmi geleneğinin temellerini atan Waterloo Savaşı'nın ölümsüz resimlerini "Parma Abode" adlı romanında yaratmasına izin verecek olan bu kişisel deneyimdi.

Kendi düzeyinde Shakespeare ve Racin'inkiyle karşılaştırılabilecek modern sanatın özelliklerini ve amacını ortaya çıkarmaya çalışan Stendhal, özünde modern normatif olmayan sanatın ilkelerini formüle ederek bu sanatı romantik olarak adlandırır. Artık sadece gösterişli üslup güzellikleri, “duyarlı” Lamartine ve “sisli” Nodier ile Chateaubriand'ı değil, genç Hugo ve Byron'u bile romantik olarak adlandırılma hakkını reddetmesi, onlara gerçek romantikler olarak karşı çıkması karakteristiktir Beranger, P.L. Kurye ve biraz sonra Mérimée

"Keşfetmek! Bu, on dokuzuncu yüzyılın tamamı ”- bu, broşürün yazarının ayağa kalktığı yeni sanatın ilk ilkesidir. Ayrıca, “bir yazar hem tarihçi hem de politikacı olmalıdır” yani, tasvir edilen olayların tarihsel olarak doğrulanmış ve politik olarak doğru bir değerlendirmesini vermek. 1920'lerin romantikleri tarafından W. Scott'tan sonra benimsenen tarihselcilik ilkesini yeniden kavrayan Stendhal, gerçeğin doğru ve doğal bir tasvirini talep eden sadece tarihsel değil, aynı zamanda modern olay örgülerinin geliştirilmesinde uygulanmasında ısrar ediyor.

Romantiklerin egzotizminin ve abartmasının aksine, Stendhal şunu vurgular: dramada "eylem, gözlerimizin önünde her gün olanlara benzer olmalıdır." Ve kahramanlar "onlarla salonlarda tanıştığımız gibi, daha şatafatlı değil, doğadakinden daha gergin değil" olmalıdır. Yeni edebiyatın dili de aynı derecede makul, doğal ve kesin olmalıdır. İskenderiye dizesini eski trajedinin vazgeçilmez bir özelliği olarak reddeden Stendhal, dramaların tiyatroyu izleyiciye olabildiğince yakınlaştıracak düzyazılarla yazılması gerektiğine inanıyor. Ayrıca çağdaş romantik okulunun yüce güzelliklerini, "sesli cümleleri", "belirsiz alegorileri" kabul etmez. Stendhal, yeni edebiyatın kendi tarzını geliştirmesi gerektiğini savunuyor - "açık, basit, doğrudan hedefe giden", 18. yüzyılın Fransız klasik nesirinden daha düşük değil.

1830'da Stendhal, yazarın olgunluğunun başlangıcına işaret eden Kırmızı ve Siyah romanını bitirdi.

Romanın konusu, belirli bir Antoine Berthe'nin davasıyla ilgili gerçek olaylara dayanmaktadır. Stendhal, Grenoble gazetesinin kroniklerine bakarak onları öğrendi. Görünüşe göre, kariyer yapmaya karar veren bir köylünün oğlu olan ölüm cezasına çarptırılan genç bir adam, yerel bir zengin adam Misha'nın ailesinde öğretmen oldu, ancak annesiyle bir aşk ilişkisi yaşamaktan hüküm giydi. öğrencileri, işini kaybetti. Başarısızlıklar onu daha sonra bekliyordu. İlahiyat fakültesinden ve ardından, sahibinin kızıyla olan ilişkisinden ve özellikle Madame Misha'dan gelen bir mektuptan ödün verdiği Paris aristokrat malikanesi de Cardone'daki hizmetten atıldı. Berthe çaresizlik içinde Grenoble'a döner ve Madam Misha'yı vurur ve ardından intihar etmeye çalışır.

Bu adli vakayinamenin, Restorasyon döneminin Fransa'sındaki yetenekli Plbbei'nin trajik kaderi hakkında bir roman tasarlayan Stendhal'in dikkatini çekmesi tesadüf değildi. Ancak, gerçek kaynak sadece kronik tarihini yeniden düşünen sanatçının yaratıcı hayal gücünü uyandırdı. Berté gibi küçük, hırslı birinin yerine Julien Sorel'in kahraman ve trajik kişiliği ortaya çıkıyor. Gerçekler, tüm bir dönemin tipik özelliklerini tarihsel gelişiminin ana yasalarında yeniden yaratan romanın planında daha az metamorfoza uğramaz.

Puşkin ve Stendhal'in çalışmalarında en önemlilerinden biri olan kaderle oynama teması, Maça Kızı ve Kırmızı ve Siyah'ta derin bir düzenleme buldu. Eserlerin başlıklarında sembolik olarak temsil edilmektedir: "Kumar açısından sanatsal gerçeklik kavramı, zaten başlıkta rulet veya kart terimi ile verilmiştir." Bununla birlikte, daha sonra birçok Puşkin bilgini (B.V.Shklovsky, N.L.Stepanov, M. Gus ve diğerleri) tarafından paylaşılan bu görüş, Kırmızı ve Siyah adına ruletle herhangi bir ilişki görmeyen stand-up bilim adamlarının itirazlarına yol açtı. Makalede Stendhal neden romanına "Kırmızı ve Siyah" adını verdi? BG Reizov, diğer araştırmacıların görüşlerine dayanarak, kategorik olarak şunları söylüyor: "Şu anda kumar teorisi neredeyse terk edilmiş sayılabilir."

Bu kadar keskin bir görüş ayrılığının nedeni nedir? Yaşam ve oyun arasındaki paralelliğin özüne nüfuz etmiş olan Maça Kızı araştırmacılarının, isimde ağırlıklı olarak oyunbaz yönünü vurguladıkları varsayılabilirken, stant çalışmaları en çok rulet analojisinden korkmaktadır. ismin karmaşık anlamını zayıflatır. Temel argümanları şudur: "... romanda kumara dair hiçbir ipucu yok."

Farklı dönemlerde renk semantiği arasındaki tutarsızlığı ortaya çıkarmak (romanın yaratılması sırasında tepki siyah değil beyazdır; devrim kırmızı değil üç renklidir; Julien Sorel'in hayalini kurduğu üniforma kırmızı değil mavidir. rahibin onu çeken elbisesi siyah ve leylak değil), BG Reizov kendi "şifre çözme" versiyonunu önerdi: ona göre, Kırmızı ve Siyah adı, kırmızı ve siyahla boyanmış iki ana sahnenin sembolizmini yansıtıyordu. tonlar. Yu. M. Lotman, Sorel'in askeri ve manevi olmak üzere iki kariyerinin bir sembolü olarak karşıtlığın kırmızı - siyah hakkındaki yorumunu ortaya koydu. Başlıkta, Stendhal'e yakın, bir yol ayrımında duran modern bir insan için bir cüppe ve üniformadan başka seçenek olmadığı fikrini ifade eden Tristam Shandy'den bir alıntı gördü. Bu yorum bize inandırıcı gelmiyor, çünkü Sorel mavi bir üniforma hayal ederken kırmızı bir İngiliz askeri üniformasının rengidir ve böyle bir sembolizmin Fransız okuyucu tarafından anlaşılması pek olası değildir. Ancak, görünüşe göre, herhangi bir sembol gibi, ismin açık bir yorumu olamaz.

"Uzak yaklaşımlar", Stendhal'in kendisinin notlarına başvurarak düzeltilebilir. Zengin olma arzusuyla ilgili günlüğünde ironik bir şekilde, Stendhal 5 Mayıs 1805'te komik bir program yaptı: “Ayda bir kez, kırmızı ve siyah üzerine 6 lira ve 4 adet 30 kuruş koyun (“ à la rouge et noir”) 113 numarada ve sonra İspanyol kaleleri inşa etme hakkını elde edeceğim. " "Kırmızı ve siyah" ifadesinin dile bir alışkanlık olarak girdiğini ve rulet ile açık bir ilişkiye neden olduğunu unutmayın. Stendhal'in gençliğinden itibaren bunu rulet anlamında kullanması oldukça tipiktir. Ancak romanın başlığını sadece rulet sahasının renkleriyle ilişkilendirmek de yanlış olur: Başlık temelde çok anlamlıdır. Tek önemli şey, kaderin ruletle ilişkili olduğu bir oyun fikrinin, romanın derin anlamını anlamak için gerekli olması, diğer tüm yorumlar için bir arka plan olarak hizmet edebilmesidir.

Stendhal'in günlüğünde "kırmızı ve siyah" ifadesinin önüne dişil makaleyi koyması ve romanın başlığında eril makaleyi iki kez tekrar etmesi ve sıfatları büyük harfle Le Rouge et le Noir yazması dikkat çekicidir: Le Rouge et le Noir. Bize öyle geliyor ki, çağrışımsal bağlantıyı korumak isteyen Stendhal, aynı zamanda adı belirli bir kumarla doğrudan özdeşleştirme girişimlerinden kurtarmaya çalıştı - böylece felsefi ve sembolik anlamlar ampirik olanı arka plana itecek; dilbilgisel cinsiyet kategorisi ve büyük harfler, en yakın metin dışı gerçeklikten ayırma işlevini yerine getirir.

2. Eserin bileşimi, "roman-kariyer" in tür özellikleriyle bağlantısı. Stendhal'in roman ve eğitim geleneği.

"Kırmızı ve Siyah" romanı, yaratıcı bir şekilde işlenmiş bir belgesel temelinde büyüdü: S., ölüme mahkum edilen iki gencin kaderi tarafından etkilendi: bunlardan biri, genç, hırslı ama son derece önemsiz bir kişilik olan Berthe, anneye ateş etti. valisi olduğu kızın. İkincisi, felsefe ve edebiyat tutkusu olan bir marangoz olan Laffargue, utangaç ve gururluydu. Ona aşık olmak ve onu şiddete teşebbüs etmekle suçlayan kız tarafından reddedilmek .. Her iki durumda da S. zamanın karakteristik bir fenomenini gördü: toplum, üçüncü mülkten ayrılan gençleri, rutine uymazlarsa, çabalarsa öldürür. içlerindeki olağanüstü potansiyelin farkına varmak için. Prototipler bu özelliklere sahipti, ancak S.'nin kahramanına “biraz daha zeka verdiğini” hatırlıyoruz.

Romanda çağdaş toplum yaşamının tipik bir resmini yarattı. Yazar, okuyucuya hitaben yaptığı bir konuşmada, "aşağıdaki sayfaların 1827'de yazıldığını" belirtmektedir. Tarihin gerçekliği, birçok imza ve kitabede olduğu gibi dikkatli bir şekilde ele alınabilir: roman, 1829'da ve başlarında Fransa'da meydana gelen olaylardan bahseder. 30 yıl boyunca ve Hobbes, Machiavelli, Kant ve diğerlerine atfedilmiş olsalar da, birçok epigraf yazarın kendisi tarafından yazılmıştır.Gerçekten, sadece Shakespeare, Byron ve eski yazarların epigrafları gerçektir. Ne için? Özgünlüğün lezzetini yeniden yaratmanın sanatsal bir yolu olarak ve yazarın düşüncesi için, her zaman açık bir şekilde yorumlanmayan görüntülerde ifade edilen, daha fazla netlik elde etmek için. Bazen imza ayrıca gizli, devrimci bir yönelim de taşıyordu: "Doğru, acı gerçek!" - Romanın ilk bölümünün epigrafı - VFR'nin lideri Danton'a atfedildi. Romanın kendisinde devrimden söz edilmez, ancak Danton'un adı kaçınılmaz olarak düşünceyi 1789'a yönlendirir. Julien Matilda'yı Danton ile bir kereden fazla karşılaştırıyor, yine karakterleri devrimci geçmişle ilişkilendiriyor ve bizi olası bir devrimci gelecek hakkında düşündürüyor. “Danton'dan” epigrafın yerini “Hobbes'tan” epigraf almıştır: “Binlerce insanı bir araya toplayın - fena görünmüyor. Ama kafeste onlar için eğlenceli olmayacak. ” Tüm roman - araştırma tiranlığa, devlet gücünün tiranlığına, dine, doğum ayrıcalıklarına yöneliktir. Yaratıcı görevler de görüntü sistemi tarafından belirlendi: soylular - de Renali, burjuvazi - Fouquet, Valno, din adamları - Abbot Shelan, filistin - Napolyon ordusunun alay doktoru ve yargıç Soreli. İkinci grup - Besançon'un din adamları - seminerler, Abbot Pirard, Friler, Milon, piskopos. Besançon'un dışında Aghd Piskoposu var. En yüksek aristokrasi, de La Mol ve salonunu ziyaret edenlerdir.

Modern G. Fransa'nın yaşamını ve çatışmalarını geniş ölçüde aydınlatmayı mümkün kılan görüntü sistemi, olaylar 3 şehirde - Verrier (kurgusal bir taşra kasabası), Besançon'da ortaya çıkarken, iki bölüme ayrılmış bir romanın inşasını dikte etti. (seminer), Paris (yüksek sosyete, siyasi hayat). Paris'e yaklaştıkça çatışmanın gerilimi artıyor, ancak kişisel çıkar ve para her yerde hüküm sürüyor. Bir çeyiz için evlenen, burjuva rekabetine direnmeye çalışan bir aristokrat olan De Renal bir fabrika kurdu, ancak romanın sonunda yine de vazgeçmek zorunda kalacak - Valno şehrin belediye başkanı olur. Valno hakkında, yazarın kendisi romanın başında “her zanaattan en fazla çöpü topladığını” söyledi ve onlara “Birlikte hüküm sürelim” önerdi. S. Valno gibi beylerin kendi zamanında sosyal ve politik bir güç haline geldiğini biliyor. Valno'nun de La Mole'a gelmeye cesaret etmesinin nedeni budur ve kibirli marki, seçimler sırasında yardımını umarak cahilleri kabul eder. "Var olan her şeyin temel yasası hayatta kalmaktır, hayatta kalmaktır."

Siyasi meseleler, din ve din adamlarının keskin bir eleştirisi ile birleştirilmiş romanda organik olarak yer alıyor.Bir din adamının faaliyetinin anlamı nedir, diye düşünüyor ilahiyatçı Julien: "Cennetteki yerleri inananlara satmak." Geleceğin rahiplerinin, halkın akıl hocalarının yetiştirildiği ilahiyat okulundaki varlığı “iğrenç” S. olarak adlandırıyor: Orada “ikiyüzlülük” hüküm sürüyor, “orada suç sayılıyor”, “ortak akıl yürütme rahatsız edici”. Abbot Pirard, din adamlarını "ruhun kurtuluşu için gerekli uşaklar" olarak adlandırıyor. S.'nin psikolojik romanında din adamları, aristokrasi ve burjuvazi gibi grotesk özellikler alırlar.

“Kırmızı ve Siyah”, bir yetiştirme romanının özelliklerinin açıkça görüldüğü sosyo-politik bir romandır: İlk bölümde önümüzde hayatı bilmeyen, gördüğü her şeye şaşıran ve yavaş yavaş genç bir adam var. ikinci bölümde onu değerlendirmeye başlar - zaten hayati bir deneyime sahip bir adam, bağımsız hareket etmeye karar verir, ancak sonunda, aynı zamanda hala akıllı, aktif, dürüst olan “öfkeli pleb” olduğu sonucuna varır. özü, bu dünyada yeri yoktur.

Modern toplumsal yaşamın tüm alanlarını kapsama çabası içinde olan S. Akın'ın ml. Balzac için çağdaştır, ancak bu görevi yeni bir şekilde gerçekleştirir. Onun yarattığı roman türü, kahramanın biyografisi tarafından düzenlenen Balzac için karakteristik olmayan kronik doğrusal bir kompozisyon ile ayırt edilir. Bunda S., 18. yüzyıl romancılarının geleneğine, özellikle de son derece saygın Fielding'e yönelir. Bununla birlikte, onun aksine, "Kırmızı ve Siyah" ın yazarı arsa maceracı-macera temelinde değil, sosyal hizmetlerle karmaşık ve dramatik bir etkiyle sunulan kahramanın manevi oluşumunun tarihi üzerine inşa eder. Çarşamba. Arsa entrika tarafından değil, olayların daha da gelişmesini belirleyen bir eyleme karar vermeden önce her seferinde durumu ve içindeki durumu kesinlikle analiz eden Sorel'in ruhuna ve zihnine aktarılan eylem tarafından yönlendirilir. Okuyucuyu kahramanın düşünme ve hissetme biçimine dahil eden iç monologların önemi buradan kaynaklanmaktadır. "İnsan kalbinin doğru ve içten bir tasviri" ve "Kırmızı ve Siyah"ın poetikasını 19. yüzyıl sosyo-psikolojik romanının en parlak örneği olarak tanımlar.

3. Restorasyon döneminin burjuva ortamında genç bir adamın karakterinin oluşumu teması, 19. yüzyıl Fransız edebiyatının merkezinde yer alır.

ana figür orta sınıf bir adam. Dünya sürekli bir akış halindedir. Realizm terimi 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Dünyanın sürekli değiştiğini hayal etti - romantizmin bir özelliği, ama insanlar ikili dünyayı kabul etmiyorlar. Tarihselcilik realistler tarafından kabul edilir. Tarihle, ch-ka'nın kaderini etkilediği ölçüde ilgileniyorlar. Realistler, bilimsel temelden, bilimin başarılarından, bilimlerin sanat üzerindeki etkisinden etkilenir. Kahraman sürekli olarak başkalarının gözünde nasıl göründüğünü düşünür, yani. - dünya bir yazar için bile bir aynadır, bir kedi için yazar önemlidir. Gerçekçilik, analitik gerçeklik algısına eğilimi nedeniyle kritik olarak adlandırılır. kahraman, bireyselliği ve tipikliği birleştirir. birçok türde kendini gösterir, ancak roman hakimdir. dış dünyayı kopyalamayı değil, onun çalışmasını, en karakteristik fenomenlerin aktarımını varsayar. Realistler olağanüstü karakterler yaratmayı reddettiler çünkü bu, tipik kahramanların karakterlerini psikolojik olarak rahatsız etti. Realizmin bir yöntem olarak ortaya çıkışı, romantiklerin edebi süreçte öncü bir rol oynadığı bir dönemde gerçekleşir. Onların yanında, romantizmin ana akımı içinde Mérimée, Stendhal, Balzac edebi yollarına başlar. Hepsi romantiklerin yaratıcı derneklerine yakın ve klasikçilere karşı mücadelede aktif olarak yer alıyor. 19. yüzyılın ilk yarısının klasikçileri, bu yıllarda ortaya çıkan gerçekçi sanatın ana muhalifleriydi. Neredeyse aynı anda Fransız romantiklerinin bir manifestosu yayınlandı - W. Hugo'nun "Cromwell" adlı dramasına "Önsöz" ve Stendhal'in estetik incelemesi "Racine ve Shakespeare", klasikçiliğin zaten eskimiş yasalarına iki belirleyici darbe olan ortak bir eleştirel yönelime sahiptir. Sanat. Bu en önemli tarihi ve edebi belgelerde, hem Hugo hem de Stendhal, klasisizmin estetiğini reddederek, sanatta tasvir konusunun genişletilmesini, yasak konu ve temaların kaldırılmasını, yaşamın tüm doluluğu ve sunumu için savunmaktadır. çelişki. Fransa'nın ilk realistleri ile 1920'lerin romantiklerini bir araya getiren ortak bir sosyo-politik yönelim, sadece Bourbon monarşisine karşı muhalefette değil, aynı zamanda onların gözlerinin önündeki burjuva ilişkilerinin eleştirel algısında da ortaya çıktı. Romantikler, gerçekçilerin (özellikle Balzac'ın) deneyimlerinde başarılı bir şekilde ustalaşacak ve onları neredeyse tüm önemli çabalarda destekleyecektir. Realistler, sırayla, romantiklerin yaratıcılığını takip etmekle, her zaferlerini sürekli memnuniyetle karşılamakla ilgileneceklerdir. 19. yüzyılın ikinci yarısının realistleri, öncüllerini Merimee'de bulunan "artık romantizm" için, örneğin, egzotik kültünde (sözde egzotik romanlar), Stendhal'in parlak bireyleri ve istisnai kişileri tasvir etme bağımlılığında kınayacaklardır. tutkular (İtalyan Günlükleri) , Balzac'ın maceralı olaylara ve felsefi hikayelerde fantastik tekniklerin kullanımına karşı bir özlemi vardır ("Shagreen Skin"). Bu suçlamalar temelsiz değildir ve bu belirli özelliklerden biridir - gerçekçilik ile romantizm arasında, özellikle romantik sanatın karakteristik tekniklerinin mirasında, hatta temalar ve motiflerde (hatta temalar ve motifler) ortaya çıkan ince bir bağlantı vardır. kayıp yanılsamalar teması, hayal kırıklığı nedeni). Romantik estetiğin en önemli ilkesi olan edebi süreklilik sorunuyla bağlantılı olarak, realistler tarafından incelenen tarihselcilik ilkesi özel bir önem kazanır. Bu ilkenin, bir kişinin yaşamının, tüm aşamalarının diyalektik olarak birbirine bağlı olduğu ve her birinin kendine özgü özellikleri olan sürekli bir süreç olarak değerlendirilmesini gerektirdiği bilinmektedir. Gerçekçi gelenekte bir şey, tarihsel lezzet olarak yeniden adlandırıldı ve yazarlar ortaya çıkarmaya çağrıldı. Bununla birlikte, 20-30'ların klasikçilerle halihazırda oluşturulmuş polemiklerinde, bu ilkenin kendine has özellikleri vardı. Realistler, tarihin ana motorunun sınıfların mücadelesi olduğunu ve sonuca karar veren gücün insanlar, kitleler olduğunu kanıtlayan modern tarihçiler okulunun keşiflerine dayanarak, yeni bir tarih okuma yöntemi önerdiler. diyalektiği ve biçimlerin çeşitliliğini belirleyen yasalar. Ancak nesnel görüntü, bu dünyanın pasif bir ayna görüntüsü değildir, çünkü bazen, Stendhal'in belirttiği gibi, "doğa olağandışı gösteriler, yüce karşıtlıklar gösterir" ve bunlar bilinçsiz ayna için anlaşılmaz kalabilirler. Stndahl'ın düşüncesini ele alan Balzac, görevin doğayı kopyalamak değil, onu ifade etmek olduğunu savunuyor. Bu nedenle Balzac, Stendhal, Mérimée için tutumların en önemlisi -gerçeğin yeniden yaratılması- alegori, fantezi, grotesk, sembolizm gibi araçları dışlamaz. Flaubert'in eseriyle temsil edilen 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçiliği, ilk aşamanın gerçekçiliğinden farklıdır. Madam Bovary'de (1856) resmi olarak okunan romantik gelenekten son bir kopuş var. Ve burjuva gerçekliği sanatta tasvirin ana nesnesi olmaya devam etse de, tasvirinin ölçeği ve ilkeleri değişiyor. 30'lu ve 40'lı yılların roman kahramanlarının parlak kişilikleri, çok dikkat çekici olmayan sıradan insanlar tarafından değiştirilir. İlk aşamadaki gerçekçilikle karşılaştırıldığında, sanatçının imgenin nesnesini seçtiği dünyayla olan ilişkisi de temel değişikliklerle işaretlenir. Balzac, Mérimée, Stendhal, bu dünyanın kaderine ateşli bir ilgi gösterdiyse ve Balzac'a göre sürekli olarak “çağlarının nabzını hissetti, hastalıklarını gördü”yse, Flaubert kendisi için kabul edilemez gerçeklikten temel bir kopuş ilan eder. eserlerinde tasvir eder. Fildişi bir kalede yalnızlık fikrine takıntılı olan yazar, moderniteye zincirlenir, sert bir analist ve objektif bir yargıç olur. Ancak, eleştirel analizin kazandığı tüm büyük öneme rağmen, gerçekçiliğin büyük ustalarının en önemli sorunlarından biri pozitif kahraman sorunu olmaya devam ediyor.

Ülkedeki siyasi olaylarla bağlantılı olarak 3 litre Fr 30-40 yıl oluştu - Temmuz devrimi (1830), büyük bir finansal oligarşi iktidara geldi. İlişki, örneğin sanatta farklıdır. yeni litre - litre çılgınca.

romantizmin ve gerçekçiliğin egemenliği. 1829'da Bay Chouana Balzac durumu değiştirir. Romantiklerin öznelciliği, gerçekçilerin analizinden daha düşüktür.Gerçekçilerin eserleri tutkuları iletir, ancak kedi, karakterin, yerin ve zamanın sosyal konumundan kaynaklanmaktadır. Yüzyılın ortalarına gelindiğinde, Parnasçı şair Baudelaire Flaubert'in literatüre girmesiyle toplumda karamsar duygular bu aşamada büyüyordu. Roman durumu basitleştirir. Dikkat, kahramanın yaşamının ruhunun daha karmaşık bir aktarımına kayar, kedi romantik hiperbolizasyonunu kaybeder.

4. İnsan ve toplum. Julien Sorel'in Çarşamba ile çatışması:

Bu parlak, seçkin bir kişilik, ayırt edici bir özellik - hırs. Kahramana toplumun 3 alanında rehberlik eder. Bir köylünün oğlu gergin bir tiptir, bir kızla karıştırılmıştır, bilim için bir tutkusu vardır, ancak kendini kiliseye hazırlamak zorunda kalır.(Sadece orada bir kariyer yapabilir, idolü Napolyon, ama saklanır. o) ZhS bir uçurumun üzerinde durduğunda ve uçan şahini izlediğinde bir bölüm önemlidir (şahin = Napolyon, yırtıcı kuş, ancak asil değil). O andan itibaren, ZhS'nin ölümü başladı. Drenal hırsla onu kendine çeker. JS, Bayan Drenal'e düşkündür. Onu elde etmek istedi, böylece kendisine bir şey kanıtlayabilecekti (ama ona aşık oldu).2 içindeki savaşan yönler: kurnazca duygular bang \\ duyguları mantıkla fethedebilir. Bu ruhla, en uysal olmaya karar verir.Üst dünyaya düşer, kısa sürede görgü kurallarına hakim olur.Vl Matilda'da, ancak yalnızca Drenal'i sevdiğini fark eder. O aşkta gerçektir.

S., kahramanına toplumun 3 alanında rehberlik eder:

1. Eyalet, taşra kasabası Velière-cage, paranın gücünün hüküm sürdüğü küçük bir kasaba, eski Sorel bir köylü, herkes bir menfaat arıyor.Drenal yeni tip bir asilzade, paranın gücü önemli. Hepsi Restorasyon döneminin Fransızları;

2. Ruhban Sınıfı, Hücrenin Sem-atmosferinin Ruhu, kendiliğindenlik takdir edilir. Amaç, para almak için bir parish almaktır.

En yüksek Paris toplumu, siyaseti romana sokar. Can sıkıntısı krallığı. Dikkat edilmesi gereken görgü kuralları.

"Kırmızı ve Siyah" romanı, yaratıcı bir şekilde işlenmiş bir belgesel temelinde büyüdü: S., ölüme mahkum edilen iki gencin kaderi tarafından etkilendi: bunlardan biri, genç, hırslı ama son derece önemsiz bir kişilik olan Berthe, anneye ateş etti. valisi olduğu kızın. İkincisi, felsefe ve edebiyat tutkusu olan bir marangoz olan Laffargue, utangaç ve gururluydu. Ona aşık olmak ve onu şiddete teşebbüs etmekle suçlayan kız tarafından reddedilmek .. Her iki durumda da S. zamanın karakteristik bir fenomenini gördü: toplum, üçüncü mülkten ayrılan gençleri, rutine uymazlarsa, çabalarsa öldürür. içlerindeki olağanüstü potansiyelin farkına varmak için. Prototipler bu özelliklere sahipti, ancak S.'nin kahramanına “biraz daha zeka verdiğini” hatırlıyoruz. Romanda çağdaş toplum yaşamının tipik bir resmini yarattı. Yazar, okuyucuya hitaben yaptığı bir konuşmada, "aşağıdaki sayfaların 1827'de yazıldığını" belirtmektedir. Tarihin gerçekliği, birçok imza ve kitabede olduğu gibi dikkatli bir şekilde ele alınabilir: roman, 1829'da ve başlarında Fransa'da meydana gelen olaylardan bahseder. 30 yıl boyunca ve Hobbes, Machiavelli, Kant ve diğerlerine atfedilmiş olsalar da, birçok epigraf yazarın kendisi tarafından yazılmıştır.Gerçekten, sadece Shakespeare, Byron ve eski yazarların epigrafları gerçektir. Ne için? Özgünlüğün lezzetini yeniden yaratmanın sanatsal bir yolu olarak ve yazarın düşüncesi için, her zaman açık bir şekilde yorumlanmayan görüntülerde ifade edilen, daha fazla netlik elde etmek için. Yaratıcı görevler de görüntü sistemi tarafından belirlendi: soylular - de Renali, burjuvazi - Fouquet, Valno, din adamları - Abbot Shelan, filistin - Napolyon ordusunun alay doktoru ve yargıç Soreli. İkinci grup - Besançon'un din adamları - seminerler, Abbot Pirard, Friler, Milon, piskopos. Besançon'un dışında Aghd Piskoposu var. En yüksek aristokrasi, de La Mol ve salonunu ziyaret edenlerdir. Modern G. Fransa'nın yaşamını ve çatışmalarını geniş ölçüde aydınlatmayı mümkün kılan görüntü sistemi, olaylar 3 şehirde - Verrier (kurgusal bir taşra kasabası), Besançon'da ortaya çıkarken, iki bölüme ayrılmış bir romanın inşasını dikte etti. (seminer), Paris (yüksek sosyete, siyasi hayat). Paris'e yaklaştıkça çatışmanın gerilimi artıyor, ancak kişisel çıkar ve para her yerde hüküm sürüyor. Bir çeyiz için evlenen, burjuva rekabetine direnmeye çalışan bir aristokrat olan De Renal bir fabrika kurdu, ancak romanın sonunda yine de vazgeçmek zorunda kalacak - Valno şehrin belediye başkanı olur. Valno hakkında, yazarın kendisi romanın başında “her zanaattan en fazla çöpü topladığını” söyledi ve onlara “Birlikte hüküm sürelim” önerdi. S. Valno gibi beylerin kendi zamanında sosyal ve politik bir güç haline geldiğini biliyor. Valno'nun de La Mole'a gelmeye cesaret etmesinin nedeni budur ve kibirli marki, seçimler sırasında yardımını umarak cahilleri kabul eder. "Var olan her şeyin temel yasası hayatta kalmaktır, hayatta kalmaktır." Siyasi meseleler, din ve din adamlarının keskin bir eleştirisi ile birleştirilmiş romanda organik olarak yer alıyor.Bir din adamının faaliyetinin anlamı nedir, diye düşünüyor ilahiyatçı Julien: "Cennetteki yerleri inananlara satmak." Geleceğin rahiplerinin, halkın akıl hocalarının yetiştirildiği ilahiyat okulundaki varlığı “iğrenç” S. olarak adlandırıyor: Orada “ikiyüzlülük” hüküm sürüyor, “orada suç sayılıyor”, “ortak akıl yürütme rahatsız edici”. Abbot Pirard, din adamlarını "ruhun kurtuluşu için gerekli uşaklar" olarak adlandırıyor. S.'nin psikolojik romanında din adamları, aristokrasi ve burjuvazi gibi grotesk özellikler alırlar. Yazar kendine hicivli bir roman yaratma amacını koymadı, ancak "ahlaki boğulmanın baskısı" ve "yaşayan en ufak bir düşünce kaba görünüyor" un egemen olduğu bir toplumun kendisi grotesk.

“Kırmızı ve Siyah”, bir yetiştirme romanının özelliklerinin açıkça görüldüğü sosyo-politik bir romandır: İlk bölümde önümüzde hayatı bilmeyen, gördüğü her şeye şaşıran ve yavaş yavaş genç bir adam var. ikinci bölümde onu değerlendirmeye başlar - zaten hayati bir deneyime sahip bir adam, bağımsız hareket etmeye karar verir, ancak sonunda, aynı zamanda hala akıllı, aktif, dürüst olan “öfkeli pleb” olduğu sonucuna varır. özü, bu dünyada yeri yoktur. Modern toplumsal yaşamın tüm alanlarını kapsama çabası içinde olan S. Akın'ın ml. Balzac için çağdaştır, ancak bu görevi yeni bir şekilde gerçekleştirir. Onun yarattığı roman türü, kahramanın biyografisi tarafından düzenlenen Balzac için karakteristik olmayan kronik doğrusal bir kompozisyon ile ayırt edilir. Bunda S., 18. yüzyıl romancılarının geleneğine, özellikle de son derece saygın Fielding'e yönelir. Bununla birlikte, onun aksine, "Kırmızı ve Siyah" ın yazarı arsa maceracı-macera temelinde değil, sosyal hizmetlerle karmaşık ve dramatik bir etkiyle sunulan kahramanın manevi oluşumunun tarihi üzerine inşa eder. Çarşamba. Arsa entrika tarafından değil, olayların daha da gelişmesini belirleyen bir eyleme karar vermeden önce her seferinde durumu ve içindeki durumu kesinlikle analiz eden Sorel'in ruhuna ve zihnine aktarılan eylem tarafından yönlendirilir. Okuyucuyu kahramanın düşünme ve hissetme biçimine dahil eden iç monologların önemi buradan kaynaklanmaktadır. "İnsan kalbinin doğru ve içten bir tasviri" ve "Kırmızı ve Siyah"ın poetikasını 19. yüzyıl sosyo-psikolojik romanının en parlak örneği olarak tanımlar.

Sorel'in resmi

Julien Sorel'in ("Kırmızı ve Siyah" romanının kahramanı) psikolojisi ve davranışları, ait olduğu sınıf tarafından açıklanmaktadır. Fransız Devrimi'nin yarattığı psikoloji budur. Çalışır, okur, zihinsel yetilerini geliştirir, namusunu korumak için tabanca taşır. Julien Sorel her adımda cüretkar bir cesaret gösteriyor, tehlikeyi beklemiyor, ama onu uyarıyor.

Dolayısıyla tepkinin hakim olduğu Fransa'da halktan yetenekli insanlara yer yok. Hapishanedeki gibi boğulurlar ve ölürler. Ayrıcalıklardan ve zenginlikten yoksun olan kişi, kendini savunmak için ve dahası başarılı olmak için uyum sağlamak zorundadır. Julien Sorel'in davranışını siyasi durum belirler. Ahlakın resmini, deneyimin dramını, roman kahramanının kaderini tek ve ayrılmaz bir bütüne bağladı.

Julien Sorel, Stendhal'in üzerinde uzun süre düşünen en zor karakterlerden biridir. Taşralı bir marangozun oğlu, modern toplumun itici güçlerini ve daha fazla gelişme beklentilerini anlamanın anahtarı oldu.

Julien Sorel bir halk gençliğidir. Aslında kereste fabrikası olan bir köylünün oğlu da babası gibi onun üzerinde çalışmak zorundadır kardeşlerim. Sosyal statüsüne göre Julien bir işçidir (ancak işe alınmamıştır); zenginlerin, terbiyelilerin, eğitimlilerin dünyasında bir yabancıdır. Ancak ailesinde bile, “çarpıcı derecede tuhaf bir yüze” sahip bu yetenekli pleb, çirkin bir ördek yavrusu gibidir: babası ve erkek kardeşleri “cılız”, işe yaramaz, hayalperest, aceleci, anlaşılmaz genç adamdan nefret eder. On dokuz yaşında, korkmuş bir çocuğa benziyor. Ve onun içinde yatar ve muazzam bir enerji kaynatır - açık bir zihnin gücü, gururlu karakter, bükülmez irade, "şiddetli hassasiyet". Ruhu ve hayal gücü ateşli, gözlerinde alev var. Julien Sorel'de hayal gücü şiddetli hırsa tabidir. Hırsın kendisi olumsuz bir nitelik değildir. Fransızca "hırs" kelimesi hem "hırs" hem de "şanza susamışlık", "onur için susuzluk" ve "özlem", "özlem" anlamına gelir; La Rochefoucauld'un dediği gibi hırs zihinsel uyuşuklukla var olmaz, "ruhun canlılığını ve coşkusunu" içerir. Hırs, bir kişinin yeteneklerini geliştirmesini ve zorlukların üstesinden gelmesini sağlar. Julien Sorel, büyük bir yolculuk için donatılmış bir gemi gibidir ve kitlelerin yaratıcı enerjisine yer açan diğer sosyal koşullarda hırs ateşi, en zor yolculuğun üstesinden gelmesine yardımcı olacaktır. Ama şimdi koşullar Julien için uygun değil ve hırs onu diğer insanların oyunun kurallarına uyarlamaya zorluyor: başarıya ulaşmak için, sert bencil davranışlar, yalan ve ikiyüzlülük, insanlara karşı militan bir güvensizlik ve onlar üzerindeki üstünlüğün fethedilmesi gerektiğini görüyor. gerekli.

Ancak doğal dürüstlük, cömertlik, duyarlılık, Julien'i çevrenin üzerine çıkaran özellikler, mevcut koşullar altında hırsın ona dikte ettiği şeylerle çatışır. Julien'in imajı "gerçek ve modern". Romanın yazarı, konunun tarihsel anlamını cesurca, alışılmadık bir şekilde açık ve canlı bir şekilde ifade ederek, kahramanını olumsuz bir karakter değil, sinsi bir kariyerist değil, sosyal sistemin tüm haklarından mahrum bıraktığı ve böylece zorladığı yetenekli ve asi bir pleb haline getirdi. ne olursa olsun onlar için savaşmak...

Ancak Stendhal'in Julien'in olağanüstü yeteneklerini ve doğal asaletini onun "bahtsız" hırsına karşı bilinçli ve tutarlı bir şekilde karşı karşıya getirmesi pek çok kişiyi utandırdı. Yetenekli pleblerin militan bireyciliğinin kristalleşmesine hangi nesnel koşulların neden olduğu görülebilir. Ayrıca, hırsının onu ittiği yolun Julien'in kişiliği için ne kadar yıkıcı olduğuna da inanıyoruz.

Puşkin'in Maça Kızı'nın kahramanı Herman, genç bir hırslı "Napolyon profili ve Mephistopheles'in ruhu ile", Julien gibi "güçlü tutkuları ve ateşli bir hayal gücü vardı." Ancak iç mücadele ona yabancıdır. Hesapçıdır, zalimdir ve tüm varlığıyla amacına yöneliktir - servetin fethi. Gerçekten hiçbir şeyi hesaba katmaz ve çıplak bir bıçak gibidir.

Belki de Julien aynı olurdu, eğer kendisi sürekli onun önünde ortaya çıkmasaydı - asil, ateşli, gururlu karakteri, dürüstlüğü, anında duyguya teslim olma ihtiyacı, tutku, hesaplayıcı ve ikiyüzlü olma ihtiyacını unutmak . Julien'in hayatı, temel çıkarların hüküm sürdüğü sosyal koşullara tam olarak uyum sağlama konusundaki başarısız girişimlerinin hikayesidir. Kahramanları genç ve hırslı olan Stendhal'in yapıtlarındaki dramanın "baharı", tamamen bu kahramanların "kendilerine yükledikleri aşağılık rolü oynamak için zengin doğalarına tecavüz etmeye zorlanmaları" gerçeğindedir. Bu sözler, Julien Sorel'in ruhsal mücadelesine dayanan "Kırmızı ve Siyah"ın içsel eyleminin dramasını doğru bir şekilde karakterize ediyor. Romanın dokunaklılığı, Julien'in kendi kendisiyle trajik teke tek mücadelesinin kıvrımları ve dönüşlerinde, yüce (Julien'in doğası) ve temel (toplumsal ilişkiler tarafından dikte edilen taktikleri) arasındaki çelişkidedir.

Julien, onun için yeni bir toplumda yetersiz bir şekilde yönlendirildi. Orada her şey beklenmedik ve anlaşılmazdı ve bu nedenle kendini kusursuz bir ikiyüzlü olarak kabul ederek sürekli hatalar yaptı. Abbot Pirard ona, "Hemen fark edilmese de son derece dikkatsiz ve pervasızsın," dedi. "Yine de, bugüne kadar kalbiniz nazik ve hatta cömert ve harika bir zihniniz var."

Stendhal kendi adına şöyle yazıyor: “Olabildiğince dikkatli hareket ettiğinden oldukça emin olan kahramanımızın tüm ilk adımları, tıpkı itirafçının seçimi gibi, son derece pervasız olduğu ortaya çıktı. Hayal gücü yüksek insanların küstahlığına aldanarak, niyetini gerçekler için kabul etti ve kendini eşsiz bir ikiyüzlü olarak gördü. "Eyvah! Bu benim tek silahım! diye düşündü. "Başka bir zaman olsaydı, düşmanın karşısında kendi adlarına konuşacak işler yaparak ekmeğimi kazanırdım."

Eğitim ona zorlukla geldi, çünkü sürekli kendini alçaltmayı gerektiriyordu. Renal'in evinde, ilahiyat okulunda, Parisli laik çevrelerde öyleydi. Bu, sevgili kadınlarına karşı tutumunu etkiledi. Madame de Renal ve Matilda de La Mole ile temasları ve kopuşları, neredeyse her zaman o andaki dürtüsünün önerdiği gibi, kişiliğini gösterme ve gerçek veya algılanan herhangi bir hakarete karşı isyan etme ihtiyacı duyduğunu gösteriyor. Ve her kişisel hakareti sosyal bir adaletsizlik olarak anladı.

Julien'in davranışı, taklit etmek istediği doğa fikri tarafından belirlenir, ancak restore edilmiş monarşide, Şart ile bile bu imkansızdır, bu nedenle “kurtlarla ulumanız” ve başkalarının yaptığı gibi hareket etmeniz gerekir. Toplumla "savaş"ı gizlice sürmekte ve onun bakış açısına göre bir kariyer yapmak, bu yapay toplumu başka bir gelecek ve doğallık uğruna baltalamak demektir.

Julien Sorel, görünüşte zıt iki yönün bir sentezidir - 19. yüzyılın felsefi ve politik. Bir yandan, sansasyonalizm ve faydacılıkla birleşen rasyonalizm, mantık yasalarına göre ne birinin ne de diğerinin var olamayacağı zorunlu bir birliktir. Öte yandan Rousseau'nun duygu kültü ve natüralizmi vardır.

Sanki iki dünyada yaşıyor - saf ahlak dünyasında ve rasyonel pratiklik dünyasında. Bu iki dünya - doğa ve medeniyet - birbirine karışmaz, çünkü ikisi birlikte bir sorunu çözer, yeni bir gerçeklik inşa eder ve bunun için doğru yolları bulur.

Julien Sorel mutluluk için çabaladı. Çalışkanlığı ve yetenekleri sayesinde nüfuz ettiği laik toplumun saygısını ve tanınmasını kendisine hedef edinmiştir. Hırs ve kibir merdivenini tırmanırken, aziz bir rüyaya yaklaşıyor gibiydi, ama mutluluğu ancak Madame de Renal'i severken kendisi olduğu saatlerde tattı.

Bu, rasyonalist ve sınıfsal engellerin ve engellerin olmadığı, karşılıklı sempati ve sempati dolu, mutlu bir toplantıydı, doğa yasalarına göre yaratılmış bir toplumda olması gerektiği gibi, iki doğa insanının buluşmasıydı.

Julien'in dünyayı çifte algısı, evin hanımı Renal ile ilgili olarak kendini gösterdi. Madam de Renal onun için zenginler sınıfının bir temsilcisi ve dolayısıyla bir düşman olarak kalır ve onunla olan tüm davranışları, sınıf düşmanlığından ve doğasını tam olarak anlamamasından kaynaklandı: Madam de Renal tamamen duygularına teslim oldu, ancak ev öğretmeni farklı davrandı - sosyal statülerini düşünmeye devam etti.

"Şimdi, Julien'in gururlu yüreği için Madam de Renal'e aşık olmak tamamen düşünülemez bir şey haline geldi." Geceleri bahçede onun elini ele geçirmesi aklına gelir - sadece karanlıkta kocasına gülmek. Elini onun elinin yanına koymaya cesaret etti. Ve sonra onu bir heyecan kapladı; ne yaptığının farkında olmadan, kendisine uzanan ele tutkulu öpücükler bıraktı.

Julien şimdi nasıl hissettiğini anlamıyordu ve görünüşe göre onu bu öpücükleri riske atan sebebi unutmuştu. Aşık bir kadınla ilişkisinin sosyal anlamı kaybolur ve uzun zaman önce başlayan aşk kendine gelir.

medeniyet nedir? Bu, ruhun doğal yaşamına müdahale eden şeydir. Julien'in nasıl davranması gerektiğine, başkalarının onunla nasıl ilişki kurduğuna, onun hakkında ne düşündüklerine dair düşünceleri - bunların hepsi, toplumun sınıf yapısından kaynaklanan, insan doğasıyla ve doğal gerçeklik algısıyla çelişen bir şey. Buradaki zihnin faaliyeti tam bir hatadır, çünkü zihin boşlukta çalışır, altında sağlam bir temele sahip değildir, hiçbir şeye dayanmaz. Rasyonel bilişin temeli, ruhun derinliklerinden gelen, herhangi bir gelenek tarafından hazırlanmayan dolaysız bir duyumdur. Akıl, duyuları tüm kütlelerinde kontrol etmeli, onlardan doğru sonuçlar çıkarmalı ve genel anlamda sonuçlar çıkarmalıdır.

Pleb fatihi ile omurgasız laik gençliği hor gören aristokrat Matilda arasındaki ilişkinin tarihi, kahramanların duygularının ve eylemlerinin en olağanüstü şekilde tasvir edildiği doğallıkta, çizimin özgünlüğü, doğruluğu ve inceliği bakımından benzersizdir. durumlar.

Julien, Matilda'ya deliler gibi aşıktı ama Matilda'nın sınıf düşmanlarının nefret ettiği kampta olduğunu bir an bile unutmadı. Matilda, çevre üzerindeki üstünlüğünün farkındadır ve onun üzerine çıkmak için "çılgınlığa" hazırdır.

Julien mantıklı ve dik kafalı bir kızın kalbini uzun süre ancak onun gururunu kırarak ele geçirebilir. Bunu yapmak için hassasiyetinizi gizlemeniz, tutkunuzu dondurmanız, son derece deneyimli züppe Korazov'un taktiklerini ihtiyatlı bir şekilde uygulamanız gerekir. Julien kendine tecavüz ediyor: yine kendisi olmamalı. Sonunda Matilda'nın kibirli gururu kırılır. Topluma meydan okumaya ve sadece onun sevgisine layık olduğundan emin olan bir plebenin karısı olmaya karar verir. Ama artık Matilda'nın değişmezliğine inanmayan Julien, şimdi bir rol oynamak zorunda kalıyor. Ve rol yapmak ve mutlu olmak imkansızdır.

Madam Renal'le olan ilişkisinde olduğu gibi, Julien de kendisine âşık olan bir kadının aldatma ve hor görmesinden korkuyordu ve Matilda bazen onun onunla sahte bir oyun oynadığını düşünüyordu. Şüpheler sık ​​sık ortaya çıktı, "uygarlık" duyguların doğal gelişimine müdahale etti ve Julien, Matilda'nın erkek kardeşi ve hayranlarıyla birlikte ona asi bir pleb gibi güleceğinden korkuyordu. Matilda, ona inanmadığını gayet iyi biliyordu. "Gözlerinin aydınlandığı bir anı yakalaman gerek," diye düşündü, "o zaman yalan söylememe yardım edecek."

Başlayan, ay boyunca büyüyen aşk, bahçede yürüyüşler, Matilda'nın parıldayan gözleri ve samimi sohbetleri belli ki çok uzun sürmüş ve aşk nefrete dönüşmüştür. Kendiyle baş başa kalan Julien intikamın hayalini kuruyordu. "Evet, çok güzel," dedi Julien, gözleri kaplan gibi parlayarak, "Onu ele geçireceğim ve sonra gideceğim. Ve beni alıkoymaya çalışanların vay haline!" Böylece, sosyal gelenekler ve hastalıklı gururla aşılanan yanlış fikirler, acı dolu düşüncelere, sevilen yaratığa karşı nefrete neden oldu ve sağduyuyu öldürdü. Merimee'nin imzasını taşıyan “Genç Kızın Gücü” başlıklı bölümün yazıtında “Güzelliğine hayranım ama zekasından korkuyorum” diyor.

Matilda'nın aşkı, Julien'in modern topluma, sahte bir uygarlığa karşı mücadelesinde bir argüman haline gelmesiyle başladı. Onun için can sıkıntısından, mekanik bir salon varlığından, psikolojik ve felsefi haberlerden bir kurtuluştu. Sonra farklı bir başlangıç ​​üzerine inşa edilmiş yeni bir kültürün örneği oldu - doğal, kişisel ve özgür, hatta yeni bir yaşam ve düşünce arayışında bir lider gibi. Onun ikiyüzlülüğü, modern toplum için gerçek, ahlaki açıdan daha mükemmel, ancak kabul edilemez bir dünya görüşünü gizlemek için bir zorunluluk olarak hemen ikiyüzlülük olarak anlaşıldı. Matilda onu ilgili bir şey olarak anladı ve bu manevi birlik, onu tamamen ele geçiren gerçek, doğal, doğal aşk hayranlığını uyandırdı. Bu aşk bedavaydı. "Julien ve ben," diye düşündü Matilda, her zamanki gibi, kendisiyle yalnız, "sözleşme yok, burjuva ayini bekleyen noter yok. Her şey kahramanca olacak, her şey şansa bırakılacak." Ve burada şans, toplum tarafından icat edilen şiddet olmaksızın özgürlük, düşüncenin gerektirdiği şekilde hareket etme yeteneği, ruhun ihtiyacı, doğanın ve gerçeğin sesi olarak anlaşılmaktadır.

Aşkıyla içten içe gurur duyuyor, çünkü şunda kahramanlık görüyor: marangozun oğluna aşık olmak, onda sevilmeye değer bir şey bulmak ve dünyanın görüşünü hiçe saymak - böyle bir şeyi kim yapmış olabilir? Julien'i sosyete hayranlarıyla karşılaştırdı ve onları rahatsız edici karşılaştırmalarla eziyet etti.

Ancak bu, "topluma karşı bir mücadele"dir. Tıpkı etrafındaki iyi yetiştirilmiş insanlar gibi, dikkat çekmek, etkilemek ve garip bir şekilde yüksek sosyete kalabalığının fikrine hitap etmek istiyor. Açıkça ve gizlice elde ettiği özgünlük, eylemleri, düşünceleri ve tutkuları, "diğerlerini hor gören olağanüstü varlık" ı fethettiğinde alevlenir - tüm bunlara topluma direnç, kendini ayırt etmek için risk alma arzusu neden olur. başkalarından ve kimsenin ulaşamadığı yüksekliklere yükselmek. Ve bu, elbette, doğanın bir gereği değil, toplumun emridir.

Bu kendini sevme, ona olan sevgiyle ilişkilidir - ilk başta açıklanamaz ve çok net değildir. Ardından, bu anlaşılmaz ve çekici kişiliğin psikolojisinin uzun acılı bir analizinden sonra, şüpheler ortaya çıkıyor - belki de bu sadece zengin bir marki ile evlenmek için bir numaradır? Ve nihayet, sanki büyük bir dayanağı yokmuş gibi, onsuz yaşamanın imkansız olduğu, mutluluğun kendinde değil, onda olduğu inancı zafer kazanıyor. Bu, yabancı, düşman bir toplumda titreşen doğal duygunun zaferidir. Tasarlanan her şeyi, gurur duyduğu her şeyi kaybetme tehdidi, Matilda'nın acı çekmesine ve hatta belki de gerçekten sevmesine neden oldu. Bunun onun mutluluğu olduğunu anlamış gibiydi. Julien'e olan "bağımlılık", sonunda, kendini hatırladığından beri, kalbinde en üstün olan "gururu" yendi. Bu kibirli ve soğuk ruh ilk kez ateşli bir duyguya kapıldı."

Matilda'nın aşkı delilik noktasına ulaştıysa, Julien mantıklı ve soğuk davrandı. Ve Matilda, onu olası bir hayata teşebbüsten kurtarmak için şöyle dedi: “Elveda! Koş! ”, Julien hiçbir şey anlamadı ve gücendi:“ En iyi anlarında bile bu insanların beni her zaman bir şeyle incitmeyi başarmaları ne kadar kaçınılmaz! ” Ona soğuk gözlerle baktı ve daha önce hiç olmayan gözyaşlarına boğuldu.

Marquis'den geniş topraklar alan Julien, Stendhal'in dediği gibi hırslı bir insan oldu. Oğlunu düşündü ve bu da açıkça yeni tutkusunu yansıtıyordu - hırsı: bu onun eseri, onun varisi ve bu onun için dünyada ve belki de devlette bir konum yaratacak. "Zaferi" onu farklı bir insana dönüştürdü. "Sonunda romantizmim sona erdi ve bunu sadece kendime borçluyum. Bu korkunç gururlu kadını kendime aşık etmeyi başardım, - diye düşündü, Matilda'ya bakarak, - babası onsuz yaşayamaz ve o bensiz ... ”Ruhu sarhoştu, ateşli hassasiyete zar zor cevap verdi Matilda'nın. O kasvetli ve sessizdi." Ve Matilda ondan korkmaya başladı. Julien'e karşı hislerine muğlak bir şey, korku gibi bir şey girdi. Bu duygusuz ruh, Paris'in hayran olduğu uygarlığın aşırılıkları arasında beslenen, yalnızca bir insan için mevcut olan her şeyi sevgisinde bilmiştir.

Onu yüksek rütbeli bir de la Verne'nin gayri meşru oğlu yapmak istediklerini öğrenen Julien, büyük bir adamın gerçekten gayri meşru oğlu olduğunu varsaydığı için soğuk ve kibirli oldu. Sadece şöhreti ve oğlunu düşündü. Alayda teğmen olduğunda ve yakında albaylığa terfi etmeyi umduğunda, daha önce onu rahatsız eden şeylerden gurur duydu. Adaleti, doğal bir görevi unuttu ve insani olan her şeyi kaybetti. Devrimi düşünmeyi bile bıraktı.

5. Stendhal'in psikolojizminin özellikleri; Stendhal'in eserlerinin dili ve üslubu; romanda detayın işlevleri.

S., XVIII ve erken dönem Fransız materyalist felsefesini iyi tanıyordu. XIX yüzyıl. Özellikle, Helvetius'un "ahlaki dünyada" ve insanın sosyal yaşamında ana itici güç olarak insan tutkuları hakkındaki öğretisi, S.'nin çalışması üzerinde büyük bir etkiye sahipti. S.'nin sosyal ve siyasi görüşleri de oldukça kesindi.Restorasyon döneminde Bonapartizme ve eski düzene olan nefretine sadık kaldı. Temmuz Devrimi'ni coşkuyla karşıladı; Louis-Philippe monarşisinin bir yetkilisi olarak, "Temmuz rejimini" neyin oluşturduğuna gözlerini kapatmadı. Temmuz Monarşisinin acımasız teşhiri, bitmemiş Lucien Leuven'dir (Kırmızı ve Beyaz). Bununla birlikte, ve Bonapartizm hakkında S.'den ihtiyatla söz edilmelidir: Stendhal için Napolyon, esasen devrimin oğluydu, 1789'un ilkelerini feodal Avrupa'ya ateş ve kılıçla dayatan devrimin varisiydi. onun burjuva-ilerici doğası. "Kırmızı ve Siyah"ta, "Parma Manastırı"nda, "Lucienne Leuven"de S., burjuvazinin gerçekleştirmediği "üçüncü sınıf" idealleri açısından çağdaş gerçekliği eleştirdi; onun için gerçekliği değerlendirmenin ölçütü, normu, devrimci burjuvazinin idealleriydi.

S.'nin edebi etkinliğinin ortaya çıktığı ve geliştiği dönem, "romantikler" ile "klasikler" arasında şiddetli bir mücadele dönemiydi. En başından itibaren S., romantizmin ve her şeyden önce radikal romantizmin taşıdığı tüm o yaşamsal ve ilericiliğin yanında en kararlı şekilde yer aldı. S., modası geçmiş edebi kanonlara karşı mücadelesinde Shakespeare'e güvenir, Byron'ın şiirinin vb. özgürlük tutkusuna ve sevgisine hayran kalır. Doğallık, özgürlük, milliyet ve diğer demokratik romantizmin sloganları onlara yakındır ve S.'yi gerçekçi bir sanatçı olarak yetiştirmiştir.

S.'nin gerçekçiliği, tıpkı Balzac'ın gerçekçiliği gibi, göreceli olarak konuşursak - "romantik" birçok özelliğe sahiptir, ancak bunlar sadece romantiklerin özelliği değildir. Burada ve alışılmadık derecede güçlü, şaşırtıcı "tutkular", şiddetli zihinsel hareketler, karmaşık, genellikle sadece maceralı bir arsa, kahramanların düştüğü olağanüstü olaylar ve zor durumlar vb., vb. Daha sonraki realistlerin ve yazarların aksine. S.'nin natüralist okulu, günlük şeylerin ve fenomenlerin açıklamaları ve ayrıntıları konusunda cimridir. Onun kısıtlaması, gündelik hayatın ve çevrenin gerçekçi bir tasvirini küçümsemekle değil, Chateaubriand tipi çağdaş romantiklerin muhteşem ve retorik tasvirine keskin bir muhalefetle açıklanır. Ama elbette S.'nin gerçekçiliği, ilk gerçek ustası Flaubert olan "ayrıntıların gerçekçiliği" değildir. Her şeyden önce, gerçekçiliği, çağdaş gerçeklikte meydana gelen sosyal süreçlerin derin bir anlayışı ile karakterize edilir. S.'nin romanları politik ve tarihseldir, ancak onları politik ve tarihsel yapan şey, olay örgüsünün karmaşıklığında, karakterlerin düzenlenişinde ve psikolojik tasvirinde, Henri Beyle'i çevreleyen gerçekliğin ana çelişkilerinin olmasıdır. yansıtıldı. "Tutkulu kahramanın" kaderi, Julien'in kaderi, Fabrice'in kaderi trajiktir, çünkü S. çağdaşları için anlaşılmaz olanı mükemmel bir şekilde anladı - bir çatışmanın kaçınılmazlığı, "kahramanlık birimi" için felaket. Bu nedenle S., sanatsal çalışmalarında zamanının ilerisinde olan birkaç kişiden biridir. S.'nin kahramanları gergin, öfkeli, "tutkulu" yaşarlar, hayattan talepleri muazzamdır, duyguları şiddetlidir, "çevrenin" direnişine keskin ve aktif bir şekilde tepki verirler. Onun Julien Sorel, Fabrice del Dongo, Lucien Leuven'i burjuva bireyciliğinin temsilcileri olarak görülmelidir. S.'nin aynı trajik "güçlü tutkular" temasının geliştirildiği "İtalyan Günlükleri"nde Rönesans temalarına düşkün olmasına şaşmamalı. Cenci ailesinin trajik ve kanlı tarihi, onu, İtalyan Rönesansı halkının "güçlü tutkuları" kadar, zalim eylemlerin, suçların vb. egzotizminden çok çekmedi. Burada, S.'nin Jakoben ve aydınlanma hümanizmi, olduğu gibi, birincil kaynağına - Rönesans hümanizmine dönüyor. Ve aynı zamanda, Rönesans halkında S., XIX yüzyılın burjuva insanının yoksun olduğu karakterlerin gücünü ve bütünlüğünü arıyor. Burjuvazinin yükselişi ve kapitalist toplumun ortaya çıkışı çağının burjuva gerçekliği, kendi tehlikelerine karşı aktif olarak acele eden ve kendini olumlama, güneşte bir yer için mücadeleye girme riskini taşıyan karakterler, bireyler yaratır (hırs teması S.'de ). Ama aynı burjuva kapitalist toplum, aynı gerçeklik, bireyin özgürce dışavurumunun, soylu tutkularının özgürce oynamasının önüne ölümcül engeller koyar. Burjuva pratiği ya burjuva insanının en iyisini yok eder, ya da en iyisini bozar, çarpıtır ve "karakter", "tutku", "faaliyet" kötü ve zararlı hale gelir.

Cervantes'ten Fielding'e, Balzac ve Flaubert'ten Proust'a kadar neredeyse tüm tarihi boyunca burjuva gerçekçi bir romanın kurgulanmasındaki en yaygın noktalardan biri, “kahraman” ve “toplum” karşıtlığıdır, önce ikincisini sınar, sonra da toplum aracılığıyla toplumu eleştirir. kahramanın davranışı. S. ile bu nokta özellikle keskindir. "Kırmızı ve Siyah", "Parma Manastırı", "Lucienne Leuven"de, birbiriyle ilişkili ve iç içe geçmiş, ancak özellikle ayrı iki alan vardır: "toplumsal pratik alanı" ve "romantik kahramanın alanı". " Birincisi, bu durumda bahsettiğimiz gerçekliğin tüm çeşitliliğini ve somutluğunu kucaklar. İçinde, bu "uygulama alanında", kahramanın tüm düşmanları, tüm olumsuz karakterler, kendi ortamlarında olduğu gibi, evde olduğu gibi çalışır: burada tüm entrikalar örülür, burada tüm "çevresel direniş" gruplandırılmış ve organize edilmiştir. , kahramanın yaşam iddialarını gerçekleştirmesini engelleyen her şey. Standal'ın çağın şeyleri ve ilişkileri hakkındaki tüm derinliği burada ortaya çıkıyor. "Kırmızı ve Siyah" da - bu, de la Molay'ın evi ve tüm çevresi, monarşist komplo ve onunla bağlantılı her şey, Restorasyonun siyasi liderlerinin ve Katolik din adamlarının özellikleri. "Parma Manastırı" nda - bu mahkeme ortamının bir gösterisi, bu "taçlı bir kötü adam", "aydınlanmış" bir hükümdar, Duke Ernest Ranucius, bu maliye ve cellat Rassi, bunların hepsi çürüyen mutlakiyetçiliğin iğrençlikleri : polisin dizginsiz keyfiliği, mahkemenin rüşvetçiliği, basının önemsizliği, tiranlık hükümeti. "Lucienne Leuven"de aristokratlar, "parçalanmış" ölü feodalizmin parçaları; sonra roman, Temmuz monarşisi döneminin Paris'ini gösterir. Lucien'in, Louis Philippe'in bakanlarının güçsüzlüğünü, korkaklığını ve önemsizliğini gösteren iniş çıkışları, dolandırıcılık, rüşvet ve provokasyona dayalı tüm "siyasi oyun" sistemini gözler önüne seren hizmet kariyerinin gerçekleştiği yer burasıdır. Bu tamamlanmamış roman, S.'nin anlaşıldığı ve Temmuz monarşisinin sınıfsal özünün okuyucuya gösterildiği belirginlikle karakterize edilir: bir dizi olay örgüsü durumunda, başbakanın Lucien'in babasına (bankacı Leuven) bağımlılığı vurgulanır; bu durumlar zinciri, kralın yaşlı Leuven'e verdiği seyircinin muhteşem sahnesiyle asaletle taçlandırılmıştır. "Romantik kahramanın alanı" olarak adlandırılabilecek şey, romanların ana karakterleridir ("Kırmızı ve Siyah" da - Julien Sorel, "Parma Manastırı"nda - Fabrice del Dongo, "Lucienne Leuven" de - Lucien'in kendisi). tüm gençlikleri, çekicilikleri, seçilen kişiye olan tutkulu aşkları, tutkulu hırsları; onlara yakın karakterler, sevgili kahramanlar, örneğin Sansaverina Düşesi, Clelia, örneğin kahramanı destekleyen kişiler. "Parma Manastırı"nda Kont Mosca. Bu karakterler için olduğu kadar “pratik alanın” kahramanları için de sosyal özellikler, sınıfsal davranış motivasyonları tamamen geçerlidir; olumsuz karakterlerle aynı şeyi yapıyorlar: Mosca otokratik dükün bakanı, bankacı Leuven Temmuz rejiminin yöneticilerinden biri. Yine de “pratiğin” üstünde, üstünde görünüyorlar. Kahramana gelince, çevreden, toplumdan özel bir gösterişle ayrılıyor. Elbette Julien Sorel, kendisine kapalı olan Restorasyon dönemi toplumunda kariyer yapmaya çalışan, yolunu çizen bir “tabandan genç”; Tabii ki, Fabrice bir İtalyan soylusu ve kilisenin prensleri için aday; Lucien Leuven elbette bir bankacının oğlu, hayata fatih olarak giren genç bir burjuva. Ancak bu onlar için gerekli değildir. Onları gerçeklikten ayıran esastır: olağanüstü bir zihin, tüm çekiciliği, el becerisini ve en önemlisi "tutkulu yaşam" yeteneğini cezbeder. Julien, Fabrice ve genç Leuven'in aşk deneyimleri ve maceraları özellikle önemlidir: bunlar, her şeyden çok, Stendale kahramanını çevresinin mutlak koşulluluğundan kurtarır, onu ideal bir "doğal insan" haline getirir ve böylece eleştirel tavrı keskinleştirir. S. : burada "doğal insan", "tutkulu karakter" özellikle pratik alana keskin bir şekilde karşı çıkıyor ve yazarın bu konudaki denemesinin özellikle acımasız olduğu ortaya çıkıyor. Bu toplumsal pratiğe katılmanın bile Julien Sorel, Lucien Leuven ve Fabrice'i Mosca'dan ya da bankacı Leuven'den daha az kirletmesinin nedeni budur: Julien Sorel monarşistlere hizmet eder, Lucien bir ikiyüzlüdür, Nancy'nin aristokratları arasında rol yapar ve siyasi hayatta yer alır. Temmuz rejiminin bürokratlarının entrikaları - en temel kendini kanıtlama yöntemlerini kullanıyorlar, ancak her zaman dahili olarak "pratik alandan" bağımsız kalıyorlar; onu kurcalamazlar, kullanırlar, Rönesans'ın insanlarıdırlar, onlar için hiçbir norm yazılmaz, kendileri normdur. Ve bu nedenle, aşkın bencil olmayan tutkusunun, hırs ve (kelimenin geniş anlamıyla) fetih içgüdüleri gibi aşağılayıcı tutkulardan daha güçlü olduğu ortaya çıkıyor. "Lucien Leuven"in tanımlanamayan sonunun ne olduğunu bilmiyoruz ve sadece Lucien imajının Julien ve Fabrice imajları ile aynı hatlar boyunca, aynı hatlar boyunca geliştiğini söyleyebiliriz. Ancak belirtmek gerekir ki Lucien Leuven daha çok bir burjuva, 19. yüzyıl adamıdır. Onun "dış tarihi"nde, onu Balzac'ın başarılı kariyeristlerinin biyografilerine benzer kılan bir dizi özellik vardır: Lucien bu yönüyle hem bir aristokrat, hem de romantik olarak dikkati dağılmış bir "tutkulu adam" olan Fabrice'den ve pleb ve demokrat Julien. Aynı zamanda, elbette, bundan S.'nin burada burjuva gerçekliğini bağışladığı sonucu çıkmaz.

Aksine, bir kez daha, "Parma Manastırı" ve "Kırmızı ve Siyah" örneğini izleyerek, feodal gericiliğin (Nancy'nin monarşistleri ve aristokratları) gericiliği ve çürümüşlüğünü acımasız bir gerçekle göstererek, Stendhal burjuva toplumsal pratiğini (Paris ve Temmuz monarşisinin eyaleti).

Radikal hümanizm ideolojisi, S.'nin sanat üzerine çalışmalarıyla da doludur, ch. arr. "İtalya'da resim tarihi" (özellikle S.'nin sanat tarihinde sosyal bir örüntü ortaya çıkarmaya çalışan ilk kişilerden biri olduğu) ve "Salon 1824" (S. romantizmi doğallık, özgürlük ve milliyet ilkeleriyle canlandırılan "yeni bir okul" olarak savundu). Aynı şeyi seyahat izlenimlerinde de buluyoruz - İtalya hakkında notlar: S.'nin İtalyan karakterini, kültürünü, hatta asil doğallığın bir unsuru olarak manzarayı çalıştığı “Roma, Napoli, Floransa”; S.'nin İtalya hakkındaki notları, Avusturya-Macaristan feodalizmi tarafından ezilen ve kurtuluşa can atan bir ulus olarak İtalyanlara karşı en derin sempatiyle doludur; Yazarının göstermek zorunda kaldığı siyasi açıklamalardaki tüm ihtiyatlılığa rağmen, bu kitabın Avusturyalı yetkililer tarafından düşmanca ve kışkırtıcı olarak görülmesi boşuna değildir. Son olarak, S.'nin "Aşk Üzerine" incelemesi aynı hümanizm ruhuyla sürdürülür. Onu çarpıtan geleneklere ve önyargılara karşı duygunun özgürlüğünü ve doğallığını savunmak için keskinleştirilmiş bir psikoloji ve ahlak çalışmasıdır.

Kahramanın romantik benzersizliğine rağmen, S.'nin çalışması, Balzac'ın İnsan Komedisi ile birlikte, 19. yüzyılda Fransız gerçekçiliğinin en büyük başarısıdır, en yüksek aşamasıdır ve daha sonra Flaubert'ten veya Zola'dan ulaşmamıştır. veya natüralist okulun diğer temsilcileri. Üstelik kahramanını bir norma, bir değerlendirme ölçütüne dönüştüren S., çağdaş burjuva gerçekliğinin tüm çirkinliklerini ortaya çıkarmayı başardığı bakış açısını alır.

Ne Sovyet topraklarında yaratılan sosyalist gerçekçilik edebiyatı, ne de modern kapitalizmin çelişkilerini gerçekten doğru bir şekilde yansıtmaya çalışan ve bu çelişkilerden devrimci bir çıkış yolu arayan Batı'nın devrimci edebiyatı, Batı'nın yaratıcı mirasından geçemez. S.

"Edebiyat" disiplininde

Stenadal'ın "Kırmızı ve Siyah" romanı

Igor'un alayı hakkında bir kelime
Petersburg

İçerik

1. 
   Romandaki çizimlerin karşılaştırılması

1. 
   Önsöz - 4 sayfa
2. 
   Karşılaştırma - 5 sayfa
3. 
   Sonuç -31 s.
4. 
   Stenadal "Kırmızı ve Siyah" çalışmalarının karşılaştırılması

1. 
   Giriş - 33 sayfa.
2. 
   Film uyarlamasının romanla karşılaştırılması - 34 s.
3. 
   Sonuç - 40 sayfa.

Çizimlerin romanla karşılaştırılması

"Kırmızı ve siyah"

Henri Bayle'ın romanından uyarlanmıştır.

Sanatçı A. Yakovlev'in tasarımı

Önsöz
Çalışmamla, sanatçının büyük eserini, yaratıcı ve profesyonel yaklaşımını görevine göstermek istiyorum. Çizimler sayesinde romanın ne hakkında olduğunu hemen hayal edebiliyoruz. Benim açımdan bu teknik özellikle okul öncesi çocuklar için çok iyi. Ve tüm çocuk kitaplarının renkli görüntülerle dolu olması çok doğru bir psikolojik hamledir. Sonuçta, bir çocuk siyah beyaz harflerle ve hatta siyah beyaz resimlerle değil, yalnızca renkli ve anlaşılır görüntülerle ilgilenebilir. Hangi hayal gücünü geliştirecek.

Birçoğumuz artık çocuk olmadığımıza rağmen, kaliteli sayfaları ve en azından ara sıra resimli kitapları sevmeye devam ediyoruz. Bu, bu literatürü okumaya ilgi uyandırır. Ve okumaya başladığımızda, son sayfayı açıp sonunda bizi neyin beklediğini bulma arzusu var ve illüstrasyonlarla dolu bir kitap daha da keskinlik katıyor çünkü birkaç bölüm sonra resme baktıktan sonra, onu anlamaya çalışıyoruz. tahmin edin bizi neler bekliyor. Bu da heyecanı daha da artırıyor, sanatçıyı doğru anlayıp anlamadığımızı bilmek istiyoruz.

Bana öyle geliyor ki, sanatçının yeteneğinin öneminden bahsetmenin bile bir anlamı yok. Sanatçının performansını bize aktaracağı ruh hali de bizi ayarlayacaktır. İyi bir yeteneğe sahip olan imaj uzmanları, kitabın ne hakkında olduğunu bize tam anlamıyla aktarabilecekler. Ve tüm illüstrasyonları bir sıraya koyarsak romanın ne hakkında olduğunu okumadan anlayabiliriz.

Seçtiğim kitap tamamen resimli ve sanatçının eserini karakterize etmeye çalışacağım. Sanatsal grafiklerden uzak olmama rağmen, çalışmalarını profesyonel olarak değil, basit bir okuyucu - amatör olarak nitelendirmeye çalışacağım. Çalışmalarında Stendhal'in ruh halini ne kadar doğru aktarmış ve bu görselden bölümün özünü ne kadar anlıyoruz.

ben kasaba

İlk bölüm, yazarın en sık okuyucuyu başka bir dünyayla tanıştırdığı ve roman boyunca göstereceği önemli bir an. Ve sanatçının önemli bir görevi var, bize yazarın neler yaptığını sorunsuz bir şekilde göstermelidir, çünkü ruh halini kelimeler, metaforlar, karşılaştırmalar ile iletme fırsatı daha fazladır.

Resim, bölümün başlığıyla oldukça tutarlıdır. Sadece yazarın değil, şehrin sakinlerinin de ruh halini aktarıyor. Arkasında şehrin belediye başkanının muhteşem bahçesi olan evin çiti olan Verrière'in ana caddesini görüyoruz. Ana karakterlerin hayatında pek çok önemli olayın gerçekleşeceği çit.

Yazar bize şehrin sanayisinden de bahsediyor ama fabrikaları ve kereste fabrikalarını anlatmak doğru olmaz. Bu sadece kaba değil, aynı zamanda çirkin de olurdu.
II Mer
m
Bahçesinden açılan güzel manzaraya hayran olan bir şehir plancısı olan de Renal'i görüyoruz. Du Nehri ile bahçe arasında bir çit olan istinat duvarına yaslanmış duruyor.

Ama ölçüyü görüyoruz - öyle olmasa da romantizm. Yine de, böyle güzel bir manzara zorunludur ve şanlı belediye başkanımız romantizmden ve güzelliğin tadını çıkarmaktan uzaktı. Yine de burada sanatçıya katılmıyorum. Bahçede birlikte yürüdüğü karısını ve çocuklarını da özlediğimi düşünüyorum. Bu durumda, görünüşü ve davranışı farklı şekilde ifade edilecektir.
III Yoksulların Mülkiyeti

Resimde, rahibi Bay Aler ile birlikte hapishaneyi ziyaret ederken görüyoruz. Görüntü, metinde yer alan eylemlere karşılık gelir. Sanatçı, haklı olarak, yazarın bölümde yaptığı ana vurguyu fark etti.

De Renal'in yürüyüşü gösterilebilirdi, ama çocuklu sevimli bir çifti daha erken gören okuyucu, Mösyö de Renal'in sanatçının onu bir fotoğrafçı olarak yakaladığı anda ne karar verdiğini anlamayacaktır. Bu nedenle Yakovlev, Paris'ten bir konuğun gelişini tercih etmeyi tercih etti.
IV Baba ve oğul
A
Bu bölümdeki resme katılmıyorum. Julien'in ağabeyleri tasvir edilmiştir. Ama bırakın bu bölümü, romanda bile baskın bir rol oynamıyorlar. Sanırım daha doğru bir çözüm, Sorel'in babasının kitabı okurken Julien'e vurduğu görüntü olurdu. İlk olarak, çizim daha etkileyici olacak ve ikincisi, bölümün özü ile daha tutarlı olacaktır.
V Anlaşma

Bölüm başlığı, illüstrasyonun bölüm başlığıyla uyuşmadığı izlenimi verse de, öyle değil. Sanatçı Julien'in iç durumunu gösterir. Yaşadıkları ve çektiği eziyetler. Önünde ne olduğu sorusuyla işkence gördü, yolda kiliseye gitmekten kendini alamadı. Sanatçı, şüphelerle boğulmuş genç bir adamı ustaca tasvir etti. Bölümün ne hakkında olduğunu belirlemek imkansız, ancak Yakovlev açıkça onu iyi tanıyordu ve kahramanın durumunu içtenlikle hissetti.

VI Can sıkıntısı
m
Madame de Renal'in ortaya çıkmasını çok bekledik ve sonunda sanatçı aşağı indi ve bize bu büyüleyici kadını gösterdi. Çizime baktığımızda, bölümün fikrini ve doğasını tam olarak anlıyoruz. Yakovlev, genç adamın çekingenliğini ve metresinin samimiyetini mükemmel bir şekilde ifade etti. Buraya eklenecek bir şey bile yok, çünkü her şey çok açık.

VII Ruhların Yakınlığı

Burada Madame de Renal'in kaygısının ilk ifadesini görüyoruz. Talihsiz Julien, kardeşleri tarafından dövüldüğünde bahçede yattı. Bu bölüm, bir kadının zeki ve yakışıklı bir genç adama olan ilgisini gösterir. Ve endişeyi başka türlü tasvir etmenin zor olacağı konusunda sanatçıya katılıyorum. Üstelik burası uygun. Çizimlere bakıp okumamasına rağmen, hiç kimse hanımefendinin içinde hiddetlenmeye başlayan duygu ve düşünceleri tahmin edemez.
VIII Küçük olaylar
V
Bu bölümde pek çok olay anlatılıyor ve bence en önemlisi iki hanımefendi ile Sorel arasındaki hoş sohbetler. Belki sanatçı, Madame de Renal ve Julien arasındaki yakınlaşmayı göstermenin gerekli olduğunu düşündü, ama bana öyle geliyor ki, gösterilmeye değer birçok başka olay var. Şunlardan birini tasvir ederdim: dışlanmış bir hizmetçi, metresinin hastalığı, bir rahiple iletişim. Çünkü gençler arasında dostane sohbetlere yol açan bu eylemlerin sonuçlarıydı.

IX Köyde Akşam
V
Bu bölümden sadece önceki görüntüye atfedilebilir. Ne de olsa, Julien ilk adımlarını burada atıyor - Madame de Renal ile ilgili başarılar. Hanımın bir şiltede Napolyon'un portresini nasıl aradığını da tasvir edebilirsiniz. Ancak sanatçı, bu bölümde çok az dikkat gösterilen öğrencilerle sınıfları tasvir etmenin doğru olduğunu düşündü. Hayır, yine de benim görüşüm sanatçınınkinden farklı. Kitaptaki görseller eleştirimden geçerse bu görsele kesinlikle rıza göstermem.
X Büyük kalp ve küçük fonlar
V
bu küçük bölüm, M. de Renal ve Julien arasındaki duygusal diyaloğu vurgulayabilirdi. Ancak Yakovlev, Sorel'in doğasını ve duygusal durumunu tasvir etti.

XI Akşam
İLE
Madame de Renal'in deneyimlerinin büyük ölçüde gösterildiği kısa bir bölüm. Ve duygular onu o kadar çok etkiliyor ki Julien'in kıskandığı hizmetçiye alevlendi. Sanatçı bize tam olarak bu arsa gösterdi. Kahramanların mükemmel bir şekilde işlenmiş ruh halini bir kez daha görüyoruz. Ruh halini sanatçıya iletme yeteneği almak değildir.

XII Yolculuk

Bu bölüm daha çok bir arkadaşı Fouquet'nin onunla iş yapma teklifiyle ilgili. Ve Julien'in tuhaf dinlenmesi hakkında, bir manzara değişikliği. Natalia, Madame de Renal'i oğluyla birlikte gördüğümüzün aynısını gösteriyor.

Bölümün başında Madame de Renal ve Julien'in vedası anlatılır, ancak buna özel bir dikkat gösterilmez. Ve böyle bir anı tasvir etmek, gören bakışlardan yoksundur, başı giden Julien'e dönüktür.
XIII File çoraplar

n
Sanatçı, illüstrasyonlarda, Julien'in yokluğunda kendini iyi hissetmeyen, ancak daha önce hiç olmadığı kadar görünüşüne ve kıyafetlerine dikkat etmeyen Madame de Renal'in dönüşümüne dikkat çekti. Sanatçı, Julien içeriğini başarıları ve planlarıyla tasvir etmedi. Büyük bir tuvali tasvir ederken düşünceleri ifade etmek çok zordur ve bu kadar küçük bir siyah beyaz formatı tasvir ederken daha da zordur.
XIV İngilizce makas

Julien'in davranışı izin verilenin ötesine geçer ve yalnızca kendini tehlikeye atmakla kalmaz. Görüntüdeki daha etkileyici bir an, odadan odaya geçiş sırasında öpüşmeleri olabilir. Ancak sanatçı, farklı düşünerek daha kalabalık bir sahne çizdi. Bu sırada Julien, Madam de Renal'in ayağına hafifçe bastı. Bayan durumdan çıktı, kasıtlı olarak makası, bir yün yumağını, iğneleri düşürdü, böylece Julien'in hareketi sakarlık olarak geçsin. Başka bir sahneyi tasvir edecek olsam da, bunun da bölüme tekabül ettiğini düşünüyorum.

XV Horoz şarkı söyledi

Başlangıçta farklı düşüncelere yol açan çok ilginç bir görüntü. Çok ilginç bir şekilde sunuldu, Julien hanımın ayaklarında, tüm bunlar alacakaranlıkta. Dürüst olmak gerekirse, bir bölüm okumaya bile gerek yok. Sanatçının kusursuz seçimine dikkat çekmeye değer.

Xvi ertesi gün
Belki de sanatçı sabahın erken saatlerinde Madame de Renal'in odasında tanıştıklarını göstermek istedi ve bu yüzden bu komployu seçti. Ama her durumda, birbirlerine olan duygularını gösterdi. Artık sadece arkadaş değillerdi. Böyle şirin bir görüntüyü eleştirmek mümkün değil. Sadece hayran olabilirsiniz.

XVII Birinci Yardımcısı

G
lav küçüktür ve önemli bir olayı yoktur. Dediğim gibi karakterlerin düşüncelerini ifade etmek çok zor. Bu nedenle Yakovlev, metresin bir hizmetçiye emir verdiği bir sahneyi tasvir etti. Julien ödevle çok ilgilendi ve de Renal'e sorduktan sonra ilginç bir gerçeği öğrendi. Ayrıca sanatçı, yüksek sosyetede kendisine verdiği o küçük yaşam derslerini tasvir edebilir. Ama dikkatini iyi gösterdiği başka bir eyleme çevirdi.

Verrier'deki XVIII Kral
VE
Sanatçı, Sorel'i şeref kıtasında hareket ederken tasvir ederek, kahramanı farklı bir kılıkta göstermiş olurdu. Aghd Piskoposu ve Julien arasındaki diyaloğu tasvir etmek de mümkündü. Böylece, Yakovlev çok az başarı göstermiş olurdu. Ancak sanatçı, hizmet törenini göstermeyi doğru buldu. Şahsen ben onun büyük önemine ihanet etmesem de. Çünkü sahne ana karakterle doğrudan ilgili değil.
Düşünceden XIX Acı Doğurur

Bölüm, ana karakterin duyguları, düşünceleri ile güçlü bir şekilde doludur. Yazar bize birçok deneyim gösterdi. Madam de Renal son derece dindar bir kadındır.

Ve bu bölümde, oğlunun hastalığı için kendini suçlayarak yaşadığı tüm acıları, pişmanlıkları görüyoruz. Sanatçı iyi bir konu seçmiş. De Renal'in soğukluğunu ve ayaklarına kapanan aşağılanmış karısını gösterdi. Tüm bölüm gibi çok dokunaklı bir an.
XX İsimsiz harfler

Bu kadar kısa bir bölümde, bu iyi seçilmiş bir andır. Sanatçı, aşçının gizlice kendisine teslim ettiği Julien'e anonim mektubun transferini tasvir etti. Bölümün başlığını okuduktan sonra, görüntünün ne olduğu bizim için açıktır.

XXI Usta ile görüşme
V
Bu bölüm, bence, illüstrasyon farklı olabilir. Telaşlı Madame de Renal kocasına isim vermeden teslim ettiğinde daha başarılı olabilirdi. Önceki bölüm ve bu bölümün başlangıcı buna yol açtı. Ancak sanatçı, bitmiş anonim mektubun Julien tarafından teslim edildiği anı tasvir etti. Yazık ki, Stendhal'in hakkında yazdığı Madame de Renal'in bakışlarındaki bu kararlılığı göremiyoruz. Evet ve bölümü okumadan Julien'in genel olarak bir şeyler aktardığını varsaymak zor ...
1830'da XXII Eylem Modu

Yine, sanatçıya katılmıyorum. Bu bölümün söylediklerini tasvir etti, ancak yazar bunu vurgulamıyor. Bölümün önemli bir kısmı, aşağılama evinin sahibinin kültürleri ve yaşam biçimleri hakkında akşam yemeğine ayrılmıştır. Şahsen, sadece öğle yemeğini tasvir ederdim. Ancak sanatçı, Julien'i herkesin önünde ağır bir yük ile göstermenin gerekli olduğunu düşündü. Evet, profesyonelce yaptı, ancak arsa seçimine katılmadığımı bir kez daha tekrar ediyorum.
XXIII Memurun Acıları
İLE BİRLİKTE
görüntünün ne için olduğu tamamen anlaşılmaz. Ne başlık ne de bölümün konusu uyuyor. Yazar müzayedeyi bize detaylı bir şekilde anlattı. Ve Yakovlev, bir satış veya eve dönüş sahnelerinden birini tasvir edebilirdi, ancak tamamen anlaşılmaz bir eylem seçti. Ona tamamen katılmıyorum ve neyin ne olduğunu anlamıyorum.

XXIV Büyük şehir
m
İlk defa güzel bir doğaya sahip küçük bir kasabada değil, birçok insanın olduğu bir kafede bir manzara görüyoruz. Sanatçının Julien'in kafa karışıklığını, kafa karışıklığını ve aynı zamanda karşı alanda uyandırdığı ilgiyi göstermek istediğini varsayabilirim. Amanda onu barın gürültülü kalabalığından ne kadar dikkatli bir şekilde uzaklaştırdı. Sanatçının değersiz bir sahne seçtiğini düşünmüyorum. Ama kızın erkek arkadaşının gelişini bile eklemek mümkün olurdu. Küçük bir kıskançlık sahnesi.

XXV Ruhban Okulu

İlk paragrafta, Sorel ilahiyat okuluna gelir ve sanatçı bu sahneyi, ilahiyat okulunu yaldızlı bir haç ve kapıyı açan kapıcı ile tasvir ederek gösterebilir. Ancak sanatçı daha derin bir sahneyi tercih etti ve rahiplerin yaşadığı yetersiz odayı gösterdi. Sanatçı, eski püskü cüppeli adam ona aldırış etmezken Julien'in donup kaldığı beklentisini dile getirdi. Sanatçıya katılıyorum, bu bölümü görüntülemek için bu iyi bir seçenektir.
XXVI Çevre, ya da zengin adamın neye ihtiyacı varsa
NS
sanatçı, Sorel'i çok sayıda ilahiyatçının arasında durarak gecikmeli olarak diğerlerinin yanına indiğini gösterebilir. Zaten sevmemeye başladığı, kahramanımızın doğasında var olan kibir, kibir.

Resimde, eski bir arkadaş Fouquet'nin ilahiyat okuluna gizlice girdiğini görüyoruz. Ancak bölümü okumadan, üzerinde kimin tasvir edildiğini kesinlikle tahmin edemeyiz (elbette Julien hariç). Sanatçının tam olarak neyi göstermek istediğini tahmin etmek zor. Ama arkadaşlarımızın diyaloglarından Madame de Renal'in hayatını öğreniyoruz. Anılar Sorel'i yıkadı. Ancak gençliği ve narsisizmi, uzun süre hatıralara dalmasına izin vermez ve yazar hızla günümüze geçer.
XXVII Yaşam Deneyiminin Başlangıcı
İLE
bu bölüm resme hiç uymuyor. Ve bir sonraki bölümü okuduktan sonra, diğer uzmanların bariz bir hatası olduğundan ve bir sonraki bölüm için bir örnek olduğundan emin olacağız. Ancak bu açıkça sanatçının değil, eserini hayata geçirenlerin hatasıdır.

Yazarın çok iyi belirttiği düzenliliğe dikkat çekmek isterim, "farklılık nefreti doğurur." Bu ifade resim çizmez, ancak bölümün başlığına uygundur. Kahramanın hayat hakkındaki muhakemesine. Sonuçta, bölüm boyunca yaptığı şey bu. Ve Julien'in varlık hakkında düşünmeye daldığını hayal edebiliriz.
XXVIII Dini Alayı
Dediğim gibi bir önceki bölümdeki görselin bu bölümde kullanılması planlanmıştı. Eleştirimde bir önceki görsele odaklanacağım. Diğer birçok konunun kullanılabilmesine rağmen, bunun en iyi seçenek olduğu konusunda sanatçıya tamamen katılıyorum.

Madam de Renal'in Julien'i görünce bayılması yürek parçalayıcı. Her şeyi unutmaya ve günahlarının kefaretini ödemeye çalışan kırılgan bir kadın görüyoruz ve bu Tanrı'nın gönderdiği bir sınav gibi. Çok dokunaklı bir konu ve bence kaçırılmaması gerekirdi.

XXIX İlk Terfi
n
Bu bölümde Julien için küçük bir olay meydana geldiğinden, ilk kez terfi ettirilir. Çizim bir promosyonu tasvir etmese de, yine de küçük ve önemli bir olay değildir. Piskoposla her gün konuşamazsınız, özellikle akşam yemeğinde. Görüntü gayet anlaşılır. Julien'in coşkuyla konuştuğunu ve piskoposun ilgiyle dinlediğini görüyoruz. Sanatçı, olanlara bir tür ciddiyet gösterdi. Sorel'in ne kadar çok duygu yaşayacağını ve bu diyaloğu daha ne kadar hatırlayacağını tahmin edebilirsiniz. En azından bunda şüphe yok. Piskoposun, genç adamın tutkusu ve bilgisinden memnun olduğunu.
XXX Hırslı

İşte Julien için yeni bir ders. Yeni hayat serisi. Marki'ye asistanlık pozisyonu teklif edildi. Bu iyi bir başlangıç, toplum üzerinde bir etki. Başka bir büyük adım. Daha ileri bir yolculuğa çıkar ve büyük ihtimalle uzun bir süre kendisini seveni görmeden edemezdi. Ve böylece şansını denedi, pencereden ona doğru tırmandı. Julien hayaleti görünce çok şaşırdı. Zavallı Madame de Renal, zar zor yaşamak için kendini tüketti. Seçilen görüntünün doğruluğuna itiraz edemem. Bu yüzden bölüme karşılık geldiğini düşünüyorum, ancak sanatçının bir seçeneği vardı.
Bölüm iki.

I Köy hayatının zevkleri

NS
büyük ihtimalle sanatçı, Julien'in Paris'e gidişini göstermenin doğru olduğunu düşündü. Yoldaşlarını ve genel olarak herhangi bir aşırılığı resmetmeden bile, ikinci bölümün başlangıcını bir sapma ile işaretledi. Kabul edemem, çünkü kahramanımızın yeni bir hayata başladığını açıkça anlıyoruz ve hiçbir şey onu ayrılığın kendisi gibi daha doğru bir şekilde tasvir edemez.

II Yüksek sosyetede
NS
çok büyük olmasa da gördüğümüz ilk şölen budur. Buna göre, ana karakter, bu kadar çok sayıda asil kişinin eşliğinde ilk kez. Ama Julien şaşırmamıştı ve oldukça rahatlamış hissediyordu. Bunu hafif, rahat pozunda görebiliriz. Bu sefer ben de sanatçıyla seçtiği kurgunun doğruluğu konusunda hemfikir olacağım.
III İlk adımlar
İLE BİRLİKTE
bölümün başlığı ve resim bazen ata binmeyi öğrenmeye yönelik ilk girişimlerle ilişkilendirilir. Ama yazarın ilk adımlarının hiçbir anlamı yok, Julien'in topluma nasıl girdiğini bize göstermek istiyor. Julien riskli biri değil ama aptal ya da beceriksiz görünmek de istemez. Ve şimdi onun cesur hareketini görüyoruz. Sorel hayatında ikinci kez ata biniyor, ancak tam olarak başarılı değil. Bu yüzden sokağın ortasına düşmek onun için sadece bir gariplik değildi, aynı zamanda bu düşüş onun binicilik eğitimi almasına da hizmet etti. Kahramanın azmine ve cesaretine bir kez daha hayran kaldık.
IV de La Mola Evi
V
Bu bölümde yazar, Julien'in öğle yemeğinde topluma nasıl karıştığına odaklanıyor. Sanatçı ise çok sayıda insanı çekmemeyi ve inceliklere girmemeyi tercih etmiştir. Yakovlev'e katılmıyorum. Bu nedenle, genç bir adamın eylemlerine karşılık gelen bir paragraf bulabilirsiniz. Julien'i ziyarete gelen konukların kişiliklerinin özelliklerini kaydederken gördüğümüzü varsayabiliriz. Ama bunlar sadece benim varsayımlarım. Anlatmaya değer daha ilginç olayların bir sonraki sayfayla başladığına inanıyorum.

V
etkileyicilik ve

Allah'tan korkan asil hanım
Stendhal'in bu bölümle hiçbir ilgisi yok. Alt bölümlere ayrılamaz, ancak önceki veya sonraki ile birleştirilebilir. Sanatçının seçiminin doğruluğunu yargılamak için hiçbir sebep yok. Çünkü yazar her şey hakkında biraz yazıyor, ama aynı zamanda hiçbir şey hakkında. Bu bölümde eskrim pratiğiyle ilgili tam anlamıyla iki satır okuduk, ancak Julien'in o sırada yaptığı birçok şeyi tasvir etmek de mümkündü. Belki de sanatçı görüntüyle entrika yapmaya karar verdi, belki de eskrim pratiğini canlandırmak onun için bir grup Julien'in eseri tarafından işkence görmekten daha kolaydı. Ancak sanatçının iyi niyetle okuduğuna güvenle karar verebiliriz.
VI Telaffuz özellikleri
V
Bu durumda, sanatçıyla tartışmaya hazırım. Düşündüğüm gibi, bir düello resmi daha ilginç görünebilir. Ancak önceki eskrim derslerinden sonra bir tabanca yarasını tasvir etmek zordur. Tabancalarda bir düelloyu tasvir etmek için önceki çizimi yeniden çizmek gerekir. Bu, büyük olasılıkla sanatçının kendisini bir barda bir tartışma ve bir meydan okuma ile sınırlamayı seçmesinin nedenidir. Ancak görüntü anlaşılmaz ve büyük bölümde yeterince başka arsa vardı.
VII Gut Atağı

Netliği ve erişilebilirliği nedeniyle görüntüye itiraz edemem. Resme baktığımızda markinin sağlıklı olmadığını anlıyoruz ve yardımsever Julien'i görüyoruz. Bölümün başlığını okuduktan sonra haklı olduğumuza ikna olduk. Sanatçının seçimine tamamen katılıyorum.

VIII Bir insanı kalabalığın arasından öne çıkaran nedir?
VE
Çizim seçildi, doğru, şikayet edecek bir şey yok. Julien'i zaten Matilda'nın çekildiği bir sosyetik şeklinde görüyoruz. En güzel markizin arka planına karşı, diğer tüm kızlar kaybolur. Sanatçı, çok sayıda erkeğin ve tercih ettiği kişinin güzelliğine ilgi gösterdi.

IX Top
n
Topun devamı orada anlatıldığı için, bölümün ilk bölümünün bir önceki bölümü bitirmiş olabileceği gerçeğiyle başlayalım. Veya bölümü iki kısma ayırın ve Matilda'yı, Julien'e ve muhatabına gizlice bakarak tasvir edin. Ve şimdiden bir sonraki bölümün adı "Kütüphanede Buluşma" olmalı ve gördüğümüz çizim bunun için mükemmel. Sanatçı hakkında herhangi bir şikayet yok, kendini tekrar etmedi ve oldukça önemli bir duruma dikkat çekti.
X Kraliçe Margarita

Bölüm X'te Julien, Matilda hakkındaki fikrini değiştiren aile hikayesini öğrenir. Ama bunu resimde görmeyeceğiz.

Ama bölümün devamı bize açıkça gösteriliyor. En kıskanılacak gelin ve Julien arasındaki ilişki nasıl dostane hale gelir? Bahçede yürürken nasıl konuşuyorlar.
XI Kız Gücü
NS
çoğu zaman sanatçı statik bir konuşmayı tasvir eder. Ancak görüntü her zaman uygun değildir. Ve bu durumda, sanatçının seçiminin yanlış olduğunu düşünüyorum. Bölümde arkadaşların iletişimine sadece birkaç satır ayrılmış ve böylece daha ilginç anlar kaçırılmıştır. Bana öyle geliyor ki, sanatçı bu bölümün ilk bölümünde olay örgüsünü aramalıydı. Kızın erkek arkadaşları üzerindeki veya aile içindeki gücünü gösterin.
XII Bu Danton olabilir mi?

G
Görüntüye baktığımızda izleyiciler arasında barışçıl bir diyalog olduğunu varsayabiliriz. Natalia, aslında, bölümde, yazar bize Matilda'nın Julien'e olan bariz ilgisinden memnun olmayan gençlerin endişesini gösteriyor. Ancak sanatçı, pozlarda bir duygu fırtınası tasvir ederse, gençlerin yüzlerindeki ifadeler, o zaman yüksek toplum için uygunsuz görünecektir. Ve daha çok bir skandal gibi olurdu. Resmin bakış açısından, bölümün ne hakkında olduğunu bir bakışta belirleyemiyoruz. Bu durumda, isim öz hakkında daha fazla şey söylüyor.
XIII Komplo
n
Bölüm büyük olmasına ve içinde yeterince olay olmasına rağmen, bu görselin seçiminin doğru olduğunu düşünüyorum. Her şeyden önce, zaten sıcak dostluklarını ve Matmazel de La Mole'un ateşli duygularının tezahürlerini karakterize ediyor. Bir erkek kardeşin ve erkek arkadaşın alaycılığını tasvir etmek oldukça zordur ve bu bölümde vurgu yapılan şey onlar değildir. Julien'i bir aşk mektubu okurken ve düşüncelerini aynı anda tasvir etmek mümkün olmazdı. Dolayısıyla bu resim benim açımdan doğru seçilmiş.
Bir Kızın XIV Düşünceleri

Bu görselde sanatçı bu bölümde bizi nelerin beklediğini açıkça gösteriyor. Bir önceki bölümden sonra kahramanların duygularının gelişimini rahatlıkla varsayabiliriz.
XV Bu bir komplo değilse nedir?
NS
Bölümü okuduktan sonra sanatçının illüstrasyonda neyi tasvir etmeye çalıştığını anlıyoruz, ancak okumadan önce Julien'in odasında olduğunu ve ayrılmayı düşündüğünü şahsen anlamadım. Eşyaların olduğu bir bavul görsek de, kahramanın duruşu ve yüzündeki gerginlik, büstüne olan ilgisini daha çok anlatıyor. Belki de onu bavulunu hazırlarken tasvir ederek, okuyucu kahramanın yakında ayrılacağını varsayabilir ve bölümü okuduktan sonra, kendisinin kaldığına dair güvence verebilir.
Gecenin XVI Saati
V
Bu bölümde, daha ilginç noktaların tasvir edilebileceğini düşünüyorum. Örneğin, Julien'in pencereden nasıl dışarı çıktığını, Matilda'ya nasıl sarıldığını veya dolaba nasıl saklandığını. Bu nedenle, bölümün özü varsayılabilir, ancak bu görüntüde Matilda'nın sevgilisinden saptığını görüyoruz ve Julien'in elinde kanlı düşünceleri düşündüren bir hançer var.

XVII Antik kılıç

V
Bölüm, sanatçının illüstrasyonda tasvir ettiği birçok duyguyu, birçok duyguyu ifade eder. Muhtemelen büyük bir resim olsaydı, kahramanlarımızın yüzlerinde her şeyi görürdük.

Ama bütün duyguları vücut hareketlerinde okunur. Julien'in gelişen arka ceketi, kılıcı almak için bir sandalyeye atladığını ve az önce zıplamasına rağmen kılıcın kınından çıkarıldığını açıkça ortaya koyuyor. Marquise de La Mole'un duygularının patlaması, vücudun sorgulayıcı - çığlık atan bir hareketinde ifade edilir.

Sanatçının bu bölümün ana sahnesini harika bir şekilde gösterebildiğini düşünüyorum.

XVIII Eziyet Anları
V
Bu bölümün resimleri birçok soruyu gündeme getiriyor. Birincisi, bölümde onunla ilgili bir kelime yoksa, kızın piyanoda neden oturduğudur. İkincisi bir soru bile değil, arsanın Verne tarafından seçilmediği görüşü. Bölümde, vurgu tamamen farklı bir şey üzerindedir. Matmazel de La Mole'un en başından piyano çalmayı hayal ettiğini varsayabiliriz. Tatlı anları temsil ettiğini. Ama bunlar sadece benim varsayımlarım. Şahsen, farklı bir arsa seçerdim. Sorel ve Matilda'yı parkta yürürken tasvir ederek. Mutlu yüzler ve hareket halindeki eğlence çok şey söyleyebilir.

XIX Çizgi Roman Operası
NS
bölümü okuyunca her şey yerli yerine oturuyor. Yayınevinde görüntüler yine karıştı. Matilda piyanoda açıkça bu bölüme atıfta bulunuyor. Ve bu bölümün başlığı olarak gördüğümüz görüntü, bir sonraki bölümün başlığına açıkça atıfta bulunuyor. Çünkü burada kırık vazo ile ilgili bir şey okumadık. Yayıncının hatalarını yargılamayacağım. Sonuçta, görev farklı. Resimlere olması gerektiği gibi doğru sırayla bakalım. Bu, tüm bölümdeki sanatçımızın Matilda'nın piyano çaldığı görüntüsünü diğerlerine tercih ettiği anlamına gelir. Ama ben şahsen operada Matilda'yı seçtim. Ne de olsa, ikinci perde anında Julien'e olan aşkı tekrar aydınlandı. Ve güçlü bir duygu dalgası. Bu harika durum zorlanmadan iletilebilirdi. Ve kahramanımızın sınırsız olduğu ve odasına merdivenleri tırmandığı an ... Ona hangi tutkuyla koştu. Sanatçı aynı zamanda tutkulu bir kucaklaşmayı da aktarabilir. Onun önünde kölelik yemini ettiği an. Şahsen, bu arsaların daha iyi görüneceğini düşünüyorum.
XX Japon vazo

Yayıncının hatalarıyla kendimizi tekrar etmeyeceğiz ve yine kırık vazolu görüntüyü göstereceğiz.Sadece bakışınızı biraz daha yukarı çevirmenizi ve sanatçının yetenekli eserine daha yakından bakmanızı tavsiye edebiliriz. İyi bir arsa seçilmiş. Sahneyi kütüphanede de kullanabilirsiniz. Matilda, ofisten hızla ayrılan Julien'i durdurduğunda, ancak bu görüntü sadece bölüme tekabül etmekle kalmıyor, adının hakkını veriyor. Kırık vazonun yanında ağlayan hüsrana uğramış Marquis de La Mole'u ve sakin Julien'i görüyoruz. Çizimden, her şey oldukça açık.
XXI Gizli Mesaj

Gizli toplantı çok iyi gösterilmiştir. Bu, bölümü okumadan önce bunun gizli olduğunu anladığınız anlamına gelmez, ancak her durumda okuduktan sonra bu kişilerin kim olduğunu anlıyorsunuz. Julien'in tüylerini özenle keskinleştirdiğini görüyoruz. Tartışmaya katılmayan tek kişi o, onu görmezden geliyorlar, sadece biraz temkinli bakışlar. Sanatçının seçiminin doğru olduğunu düşünüyorum.
XXII Tartışma
NS
sanatçının hangi görüntünün başarılı olacağını tahmin etmesi ve seçmesi gerekmiyordu. Tüm bölüm gizli toplantıya ayrılmıştır. Devlet adamlarının toplandığı ve Julien'in gizli haberci rolünde olduğu yer. Çizimde, tartışmanın nasıl gittiğini ve Julien'in işini ne kadar özenle yaptığını görüyoruz. Oldukça sıkıcı bir bölüm, ancak sanatçı illüstrasyonu dönüştürmeyi başardı.
XXIII Din Adamları, Ormanlar, Özgürlük
İLE BİRLİKTE
Sanatçıyla çok iyi bir olay örgüsü seçkisini okuyacağım. Sanatçı, önceki iki bölümün neye yol açtığını gösterdi. Sorel, mesajı iletmek için Dük ile buluşuyor. Sorel inanılır bir şekilde bir dilenciye benziyor. Handaki arama sahnesi bile bu bölüm için o kadar önemli değil.

XXIV Strazburg

Aşkta karşılıklılık almayan insanlar için öğretici bir bölüm. Julien'in bir erkek ve bir kadın arasındaki bazı incelikleri öğrenmesinin zamanı gelmişti.

Sonunda, onu bu durumdan bir çıkış yolu arayan bir adamla tanıştı. Sanatçı bize iki arkadaşın buluşmasını gösterdi. Başlangıçta, hoş bir toplantının gerçekleştiğini selamlamadan anlıyorsunuz ve bölümü okuduktan sonra ilk izlenimi gerçeklerle pekiştiriyorsunuz.
XXV Fazilet Departmanından

Çizim kendini açıklayıcı olmaktan daha fazlasıdır. Julien'in Matilda'nın sevgisini ona geri vermek için bir plan yaptığını anlamak için bölümü okumaya gerek yok. Henüz işe yaramamış olsa da, her halükarda eyleme geçtiğini arsadan görebiliyoruz. Sanatçı bize istediği her şeyi gösterebildi.

XXVI Manevi - ahlaki aşk
G
lav küçük ve olaylarla dolu değil. Ancak sanatçı, tekrarlanmasın diye neyi tasvir edeceğini buldu. Aşk mektubunun teslim edildiği anı görüyoruz. Eylemin sabah gerçekleştiğini bile anlıyoruz. Yine de, çok nadir durumlarda, bölümün ne hakkında olduğunu resimden tahmin edebilirsiniz. Durum böyle değil, ancak sanatçının hatası değil.

XXVII En İyi Kilise Ofisleri
n
Julien'in karamsar düşüncelerine rağmen, tüm bölüm boyunca sanatçı, kahramanımızın sabırsızlık hissettiği bir an yakaladı. Ve resimde, teslim edilen mektuba duyduğu yoğun ilgiyi görüyoruz. Sanatçının seçimini değerlendirebilir ve Julien'in başın cazibesine vardığı can sıkıntısını tasvir etmemesine sevinebiliriz.

XXVIII Manon Lescaut
m
İki aktörün oyununu ve düzenli olarak değişen rolleri görüyoruz. Ya Matilda gizlice Julien'i izliyor, sonra Julien Matilda'yı kıskanıyor. Sanatçı, Julien'in işkence gördüğünü ve çabalarının sonuçlarını görmediğini gösterdi. Matilda'yı bir an için bile geri getirmeye çalışıyorum. Ancak bu, birden fazla bölümün ayrıldığı şeydir.

XXIX can sıkıntısı
NS
Bir bölümü sonuna kadar okuduğunuzda, yazarın neden onu ayırmayı, bölüm yapmayı seçtiğini anlıyorsunuz. Yazar, Julien'in sıkı çalışmasıyla neler başardığını gösterdi. Zihinsel ıstırabı boşuna değildi. Sadece Madam de Fervac'ın ilgisini çekmeyi başarmakla kalmadı, aynı zamanda Matilda'dan sevginin onayını da aldı. Sanatçı, Matilda'yı boyun eğmiş, baygın halde Julien'in ayaklarının dibine yatmış, böylesine güçlü, dikbaşlı bir güzelliğin cansız bedenine kibirli, kendinden memnun bir bakışla ayakta betimlemişti.
Komik bir operada XXX Lodge
n
Bölümün başlığı tamamen resme karşılık gelmektedir. Bu ipucu olmadan neyin gösterildiğini tahmin edebiliriz, ancak başlık doğruluğu onaylar. Aşıkların diyaloğunu tasvir etmek banal olurdu, sanatçı çeşitlendirmeyi ve Julien'in iradesini bir kez daha göstermeyi tercih etti. Korkunç iç duruma rağmen, kendini yendi ve operaya geldi, ayrıca güçlendi ve Matilda'nın bulunduğu kutuya baktı.

XXXI Onu uzak tutun
n
Hala son görüşüme katılmıyorum. Yine de, yazar bazı bölümleri tek bir bölümde birleştirmeliydi. Öz bir olduğu için, sadece uzun bir süre uzar. Ve burada sanatçının büyük hayal gücüne saygı göstermeliyiz. Yeteneğini daha az eleştirdiğim, fantezisine giderek daha fazla hayran olduğum. Bu bölümden yeni ve önemli bir şey çıkarmak oldukça zor, ancak kahramanlarımızı tenha bir yerde ateşli konuşmalar ve tutkularla bulundu ve canlandırdı.

XXXII Kaplan
VE
yine sonuca vardım. Yine de, görüntü seçiminde sanatçıya katılmıyorum.İngiliz gezginden geçerken bahsedilir ve romanla ciddi bir ilişkisi yoktur. Matilda'nın yazdığı ya da babamın okuduğunu gösteren mektuba vurgu yapılması gerektiğini düşünüyorum. Ve Matilda'nın Julien'e söylediği haber ne kadar harika ... Sanatçı diyaloglarını iletebilir ve örneğin, sadece anne adaylarına özgü yumuşak bir dokunuş, sanatçı kolayca yapabilirdi.

devretmek.

XXXIII Korkaklığın cehennem azabı

İLE BİRLİKTE
Benim açımdan, ofiste öfkeyle dolaşan ve Julien'e müstehcen sözler serpen öfkeli Marquis de La Mole'un görüntüsü daha başarılı görünebilir. Ancak sanatçının seçimine özellikle meydan okunamaz. Ne de olsa Sorel, Matilda'yı kendi isteğiyle bırakarak ayrıldı. Ve şimdi ayrılar ve sanatçının bu arsa üzerinde bu amaç için seçeceği çok şey var.
XXXIV Akıllı Adam
İLE
Her şeyin bir fırça ve kalemle ifade edilememesi üzücü. Ne yazık ki birçok konuşmayı sadece kulaklarımızla veya gözlerimizle algılıyoruz. Ama ne yazık ki, kahramanın yaşadığı her şeyi jestlerle okuyamayız. Yine de, bize her şeyi metinde aktaran harika yazarların olması sevindiricidir. Sanatçı, mümkün olduğunda Matilda'nın duygusal durumunu aktardı. Ne yazık ki, Marki'nin yüzünü görmüyoruz ve durumunu jestleriyle değerlendiremiyoruz. Ancak anın önemini ve uzun zamandır beklenen anını anlıyoruz.

XXXV Fırtına
A
ikincisi bölüme çok güzel bir başlık vermiş. Bana öyle geliyor ki, hala "gök gürültüsü" kullanabilirsiniz. Ancak sanatçının arsa kullanması çok garip, en heyecan verici değil. Şahsen ben Julien'i Madame de Renal'i hedef alarak canlandırdım. Ne de olsa, sanatçının sağladığı görüntüyü tarif etmek için gitmeniz gereken en heyecan verici ve hatta utanç verici olan bölümün bu kısmı. Sanatçı, Sorel'i hayal edebildiğim kadarıyla muhteşem bir at rütbesinde bize gösterdi. Ne de olsa, Julien uzun zamandır anavatanına hizmet etmeyi hayal etmişti. Ve romanı okumaz, sadece görüntüyü algılarsanız, o zaman bu görüntü de olmalıdır.
XXXVI Üzücü Ayrıntılar
n
Hayır, yine de yazarın iki bölümü bir araya getirmeye ve birleştirmeye değmezdi. Ama Stendhal'i yargılamak bana düşmez. Ama sanatçının seçimini eleştirme fırsatım var. Bence bu sahne tasvir edilemezdi ama Julien'i parmaklıklar ardında otururken tasvir etmek buna değdi. Okuyucu, onu neyin beklediğini anlamaktan çok daha fazlasını yapacaktır. Ya da mahkemeyi tasvir ederek. Tek kelimeyle, sanatçıya tamamen katılmıyorum.

XXXVII Kule

Bu bölümde arkadaşlığın mucizeleri hakkında çok şey okuduk. Şanlı, açık Fouquet hakkında, belki de iki arkadaşın buluşmasını göstermeye değerdi. Ve eski bir dostun gelişiyle birlikte getirdiği neşe. Julien ona sarılmak için nasıl da acele etti. Ancak sanatçı farklı bir resim göstermeyi seçti. Daha dokunaklı ve yürek parçalayıcı. Bölümün başlangıcını ve rahibin gelişinin ayrıntılı açıklamasını okuduktan sonra, hayal gücü çok güçlü bir şekilde oynanıyor, ayrıca sanatçının yaratılışına da bakıyorsunuz. Bu da anın tüm hareketliliğini daha da vurgular. Ve kahramanımız artık o kadar da kötü biri gibi görünmüyor.
XXXVIII Güçlü Adam
m
Cesur Matilda'mızın Julien Abbe de Friler'ı nasıl istemeye geldiğini görüyoruz. Köylü bir elbise giymiş, sevgilisi uğruna bir kız, başrahip gibi insanlarla iletişim kurmak için bile her şeyi yapmaya hazırdır. Bölümün çoğu, her birinin gücünü gösterdiği diyaloglarla doludur. Diyalog bu kadar görsel ilgi uyandırmayabileceğinden, sanatçı görüntü için doğru konuyu seçti.
XXXIX Entrika

İLE BİRLİKTE
Kahramanlarımızı ne kadar çok duygu bunaltıyor. Karakterleri ne kadar farklı ve ne kadar benzerler. Sanatçı ne kadar uğraşırsa uğraşsın her şeyi aktaramaması bir kez daha yazık oluyor. Bir anı yakaladı. Ama kahramanlarımıza olan her şeyden ruhlarımızda bir duygu fırtınası alıyoruz. Ancak sanatçı, bu hassasiyeti, bu özeni mükemmel bir şekilde tasvir etti. Matilda'nın sevgilisine verdiği vesayet. Ve şimdi ona ne kadar kayıtsız. Bu sahneyi görünce tatlı kıza acımaya başlar.
XL Huzur
T
Resme bakarken bölümün başlığı ne kadar iyi konuşuyor. Ve bu olabilecek en iyi hikaye olmasa bile, her durumda, başlığı karakterize etmek daha iyi olmazdı. Julien'in sakince yürüdüğünü görüyoruz. Puro içerken yürürkenki sakinliği. Ve hatta etrafta sakinlik. Dağlar, bulutlar ruhun dengesini bozabilecek hiçbir şey değildir. Her şey çok iyi.

Sanatçıyla tartışmaya gerek yok. Çizim, bölümün hem başlığı hem de içeriği ile tamamen tutarlı olduğundan. Sanatçı bize ana kişilerin net bir görüntüsünü gösterdi ve mevcut olanların kalabalığını daha zayıf bir şekilde yansıttı.

Belki de, çoğunluğunun Julien'in konuşması sırasında başörtülerini gözlerine kapatan kadınlardan oluştuğunu göstermek için toplanan seyirciyi biraz daha net bir şekilde tasvir etmeye değerdi. Evet, sanırım bir sanatçı olsaydım, yaptığım tam olarak buydu b.

XLII
İLE BİRLİKTE
tranno, ama bu, yazarın adını vermediği ilk bölüm. Bölümün kendisi yeterince karanlık. Giyotin düşünceleri hiç kimse için eğlenceli olmamıştı. Ve sanatçı, kamerayı, Matilda'nın yorgun, bitkin görünümü nedeniyle kasvetli olan koyu renklere dönüştürdü. Ama Julien'in sakinliği durumla hiç örtüşmüyor. Yine de sanatçı, tüm detayları fark eder ve görüntülere aktarır.
XLIII
NS
sanatçının neden bu kadar değersiz bir sahneyi seçtiği benim için bir sır olarak kalacak. Belki daha sonraki bir bölüm bunu açıklayacaktır. Uyuyan Sorel ve onun için ağlayan Bayan Renal'i canlandırmayı tercih ederim. Ya da kollarında ağlamak. Ama sanatçının seçimini anlamasam da küçümsemeyin, rahibin hiç de kirli ve ıslak görünmediğini, daha çok sadaka dilenen bir dilenciye benzediğini de vurgulayabilirim. Sadece bir cüppe ve haç ona bir rahip görünümü verir.
X LIV

Bu bölümde en çok dikkat çeken şey Julien'in düşünceleri. Kendisiyle diyalogu. Bir ayet gibi okuduğun; duygusal olarak, ifade ile. Sanatçı neden sahneyi iki mahkumla tasvir etmeyi seçti bilmiyorum. Belki de onlarla iletişim kurduktan sonra olduğu için bu kadar duygusal düşünmeye başladı. Ancak babamla iletişim de sakin değildi. Sanatçının seçimi benimkiyle uyuşmuyor.
XLV

Bütün roman, büyük duygusallık, psikolojik saldırı ile ayırt edilir. Ve sanatçı, yazara uyması için her şeyi bir kalemle doğru bir şekilde aktarmaya çalışır. Başlangıçta, trajik sahneyi gördükten sonra Julien olduğunu anlamadım. Tahmin etseydim bile, affı için hala bir umut olduğu için buna inanmazdım. Sanatçının seçimine tamamen katılıyorum. Nihai olduğu ve açıkça ifade edildiği için. Sadece başka seçenek yoktu.

Çıktı
Eserleri binlerce yıldır yaşayan yazarların aksine, kitap illüstratörlerinin çalışmaları genellikle farkedilmeden gider. Ve çizimler arasında hangi şaheserler bulunur! Bizi çocuklukta ve daha sonra, daha olgun bir yaşta nasıl memnun ederler. Bu nedenle, Yakovlev'in eseri, romanı okurken, muhtemelen pek fazla hayran olmadı. Çoğu zaman robotların ne yaptığını fark etmeyiz. Ve fark etsek bile, karmaşıklığını ve özenliliğini düşünmüyoruz. Ama edebiyat ödevi sayesinde ilk defa illüstrasyona anlam kazandırdım.

Bu kitap çok zengin bir şekilde resmedilmiştir. Resimlere bakıyorsunuz ve her seferinde yeni ayrıntılar buluyorsunuz. Çok eğlenceli bir süreç. Üstelik sanatçı konusunda çok şanslıydık, çok yetenekli bir insan olduğu ortaya çıktı. Stendhal'in mükemmel bir psikolog olmasına rağmen, sanatçı romanın özünü iyi hissedebildi. Bu kadar önemsiz, önemsiz bir eserde bile karakterlerin ruh hallerini, ruh hallerini, şevkini, hayranlığını, kadınlığını ve erkekliğini aktardı. Çalışmalarına baktığımızda kendimizi başka bir dünyada buluyoruz - kahramanlar dünyasında. Her şeyin mükemmel olduğunu söyleyemem, bazı yerlerde ona katılmıyorum. Ama bu kötü olduğu anlamına gelmez. Ve bazı durumlarda, Yakovlev'in görüntüyü kötü seçmesinden değil, daha çok Stendhal'in bölümü bölmemesi ve böylece uygun bir görüntünün sorunlu bir yaratılmasını yaratmasından memnuniyetsizlik ifade edilebilir. Resimli bir kitap elinize aldığınızda, tasarımıyla tasarımcının dünya görüşünü öğrenebilirsiniz. Sanatçının yaptığı işten memnun kaldım, metin ve görüntülerin tam bir uyumu oluşturuldu.

^ Stenadal'ın çalışmalarının karşılaştırılması

"Kırmızı ve siyah"

roman ve film uyarlaması arasında
Stendhal'in "Kırmızı ve Siyah" romanının ekran uyarlaması
senaryo yazarları

Jean Orani, Pierre Bost

Şebeke

Michelle Kelbe

Besteci

René Clarek

Müdür

Claude Otan - Lara
Oyuncular:

Julien Sorel

Gerard Philippe

Madam de Renal

Daniel Darier

Matilda de la Mole

Antonella Lualdi

Bay de Renal

Jean Martinelli

Marki de la Mole

Jean Mercure
Stendhal'in romanı

"Kırmızı ve siyah"
Moskova "EKSMO"

Fransızcadan çeviren N. Lyubimov

Tanıtım

Stendhal(Stendhal) [takma ad; gerçek adı ve soyadı Henri Marie Beyle] (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Paris), Fransız yazar. Bir avukatın oğlu; hümanist ve cumhuriyetçi dedesinin ailesinde büyüdü. 1799'da Harbiye Nezareti hizmetine girdi. Napolyon I'in (1800) İtalyan kampanyasına katıldı. Emekli olduktan sonra kendi kendine eğitim aldı, tiyatrolara ve edebiyat çevrelerine katıldı. Sonra orduya geri döndü ve Napolyon birliklerinin (1806-14) levazım subayı olarak neredeyse tüm Avrupa'yı dolaştı, Borodino Savaşı'na ve Fransızların Rusya'dan kaçışına tanık oldu. Napolyon'un (1814) düşüşünden sonra, Carbonari liderleriyle temaslarını sürdürdüğü, İtalyan romantikleriyle yakınlaştığı ve J. Byron ile arkadaş olduğu İtalya'ya gitti. 1821'den itibaren Paris'te yaşadı, Fransız ve İngiliz muhalefet basınında işbirliği yaptı. 1830'da Trieste'de, ardından yaşamının son on yılını geçirdiği Civitavecchia'da Fransız konsolosu oldu.

Red and Black (1831) romanı, 19. Yüzyıl Chronicle alt başlığını taşır: İçinde, Stendhal, 1830 Temmuz Devrimi arifesinde, burjuvazinin para yağmacılığını, Fransız toplumunun gericiliğini kınayarak, Fransız toplumunun geniş bir resmini çizer. kilise adamları ve aristokrasinin mülk ayrıcalıklarını korumak için sarsıcı girişimleri. Ancak romandaki ana şey, genç Julien Sorel'in kendisiyle dramatik teke tek dövüşünün bir açıklamasıdır: doğal dürüstlük, doğuştan gelen cömertlik ve asalet, basit bir marangozun bu oğlunu çevresindeki para torbaları, bağnazlar ve unvanlı kimseler kalabalığının üzerine çıkarır. , ne pahasına olursa olsun zirveye çıkarak iddialı düşünceleriyle çatışır. Güç hırsı ile onu temelden izlemekten iğrenme arasındaki bu uyumsuzluk, kahramanı ölüme götürür.

Yönetmen: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Dekoratif Sanatlar Okulu'nda okudu, ilk filmini 1919'da kostüm tasarımcısı ve dekoratör olarak, daha sonra yönetmen yardımcısı, yönetmen olarak yaptı. "Avangart"ın (Fransız sinemasında bir yön) etkisi altında birkaç deneysel film yaptı. 1930'da ilk geniş formatlı filmlerden biri olan "Laying the Fire"ı (J. London'dan sonra) yönetti. Sesli filmlerde ilk çıkışını komedi "Soğan" (1933) ile yaptı. İkinci Dünya Savaşı sırasında (1939-45) film uyarlamaları sahneledi: “Şifonun Evliliği” (1941), “Aşk Mektupları” (1942) ve “İhale” (1943), psikolojik deneyimleri aktarmanın şiirsel inceliği ile ayırt edildi. kahramanların, yüzyılın başlarına kadar ilgili olayların draması. Yönetmenin savaş sonrası çalışmalarında, sosyal bir yönelim, savaş karşıtı protesto giderek daha net bir şekilde hissediliyor: "Etteki Şeytan" (1947), "Paris'in İçinden" (1956), "Öldürmeyeceksin" (1963), "Patates" (1969), vb. En iyi filmleri arasında - Stendhal'in "Kırmızı ve Siyah" (1954) adlı romanının uyarlaması. Ayrıca "Amelia'ya iyi bak" (1947), trajikomedi "Kırmızı Otel" (1951), vb. Georges Simenon'un romanından uyarlanan "Talihsizlik durumunda" filmi, genç Brigitte Bardot (1934 doğumlu) Maitre Gobillau ile flört ederek kolayca soyunur. Bu film hem Bardo hem de Otan-Lara için haklı olarak en iyilerden biri olarak kabul ediliyor. Ve Jean Gabin (1904-1976) 50'lerin ortalarında "ikinci bir rüzgar" buldu ve yeni nesil izleyiciler arasında 30'lu yıllardaki babalarından daha az popüler olmadı.

Film uyarlamasının romanla karşılaştırılması
Bir film yönetmeni, izleyicilere rahatlama ve kendilerini filme kaptırma fırsatı verir. Bütün bunlar, sayfaları çevirirken bu filmde kimin çalıştığını ve başka birinin hayatını yaşamaları için verilen aktörleri öğrendiğimiz bir kitap şeklindeki ekran koruyucu sayesinde. Ayrıca yönetmen bizi mahkemenin karanlığına sürüklüyor. Birçok yönetmen gibi o da filmine romanın sonundan başlamayı tercih etti. Bu sayede başlangıçta tahmin edebiliriz. Nasıl biteceği hakkında. Bana öyle geliyor ki bu çok doğru bir hareket değil. Üstelik manzaraları ve kereste fabrikaları ile küçük Verrière kasabasını görme zevkine sahip değiliz. İlk beş bölümün kaçırılması veya daha doğrusu basitçe değiştirilmesi nedeniyle. Yönetmenin sadece koşullara göre hareket ettiği ve filmi doğru koşullarda çekme fırsatına sahip olmadığı varsayılabilir. Ancak doğayı ve ormanı bulmak o kadar da zor değil.

Pekala, elimizdekileri açıklamaya geçelim. Stendhal'in mahkeme salonu tanımı çok daha güzel görünüyordu ve müdürün bizi transfer ettiği köy binasını görünce üzüldüm. Julien rolünü oynayan oyuncunun mimarinin güzelliğine kahramanı kadar hayran kalmadığını düşünüyorum. Ve ekranda gördüğümüz salonun Gotik'e çok az benzerliği var. Tuğla sütunlar yerine ahşap kemerler görüyoruz. Ayrıca romanda Stendhal, gözleri yaşlarla takip eden kadın izleyiciye odaklanıyor. Filmi izlerken ben şahsen bu ayrıntıya yapılan vurguyu fark etmemiştim. Sadece elinde mendil olan bir bayan gördüm ve bu sadece onu aradığım içindi.

Mahkeme salonundan hemen yönetmen bizi geçmişe götürüyor. Sorel hala 18 yaşındayken. Dediğim gibi senarist ilk bölümleri kaçırmış, daha doğrusu minimuma indirmiş. De Renal'in Sorel'in babasıyla diyalogu ve anlaşmaları yerine, gelecekteki hayatıyla ilgili şüpheler yerine. Başrahip Sorel ve oğlunu bir arabaya binerken görüyoruz. Julien'in öğretmen olarak işe alındığını öğrendiğimiz yer. Ama belki de bu doğrudur ve bize romanın tam bir açıklaması değil, filmin özü gösterilir. Madam de Renal'in Julien'le kapıda buluştuğu sahnenin kaçırılması çok yazık. Filmde farklı bir olay örgüsü görüyoruz. Madam de Renal'in oğlu, öğretmenin pencereden geldiğini gördü ve genç Sorel değil, bir başrahip olacağını öne sürerek korkularını dile getirdi. Bence çok önemli, kafamı karıştıran başka bir nüans. Romanı okurken, “Oğulların en küçüğü” ifadesi tekrar tekrar ortaya çıktığı için de Renals'ın üç oğlu olduğundan emindim, çünkü filmde gösterildiği gibi iki tane olamaz. Aksi takdirde, yazar genç ve kıdemli diyecektir. Ama aynı zamanda, romanda ortanca oğlunun adını bir kez bile öğrenmedik. Sonra, Sorel'in de Renal'in evindeki resepsiyonunu görüyoruz. Ve kahramanımıza büyük ilgi gösteren bir hizmetçi görüyoruz. Yönetmen Julien'in karakterini iyi gösteriyor. Kahraman, yaşadığı yoksulluk ve de Renali'nin bulunduğu yüksek konum hakkında çok düşünüyor. Yönetmen ayrıca Julien'in babasına veda etmek için aşağı inmeyi reddettiğindeki tavrını kendi tarzında gösterdi. Reddetmesiyle kahramanımız babasına saygısızlık gösterdi. Odadaki sahne, Julien'in Napolyon'un siyasetine olan ilgisini ve Bonaparte'a olan hayranlığını ortaya koymaktadır. Ama ilk başta Sorel'in dolaba Bonaparte'ın fotoğrafını koymasıyla yatakta fotoğrafın olduğu sahnenin kaçırılacağını tahmin ediyoruz. Madam de Renal'in Julien'e ilk kez sevgi gösterdiği sahne de kaçırılmıştı. Ayrıca kitapta bir kereden fazla adı geçen Valno'yu da görmedik. İşte bu kadar. Kardeşlerin Julien'i bahçede dövdüğü sahne kesildi.

Sorel filme çabucak alıştı. Yönetmen bize iki dakikada Sorel, Madame de Renal ve çocuklar arasındaki ilişkiyi gösterdi. Görünüşe göre bir cümle çocukların bir öğretmeni nasıl sevdiğini anlatabilir. Yönetmen ayrıca Louise'in Sorel'e parayla teşekkür etmek istediğinde davadan bahsetmenin gerekli olduğunu düşündü. Belki de bu sayede yönetmen, parayı gururla ve haysiyetle reddettiği zaman Julien'in karakterini bir kez daha göstermek istedi. Yönetmen, eşinin teklif ettiği parayla ilgili görüşünü dile getiren Bay de Renal karakterini de gösterdi. Bu sahne kısaca onların hayata ve insanlara karşı tutumlarına dair biraz farklı görüşlerini anlatıyordu. Ayrıca Madame de Renal'in Sorel'e karşı olağan validen daha duyarlı olduğunu da gösterdi. Yine bu sahnede, yakın zamanda bir miras alan ve bunu müstakbel kocası Julien ile paylaşmaya hazır olan Sorel ve hizmetçinin sözde karşılıklı aşklarını kocasının dudaklarından öğreniyoruz. Stendhal'in romanında, hizmetçinin kendisi bunu itiraf etti.

Ayrıca, roman tekrar kesildi. Ve Madam de Renal'in arkadaşıyla tanışmak için zamanımız yok. Kiminle konuşmak için çok zaman harcadılar. Ve gördüğümüz manzara çok alt üst oluyor. Romana göre, Madam'ın elinin ilk dokunuşu, Bayan Derville, Madam de Renal ve Sorel'in masada oturdukları bahçede bir akşam sohbeti sırasında gerçekleşir. Filmde, Bayan Derville'in yerini de Renal aldı. Ayrıca Sorel'in odasından parkta olan her şeyi izleyen bir hizmetçi görüyoruz. Ve gördüklerine üzülerek Sorel'in Madame de Renal'in yatak odasına girmesine neden olan oydu. Daha doğrusu Sorel, birinin eşyalarını karıştırdığını gördüğü ve onun de Renal olduğuna karar verdiği gerçeği, karısını baştan çıkarmak için kötülüklere gitti. Yatak odası sahnesi de kesilip bükülmüş. Sorel'in romanına göre, tek bir gece gelmedi. Ve de Renal'in karısının odasına girdiği ve cesaretini topladıktan sonra Julien'i soğukkanlı bir şekilde örttüğü, kapıyı açtığı ve kocasıyla tatlı bir şekilde konuştuğu, ardından kendisinin soğuk ikiyüzlülüğüne şaşırdığı bir sahne yoktu. Ayrıca, romana göre, Sorel'in Eliza ile evlenmeyi reddetmesi biraz farklı görünüyordu. Daha doğrusu, ne romanda ne de film uyarlamasında doğrudan bir ret yoktu. Ancak romanda Sorel, Eliza'yı sevmediğini açıkladığı rahiple iletişim kurdu. Ayrıca kız, Madame de Renal'e, Sorel'in hasta kadını mutlu eden reddetmesi hakkında bilgi verdi. Filmde Eliza, bu haberi de Renal'in huzurunda Madame'nin saçını tararken, bariz bir sitem ve Madame de Renal'e iddia ile aktarır. Hangi o zaman de Renal anlamadı. Ve hizmetçinin Louise'in kapısında nasıl iz bıraktığını Stendhal'in romanında kesinlikle bulamayacağız. Geceleri birinin kapıyı açıp açmadığını öğrenmek için. Oyuncunun Madame de Renal rolündeki performansı muhteşem. Tüm karakterler hayal ettiğimden daha yaşlı görünse de, hepsi rollerini onurla yerine getiriyorlar. Julien'in soğukkanlılığı, Louise'in tutkusu ve bağlılığı. Ve yönetmenin Julien'in ayaklarını öpme sahnesini gösterdiği gibi, bu romanın kendisinde değil. Ancak bir anda tüm duygular ifade edilir ve Louise'in hizmetçisi - öğretmen uğruna hazır olduğu her şey. Ayrıca hizmetçi Eliza kırgın, kırgın ve öfkeli bir kıza benziyor.

Louise'in Julien'in yanına gelmesini beklemeden kapısına gizlice girmesi sahne büyüleyicidir. Aktrisin yüzü böyle bir duygu kitlesini ifade ediyor. İyi seçilmiş müzik. Ve odasına geri dönüş yolu. Kapıdan nasıl durup birbirlerini dinliyorlar. Aşklarını nasıl ilan ettiklerini, geceleri Madame de Renal'in odasına nasıl döndüklerini. Stendhal'in kitabında böyle bir sahneye rastlamıyoruz. Tıpkı Julien'in Madam'a olan aşkında dönem dönem hayal kırıklıklarını görmememiz gibi. Romanda sürekli sıçrayan düşünceleriyle, kendisiyle nasıl çeliştiğiyle karşılaşıyoruz. Örneğin, Louise'in Napolyon'a olan tercihlerini takdir etmediğinde, Louise'e karşı nasıl hayal kırıklığına uğradığını. Filme dahil olan tek kişi olduğu için bu ana döndüm, ama o kadar açık ki romanı okumayan bir izleyici bunu fark etmeyecek. Ancak yönetmen, Julien'in şeref kıtasında dört nala koştuğunu gösterme fırsatını kaçırmadı. Ama bunu açıkça Sorel ve Madame de Renal arasındaki ilişkiler hakkındaki söylentileri yaymak için yaptı.

Piskoposun olduğu sahne de kaçırıldı. Hangi Julien çok hayrandı. Ama romanı okurken hiç önem vermediğim ayin sahnesi filmde çok güzel işlenmiş. Akılda kalıcı kıyafetler, salonun ihtişamı. Julien şüpheyle tekrar geldi. İç anlaşmazlıkları yeniden başladı. Ve ordunun büyüklüğünden zaten şüphe etti, kral gibi herkesin din adamlarına boyun eğdiğine inanıyordu. Duyguları onu yeniden ele geçirir. Kralı ve güzel kızları ayaklarının dibine sunar.

Yazık ama en küçük oğlunun hastalığı gözden kaçtı. Ancak Stendhal, Louise'in bu zor döneminde Louise'in dindarlığını çok mükemmel bir şekilde gösterdi. SONRA, öz kontrolünü kaybettiğinde ve kocasına her şeyi itiraf etmeye hazırdı.

Ancak yönetmen, piskoposun gelmesinden hemen sonra isimsiz mektuplarla bizi olay yerine götürdü. Burada da sadece özü görüyoruz, ancak romandaki değişiklikleri ve farklılıkları görüyoruz. Yönetmen özü aktarmaya çalıştı ama ayrıntıları değil. Örneğin, Louise'in dikkatsiz davranışı, bir hizmetçi aracılığıyla bir kitaptaki notu ilettiğinde ortadan kalktı. Filmde kendisi geldi ve isimsiz mektubunun metnini Julien'e verdi ve sözlü olarak ne yapacağını söyledi. Madame de Renal'in emanet ettiği iddia edilen isimsiz mektuptan sonra, karı koca arasında Louise'in Julien'i evlerinden aforoz etmeyi talep ettiği bir diyalog başlar. Bir kez daha tekrarlıyorum, ama oyunculuk harika. Yönetmenin anlatmak istediği her şeyi aktarmayı başardılar.

Ama dahası, olayların değişmesiyle birlikte hasta oğlu ve hastalığın eve getirdiği kederi görüyoruz. Hasta yatağında harika bir oyun. Madam de Renal'in pişmanlığı ve tüm günahlarını kocasına itiraf etme arzusu. Allah'a daha fazla inanan başka bir insanla karşılaşmak mümkün değildir. Ve Julien'in gençliği ve gururuyla Louise'in mutlu anlarında nasıl da iyi olduğunu. Evet, yine de filmin senaristi bu harika sahneyi kesemedi.

Ayrıca, romanın bu tür çizimleri şu şekilde kesildi: Julien, bir düzine ladin tahtası taşıyor ve rahibin nasıl davranması gerektiğini gösteriyor. Romanda bir kereden fazla adı geçen Valno ve ailesinde hiç tanışmadık. Çocukların öğretmenine olan sevgisini bir kez daha gösteren sahne, daha az ilginç olmayan bir başkası tarafından takip edilmesine rağmen kaçırıldı. Filmde yer alması pek olası olmayan Jerome'un gelişi zaten burada tekrar silinmiş durumda.

Tek kelimeyle, filmden iki büyük bölüm silindi. Ve sadece XXIII'ün sonu değişti. Sonunda aşıkların veda sahnesinden izleyiciyi mahrum bırakamazsınız. Ancak senaryo daha derine inmedi ve üç günlük beklentiler gösterdi. Oğlunun hastalığından hemen sonra Julien'i yola gönderdi. Romana göre daha sonra gerçekleşen vedayı göstererek.

Ve işte Julien büyük şehirde çekici bir kafede. Kafedeki sahne çok kısaltılmış ama asıl nokta gösteriliyor. Julien kendinden memnundu.

Filmden yoksulların çocuklarının ilahiyat okulunda okuduklarını varsaymak çok zor. Orada pek sağlıklı gençlerin çalışmadığına dair bir his vardı. Doğru şeylere gülerler ve kendileri gibi olmayanları yanlış anlarlar. Julien elbette çok zor zamanlar geçirdi, sürekli ikiyüzlülük yaptı. Nasıl yapacağını bilmeyen bir ikiyüzlüydü. Ve bu, onlardan farklarını daha fazla vurgulayamama.

Film, Julien'in seminerin yönetmeniyle olan iyi ilişkisini gözden kaçırmadı. Julien'in kaderi hakkında endişelenen tek kişinin yönetmen olması. Son ayin sırasında, romanın kendisinde olmayan ilginç bir sahne yaşandı. Kimin fikri olduğu bir sır olarak kalacak, ama gerçekten beğendim. Abbot Pyrrard öğrencilerine talimat verdiğinde, onlara birinin piskopos olacağını, birinin insanların iyiliği için hizmet edeceğini, birinin para kazanacağını, ancak herkesin bu dünyada kalmayacağını açıkladı. Yakında birileri gidecek ve saflarımız boş olacak. Konuşması sırasında mumları seçici bir şekilde üfledi. Ve Julien soldaki sondan bir öncekini düşündü. Ve başrahip tarafından söndürüldü. Bu sahne Perrard'ın "Tanrı onları affetsin" sözleri ve yüksek sesle org çalmasıyla sona erdi. Ancak böylesine dokunaklı bir sahne, daha az çekici ve daha iddialı bir başkasıyla değiştirilir. Kendimizi bir Paris ayakkabı mağazasında buluyoruz. Senarist bizi yalnızca geçit töreninden ve onun için hazırlıktan, yalnızca Julien'in ilk terfisinden değil, aynı zamanda Madame de Renal ile kilisede buluşmaktan da mahrum bırakıyor. Ve Julien'in evine varması, çünkü hırsı, ona olan eski aşkına ikna olmadan tatmin kalamazdı. Yönetmen bizi hemen Paris'e, romanda olmayan bir mağazaya götürüyor. Ve kırgın, kırgın, botlarını düelloya atan adama meydan okuyor. Stendhal'in romanında bir düello vardı, ancak bunun başlangıcı, Julien'in yağmurdan saklanarak gittiği bir kafede atıldı, genç adamın ona baktığı ve onu bir düelloya davet ettiği bakışa dayanamadı. 96. alayın teğmeniyle tanıştıktan sonra, onunla Marquis de Beauvoisy arasında ikinci olmasını istedi.

Böylece romandaki sahneler değişmiştir. De La Moli ile tanışma ancak ayakkabı mağazasından sonra geldi. Romanın kendisinde söylenenler, ekranda yeterli ayrıntıda somutlaştırılıyor. Ancak de La Molay'ın evini tanıdıktan sonra planlanan düelloya gitti. Gerçekten bir hata olduğu yerde, daha doğrusu arabacı, kartviziti sahibinden alarak, o gibi davrandı. Ancak düello, romanda olduğu gibi gerçekleşti.

Sadece birkaç sahnede Matilda'nın Julien tarafından büyülendiğini görüyoruz. Üç hafta boyunca onda İngilizce bir şeyler görüyor ve marangozun oğlundan hiçbir şey görmüyor.

Binicilik kafasının gut atağı kesilmişti. Biz de görmedik. Ama belki onu daha sonra görürüz, yazar onları değiştirmeyi sever. Ayrıca Julien'in tüm işleri bir sahnede minimuma indirildi. Marki, Sorel'e bir koruma emri vererek teşekkür ettiğinde. Ve yıllarca böyle bir onur alamayan Norel'in kıskançlığı.

Ve böylece yönetmen bizi birçok güzel hanımefendinin ve beyefendinin olduğu geçmişin atmosferine sürüklüyor. Matilda bir kez daha Julien'in zekasına ve konuşmalarına hayran kaldı. Ve ona karşı hala soğuktu. Sabah kütüphanede buluştular. Roman ve film uyarlaması arasındaki küçük fark, filmde, Matilda'ya girdikten sonra Julien'in Mirabeau, Danton'u düşünmemesi ve ayrılacak olmasıdır. Romana göre, Paris'ten henüz ayrılmamıştı. Parkta yürürken birbirlerini daha da yakından tanıdılar ve Matmazel de La Mol, Julien'in eline şahsen gelmesi için bir davetiye içeren bir not verdi. Filmde her şey çok hızlı gerçekleşiyor ve aralarındaki diyalog ile romanda akademisyen tarafından, filmde de marki tarafından anlatılan Boniface de La Mola'nın giyotin edilme hikayesi. Ve burada, film uyarlamasına göre Matilda, Julien'e bir not bırakıyor. Bundan sonrası, Julien'in romanda okuduğumuz tüm şüpheleridir. Yine de yönetmen önemli noktaları çok iyi aktarıyor.

Ve şimdi gece geliyor.Yazar tek bir anı kaçırmadı. Matilda'nın ürkütücü sabırsızlığını ve Julien'in şüphelerini gösterdi. Ve işte onun odasında. Yönetmen, Julien'in cebindeki tabanca gibi bir detayı gösterme fırsatını kaçırmadı. Ve kızın hazırladığı ip. Merdivenlerden inerken, Julien pusuya düşürüldüğünü hissetti ve odada kimse var mı diye kontrol etmeye başladı.

Ve şimdi yeni aşkın yeni duygularının zirvesi geliyor. Uzun değildi. Matilda'nın duyguları değişti, ancak filmden nedeni net değil. Aynı sabah, kız zayıflığından dolayı kendinden nefret etti ve kılıcı duvardan söküp neredeyse sevgilisini delecek olan Julien'i hor gördü. Senarist bu sahneyi unutmamış, ancak yeterince inandırıcı olmasına rağmen romanda anlatıldığı kadar ayrıntılı olarak tasvir edilmemiş ve romanı okumayan kişiye bile dokunmamıştır.

Romandan bölümlerin kesilmesinin bittiğine karar verir vermez, senarist beni hemen vazgeçirdi. Yine Çizgi Opera, Japon Vazo, Gizli Mesaj, Tartışma, Ruhban Sınıfı, Ormanlar, Özgürlük, Strasbourg, Erdem Davranışı, Manevi Olarak Ahlaki Aşk, En İyi Kilise Ofisleri, Manon, Lesko, Can sıkıntısı gibi bölümleri atlıyoruz. Yukarıdaki bölümlerin tamamı silinmiştir. Soylu insanlardan oluşan gizli bir konsey yoktu, Julien'in Matilda'nın aşkını nasıl geri getireceğini öneren eski bir arkadaşıyla tanıştığı Strasbourg gezisi yoktu. Fervak ​​Hanım'la mektuplaşma ya da flörtleşme yoktu. Senarist her şeyi çizdi, sadece Matilda ve Julien'in sevgisini bıraktı. Film uyarlamasında, Julien'in ilk katlandığı işkenceyi ve Matilda'dan sonra görmüyoruz. Kahramanımızın kıza verdiği acı. Ama birbirlerine olan ilgilerini yeterince anlıyoruz. Matilda piyano çalarken Julien'i merdivenlerden çıkarken görür. Geceyi tekrar geçirirler ve sabah Matilda, beyefendi kanıt olarak bir saç telini kestiği için Julien'e ait olduğundan bahseder. Romanın kendisinde de tüm bunlar mevcuttur, ancak olayların sırası ve doğruluğunda bir fark vardır. Ancak hikaye, trajik sonuna doğru giderek daha hızlı ilerliyor. Ve şimdi Marki olanları biliyor, kızgın, öfkeli, Sorel hakkında düşündüğü her şeyi ifade ediyor. Ancak romana göre, başlangıçta kızından Sorel'e olan aşkını itiraf ettiği bir mektup aldı. Diğer olaylar da hızla gelişiyor. Ve senarist, Madame de Renal'den gelen mektubun yazısını göstermenin çok ilginç bir yolunu buldu. Roman, mektubun kendisinin yazısını vurgulamıyor. Ve filmde Louise'in bu korkunç sözleri rahibin diktesi altında yazdığını görüyoruz, bu da karara yol açacak.

Sorel, teğmeninin üniformasına coşkuyla hayran kalırken. Senarist filmin maliyetini düşürdü ve on beşinci hafif süvari alayının Strasbourg geçit töreni alanında sıralandığı sahneyi göstermedi. Yaptıklarından gurur duyan Sorel'in narsisizmini basitçe yeniden ifade etti. Filme göre, Matilda ona de Renal'den bir mektupla koştu. Romanda, uşak başlangıçta Julien'e Matilda'dan mümkün olan en kısa sürede gelmesini istediği bir mektup verdi. Senarist, kilisedeki sahneyi çok güzel tasvir etmiş, Julien'in tabanca satın aldığı prelüdleri tasvir etmemiştir. Mektubun metnini hâlâ duyabiliyor ve Louise'in dalgın, yorgun yüzünü görebiliyoruz. Sorel içeri girer ve bir süre Louise'e hayran kalır. Ama düşünmeden kadına ateş eder. Louise düşer, Sorel zar zor anlar. Ne yapacaksa ayrılacak. Ama polisler onu romandaki gibi yakalamıyor. Ve sadece bir saniye duraklama, Sorel'in sakin, dalgın yüzü ve yine kendimizi mahkemede buluyoruz. Her şeyin başladığı salonda, daha doğrusu film başladı. Ve şimdi hakimler giriyor, oturum devam ediyor. Sorel ölüme mahkum edilir. Ancak bundan sonraki olaylar romandaki gibi gelişmez. Sorel'e gitmek için ailesinden ayrılan de Renal ve Louise'in arabasını görüyoruz. Orada Julien'i tövbe etmeye ikna eden Abbot Shelan ile tanışır. Stendhal'in romanının kendisinde, yaşlı din adamı ne dediğini zar zor anladı ve dahası, sağlığı o kadar iyi değildi. Mahkemede olayların gidişatını her şekilde etkilemeye çalışan Matilda asla ortaya çıkmadı. Ve Julien'den bir çocuk beklediğini hala bilmiyoruz.

Sevgilisini epilasyona başvurmaya nasıl ikna etmeye çalıştığını. Ve Sorel ona ne kadar soğuk davrandı ve başka birini sevdiğini fark ederek onunla ilgilenmeye devam etti. Fouquet'nin şanlı, sadık dostunu hiç görmedik. Tüm insan mafyası ve dışarıda olan her şey gösterilmedi. Ve Julien'in sakinliği, yazarın gösterdiği sayısız sahnede değil, onun ve Louise'in birlikte bir ay geçirecekleri düşüncesinin sevincinde ifade edildi. Senarist, romana göre bencilce saygınlığını yitiren Sorel ile olan Matilda'yı tamamen hariç tutarak, bize karşılıklı sevgilerini böyle gösterdi. Boniface de La Molay ve Navarre'lı Marguerite'nin anılarında güç ve insanüstü cesareti çeken kişi. Ne de olsa Sorel'in cenazesini ayarlayan Matilda'ydı çünkü Julien'in kafasını gömen oydu. Ama Louise'e gelince, burada senarist, göstermeden de olsa romandan sapmadı, sadece Louise'in Julien'in ölümünden üç gün sonra çocukları kucaklayarak öldüğü bir sonsöz olarak. Ne yazık ki, senarist ahlakı da dışladı. Ama tüm o kesintilere rağmen sonu çok güzeldi. Julien, kulelerin arka planına ve berrak bir gökyüzüne karşı, yüzünde sakin bir ifadeyle ölümüne gidiyor, tüm bunlara dokunaklı bir şarkı eşlik ediyor. Muhtemelen birçok kadın, filmin sonunda mahkeme salonundaki jüri gibi epeyce gözyaşı dökmüştür.

Çıktı
Bir kez daha, orijinal eser ile uyarlaması arasında var olan farklılıklara ikna olduk. Bence Stendhal bize sadece çılgın aşkı değil, aynı zamanda insanların karakterlerini, ilkelerini ve korkularını da gösterdi. Gerçek bir psikolog gibi işine yaklaştı ve senaristler Orani ve Bost aşka daha fazla vurgu yaptı. Onun uğruna, Julien Sorel'in birçok kahramanını, birçok olayını ve birçok yeteneğini Romano'dan çıkardılar. Büyük metinleri ezberleme yeteneğini hiç görmedik. Kahramanımızın Stendhal'deki kadar narsist olmadığını da görüyoruz. Bu bazen Julien'i bize böyle bir yönden gösterir, ondan nefret etmeye hazır olduğumuzda, o içimizde bir reddedilme duygusuna neden olduğunda. Film uyarlamasında, nitelikleri ve düşünceleri o kadar derinden ifade edilmez. Aktörler hakkında herhangi bir şikayet olmamasına rağmen. Harika oynadılar. Ama senaristlerin toplumdaki farklı statülerinin bir engel olmadığı sevgiyi gösterme görevini doğru anlarsam, o zaman görevlerini eksiksiz yerine getirmişler demektir. Bu filmi çekmenin maliyetini en aza indirdiklerini de belirtmek isterim. En pahalı sahneler ya kaldırıldı. Veya daha basit bir ortama taşındı. Herhangi bir yapımcı için bu yazarlar bir nimettir. Muhtemelen yazarın eserlerini doğru bir şekilde aktaracak tek bir uzun metrajlı film yoktur, ancak tekrar tekrar izlemek istediğiniz filmler vardır. Ve bu yaratım, eski çekime rağmen, izlenmesi sizi sıkmayacak böyle bir film uyarlamasına atıfta bulunuyor.

Julien Sorel ve "Kırmızı ve Siyah" romanındaki diğer karakterler

Kırmızı ve Siyah adlı romanında Stendhal, çağdaş toplumunun yaşamının nesnel bir resmini yarattı. “Doğru, acı gerçek” diyor eserin ilk bölümünün epigrafında. Ve bu acı gerçeği son sayfalara kadar bağlıyor. Yazarın adil öfkesi, kararlı eleştirisi, yakıcı hicvi, devlet iktidarının, dinin, ayrıcalıkların tiranlığına karşı yönlendirilir. Yazar tarafından yaratılan tüm imgeler sistemi bu amaca tabidir. Bunlar vilayetin sakinleridir: soylular, burjuvazi, din adamları, darkafalı, sulh hakimi ve en yüksek aristokrasinin temsilcileri.

Roman aslında her biri bireysel sınıf gruplarının yaşamını ve geleneklerini anlatan üç bölüme ayrılmıştır: Verrière kurgusal bir taşra kasabasıdır, ilahiyat fakültesi ile Besançon ve Paris yüksek sosyetenin kişileşmesidir. Olaylar taşradan Besançon'a ve Paris'e taşındıkça eylemin yoğunluğu gitgide artıyor ama aynı değerler her yerde hüküm sürüyor - kişisel çıkar ve para. Ana karakterler önümüzde beliriyor: de Renal - bir çeyiz için evlenen, saldırgan burjuva rekabetine dayanmaya çalışan bir aristokrat. Onlar gibi bir fabrika kurdu, ancak romanın sonunda mücadeleye teslim olması gerekiyor, çünkü Valno, “her zanaattan en fazla çöpü toplayan” şehrin belediye başkanı olur ve onlara şunları önerir: “ Birlikte hüküm sürelim”. Yazar, bu görüntü aracılığıyla, zamanında sosyal ve politik bir güç haline gelen Valno gibi centilmenler olduğunu gösteriyor. Ve Marquis de La Mole, seçimler sırasında yardımını umarak bu cahil, taşralı dolandırıcıyı kabul ediyor. Stendhal ayrıca aristokrasi ve din adamlarının tüm güçleriyle iktidarı elde tutmak için çabaladıkları bir toplumun gelişimindeki ana eğilimleri de ortaya koyuyor. Bunu yapmak için, yazarın ironik bir epigrafta özünü ortaya koyduğu bir komplo başlatırlar: “Var olan her şeyin temel yasası hayatta kalmaktır, hayatta kalmaktır. Dara ekiyorsun ve başak yetiştirmeyi umuyorsun." Julien Sorel'in onlara verdiği özellikler çok güzel: biri "tamamen sindirimine dalmış", diğeri "yaban domuzunun öfkesi" ile dolu, üçüncüsü "saat gibi çalışan bir oyuncak bebek" gibi görünüyor... Julien'e göre "onlara güleceğinden korkan" tüm sıradan figürler.

Burjuvazinin siyasi emellerini eleştiren ve alaya alan yazar, ironisini din adamlarına da yöneltiyor. Bir din adamının faaliyetinin ne anlama geldiği sorusuna yanıt veren Julien, bu anlamın "inananlara cennette yer satmak" olduğu sonucuna varır. Stendhal, insanların gelecekteki ruhsal akıl hocalarını yetiştirdikleri ilahiyat okulundaki varlığı açıkça iğrenç olarak adlandırıyor, çünkü orada ikiyüzlülük hüküm sürdüğü için orada düşünce suçla birleşiyor. Abbot Pirard'ın din adamlarını "ruhun kurtuluşu için gerekli uşaklar" olarak adlandırması tesadüf değildir. Yazar, "ahlaki boğulma baskısının" hüküm sürdüğü ve "yaşayan en küçük düşüncenin kaba göründüğü" bir toplumun yaşamına dair en ufak bir ayrıntıyı gizlemeden, 19. yüzyılın başlarında Fransa'da bir toplumsal ilişkiler sistemi çiziyor. Ve bu kronik hiç sempati uyandırmıyor.

Elbette Stendhal, kahramanlarının sadece kâr değil, düşünme, acı çekme, itaat etme yeteneğini inkar etmez. Ayrıca bize, şehirden uzakta yaşayan Fouquet, fakir sekreterdeki kişiyi görebilen Marquis de La Mole gibi, arkadaşlarının bile inanmadığı, yaşayan insanları gösteriyor. ruhban okulunun rektörü Matilda, Madame de Renal ve hepsinden önemlisi Julien Sorel'in kendisini çalmamak. Madam de Renal ve Matilda'nın görüntüleri olayların gelişmesinde çok önemli bir rol oynamaktadır. Bu nedenle yazar, toplumun ve çevrenin onların ruhlarını nasıl kırdığını göstererek onlara özel bir önem verir. Madam de Renal samimi, dürüst, biraz saf ve saftır. Ama içinde bulunduğu ortam da yalan söylemesine neden olur. Nefret ettiği de Renal'in karısı olarak kalır, onun için değerin kendisi değil, parası olduğunu fark eder. Marquis'in kızı olduğu için insanlar üzerindeki üstünlüğüne ikna olmuş gururlu ve gururlu Matilda, Madame de Renal'in tam tersidir. İnsanlarla ilgili yargılarında genellikle acımasız ve acımasızdır ve pleb Julien'i gücendirir, onu ona boyun eğdirmek için kurnaz yollar icat etmeye zorlar. Ancak onu ilk kahramana yaklaştıran bir şey var - Matilda, içgüdüsel olarak değil, rasyonel olarak da samimi bir aşk duygusu için çabalıyor.

Böylece, Stendhal'in yarattığı sosyal yaşam resimleri bizi yavaş yavaş açıklanan zamanın ne kadar "üzücü" olduğu ve bu zamanın etkisi altında insanların ne kadar küçük ve önemsiz olduğu fikrine götürür, hatta doğal olarak sahip olmayanlar bile. çok kötü nitelikler.

bibliyografya

Bu çalışmanın hazırlanması için slovo.ws/ sitesinden malzemeler kullanıldı.

Stendhal'in portresi

Stendhal(gerçek adı - Henri Bayle, 1783-1842) Fransız gerçekçiliğinin ilk aşamasına aitti. Onun işi net Aydınlanma ve 19. yüzyıl gerçekçiliği arasındaki bağlantı... Henri Bayle kreasyonlarını "Stendhal" imzaladı. Bu yazarın biyografisi, eserleri gibi bugün birçok kişinin ilgisini çekiyor. Ancak, herkes gerçek adının Marie Henri Bayle olduğunu bilmiyor. Yazar bazen asalet unvanını kendine mal etmeye çalışmış, bazen de kendini "Henri de Beyle" olarak imzalamıştır. Muhtemelen bunu yapardı ve Julien Sorel, romanının ünlü kahramanı.

"Kırmızı ve Siyah" romanı

En ünlü eseri romandır. "Kırmızı ve siyah" 1830'da yazılmıştır. Yirmili yılların Fransız gazetelerinde, zengin gelinlerle evlenerek topluma girmeye çalışan düşük doğumlu gençlerin skandal davalarına geniş yer verildi (bir köylü Antoine Berthe'nin hikayesi). Her ne kadar kahramanında Stendhal, elbette, bu talihsiz gençlerin portrelerini çizmiyor, romanın konusu, gerçeklik olaylarını simgeliyor.

Romanın adı ise belirsiz karakter:

Romanda gündeme getirilen ana konuları ve ayrıca temel araştırma konularını yansıtan bir kelime bulutu

1. devrim(kırmızı ve renkli cüppe başrahipleri(siyah renk)

2.it suç ve ceza(deneme ve yürütme)

3. olası iki yaşam yolunun bir özelliği olarak, kırmızı- bu bir tutku alevi, dökülen kan, kendinin ve başkasının kanları, iskeleye kan sıçraması;

siyah- iğrenç ve uğursuz bir renk, bir insanı rutine, köleliğe, kibire, hırsa sürükleyebilecek her şey.

4.it iki kahraman, iki farklı aşk: Madam De'Renal (kırmızı hayattır; gerçek aşk, Julien'in idamından 3 gün sonradır) ve Matilda (siyah, ölümün aşkıdır; onun için asıl mesele ölümü oynamaktır: ve Julien'in kafasının cenazesini organize eder, burada kendine Margarita Navarskaya'yı hatırlatıyor; yalnızca ölüm cezasının bir kişinin kendisi olmasını sağladığına inanıyor)

5. Roman boyunca ana karakter, aralarında bir seçim yapmakla karşı karşıya kalır. kilise kariyeri(din adamlarının kıyafetleri siyahtı) ve askeri servis(subayın üniforması kırmızıydı), bu yüzden Stendhal romanı "Kırmızı ve Siyah" olarak adlandırdı.

"Kırmızı ve Siyah" da üç ana konum vardır.- M. de Renal'in evi, Besançon ruhban okulu ve Marquis de la Mol'un Paris malikanesi. Bu, Restorasyon rejiminin belkemiğini oluşturan üç toplumsal güç olan taşralı burjuvazi, Katolik Kilisesi ve klan soylularının çevresidir. Makaleyi okuduktan sonra, "Kırmızı ve Siyah" romanı hakkındaki bilginizi de test edebilir ve bilginizi test edebilirsiniz!

Kompozisyon

Julien bir marangozun oğludur. Onun idolü Napolyon ve Restorasyon sırasında çok geç doğduğu için pişmanlık duyuyor. Julien Sorel zeka, bilgiye susamışlık ve çeşitli yeteneklerle donatılmıştır. Küçük bir kasabada, kendini fark etmemesi gerçeğinden muzdariptir. Babası ve kardeşleri onu bir serseri olarak görüyor. Rahip, Julien'i, diğerlerinden üstünlüğünü kanıtlamanın önemli olduğu yerel zengin adam de Renal'e vali olarak önerir.

Madame de Renal, yazar bunu çok iyi ifade ediyor. Ve aynı zamanda çok mutsuz, hayattan yoksun. O güzel, aptal değil. Kalbin hayatını bilmeden erken evlendi. O samimi bir mümin ve aynı zamanda şefkatli bir annedir. Julien'in görünüşü hayatında keskin bir dönüş olarak çıkıyor. Derslerde bulunur. Julien için Madame de Renal ile görüşme bir başarıdır ve gururu tarafından erdemlerinin bir teyidi olarak kabul edilir. Onu sevmesine izin verir.

Hizmetçi, günah çıkaran kişiye de Renal ve Julien arasındaki bağlantı hakkında bilgi verir. Julien kasabayı terk eder ve Ruhban Okulu Bezons'a gider. Bu ikinci adım. Orada yerine konur. Julien ikiyüzlülük biliminde ustadır. Başarıyla devam eden yükselişi, ileriye doğru gidiyor. Önemli darbe - seminerden mezuniyet. Ruhban Okulu başkanı onu Marquis de Lamo'ya (Meşruiyetçi, yani kral için) tavsiye eder. Ev laik. Oğul alayda görev yapıyor. Kızı Matilda dik başlı, dik başlı. Julien, Rus prensi ile tanışır ve ondan notlar alır. Julien kısa sürede ünlü olur. Matilda, Julien'i boyun eğdirmeye karar verir. Onu odasına randevuya davet eder. Julien, Matilda'nın nişanlısı olur.

Söylentiler şehrine ulaşır. Madam de Renal geçmişi hakkında bir mektup yazıyor. Julien mektubu okur ve şehre uçar. Madame de Renal'i kilisede vurur. Hemen tutuklanır. Julien halkla ilişkiler kurbanı olur. Sonu çok özlü. Yürütme açıklanmadı. Samimi de Renal ve bencil Matilda. Matilda, Julien'i kaçırmak için hapishaneye gelir. Bunu yapamıyor. Sonra, Margot gibi, sevgilisinin başını kurtarır ve kendi elleriyle gömer. Yazar, Matilda'nın kaderinde ortaya çıkan tüm zorlukların çözüldüğünü bildiriyor. Uzakta doğurdu. De Renal de cezaevine geldi. Julien'den af ​​diledi. Julien, kendisine değer veren ve sevgisine layık olan tek kişinin kendisi olduğunu fark eder. Onun için her şey yok olur. Aşkta, iç özgürlüğü bulur. Julien ondan intihar düşüncesinden vazgeçmesini ister. Sözünü tutar.

İsim. İsim farklı şekillerde yorumlanır:

1) kırmızı - devrim, dönüşüm, siyah - politik tepki.

2) kırmızı - yaşam ve aşk, siyah - ölüm.

3) kırmızı ve siyah, rulet çarkının renkleridir ve rulet çarkı bir şans sembolüdür: kazanma/kaybetme.

Bu eserdeki diğer kompozisyonlar