Čo by mohlo byť vokály. Pop spevácky v modernej kultúre

Prezentácia metodického rozvoja "Moderná pop a jazz hlasových umelcov".

Vokály sú druh hudobného výkonu, majstrovstvá spievajúceho hlasu.
Vokály sú rozdelené do rôznych druhov v závislosti od jeho štylistiky, použitých technikách, ako aj povahe interakcie interpretov: pop vokály, jazzové vokály, skalné vokály, ľudové vokály, akademické vokály.

1. Draid Vocal:
Minulé vokály
Pop vokály (pop spevák) ako smer vznikol s výskytom mestskej kultúry. V stredoveku boli tieto misy, canttata, neskôr - romance. Rozlišovať ich jednoduchú opätovnú formu (častejšie kúpené),
Hlavný rozdiel medzi populáciou popu a dodnes je jednoduchosť formulára a obsahu, dostupnosť porozumenia masy.
Pop Singing kombinuje mnoho smeru piesní, spája celú paletu hlasového umenia úzko prepojená s inými hudobnými štýlmi a pokyny, tieto pokyny sú neoddeliteľnou súčasťou pop v hlasovom: pop music, rock music, folk hudba, rap, hip-hop, klasický Jazz, duša a mnoho, mnoho ich odrôd a hybridov. Každý štýl zodpovedá svojmu spôsobu realizácie, jeho hlasových techník, jeho formy a obsahu vzoriek, ale rovnaké dýchacie cesty a hlasovú formuláciu pre všetkých.
Pop vokály, v prvom rade, znamená spev z popu, ale koncept pop v hlasovom, spravidla je spojený so svetlom a prístupným k pochopeniu hudby.
V pop vokáli si môžete počuť ľudové motívy a jazzové prvky, je to tiež autorská pieseň a prvky skalnej hudby. Nie je varená na čistenie zábavy, takže v mnohých popových piesňach, témy vlastenectva, boj o zvuky mieru.
Jazzový hlas
Jazzové vokály - v prvom rade, znamená dokonalý pocit rytmu a harmónie, ako aj mobilitu hlasu a schopnosť improvizovať. V jazzovom spevácke je potrebné cítiť formu práce, byť schopný prezentovať svoje pochopenie melodickej témy, ktorá ho modifikuje, ale bez opustenia potrebnej harmónie. Je tiež dôležité pre citlivé partnerstvo hudobníkov, schopnosť improvizovať na cestách.
Rockový vokál
Rockový vokál - Zvyčajne spev spevák v rockovej skupine. Rockové vokály sa líšia od jazzu spev viac emocionálneho krmiva. Rockové vokály zahŕňa väčšiu sémantickú záťaž ako vokál. Rock spevák však musí mať vážny vokálny výcvik. Rock spevák by mal mať aj odvahu a úplnú slobodu v emocionálnom a hudobnom zmysle.
Populárne vokály (etnické vokály) Autor Song
Spev ľudí Etnické spev, takto z samotného termínu, - spevu, existujúce od vzhľadu osoby, a odlišné v charakteristických vlastnostiach, ktoré sú osobitné pre jednu alebo inú etnickú skupinu. Eseje ľudovej tradície nájdete v akademickej (klasickej) hudobnej kultúre av pop (mestskej) hudobnej kultúre. Všeobecne platí, že ľudový spev je charakterizovaný plochou oblohou, spev na zväzkoch.
Takzvaný spev hrdla je typom populárneho spevu, v ktorej spevák používa nielen väznice počas spevu, ale samotné hrdlo, odpoveď ústnej dutiny, hrtanu, vďaka čomu sa počuli o hlavnom tóne.
Zároveň je akademická výroba vokálov založená na základe: dáva slobodu držať hlas.
Akademický vokál
Akademické vokály - stará klasická vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v Opera, v Academic Choir, kaplnka, so symfonickým orchestrom, ako aj v komore komornej hlasovej hudby žánru. Akademické vokály sa líšia od pop, jazzových a rockových vokálov s jeho prísne klasickou pozíciou. Akademické vokály neznamenajú spievať do mikrofónu. V akademických vokáli existuje určitý rámec, akumulovaný skúsenosťami a históriou hlasovej hudby. Tieto rámce, spravidla neumožňujú akademickým spevákom používať svoj hlas v iných hlasových smeroch. So skúsenosťami na akademickej spevák sa vytvorí určitá hlasová poloha, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a stáva sa veľkým zväzkom. V zriedkavých prípadoch však akadici môžu konať v iných hlasových žánroch, ak môžu uľahčiť tok zvuku.

2. Existujú pokyny modernej hlasovej hudby (pop vokály):
Pop hudba, ľudová hudba

Popová hudba(Anglicky. Pop-hudba z populárnej hudby) - smer modernej hudby, typ modernej masovej kultúry. Je to samostatný žáner populárnej hudby.
Hlavné vlastnosti popovej hudby ako hmotnostnej kultúry - jednoduchosť, inštrumentálne a rytmus, s menšou pozornosťou na vokály.
Po prvýkrát, termín pop hudobná hudba v angličtine v roku 1926, ale korene popovej hudby idú do histórie. Hlavná a prakticky jediná forma zloženia v popovej hudbe je pieseň. Piesne sú postavené na konzervatívnej schéme Verse + Chorus. Z popových piesní sú potrebné jednoduché, svetlo na vnímanie melódie. Hlavný nástroj v popovej hudbe je ľudský hlas. Sprevádzajúcu úlohu. Rytmická štruktúra hrá dôležitú úlohu v popovej hudbe Pop: Mnoho popových piesní sú napísané pre tance a majú jasný, nezmenený bit. Hlavná hudobná jednotka v popovej hudbe je samostatná pieseň alebo jeden. Priemerná dĺžka skladby, spravidla, je od 2 do 4 minút, čo zodpovedá formátu priaznivejší rádiom. Texty v popových piesňach sú zvyčajne venované osobným zážitkom, emóciám: láska, smútok, radosť. Vizuálne zobrazenie piesní je tiež veľmi dôležité: Koncertné prehliadky a videoklipy. Preto mnoho popových umelcov má extravagantný obraz. Skupina popu umelca často zahŕňa tanečníkov, štatistov a iných ľudí, ktorí nie sú zapojení do výkonu hudby, ale zohrávajú dôležitú úlohu v koncertoch.
Populárna hudba dosahuje svojich poslucháčov prostredníctvom televízie a rádia. Hlavnými prostriedkami jeho distribúcie sú však záznamy. Prevažná časť známej populárnej hudby je bez hlbokého podtextu. Spravidla je to dosť povrchné a odráža len povrchové prejavy každodenného života osoby. Ale napriek týmto trendom sa teší veľmi populárne. Aký je dôvod pre taký úžasný úspech? Leží v skutočnosti, že populárne hudobné zvýrazňuje a pokrýva, že všeobecne spája všetkých ľudí
Ľudová hudba
Ľudový- Preložené do angličtiny. Motora. Ľudová hudba je populárna ľudová hudba, to znamená "druhý ľudový-rivilevl".
Moderná ľudová hudba patrí k zliatine ľudovej a populárnej hudby. Tieto piesne na intonácii sú blízko ruských ľudí alebo oženiť starožitné piesne v modernom spracovaní.
Ľudová kultúra je jedinečná. Toto je kultúra, ktorá je jednoducho nemožná zomrieť. Všetky folklórne piesne sú spravidla spojené so starovekými ľudovými obradmi, prírodnými javmi, pohanské tradície (ktoré sú zachované v folke), duševný stav človeka - jednoducho nespočešných piesní.
3. Žánre modernej hlasovej hudby (pop vokály):
Rytmus n-blues, rocková hudba, rock and roll, jazz, pop skalná hudba.

-Moderný rytmus-n-blues
-Rock z anglickej skaly alebo rock "n" roll - "DONE AND ROLLING" - Žáner populárnej hudby. Rozlišovacie znaky sú jasné rytmus, tanečný tempo, plnenie vykonávania
Moderný štýl, čo vedie k jeho pôvodu z žánrov Dance-Dance z NEGRO CITY FOLKLORE 1920-30S,
R & B a Rock-N-Roll.
-Rock'n'roll(z anglického rocku a rohu alebo rocku "n" roll - "download a bohatý" - žáner populárnej hudby, ktorá dostala distribúciu v polovici 50. rokov. Tradičné nástroje sú elektrická gitara, dvojité basy, bicie, klavír a saxofo King Rock-R Roll je Elvis Presley
Termín "hip-hop" je definovaný ako kombinácia dvoch slov - "Hip" (Hurá) a "HOP" (skok). Objavil sa v južnom Bronxe v roku 1967- [na tvorbe hip-hop ovplyvnené žánre - rytmus a blues, jazz, rocková hudba, 2]
-Rocková hudba vznikol v polovici 50. rokov v USA a západnej Európe. Rock and Roll (z Rock and Roll alebo Rock "N" Roll - "Stiahnite si a valcovanie" - žáner populárnej hudby, ktorá dostala distribúciu v polovici 1950s. Kráľ Rock-R Roll je Elvis Presley v našej krajine. Prvky rock -musics dostal ich odraz v práci vokálnych a inštrumentálnych súborov (Via)
V Rusku bola skupina Cinema najobľúbenejšia v Rusku.
--Jazz - špeciálny druh hudby, ktorý získal najväčšiu popularitu v Spojených štátoch. Jazz sa objavil na konci 19. storočia v Spojených štátoch v dôsledku zlúčenia afrických rytmov a európskej harmónie. Ak chcete vykonávať jazzové kompozície, musíte improvizovať zručnosť. Kráľ Jazza Louis Amstrong.
Jazz Vokálna technika zahŕňa použitie všetkých farieb a schopnosť hlasovať na maximum (až do imitácie miernych náradí).
Jazz Vokalisti vyniknú na pozadí svojich kolegov so silným hlasom s veľkým pracovným rozsahom, majú dobre vyvinutý harmonický a melodický sluch. Okrem toho, výkonní umelci, ktorí si vyberú takú vokálnu špecializáciu vlastné umenie vokálnej improvizácie.
-Pop rock (eng. Pop rock, pop n "rock)- Hudobný žáner, zjednotenie prvkov pop hudobnej popovej hudby. Skladby sú charakterizované jednoduchou štruktúrou nezabudnuteľnou melódou, opakovaním hudobných fráz (z pop), pomocou elektrických gitarií bubna ako hlavné nástroje s agresívnou náladou (z skaly). Závažnosť môže byť odlišná, od prakticky toolpit na veľmi "tvrdé" kompozície, ale zriedené popové melódiá. Medzi rockovými smermi, mnohé skupiny tiež mali obrovskú popularitu medzi ruskými publikom v 90. rokoch: DDT, Lube, Gaza Strip
V Rusku a ďalších post-sovietskych krajinách je popová rocková hudba rozšírená v dôsledku častejšieho osvetlenia na hudobných rozhlasových staniciach a televíznych kanáloch v porovnaní s inými rockovými žánrami. Medzi slávnymi skupinami - "Mumiy Troll", "Zemfira", "Spliin", "WelVet", "Ocean Elzi", "Lumen", "Beasts", "Brainstorm", Mesto 312 "," Brothers Grim "a ďalšie. Leader Skupiny Mumiy Troll vynašli ruský analógový (čiastočne ironický) termínu "pop rock" - "ROCAPOPEs.
4. Moderné hudobné štýly
Moderné hudobné štýly s pôvodom v africkej americkej kultúre
* Duša (z anglickej dušu - "duša") - najviac emocionálna cíti, "duchovný" smer populárnej hudby čiernych obyvateľov Spojených štátov (rytmus-end-blues), ktorý založil v južných štátoch Spojené štáty koncom 50. rokov minulého storočia pod vplyvom tradície jazzovej vokálnej improvizácie a Spiričalovej.
*Hip-hop (Eng Hip Hop) - Subkultúra mládeže, ktorá sa objavila v polovici 1970 v strede Američanov a Latinských Američanov. Začiatkom deväťdesiatych rokov sa hip-hop stal súčasťou mládežníckej kultúry v mnohých krajinách sveta.
Hip-hopová hudba sa skladá z dvoch hlavných prvkov: rap (rytmický kortipition s jasne určenými rýmmi) a rytmus definovaný DJs, hoci kompozícia nie je nezvyčajná a bez hlasila. V súčasnosti hip-hop je jedným z najcennejších úspešných typov modernej zábavnej hudby a je stylisticky reprezentovaný mnohými smermi v rámci žánru.
*Rap(Eng. Rap, rapping - "Knock, fúka", rap - "hovoriť", "hovoriť") - rytmický prejav, zvyčajne čitateľný na hudbu s ťažkým bitom. Exekútor RAP sa nazýva rapper alebo všeobecnejší termín Mc.rep - jeden z hlavných prvkov štýlu hip-hopovej hudby; Často sa používa ako synonymum pre koncepciu hop-hopu. Avšak RAP sa používa nielen v hip-hopovej hudbe, ale aj v iných žánroch: bubon a basy, rapkátor, NU-kov, alternatívny rock, alternatívny rap, moderné RNB.
* Ruská Rock - Rocková hudba s textami v ruskom jazyku / alebo vytvorili hudobníkov v Rusku. Ruská rock vznikla v druhej polovici 20. storočia pod vplyvom sveta, predovšetkým západnej, skalnej hudby a dodnes existuje zasvätenie krajín SNŠ.
*Moderný rytmus-n-blues(Hip-hop) (anglicky. Súčasná R & B) je hudobný žáner, najmä populárny v USA, ktorých súčasná pozícia bola stanovená od roku 1940 s hudbou R & B. Napriek tomu, že zníženie R & B vyvoláva združenia s tradičným rytmovým bluesovým hudbou, dnes sa táto skratka používa častejšie určiť štýl africkej americkej hudby, ktorá sa objavila po disco
V 80. rokoch. Tento nový štýl kombinuje prvky chladenia, funky, tanečnej hudby a - v dôsledku vzniku priebehu nového jack-hojdačky v neskorých osemdesiatych rokoch - hip-hop.
Moderný rytmus a blues má elegantný, elektronický štýl zvuku s rytmami bicieho stroja a mäkkých, "šťavnaté" vokály. Typicky sa vyhladzuje použitie hip-hopových rytmov, avšak ostrosť a tvrdosť inherenta v hip-hopu.
5. Zvukové metódy (hlasové techniky) zvukovej obnove používanej v extrémnych hudobných smeroch
Uzemnenie alebo pestované. Zvuk napodobňuje vrstvá zvierat. Toto je druh maternice rev, napájaný z brucha speváka. Uzemnenie sa často používa v spojení s iným extrémistickým zvukovým zotavovaním (výkrik, guttural, prasiatko, squeal).
Pre rold, schopnosť spievať na nosiči (membrána dýchanie) a používať falošné zväzky pri spevení. Uzemnenie môže byť rozdelené na nízke a vysoké, ako aj na "brutálny" (najnižší zvuk z brucha), hydrát (tvorba zvuku nastane vyššie) a hrdlo (kombinácia čistých hlasov s vrstvou, sipotou) .
V modernej profesionálnej hudobnej kultúre uzemnenia, jazzových spevákov používali v 30s dvadsiateho storočia.
Kričať alebo scrim (Z angličtiny. Kričanie - Creek) - príjem spevu, ktorý môže byť opísaný ako chrapľavý plač alebo chybný výkrik. Používa sa v hudobných štýloch ako: čierny kov, redheadcore, death metal, metalcore, diekcor, kovový kov, symhicky, emocor. Zvyčajne kričal mužskými spevákmi, vyznačuje sa veľmi vysokou Tessurou.
Typy sudcov:
Grim (z angličtiny. Grim - "pochmúrny", "hrozivý") - Znie to bližšie rástlo, pokojnejšie ako obvyklé krik, sa používa hlavne v čiernej a tmavom metal
Shrei (k) (od neho Schrei - "Cry") - Znie to ako hysterické strečing Howl, pripomínajúce vlka. Používa sa v depresívnym čiernym kovom
Tak, sčítanie:
ESTORE Jazz Singing - Typ scénického umenia, ktorý predstavuje ako samostatný žáner a syntéza žánrov: spev, tanec, pôvodný výkon, cirkusové umenie, ilúzia. Pri príprave na reč je spevák vo veľkej miere riadi svojím číslom. Je dôležité nájsť pieseň, ktorá je vhodná pre individualitu umelca jeho lambre, psychotipy, hereckého a hudobného giftujúceho, vonkajšieho a duchovného vzhľadu, ako aj vypracovať hlbokú analýzu žánru, jeho dočasné (historické) príslušenstvo , štýl, sémantické textové zaťaženie, hlavná myšlienka. Pops piesne môžu byť sledované ľudové a jazzové motívy.
Názory: Tradičná romantika, moderná lytická pieseň, pieseň v tanečných rytchoch s vyvinutým inštrumentálnym sprievodom.
Hlavným rozdielom je, že zjednocuje početné druhy popovej piesne, - jednoduchosť formulára, túžba svojich autorov na maximálnu dostupnosť pochopenia masy, zapamätanie si melódiu.
Korene takéhoto demokratizmu sú v starom romantike av modernom mestskom folklórii. Na realizáciu jazzových kompozícií sa musí vykonať schopnosť improvizovať. Jazz Vokálna technika zahŕňa použitie všetkých farieb a schopnosť hlasovať na maximum (až do imitácie miernych náradia).
SOOTHCREEN- pop, a, samozrejme, hlas dodaný na silnú podporu.
6. Pop, akademický, ľudový spôsob spevu.
Akademický vokál Je charakterizovaný prednostne používaním priehlbín spevu, ktoré speváky sa nazývajú tmavé, zakryté, zaokrúhlené, objemné, hlboké a len také spevák, umožňuje vyrovnať sa so všetkými týmito technickými ťažkosťami, ktoré sú stanovené v technicky zložitých prácach akademického štýlu . Zostávajúci speváci môžu spievať rôznorodý a tmavý a biely zvuk.
A ľudový (folk)vokály sú charakterizované preferenčným využitím typu spevu, ktoré speváky sa nazývajú svetlo, biele, otvorené, ploché, blízko, atď.
Biely plochý zvuk je niekedy nazývaný ľudový spôsob spevu a niekedy pop. Ale zvážte biely zvuk popového spôsobu spievania chybne. Ak termín ľudový spôsob spevu vždy naznačuje spev plochého bieleho reťazca, potom pop spôsob spevu (to znamená ten, ktorý je použiteľný v jazzových, popových a rockových vokáloch), môže sa čudovať čokoľvek, niekedy takmer a dokonca Akademický.
Pop spôsobom pri spev - termín, ktorý v našej dobe je veľmi častý - žiadny zmysel, v skutočnosti nemá: pop vokály sa líši od akademických vokálov viac otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Avšak, spevácke zručnosti, správna poloha a podpora zvuku sú potrebné aj v pop v hlasiku, ako v akademickom
Rozdiel medzi akademickými a rockovými spevákmi je len to, že rock spevákci nehľadá takmer vždy používajú najkrajšie a čisté, t.j. Bez nečistôt hluku, hlasového timebru. Často uprednostňujú spievať, ako keby úmyselne neošetrené hlasy, chrapľavý, husky a hrdý, ako keby zo všetkých druhov krutých skúseností, s použitím aj takých ciev, ktoré sú veľmi podobné vrstvu zvierat alebo výkriky blázon v čase exacerbácie ich Problémy. Tí. Hlavná koncepcia ich spevu možno považovať za estetiku škaredého.
Ľudoví speváci, Pops a Jazysts z väčšej časti v porovnaní s akademickými a rockovými spevákmi nespievajú, a vyzdvihnúť alebo ľahko spievať s miernym výkonom, v obmedzenom rozsahu výšok a timbres, úzky reč a takmer vždy do mikrofónu. A potom nebudú počuť.
Všetci títo speváci, ktorí sú viac alebo menšími používať mastera ľudí spevu, t.j. Biele-plochý zvuk je populisti, folklór, krajina, jazyk, pops a niektorí rock speváci - prevažne spievať na výšku nižšie ako akademickí speváci spievajú.
Vlastne Jazz bol pôvodne a bol raz ľudový spev. Toto je neskôr, v niektorých jeho štýloch sa stal hudbou na zvolenú. A ľudová hudba je celá približná, variabilná a improvizačná
Zásadný rozdiel medzi spevom dobrých moderných spevákov spievajúcich v rôznych - popových a akademických spôsoboch spevu, je len to, že akademici podporujú hlasy, je silnejšie a hlasitosť je viac. Tí. Z toho akadici majú pogromu a menej zatemnené. A zvyšok podobnosti je viac ako rozdiely. A estrangements a akadici môžu spievať okolo rovnakého rozsahu. A tí a iní zosúladili registre hlasov. A tí a iní môžu vykonávať približne rovné ťažkosti práce. A tí a iní vlastnia takú radu odtieňov zozbieranej expresivity hlasu, ktorý používal len veľmi dobré dramatické aktéri. A tí a iní môžu vložiť prvky v ich spev, spev, ktorý sa používa len v opačnom spôsobe spevu. Tí. Akademici sú vkladajú do ich spevákových popových techník a estrangements sú akademické.
V 80. rokoch sa objaví hudobná televízia. Táto inovácia dal impulz na rozvoj videoklipov. V tomto čase sa títo umelci objavujú v Amerike ako Whitney Houston, Michael Jackson, - najúspešnejšia speváčka popovej hudby dostal prezývku "King" pop hudbu. Madonna - najúspešnejší spevák v popovej hudbe. Dostal prezývku "kráľovnú populáciu" a mnoho ďalších. Stanú sa idolom milovníkov hudby z celého sveta. V 80. rokoch, takéto smeroch ako rytmus a blues, hip-hop sú poskytované populárnym hudbe. V 90. rokoch bola do tohto zoznamu pridaná tanečná elektronická hudba.
7. Nehnuteľnosť sa nazýva sovietsky a po 90. rokoch -rosyskaya a dodnes - moderný.
V 80. rokoch Spoločné žánre boli: rytmus a blues,
HIP HOP-OLD-SKUL, DISCO, FUNK EURO-POP
v 90. rokoch Spoločné žánre boli: tanečná hudba, elektronická hudba, rytmus a blues, hip-hop, diskotéka, funk. V modernom dni, žánre si navzájom nahradili rôzne typy tancovej tanečnej hudby, Rumba, Foxtrot zmenil Rock and Roll, twist a chvenie prišiel nahradiť ho, rytmy Samba a Bossa-Novy mali veľkú popularitu pre niekoľko Roky v popovom tanci Hudba bola distribuovaná disco štýlom. Vznikol z zliatiny ebenovej inštrumentálnej hudby s prvkami speváckeho a plastov charakteristických pre popových spevákov z Latinskej Ameriky, najmä z ostrova Jamajka. Blízko spojené v západnej Európe a USA s industrializáciou Gramzapance a praxe diskoték, hudba disco štýlu sa ukázala byť jedným z rýchlych tokov pop-tanečnej hudby 2. polovice XX storočia.
Oblasť popovej hudby je možné pripísať modernej skalnej hudbe. V hudobnej kultúre západnej Európy a Spojených štátov je to prietok, veľmi pestrý v ideologickej a umeleckej úrovni a estetických princípov. Je to zastúpené oboma dielami vyjadrujúcimi protest proti sociálnej nespravodlivosti, militarizmu, vojne a spisov kázania anarchizmu, nemorálnosti, násilia. Rovnako heterogénny hudobný štýl súborov, ktorí predstavujú tento prietok. Majú však všeobecný základ, niektoré výrazné črty.
Jedna z týchto funkcií - Použitie spevu, sólu a súboru, a preto text nesúci nezávislý obsah a ľudský hlas ako špeciálna farebná farba. Účastníci súborov alebo skupín často kombinujú funkcie inštruktálie a spevákov. Vedúce nástroje - gitary, ako aj rôzne klávesnice, menej často mosadz. Zvuk nástrojov je vylepšený rôznymi zvukovými konvertormi, elektronickými zosilňovačmi. Z jazzovej hudby rockovej hudby sa rozlišuje viac frakčnej metropyrmálnej štruktúry.
V našej krajine sa prvky skalnej hudby odrazili v práci hlasových inštrumentálnych súborov (Via).
8.Russyská etapa je v súčasnosti charakterizovaná vznikom nových umelcov a skupín, ktoré sa stali obzvlášť populárnymi v nasledujúcich rokoch, ako sú pop umelci -music
Philip Kirkorov- "Kráľ ruskej popovej hudby
Alla pugachev- "Primadonna", "" Singer №1 "
Igor Nikolaev- skladateľ
NATASHA KOROLEVA- herečka, spevák, skupina on-on, tanya bulunova, Leonid Agutín, Oleg Gazmanov, Valery Meladze, Dmitry Malikov.Ako aj: : Valeria, Anita TSOI, OLEG GAZMANOV, LEV LEHCHCHENKO, DIMA BILAN. "Brilliant", "Ruky hore".
Ruský záznam o predaji dosiek patrí do hlasových inštrumentálnych súborov "Funny Guys", 179,850,000 kópií predaných (Abstrakt na CD ", keď sme spolu s tichom" Firmy melódie - 2007) "pija, pieseň", "pesnyary "," Vodice "Rockové skupiny: DDT, Lube, Gaza Strip ..- Všetky z nich robia obrovský príspevok do javiska.
9. Prenájom ruského pop:Pugacheva alla
Pugacheva Alla Borisovňa "Primadonna", "Kráľovná z Estrady" "Hlavná speváčka Ruska spieval v žánroch pop, pop skale, progresívnej skale, disco-funk
ALLA PUGACHEVA je sovietsky a ruský popový spevák a skladateľ. Stalo sa slávny pre básnik skladateľom, úspešný výrobca a filmová herečka bola opakovane rozpoznaná hviezdicovým číslom 1 sovietskeho popu.
Jeho repertoár obsahuje viac ako 500 piesní v ruštine, angličtine, nemecky, francúzštine, hebrejčine, fínčine, ukrajinčine a diskografie má viac ako 100 sólových dosiek. Pugacheva, v celej dlhej kariére na pódiu, napísal piesne obrovské množstvo slávnych skladateľov a básnikov, okrem iného, \u200b\u200bnie jeden desiatok piesní napísal a primadonna sám.
Vladimir Shansky-pieseň o prvom Lui. - naplnené srdečné a s dušou. Alexander Sergeyevich Zatresin - Sovietsky, ruský skladateľ ("Tam, kde detské listy") tiež napísal pre jej Igor Nikolaev "ľadovec" ako skladateľ Raymond Pauls a básnik Ilya Reznik napísal v tom čase všetky hlavné hity PRIMANTÓNU jej zlatý základ.
Samostatne stojí za zmienku dvoch podvodov - milión šarlátových ruží a starovekých hodiniek. - Stal sa hitov, a spievali ich na každom kroku. Mimochodom, stále láska a počúvajte Japonsko. Tam bola táto pieseň prevedená do japonského jazyka a veľmi často vykonávaná na rôznych koncertoch. Je to toto obdobie, že pravda môže byť nazývaná zlatom, v práci Primaudonna.
Hral film - "prišiel a povedal", kde väčšina piesní napísala Pugacheva. ALLA PUGACHEVA vytvoril svoj vlastný jedinečný hlas akademického mäkkého lyrického-dramatického soprana (zapamätajte si románky TariverDiev, naplnil ju vo filme "Irónia osudu") na Fierce Jazz Mezzo-Soprano vo filme "Žena, ktorá spieva".
Pugacheva je spevácky spevák, má svoj vlastný čas, ktorý by sa mohol nájsť v jednej fráze, čo je ALA PUGACHEVA. Každá pieseň, ktorú vykonáva, je monosketa kvality: talent, charizma, zvláštny spôsob výkonu, nezávislosť.
Pugacheva - Krásny skladateľ a skladateľ. Debut bol film "žena, ktorá spieva". A "Tento svet je vynájdený nie my" Pugacheva nielenže hrala hlavnú úlohu v ňom, ale tiež napísal niekoľko hudobných kompozícií pod vtipným pseudonymom "Boris Gorbonos". Kompozície, ktoré napísali Alla, boli nažive a emocionálne, pretože ich kompozície Alla napísali pre seba, zamerala sa na jeho postavu a jeho svetonázor
Príspevok Pugacheva na Cinema 20 rôznych filmov. ". Mnohí sledovali filmový film "irónia osudu alebo so svetelnou parou! S cieľom počúvať piesne ALLA PUGACHEVA PRE KAŽDÝM KAŽDÝMI SPRÁVANÍM SPRÁVANÍM, BRILLIATLY PREDLOŽIŤ VOCOVÉ STRÁNKY NADI SHEVEVA, A publikum padli navždy zloženie "na mojej ulici", "Páči sa mi", "Tikhoretsky" a "Zrkadlo" "Znova"
Alla Borisovňa sama vytvorila mnoho koncertných programov. Medzi nimi, ako napríklad "žena, ktorá spieva" (1979), "monológovia speváka" (1981), koncert "Navštívime Maestro" S Raymond Payuls (1981), divadelná show "prišla a hovorím"
ALLA PUGACHEVA Spievanie piesní Yuriho Chernavského - Zbierka piesní sovietskeho a ruského speváka Alla Pugacheva, napísal Yuri Chernavský počas obdobia ich spoločnej kreativity. Album vyšiel v roku 2013
Alla Pugacheva vykonávala ako členovia poroty na rôznych hudobných súťažiach. Prispela tiež k popovej kultúre: "S piesňou v živote"
Mnohé piesne sú napísané pre ALLA PUGACHEVA PUGACHEVA s jej výkonnými umelcami a tvorivosťou skladateľa zaznamenala neoceniteľným príspevkom k rozvoju ruského popu. Veľká zásluha Alla Borisovny je jej podpora pre mladých a talentovaných umelcov. Príspevok do Pugacheva do ruskej popovej kultúry
Je to Kumome milióny ľudí, hlavný vzor pre imitáciu. Ďalšie pár rokov v živote Pugacheva sa začalo "rocker obdobie". Alla Borisovňa sa pripojila k Rockerovej strane, nahradil obraz, začal nosiť kožené bundy a krátke mini sukne. Jej repertoár sa zmenil, piesne pre ňu začali písať nové, mladých autorov, vrátane Vladimir Kuzmin a Sergey Chemobanov.
V polovici 90. rokov, niekoľko hitov napísal svoj mladý skladateľ Igor Krotoy, a potom, čo máme deň, v kreatívnom pláne PrimuDonna nie je žiadna stálosť, piesne píšu rôznych autorov, vrátane mladých a málo známych.
Philip Kirkorov, Vladimir Presnyakov, Christina Orbakaite a mnohí iní sa zúčastnili jej koncertných výletov. V roku 1996, Pugacheva smeroval riaditeľ sólo koncertov Arcadia Ukupnik
V roku 2005 spolu so skladateľom Igor Cool Priudonna organizoval hudobný festival "pieseň roka". V tom istom roku Alla Borisovňa uznala oficiálne múzeum ročného festivalu "Nová vlna" v Jurmáde. Okrem toho, Pugacheva založil svoju vlastnú hudobnú ocenenie "Alla". Toto ocenenie je určené pre mladých a talentovaných umelcov. "ALLA" sa vydáva na festivaloch "5 hviezdičiek", "nová vlna" a "pieseň roka". Víťazom ocenenia je udelený zlatú hviezdu a 50 tisíc dolárov z osobných prostriedkov speváka.
Dňa 22. júla 2007 začala pracovať vo vlastnej rozhlasovej stanici Pugacheva. Rádio "alla".
V roku 2011 bola Priadonna vedená ruským analógom britskej show "X-faktor". V našej krajine sa program nazval "faktor A" a jeho hlavným cieľom je hľadať nové mladé označovanie.
V roku 2012 plánuje Pugacheva spustiť druhú sezónu hudobnej televíznej show.
ALLA BORISOVNA Osobnosť sa odráža v práci iných pop hudobníkov. Napríklad Sergey Zverev potopil pieseň "Alla" a ukrajinská skupina "Puffers" vykonával pieseň "ako Alla".
Pugacheva má šumivé, a čo je najdôležitejšie, pôvodný talent, ktorý ponecháva malý ľahostajný. A jeho príspevok k modernej populácii, nie je pochýb o tom, že môže byť nazývaný obrovský, takže sa stal primonousnou ruskou pop hudbou. Koľko rokov ALLA PUGACHEVA už musí potvrdiť tento vysoký titul, ale stále zostáva jediným a jedinečným priudonom.
Kirkorov, Philip Pobrosovich
GenGroP-Hudba Profesia: Sovietsky a ruský popový spevák, skladateľ, výrobca, herec, skladateľ a výrobca. Ľudový umelec Ruskej federácie (2008). Má lyrický baritón s dobrým rozsahom.
jeho piesne:
1996 - "My Bunny"
1998 - "Oh, mama, Chic Dame!"
1997 "SOTAL"
1998 "DIVA"
2000 "Rose Red"
2001 "Zomriem pre teba!"
2002 "V láske a šialene osamelé"
2003 "nie je ľúto" "Ružový čaj" (kĺby s M.Rasputina)
2014 "Moja radosť"
2015 "Indigo"
Každé číslo na javisku je samostatný výkon, môžete porovnať s hudobným !!!
Singer je uvedený v Guinnessovej knihe rekordov pre Marathon Marathon v novembri 1998 v Petrohrade, keď dal 30 predstavení nápadov. Jeho meno je obsadené v "Golden Star" na uličke hviezd v Yalte.
Každá izba, akékoľvek svorné inscenácie, kostýmy, tanečník-úžasná skupina ľudí talentovaných v ich práci, s ktorou zlúčenie Philips, vybudovať svetlý obraz obrázku.
A koľko už vo svojej zbierke filmov Musiclov, kde sa úvahy s jeho jasom a talentom. Umelec pre dušu !!! Keď smutné, vždy dajte disky so svojimi dielami a koncerty, žiť príbehy v piesni z každého čísla. Zaslúži si titul pridelený ľuďmi "King Pop" !!!
Skupina "on-on"
1989, začiatok práce skupiny On-On. . V roku 1997, skupina na základe rekordného počtu koncertov - 960 ročne, počas svojej existencie skupina dal viac ako 4 a pol tisíc koncertov, vydala 14 albumov, dal 9 predstavení, ktoré boli udreli publikum s ich bolestivosťou, a Niekedy dokonca šokovaný. On bol a zostáva generátorom nových, originálnych nápadov pri vytváraní vašej fantastickej show. S týmito myšlienkami je skupina rád zdieľať s kolegami. Napríklad jeden z najlepších výkonov Philip Kirkorova bol založený na myšlienkach NANAI Názvy "Na-Nazalgia", kde sa použili originálne ilúzie triky. Philipp hovory Alibasov so svojou "stolicou". Umelci častejšie vygenerovali módu v ruskej show business, a nie nasledovali ju. Týka sa to hudobnej a malebnej samospály. Boli to prvý, kto by začali vytvárať obrovské okuliare s účasťou symfónie a vojenských orchestre, etnických tímov rôznych žánrov. Folklórne a tanečné skupiny z Kongo, Kanady, USA, Peru, Chukotka boli zmiešané v nastálgiu show. V okuete, "Pokin, áno" Nanický triiteľne spieval duchovnú hudbu 17-20 storočia A'capella. Niektoré spevy sprevádzali zbor avantgardnej hudby.
Je to s príchodom skupiny ON-ON pripojiť šírenie baletných súborov v hudobných skupinách. Dnes, bez sprievodného baletu, je ťažké predložiť televíznu show. Móda na balete v popovej skupine, pre Erotika, na štýle v oblečení, z Tuxedo, do Rvanie, vykladané drahými kameňmi - to všetko bolo najprv preukázané ruskou skupinou.
Prvé televízne realistické výstavy, auditórium a scénu ako jediný priestor pre energetický umelec - to bolo prvý, kto urobil on-on.
Igor Nikolaev
"Básnik roka" skladateľ roka "
Aranzor v súbore ALLA PUGACHEVA "REKULÁCIE".
-Cold album Igor Nikolaev "Mill" zloženie Igor Nikolaev "100 priateľov" (v japončine). Song "Kráľovstvo kriviek"
-Verrudikovanie s mladou speváčkou OLGA rovno a píše pre jej "Canary" a "telegram" "magické sklo" napísal pieseň pre D. Gurket. Album "Raspberry Wine" a album Natalia Koroleva "Fanúšikovia". "Dolphin a morská panna". Lb "Poďme piť pre lásku" a Natasha's Album Korolev "konfety". Album "pätnásť rokov. Najlepšie piesne "a album Natalia Koroleva" Brilantné slzy "Album" Igor Nikolaev-98 "s piesňami vyplnenými kreatívnymi večermi. Okrem piesní Igor Nikolayev sám, Alla Pugacheva, Natasha Koroleva, Philip Kirkorov, Lion Leshchenko, Vladimir Vinokura, Joseph Kobzon, napísal Igor Nikolaev
Dňa 31. mája, v deň 25. výročia Natalia Koroleva, Igor Nikolajev vyrába a dáva spevák koncert na centrálnom námestí Kyjeva.
V roku 1999 ide veľký sólový koncert Natalia Koroleva na GCCZ "Rusko". Igor Nikolaev pôsobí ako výrobca a skladateľ. Igor Nikolaev prijíma "ováciu" prémiu v nominácii "skladateľ roka". V rámci televízneho festivalu "pieseň roka" udelil ocenenie Igor Nikolaev. Isaac Dunavsky za veľký prínos k rozvoju piesne. V roku 2000 vyjde album "zlomený šálka lásky". Dve kompilácie sú publikované: "Najlepšie pre vás" a "päť dôvodov", ako aj autorský disk na Pavl Zagang "na obálke časopisu." V roku 2004 sa Igor Nikolaev zúčastňuje televízneho projektu ORT "Star Factory - 4" ako učiteľa, a tiež sa stáva výrobcom jedného z účastníkov projektu - mladý umelec Anton Zatsepina. Existuje niekoľko koncertov na vykazovanie na vzduchu, ktorý "výrobcovia" vykonávajú nové aj slávne piesne Igor Nikolaev.
V roku 2005, Igor Nikolayev napísal pieseň "Ako si krásna" a pozvaná tenisová hviezda strieľať v klipe, Elena Demengev, ktorého športový osud sa dlho sledoval.
Projekt s názvom piesne Igor Nikolaev "Dve hviezdy", v ktorom je aktívne zapojený autor legendárnej piesne. Igor Nikolaev a Natasha Koroleva s piesňami "Dolphin a Mermaid" a "Taxi, taxi" sa zúčastňujú na koncerte "Legends" Retro-FM ". Na konci roka, nový album "Ako krásna je". Po napísaní hudobnej témy na plnohodnotnú pásku Hollywood "Povedzte to v ruštine" (anglicky. Povedz to v Rusku). Film dostal 11 ocenení na medzinárodných filmových festivaloch. Piesne Maestro, ktoré vykonáva Irina Allegrova, Alla Pugacheva, Philip Kirkorov, Valery Leontyev, Valery Meladze, Julio Iglesias (Jr.), Nikolay Baskov, Igor Krutoy, Natasha Koroleva, a ďalšie. Na tomto koncerte, mladá speváčka Julia PreKuryakova, ktorá vykonávala v duet s Igor Nikolaev piesne "je v tom niečo." V apríli 2009 kolekcia Igor Nikolaev "Darčeková zbierka. Igor Nikolaev, ktorý obsahoval 13 albumov zaznamenaných od roku 1986 do roku 2006.
Jeho aktívna tvoriaca činnosť významne prispieva k rozvoju moderného ruského popového hudobného umenia.
Člen všetkých ruských a medzinárodných hudobných festivalov, rôznych kreatívnych a výročných večerov, charitatívnych akcií.
Tatyana Bulanova sa objavila na ruskej scéne na začiatku deväťdesiatych rokov, "vzal" úprimnosť divákov, v ktorej ani nepochyboval. 1996, spolu s skladateľom, Olegom Molchanovom a básnikom Arkady Slavorosovom, Tatiana zaznamenala album "Moje ruské srdce", vďaka ktorej Tatiana začala získať popularitu. Jedna z piesní z albumu je "Vymazať moje svetlo," išla na pódium s dotykovým vzhľadom a nechala to nezmenené slzami. A napriek takejto konverzii, rovnako ako jasný medzidentálny signatizmus, BULANOV našiel svoje prvé publikum - vo forme hordiel opustených ruských žien, slobodných matiek, ako aj dospievajúcich dievčat, ktoré trpia neopätovanou láskou.
Na jar roku 1997 bol klip prepustený na pieseň "My Ugly", ktorého režisér bol Vladimir Shevelykov. V septembri 1997 bol album "správny" bude sledovať "a ďalšie 3 ďalšie videoklipy boli zastrelené:" COROUSER "," Opravuje-Will, "a" To je južný zdroj "
1999 Tatiana vydala album v štýle Rock Music "Flock", napísal Oleg Molchanov. Na piesni "Wind Sang"
Dokonca aj Alla Pugacheva potom spustil kolegyel solídny kompliment: "BULANOVA's Songs - plač Yaroslavna!" Od roku 1990 do roku 2010 BULANOVA vydala 24 albumov. Najslávnejší medzi nimi je "nie plač" (1991), "Staršia sestra" (1992), "opravu-Will" (1997), "Dámske srdce" (1998), "môj spánok" (2000).
V roku 2013 sú zverejnené nové príznaky spevák "znamenia" a "hovoriť o tele", objavujú sa nové duety - "od tohto dňa" (s K. Kostomarov), "Mosty" (s A. Inshakov), "nikdy nehovorte Nikdy "(s A. Laminsky). Spolupráca s A. Ivanov je obnovená - pieseň "jediný dom".
2014 vydala piesne "Dimka" a "Čas.
Natasha kráľovná Žánre: pop hudba
Sovietsky a ruský popový spevák a herečka ukrajinského pôvodu. Hered umelec Ruska.
V roku 2002, Natasha vydala ďalší disk "fragmentov minulosti", po ňom - \u200b\u200bešte viac ("verte alebo nie"), a ešte jeden ("raj tam"). V lete 2012, na kanáli NTV, vlastná show speváka "kráľovná prime
Prvá pieseň napísaná
I. Nikolaev pre Natasha - "žlté tulipány".
V roku 1992 je tanier "Dolphin a Mermaid" zverejnená a prvýkrát v Rusku, veľká suverka s baletom, scenériou, špeciálnymi efektmi.
V roku 1994, Natasha vyrába sólový album "Fan".
1995 prichádza prvý singel v našej krajine s tromi piesňami z nového albumu NATASHA KOROLEVA "CONFETTI"
Natasha Koroleva sovietsky a ruský popový spevák a herečka ukrajinského pôvodu. Hered umelec Ruska (2004)
V rokoch 1990-1997 bolo v televízii vydané 13 spevák videoklipov: "Žlté tulipány 1990," prvý bozk "1991" pod letným dážďom "," prečo láska zomrie "(I. Pesotsky, 1991)," Kyjev Boy "(I. , Pesotsky, 1994), "Sunflowers" (D. Fix, 1995), "Je to naozaj" (D. Fix, 1995), "Little Country" (O. Gusev, 1995), "roľník s harmonikou" (D. Fix, 1996), "nebeský prútik", "neumiestňuje" (Gavrilov, 1997), "Letné Kastanieiet" (I. Nikolaev, 1997), "Slzy Diamonds" (O. Bazhenov, 1997).
Albumy "Shards minulosti", "srdce", "verte alebo nie" a "raj, kde si"
2013 prichádza nové video detailné s názvom "stál a plač". V novom dramatickom lyrčnom obraze
Joseph Davydovich Kobzon.
Najvýznamnejší príspevok k sovietskym a teraz v ruskej scéne - to je, samozrejme
Ľudový umelec Ukrajiny
Sovietsky a ruský popový spevák
Žáner: Estrada spev hlas bariton
Kobzonov hlas je lyrický baritón číry navíjanie. Pozitívne vlastnosti - špecifický krásny a ušľachtilý čas, okamžite rozpoznateľný z prvých zvukov a vynikajúcej dikcie
Executive spôsobom I. Kobzon je kombináciou belkanto techniky s ľahkosťou, pozornosť na slovo, na poetickú intonáciu.
Od roku 1984 učil profesor Joseph Kobzon pop vokály na štátnej hudbe a pedagogickom inštitúte pomenovanom po Gnesenini. Medzi jeho absolventmi je slávny popový spevák Valery, Irina Otiyeva, Valentina Lightwost. Repertoár speváka je nezvyčajne široký a produkt. Najznámejšie piesne v realizácii Kobzon sú vlastenecké, spieva klasiceromans, ako aj niektoré opera a lesklé arias a aryozo.
Sang A Bard Song - Jeho výkon Okuudzhava piesní "na modrom trolejbusom", "Modlitba Francois Vidyon", "pieseň o Arbate", Vysokský "sa nevrátil z bitky," Dolsk "lord dôstojníci", atď. z Kobzonu - veľmi prísne, odvážny a slávnostný, s minimálnym mimickým a scénickým pohybom.
Takto možno povedať, že Kobzon pokrýval svoju pozornosť takmer všetkým najlepším sovietskym a ruským piesňam vytvoreným I. Dunaevským, M. Blanther, Brothers Poksov, A. Novikov, V. Solovyuvoy-Gracish, M. Fradkin, O. Feltsman , s. Tulikov, A. Pakhmutova, D. Tukhmanov, V. Sharensky a ďalších sovietskych skladateľov.
Kobzon - Účastník televíznej show "Blue Ogonok", "pieseň roka" (od roku 1971 do roku 1990, je prítomný v každom vydaní "piesne roka").
Larisa Aleksandrovna Dolina
(10. september 1955, Baku) - Sovetskaya a ruský pop jazzový spevák, herečka.
Singing Voice - Mezzo-Soprano, Žánre - Jazz -Pop Music -Estrad
Larisa Valley je jedným z najlepších domácich popových spevákov, má vynikajúce hlasové dáta, brilantnú techniku \u200b\u200ba bezchybnú chuť.
Najlepší jazzový spevák vlastní umenie vokálnej improvizácie na profesionálnej úrovni a platí v praxi špecifické techniky zdravého oživenia, charakteristiky jazzu. Majster zvukovej obnovy - pop, a samozrejme, hlas dodaný na silnú podporu.
Jej piesne: "Počasie v dome"
Vykonal niekoľko klasických jazzových vecí George Gershwin.
Jazzové piesne: Classic "Summertime" a "Wonder Kde ste" z vášho albumu "Hollywood Mood". A tiež - pred vami "predstavil svoju verziu slávnej piesne TINA TURNER" Súkromný tanečník ". "Kvety pod snehom" kráľovná rock a roll "" Dve polovice "
V roku 2008 Larisa Dolina vydala albumu "Hollywood náladu", autor hudby a textov, na ktoré sa stal laureát z piatich Grammy George Duke.
Larisa Valley a Igor Butman sa rozhodli implementovať nový spoločný projekt vytvorením jazzovej show "karneval Jazza-2. Nocomments"
Spieval v 80 umeleckých filmoch a karikatúroch. Medzi najznámejšie diela speváka, sólo párty vo filmoch "Velvet Sezóna", "Sme z Jazzu", "obyčajný zázrak", "Chudak", "ostrov zomrených lodí", "Souvenír pre prokurátor", "Sprievodca", "Siberian Barber", "NOVÝCH BREMENSKÝCHUDSKOU" A OTÁZKA NA ROKUJÚCICH TV PROJEKTY. Jeden z najlepších domácich popových spevákov údolia má vynikajúce hlasové dáta a brilantnú techniku. V poslednom desaťročí bola členom poroty takmer všetkých prestížnych súťaží spevákov.
Najlepší Singer World Hits "Hej, Jude" a "včera" Skladby Beatles. 1992.
Ľudový smer.
Ľudové preložené z anglickej fialovej. Moderná ľudová hudba patrí k zliatine ľudovej a populárnej hudby. Tieto piesne na intonácii sú blízko ruských ľudí alebo oženiť starožitné piesne v modernom spracovaní.
Performer tohto typu hudby je možné pripísať: Pelagey, nádej babkin, nádej pre kadyshev.
Nadezhda Babkin- zakladateľ a hlava "Ruská pieseň" Súbor
Jeden z najznámejších umelcov ruských ľudových piesní. V roku 1992 bol udelený titul umelca ľudu Ruska
Estradna Pevitsa - spieva v pomerne populárnom speve na pomerne silnej dýchacej podpore.
Nadezhda KadishevaĽudový umelec Ruska »Solochka Ensemble" Golden Ring "
Sólista hudobného divadla národného ľudu Nadezhda Kadysheva je umelec mnohých hitov, ako napríklad "tečie potok", "rustikálna cesta", "sneh letí a letí", "Nie som čarodejnica", "GO, MOUND "," Prečo je toto leto "," oh, môj osud, osud, "" Sníval som o šťastí "," rieka WAID.
Sofia Rotaru
Žánre: Pop, retro, diskotéka, jazzový tanec. Hudobný spevák Pewing Voice - Alto
Sovietsky, ruský a ukrajinský pop spevák, herečka Moldavského pôvodu. Umelca ľudí ZSSR. Hrdina Ukrajiny.
Vlastnosti: Má hlas kontraralto,
Rozsah je viac ako tri oktávy, (z veľkej oktávy na tretie oktáves), pri vysokých poznámkach je hlas blízko Soprano. Ako Sofia Rotaru povedal: "V mojom repertoári piesní rôznych žánrov, ale takmer vždy dramatický graf , dramatická melódia.
"Zlatý hlas Ukrajiny". Urobil osobitný príspevok k rozvoju ruského popu
- oddelenie vo vývoji domácej pop hudby klasikou ukrajinských popových piesní: "Chervona ruta", "Cheremshina", "Klenovy Vogd", "EDGE", "Siesiaccrilies of Ptah", "Jets Leaf", "Tango", "Divoké labute" a iné.
V druhej polovici 80. rokov sa Sofia Rotaru pokúša v novom obraze v jeho hudbe, pridávajú sa skalné prvky. Odvtedy má niekoľko nových pevných superhitídy, ako je "mesiac, mesiac", "Farmanka", "Zlaté srdce", "This Little"
Prvý z slávnych sovietskych popových spevákov spieval hovoril a začal používať rytmus-počítač v hudobnom usporiadaní piesní.
Recitatívny- Formulár vo zdolame nie je podriadený symetrickým rytmom poradia singelingového konverzácie. Reprodukuje rytmický a intonačný vzor prirodzenej reči.
Jeho repertoár má viac ako 400 piesní v ruštine, ukrajinskej, rumunskej / Moldavskej, bulharskej, srbskej, poľskej, nemeckej, talianskej, španielskej a angličtine, prvej popovej speváka, ktorý spieval reč (Svet neskôr a rap ("Chervar Ruta", 2006, Sofia Rotaru a TNMK) A Jazz (ako napríklad pieseň "obchod s kvetmi"). "Chervona ruta" - kombinácia v repertoári a štýle popravy ľudových hudobných prvkov s modernými rytmami je široko známa "vlastenecká čiara" v práci Rotaru, takých piesní ako "Moja vlasť", "šťastie vám, moja Zem" sa považuje za majstrovské diela vlasteneckej sovietskej piesne.
Sofia Rotaru povedal: "Bol som prvým umelcom mnohých piesní jedného z obľúbených skladateľov Evgeny Martynov. Milujem svoju "labutnú lojalitu", "Ballad o matke."
V štýle hip-hopu "temp" a "čaká" Alexandra Pakhmutova na veršoch Nikolai Dobronravov.
Rocková hudba a film "duša" s "automobilovým časom" vykonali pieseň v nemčine. "Romantica"
Nová vlna - Europrop a Hard Rock Lavender "a" Mesiac, Mesiac "Muscovite Vladimir Matetsky - Dvaja najobľúbenejšie sovies ZSSR 1986. "Zlaté srdce" Sofia Rotaru sa presťahoval do kompozícií štýlu Europropu ("bol, ale", "mesiac"), až po prvky tvrdého rocku ("čas môjho", "len to málo").
Zemfira
(Úplný názov Zemfira Talgatovna Ramazanova, narodený 26. august, 1976, Ufa, Bashkir Assr) - Ruský Rock Singer, Musician, skladateľ, výrobca a skladateľ. Zemfira sa stal personifikáciou nového pohybu v ruskej skale, ktorý novinári boli dabovaní "ženská rock".
Hudobný štýl Zemfira patrí do rockových a pop žánrov. Vo svojej hudbe sú ovplyvnené gitarou zadok a harmonie Jazz a Bossa New.
Jej piesne: "Arsrichi", "Hľadáte", "Traffic", "Walk", "Sme členení" a "žiadna šanca na žánre: ruština rock, pop rock
20 Obdobie od roku 1986 do roku 1993 sa nazýva "Golden Eroy Hip-Hop"
Toto je husDový hip-hop ako hudobný smer a vzhľad nových žánrov vnútri IT:
Moderný rytmus-n-blues (English. Súčasná R & B) je hudobný žáner, najmä populárny v USA, ktorej súčasná pozícia bola stanovená od 40. rokov s hudbou R & B. Napriek tomu, že zníženie R & B vyvoláva združenia s tradičným rytmovým bluesovým štýlom hudby, dnes sa táto skratka používa častejšie určiť štýl africkej americkej hudby, ktorá sa objavila po disco v 80. rokoch. Tento nový štýl kombinuje prvky chladenia, funky, tanečnej hudby a - v dôsledku vzniku priebehu nového jack-hojdačky v neskorých osemdesiatych rokoch - hip-hop.
Moderný rytmus a blues má elegantný, elektronický štýl zvuku s rytmami bicieho stroja a mäkkých, "šťavnaté" vokály. Typicky, použitie hip-hopových rytmov, ale ostrosť a tvrdosť, ktorá je obsiahnutá v hip-hop, tiež vyhladená. Hip-hopový žáner môže byť pripisovaný:
Regál- smer modernej hudby, hlavné črty reggae - mierne (možno rýchlo, ale nie agresívne) tempo, veľkosť - 4/4, akcenty v sprievode na 2. a 4. podiel, synchronický kreslenie basov (silné stávky sú ignorované alebo posunuté), prestávky na vysoké objemy alebo thites. Spevák a autor piesní Bob Marlley je uznávaný ako kráľ Reggae.
Ruský hip-hop (ruský RAP) je hudobný žáner, ktorý sa objavil v ZSSR a pokračoval v Rusku na začiatku 90. rokov. V roku 1997, album jedného z najsilnejších básnikov v ruskom hip-hop - Dolphin je "nie v zameraní" Dolphin (Andrei Lysikov) - básnik a hudobník.
Predajca- jeden z prvého profesionálneho hip-hopu
Ak len psí boj, vojna, delfín, jeden na jednom (venovaný Andrei Litvinov) topánky, milujem ľudí, vieru posledné slovo.
Alexey Sergeevich Dolmatov Známy pod fáze pseudonym GUF - ruskí rap-interpreti Ildarovich Yunusov slávny Catyatimatima - Ruský umelec, hudobný výrobca, Akterev 1998, Timati (potom - Timothy) vo veku 14-15, založil skupinu VIP77. V roku 1999, Bek-MS pracoval v hodnotení. Solo album Timati Black Star. 2015 prichádza trať spolu s Natan, "Počujem, čo si tak odvážne?" Kirill Alexandrovich tolmatsky
Ruský rapper. Dostal slávu pod pseudonym deh [. Ostatné Pseudonyms - Le Truk, JUSEPPE HESTERER. Od roku 2008 sú kryty ich albumov štylizované ako "dec".
filmová skupina
Jeden z najobľúbenejších sovietskych rockových pásiem 80. rokov. Vedúci, autorom takmer všetkých textov a hudby, vždy zostal Viktor TSOI, po smrti, o ktorej tím, ktorý vydal celkovo deväť rokov v štúdiových albumov viac ako sto piesní, niekoľko zbierok koncertných záznamov, ako aj a Veľký počet neoficiálnych vydutie, zastaviť existenciu.
Štúdiové albumy
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - "Vedúci Kamchatka"
1985 - "Toto nie je láska"
1986 - "noc"
1988 - "Krvná skupina"
1989 - "Star menom Sun"
1990 - "kino" (známy ako čierny album
Účastníci "zlaté zloženie" kina: bubeník Georgy "Gustav" Guranov, Solo-Guitarist Yuri Kasparyan a Bass Hráči: Po prvé, Alexander Titov, a potom Igor Tikhomirov TOII napísal texty a harmónia, a všetko ostatné z väčšej časti spoločne, vzhľadom na seba názory. Zároveň si každý priniesol svoju jedinečnú funkciu v piesni. Samozrejme, že to, že TSOI sám napísal usporiadanie: Napríklad úplne prišiel so všetkými opatreniami v piesni "Krvná skupina", spievať ich hlasom na kazetu. Alebo podľa Kaspariaja, vlastní aj gitarové strany v "kukučku"
Priniesol do kina "módny" Gustav Guranov. Ďalšou charakteristickou vlastnosťou je minimalistické gitarové strany Yuri Kasparyan. Všeobecne platí, že tento minimalizmus je typický pre post-punk a nová vlna, ale Kasparyan má stále nejaký štýl, ktorý je charakterizovaný väčšími melodickými
Jediný profesionál v skupine bol vždy bassist. Po prvé, Alexander Titov z Aquarium, ktorý hral na "Estiklings" a známe svojim výdatným basom. Prispel aj obrovský príspevok k skupine, pretože sa o to nestaral, snažil sa "spojiť" skupinu, keď sa práve začala rozvíjať. Potom bol nahradený Igorom Tikhomirovom z umeleckého tímu Jungle.
Obrovský príspevok TSOI do skupiny je ťažké preceňovať - \u200b\u200bto môže povedať "dušu". Jeho texty a harmónia piesní sa vyznačujú rovnakou úmyselnou jednoduchosťou a zároveň krása, ako všetci ostatní, hlas sa nikdy nezamieňa s niekým iným, navyše, Gustav Guranov poznamenáva, že TSOI bol dobrý rytmus gitarista, že gitara bola Je to potrebné, a jeden z jeho raných priateľov z hudby Tusovki Andrei Panova hovorí, že TSOI by mohla "vzlietnuť" pre povesť čokoľvek je úchvatná hudba

Takže môj príbeh o popovej hudbe prišiel hore.
A nezáleží na tom, aký štýl a pokyny sa vám páčia hudbu!
Počúvajte dobrú hudbu
Sa o dobré piesne
Koniec koncov, hudba zdvihnite ľudí!

Spevák(Z latinských slov VOX - "Hlas" a VOCALIS - "Znie") - hudobné povolanie, úloha v hudobnom tíme, znamená plnenie rôznych hlasových strán.

Termín spevák sa teraz takmer zhoduje s pojmom spevák, ale v modernej POP hudbe je ošetrujúcou širšou, najmä, čo znamená možnosť recitácie, creattee atď.

Spevák je ten, kto spieva spieva. Vokálna hudba Performer: Piesne, Romances, Aria, zbory, Singles, atď Hudobník, ktorý vykonáva hudbu na hudobnom nástroji, ktorý je jeho vlastným hlasom. Spevák je najbežnejšia rozmanitosť spevákov.

Leader-spevák - člen hudobného tímu, ktorý vykonáva hlavne hlavné hlasové strany.

Beck-VOCALIST - člen hudobného tímu, ktorý vykonáva ďalšie, harmonické hlasové strany (zvláštne príznaky).

Spev hlasy

Existujú rôzne systémy pre klasifikáciu hlasov (a spevákov). Niektorí z nich berú do úvahy hlasovaciu silu, to znamená, ako hlasno môže spevák spievať. Iní sú tak ďaleko, že sa pohybujú, Virtuoso, spevácky hlas. Tretia zahŕňajú nečistoty charakteristiky, ako sú externé údaje, konajúce schopnosti atď.

Najčastejšie sa používa klasifikácia, ktorá berie do úvahy hlasový rozsah a podlahu speváka. Dokonca vedená len týmito dvoma kritériami sa získajú mnohé odrody:

Hlasy žien:

• soprán - Vysoký ženský hlas
• mezzo-Soprano - Stredný dámsky hlas
• contluto - nízky ženský hlas (v chorálnej hudbe sa nazýva len alt)

Pánske hlasy:

• tenor - Vysoký mužský hlas
• bariton - stredný mužský hlas
• bass - nízky mužský hlas

Ostatné vokálne odrody - clautívny soprán, dramatický tenor, BAS-BARITON, BAS-PROFUNDO. Tam je dokonca kategória mužov spevákov spev v rozsahu ženského hlasu. Tento typ hlasov je zriedkavý, ale stále sa používa, najmä v opere. V barokovej hudbe bola napísaná mnoho rolí pre kastráciách - mužských spevákov, ktoré sa vydávala operácia kastrúry, aby sa zabránilo mutácii a aby sa zachovala vysoká ako ženský hlas. V modernej vokálnej realizácii môžu tieto úlohy vykonávať spevák, ktorý vlastní rozvinutú techniku \u200b\u200bspeváckeho pády. Speváci tohto typu sa označujú ako protizátory (on je mužský alt).

Kde sa naučiť spievať?

Otázka je nepochybne celkom všeobecne: Faktom je, že niektorí sa zaujímajú napríklad o jazzu improvizácie, iní úplne s istotou cítia v Karaoke a tak ďalej.

Vokálna klasifikácia pomocou výkonu

Akademické vokály (Classic, Opera)

Akademické vokály - stará klasická vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v Opera, v Academic Choir, kaplnka, so symfonickým orchestrom, ako aj v komore komornej hlasovej hudby žánru. Akademické vokály sa líšia od pop, jazzových a rockových vokálov s jeho prísne klasickou pozíciou. Akademické vokály neznamenajú spievať do mikrofónu. V akademických vokáli existuje určitý rámec, akumulovaný skúsenosťami a históriou hlasovej hudby. Tieto rámce, spravidla neumožňujú akademickým spevákom používať svoj hlas v iných hlasových smeroch. So skúsenosťami na akademickej spevák sa vytvorí určitá hlasová poloha, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a stáva sa veľkým zväzkom. V zriedkavých prípadoch však akadici môžu konať v iných hlasových žánroch, ak môžu uľahčiť tok zvuku.

Minulé vokály

Pop vokály - pop spevák kombinuje mnoho piesní, spája celú paletu hlasového umenia. Pop vokály, v prvom rade, znamená spev z popu, ale koncept pop v hlasovom, spravidla je spojený so svetlom a prístupným k pochopeniu hudby. V pop vokáli si môžete počuť ľudové motívy a jazzové prvky, je to tiež autorská pieseň a prvky skalnej hudby. Pop vokály sa líšia od akademických vokálov viac otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Avšak, spevácke zručnosti, správna poloha a podpora zvuku sú tiež potrebné v popovom popovom, ako v akademickom.

Jazzový hlas

Jazzové vokály - v prvom rade, znamená dokonalý pocit rytmu a harmónie, ako aj mobilitu hlasu a schopnosť improvizovať. V jazzovom spevácke je potrebné cítiť formu práce, byť schopný prezentovať svoje pochopenie melodickej témy, ktorá ho modifikuje, ale bez opustenia potrebnej harmónie. Je tiež dôležité pre citlivé partnerstvo hudobníkov, schopnosť improvizovať na cestách.

Rockový vokál

Rock vokály - zvyčajne spev spevák v skalnatom. Rockové vokály sa líšia od jazzu spev viac emocionálneho krmiva. Rockové vokály zahŕňa väčšiu sémantickú záťaž ako vokál. Rock spevák však musí mať vážny vokálny výcvik. Rock spevák by mal mať aj odvahu a úplnú slobodu v emocionálnom a hudobnom zmysle.

Spev alebo etnický spev

Spievajúce ľudí, etnický spev, takto z samotného termínu, - spevu, existujúce od vzhľadu osoby, a odlišné v charakteristických vlastnostiach, ktoré sú osobitné pre jednu alebo inú etnickú skupinu. Eseje ľudovej tradície nájdete v akademickej (klasickej) hudobnej kultúre av pop (mestskej) hudobnej kultúre. Všeobecne platí, že ľudový spev je charakterizovaný plochou oblohou, spev na zväzkoch.

Takzvaný spev hrdla je typom populárneho spevu, v ktorej spevák používa nielen väznice počas spevu, ale samotné hrdlo, odpoveď ústnej dutiny, hrtanu, vďaka čomu sa počuli o hlavnom tóne.

Zároveň je akademická výroba vokálov založená na základe: dáva slobodu držať hlas.

Zároveň je prechod typu "jazz do akademik" môže byť skutočným členením pre spevák, čo je dôvod, prečo je žiaduce okamžite rozhodnúť, čo presne sa chcem naučiť.

Je dôležité pochopiť, že za 2-3 mesiace vyučujete profesionálne nemožné aj ľuďom s prirodzenými hlasmi a absolútnym sluchom.

V prípade akademických vokálov bude musieť prvý rok spievať iba cvičenia, vookalizáciu (spev bez slov - na "O-OH" alebo "A-A-A") a jednoduché piesne.

Potom sa môžete postupne presunúť na romantiku a jednoduché Ariams. Bod nie je, že základom vedy spievania leží nejakú techniku, ktorá je k dispozícii na zvolenú techniku. V skutočnosti, ako spievať správne, môžete povedať pol hodiny, všetko ostatné je dielom tréningu.

V tomto zmysle vyzerá spev ako šport. V závislosti od prirodzených schopností bude možné získať trochu rýchlejšie alebo mierne pomalšie, ale v každom prípade potrebujete perzistentné tréningy. Vokálne lekcie sú príbehom niekoľko rokov.

Najčastejšou a najsprávnejšou formou hlasového tréningu je individuálne triedy s učiteľom (tu sa nedotýkame sa súboru-chorálnej školy - to je celý samostatný svet).

Je dosť ťažké nájsť svojho učiteľa, a dokonca aj odporúčania nezaručujú nič: Je ešte dôležité, aby ste sa spojili čisto ľudské, pretože musíte stráviť veľa času. Vyučujúcim spôsobom je ešte viac ako vokálne druhy, možno povedať, každý učiteľ má svoj vlastný spôsob.

Tam je stará akademická škola, sú tam bývalí rockers atď. Samozrejme, že jedna vec ich spája: Nespievingové učitelia Singing sa nestane

Posledný a / alebo skutočný úspech speváka na javisku ešte nie je zárukou, že vás naučí dobre spevu.

Kvalita pedagóga sama priamo neovplyvňuje kvalitu výučby - navyše, zásada "robiť ako ja" tu nefunguje, pretože každý má iný hlasový prístroj (niekto má dlhší krk, niekto je kratší).

Jedným detailom sa rozpráva o štruktúre hrtanu (s výkresmi a diagrammi) a ako by to malo dostať do správneho zvuku. Ďalšia bude niečo hovoriť o kopule v ústach a tretia bude jednoducho ponúkať, aby sa uhorka do úst.

Existujú originály, ktoré robia rôzne neslušné slová a ukazujú sa, že funguje veľmi efektívne.

Úžasné blízko:

Pop vokály možno považovať za rôzne vokály ľudovej: ako z Pharynxu to bolo užitočné ... Ukázalo sa, že sa ukázalo. Toto je silné zjednodušenie, pretože každý umelec potrebuje pracovať na sebe, ale hlavná podpora je stále v prírode, a nie hodnotiť zručnosti.

Nehovoril by, že rozdiel, kto predtým vstal - opera-vokálne tenisky. V hudobnej škole, hlavách celkovej kultúry vokálov môžu dať, ale skutočne sa začínajú učiť sa v konzervatóriu, pretože mladí ľudia musia byť porušovaní hlas a dievčatá vokálne schopnosti môžu naozaj vidieť nie skôr, ako prichádza Pubertat.

V prvom rade odlíšené dýchanie. Pri výučbe akademických vokálov na schopnosť oneskoriť a produkovať veľa času, to trvá veľa benzínových porcií. Cvičenia, na ktorých potrebujete vykonať každý zvuk postupne zvyšovať / znížiť výkon alebo náhle rezanie, je rutinná, denne, ako športové tréning. Je potrebné dýchať brucho a pomaly otočte lis (to nie je vtip), drží prúd vzduchu so svalom brucha, a len potom zlikvidujte hrdlo vzduchu, ktorý prišiel k nemu.

V popovom speváci, všetko zaťaženie ide do hrdla, brušné svaly fungujú okrem čistej náhodnosti. Pretože prúd vzduchu ide iným spôsobom, vibrácie hlasových väzov rezonujú inak. Hlas nestratí v rozsahu, len to nie je fakt, ale je to iná, často - veľmi byt v porovnaní s tým, ako znemožnil v opera v hlasiku.

Napríklad navrhujem porovnať spev Marsela Detroit vo svojom slávnom hit av prevode "pop-hviezdičky - na opernú hviezdu", kde prešla malým kurzom opery, a na pokynoch mentora "prehĺtať "Na" CASTE DIVA ". Ihneď poviem, že je nemožné "zvážiť v Lupu" spev amatérskeho a porovnať ho s prácou profesionála, aspoň ukončenie konzervatória, a ešte viac - s nádhernou Maria Callas. Poznamenávame hlavnú vec: Hlas sa stal inými, niekedy nepoznateľnými.

Akademickí speváci sa naučia hladký prechod medzi registrmi. Tento problém bol v posledných rokoch v posledných rokoch - s príchodom výkonných umelcov v Opera. V POPS najčastejšie nemusíte ísť kdekoľvek, nepohodlné poznámky alebo skoky Nie sú, remeselníci, ako je Feltskog AGNET, Urobte výnimku. Jedným z tajomstiev nevýhodnej slávy AVA je presne to, že mnohé melódiá sa zdajú len zbytočné, ale nikto ich nezjednodušil, pretože pohodlie vokálu nedávali múzu v lôžku PROCRUSTEO jedného registra alebo pohodlné intervaly. Tí, ktorí chceli spievať kryciu verziu AVVA piesní medzi kolegami v popovom workshope oveľa viac ako tí, ktorí sa podarilo realizovať svoje sny. Avšak aj takáto nekompromisná etapa je ďaleko od fyzickej námahy, ktorú musíte prekonať akademických spevákov.

ZUB1961:

Na akademických a pop vokáli, rôzne vokálne techniky, rôzne dýchanie a rôzne práce s rezonátorom, znejúce telo.

V klasickom hlasike, vysokej vokálnej polohe, práca Nasofarynk, membrány, podporuje - najprv a najprv, a v pop, rezonátor hrudníka a väzov (otvorený "thorny" zvuk).

LAKSANDR:

Akademické vokály sú skoršou formou vyučovacieho spevu. Potom neboli žiadne mikrofóny, rôzne zvukové zosilňovače, nehovorím o preglejku. Speváci hľadajú, že ich hlas znel čisté, mocne, dokonca silne a hlasné. Byť dobre a jasne počuť v najvzdialenejších koncoch auditória. Techniky dýchania, rôzne cvičenia, všetko bolo pre to urobené. Je to určite dobré pre pop spevák, ale to nie je hlavná vec vo fáze. Ak v prvom prípade, spevák, ako to bolo, snažiť sa "fit" pod určitým rámcom, potom v prípade hlasu pop, výkonný umelec sa snaží zverejniť tento rozsah pôsobnosti. Preto sa snaží zverejniť svoju individualitu, ukázať niečo v spev, ktoré je jeho vlastné, prirodzené. ARTISTRY PRACOVNÍKA, SPOTREBIKA, Toto je hlavná vec. Je možné povedať, že toto je niečo kreatívnejšie. Tu je hlavnou vecou odhaliť individualitu umelca, aby našla svoj spôsob realizácie. Ukážte svoje silné vokály. A nech nie je spievajúci hlas, ale na úkor jej individuality jej zverejnenia môže vyjadriť myšlienku piesne k poslucháči. Pri maľovaní jej ťahov a intonáciou. Nie je potrebné mať spev hlas. Môžete si vyvolať takýchto umelcov ako Leonid UTOES alebo Mark Bernes, ktoré presne na úkor ich individuality a jeho zverejnenie dosiahli úspech pri realizácii popovej piesne a popularity od poslucháčov. Alebo napríklad Yuri Antonov je dobre známa skladateľská melódia a spevák, miloval mnohí. Pamätám si, že niečo, čo povedal, takto som sa nenaučil spievať akademicky na "nezabil individualitu," píšem pamäť. Možno slová boli trochu iné, ale bod je rovnaký. A naozaj - nemá Yuri ako na silný a mocný hlas ... ale! Jeho piesne, zároveň spieva najlepšie! Cítim pieseň, jej melódiu. V tomto prípade, pretože je to jeho tvorca, autor. A prináša jej myšlienku poslucháča a jej krásu. Všeobecne platí, že akademicky, je čisté, hladko, mocne ... na techniku, "ako by to malo byť", povedzme, že bez niektorých dekorácií. Pop vokály, je to viac tvorivosť a slobodu vo výkone a menej "rámec". Individualita: vaše pohyby, ťahy, farbenie, dekorácie a iné "Fishechki". Môžete dokonca pridať, že skladatelia napríklad dokonca vedia, kto od umelcov, ktorí sú ponúkané pieseň. Aby bol umelec ozvený a hral.

__________________________________________________________________________

Na otázku: Ako hlavné rozdiely medzi akademickým hlasom z popu, riaditeľom "hudobnej školy pre dospelých" Catherine Zabonok:

- Akademické vokály sú určené pre akustické šírenie hlasového zvuku, pop vokály sú navrhnuté tak, aby šíri hlasový zvuk s pomocou hudobného vybavenia

- V akademických vokáli nie je dovolené extrahovať zvuk v súdnej polohe, v štádiu je to spoločný príjem

- Konečná tvorba zvuku v tvári je zásadne odlišná.

- V akademických vokáloch sú chlapci prevažne v nízkej polohe (stav YVKA v krku), v pop v hlasiku, vysoká poloha hrtanu je prípustná

- v akademických vokáli sa prakticky nepoužíva Strobas

- estetika oblečenia inak

- V akademickom vokálnom, výkonný umelec vníma svoj zvuk v reflexie od rezonátorov, v pop Sokalist vníma svoj zvuk prichádzajúci z reproduktorov.

- v akademických vokáli, na rozdiel od pop, nie je dovolené spievať

- Akademickí speváci zvyčajne vykonávajú práce sprevádzané klavírnym alebo symfonickým orchesterom, pop vekáci často používajú zvukový záznam v ich vystúpeniach.

- Akademickí speváci často spievajú na notes, pop umelci učia piesne srdcom

- Akademický spev nemôže znieť na svahu, pop spevák umožňuje túto techniku

Minulé vokály
Pop vokály - pop spevák kombinuje mnoho piesní, spája celú paletu hlasového umenia. Pop vokály, v prvom rade, znamená spev z popu, ale koncept pop v hlasovom, spravidla je spojený so svetlom a prístupným k pochopeniu hudby. V pop vokáli si môžete počuť ľudové motívy a jazzové prvky, je to tiež autorská pieseň a prvky skalnej hudby. Pop vokály sa líšia od akademických vokálov viac otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Avšak, spevácke zručnosti, správna poloha a podpora zvuku sú tiež potrebné v popovom popovom, ako v akademickom.

Jazzový hlas
Jazzové vokály - v prvom rade, znamená dokonalý pocit rytmu a harmónie, ako aj mobilitu hlasu a schopnosť improvizovať. V jazzovom spevácke je potrebné cítiť formu práce, byť schopný prezentovať svoje pochopenie melodickej témy, ktorá ho modifikuje, ale bez opustenia potrebnej harmónie. Je tiež dôležité pre citlivé partnerstvo hudobníkov, schopnosť improvizovať na cestách.

Rockový vokál
Rock vokály - zvyčajne spev spevák v skalnatom. Rockové vokály sa líšia od jazzu spev viac emocionálneho krmiva. Rockové vokály zahŕňa väčšiu sémantickú záťaž ako vokál. Rock spevák však musí mať vážny vokálny výcvik. Rock spevák by mal mať aj odvahu a úplnú slobodu v emocionálnom a hudobnom zmysle.

Krik alebo priečinok (z angličtiny. Výkrik - výkrik)

Vokálny príjem, na základe techniky rozdelenia, sa často používa v takýchto hudobných štýloch ako čierno-kov, greyindcor, kovový kov, kov, emocor, datcore, kovový kov (zriedka). Správna obrazovka môže byť opísaná ako plač, alebo skôr, drsný výkrik s veľmi vysokým testikulárnym a nesprávnymi zvukmi ako pamiatka. Najprv sa použil na debutový album švédskej BAGHY BAGHY BAGHY v roku 1984. Zvyčajne snímanie používajú muži spevákov, ale existujú výnimky (napríklad opera IX / Cadaverzia, Astarte, Lucifugum, steny Jericho, OOTP, Svätý Mojžiš, Kittie, v tomto momente, agonista, kríza, démonický Krista, Dylath -Leen, matriarch, zatemnená nočná bitúnka, arcona). Môže byť použitý v spojení s opernou ženskou vockou (napríklad kolíska špiny, ruské skupiny TVANGESTE, ARCANE GRAIL).

Grim (z angličtiny. Grim - "pochmúrne", "hrozivé")

Sklon, znejúce ďalšie šifrovanie a nízke, pokojnejšie ako typické krik, a bez hysterických, podľa spôsobu extrakcie je podobné ťahom. Pripomína čítanie ponurých kúziel a je vytvorený výlučne vibrácie s zväzkami v uvoľnenom stave. Používa sa hlavne v čiernej a tmavom metal. Typickí zástupcovia - spevákov nesmrteľných, satyrických skupín, v nejakej kolíske špiny piesní (napr. Smrť lásky).

KRIAAK
Vysoko znejúce make-up s silnejším tlakom vzduchu, pripomínajúcej Roron Karkan (to je tiež nazývaný Krooke, z angličtiny. Croak - Karknya), môžete počuť od spevákov nórskych čiernych kovových skupín nesmrteľných, karpatských lesov a chaosu OLVA "Abbat" Eykemo , Roger "Nattefrost" Rasmussen a Sven Erica "Maniac" Christiansen, resp. V melódii-dat metal, zástupca "Kraching" vokál je spevák fínskej skupiny večných slín smútku altty velamín.

Šarik (z anglického výkriku - "Cry")

Rozmanitosť extrémnych vokálov, pripomína roztrhaný hlas. Používa sa v depresívny čierny kov. Prvým predstavením bol Varg Vikarnes, Creator a jediný účastník v Nórsku Burzum Norwegian. Typickí zástupcovia - Austrere, Urfaust, Wigrid, tlmič, Aaskereia.

Šialený

Rôzne extrémne vokály, ktoré sa používajú v takýchto štýloch ako emocor, je symbolovaný, emo-vaolance. Znie to ako hysterický výkrik. Technika ťažby je podobná šarika a nemá nič spoločné s krik. Vykonáva sa na hlasových väzov, podľa "skladania pádu". Typickí zástupcovia - Vokalisti Alesana skupín, pohrebné večere, orchidey, vstup do Shikari, Envy, Limp Bizkit.

Derty Scrim (z angličtiny. Dirty-Scream - Dirty Scrim)

Deroty-Screm znie oveľa agresívnejšie ako smažín. Kvôli svojej agresivitu a tuhosti sa používa len zriedka, a hlavne v DatnKore. Používa sa priviesť mi horizontovú skupinu v albume počíta vaše požehnanie, rovnako ako Alesana, zhasnúť deň a samovraždu ticho.

Drsné (od Eng. Harsh - "Hrasse")

Rôzne skríning, používané v štýloch ako thrash metal, metalcore a nu-metal. Typickí zástupcovia - Slayer, Slipknot, Linkin Park, Huba Head, Element Eighty, Louna, Grendel, Amaranthe, päť prstom smrti

Fry-kričí (od Eng. Fry-Screaming)

Prijatie extrémnych vokálov, v ktorých sa dosiahne potrebný zvuk v dôsledku nútených SIEPS. Používa sa v hardcore štýloch, metalcore, kovová melódia deat. Typickí zástupcovia - nenávistní, Killswitch sa zaoberajú v plameňoch, análny kunda.

Prasa

Prijatie extrémnych vokálov, pripomínajúcich pichanie púšte. Takéto vokály na bežných ľudí sa nazývajú Brie Brie (Bree-Bree).

Fallscord (z anglických falošných akordov - "falošné zväzky")

Forma extrémneho spevu, v ktorej sa zvuk získa rozdelením falošných väzov. V podstate, používa sa v štýloch ako metalcore, haotik hardcore a post-hardcore. Zástupcovia - Architekti mi prinášajú horizont.

Uzemnenie alebo pestované (z angličtiny. - "Rummer")

Príjem spevu s rozdelením v niektorých extrémnych hudobných štýloch, hlavne v čiernej, smrti a dum-metall, ako aj v Hindcore a DatKore.

Koncepcia pop vokálov, ako nezávislý žáner sa objavil relatívne nedávno. Tento žánr sa objavil ako taký s príchodom mestskej kultúry. Aké sú vlastnosti pop vokálne?

Existuje niekoľko vlastností pop vokálov, ktoré ho odlišujú od klasického alebo akademického hlasu alebo z ľudového hlasu.

Po prvé, nie je to skôr ľahké hovoriť o technike pop vokálov, pretože v pop vokálnom sú žiadne kanóny a tvrdý technický rámec, pravidlá hlasovej formulácie. Čo sa nedá povedať, alebo o čom. Takže všetko je postavené na jasne vytvorených technikov a recepciách, ktoré potrebujú nasledovať. Ale pop vokály, zase, je rovnako, ako keby symbióza rôznych hlasových žánrov: v pop vokálnom, je možné nájsť vlastnosti rôznych hudobných hlasových žánrov (hoci brúsenie pre pop vokál nie je absolútne nelíšené od jednotiek klasického speváci). Nie sú tu žiadne obmedzenia. Na jednej strane rozširuje možnosti speváka, na druhej strane strany tiež vytvárajú ťažkosti - po tom všetkom, ukazuje, že popový spevák musí mať nápady o všetkých technikách, aby mali čo najviac príležitostí Preneste všetky hudobné farby práce.

Po druhé, ak v akademickej a ľudovej hudbe, ako sme povedali, existujú canons a určitý spôsob spevu, potom v pop vokálnom, samotný výkonný umelec musí nájsť jeho individuálny mana muž, nájsť jeho hlas a jeho kŕmny materiál. To je tiež ťažké. Pop umelec by mal zistiť niečo jedinečné vo svojom výkone, aby boli zaujímavé a originálne pre poslucháčov.

Po tretie, forma výrobkov pre pop je veľmi odlišná od hudby klasického alebo ľudu. Popová pieseň má jednoduchú hudobnú formu, najčastejšie si kúpila. Zabudnuteľná forma a často opakujúca sa motív je jednoduchá a jednoducho vnímaná uchom a majú veľkú popularitu medzi širokými divátkami poslucháčov.

Ďalší rozdiel medzi populárnou hudbou je vyskúšaním spevu, ktorá je založená na vyššej miere v hovorovom prejave, bez pitia všetkých slov, ako je obvyklé v akademickom speváku. Tu sú veľmi tenké pokolenie zmiešania rôznych hlasových štýlov, ktoré sú často veľmi zložité pre vykonanie z technického hľadiska. Napríklad, Belcanto otvorená technológia, neexistujú žiadne časté ostré skoky a rýchla zmena spevákových registrov, ktoré možno nájsť v popovej textúre. S cieľom zvládnuť túto techniku, prepnúť registre byť nenápadné, musíte urobiť veľa, takže by sa nemalo zvážiť, že pop vokály sú jednoduché.

Dá sa teda dospieť k záveru, že na jednej strane sa zdá, že popové vokály sa dajú poskytnúť komplexnosťou zvládnutia a je jednoduchšie technicky, pretože vnímanie je určené pre poslucháčov, a zároveň jednoduchosť, potom na druhej strane Len zvaná jednoduchosť len zdanlivo, pretože umelec by mal byť schopný vlastniť svoj hlas, ako klasický spevák, by sa mal stále učiť a zvládnuť techniku \u200b\u200bspevu na dlhú dobu. A ako používať vaše zručnosti a talent - výber každého z nás je vecou chuti.