Problémy v Dr. Zhivago EGE. Koľajnice, električkové a železničné trate, mestská kultúra

Skúsenosti v triede XI strednej školy "Dr. Zhivago"

Práca B.L. Masternak "Dr. Zhivago" vyvoláva dôležité problémy: revolúcia a jej vplyv na osobu, najmä na umelcov, humanizmu a revolučnej nevyhnutnosti, otázky života a smrti, sloboda tvorivej osobnosti a iných - inými slovami, \\ t Najdôležitejšie morálne a etické, filozofické, sociálne otázky života.

Literárna estetická strana práce je zaujímavá aj o záujmu, je jedinečná, pretože podstata populácie poetickej svetovej je zastúpená v romantickom formulári.

Pri štúdiu románu, "Dr. Zhivago" sa učiteľ spolieha na vedomosti študentov o lyrickom hrdinom, o zložení a žánroch literárnych diel, schopnosť analyzovať prozaické a poetické texty.

Medzi cieľmi v práci s Romanom B.L. Pastier "Dr. Zhivago" by mal byť podľa môjho názoru najdôležitejší:

Zoznámiť s kreatívnou osobou B.L. Pastier, jeho život a poetický pohľad;
- Zvážte problémy ideologického poriadku, filozofický morálny plátok románu;
- Rozbaliť zastupovanie študentov na systéme žánrov ruského románu.

Pri vykonávaní lekcií sa môže použiť takýto vizuálny materiál:

Fotografie Portréty B.L. Pastanaka rôzne roky;
- foto modifikuje 10-20s z XX storočia;
- Reprodukcie Retrov-Vodkina maľby "Plávanie Red Kony" a "Smrť komisára".

Bez nároku na pokrytie všetkých strán knihy (ako je sotva možné vo všeobecnosti vo vzťahu k takémuto Pracujem), urobil som pokus o nájdenie optimálneho spôsobu štúdia v škole.

Je známe, že "Dr. Zhivago" nie je román v plnom zmysle slova a jeho žánr je veľmi ťažké určiť, pretože práca kombinuje tak lyric a epos; Jeho žáner sa určuje aj ako veľká lyrická práca (D.S. LIKHACHEV).

Materiál nie je rozdelený do sémantických skupín zodpovedajúcich lekcii za 45 minút. Takéto oddelenie v tomto prípade by bolo podľa môjho názoru umelé. Medzitým, ktorý má tento spôsob organizovaného materiálu, môže učiteľ naplánovať prácu a modulárnu, a v klasickom systéme učenia, to znamená, že má obyčajnú lekciu.

Neexistuje žiadna časť, priamo súvisí so životom a tvorivosťou básnika, hoci takáto lekcia sa prirodzene uskutočnila.

Opakujte tu iba hlavné ustanovenia.

I. Poetická svetová populácia pasternak Odhaľuje v kolekcii "Môj život":

a) integrita sveta, je to jedna;
b) Jednota človeka a sveta;
c) Jednota a neprítomnosť domu a svet (väčšina básnikov sú opačné koncepty).

Odtiaľ je, že z vlastností poetického sveta by malo byť jeho chápanie umenia. To, majsterkár, nie boj, nie je fontána, ale špongia, nie scéna, ale diváka. Z tohto dôvodu negatívny postoj k zmene sveta; Svet, podľa básnika, musí byť považovaný za to.

II. Príčiny prózy vzhľad v básniku. Nový román sa zrazu objavil, ale bol pripravený celý kreatívny život básnika (pozri: V.M. Borisov, E.b. Pastork. Materiály pre kreatívnu históriu Roman B.L. pasternak "Dr. Zhivago" // Nový svet. 1988. N. 6). Dávame len pár slov B.L. Laternak o tom: "V oblasti Slova, som s najväčšou pravdepodobnosťou miloval prózu, ale napísal som najviac básne ..."

III. S definíciou žánru súvisiacich s prácou vlastnosti štúdia.

1. Toto nie je román v obvyklom porozumení slova.
2. Ľahký, život, vášnivý život.
3. Veľká lyrická báseň, pretože Yuri Zhivago nie je epos, ale lyrický hrdina (podrobnejšie informácie, pozri: D.S. Likhachev. Úvahy nad Roman B.L. pasternak "Dr. Zhivago" // Nový svet. 1988. N. 1).

IV. Symboly mien a mien.

Niekoľko hrdinov v literárnych prístupoch k románu nosil mená ulice, purvit (z francúzskeho vyletenia VIE - kvôli životu), ktorý jasne označuje ich genetický vzťah s Yuri Andreyevichom Zhivagom, ktorého názov nasleduje nasledovne Z evanjelia, znamená "navždy nažive". Vzhľad v názve slova "lekára", ako aj povolanie hrdinu, je spôsobená určitým spojením s faustom a prekladateľskou prácou B.L. Pastier nad "Faust" Goethe. Na určitom sémantickom zaťažení iných mien môžete hovoriť aj s veľkou definitívou (pozri uvedený článok V.M. Borisov a E.b. pasternak).

Domáca úloha.

V kapitolách, učiteľa údajov nájdite riadky autorské práva o takýchto problémoch:

Muža a revolúcia
- umelca a revolúcia,
- Občianska vojna.

Konkrétne sociálne problémy môžu byť kombinované takýmito poetickými líniami básnika: "Melo, Melo po celej zemi, // vo všetkých limitoch ..."

Muža a revolúcia

Práca ide na problémy a text, výstup sa zaznamenáva na konci diskusie.

2. Takže, aký je tento postoj, je to neustále?

V celom románe sa mení. Najprv:

(v konverzácii s LARO, Časť 5, ch. 8): "Revolúcia unikla proti vôle, ako príliš zadržané povzdych. Každý prišiel k životu, znovu ... môže ... povedzme: Každé dve revolúcie sa navzájom stali, jeden, osobný a druhý spoločný. Zdá sa mi, že socializmus - ... Toto je more života ... života, ktorý možno vidieť na obrázkoch, živote geniálneho, života, kreatívne obohateného ... ";

(návrat do Moskvy, Časť 5, CH. 15): "Bola to revolúcia v zmysle a v pochopení, že študent mladých mládeže z roku 1905 priložených k nej, ktorý uctieval blok ...";

(reč doma na hosťa, Časť 6, CH. 4): "Stále je to veľmi veľké, je vnímavé ako vesmír";

(čítanie na pouličných novinách o októbrovom prevrate, Časť 6, CH. 8): "Blizzard šľahaný do očí lekára a pokrýval tlačené čiary novín s šedou a šušnou snowyerou. Ale nebránilo jeho čítaniu. Veličenstvo a memorandum sa ho šokujú a nesmie sa dostať k jeho zmyslom. "

Potom sa vzhľad mení:

(v partizánskom oddelení, Časť 11, CH. štyri):

"OMBOLION HOVORUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO DOSTUPNÉHO LIMITU. Väzni nezaviedli do cieľa, nepriateľ zranený bol búšil v teréne ";

"... Po prvé, myšlienky univerzálneho zlepšovania tých, ktorí sa z októbra rozumeli, nepatria ma. Po druhé, je stále ďaleko od cvičenia, a pre niektoré ďalšie obavy o to platí takým morom krvi, čo môže cieľ odôvodniť prostriedky.

Život látky sa nikdy nestane. Ona sama, ak chcete vedieť, neustále aktualizovať seba ... začiatok ... ";

"Biely a červený rival súťažiť o krutosti, striedavo, jeden v reakcii na druhý, skôr znásobený ..."

História trpí a história obce Vasina (tieto otázky môžu byť ponúkané individuálne).

Závery.

"Všetci prišli k životu, znovuzrodení", preto revolúcia je život. Doktor, a s ním autor, očakávajú nový v Rusku, v ruskom osuve av jeho vlastnom osudu.

Rovnako ako existencia života, vesmír, nemá vysvetlenia a revolúcia je "prvok voľný prvok". Hrdina chápe génia tohto podujatia, je niečo podobné ako podobné narodeniu génia človeka.

Potom sa vzhľad mení. Pre praskanie viet naliehajú "more krvi". Cieľom je zmena života, ale ako je to možné, aby ho remake, keď je samoobslužná a samo-rozvojová koncepcia. Každá zmena zabíja len život.

Umelec a revolúcia

( Denník vo Varykino, Časť 9, CH. 7):

"Čo mi bráni od slúžiť, liečiť a písať? Myslím, že nie je deprivácia a putovanie, nie nestabilita a časté zmeny, ale dominantné v našom dni Ducha Trecchy Frázy ... Toto je najviac: Zárstvo Príchod, budovanie nového sveta, Svetterna Mankind. "

(Služba starostlivosti Časť 13, CH. 16): "... Ukazuje sa, že existuje jedna viditeľnosť, verbálna ozdoba pre zvýšenie revolúcie a orgány pred podmienkami. A nie som majster tejto časti. " "A pravda, som sa zriedka mýlila v definícii ochorenia. Ale toto je intuícia nenávidená nimi, ktorú som údajne hriech, holisticko, po tom, čo som sa vzťahoval obraz vedomostí. "

Závery.

Spočiatku je kreativita a revolúcia ekvivalentná, to znamená, že spontánne nie sú prístupné na štúdium, meranie. Ale čo otáčanie je revolúcia v rozpore s tvorivosťou. Zhivago - básnik a kreatívny lekár často pôsobí intuitívne, to znamená, že myseľ nemôže.

A kruh vyžaduje plán, vysvetlenia, schémy, desic. Život, prvok a schéma, "súbor čerstvú vytrvalosť" a "kaznaya alemersha" - smrť prichádza do rozporu. Teda pocit jeho zbytočnosti.

Druhá skupina problémov Na diskusiu v triede:

Muž a mier;
- muž a história;
- príroda, ľudský život v prírode a antitheséze tohto života;
- život a smrť.

Žiaci vopred získajú úlohu nájsť v kapitolách Autorské práva sa pozerajú na tieto otázky.

Morálne a filozofické problémy v diskusii možno vysvetliť nasledujúcimi šmýkadlami básnika:

Opäť rezané a pohon a prepojenie,
A buničina v krvi, opäť
Plemeno, ale neplač
Nezomriete, nezomriete.

Muž a svet

Práca prichádza s textom o komplexe problémov.

Ako sa tieto koncepty týkajú? Čo primárne?

(Panhida v Anne Ivanovna, Časť 3, CH. pätnásť):

"... Yura bola zapojená do staroveku a zákon Božieho, legiend a básnikov, vied o minulosti a prírode, ako rodinná kronika svojho rodného domu, ako jeho rodokmeň ... všetky veci boli slová jeho slovníka . Cítil sa, že stojí na rovnakej nohe vesmíru ... počúval pohrebnú službu ako správu, priamo s ním smerujúcou a priamo sa týkala nemu ... a nič spoločné s chudobnosťou v jeho zmysle kontinuity Smerom k najvyšším silám Zeme a oblohy, ktoré uctieval ako svojich veľkých predchodcov. "

Touto cestou:

i \u003d všetko \u003d mier
Som celý svet.

Muž a história

(Jura Zhivago a strýko, Časť 3, CH. 2):

"Jura pochopila, koľko dlhuje strýko so spoločnými vlastnosťami jeho charakteru.

Nikolai Nikolayevich žil v Lausanne. V knihách vydaných v ruštine a v prekladoch vyvinul svoju dlhoročnú predstavu o histórii ako druhý vesmír, postavený ľudstvom v reakcii na vznik smrti s časom a pamäťovými javmi. "

(Po odchode z Lavy, Časť 14, CH. pätnásť):

"... Čo sa nazýva mŕtvica histórie, predstaví si ... rovnako ako život rastlinného kráľovstva ... Les sa nepohybuje, nemôžeme ho pokryť, čistiť miesto na zmenu. Vždy ho nájdeme imobilitou. A v rovnakej nehybnosti sme opatrne, sme navždy rastie, vždy mení život spoločnosti, históriu spoločnosti v ich transformáciách.

Závery.

Prostredníctvom Masternak, osoba berie historický proces len v určitom štádiu. "História je druhý vesmír, ktorý je postavená osoba v reakcii na fenomén smrti s pomocou času a pamäťových javov."

Ľudské a prírody

Ako sa dodávajú lekár a svet?

Kto vo svojej predstavivosti sa spája so stromami, prvkami, pobočkami a tak ďalej?

(Dr. v Meluluduvo, Časť 5, CH. 6):

"Bolo to všade okolo kruhu a varené na magických kvasinkách existencie. Prípustný život ako tichý vietor, široká vlna išla bez demontáže, kde v zemi a mestom, cez steny a ploty, cez drevo a telo, ktoré pokrývajú všetko na ceste. "

(Denník vo Varykino, Časť 9, CH. osem):

"Prvá prvá pružina, rozmrazte." Vzduch vonia palacinky a vodky, ako na oleji, keď je kalendár samotný ako trestaný. Spanie, slnko popáleniny v lese v lese, ospalíci oči, lesy budú čistiť les, ropu sa potriasol na poludnie kaluž. Príroda zívanie, vytiahne, otočí sa na inú stranu a znova spí. "

(V partizánskom oddelení, Časť 11, CH. 7):

"Yuri Andreevich pretože detstvo miloval večerný les, ktorý sa pripojil k požiaru. Pri takýchto momentoch to tiež prešlo cez tieto piliere svetla. Presne dar živého ducha v toku bol v jeho hrudi, prekrížil všetok jeho bytosť a pár krídel vyšiel z pod lopatkami vonku ... "Lara!" - Zatvorenie očí, polovičný spánok alebo mentálne oslovil všetok svoj život, do Božieho Božieho, celku preplnenému pred ním, slnko bolo osvetlené.

(Starostlivosť z oddelenia, Časť 12, CH. deväť):

"Bola polovica snehu, napoly v brúsených listoch a bobule a natiahol dve snehové vetvy smerom k nemu. Spomenul si spomenul na veľké biele ruky Lavy, okrúhle, veľkorysé a schmatol ich, vytiahol si jej strom. Rovnako ako vedome odvetný pohyb Ryabiny sprchoval jeho sneh z hlavy do nôh ... "

Závery.

Podľa autora je príroda mágia, keď jej človek chápe, chápe život. Dr., A preto autor, zaujímalo by ma, že všetko okolo, je vždy v Lady s prírodou. Svetové svetlo vstupuje do hrudi, krídla z neho rásť, môže vytvoriť. Často sa cíti, že Lara je pokračovaním prírody, pocit, že túžba po jej živote je túžba po živote. Preto jeho odchýlka od oddelenia nie je zrada, ale starostlivosť o život. A strata Lara pre neho je ekvivalentná strate života.

Čo je to antithéza života v prírode?
Kde robí život Yu.vigo?

Koľajnice, električkové a železničné trate, mestská kultúra. V tomto b.L. Pastierk je tradičný, pamätajte N. GUMILEVA A JEHO "LOST TRAM":

Ponáhľal sa vrtákom, okrídl
Stratil sa v priepasti časy ...
Zastávka, obchody s autom
Zastavte auto.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Vývesný panel ... krv lesné písmená
Hovorím - zelená, - poznám tu
Namiesto kapusty a nohavíc
Mŕtve hlavy predávajú.

Muž a jeho vzťah
So životom a smrťou

1. Končí román smrťou Yu.A. Zhivago? Čo na konci?

Román pokračuje, hovorí o živote Tanyy, dcér Lara, ale končí ešte, a verše.

2. Čo si myslíte, prečo?

Básne - niečo, čo nemôže zomrieť.

3. Cyklus básník Yu.vigo sa otvorí s "Hamlet" báseň. Čítať. Prečo má na sebe také meno?

Rozhoduje "večný" problém o tom, ako žiť, zdvihol Hamletovsky otázka: "Byť alebo nie 'byť".

Aká je hlavná myšlienka?

Osoba v živote by mala prejsť jeho godpie a piť misku na dno.

4. Záverečná báseň - "Gefseman Garden" (pred čítaním učiteľa dáva certifikát a číta výňatok z evanjelia).

Čo je bežné v prvej a poslednej báseň cyklu?

Hlavná myšlienka, ktorá kombinuje oba básne, je úspech nesmrteľnosti prostredníctvom kresťanskej myšlienky utrpenia a krku.

Okrem toho si môžete požiadať, aby sa chlapci mohli nájsť v iných básňach vyzerať yu.vigo na tento problém.

(Zhivago v posteli chorých Anny Ivanovna, Časť 3, CH. 3):

"... Koľko si pamätajte, vždy ste sa chytili vo vonkajšom, aktívnom prejave, vo svojich rukách, v rodine, v iných. Muž v iných ľuďoch a je tu muža duša ... Tam nebude žiadna smrť, John Teológia ... Pretože staršie prešli ... Pretože to bolo už vidieť ... a teraz to trvá nový, a NOVÉ JE ETERNAL. "

("Typhoundic Hodina" Doktor, Časť 6, CH. pätnásť):

"A tieto dve rytmizované čiary ho sledovali:

Sme radi, že sa dotýkame
a
Musíme sa prebudiť.

Sme radi, že sa dotýkajú a peklo a rozpadu a rozklad, a smrť, a však s nimi je rád, že sa dotýkajú jarnej aj magdalénu a života. A - musíte sa prebudiť. Musíme sa prebudiť a vstať. Je potrebné stúpať. "

(Denník vo Varykino, Časť 9, CH. 7):

"Každý sa narodí na Faust, aby si všetko objal, zažil všetko, vyjadrili všetko."

(Po boji na lúke, Časť 11, CH. štyri):

"Žalm hovorí: Žiť v Pomocníkovi Vyshnya. V tejto výzve to bol názov sprisahania: "Živá pomoc" ... Chacher bol polčasom zozbieraných. Z neho spadol zložený papier. Doktor ho rozvíjal a jeho oči neverili. Bola to tá istá deväťdeľovaná žalm, ale v tlačenej forme a vo všetkých jeho slovanskej autenticitu. "

(Larisa má pred listom Tony, Časť 13, CH. 17):

"Niečo sa posunuté na svete. Rím skončil, silu množstva ... lídri a národy sa presťahovali do minulosti. Osobnosť, kázanie slobody prišlo nahradiť ich. Samostatný ľudský život sa stal Božím príbehom, naplneným jeho obsahom priestor vesmíru. "

Závery.

Masternak si človek uvedomuje len v živote druhých alebo v tom, čo zanecháva po sebe. V dôsledku toho nemôže spočiatku zomrieť, ale žije navždy.

Život jednoducho nedáva, takže každý čaká na svoju vlastnú vášeň, utrpenie. Len ich prejde, môže dúfať, že vzkriesenie. Život je dar všetkým, bez rozdielu v triedach a kastách, kombinuje všetko. Naplnila obsah vesmíru a dáva zmysel všetkému. Podľa autora je pojem život jednej osoby a život národov vyvážený.

Ako záverečná práca, spisy na témy sú ponúkané:

1. "Nebude žiadna smrť ..." (podľa románu B.pasternak "Dr. Zhivago").
2. Umiestnite básne Yu.vigo do štrukturálnej štruktúry Roman B. pasternak "Dr. Zhivago".
3. Revolúcia a občianska vojna v osude ruskej inteligencie v románe.
4. Dámske obrazy a ich úloha v románe B. Pastorskom "Dr. Zhivago".

Toto je próza básnika, bohatá na obrazy, filozofické motívy.

Ústredným problémom je osud inteligencie v 20. storočí.

Román je napísaný o osobe, ktorá sa podarilo v kontexte revolúcie, 1 -1 svetovej vojny, občianskej vojny a potom v epoche definície na udržanie osoby. Tí. P. tvrdil, že vlastný človek.

V čase zverejnenia románu bol problémom reklamného výkladu udalostí revolúcie a vojny najviac akútny. Hlavná postava vidí v tejto tragédii Ruska.

Epická štruktúra románu je komplikovaná lyrickým princípom (subjektivita).

Jednou z tém je láska (prvok, ktorý napadne život človeka).

V Khud.-Phil. Koncepcia rímskej povahy, histórie, vesmír je kombinovaný. Zlúčenie duše muža a prírody, jednota nebies, Zeme a človeka, a to je konečný cieľ histórie.

Smrť nie je vnímaná ako nepriechodná hranica medzi živým a mŕtvym. S témou nesmrteľnosti je pripojený problém vymenovania umenia. Umenie odráža smrť a neustále vytvára život.

V centre rímskeho - príbeh Yuri Zhivago (nažive). Jeho dráma - žije v ére, keď život nie je ocenený. Zhivago zomrie na konci augusta 1929, pretože nemal čo dýchať.

Tonya, Lara, Paul, Yuri - Ich osudy pretínajú mnohé nehody, zhody.

Pasternak napísal: "Mal som šťastie, že som úplne hovoril ..."

Základným rysom poetiky románu - báseň YU. Zhivago, ktorí sú spojené s grafom románu. Nie všetky boli napísané špeciálne pre R-ON. "Hamlet" sa vzťahuje na vzhľad hlavnej postavy - právo na vnútornú slobodu z brutálnej éry. "August" - Drama Lara a Yuri. Niekoľko autobiografických - "jeseň" a "dátum" - sú venované OLGA IVINSKAYA.

1.passy Tyutchev. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873). Tyč. V panstve oblovskych pes. v starej rodine. Tyutchev, skorý ukazujúci. Schopnosť učiť, dostala dobré domáce vzdelanie. Vo veku 12 rokov, básnik pod rukami svojho mentora amfitheatrov preložil Horace a napísal pri napodobňovaní zvláštne. Pre ODU "Pre nový rok 1816" v roku 1818 bol udelený titul zamestnanca ruských milovníkov. Slovo. V roku 1819, T. vstúpil do verbálneho vkladu. un-ta. Priblížil sa bližšie k M. Pofodin, S. Shevyrev, V. Odyevsky. Je tvorený slovafilom. Názory. Po UN-TP dostal miesto v Forester College. Záležitosti v St. Petersburg, potom menovaný ohromujúcim oficiálnym RUS. Dipl. Misia v Mníchove. T. Ukázalo sa, že je v strede kultu. Európa. Študoval romantický. Poézia a nemčina. Formulár Preložil verš-me g.genen (prvý z ruských básnikov), F. Shiller, I.Get a ďalšie. básnikov. Vlastné. Básne Tyutchev vytlačené v Ros. Zhurn "Galatei" a Almana "North Lira". V 20-30s. Takéto majstrovské diela filozofických textov Tyutcheva, ako je "Silentium!" (1830), "Nie, že by vás, príroda ..." (1836), "Čo idete, vetrom večer? .." (1830) a ďalšie. Vo veršoch o prírodných zrejmých kapitolách. Tyutcheva psycho: Eravera-I, premýšľal som o tom, filozofický a symbolický význam krajiny, ľudstva, spirituality prírody. V 36 v "Súčasná" bola zverejnená podpísaná F.T. Výber 24 verš-y Tyutchev "Básne poslal z Nemecka." Tento bazén - priniesol som mu slávu. Na smrť Pushkina T. reagovala riadky: "Nezabudnete na srdce, ako prvá láska, / Rusko nezabudnem" ("29. januára 1837"). V roku 1826 sa TYUTCHEV oženil E.Petherson, potom prežil Roman s A. Laerhrenfeld (ona bola venovaná veršovi, medzi ktorým Romantika "som sa stretol - a všetku minulosť ..." (1870). Roman s E. Dernberg bol tak škandalózny, že Tyutchev bol preložený z Mníchov do Turínu. T. Bolo ťažké prežiť smrť svojej ženy (1838), ale čoskoro sa oženil s Dernbergom. Lebo bol vyhodený z diplomovej služby a zbavený titulu komory , Potom zostal v Nemecku, v roku 1844 sa vrátil do Ruska. Od roku 1843 sa uskutočnil s článkami Pansylavistického cieľa "Rusko a Nemecko", "Rusko a revolúcia", "patentová a rímska otázka", pracovala na knihe "Rusko a Západ" na východ. Únia vedená Ruska. Konfrontácia Ruska a revolúcie určí osud ľudstva. RUS. Kráľovstvo sa musí pretiahnuť "od Nílu na Neva, z Elby do Číny." Politik. " Názory Tyutchev spôsobili schválenie Nikolai I. V roku 1858 bol vymenovaný za predsedu cenzúry zahraničného výboru. V tejto dobe, vzostup poetickej kreativity T. v roku 1850, výber básní bol reprodukovaný v Sovrevniku, výber pushkinových básník sa reprodukoval, a článok N.Nekrasov bol vytlačený, v ktorom zaradil tieto verše na brilantné javy Ruská poézia, dať Tyutchev v jednom rade s Pushkina a Lermontom. V roku 1854, 92 básní bolo uverejnené v dodatku k "súčasnému", a potom z iniciatívy i.turgenev bol zverejnený jeho prvý poetický. SAT-K. Poézia Tyutchev - filozofické texty. Je to plne, táto funkcia jeho textov ovplyvnila verše "Vision" (1829), "ako oceán, narodený zo Zeme ..." (1830), "Deň a noc" (1839) a iní, po oneskorení V Krymskej vojne vyzýva na duchovnú jednotu Slovanov. O podstate Ruska píše verš, "nerozumiem Rusku s ..." (1866). Životný štýl Avšak, Európan, nepáčilo sa o život obce, nepripojil veľa ortodoxných obrady. V roku 1850, byť ženatý muž a otec rodiny, zamilovali sa do 24-ročného E. Denisyev. Otvorené spojenie medzi nimi, počas ktorého Tyutchev neopustil rodinu, trvala 14 rokov, mali tri deti. Vo všeobecnosti ju vnímala ako škandál, z Denysheva, jeho otec sa zrazil, prestala ju vziať na svete. To všetko vieny desyshev na ťažkú \u200b\u200bnervovú poruchu a v roku 1864 zomrela z tuberkulózy. Šok zo smrti milovanej ženy viedol Tyutchev na vytvorenie "Denisyevského cyklu" - vrcholy jeho lásky textov. To vstúpilo na básne "Oh, ako bieda milujeme ..." (1851), "poznal som oči - oh, tieto oči! .." (1852), " posledná láska"(1851-1854)," V mojom trpiacich rozpakoch ... "(1865)," v predvečer výročia 4. augusta 1865 " (1865) a iní. Láska, cítil sa v týchto veršoch ako vyššia, ktorá je daná človeku Bohom, ako je "a blaženosť, a beznádej," začal pre básnik symbol ľudského života vo všeobecnosti - múka a potešenie, nádeje a zúfalstvo, podvod jedinej, ktorá je k dispozícii osobe - pozemské šťastie. V "Denisyevskom cykle" sa láska javí ako "smrteľná fúzia a boj fatálnych" dvoch sŕdc. Po smrti Denyheva Ty. Išiel som do rodiny v zahraničí. Strávil som rok v Ženeve a Nice a na mojom návrate (1865) musel prežiť smrť dvoch detí z Desysheva, potom matka. Tieto tragédie nasledovali smrť iného syna, jediného brata, dcéry. Horor blížiacej sa smrti bola vyjadrená v básni "brat, s toľkými rokmi sprevádzajúcimi ma ..." (1870). Premonition "Fatal Queue". Tyutchev zomrel v kráľovskej dedine 15 (27) z júla 1873. 2. Všeobecné trendy vo vývoji ruskej literatúry na konci 19.-začiatkom 20. storočia. Podľa tradície "Rubbrozh" zachytáva poslednú dekáda XIX. v. A obdobie pred revolúciou z roku 1917. Ale 1890s. - Toto je XIX storočia., Tolstoy a Čas Chekhov v próze, Feta, Majkova a Polonsky - v poézii. Neexistuje tu prísna hranica. Autori XIX storočia. A autori XX storočia. - Ľudia z jedného kruhu, sú navzájom oboznámení, stretávajú sa v osvetlení. Kruhy a redaktori Zhurn. Názov "Ser. storočia. Počas tohto obdobia. Veľký RUS. Poézia 20. storočia. Ale volanie básnikov tohto času "básničky striebro. storočia "nie je potrebné, pretože Takéto úzke dočasné rámy neobsahujú všetku veľkosť ich talentov, celú kreatívnu cestu. Okrem toho "striebro" v tomto storočí bolo trochu: Pre opis éry, čierne a červené farby (nočné a krvavé dosky) sú vhodné. S.V. - ERA je zlomový bod, spisovatelia cítili ich konvergenciu z obrovskej a nezrozumiteľnej roľníckej krajiny, ktorá by mohla byť kultúrou v jednom okamihu. Literárny a verejný život 1890 - 1917. Narodil sa napríklad BB charakteristického bohatstva škôl, napríklad nájsť nový F-M a obsah. V roku 1890s. SIGA a v 1900s už dominujú nové úniky. Marxistov. Zhurn-S "nové slovo", "štart", "život" a ďalšie. "Právna marxisti" sú vytlačené v nich (PB Strová, M.I. Tugan-Baranovsky, ako aj mladí filozofi, čoskoro z marxizmu, odchádzajúci - Sn Bulgakov , Na Berdyaev), niekedy - ROAR. Marxisti (Plekhanov, Lenin, Zasulich, atď.) Zhurn "Život" podporuje sociologické. alebo triedny prístup k lit-re. Vedúci kritik "Život" Solovyov-Andreevich považuje otázku "Aktívna osobnosť" rozhodujúca v Lit-RI. Pre neho, spisovatelia č. 1 - Chekhov a Gorky. V "Život" vytlačenej Chekhova, Gorky, Veresaev. Sociológ. Kázanie. Tiež časopis "MiR Boží". Idegológ - publicista Angel Bogdanovich, prídem. Estetika 60 rokov a kritik. Realizmus. V "Božom svete" - Kubrin, Mamin-Sibiryak a zároveň - Merezhkovsky. Realists. V roku 1890s. V Moskve má písací kruh "streda" realistické. Riadené. Zakladateľ je spisovateľ nick. Teleeshov, ktorého byt zahnila spisovatelia. Rýchlo. Účastníci: Gorky, Bunin, Vereres, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev, a ďalšie. Na "prostrediach" boli Chekhov a Korolenko, vyzdrané a umelci: F.I. Shalyapin, o.l. Knipper, t.f. Andreeva, A.M. Vasnetsov a ďalšie. 1898 - Zakladanie MKAT. Divadlo sa nachádzalo v budove Hermitage Theater v Karetnom rade. 1. výkon - "Tsar Fyodor John" A.K. Tolstoy s Muscovits v hlavnej úlohe, ale skutočne ikonická udalosť sa stala poštou. Chekhov "Seagull", Premiere - 17. decembra 1898 v 1900s. Skupina realistov. okolo verejnosti "vedomostí". Podnikatelia boli založené v roku 1898. Pracovníci gramotnosti, manažérom manažéra bol Pyatnitsky, Gorky, ktorý sa mu venuje "v dolnej časti". Gorky sám vstúpil do svojej kamaráty v roku 1900 a stal sa jeho ideologickým inšpiráziou. V roku 1912, spisovatelia v.v. Vereresaev, I.A. BUNIN, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev a iní organizovali "Bookbook-in Spisovatelia v Moskve." Hlavnou úlohou je Vineniya Veressaev. Ideológa. Platforma "OTRIT-NAYA: Nič Anti-Lane, Nič Anti-Communications, Nič Antichoke; BB pre jasnosť a jednoduchosť jazyka. " Vďaka tomu, vydavateľ si uvedomuje širokú verejnosť kreatívne-vo Yves. SERG. Shmeleva. "Znalosť" začiatkom 19. storočia. Strata bola hodnota. Gorky v tom čase žil na Capri. Ale tým, že sa vrátite do svojej vlasti, v roku 1915, on organizoval vydavateľstvo "plachta", ktorá pokračovala v tradíciách "vedomostí" a začali publikovať lit.-spoločnosti. Časopis "kronika", v ktorej zamestnanec. Spisovatelia rôznych generácií: I.A. Bunin, M.M. Sentin, K.a. TRENEV, t.j. Volnov, - a vedci všetkých pobočiek vied: K.A. TIMIRYAZEV, M.N. Pokrovsky a iní. Na začiatku roka 1900 rokov. - Prioritná próza pre poéziu, ale na začiatku. storočia sa situácia začne meniť. SIMB-ZM. Expresívne modernistické. V roku 1890s. časopis "Severný bulletin". OSN. Úlohou je "B-BA pre idealizmus." Boj nie pre sociálne, Polit. Rekonštrukcia spoločná, a pre "duchovnú revolúciu". Okolo "severne Bulletin »Brúsky-SM: Prezývka. Minsk, Meriazhkovsky, Hippius, Sologub, Balmont, Mirra Lochwitskaya, IDES a ďalšie. V "sedí Herald "- Samostatné články Tolstoy," Malva "Gorky. Nový. vedený Nebolo zjednotené. Vladimir Solovyov O desaťročiach: "Immantal Mandragoras // Shelshali v Reeds, // a Shoss-dekadente // Virsha v najhorších ušiach." V roku 1895, publicita sociálnych symbolov, vedúcim autorom - 22-ročný básnik V. Breusov, pritlavený prvýkrát. Veľa znelo parodigo. Špeciálne Scand. Sláva získaná báseň z jedného riadku: "Oh, zavrieť bledé nohy!" V roku 1890s. Dekadenta bola považovaná za okrajový fenomén. Ale v roku 1900 sa situácia zmení. Financie. Platforma - Chims of Onlixpenment. Metzénate obchodníci - Mamontov, Morozova, Polyakova atď. Úsilie Brysov v Moskve v roku 1899 bolo vytvorené vydavateľom-in "Scorpio". Uvoľnili niekoľko poetických poetických. Almanahs s pištoľou. Pomenované "Severné kvety" (ten druhý sa nazýval "Severné kvety Asýria"). Začal opustiť mesiac. Journal "váhy", v ktorých bruhošne priťahovali mladé básnici (Andrei White, Max Voloshin), Bunin. MOSK. "Lit-kapotu. Kruh ", 1899 - 19. Od roku 1908 mal Bryusov. V Petrohrade - ich vodcovia. Mer-Cue vstúpil do lit-ru ako básnik ľudí. Riadené, ale čoskoro sa obrátil na duchovné vyhľadávanie ekumenických. Rozsah. Jeho poetické. SAT-K "Symboly" (1892) podľa ich názvu označili príbuzných s poéziou FR. Sims-Zma a pre mnohých začiatočníkov RUS. DETS sa stali programmi, ako aj jeho prednáška "z dôvodov poklesu a o nových prúdoch modernej ruskej literatúry." Táto prednáška bola vnímaná ako manifest nový rozsvietený. Pohyb. Význam mer-cue. 3 Komponenty nového vyhlásenia: Mystic. Obsah, symboly a "rozšírené umenie. impozantný. " Ako básnik zlyhal, a na 10. výročie vytvorili 3 hlavné východne. Nový, Union. Všeobecný titul "Krista a Antikrist": "Smrť bohov (Julian Apostate)", "Vzkriesená bohovia (Leonardo da Vinci)", "Antikrist (Peter a Alexey)". Zin. Nick. Hippius - básnik, próza, kritik ("ZinAida", ako jej priatelia zavolali). Neensať. Myseľ, nevyčerpateľné. Absorbent. Fed a sklon k všetkým druhom rozhorčenia. Riadky jej raných básní: "Ale milujem sa ako Boha, // Milujem moja duša ušetrí ..." - Opakované s zmätkami a nesúhlasom. Z iniciatívy Merezhkovského v roku 1901 - 1903. Tam boli organis. Náboženstvo. Tam, kde je možné pracovať. S prítomnosťou. C-VI \u003d\u003e Časopis Nová cesta "(Neskôr" otázky života "). "Prosperitors nového náboženstva. Vedomie "Čakanie na éru tretieho zákona, éra Svätého ducha, tvrdil potrebu" kresťanského socializmu ", obvinený z ortodoxy v neprítomnosti sociálnej. Ideály. S t. S. Ts-uh to všetko bolo heresy. S.V. Bol to syndrický. YAVL-I, paralelný s literárnymi, bol pozorovaný v iných typoch nárokov, ktoré tiež korelovali so spoločnou politikou. Tesh mi Mladé prehliadanie. Na začiatku 1900s. - Mynger Sims-You Block a White. Vyach. Ivanov, vo veku bol bližšie k starším, ale len v roku 1905 sa vrátil do Ruska z Ríma. "Veža" Vyach. Ivanova ("Vyacheslav Magnificent", ako bol nazývaný) - Lit. Salón navštívil spisovatelia rôznych smerov, výhod. Modernist ("Ivanovo prostredia"). 2. Po "Škorpióne" SIM. Vydavateľ sa stal "smútkom", - publikuje, ktoré existovali v Moskve v rokoch 1903 - 1914. Nájdené. a ch. ed. - Spisovateľ Sergey Kretch. V rokoch 1906 - 1909 V Moskve som šiel zo symbolu. Journal "Golden fleece". Powing. Na SR-VA obchodníka N.p. Ryabushinsky. Ak "váhy" vyjadrili pozíciu seniorových symbolov, ktoré vyhlásili komplexný estetizmus a individualizmus, "Golden Fleece" odrážala názory tých, ktorí videli vo vyhlásení o náboženstve. Mistich. Akcia - t.j. JUNIOR. Kumiviek mladšieho bol. Solovyov. V roku 1909, v Moskve to bolo organizované vydavateľstvo - v "Musget". Jeho zakladatelia boli A. Biele a Emily Mestener - Mus. Kritický, filozof a spisovateľ. Keďže symbol-ZM sa vyvíja v blízkosti realizmu. V roku 1906 bol založený vydavateľský dom "Roshovnik". V rokoch 1907 - 1916 Vyrobila niekoľko almanachov (len 26), v ktorom boli rovnako reprezentované symbolistov a súčasnosť. Realizmus (L. Andreev a Sologub). Formy nového štýlu prózy, ktorí zažili nepochybný vplyv poézie (B. Zaitsev a A. Remižov). 1910.. V ére po 1. RUS. Reval. Pomer poézie a prózy sa mení. Life, poézia, mobilnejšia a spontánna ako próza, rýchlejšie reaguje na alarmujúcu náladu éry a samotnej reakcie nájde rýchlejšie. Paralelne s úrovňou vývoja. Lit. kritika. Prví teoreti boli symbolom. Bruce, Balmont, A. Biely, I. Annensky atď. Vytvorili teoretické. Výskum a odôvodnený symbol, písanie štúdií na teóriu ruského verša. Postupne prišiel ideál básnika-proroka obrazu hlavného básnika. Začiatkom 19. storočia. Nový. Generovanie, ktorá vyrastala v prostredí veľkých očakávaní a významných zmien, bolo ešte radikálnejšie ako symbol. Jazyk novej poézie im už zoznámil. Na začiatku 1910s Definujte vodcov nových učí. Akmeizmus sa stal miernou reakciou na SIMS-M (z Grécka. Akme - "top"), radikálnejšie - futurizmus. Ambumácie. GUMILEV, GORDETSKY, MANDELLHTAM, AKHMATOVA, ADAMOVICH. Pestované z "básnikov shopu". Časopis "Hyperbori", Ed. - Básnik prekladateľa Mich. Lozinsky. Aqmeisti tiež aktívne spolupracovali v Lit.-Hood. Zhurn-E "Apollo", ktorý v rokoch 1909 - 1917. Publikoval som v Petrohrade historik ISKA VA a Esseist Makovsky. Futurists: "Len sme tvár nášho času, bolo povedané v manifeste podpísané David Burluk, Alexey Tschechy, Vladimir Mayakovsky a Velimir Khlebnikov. - Doba rohu je potrubím pri verbálnom umení. Minulosti. Akadémia a Pushkin sú nepochopiteľné pre gyeroglyfy. Hádzať Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, a tak ďalej. a tak ďalej. S parníkom modernosti. Zdá sa, že "fialové ruky" a "bledé nohy" publikum sa zdalo byť nevinným žartom pred touto vzorkou poézie, ktoré ponúkali A. Klychey: "Hole, Bul, Schul, // Plotch, ECUM // Ste s bu / / Rl yez ". Tento riaditeľ bol nazývaný kubálny hod. Organizácia. - David Burliuk. Ego paturistika, nie je toľko známe ako poetické. Škola, ako dlho dáva 1 svetlý zástupca - Igor Northergynina (meno. Názov Igor. LotayV). S kubámou sviatkom severníkov, tendencia k strate slova, ale, na rozdiel od nich nebol toľko rebel ako spevák. Civiliz.: "Elegantný kočík v elektrickom rytme, // elastické šuchnutie na diaľnici piesku, // tam sú dve panenské dámy v ňom, rýchlo, v ňom, A ďalšie futurist. Skupiny, Spojené. Okolo poézie Mezzanine, ktoré vytvorili nimi (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershevich, atď.) A "Centrifuge" (Sergey Bobrov, Boris Panernak, Nikolay Aseev atď.). Tieto zoskupenia boli menej radikálne. Dvojhra. Z básnikov do. 90s. 1900s. Nie sú v blízkosti niektorého z prúdov K. Fofanov, Mirra Lohvitskaya, Bunin-Básna, Annensky. V 10. roku. Ne-symbolistov si zachoval Voloshin a Kuzmin; Spolola spolupracovala s Sims-Tami, ale nelepil im úplne Vladislav Khodasevich, bol blízko Acmeists, ale Aqmeist nebol George Ivanov, úplne nezávislá postava bola Marina Tsvetaeva. V roku 1910. Poets začal svoju cestu, po revolúcii klasifikované do kategórie "roľníka" alebo "Novokresteyyansky": Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov, Sergey Yesenin. Satira. V roku 1910. Ľahko popularita si užívala časopisy "Satyrikon" - vytvorené v roku 1908 Existujúceho, skoršieho týždňa-ka "Dragonfly", ed. - Averchenko. + TAFFFI, SASHA BLACK (Alexander Mikh. Glyciberg), Petr Petrovich Potemkin a ďalšie. V roku 1913, časť zamestnancov sám a začal publikovať časopis "New Satrikon" (Mayakovsky). Diela satyrvižcov neboli zábavné., Momentálna hmotnosť a skutočný dobrý lit-roj najvyššieho bodu. Lavový štart. XX storočia Bol v roku 1913 v roku 1914 začal 1. svet. Vojna za ňou Dva revolúcie z roku 1917 - a hoci kult. Život sa nezastavil, rozsah úsilia sa začal postupne držať nedostatok finančných prostriedkov a potom ideologický diktát novej vlády. 3. Inštalácie. S verbálnym vyjadrením prepojení intertextu. Interkomunikácie - toto (1) obsiahnuté v jednom alebo inom špecifickom texte (2) vyjadrené s použitím určitých špecifických techník (3) odkaz na iný (iný) špecifický text. \u003d\u003e Intertextové spojenia nie sú rozptyľované, ale celkom definované. materiál Ubytovaný z textu, ktorý môže mať, a nemusí mať. Preto, M.S. a nie sú menované medzi povinnými značkami textu. PANI. Tam je toľko času ako tvory. Texty (M.S. Stretnutia v Biblii - medzi Starom zákonom, MS - Praktické. Konštanta. Prihlásiť sa Druška. Liting: St "" Slovo o pluku "a" Zadonshchina "atď.). PANI. Je charakteristická ako tenká a nonhukh. Literatúra. V podnikaní DOCK. Obsah odkazu na iných lekárov je často vo vedeckom. lit-reprodukčné úvodzovky atď. Ešte nie je jasné vymedzenie medzi technikami a typmi M.S. (Typy M.S. - t.j. Typy diel na vlastnostiach ukázali v nich MS). Prostriedkov inter-skladových väzieb. Známe dlho, ale ako recepcie M.S. Začali porovnať a porovnať. nedávno. 1. Citácia (z Lat. - Zavolajte). Najčastejšie A univerzálne. Recepcia M.S. V úzkom zmysle citácie - otočenie. z niektorých text. Ale môžete pochopiť cenovú ponuku a široké. Zmysel je ako akúkoľvek metódu obsiahnutú v texte, ktorá sa má odkazovať na iný text. Tak CYT MI možno považovať za všetky techniky M.S. Cyt-s v úzkom zmysle - konštanta. Atribút Vedecký. LIT-RY, majú byť v úvodzovkách a dodávateľských odkazoch. Často v tenkých. Výroba, ale odkazy na zdroj zvyčajne nedodáva. Vystaveno definované čitateľa. Právo, datovania zdrojov - zdroj. Moment používa - môžem citovať v tenkých. Výroby. Preto často zbytočné bez úvodzoviek. Keď c. Nedivujte citácie, môžu byť uvedené. Inými spôsobmi: v poznámkach, oddelené kurzívou. C. Nie vždy doslova. Čím menšia je korešpondencia C. Pôvod, tým viac sa blíži k C. V širšom zmysle na iné techniky M.S. Oddeliť ako špeciálny typ citácie vlniek, t.j. c. Výroby. 2. EPIGRAPH (z gréčtiny. - nápis) predchádzajúci. Vedecká, žurnalistika., Hood. Machy. Farba. v tenkých. Literatúra. Múčnik Malé celé produkty, príslovia, výslovnosti, ale častejšie - citát obdarený osobitnou úlohou. Pred začiatkom armády alebo jej časti (kapitol, časť), toto číslo c. Je navrhnutý tak, aby označil jeho hlavné. Kontakt-e, inventár pozemku, Har-R je hlavné. znakov atď. Pri analýze ER Zvyčajne venujeme veľkú pozornosť svojmu sémantickým a kompozičným. Komunikácia s následným. text. Nemali by sme zabúdať, že E.-citácia jednoducho nepredpovedá usporiadanie, ale aj viazanie. Je to s touto produkciou, z ktorého sa prijíma, čo umožňuje lepšie pochopiť myšlienku autora. 3. SITÁCIA Názov - ako to bolo na kombinovanie. Úloha titulu a epigrafu ("Whites Sail Lonely" Kataeva, "Tuchka Golden" strávil noc). 4. ALLYUSIA (z lat. - Tip) a reminiscencia (od neskorého. - spomienky). Všetko. - vzťahy. v akte Rezistentné. Bohatstvo alebo vyjadrenie, historické., Mythológie. Objednať ("Umyjem si ruky"). A. - Toto je náznak spomínania prostaty je dobre známy. Reálny Skutočnosť, východ. Udalosti, Lit. Nečinnosti epizódy z neho atď. (napr.: "Glory Herostrata"). REM je interpretovaný 1) ako echo v rozsvietení. alebo hudbu. práce inej dohody, ktorá môže byť výsledkom nedobrovoľného požičiavania; 2) Ako je vedomé. recepcia Slová, fráza, mám na základe skutočnosti, že to spôsobí sen o tom alebo na východe. Skutočnosť, mýtus, svieti. práca. Budeme hovoriť o r. Len v druhom zmysle. A. a r. Môže sa vyskytnúť a mimo rámca M.S. (ak ide o historické. Udalosť atď.). Ale keď s ich pomocou, som ms, rozdiely medzi nimi nie sú veľmi jasné: náznak niečoho a impulzu na predsudok o niečom vnímanej ako skôr podobné javy. Tvory. Trend na zjednotenie týchto konceptov: častejšie v špeciálnej. Lit-Re bol použitý termín "narážka". 5. Rozšírené obrázky. Odvolaní spisovatelia na obrázky vytvorené inými autormi (doklad o Pushkin na obrázok Dieťa Harold in Oneghin et al.). 6. Krug čítanie hrdinov. Táto technika má významný význam pri tvorbe obrazov hrdinov (Onegin, Bazár, atď.) 7. "Text v texte". Vo výrobku. môže byť použité Text (list, dokument, atď.) Úplne. Jedným z prvej to urobil Pushkin, ktorý zahŕňal úplný text skutočného úsudku v prípade medzi lieetkenbastom v Dubrovskom. F. Kryukov a garant Muratov. Mená sa zmenili, zmeny do textu neboli zavedené, ale je vnímaný ako prirodzený. Kompozície. Rezaný román. 8. Poloat je poetická práca, ktorá je plne pozostávajú z ponuky. Úvodová práca je rovnaká, ale v próze.

iLET 7 1. Karamzín a ruský sentimentalizmus v neskorom XVIII Century Ruské šľachtici prežili dve najväčšie historické udalosti - roľnícke povstanie pod vedením Pugacheva a francúzskej buržoáznej revolúcie. Politický útlak a fyzické zničenie z dna - to boli realita, ktorá sa stala pred ruskými šľachticami. Za týchto podmienok sa bývalé hodnoty osvietenej šľachty podrobili hlbokým zmenám. Karamzin a jeho priaznivci tvrdili, že cesta k šťastiu ľudí a univerzálnym dobrom - v výchove pocitov. Láska a citlivosť, akoby pretekali od osoby v osobe, premení sa na dobré a milosrdenstvo. "Slzy, rozliaty čitateľmi," napísal Karamzin, "vždy prúdi z lásky k dobrému a vyživovať ho." Na tomto základe sa narodí literatúra sentizentizmu, pre ktorú hlavnou vecou je vnútorný svet človeka s jeho non-dobrým a jednoduchým radostným priateľstvám v spoločnosti alebo prírode. Týka sa to úzke spojenie medzi citlivosťou a morálkou. Konfliktov jednoduchý ľudia , "citliví" hrdinovia a prevládajúce v spoločnosti morálka je dosť ostrá. Môžu skončiť smrťou alebo nešťastím hrdinom. Popularita "chudobnej Lisa" neriešila viac ako niekoľko desaťročí. Číta sa s životným záujmom. Príbeh je napísaný na prvú osobu, po ktorej nasleduje autor sám. Pred nami, príbehová pamäť. Hrdino-autor prvýkrát podáva podrobne o sebe, o obľúbených miestach v Moskve, ktoré ho znamenajú a ktoré ochotne zúčastnil. Táto nálada zahŕňa romantizmus ("nádherný obraz, najmä keď slnko svieti, keď večerné lúče svietia na nespočetné množstvo oddaných líchov, v nespočetných krížich, na oblohu blázon!") A pastoráli ("tuk, hustý , kvitnúce lúky sú rozšírené na dne. ") A ponuré predmmonitiony inšpirované kláštorom cintorínom a nudnými myšlienkami o smrti človeka. Smutný príbeh Lisa hovorí ústami auto-hrdina. Spomienka na rodinu Lisa, o patriarchálnom živote, Karamzin predstavuje slávny vzorec "a môže milovať roľnícke ženy!", Ktorý v novom spôsobe osvetľuje problém sociálnej nerovnosti. Hrubosť a nekompatida duší - nie vždy veľa chudobných ľudí. Karamzin s úplnosťou a detailmi opisuje zmenu nálady LISA z prvých príznakov bridnutej lásky až po hlboké zúfalstvo a beznádejné utrpenie, ktoré viedli k samovražde. Lisa nečítala žiadne romány a nemusela sa starať o tento pocit aj v predstavivosti. Preto to bolo silnejšie a radšej. Bolo otvorené v srdci dievčaťa na jej stretnutí s evastom. S ktorým mimoriadny vznešený pocit opisuje autora prvého stretnutia mladých ľudí, keď Lisa zaobchádza s evastom s čerstvým mliekom. "Cudzinec pil - a nektár z ruky Geba sa nedal zdať chutnejšie." Lisa padá v láske, ale s láskou prichádza a strach, obáva sa, že hrom ju zabije, ako zločinca, za "plnenie všetkých túžob je najnebezpečnejšie pokušenie lásky." Karamzin zámerne vyrovnaný ERASTE A LISA v univerzálnej show, - obaja, ktorí sú schopní bohatých duchovných skúseností. Zároveň Karamzin nezbavoval hrdinov z individuality. Lisa - Dieťa prírody a patriarchálneho vzdelávania. Je čistá, naivná, nezaujatá, a preto menej chránená pred vonkajším prostredím a jeho defektmi. Jej duša je otvorená prirodzeným nárazom pocitov a je pripravená ich odovzdať bez úvahy. Reťaz udalostí vedie k tomu, že erast, strata peňazí, by sa mala oženiť s bohatými vdovou, a Lisa, opustený a oklamal, ponáhľa sa do rybníka. Zásluhou Karamzinom bolo, že v jeho príbehu neexistuje žiadny darebák, a tam je obyčajné "malé" patriace do svetského kruhu. Karamzin prvýkrát videl tento typ mladého šľachtica, do určitej miery predchodcu Evgeny Onegin. "Erast bol pomerne bohatý šľachticou, s nedostatočnou mysľou a dobré srdce , druh prírody, ale slabý a veterný. Viedol rozptýlený život, premýšľal som len o mojom potešení, hľadal som ho v sekulárnej zábave, ale často som ho nenašiel: zmeškal som svoj osud. "Dobré z povahy srdca Rodnit Erast s Lizo, ale na rozdiel od Jeho dostal knihu, umelé vzdelanie, jeho sny sú bez života a postava je pokazená a nešpecifikovaná. Bez odstránenia viny z evidencie, spisovateľ ho sympatizuje. Zdravky hrdinu nie sú zakorenené v jeho duši, ale v kríkoch Spoločnosť, Karamzin verí. Sociálna a nehnuteľnosť nerovnosť leží a volá dobrých ľudí a stáva sa prekážkou svojho šťastia. Preto príbeh končí pokojným akordom. "Chudobná Lisa" spôsobila celú imitáciu vlny: "Slabá Masha" Izmailov, "Alexander a Julia "Ľvov," ponúkol Henrietta "Cushkinsky. V 1810. mieste, príznaky krízy sentimentalizmu. Falošná citlivosť, zbrane a pompézny jazyk posilnili nespravodlivé čitatelia sentimentálne značky. Treba však povedať, že štýlové známky a nitlyantovej slabiky sú však Charakteristika všetkých spisovateľov Annot. Ale život žánru neskončil. Hĺbka cestovného obsahu bola teraz určená autorom duchovného sveta. Najlepšie diela Ruských Pichalterov v žánri cesty - "Listy ruského dôstojníka" F. GLINKA, TRAVELOVANÁ ŽIVOJOVAŤ V. KYHEHEHELBECKER, "cesta do Arzrum" A. Pushkin, "Fregat Pallada" I. Goncharov - spĺňa nové očakávania čítania, Ako sú reprezentované totožnosť sprievodného cestujúceho. Karamzin Nikolai Mihailloch. "Písmená RUS. Poofing "," Chudobná Lesza "(Vyubližuje K. Slava 1792, časť 6, BN 3; DEP. Ed.- M., 1796). A ďalšie. Tale K., PUBLIKA. v "MOSK. časopis, "otvoril novú stránku v histórii RUS. próza. K. Apelovaný na non-nicked, periférne žánre: cestovanie, "semi-expresívny príbeh", Lyrich. Priechod v próze a hrdinom je zdôraznené bežnými vlastnosťami. Ale práve to je zdanlivo nič, próza dal najdôležitejšie otázky súčasného: postoj Západu a východu (zbierka mnohých "Tilemokhid" Európy - druh nového Tilemokhidu. Civilizácia), osud RUS. kultúra, povaha ľudského pocitu a morálnej rovnosti ľudí. Lit-ra, vďaka karamzinovi, próze, blíži si život, ale život este-tizned; Znamenie "literatúry" nebola vykonaná nadmorská výška slabiky, ale je implantovaná, rovnako ako hodnota buniek stala stanovená žiadnym sociálnym vážením, mocou alebo bohatstvom a duševným zmyslom. Pozícia K. bola protichodná. Na jednej strane sa snažil vytvoriť osobu novej kultúry - civilizovaná, sofistikovaná, "citlivá", s tenkou dušou a mysľou, zdediť všetko najlepšie zo zásob sveta kult. Mala by byť súkromná, "súkromná" osoba, ktorá sa nepodarilo spojiť ani so štátom alebo politikom, jeho normálnym prostredím - malý kruh blízkych priateľov, ECTS. Stav - osamelosť. Takýto ideál by bol prijatý na rozdiel od spoločností, aktivít (K. Samotné, medzitým došlo k komunite, vodcu). DR. Strana jeho pozície vyplývala túžbu zvýšiť obyčajnú čítačku na úroveň SOC. Kultúra. K. Snívala o kompetentnom roľníku, o ľahkej dám, ktorá hovorí v ruštine a čítanie RUS. Knihy o internom. Kultúra a ľudská dôstojnosť ako spoločné mlieko. Nie tor-; ticho. Nepárne a nie didaktické. Vyučovanie a román a príbeh, krátke lyrické. Verš a romantika, prenikajúca všetkým sektorom spoločnosti, odstraňuje mysle a zmysly ľudí. Z pozície K. Bolo možné stiahnuť a ideál Lit-G "pre niekoľko" a program najširšej populácie. Preto je aktívne a šikovne bojuje za zvýšenie Tyriarmov svojho RO, v rovnakom čase vytváranie textov vytlačených najviac 10 kópií, alebo húb. Albumy pre zvolený hrnček. Povolanie novinárov, vydavateľa, osvetenec mal pre K. Hlavný zmysel a strata v CON. 1792 časopisov. Stojany tragicky reagovali na liehoviny, zdravie a prácu spisovateľa (v budúcom roku nebola vydaná. Ani riadky). Posledných 10 rokov K. strávil v Petrohradu (opustil Moskvu 18, 1816). Nie je ľahké dosiahnuť publikum s cárom, pretože to bolo potrebné ísť predbežné na luku Arakchev, a K. nemohol to urobiť. Kráľ, podľa K., "vykopal ho na ruže" - historik bol akceptovaný a hladil v kráľovskej rodine, ale Alexander Diváci nedávali. Vytlačený prípad "originálu ..." (bez cenzúry) sa podarilo usadiť.

1. Ligine Lermontová Mikhail Yuryvich Lermontov, Ruský básnik. Neznámy zvolený. Manželstvo rodičov Lermontov je bohatou dedičskou M. M. ARSENYEVA (1795-1817) a armádny kapitán Yu. P. Lermontov (1773-1831) - bol neúspešný. Včasná smrť matky a hádka otca s babičkou - E. A. Arsenyeva - silne ovplyvnila tvorbu osobnosti básnika. Lermontov vychovávala babičku v panstve Tarkhan Penza Province; Dostal som vynikajúce domáce vzdelanie (cudzie jazyky, kreslenie, hudba). Romantický kult otec a zodpovedajúci výklad rodinného konfliktu sa odrazil neskôr v Drams "Menschen und Leidenschaften" ("Ľudia a vášeň", 1830), "Podivný muž" (1831). Významne pre tvorbu Lermontova a legendy o legendárnym zakladateľom svojho druhu - Škótsky básnik Thomas Lermontte. Silné detské dojmy zahŕňajú výlety do Kaukazu (1820, 1825). Z 1827 Lermontov žije v Moskve. Študuje v Moskovskej univerzite ušľachtilého penziónu (september 1828 - marec 1830), neskôr v Moskve University (september 1830 - jún 1832) o morálnej a politickej, potom verbálnu vetvu. Skoré poetické experimenty Lermontov svedčia o hazardné hry a nesystematické čítanie predokutant a romantickej literatúry: spolu s J. Bayronom a A. S. Pushkina, F. Schiller, V. Hugo, K. N. BATYUSHKOV, filozofické texty Lyubomudrov, sú pre neho dôležité. Vo veršoch, hmotnosť požičaných liniek (fragmentov) z spisov rôznych autorov - od M. V. Lomonosov do moderných básnikov. Nie je myšlienka o sebe profesionálny spisovateľ a nehľadať na to, aby sa vytlačil, Lermontov vedie skrytý lyrický denník, kde iní ľudia, niekedy kontrastné vzorce slúžia ako vyjadrenie najvnútornejšej pravdy o veľkej a nekomprimovanej duši. E.A. Sushkova, prežil v rokoch 1830-1832, N. F. Ivanova, V. A. Lopukhina sa stáva materiálom pre príslušné lyrické spovedné cykly, kde je večný, tragický konflikt skrytý za špecifické okolnosti. Zároveň pracuje na romantických básnikoch - z úprimných imitatívnych "Circasians" (1828) na pomerne profesionálne "Izmail Bay" a "Litvinki" (obaja 1832), svedčiaci sa na asimilácia Lermontov žáner (Bayronovsko-Pushkin) Canon (Exklusivita hlavného charakteru, "vzhľad kompozície," lacný "pozemok, exotická alebo historická farba). Na začiatku 1830s. "Hlavní" hrdinovia Lermontova poetického systému sú získané, korelované s dvoma rôznymi životmi a tvorivými stratégiami, s dvoma interpretami vlastnej osobnosti: padlého ducha, zámerne prekliate svet a vyberal zlo (prvé vydanie básne "démon ", 1829) a nevinní, čistá duša trpia chodí po slobode a prirodzenej harmónii (básne" priznanie ", 1831, ktorý bol prototypom petzyrských básní). Kontrast týchto interpretácií nevylučuje vnútornú príbuznosť, ktorá poskytuje intenzívnu antitáciu postavy všetkých hlavných lermontických hrdinov a zložitosť posúdenia autora. Čas. Opustenie univerzity nie sú úplne jasné dôvody, Lermontov v roku 1832 sa presunie do St. Petersburg a vstupuje do školy strážcovia strukovín a jazdcov z kavalérov; Uvoľní Kornet Life Guard hussarového pluku v roku 1834. Miesto vysoká poézia Zaberá neplintekovú báseň ("Junker Poems"), umiestnenie tragickej zvolenej je zinic vareter, znížený dvojitý "démon". Zároveň pracuje na románe "Vadim" (nie dokončená), kde ultraromanské motívy a štýlové pohyby (príbuzná "anjel" a "démon", "poézia dojmu", jazykový výraz) sú sprevádzané dôkladným preskúmaním Historické pozadie (Pugachevove povstanie). "Demonic" línia pokračuje v nedokončenom románe moderný život "Princezná ligovskaya" (1836) a dráma "Masquerade". Posledný Lermontov pripojil osobitný význam: Dáva mu trikrát do cenzúry a regress dvakrát. Básnik generácie na začiatku 1837 Lermontov nemá žiadny literárny stav: početné básne (medzi nimi uznané v budúcnosti "Angel" majstrovské diela, 1831; "plachta", 1831; "Mermaid", 1832; "Dying Gladiátor", 1836; Poem "Boyar Orsha", 1835-1836) Nie je daná na tlač, romány nie sú dokončené, "Masquerade" nie je chýbajúca cenzúra, publikovaná (podľa nekonfirovaných správ bez vedomostí autora) báseň "Haji Abrek" (1834) Reonance nespôsobujú pripojenia literárny svet Nie (zmysluplný "kastrát" s Pushkinom). Sláva Lermontova prichádza cez noc - s poem "Poet's Death" (1937), odpoveď na posledný duel of Pushkin. Text je široko distribuovaný v zoznamoch, je vysoko hodnotený ako v kruhu Pushkin a verejnosti, počúvajú svoju vlastnú bolesť a rozhorčenie v týchto veršoch. Konečné čiary básne s ostrými útokmi proti najvyššej aristokracii boli spôsobené hnevom Nikolai I. Dňa 18. februára, Lermontov bol zatknutý a čoskoro preložil Ensign v nizhny Novgorod Dragun Regiment v Kaukaze. Odkaz trval do októbra 1837: Lermontov vykazil Kaukaz, navštívil TIFLIS, bol liečený na vodách (oboznámenie sa s referenčnými decembristami, vrátane básnika A. I. Odoyevsky, ako aj s V. G. Belinskou); Študoval východný folklór (nahrávanie rozprávky "Ashik-Kerib"). Publikácia v 1837 básnikoch "Borodino" posilnila slávu básnika. Od apríla 1838 do apríla 1840, Lermontov slúži v životnej stráži Hussarskyho pluku, s istotou dobytí "veľké svetlo" a svet literatúry. Komunikácia s kruhom Pushkina - Rodina Karamzin, P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovský (vďaka sprostredkovaniu druhé v "súčasnom" v roku 1838 báseň "Tambov Treasury") a A. A. Karadský (publikácia "piesne o King Ivan Vasilyevich ... "V upraviteľnom regionálnych literárnych doplnkových adries na" ruský zdravotne postihnuté ", 1838; Systematická spolupráca s vedúcim KRAVSKY v roku 1839" domáce bankovky "časopisu). Lermontov je súčasťou prednej časti-aristokratického" šestnástich kruhu "(súrodenci" (súrodenci " Najviac blízko Nicholas I rodiny "(Frederica, Golitsyn, Paskevich, S. Dolgorukhi, Shuvalov, Vasilchikov; Keď bol Lermontov exilovaný už druhýkrát, všetka šestnásť padla za ním;) v zrelom Lyront, Lermontov dominuje tému Modernej spoločnosti pre neho - tichý, reflexívny, nie je schopný pôsobiť, vášeň, kreativitu. Bez oddelenia sa od nemocenskej generácie ("DUMA", 1838), vyjadruje pochybnosti o možnosti existencie poézie tu a teraz ( "Básnik", 1838; "Neverte sami", 1839; "Novinár, čitateľ a spisovateľ", 1840), skepticky hodnotiaci život ako taký ("a nudný, a smutný ...", 1840), Lermontov hľadá harmóniu v epickej minulosti ("Borodino", "pieseň o car Ivan Vasilyevich .. ", kde démonický hrdina okrichnik trpí porážkou od brankára morálne zatemnosti), v ľudovej kultúre (" Cossack Lullaby Song ", 1838), v pocitoch dieťaťa (" Ako často je motorom Obklopený ... ", 1840) alebo osoba, ktorá si zachovala svetový svetopis (" pamäť A. A<доевского>", 1839;" M. A. Shcherbatova, "1840). BOG CARNETY (" Vďaka ", 1840), motívy nemožnosti lásky a deštruktívnej krásy (" tri palmy ", 1839;" Rock "," Tamara "," Listka "," Sea Tsarevna ", Všetko 1841 je v susedstve hľadania duchovnej mierovej mierovej, spojenej s deeded národnou tradíciou (" Rodina "," spor ", oba 1841), potom s mystickým výnosom mimo pozemského Doom (" Idem von Cestná cesta ... ", 1841). To isté intenzívne výkyvy medzi pólmi mieru a láskou na bytie, medzi Zemou a nebom, prekliatím a požehnaním, ktoré sú obsiahnuté vo Vertex básne Lermontova - posledný redakčný úrad "Démon" a "MTSIRY" (oba 1839). V rokoch 1838-1840 bol napísaný nový "hrdina nášho času": Spočiatku boli viskozálne romány vytlačené v "domácich poznámkach", a možno nemali v úmysle cyklizáciu. Fenomén moderného človeka je určený v románe; anti-necinómia obsiahnutá v poetickom svete Lermontova je starostlivo analyzovaná. Vznik samostatného románového vydania (apríl B 1840) A jediný celoživotný zber "báseň M. Lermontova" (1840 z roku 1840; Zahrnuté "MTsyry", "pieseň o car Ivan Vasilyevich ...", 26 básní) sa stal kľúčovými literárnymi udalosťami éry, spôsobili kritickú kontroverziu, zvláštne miesto, v ktorom patrí do článkov Belinskej. Neočakávané finále. Duel Lermontov s synom francúzskeho veľvyslanca E. de Banant (Február 1840) viedol k zatknutiu a prevodu do Tengin pešieho pluku. Prostredníctvom Moskvy (stretnutia s slovateľmi a NV Gogolom, v jeho narodeninovej večere), básnik slúži na Kaukaze, kde sa zúčastňuje nepriateľských akcií (bitka na rieke Valek, opísanom v básni "píšem vám náhodou - Právo ... "), o čom sa zdá, že ocenenie (projekty zo zoznamov cisárom Nikolai I). V januári 1841, on opustí St. Petersburg, kde, ktorý prešiel dvojmesačnú dovolenku, ktorá sa nachádza do 14. apríla, otáčajúce sa v literárnych a sekulárnych kruhoch. LERMONTOV PLDERS Rezignácia plány a ďalšie literárne aktivity (myšlienka historického románu je známa; existujú informácie o úmysle prijať na uverejnenie časopisu); V Petrohrade a po odchode z neho jeden po druhom je písané geniálne básne (v. Atď. Vyššie). Vrátenie sa na Kaukaz, Lermontov oneskorený v pyatigorsku zaobchádzať s minerálnymi vodami. Náhodný hádka s kolegami v nererazovej škole N. S. Martynov vedie k "večne smutnému duelu" (V. V. Rozanov) a smrť básnika.

B. 10/2 lit-Rus. Emigr. 20-E-80s. Centrá: Paríž, Berlín (lacný život, tu Gorky urobil časopis "Konverzácia" pre ZSSR, ale to bolo zakázané), Praha, Sofia, Belehrad, Varšava, Harbin, Šanghaj. Prvá vlna. Denne. Noviny: "Posledná. Novinky "(1920-1940, Milyukov)," Revival "(1920-1940, strUVE), v USA -" Nové. RUS. Slovo "(od roku 1910). Až 24 g. Žiadna časť-I medzi sovy. a RUS. lit-roj. Journal "Nový. RUS. Kniha "(Berlin, 1921-23, Yashchenko) - Apolitické. pozície. 1921 - Zbierka "Zmena venkh" (Praha, 1921, Divality, kľúčové slová), pokánie Emigranti, slogan "v Kosnos!", Zosúladenie z sov. moc. Plyn. "Na Eve" (22-24), most medzi sovmi. Ross. a Emigr., Spolupracuje s al. Tolstoy. Zbierka-to "Exodus na východ" (Sofia, 21G, Vernadsky, S. Bulgakov, Florensky), revolúcia - spontánna katastrofa, budúcnosť - v Cirkvi. Časopisy. "SCU. Poznámky "(20-40GG, M. VISHNYAK). Časopisov. "Ruská Myšlienka "(21-24gg, steng). Ľavé krídlo - "Willow of Rusko" (Praha, 22-32GG, M. SLONIM), podpora pre mladých lit-ry. K.20X-N.30X GG. - Všeobecne platí, že zelená lampa (Hippius, Merezhkovsky). Časopis "ČÍSLA" (30-34 GG), PUBLIKA. "Roman s kokaínom." 30.: 1) Inflighters (komunizmus + Royalism); 2) Národní pracovníci (nacionalisti); 3) Trojcový kurz (Berdyaev, časopisy. "Čo", časopis. "Cesta"), sympatie fašizmu; 4) Časopisy. "New Hail" (31-39gg, F. Stepun, Fedotov), \u200b\u200bkresťanský socializmus. Predvojí doba: "Obrana" (ochrana Ruska, vplyv na konflikt s boľševikmi) a "súkromie". Druhá vlna. Emigr. Počas vojny alebo po. Gleb GlinkA, Ivan Elagin, Vladimir Markov. Staršia generácia. Ivan Bunin. Ivan Shmelev (1873-1950) - "inspernable Bowl" (1919, o interpretovi Serf, ktorý miloval pani, z jeho ikony prichádza tajomstvá. Power), "Slnko z mŕtvych" (1923, na krutosti bolševíc Na Kryme), "Letný Lord" (1933, v mene chlapca z Moskvy starý veriaceho rodiny), "BOGOMOL" (1935). Boris Zaitsev (1881-1972) - "Alexey Božej muž" (1925, 2 knihy o pútnici na sväté miesta), "Golden Pattern" (23-25GG, Roman na báze Mary Magdaléne, emigrant je v Taliansku, kde ju pripomína Rusko), "Dom v Passie" (35g, impresionist. Roman, neexistuje žiadny rozprávač, ani gl. Hero, ukazuje život emigrantov), \u200b\u200b"Travel Gleb" (37-533G, Tetralogy ("Zarya", "ticho "," Mládež ", strom života"), opisuje. Mládež hrdinu pred revolúciou a životom v exile). Teffi - National. "Všetko o láske" (46 g., Život Chudakov-Emigranti, ktorý nie je LUCKY v láske). Arkady Averchenko - "Dozen nože v zadnej časti revolúcie" (1921, kompilácie). Mark Aldanov - historosofické Make-I: "Svätá elena, malý ostrov" (21g, príbeh), "deviatej termidor" (23G, Roman), "desiate symfónia" (31g., Filozof. Rozprávka), "kľúč" (28 -29) a "Escape" (30-31) - O RUS. Revolúcia. Michail Osorgin - "Sivtsev Elmony" (o revolúcii, 28g). Marina Tsvetaeva - rezzh. Do efronu v 22 g. V Prahe, ed. Zhromaždené. "Craft" (23G, Berlín), "po Rusku" (28G., Paríž). Emigrácia je naladená na jej nepriateľské kvôli Efronovi a chválu Mayakovskej. "Poems k synovi" - 32g. "Tsar-Maiden" - 22G., "Swan Stan" - Vypracovať. V Mníchove v 57g. VL. Nabokov - Rusi - "Masha" (26g.), "Kráľ, Lady, Valet" (1928), "ochrana Luzin" (30g), "Slnko" (30g), "feat" (32g), "kamera" ( 32g), "zúfalstvo" (36), "pozvanie na vykonanie" (38) "DAR" (37-38), "Ostatné brehy" (51g). Angličtina - "Lolita", "Pinn", "Originálny život Sebastian Knight", "Hell", "bledý plameň". Mladá próza. Nina Berberova - "Lackey a Dievča" (49 g, román), "sprevádza" (49). Roman Gul - "ľadová túra" (23G, o Gromes. Vojna), "V rozptylovom," (23G), "Vzal som Rusko. Ospravedlnenie Emigrácia "(81-89, memary na emigrácii), menuars" intrigis môj ". Gaito Gazdanov - "Claire's Eve" (30g). Básnikov. Starý - Balmont, Hippius, Tsvetaeva, Vyach. Ivanov. KHODASEVICH - Kolekcia na "Európska noc" (27g), potom sa stal kritikom. George. ADAMOVICH - "Jednota" (SAT-K, 1967). George. Ivanov - "Hornynya" (1914), "Pamätník slávy" (1915), "Heather" (1916), "záhrady" (17g.), V 23. Emigr. V Berlíne, potom do Francúzska. Roman "Tretí Rím" (nie znova), memoir próza - "čínske tiene", "St. Petersburg ženy", neskoré texty - "rozpad Atóm" (1938), "Portrét bez podobnosti" (1950), "posthumous Denník" (1958). Nikolay Otsupa - "Denník vo veršoch" (50 g), záujem o skvelé formy. Publikované "čísla". Vladimir Poznes - "básne v prípade" (28G). Pokyny poézie: 1) "Crossroads", prospects , Khodsevich, prísny formulár. 2) priaznivci Adamovich, "jednoduchosť a ľudstvo". 3) "Formists" ("Kochyevye" Skupina, v čele Marka SLONIM), nasledovníkov Tsvetaeva a pasternak, experimenty s formulárom. Boris Poplavský - surrealista, zomrel na heroín sám. Yuri Therapian - "básne o hranici." Irina Odoin - Memoirs "na brehu Seine", "na brehu neva". Tretia vlna. Mená. Tretia vlna Emigrácia sa výrazne líšila od prvej dvoch skutočností, že jej zástupcovia sa narodili v priebehu rokov sovietskej sily. Väčšinou v priebehu rokov "Thaw" začali písať tých, ktorí urobili chrbticu tretej vlny emigrácie. na ser. 60s. Zrejmé, že Nick Nebudú žiadne radikálne zmeny v politike a živote ľudí. Khrushchev sa stretáva s spisovateľmi a umelcami v roku 1963 položil začiatok koagulácie slobody v krajine, vrátane relatívnej slobody tvorivosti, ktorá počas rozmrazovania. Ďalších 20 rokov sú ťažké. Niekto sa podarilo prelomiť cenzúru, ale pre väčšinu umelcov, ktorí chceli voľnú kreativitu, to bolo nemožné. Niektorí spisovatelia však mohli previesť svoje diela v zahraničí, kde boli publikované rôznymi časopismi alebo dokonca individuálne knihy a vrátili sa do ZSSR (TAMIZDAT, ARDIS). Vydavateľstvo "Ardis". Propheries v Michigane v tomto vydavateľskom dome zverejnili NABOKOV. Toto je vydavateľ tretej vlny emigrácie. (S. Sokolov. Škola pre bláznov. Palisandria). Básne Lasternak boli publikované v "novom časopise", hlavy jeho románu boli publikované, "Kolyma príbehy" Shalamov, Solzhenitsyn príbehy, verše Ahmaduliny, Brodsky boli vytlačené. Prenasledovanie Solzhenitsa sa začalo (po roku 1966 a až do 80. rokov. Nebol publikovaný v ZSSR) a V. Nekrasove. Bol som zatknutý a exilovaný za nútenú prácu I. Brodsky. Výsledkom je nútená emigrácia mnohých z najvýraznejších spisovateľov. Jednou z foriem takejto emigrácie bola deprivácia občianstva spisovateľov, ktorí išli nad krajinou, napríklad na čítanie prednášok. I. Brodsky, Vladimov, V. Winovich, A. GALICH, S. DOVLATOV, Y. KUBLANOVSKY, S. SOKOLOV, A. SOLZHENITSYN A MN. Dr. S emigrantmi prvých vĺn, boli spájané úplné odmietnutie sovietskej sily. História z učebnice AGENOSOVA; "Sinyavski ponúkol emigrantov prvej vlny, aby počúvali Vysotsky. Film bol zdvorilo počúval a povedal, že Chaliapin Sang lepšie, pretože Nehýbal som a nekrihol som a jazyk v piesni je nejaký neohrabaný, negramotný. " "V rôznych jazykoch" - reč v Ženevskom sympóziu "jedna alebo dve ruské literatúry?" Vydavateľ Sinyavského. Stará ruská emigrácia si zachovala "ruskú prírodnú rezerváciu", nádherný ruský reč (B. Zaitsev a Yu. Cossacks). V metropole počas tejto doby sa však vyskytli silné jazykové zmeny. Sila a slabosť spisovateľov 3 vlny sú, že priniesli jazyk sovietskej spoločnosti na emigráciu. Upozornenie na avantgardnú a lavicu bola vlastnosť tretej vlny emigrácie. "Tvária" poskytuje svoje stránky experimentom: IGI, A. Voznesensky, Y. Dombrovsky. Tých, ktoré boli publikované v 60-70. Autori len Solzhenitsyn a Tenryakov patria k realistickému smeru. "Airways" (New York): básne bez hrdinu Akhmatovej, Mandelstam, Babel, Tsvetaeva. Plne postmoderný časopis "ECHO" (Paríž): S. DOVLATOV, E. LIMONOV, YU MAMLEEV. Je ľahšie vytvoriť spojenie spisovateľov tretej vlny so sovietskymi alebo zahraničnými autormi ako s umelcami ruštiny v zahraničí. S. DOVLATOV. (1941-1990). Išiel som do emigrácie v USA v roku 1978. Kreativita - na pokraji realistickej a avantgardnej prózy. "Kufr". SASHA SOKOLOV (R. 1942). V roku 1965 bol členom spoločnosti mladých básnikov (odvaha. Myšlienka. Image. Hĺbka. / Najmladšia spoločnosť géniov). Po pretaktovaní spoločnosti žil na Volrovi, spolupracoval v " Literárne Rusko"(1969-1972), ktorý slúžil Eger v regióne Tver. Keď som si uvedomil, že jeho diela nemohli byť vytlačené, emigroval do Viedne, oženil si rakúske dievča, hodil ho tam. Od roku 1976 žije v USA a Kanade. "Škola pre bláznov." Román bol napísaný v Moskve a publikoval v roku 1976. Nabokov schválil, rovnako ako Brodsky a Berberov. Zničené hranice medzi normálnymi a abnormálnymi svetmi. Hero románu Normálny chlapec v abnormálnom svete beží od reality vo svojom vlastnom stvorenom svete. Tento vnútorný svet hrdinu je skutočnejší a cennejší ako skutočná realita. Svet bude otáčať vynikajúcu osobnosť tým, že ju uvedú do školy pre mentálne retardované deti. Venovaný "slabý chlapec, Vita Plyaskin, môj priateľ a sused." Iné jeho veci: "Medzi psom a vlkom."

1.Mátor Dostoevského "zločinu a trestu". Dvojité Skolnikova 1.Roman F.M. Dostoevsky "zločin a trest". Dvojité triesky. "Zločin. A mel. " (1865-1866), publikácia. v "RUS. Herald "Katkova; V centre je ideológ. Vraždy, psychol. Správa o trestnej činnosti. História stvorenia. Príbeh bol koncipovaný. Genetické. pripojenie. s nenaplneným. Myšlienka "opitý", Vasche. Vlastnosti obrazu Marmaladova. 1e var-Myslíš. Vo forme priznania, denníka, ale posledného. Redaktori - z 3. osoby. V PIN, veľkom multikénnom románe, odchádzajúce sa s úsmevom samozrejmého CH. Hrdina v korelovanom panovníkovi. Vedomie a etika. Pozície. Ostatné znaky (toto je princíp polyfového polyfu. Novel s niekoľkými. Ideológovia hrdinovia). Soc. Motívy sa v hĺbke dostali. Formulár Dvojité, neoddeliteľné z umenia. Dráma R., "Killer-teorient", moderný Napoleon, ktorý, podľa spisovateľa, "cums skutočnosť, že je nútená sprostredkovať sám seba ... takže hoci zomrieť v opatrnom prostredí, ale opäť tlačí ľuďom ... ". Zrútenie individualistickej myšlienky RAKOLNIKOVA, jeho pokusy stať sa "pánom osudu", vyliezť na "stvorenie triasť" a zároveň robia ľudstvo, zachrániť znevýhodnenú - filozofickú odpoveď Dostoevského na revolučný sentiment 60. rokov. Po vykonaní "vraha a poškodenia" hlavných hrdinov románu a uvedenie vnútornej drámy Skolnikov na uliciach St. Petersburg, Dostoevsky umiestnil obyčajný život do situácie symbolických zhode, pod dohľadom dohovoru a bolestivých snov, intenzívny filozofický Predajcovia, otočenie maľované topografickou presnosťou Petersburg v symbolickom obraze Ghost City. Hojnosť postáv, systém dvojča hrdinov, široké pokrytie udalostí, striedanie grotesk scéna s tragickým, paradoxisticistom špicalou formulovaním morálnych problémov, absorpciu hrdinov myšlienky, množstva "hlasov" (rôzne body Zobrazenie, lepené jednotou pozície autorských práv) - Všetky tieto vlastnosti románu sa stali hlavnou súčasťou poetiky zrelého spisovateľa. Obraz RAKOPOLNIKOVA. Hrdé sebavedomie. Hrdina Ideologue. Stalo. S pravdou života v tvári bezbrancov. obetný Sony; Najprv. Z Metafyický. Problémy šťastia, zaslúženia. Len utrpenie. Rozpätie. mnohý EAST-KI DOC. HAR-RA (Prost-IE Gerasim Cirkev, proces LAZENERA, CROHU. Kronika), Vzhľad a psycho. Riešenie systému Skolnikov. so svetom. Lit Roy (obraz-Image of Magomet, Napoleon, Bogoborch-in Job, Bayr. Buntari, Faust, Hamlet, Nemčina, Godunov, Salieri, Démon, Pech ...), Život. Mat-L - Naia pre psychiu pestos, pult, úradníkov; Mesto je takmer fotografické. "PIN" otvorenie. Obdobie zrelého televízneho VERSA je v skutočnosti mysticizmus bytia. V rozhovore s Marmaladovom sa nazýva Act of Sony. do výšky výkonu, do sveta r-vstup . Sv.p.p.: Cieľ dosiahol. Len osobnú cenu. Obete, ale R. Otočenie slobody. Táto obeta ako príspevok. Ohýbajúci argument v prospech teórie; Grófka Konflikt je konfrontácia Krista. a ateista. Magionizmus, logika mysle a srdca. Antiteza Ideológy: kričal. - mysliteľ-intelektuál, šikovný, výrečný, spisovateľ, hrdý, nahnevaný; Sonya je mystik, sotva gramotná, Kosonaya, podvádzať. Ležať, Smychenna, dobrá. Intelekt zablada. V tme výzvy; úprimne. Myšlienky opir. na výfuku, ale nepravdivé. SIS-MU Zásady, rozdelenie osoby na "kategórie" (rúk, choscents a tvoria tvoria; stojí na prahu. Zlyhanie z viery v Boha); Svet je spasený snymi, ktorí si vybrali self-denial a pokánie; Solarness - organické. Svet rastie. z "bratskej prírody" RUS. CHEL-KA (Del-é Sona vo väzení). Obraz R. je čisto ideologický, deväť, rovnako špecificky spoločenský a archetyapický; Názov je symbolický - rozdelenie osobnej (teórie - život, vražda je láska), trápenie. Sebareflexie, posadnutý myšlienkou, predátorskými koreňmi (sľub hodín). R. Nie je to tzv. Zablokovanie teórie odmietajúcej softvér. Zákon, hoci šľachtici, veľkorysé, citlivé, ale odmieta súcit, výber nepokojov. Štvorhra. Obraz RAKOPOLNIKOVA JE CENTRUMNOTNOSTI. Všetci ostatní hrdinovia sú nejakým spôsobom zatvorené, tvoria určité "slnko": Raskolnikov v centre, zvyšok - preteky :). Obrázky v "PIN" môžu byť rozdelené podľa skupín, z ktorých sú najvýznamnejšie 3: antagonisty R. (Sonya, Dunya, Rasschin), "Čiastkové dvojčatá" (Marmalands, Petrophiry Petrovich) a "štvorhra - zrkadlové krivky", odrážajúce a skreslenie obrazu. Už uvažujú poiff (teória inteligencie. Egoizmus, paródia Chernyhevského, Socialists-Utopists), Lebeškytnikov (komunistické. Hostel), Svidrigaylova (cynizmus vraždy, večnosť - kúpeľ s pavúkmi), ktorý - každý vlastným spôsobom - skreslenie a posla. rôzne. Aspekty teórie Raskolnikova, zdiskreditovať v praxi. "Site Twin" je dôstojník v reštaurácii, ktorá hovorí jeho priateľom v reštaurácii: "Zabil by som túto zatracenú starú ženu a okradla." Avšak antagonisty vlastným spôsobom odrážajú obraz RAKOLNIKOVOV. Svidrigaylov - NAIB. Významné z kryoprogralkal Twins R. Kombinácia schopnosti vraždy a násilia (otrávená manželka, nad dievčaťom bolo kedysi zneužívané, sleduje Dunya) so zvyškami vnútra. Šľachta (pripojená k prístrešku osapotevsh. Marmaladov deti v predvečer. Samovražda, pustil sa Dunya, keď povedala, že by ho nikdy nemiloval). Okrem toho, niektoré. Podrobný BIGR. Svidr. - So v dlhovom väzení (R. V závislosti dlhom na starej žene). Od niekoho vie SVDR. že R. bude. Zločin (rady na vraždu po smrti Katerina Ivanovna Marmaladova). Stručne povedané, v blízkosti. dvojité. Marmaladov a Porfiria Peter. možno považovať za dvojča, pretože V ich obrazoch, odrážajúc oddelene. Funkcie obrazu R. Marmaládov: mäkkosť, viažu sa na rodinu a pocit viny pred rodinou, možným osudom R. (pred vrahom) - Marmaladovskaya (IMHO). Porfiry: Bez ohľadu na to, ako sa ponáhľal R., ktorý vymyslel svoju teóriu, odstránila a našla si silu odmietnuť ju. Existuje podozrenie, že PP v jeho mladosti prežil niečo podobné. Antagonistov - Sú to pozitívne dvojčatá, odrážajú. To je najlepšie, čo sa zachovalo v duši R. Gonim o religiozite a pokornosti Sonia Marmalade, Moraals. DUNI odpor, vysoká morálka. Kvalita Raulmichina. Všetky ich únie. Jedna vec je schopnosť obetovať sa v záujme suseda (Sonya v prostitútke ide o rodinu, potom pre R. na Siberia, Dunya Saturice Spock. Život, Wozpu je dobré získať dobré pre česť, Raleshin, Oženiť sa na tóne, ísť s ňou tiež ísť do Siberia R., R. Hovorí, že Rassakhin "pôjde do Crucifixu"). Ich obeť je odrazom schopnosti pokánia v R. (IMHO opäť). 2. Kreatívna cesta Bunin sa narodila Bunin v roku 1870 vo Voronezhu. Detstvo Bunin prešlo na poľnohospodárov fľaše pod Yel. Z jeho druhov boli: Vasily Zhukovsky, nepriamo bratia Kireevsky. Vzdelávanie Bunin sa dostal doma. Koncom roku 1870 Začal zadávať svoje básne. V roku 1891 vyšla prvá zbierka jeho básní v Oreli. Slabá kolekcia. Jeho prvý príbeh poslal do časopisu " Ruské bohatstvo "Volal potešenie vydavateľa Mikhailovského. Pre poetickú zbierku "Listopad" v roku 1900 získal Bunin Cenu pushkin a v roku 1909 sa stal čestným členom Akadémie. Po prijatí slávy a peňazí, Bunin začal cestovať: Turecko, Malé Ázia, Grécko, Egypt, Sýria, Palestína, Alžírsko, Tunisko, Ceylon. Dvakrát sa oženil. Prvá manželka je Anna Tsakney. Druhá manželka sa stala vierou Nikolaevna Muromtsev. Literárne predchodcovia Bunin - Chekhov, Tolstoy, Turgenev a Goncharov. Je to vzťah s Turgenev a Goncharov dáva Buninovi, že klasický vzhľad, ktorý ho odlišuje od súčasníkov. Ros Bunin pod vplyvom nápadov a identity Leví Tolstoy. Tvar a štýl Buninskaya prózy boli rovnako cudzie a nepokoje hustých farieb a obraz desaťročí. Jeho umelecká mozgová príhoda nebola určená na zničenie tradície alebo ju rozvíjať. Bol navrhnutý tak, aby ho dokončil. Hlavnou prekladovou prácou Buninu bola "Gayavate" Longfello (1896). Konzistentný realista, súpera modernizmu, Bunin neprijala revolúciu v októbri. Jeho postoj k tejto revolúcii je jasne vyjadrený v jeho "dňoch vzhľadu". Zdá sa, že je to príbeh, štylizovaný pod denníkom, ktorý Bunin naozaj viedol v zachytenej Blinshevics Moskva, kým ho od neho neopustil 21. mája 1918, vďaka podpore komisára o zahraničných veciach v Mosset V. Trosku a Gorkyho manželka. Potom viedol v Odese, kým sa od nej odohral do Konštantínopolu 26. januára 1920. Bunin mal mimoriadny dar predstavivosti s písmenom písania. Zmysel pre rytmus. V spôsobe listu, pokiaľ viem, Bunin nemal žiadne prudké zmeny a metamorfóza. Bol umelec niekoľko tém, ale väčšinou sa zameral na pôvodné témy: smrť, priestor a príroda, čas mimo historizmu. Bol svedkom mnohých sociálnych katastrofy, ako všetci jeho súčasníci, ale v kreativite, zdá sa, zostal mimo týchto katastrof (dobre známy príklad "Dark Alley" počas 2. svetovej vojny. Etapy Bunin-Proasika. 1) Pracuje Až do roku 1908: Etnografický-Milly, ale psychologicky malá hĺbka. Do roku 1910 bol Bunin považovaný za hlavne básnik a tretiu suspenziu prózy. V ranom príbehoch Buninu veľa plátov a romantických opisov. Ale sú v suchom za studenom obryse. S odkazom na začiatku prózy Bunin možno považovať za "Antonovskaya jablká" (1900). Bunin napísal o sebe: "Narodil som sa básnikom ako Turgenev. Pre mňa, hlavná vec v príbehu nájsť zvuk! " Typickým príkladom je lyxický príbeh "Antonovsky jablká" (1900). On bol koncipovaný v roku 1891, ale bol napísaný a vytlačený len v roku 1900 v životnom časopise. Tento druh lyrických príbehov Bunina naozaj prišiel k tradícii Turgenev, ale aj Chekhov ("Steppe") a Goncharov ("Sleep Omomov", jeden z lyrických príbehov Bunina je dokonca nazývaný "spánok vnuka Oblomov "). Je pravda, že Bunin posilnil lyrický prvok a oslabil rozprávanie. Úhľadná prvá osoba o detstve a dospievaní v rodnej kraji. Atraktívne strany prenajímateľov: spokojnosť, hojnosť, prirodzenosť, opisy trvanlivých lordov, záhrad, domáce pohodlie, lov. Na jednej strane je to zvláštna ospravedlnenie posledného, \u200b\u200bv porovnaní s prozaickým skutočným, kde sa rozprázdne vôňa Antonovského jabĺk. Na druhej strane je to epitaf minulého života, príbuzní turgenev strán na spustenie šľachtických hniezd. Antonovskaya jablká, vône a formy, ktoré neustále spôsobujú asociácie s vôňou samotného života. To je niečo, čo "krásne samo o sebe," a sám Bunin povedal v skorom predsloví k jeho príbehu. Jablká sú úplné zväzky, kolo, ako formy harmonického života. Starý život je drvený, a to ovplyvňuje zloženie príbehu, ktorému tlčbu z toho, ktorý sa skladá z radu "roztrieštených" obrazov reality. Celý príbeh ako celok je rozvoj dvoch hudobných strán - vedúci (e-mail) a sprievodný (osvietený a major). Príbeh sa vyznačuje lyrickým vzrušením av slovníku a v rytme a v syntaxi. V niektorých momentoch je veľmi blízko báseň Bunin "Listopad". 2) diela 1909-1917: sociálne zmysluplný život obce a šľachtici. Tu povedzte o "obci" (nová roľník) a "sukhodol" (stará prekážka). V roku 1909 bol Bunin zvolený honorárny akademik. Je to v tejto dobe, že Bunin je plánovaný v práci bunina. V roku 1910 píše príbeh "dediny". Bunin v novom svetle. To je jeden z najťažších, tmavých a horkých kníh v ruskej literatúre. Toto je príbeh o novom roľníku, chudobe a barbarizme ruského života. Pochmúrny, "stolička", neočakávaná pre rafinované nepokoje. Mnohí vnímali tento príbeh ako ohováranie do ruských ľudí. Tá vec je napísaná príliš hrubá, extrémne zahusťovanie farieb. Aké úlohy ma nastavili bunin? Pravdepodobne: odrážať zvláštnosť národnej ruskej povahy, cesty ruského života, úlohy realistického vystavenia reality. Špeciálny žáner Práce: príbehová kronika. Pozemok prác je zbavený intríg, neočakávané odbočky. Príbeh sa v čase takmer nevyvíja, je to statický, takmer ako obrázok. Všetko v "dedine" je ponorené do prvku pomaly súčasného života, ktorý založil, Zaradnaya Life. Každá z troch kompozitných častí príbehu však otvára všetkých nových a nových strán rustikálnej reality. V centre - dvaja bratia Krasov, Tikhon a Kuzma. Tikhon Lucky Shopper, Kuzma Loser a "Challenge". Prvá časť je napísaná z hľadiska Tikhon, druhý - z hľadiska Kuzmy. Obaja bratia na konci dospieť k záveru, že život išiel zbytočný. Zničenie prevládajúceho životného štýlu. Obec zomrie rýchlo a neustále. Fermentácia roľníkov a povstania z nich nie je schopná pozastaviť umieranie dávkovania a dokonca znižovanie tohto procesu. Podľa DM. Mirsky, príbeh je stále príliš dlhý a insolent. Znaky príliš veľa, ako Gorky, hovoria a odrážajú. Ale v jeho ďalšej práci, Bunin prekonal túto nevýhodu. "SUKHODOL" (1912, "Európsky bulletin"). Nad týmto príbehom, Bunin začal pracovať v lete 1911, žijúcich v obci a dokončil ho Capri. Táto doba bola úloha trochu odlišná: Jeho pozornosť bola zameraná na históriu ruskej šľachty Khrushcheva. História pádu tohto druhu, postupná smrť rodiny; Ukazujú sa tu funkcie národnej povahy, ale nie žiadne klauny. Bunin sa obrátil na rodinnú kroniku Bunin Druh, nájsť reálne prototypy života pre jeho postavy. V Rusku, vo všeobecnosti, veľmi silná retrospektívna analýza, vzhľad. Je pozoruhodné, že názov príbehu a obce je Sudidol, meno, ktoré hovorí vyčerpanie a vypustenie skutočnosti, že nebola čas kvitnutím a plné. Príbeh je krátky, stlačený, súčasne, je to vynikajúce a elastické, má "hustotu" a pevnosť poézie, na minútu bez straty pokojného a hladkého jazyka realistickej prózy. Témy v oboch poses sú jedna: chudoba, nedostatok "koreňov", prázdnoty a divokosti ruského života. Rovnaká téma sa opakuje v niekoľkých príbehoch Bunin v rokoch 1908 a 1914. Majitelia pozemkov sa objavujú pred čítačkou v dvojstennom osvetlení. Na jednej strane, páni boli nezávislí od tejto patriarchálnej demokracie, mohli by pobozkať ich dvor na pery, tam boli spolu s nimi, zbožňovali zvuky Balalaska a ľudová pesnička. Na druhej strane, objavili tiež krutosť a samo-pašovanie, vedeli, ako Lyuto nenávidí, posadil sa na stôl s Arapniki. Arkady Petrovich, napríklad, bol za cieľ zvrhnúť storočie Nazawn za to, že zdvihol v jeho záhradnej reďkovi. Bunin napísal v ranom redakčnom úrade Sukhodolu: "Ani racionálnu lásku, ani rozumnú nenávisť, ani na rozumnú prílohu, ani na zdravú rodinu, ani pracovať, ani na hostel, boli schopní Sudok." Podporovatelia sú potrubia navzájom, ale tiež milujú priateľa vášnivo. Dôvodom pre takéto silné pripojenie k sukhodole, k tomuto hluchu, BUNIN vysvetľuje zvláštnosť sukhodolskej duše, nad ktorými spomienky, kúzlo stepných priestorov a starovekého konzumácie. Krvné a tajné dlhopisy, nelegálne záväzné páni a dvor. V Sukhodole, v podstate, všetci príbuzní. "Khrushchevova krvka zasahovala krvou nádvoria a obcou Spokon Vseku." A v postáv Sukhodoltsev, horúca náladu, siahajúca rýchlosť, a nepochopiteľnosť, extrémna krutosť a mäkkosť, sentiment, sinetiness, sú vzájomne prepojené. Život ovplyvnil aj duševný stav ľudí. Dokonca aj Sukhodolsky dom bol dúderovaný a hrozný: Tmavé steny, tmavé podlahy a stropy, tmavé ťažké dvere, čierne ikony, ktoré sú strašne osvetlené spiruchi a bleskovými svetlami v daždivých búrkach. "V noci v dome bol desivý. A popoludní - ospalé, prázdne a nudné. " Sukhodoltsy slabý, ich preteky rýchlo prepustení, degeneroval a začal zmiznúť z tváre Zeme. Ruská lenivosť. "Aká je stará ruská choroba, toto je Tommy, tento nudný, tento islable, - eternal Nadezhda že nejaká žaba prichádza s magickým prsteňom a urobí všetko pre vás. " Deti a vnúčatá obyvatelia Sukhodolu užili život, ale len legendy o nej. Zostali spojenie s okrajom, odkiaľ vyšli. Chiperovaný dedko ikona sv. Mekuria, ako symbol Sukhodolu: "A strašne sa pozrel na Suzdal obraz značkovej osoby, ktorá drží smrteľnú modrastú hlavu v helme v jednej ruke, a v inej vodiacej ikonu, - na to, as Povedali, že ocenil obraz dedka, prežije niekoľko hrozných požiarov, prilepené na oheň, hustá voľné striebro a držal na zadnej strane svojho rodokmeňa Khrushcheva, napísané pod hlavámi. " Kompozitná výstavba: Centrálna časť "Sukhodola" sa uzatvára v príbehu starej sestry Natalia. A všeobecne, v strede príbehu, je jeho osud. Ale autor sa však nestretol všade na priamu korčule, možno nechcela pneumatiky čitateľa, a obrátil sa na taký príjem: príbeh sa vykonáva v mene Natalia, potom na autora autora. Tieto dve naratívne vrstvy striedajú, idú jeden do druhého. Natalia slúžila majiteľom Suhodlah všetkým životom. Zamilovala sa do jeho Barin Peter Petrovicha a táto láska bola najkrajšia udalosť v jej živote. Láska otvorila jej tajomstvo vlastnej krásy a Natalia ukradla strieborné zrkadlo svojho Barina. Poslala ju na Khnemno na vietor, v oblasti jej krásy vybledol. "Scarlet kvet, kvitnúc v báječných záhradách, bola jej láska. Ale v stepbe, na púšti, ešte viac vyhradenejšia ako púšť Sukhodolu, vzala ju tam lásku, v tichu a osamelosti, prekonať prvú, sladkú a horiacu múku ju a potom na dlhú dobu, navždy , do veľmi vážnej rady, aby ju sorcel v hĺbke jeho Sudodolu duše. " Duša Natalia Bunin volá "Krásne a nešťastné". Obyvatelia Sukhodolu boli vášnivé prívrženky. Natalia "Osem rokov odpočívala z Sukhodolu, z toho, čo ju nútila kresliť,", ale pri prvej príležitosti, ktorú tam vrátil. Žiadna Natalia eval na dámu, ktorá je pokazená nad ním: hovorí rovnako ako s rovnakou, potom je hodený cez najmenšiu gólisu, "tvrdo a potešenie" ťahanie vlasov. Natalia však nie je nahnevaná, pripravená rozdeliť nešťastný osud dám. Pocit v láske so svojím priateľom svojho brata, ona "sa presunula" a bránila sa na nevestu na Ježišovi sladkému. Žila, ktorá sa pohybovala z hlúpeho ľahostajnosti k útokom šialenstva podráždenosti. "Boh sám ich zaznamenal s mladou dáma. Je to vidieť na rodine, ktorá je napísaná zomrieť spolu s ňou. " Tam žili mladá dáma v chudobe, v chudobných roľníkoch, ale ani neumožňoval myšlienky o živote inde, aj keď "a šťastie, a rozum, a vzhľad ľudu bol zbavený jej Sudoku." Náboženské, ale ich náboženstvo je odlišné. Baryshni, je trochu hysterická. A Natalia Vera v Bohu prináša pokoru a pokoru pred osudom: "Boh má veľa." V okoloidúcich - mantisom sa naučila trpezlivosť a nádej, zlé prijatie všetkých testov. Potom, čo musela prežiť, ona by mohla vezme úlohu cesto, pokorného a jednoduchého služobníka každého. Ostatné príbehy pred revolúciou: "Zakhar Sparrows" (1912, sAT-K TOV-VA "Znalosti"). "John Rydlets" (1913, "Journal of Europe"). "Miska života" (1915). 3) diela 1916-1921: o láske. "Gramnár lásky", "ľahký dych" (1916, " Ruské slovo"). "Pán San Francisco" (1916). Tento príbeh čiastočne vyšiel z "smrti Ivana Ilyich" Tolstoy a "nudnej histórie" Chekhova. Bunin sa zaväzuje nové cesty v Európe a na východe, ktoré začali prvú svetovú vojnu zhoršili pri zamietnutí zamietnutia zamietnutia anti-buržoázneho sveta a civilizácie ako takej. Civilizácia je márnosť, jediná realita je prítomnosť smrti. Kreatívny impulz na vytvorenie tohto príbehu dal novinky o smrti milionára, ktorý prišiel do Capri a zastavil sa v miestnom hoteli. Spočiatku sa tento príbeh nazýval "Smrť na Capri". Okrem literárny zdroj Bunin poukázal na jej príbeh na Novella T. Manna "smrť v Benátkach". Fúzia Bunina je postava nemenovaného milionára 58 rokov, plávajúci z Ameriky na odpočinok v požehnanom Taliansku. Všetok jeho život, ktorý venoval rokline akumulácii bohatstva, a to len teraz, stať sa slabou, suchou a nezdravou, rozhodne sa začať život. Zatiaľ čo nemá podozrenie, že všetok fumeful a bezvýznamný čas jeho existencie, ktorý dodával na zátvorky života, by sa nemali neočakávane prelomiť, končí nič, takže sa dostane k sebe. Bunin zdôrazňuje smrť samotného hrdinu a tých, ktorí ho obklopujú. Podčiarknuté Concupless: Turisti sú obsadené len jedlom, pitím brankónami a lýtkami, spánku a znova. Hovoriaci názov lode Atlantis a dôležitý epgrafy príbehu v jednom z edícií: "Mount na vás, Babylon, silné mesto!" Bunin buduje trasu svojho hrdinu, aby vychádzala v dňoch kresťanských sviatkov, na pozadí posvätnej histórie evanjelia a najsvätejších kresťanov. Na tejto trase sa zdá byť obzvlášť bezvýznamný život. Na Capri (aj on zomrel na ostrove, kde cisár Tiberius žil pred 2 tisíc rokmi, ktorých pravidlo Kristus bol ukrižovaný) Pán San Francisco nečakane zomrie. Príbeh s priestormi jeho tela najprv v najplhčovacej a hladkej hotelovej izbe, a potom v krabici z pod Sódou. "Ponáhľal sa a dal na posteľ do štyridsiatich tretieho čísla, najmenšie, najhoršie, najhoršie a chladné. Pán San Francisco ležal na lacné železné posteľ pod hrubým vlneným prikrývkami ... "Tento moment v príbehu Bunin mi pripomenul" nudný príbeh ", ktorý Bunin považoval za jednu z najlepších vecí Chekhov. "Prečo som, slávny muž, tajný poradca, sedieť v tomto malom počte, na tejto posteli s cudzincom, šedej deku? Som známy, moje meno je vyslovené s Awe, môj portrét bol v Niva, a v "svetovej ilustrácii" som čítal svoju biografiu aj v jednom nemeckom časopise - a čo to? Sedím pri jednom večere v zahraničnom meste, na cudzincovi, strihen tvoje choré líca. Som hrdina, ktorý je hrdý na vlasť, ale všetko mi nebráni zomrieť na cudzej posteli v túžbe a dokonale osamelosti. " A Kathya, ktorá v reakcii na plaché slová profesora: "Nebudem čoskoro, Katya ..." (Sotva som sám hovoril o sebe!) Opakuje sa ako hlava: "Čo mám robiť ?!" (Nemôžem nič počuť, rozhodnúť sa pred mojimi problémami!) - pripomína vzdialene turistov, ktorí, po smrti pána San Franciscu, spěšne a ticho zomrel na obed s urazenými osobami. Smrť hrdinu ich urazila, dal im obťažovanie, zrušil požadovaný Tarantel - niektoré škody, slovo. A Chekhov, a Bunin - jeden, vo všeobecnosti, už dávno slávna pravda : "Jeden osud pre múdry a hlúpe," hovorí Chekhov. "Jeden osud pre bohatých a chudobných," hovorí BUNIN. Ukazuje márnosť a nezmysel úspor, žiadostivosti, seba-exkluzivity, s ktorou by hrdina predtým existovala. Smrť Buninian Hero, ako to bolo, s rozlíšením rozprávania do dvoch častí. Postoj tých, ktoré okolí zosnulého a jeho manželka sa dramaticky mení. Stať sa indiferentným vlastníkom hotela a chodba. Odpustenie, hrdina od autora nedostane a hrdina v jeho scenárovej rakve by mala byť späť na rovnakom parníku "Atlantis", aby sa krmil, ktorý je stále nahnevaný na oceán. Akonáhle som Pushkin v báseň južného linku som si vybral voľné more a maľoval dve smrti na mori, obrátení sa na skalu, hrobku slávy, hovoriac o dobrom a Tyran. Podobný metafora navrhol a bunin. Vyčerpal dve úmrtia: milionár a Tirana Tiberius. Bunin maľuje more ako impozantný, divoký a katastrofálny prvok. Smrť príbehu príbehu sa ukáže, že sa roztopí ľudia. A rock na ostrove, hlava cisára, tentoraz sa stáva hrobkou slávy, ale predmetom cestovného ruchu. Takéto prehodnotenie sa narodilo, samozrejme, nová epocha a ďalšie autorské práva je sprostredkovať zdravotné postihnutie a katastroficitu sveta, ktorá sa ukázala byť okrajom priepasti. "Dream Chang". (1919, "Almanach, Odessa). Príbeh bol napísaný v roku 1916. Stav príbehu: "Nie je každý o niekom? Zaslúži si, že každý z tých, ktorí žijú na Zemi, "označuje reťazec narodenia a úmrtia, v ktorých je dôležitý živý bytosť. V tomto príbehu sa súčasnosť a spomienky neustále roztiahnu. Zloženie príbehu je preto duálny: Dnešný svet je uvedený, v ktorom nie je žiadne šťastie a šťastné spomienky na minulosť. A práve chang (jeho sny) je vlákno, ktorá spája skutočnú realitu s minulosťou. Plot je: Počas plávania, kapitán jedného z ruských súdov kúpil od starobylého kuracieho mäsa z červeného šteniatka s inteligentnými čiernymi očami. Chang počas dlhej cesty sa stáva jediným poslucháčom majiteľa. Kapitán rozpráva o tom, čo je šťastný človek, ktorý je, že je tu byt v Odese, manželke, milovanej dcére. Potom všetko sa zrúti v jeho živote, pretože Chápe, že manželka, na ktorú sa snaží o celú dušu, nemá rád ho. Bez sen, bez nádeje do budúcnosti, bez lásky, kapitán sa čoskoro premení na horký opitý a na konci, zomrie. Zdá sa, že je dôležité byť zmeny, ktoré sa vyskytujú s kapitánom počas svojho života, je dôležité a ako sa časom mení myšlienka šťastia. Spočiatku, keď kráčal po lodi, povedal: "Ale aký veľký život, môj Bože, ako nádherný!" Potom majster Kapitán miloval a bol v tejto láske. Povedal: "Boli raz dve pravdy na svete, ktoré sa navzájom neustále nahradili. Prvým je, že život je mimoriadne krásny a druhý je, že život myslenia je len pre blázon. " Po strate lásky, sklamania, kapitán zostáva len jednou pravdou - druhý. Život sa mu zdá byť nudný zimný deň v špinavej kabíne. A ľudia: "Nemajú Boha, ani svedomie ani na rozumný cieľ existencie, ani lásku, žiadne priateľstvo, ani poctivosť, nie je ani jednoduchá škoda." Vnútorné zmeny ovplyvňujú vzhľad kapitána. Na začiatku príbehu ho vidíme "oholené, voňavé s čerstvosťou Kolína, s jemným leggedovým fúzy, s žiarivým pohľadom spiaceho svetla, vo všetkých tesných a snehových bielych." A nakoniec sa objavuje špinavý opilca, ktorý žije v podkroví. Ako porovnanie, Bunin vedie Cirkev kapitána - umelca, ktorý práve získal pravdu života. Kapitán - nečistoty, studený, skratka škaredý nábytok. Umelec má čistotu, teplo, pohodlie, starožitný nábytok. Takáto opozícia dvoch pravd. Povedomie o tom alebo táto pravda ovplyvňuje vonkajšie a vnútorný život muž. Chang je jediný v príbehu, ktorý má meno. To je dôležité. A kapitán, a jeho priateľ umelec nemenovaný. A žena je ešte neurčovanejšie definovaná, hovorí sa o tom: "Zostavenie v jeho mramorovej kráse." A Chang Bunin dáva pocit "pôvodného a nekonečného sveta, ktorý nie je k dispozícii na smrť", t.j. Pocit overovania - nevýkonná tretia pravda. Prítomnosť tejto tretej pravdy rieši filozofický problém príbehu: Aký je význam života? Je možné šťastie? V tvár Chang - syntéza lásky, lojality a oddanosti. 4) Emigrácia. Bunin opustil Rusko vo februári 1920 na lodi "Ksenii", evakuovaná od Odessa pred druhým zamestnaním jej bolševics, pod ktorým musel žiť v roku 1919. Politické presvedčenie: Pokiaľ som pochopil, bol rovnako antipatickým a esterom a kadetmi a bolševikmi. Emigroval do Paríža, usadil sa tam. Neskôr si vybral miesto svojho viac či menej trvalé bydliska mesta trávy a on išiel len do Paríža. Je pravda, že posledné roky jeho života opäť žili v Paríži. Po celú dobu v emigrácii zostal nezlučiteľné anti-boľševic. TRUE, na konci druhej svetovej vojny na konci 40. rokov. Bunin sa v blízkosti sovietskych zástupcov vo Francúzsku, diskutoval o možnosti zverejnenia svojich spisov pre ZSSR, ale na konci, na konci odmietnutý. V prvých rokoch emigrácie, Bunin napísal trochu. To tiež spomenul Hippius vo svojom článku "Flying do Európy" (písanie poctivosti a písanie Chastity Bunin: nemohol písať ihneď po katastrofe v Rusku). Ale zúčastnil sa sociálno-politického života v zahraničí, spolupracuje v novinách ("spoločná príčina", "najnovšie správy", "volant"). Až do roku 1924, Buninove knihy reprodukujú pre-revolučné veci. Tam bolo len niekoľko príbehov, ktoré sa objavili v periodickej tlači. Do roku 1924 už BUNIN napísal niekoľko príbehov a niekoľko básní. Spolu s niekoľkými skôr, vstúpili do prvej zberu Bunin "Rosa Jericho" (Berlín, 1924). Mnohé z týchto príbehov nemali nič spoločné s revolúciou. Napríklad téma príbehu "transfigurácia" (1924). Príbeh o obyčajnom človeku, prevedenej smrti matky, sa zrazu dotkol tajomstva smrti pri čítaní psalter cez túto jednoduchú, úbohú starú ženu. Vo všetkých týchto príbehoch sa revolučná téma dotýka opatrne a útržkom, zdržanlivosti, ktorá je veľmi rozlíšená a z náčrtkov revolučného zdesenia v "zákaze dňoch" (1926), naplnené vášnivou nenávisťou revolúcie a nová budova. "Priložené dni" vzorka žánru. Revolúcia bola BUNIN rozhodne negatívna. Keď sa už v emigrácii, sa dozvedel o Kronstadte Mute z novín Emigrand, ktorý bol skutočný pocit nafúknutý z tejto udalosti: "Bolshevci zostali len Moskva a Petersburg!" - Bolo to veľmi pokojne reagovať. Zaznamenal denník: "13. marca. Všetko je už celkom istí: začiatok konca. Pochyboval som ... Dnes som sa zobudil, cítim sa najmä triezvy do Kronstadt. Čo sa naozaj stalo? Dodať, Sukina deti, ešte nezabil medveď. " Savinovský pohyb. Zdá sa, že emigrant by mohol dohodnúť všetky opatrenia a CFIV voči bolševics. Ale Bunin píše o Savinke: "Hrubý chvály. Okrem bezvýznamnej krvi to neprináša nič. " Vystavenie. * AKO NÁHRATNOSTI, ZAHRANIČNE ZVÝŠIL DVAŽE DVERE DVERE! Stále vo všetkých neúplných znechutení v každej práci. * Bolševiks sú stále ohromení, že sa im podarilo zachytiť moc a že stále držia. - Lunacharsky po prevrate týždňa dva bežali s jej očami naskladané: Áno Nie, len si myslíte, že sme len chceli vyrobiť a zrazu taký nečakaný úspech! * Všetok môj život pracoval, nejako sa podarilo kúpiť blok krajiny na skutočne krvné haliere, stavať (lezenie v dlhu) dom - a teraz sa ukazuje, že dom "Ľudia", ktorý bude žiť spolu so svojou rodinou, so všetkými váš život, že "pracovníci". Môžete visieť z hnevu! * Všetka hrubosť modernej kultúry a jej "sociálna patos" je zakotvená v kamióne. * Ľudia sám sama sama: "Z nás, ako je zo stromu, - a dabingu a ikony," v závislosti od okolností, z toho, kto je liečený: Sergius Radonezh alebo Emetela Pugachev. * Aká je stará ruská choroba, toto je berie, tento nudný, tento ostrovrning - večná nádej, že nejaká žaba príde s magickým prsteňom a urobí všetko pre vás: je to len pre vás, aby ste šli na verande Prsteň na ruke! Toto je hodnosť nervové ochorenie , nie slávne "požiadavky" vôbec, ako keby sa odohrali od našich "hĺbky". * A len sa snažím hrozné, ale naozaj nemôžem, stále chýba vám tieto citlivosť. Toto a celé peklo je tajomstvo Bolshevins - zabiť citlivosť. * Muži: - teraz ľudia ako hovädzí dobytok bez pastiera, všetko padlo a zničiť sami. * V tisícročnom a obrovskom dome, naša veľká smrť sa stala, a dom bol teraz rozpustený, odhalil nedostatok bezvýznamného a plného nerozoznalovaného davu, pre ktorý už nebolo ničí sväté a zakázané v žiadnom z jeho komôr . Bunin príbehy o témach súvisiacich s revolúciou. - "Comrade Vozhorior", "Red General" a "Prichádzajúce jar". "Nekomputná pružina" je úplne odlišná v zložení a tóne. Napísané od prvej osoby, o sebe, je oveľa lyrickejší. Jeho meno a leitmotify sú prevzaté z básne Baatynského a jeho téma je nostalgické skúsenosti a myšlienky spôsobené návštevou v prvých rokoch revolúcie nádherného opusteného majetku. Stará Buninová témou "ušľachtilého väzby", tému "sukhodola". Hlavné etapy kreativity Bunin po roku 1924 - Mitina Love (1925), zbierky príbehov "Sunny Blow" (1927) a "Boží strom" (1931), "Život Arsenyev" (1930) a "Lika" (1939). Pred vojnou bol tiež uverejnený "oslobodenie Tolsthoy" (1937) - Kniha osobných spomienok na tuku a reflexie o ňom. Po vojne boli prepustené ďalšie dva nové knihy Bunin: "Dark Alley" (1946), ktoré zahŕňali príbehy napísané medzi rokmi 1938 a 1945 a ich vlastné "spomienky" (1950), z ktorého bolo niečo vytlačené skôr. Švédska akadémia udelila Bunin v roku 1933 Nobelovou cenou. Bunin bol prvý Ruský, ktorý túto česť poctu. "Pre pravdivý a umelecký talent, s ktorým je typický ruský charakter regulovaný v umeleckej próze." Väčšina Nobelovej ceny šiel na pomoc potrebným emigrantom. V zahraničných literárnych kruhoch, najmä angličtine a Amerike, toto ocenenie spôsobilo nejakú zmätku. "Bunin? Prečo Bunin? Prečo nie horký alebo aspoň nie merezhkovsky? " Bunin zomrel v Paríži 8. novembra 1953, mal čas zostaviť svoj "literárny zákon". Bol pochovaný na cintoríne v Saint-Geneviev de Boua. Pred smrťou pracoval na knihe o Chekhove, ktorého osobne vedel. Táto kniha zostala nedokončená. Čo bolo napísané, a niektoré materiály zozbierané ho vydala vydavateľstvo Chekhov na konci roku 1955. Kritika o práci bunina. Práca Bunin po roku 1924 dosiahla bezprecedentný rozkvet. Takmer jednomyseľne poznamenal moderné kritiky Bunin, že to bolo v exile Bunin, že jeho najlepšie veci boli vytvorené. On nebude skutočnosť, že takmer všetky tieto veci sú na ruských témach, o Rusku. Mark Aldanov, keď napísal v roku 1939 o "LOK", druhá časť života Arsenyev: "Toto je prípad zriedkavých, ak nie je jedinečný. Zdá sa, že každý spisovateľ v priebehu rokov dosiahne limit, ktorý uvoľní ho. Bunin píše všetko lepšie a lepšie. Najkrajšie diela, ktoré napísali v Rusku, sú do značnej miery horšie ako v zahraničí, ktoré ho vytvorili. Všeobecne platí, že veľa z toho, čo bolo napísané o Bunine, najmä po smrti, bol charakter viac alebo menej oficiálnych Slovanov. Tam bol chlad vo vzťahu k bunine niektorých mladých spisovateľov, ktorí cítili jeho nepriateľstvo najnovšej ruskej poézii. Negatívny postoj k BUNÍNU sa prejavil v tých kruhoch zahraničnej literatúry a kritikov, ktoré boli náchylné na zameranie sa na sovietsku literatúru (napríklad v "vôli Ruska", v "Versts", v francúzska kniha Na modernej ruskej literatúre mladého básnika Vladimir Posner, ktorý zmenil míľniky). V týchto kruhoch hovorili o "chladu" a "vzhľadu" Buninskej tvorivosti. Napríklad článok Alexey Eisner o knihe básní BUNIN 1929 (pozri nižšie). Vyznanie bunina v emigrácii však bolo viac-menej jednomyseľné, ak nie jednomyseľne nadšené. "To príde, zdá sa, že čas, kedy, odhadovaný nestranný v historickej perspektíve, Bunin sa neuskutoční na par s českým a nad ním." (Toto stanovisko bolo vyjadrené G.V. Adamovich; Kontroverzný názor, - so všetkou mojou láskou k Buninovi.) Bicilli v určitom okamihu, dajte Bunin nad Tolstónom. Hovorí, že všetky veci Bunin sú "v podstate, variácie na jednom, tolstovskej, povedal by som, tému - život a smrť," tento kritik dodal: "Bunin je náročnejší, a teda metafyzicky, pravdivý tuk." ADAMOVICH, as, ak je odrazený bunina v skutočnosti, že "piercing" hustú "šípku kresťanstva" prešla, napriek svojej celej blízkosti Tolstoy, a že jednoducho miluje svet, v ktorom sa narodil a žil. " "MITINA LOVE" (1925), z ktorej je možné porovnať len "Sukhodol" z pre-revolučných diel (to najlepšie z prvých vecí Bunin) je obzvlášť úžasné s jeho časovou väzbou týchto dvoch tém (smrť a láska) . Mitina Láska, z ktorej len "Sukhodol" možno porovnať z pre-revolučných diel (to najlepšie zo začiatkových skorých vecí Bunina) je obzvlášť pozoruhodné pre ich intenzívnu väzbu týchto dvoch tém. "Život Arsenyev" (1930). Nie je to umelecká autobiografia, ale existujú prvky autobiografie. "Lika". Prototyp v živote je varenie Pashchenko. Cesta do pôvodu vašej duše. Ide o štylistickú dokonalosť. Vladimir Vadle, ktorý vzhľadom na najvyšší úspech Bunin "Život Arsenyeva" povedal, že téma tejto knihy bola "nie života, ale kontemplácia života. Toto je tragická chvála všetkému. Spev a vzlykanie slávnosti. " "Život Arsenyeva" sa nazýva jediný román, že Bunin je napísaný. Ale stále nie je román. Stepon s názvom "Život Arsenyev" "čiastočne filozofická báseň, a čiastočne symfónia maľba (Rusko)." (Na úrovni mysle súhlasíte - veľmi presná definícia tejto veci). "Dark Alley" (zbierka príbehov 1943 (11), 1946 (38)). Metafora: dark Alley Ľudská duša. V tejto knihe, bohužiaľ, niektorí kritici videli nielen prejav úpadku Buninského talentov, ale aj nejaký senilný erotikizmus, takmer pornografiu. "Čistý pondelok." "Natalie". Typický nábytok šľachtické hniezdo. Hrdina príbehu - Študent Vitaly Meshchersky sa ponáhľa medzi Kuzina Sonya, svetlo flirt, s ktorým bude rásť do vášnivej vzájomnej telesnej atrakcie a jeho gymnázium priateľka Natalie, priťahuje mladého muža s jeho vznešeným, spiritualizovanou krásou. Láska pozemského a milovať nebeské. Meshchersky si nevyberie, snaží sa kombinovať vášeň pre Sonu s adoráciou Natalie. Bunin maľuje každý z týchto zmyslov bez akéhokoľvek morálneho hodnotenia, odhaľuje každý pocit ako prirodzený a krásny. Ale odmietnutie vybrať si stále ohrozuje prasknutie vzťahov, ktoré sa nakoniec deje. Bunin je hlboko presvedčený o tragédii lásky a krátkodobého šťastia. Zverejnenie pocitov je preto sprevádzaný prenosom úzkosti a osudov a ľudia sa neustále cítia na okraji priepasti. 3. Estetická funkcia jazyka a jazyka fikcie (umelecký štýl). Otázka poetického jazyka objasňuje pochopenie termín estetiky. Estetika (týkajúca sa zmyslového vnímania) - veda krásna v spoločnosti a prírode v jej konkrétnych zmyslových formách ao jeho úlohe v ľudský život. Estetické - spojené s tvorbou, reprodukciou a vnímaním krásnej v umení a živote. Funkcia estetického jazyka sa prejavuje okamžite, akonáhle hovorí, že hovoriace začne venovať pozornosť vonkajšej forme svojho prejavu, nejako hodnotí možnosti verbálneho výrazu. Komentáre môžu byť rôznorodé: ak ho môžete dať, ako sa hovorí. Prejav estetickej funkcie môže byť vyjadrený av dokonalej jazykovej forme, v súlade s obsahom a formami, zrozumiteľnosti, jasnosti, laconizmom, milosti, jednoduchosti, postroji atď. Môžete vidieť v redžovaní obrazu. Text, vpravo, ktorý jazyk pôsobí ako materiál, z ktorého je obrázok postavený. Je však sotva legitímne identifikovať text textu so estetickou funkciou jazyka. Estetická funkcia jazyka je zameraná nielen na prenos obsahu, ale aj na veľmi najviac, na vlastnej dokonalosti, ktorá umožňuje v samotnom jazyku cítiť sa krásne. Toto je jeho funkcia. Otázka poetického jazyka. Niektorí vedci prideľujú poetický jazyk, ktorý sa podľa kompozície zdajú byť aj širšie ako jazyk. Kapucňa lit-ry. Termín poetický jazyk odráža starú deľbu diel literatúry na próze a poézii. Vzhľadom k tomu, že pod poéziou znamenajú kapotu. Literatúra, potom nie je potrebné rozlíšiť jazyk. Kapucňa Liting a básnik. Jazyk. Ale stojí za to hovoriť o ňom najmä, - v súvislosti s učením na začiatku 20. storočia: OPOs (spoločnosť štúdia poetického jazyka). Proti poetického a praktického jazyka. Vedci interpretovali oddelenie poetického jazyka z praktických. SREATY Učil o poézii jazyka a poetického. Jazyk ako špeciálna forma myslenia a výrazu. Poetická reč je uznávaná ako špecifická, nezávislá, bez zákona o praktickom jazyku. Vinogradov odmietol podstatu špeciálneho systému poetického jazyka. Gorshkov: Poetický jazyk neexistuje ako nejaká abstrakcia, oddelene od umeleckých (poetických) diel literatúry. K dispozícii je poetický produkt literatúry - existuje poetický jazyk.

Kreatívna cesta Alexandra Blok pôvodu. Pradil Johann Friedrich Block bol odchod z Nemecka. Otec básnik, Alexander Lvovich Blok, profesora občianskeho práva vo Varšavskej univerzite, autorom vedeckých kníh "Verejná sila v európskej spoločnosti" a "politická literatúra v Rusku a Rusku". Matka, Alexander Andreevna, Botanikaova dcéra, profesor a rektor sv. Petrohrade University of Andrei Nikolayevich Becktov, bol spojený s literatúrou: napísali básne pre deti, preložené do veršov a prózy. Kvôli prasknutiu medzi rodičmi A. Blok rástol od otca, v kruhu Befetov. Blokova matka sa neskôr oženil s druhým časom (jeho manželka bol dôstojník životného grantu Grenadierový pluk Franz Feliksovich Cupbo-Piottuch). A.A. Blok sa narodil 16 (28) november 1880 v Petrohrade, v dedkovi svojho starého otca v budove univerzity. V St. Petersburgu sa konal takmer celý život. V telocvični začala študovať od roku 1891, potom z neho spôsobila strašné spomienky. Dom pre blok bol malý majetok svojho dedko-botanika Chekhmatovo, kde strávil takmer každé leto, niekedy aj od začiatku jari na neskorú jeseň. V blízkosti bolo Boblovo - panstvo jeho dedko, slávny chemik Dmitry Ivanovič Mendeleeev. Tam sa blok stretol so svojou dcérou. Medzi šachom a Boblovom - Varakanovo obec, kde blok označený láskou Dmitrievna. Obrázok Ruska bloku je odtiaľto. Chessatovo v sirotinácii je spásaním z neprirodzeného a mŕtveho metropolitného života. V roku 1898, blok vstúpil na univerzitu a študoval sa tam dosť dlho, pretože odkviezdil z fakulty Právo na filology. Dostal diplom len v roku 1906. Začiatok kreatívneho spôsobu. Básne začal písať veľmi skoro. Spočiatku neboli publikované, len v roku 1903 bolo v časopise z Merezhkovského "vytlačené niekoľko básní. V roku 1904 vystúpili so samostatnou knihou s názvom "Poems o krásnej dáme". A. Blok a láska MendeleeV dospelých sa stretli v lete 1898, keď blok jazdenie na koni išiel do Boblovo. Bol 17, ona bola 16. Vo svojom skorom vzťahu existuje veľa divadla: hrajú domáce výkony, obaja sen o scéne. Ld Stala sa časom profesionálnej herečka. Na ld Básne bloku sú nakreslené v cykle "Ante Lučice" (na svetlo, pred svitaním). Ld Postavil som sa, že blok vidí niečo viac v tom, než je, a to strašilo ho. S revolverom vo vrecku, blok išiel na rozhodujúce vysvetlenie (premýšľanie o samovražde). Ld Prijala jeho lásku. Prvý zväzok: "ante lucem" (1898-1900). "Poems o krásnej dáme" (1901-1902). "Distilizácia" (1902-1904). Z článku Chukovského článku: "Prvá kniha básní. Slová: Niekto. Niekoho, kto nie je známy. Podliehajú našej práci. My, čitatelia, museli to znova vytvoriť pre seba. Slovo hmla. Vždy, že sa zobrazil pohybujúci sa do hmly, a všetky veci okolo - rozmazané. Všeobecne platí, že v jeho skorých veršoch - žiadne odlišné formy, ale topánky vízií, výňatky udalostí, dymové a fragmentácie obrázkov, ako keby vízia nejasného spánku. Poézia ospaného vedomia. Blok bol jediným majstrom vágne, ošetrovania reči. Nikto okrem neho nemohol byť tak nepochopiteľný. Bol dokonale úspešný. Iba takýto bilómový a rozmazaný jazyk, mohol sa zúžiť o tajnosti, ktoré bolo jeho jedinou témou. Tento jazyk, ako je vytvorený pre tajomstvo. Všetko bolo chaotické v týchto spiacich veršoch, ako keby svet ešte neskončila stvorením. Ale od samého začiatku sú v nich jasne viditeľné dva obrázky: svetlo a tma. Všetko, čo je v povahe ohňa a ohnivého, bol s ním spojený s ňou, a všetko, čo nebola, bola tma. Tam bola jedna nekonečná pieseň o nej. Žil len na pamiatku predchádzajúcich svetov, o poslednej večnosti, o jeho premiére. Pre ľudí, veril, že to nie je nepriateľský, ale zima. Ak niekedy bol pre neho pastelku, vošiel do "vysokej katedrály" a modlil sa. To bolo nazývané "Hľadám ochranu pred Kristom." Napriek tomu, že kresťanstvo bloku bolo takmer bez Krista. Shone v celej svojej sláve. Božský, as start Nebolo pre neho božstvo. Je úžasné, že ho nikdy necítil príliš blízko seba - a naopak, sa zdalo, že je neporiadok a surov. Chcel milovať jej plachý, plachý, takmer beznádejná láska. "Čakám" cítil sa v každom riadku. Počkajte na jeho dlhé roky zvyku. Za týchto šiestich rokov spieval - od roku 1898 do 1904 a venoval 687 básní na túto tému. Celá prvá kniha kníh je prosperujúca, idylická-pokojná. Ale stále bliká: Ukazuje sa, že koláče, zapáliť sviečky, cítili sa v sebe a Seraphim, a diabol, a sa často bál "dvojnásobný" jeho dušu. Potom sa v priebehu niekoľkých rokov, táto dvojkolepá duša sa stane jeho hlavnou a takmer jedinou témou: kombinácia viery s rozporom, oplotený rúhaním. " Blok povedal, že by to mohlo byť naozaj pochopené a oceniť len tí, ktorí sympatizujú so svojím mysticizmom. Toto tvrdenie je obzvlášť dôležité, pokiaľ ide o jeho prvú knihu. Tieto básne môžu byť interpretované: vlastný článok "na súčasnom stave ruskej symboliky" (1910) a komentár A. White v "spomienkach na blok. Básne o krásnej dámu "- mystický milostný príbeh s tým zvláštnym, že blok bol identifikovaný s Sofiou, božskou múdrosťou, ženou a Bohom Bohom. Priatelia bloku a on sám vždy trval na tom, že tieto verše sú najdôležitejšou súčasťou jeho spisov. Hlavným rysom tejto poézie je úplná sloboda od všetkého zmyslového a špecifického. Toto je vagína slova, ktorá na nepripravenej čitateľovi jednoducho pôsobí ako verbálna hudba. Táto poézia spĺňa pravidlo prepínania: Hudba predovšetkým. Spočiatku bola poézia bloku oceňovaná len niekoľkými. Kritici to ani nevenovali pozornosť, alebo sa jej lákali s posmechou a rozhorčením, čo bolo veľa všetkých symbolistov. Čítať bloky neskôr. Ale literárne kruhy to okamžite zaujali: jeho srdečne akceptoval Bryusov a Merezhkovsky. Andrei White a Sergey Solovyov (Son M.S. Solovyov) videl vo svojej poézii novinky, v blízkosti vlastného duchovného zmätku a blok sa stal prorokom a seriferom pre nich. Biela opisuje v jeho spomienkach, ktoré napínajú atmosféru mystických očakávaní, v ktorých Bloky, On a S. Solovyov žil v rokoch 1903-1904. Blok privítal revolúciu z roku 1905. Akonáhle dokonca nesie červenú vlajku, ktorá viedla k hrôze jeho príbuzných. Porážka prvej ruskej revolúcie, ktorá sa vyskytla v rokoch 1906-1907, posilnila jeho pesimizmus, a boli zvládnuté pocity beznádeje. Jeho poézia bola vyjadrením "smrteľnej prázdnoty", ktorá je známa mnohým ľuďom jeho generácie. Druhý objem jeho básní. "Zemské bubliny" (1904-1905). "Rôzne básne" (1904-1905). "Mesto" (1904-1908). "Snehová maska" (1907). FAINA (1906-1908). Z Chukovského článku: "Blok nečakane zničil všetok rámec a odhalil nám novú tvár. Táto nová tvár bola potlačená v druhom objeme av troch dramatických hrách: "Balant", "Kráľ na námestí" a "cudzinec". Ďalšia atmosféra, ďalší zápach. Nie kadidlo, ale parapet. Slovo Kabak ho začal opakovať tak často ako slovo kostol. Všetok jeho druhý je opitý, bahnitý, nie je horská výška, ale nížina. Niet divu, že v tomto objeme toľko básní o bažine. On je všetko s hlavou v quagmire, v marcidnej vode. V tejto novej knihe sa objavilo veľa zlovestných snov: chaos, kŕče, kôry, slaný, prekliatie. Spiace-chaotický štýl. Mesto je vždy Petrohrad. Je to úžasné, že vo svojich veršoch nie je žiadna Moskva: Kremeľ sa spomína len dvakrát a potom pri prechode. Blokujte najmenej Moskvu všetkých ruských básnikov. Druhá kniha je takmer všetko v Petrohrade. Blok videl ľudí. "Továreň". Ľudia k nemu prišli pred všetkými chrbtami, zaťaženými záťažou. Ohýbanie chrbta - to bol jeho objav. Pred, na vrchole, nevedel o ohnutých chrbte. Bolo to prvá vec, ktorú zistil o ľuďoch: ublížili im. Trochu, mal zmysel pre nenávisť pre medzeru na svet, nejaký druh zlého smädov, aby sa na neho smial, zlomil ho, vinu. Na začiatku roku 1906 sa blok začal demonštricky posmievať svoje svätyne. Najmä som smútila všetky jeho divadelné hry, napísané v tom istom roku: Balabanchik a cudzinec. Každý videl zradu zrade. Biela bola takrazová, že básnik anathema zradil. V Balabanchik sa blok neušetril, ani jeho "krásnu dámu", ani jeho momintské tajomstvo. Mystikov, portrí idioti, ktorí sedia pri stole a šepká to, že nedávno šepkal sám, o šuškách, vzdychoch, hĺbkach, vrcholoch a o úzkom príchode panny. Takže blok sa posmieval blok. V roku 1904, vo veršoch prvýkrát, slovo "harlot" sa objaví a od tej doby už nepochádza zo stránok. Ale so všetkou jeho túžbou znečisťovať, život sa mu neprilepil. Tryskanie sa prejavilo len vo vedomí, a nevedome, v textoch, stále zostal náboženský básnik. Tu, úžasná dualita, v ktorej bolo hlavným kúzlom blokových textov: patos, korozívna irónia; Irónia, porazená textami. Všetko sa zdvojnásobilo v jeho duši, a tieto kombinácie viery s rozpoznaním boli vyhodení. " "Stranger" (báseň z roku 1906) nahrádza vynikajúcu dámu. "Stranger" je jedným z centrálnych básní z druhého objemu pripraveného montážnou jednotkou básní. Báseň bola napísaná v roku 1906 charakteristickú kombináciu realistickej irónie s romantickým lyrikom. Začína s grotesk-ironickým popisom vidieka v blízkosti Petrohradu. Báseň zasiahla súčasníci, predovšetkým hypnotická melódia: harmónia samohláskov, emocionálnej a hudobnej chuti. "Vzniká tu, ale jeho vlastnosti sú dve. V diablach padlej ženy, básnik twistters stále-ženský začiatok. Svet okolo cudzinca nie je chrám, ale Kabak. Obraz je dva: nie je to, že skutočný cudzinec, nie ten fantóm. Cudzinec je tiež nehmotný, ale vášnivý, stále-súčasný vízia, ktorý je blok posadnutý v celom druhom objeme (1904-1908) v bloku - bezmocná túžba vrátiť sa do žiarivej prítomnosti, odkiaľ bola vylúčená, - Plot jeho lyrickej drámy: "Balabanchik" a "cudzinec". "Baiganchik" (1907) - Arquiniad (výraz D. S - M). Bol dodaný v roku 1907 a chodil už dosť dlho. Na tých, ktorí ho videli, urobil nezabudnuteľný dojem. V ňom je veľa lepších blokových textov, ale v podstate je to satira, paródia a pochmúrny-rúhavý. Je to paródia o vlastnom blokujúcom mystikum a satire pri jej nádeji a očakávaniach. Jeho priatelia - biely a Solovyov - vnímaný "Balant" nielen ako urážka na ich adresu, ale aj ako urážka ich spoločnej viery v Sofii - božská múdrosť. To znamenalo vzdialenosť od bloku svojich priateľov Moskvy. Niekedy nemôžete vidieť hrozný pesimizmus "Balabanchik" pre jeho lyrické kúzlo. Ale v podstate je tento jeden z ich najmlušnejších hier nielen na bloku, ale vo všeobecnosti v poézii. "Stranger" - zasnený, romantický dráma-vízia, rozvíjajúci sa graf básní pod rovnakým menom. Má menej lyrických šarm ako v "Balabanchik", ale prejavilo sa, že Blokovsky ironický a groteskový realizmus, ktorý len posilňuje mystický romantizmus hlavnej témy. Odvtedy sa Kabak často objavuje v blokovej poézii. Je naplnený vínom, ženami a cigánmi piesňami - a to všetko proti pozadí vášnivým zúfalstvom a beznádejne túžba asi večne stratili víziu "krásnej dámy". Vášnivý a beznádejný sklamanie - odteraz na atmosfére bloku poézie. Z tejto atmosféry to niekedy rozbije vírivú uzemňovaciu vášeň: cyklus "snehovej masky" (prvé dni 1907) tretí objem. "Hrozný svet" (1909-1916). "Replatibícia" (1908-1913). "Jamb" (1907-1914). "Talianske básne" (1909). "Harp a husle" (1908-1916). "Nightingale Garden" (1915). "Vlasť" (1907-1916). Genius bloku, píše D. S.-M., dosiahne zrelosť do roku 1908. Básne napísané v nasledujúcich ôsmich rokoch vstúpili do tretieho objemu, ktorý spolu s "Dvanásťou" básníkom je najväčší z toho, čo bol vytvorený ruským básnikom za posledných 80 rokov. Z článku Chukovského článku: "Všetka nekompenzovateľnosť zmizla, slová sa stali matematicky presnými. Básnik pre pár sa začal postupne premeniť na básnik pre všetkých. Stalo sa to okolo roku 1908 alebo 1909, keď sa konečne priblížil k svetu mieru a stal sa veľkým básnikom, ako ju poznáme v treťom, pretože len v treťom objeme on veľký básnik. Takmer prestal dominanciu samohlásky, príliš hydratačný verš. Verš sa objavil drsné a triezvy zvuky. V tomto treťom objeme mal nový, predtým, nie bývalý, Stakovsky pocit, že všetko bolo za sebou, všetko šlo, že už nežije, ale žije. Angelic bol, ale on nie je, a nebude. A súčasnosť je noc. Celé oddelenie vo svojej knihe sa nazýva "hrozné svet". A nebol takýto fenomén na svete, ktorý by nevolal desivé. "Tanec smrti", "noc ako noc", "noc, ulica, lucerna, lekáreň". Tu je blok plný slávnostných predstáv. Najhromnejšia, ktorá čaká na osobu, je pochopenie nezmyselnosti života, smrti, vesmíru. O tomto jednom z najmodernejších básní z 1912 bloku "Night, Street, Lantern, Lekáreň". Myšlienka večného návratu a nezmyselnosti existencie. Beznádesnosť je posilnená kruhovým zložením: osoba je odsúdená na pobyt vo večnom závere, z ktorej neexistuje žiadny výstup. V zajatí života - zajatia smrti, v zajatí smrti - zajatia života. A všetko na svete sa otáča, vracia sa, všetko je v beznádejnom uzavretom kruhu, rovnako ako tieto ôsmich línií sú uzavreté v sémantickom a symbolickom kruhu, kde obraz ide do mŕtveho úvahy a odraz v "ľadovej ryaby" je odráža v mŕtvom obraze. Tentoraz od roku 1908 do roku 1915 bol najmlušnejší pás svojho života. Krásna dáma Preč. A bez jej prázdnoty. "Kráčali ste a som v púšti," takže odvtedy jeho neustálym pocitom. Tretia objemová jednotka je v každom slova Dostoevského hrdinu: bývalý kontemplátor druhého, zrazu ho stratil, iný a hrôza, ktorý padol v hostiteľovi nihilistov, ktorí zanechali len tú slučku, - blok, ako Dostoevský, požadoval, aby všetci Náboženské zdôvodnenie života a neumožňal, aby sa na chvíľu ponechal bez Boha. Namiesto náboženskej extázy - v Bloxiu - Avgar. Je dobré, že je tu vášeň, oxid uhoľnatý, opitý vášeň, napriek tomu vyvoláva vonkajšie. Preniesť zo zeme je hlavná vec a ako, či je to rovnaké? Vo veršoch, blok v Lermontovskom obráte Boha a v inej báseň hovorí, že ľudia hľadajú Boha sa nachádzajú len diabla. Takže bez Boha a bez ľudí, bez neba a bez zeme zostal sám v prázdnine - len so strachom a smiechom. Zdalo sa, že z tejto rakvy nie sú žiadne vzkriesenie. Strata vynikajúcej dámy bola pre neho stratu všetkého. Ale lúč nádeje, ktorý objavil blok pre seba, možno nahradil krásnu dámu. To je láska k Rusku. Cítil, že je jednou z merry zúfalstva smrti, ktorá ho prijala. Pokiaľ necítil jeho ruský perch, bol v našej literatúre trochu cudzinca. Teraz cítite toto veselé zúfalstvo smrti, stal sa národným básnikom. Miloval svoju smrť, vytvoril kultu zo svojej smrti. Toto dieťa smrti bolo takmer vždy spojené s ním s pocitom vetra. Pre neho Rusko je vetrom, vietor vagrántov a mandátov. Tramp vie, že zomrie, on a strach a zábava, tento vietor je pre nej. "Na poli Kulikov" (1908). Tento cyklus berie jeden z centrálnych miest v časti "vlajka" tretej Tom texty. Nie vlaňajšie matka, ale rus-manželka. V ňom je to isté, čo je vôbec-ženský začínajúci ako v prvých básní. V tretej báze cyklu - pocity bojovníka v noci pred bitkou. Duša Ruska prichádza do duše básnika bojovníka a približuje sa obrazu panny, ktorú ľudia považovali za príhovor Ruska. Späť v básni z roku 1905, "Dievča Sang v zboru Cirkvi", v ktorom súčasní hádajú odpoveď básnika na Tsushim Battle a smrť ruskej Squadronu, modlitba znel o tých, ktorí sa už nevrátia. " V piatich básnikoch cyklu "na poli Kulikov", bolesť básnika pre osud vlajky sa stáva zrejmé. Tento cyklus nie je len o veľkej historickej minulosti, ale aj o budúcich testoch. Prvá báseň nesie alarmujúcu predodosť a posledná báseň sa vracia do toho istého. Toto je prednastavenie nadchádzajúcich katastrof 1914 a 1917. Blokovskaya Rus - Robbery, Tatar Rus, Rus bez strihu, hop, rúhanie, zúfalstvo. Ale s prímesou špeciálneho, hudobného, \u200b\u200btrupu, prasknutia Purato. Nepoznal ľútosť za Rusko. Potreboval ju milovať presne, poníženú, divokú, chaotickú, nešťastnú, katastrofálnu, pretože sa cítil ako ten a sám. V podstate chválil Rusko za to, že ostatní by ju prekliatia. Jeho posledný je tretia, kde toľko samovražedného hororu bolo zároveň pre neho, ako aj pre umelca, vzkriesenie. Predtým bol svet len \u200b\u200bkarotickým morským morským. To prúdilo, fajčenie a čo nie je známe, ale teraz bolo to, že okolitá oblasť bola jasná a stal sa pozorným maliarom pozemského. Láska k presnému a pevnému slovu, pevne montáži každú vec, označené básne tretieho objemu. Pred takýmito pushinovými slovami chýbala láska a pozornosť na konkrétny svet. "Nužná záhrada." Báseň začala blokom v januári 1914, a skončil na jeseň roku 1915. Je klasifikovaná v štýle a prísny väčšina svojich lyrických básní. Pozemok básní si pamätajte, že legendy, v ktorých Hrdina Zeme padá do sveta nebeských. Muž, ktorý vedel, že skutočný ťažký život je v očarenom mieste, v záhrade, kde na neho čakajú nočné, ruže a láska. Zeme alarmy tu nedosahujú, život v čarovnej záhrade nepozná starosti a roľníkov, zdá sa, že sa tu zastavil čas. A napriek tomu niečo je Tomite Hero, vzdialený výkrik osla je ďaleko od neho. Pamätá si bývalý život a zanecháva záhradu. Ale minulosť už neodvolateľne idú, miesto hrdinu je obsadené iní. Podobnosť básne bloku s POEM A. Feta "kľúčom". XIX storočia LED básnici z obyčajného ľudského šťastia, ale opustila nádej: "Neexistuje šťastie na svete, / ale je tu pokoj a bude ..." (A.p.) Začnite XX storočia. Roztrhané básnikov dúfam v mieri. Začiatkom roku 1920, t.j. Do konca života sa blok bude cítiť, že už nebude mať vôľu. A vo veršoch, "Pushkin House" povie o "tajnej slobode" - posledný pohľad na básnik. O blokovej melódii. Blok nebol človekom obrovskej mysle alebo obrovskej morálnej sily. V podstate nebol, v podstate a veľký majster. Jeho umenie z väčšej časti pasívne a nedobrovoľne. Veľké to robí prítomnosť ohromujúceho jeho poetického ducha. On sám opísali jeho kreatívny proces v básniku "umelca" (1913), ako úplne pasívny stav, veľmi blízko mystickej extázy. Extáza predchádza stavu drobného nuda a prostitúcie: potom nevysvetliteľné blaženosti pochádzajú z vetra, ktorý fúka z iných oblastí, na ktoré je básnik podpísaný kvapkový a poslušný. Ale extáza zabraňuje tvorivému myseľ, ktorá násilne uzatvára v putách formulára "svetlo dobrého vtáčeho vtáka". A keď je práca pripravená, je mŕtvy pre básnik, a opäť spadne do svojho bývalého stavu devastujúceho nudy. Tajomstvo bloku melódie bude navždy zostať tajomstvom. Môžeme napríklad poukázať na to, že najmä v druhom objeme bol pozorovaný nadmerné zaťaženie aliterácie a združení. Aj vo svojom treťom objeme, keď sa jeho práca stala prísnou a zdržanlivou, často sa oddával v tejto zotrvačnosti zvukov. Vo všeobecnosti nebol dominovaný vo svojom darčeku a bol príliš zmätený zvukovým myslením, čím si poslušil zotrvačnosť zvukov, čo bolo silnejšie ako jeho vlastné. Sugges vlny - presné vyjadrenie svojho zvukového passivizmu. Zvukový pasivizmus: Osoba nie je schopná vyrovnať sa s tými hudobnými vlnami, ktoré ju nosia na seba ako eposy. Pri zhnedňovaní zvukov, vo ženskej pokore, boli kúzlo bloku. Blok nebol taký vlastníctvo, koľko zvukov vlastnilo, nie kňaza svojho umenia, ale obeť, najmä v jeho druhej knihe, kde sa despotická hudobná prizonácia prišla na mimoriadne veľkosti. Je významné, že vo svojich veršoch sa jasne cítil samohlásky a nie sú spojené zvuky. Žiadny z akéhokoľvek iného básnika nemal taký zvýšený zmysel pre samohlásky. Že jedinečná chudoba. Toto je vlhkosť, ktorá jej dáva pokoru. Je pozoruhodná jeho vášeň na dlhú, nepretržitú a. Tieto A, prechádzajúce cez všetok jeho verš, absorboval všetky ostatné prvky verša. Neexistujú žiadne natagy alebo zaujatosť. Verse sám tečie, ako keby nezávisle od vôle básnika na opakovaných samohlásky. Zdá sa, že ak by blok dokonca chcel, nemohol vytvoriť nevavid riadok. Niekedy báseň bloku sa stala prúdiť cez číslo OH, Y, E. Ale nebol to jednoduché sladké. Každý zvuk bol externý. Táto pasivita zvukového myslenia mu slúžila značnú službu v jeho neskoršej báseň "Dvanásť", kde sa dáva nádherné zvukové parody pre romány romance, chastaskúša a ľudové piesne. Všeobecne sa naučil niekoho iného ako žena: Nielen zvuky iných ľudí, ale aj mentálny tón niekoho iného, \u200b\u200bmastera niekoho iného, \u200b\u200biné slová. O štýle bloku. Spočiatku to bol metaforický štýl. Všetky obrázky boli pevné metafory. Jazyk druhého objemu bol veľmi dekadentný jazyk, ktorý kedy napísal v Rusku. Pil ospalý vedomie. Mnohé básne boli napísané spať, farby ešte neboli oddelené od zvukov, betónu - od abstraktu. Blok je jedným z najodvážnejších synchtických látok v Rusku, najmä v tých veršoch, ktoré zadali druhýkrát. Tam, zúriacať nekontrolovateľné synkretické obrazy. Tam sú modré hádanky, biele slová a modrý vietor, a sonorózne ticho a sivú túžbu, a premyslené skrutky a žilové ruky. Spiace štýl. Tieto odvolania zahŕňajú také obrázky, ako: oči kvitnú, bola kvitnúca, ticho kvet. Potom sa objaví trochu jeho štýl, a na konci druhého objemu sa objavia klasické prehrávania. Postoj bloku do prvej svetovej vojny bol vyjadrený, ako v mnohých, v pasívnom pacifizme. Keď sa jeho odbočka prišiel ísť na prednú, použil všetok CED-WA k dispozícii, aby sa zabránilo mobilizácii a podarilo sa mu nahradiť vojenská služba Služba v inžinierskom a stavebnom tíme, ktorá vybudovala výstuž vzadu. Akonáhle si vrátil o páde monarchie, sa vrátil do Petrogradu. V tomto roku, blok padol pod vplyvom ľavého kopije a ich zástupcu Ivanov-obsens, ktorý vyvinul niečo ako mystický revolučný mesiánizmus, so zameraním na revolučnú misiu Ruska. Ľavé estery zjednotení s boľševikmi a aktívne sa zúčastnili v zvrhnutí dočasnej vlády. Takže blok bol na strane boľševikov spolu so svojím priateľom bielym, ale proti väčšine svojich bývalých priateľov, vrátane Merezhkovského. Blokovať kritik. Zameranie blokovej kritiky bolo problémy moderného sociálneho a literárneho života: tvorba nového umenia, identifikácia jeho vzťahov s reálnou realitou a klasickými tradíciami, problémami ľudí a inteligencie a revolúcie. Väčšina jeho lithových critov bola vytvorená ako vystúpenia, prejavy alebo správy. V roku 1900 Zdieľal mnoho všeobecných princípov a ambícií nového umenia, vysoko ocenil V. Solovyov, Vyach. Ivanova a V. Brysov. Dekadenta ako móda na štýl moderného a pašmíru, blok kontrastoval skutočnú poéziu, ku ktorej sa verijú básne Brysov. Rovnako ako väčšina symbolistov, blok videl pôvod novej poézie v dielach Lermontov, Baratyan, Tyutchev, ale obzvlášť veľmi dal Apollo GrigorievA. Verilo sa, že to bolo básnik jeseň viac, nosič ruského organického nápadu. "Slnko nad Ruska" (1908) je článok venovaný práci Lion Tolstoy. Jeden z dÔLEŽITÉ OTÁZKY Strachový blok bol otázkou tragického oddelenia inteligencie, predovšetkým kreatívnym, od ľudí, z problémov spoločenského života ("literárne výsledky z roku 1907", "Večere umenia" (1908)). Blok zdôraznil, že rozhovory o literatúre sa stali viac ako literárne diela. "Na realistoch" (1907). Článok O M. Gorky. V Gorky, blok videl skutočný ruský spisovateľ, výrazného konceptu "Ruska". Blok citlivo pochopil zmenu smeru gorky talentov - hovoril o úpadku Gorky, počnúc novou "matkou". Blok bol bližšie horký - autor "priznania". "Ľudia a inteligencia" (1908). V tomto článku blok dôsledne proti Gorky a sociálnych demokratov. Bola to horká jednotka, ktorá považovala posledný významný fenomén na linke, väzbových ľudí s inteligenciou. Problémy divadla a divadelného umenia. Podľa bloku je najvyššou formou tvorivosti dramatické umenie. V prednáške "v divadle" (1908), blok kriticky hodnotí moderné divadlo. Softvér "na aktuálnom stave ruskej symboliky" (1910). Blok poznamenal, že symbolizmus ako smer v poézii už prešiel časťou cesty (povstanie Lilac Worlds Pokes). Blok napísal o pripojení a úzkom vzťahu umelca a vlasti. Vidí živý organizmus vo svojej vlasti a básnici považujú tie najlepšie a najdôležitejšie orgány jej pocitov. Článok Blok. 1. "Intelligentia a revolúcia". Vytlačené v novinách "Banner Banner" 1. februára 1918. Blok bloku nie je napísaný na obranu zásielky prevratu, ale na obranu princípu "ľudí na poschodí", mystický vzhľad obrazu ľudí. Potenciálni oponenti - mysticizmus z Intelligentie - Berdyaev, Bulgakov, Merezhkovsky. V roku 1908 článok odmietol zverejniť v časopise "Ruská myšlienka" článok "Ľudia a inteligencia" v časopise. Článok "Intelligentia a revolúcia" - Pokračovanie dialógu, nový hovor na otvorenie srdca. Búrky rozhorčenia v inteligencii. Iba S. Bulgakov poďakoval bloku na ochranu duše ľudí. "Rusko je búrkou. Európa šla blázon: farba ľudstva, farba inteligencie sedí roky v bažine (vojna). Milovali sme tieto strážky, stony v orchestri. Ale ak by sme ich naozaj milovali, a nepovedali si naše nervy v Trendy Hall, musíme počúvať a milovať tieto zvuky a pochopiť, že sú o tom istom. Prípad umelec je vidieť, čo chcel počúvať hudbu, ktorý Božie roztrhol vzduch do vetra. A je určený na to, aby sme všetko prerobili. Usporiadať, aby sa všetko stalo novým. Na Lingery náš život sa stal čistým životom. Toto sa nazýva revolúcia. Témy smútku. Kto si myslí, že nájdu len plnenie svojich snov v revolúcii. Revolúcia ako búrky Whirlpool vždy nesie nové a neočakávané. Brutálne oklamá veľa. Je ľahko zmrzačený v jeho vírivke hodný. Často to robí nehodným nehodným. Ale je jej konkrétny. Gul je stále vždy o skvelejšom. Stojí za to žiť len veriť, že nie je v tom, čo nie je na svete, ale čo by malo byť na svete, nechajte to teraz a nebude dlho. O katedráloch, borích, centrálnych parkoch - horor. Čo si si myslel? Čo je revolúcia - idyll? Čo robí kreativita čokoľvek na vašej ceste? Odvolávam sa na inteligenciu. Osvietila vedu, umenie. Jej hodnoty sú milované. Sme bezdomovci, Mishamain, Beyond, Bend, - čo stratíme? Všetkým telom, so všetkým svojím srdcom, ku všetkým vedomím - počúvať revolúciu. 2. "Na vymenovaní básnika". Čo je to básnik? Píše verše, vedie k harmónii slov a zvukov, pretože on je syn harmónie, básnik. Čo je Harmony? Toto je súhlas sily svetovej, rádovo globálneho života. Kozmos na rozdiel od chaosu. Chaos je primitívna finančná akumulácia. COSMOS - usporiadaná harmónia, kultúra. Element platí semená kultúry. Básnik je syn harmónie. Poskytuje určitú úlohu vo svetovej kultúre. Tri veci sú priradené: 1) na uvoľnenie zvukov z pôvodného prvku; 2) Prineste tieto zvuky do harmónie, dajte im formu; 3) Urobte túto harmóniu vonkajšiemu svetu. "Slová básnika sú už jeho podnikanie." Hádzať obavy z výparov na otvorenie hĺbky. Vzdelávanie Harmony - oblasť zručnosti. Majstrovstvo vyžaduje inšpiráciu. Keď básnik prispieva Harmóniu do sveta, je tu slávna kolízia básnika s mobilnou. Mobilné požiadavky z básnika na služby rovnaké, ktoré slúži: slúži vonkajšiemu svetu; Vyžaduje to "prospech"; Vyžaduje, aby básnik osvietil srdcia kolegu. Ale trieda červov postupuje veľmi pomaly. A prípad básnika nie je vôbec, aby sa dosiahol všetky prostriedky všetkým olukhovam. Jeho harmónia je skôr výberom. Revolúcia z roku 1917, so všetkou jeho anarchiou, sa stále stretávala pozitívne. Takže bolševizmus bloku nebol náhodným. Z článku Chukovského o bloku: "Čo chcel od revolúcie? Predtým, že ju chcela transformovať ľudí. Aby sa ľudia stali ľuďmi. "Ľudské trosky hromady," hovorí o ľuďoch. Väčšina ľudí pre neho je čierna, ktorá ho unavená len s jeho vulgárnosťou. Museli premeniť katastrofu. Blok bol pevne presvedčený, že po tom, čo prežil katastrofu, všetky humanoid by sa stali ľuďmi. V ohni revolúcie sa mobil bude transformovaný na ľudí. Svet je krásny, ale jeho muž shag je vyblednutý. Je to len pre neho prekonať a krása sveta bude odhalená všetkým. A jeho vlastný domov a jeho osobný život, a všetka civilizácia sveta, on práve odôvodnil smrť. Dokonca aj revolučné pocity boli na bloku dávnych čias: divízia ľudstva na dve nerovnaké časti - na mobil a nie čierne - existuje funkcia feudálneho myslenia. " Revolúcia bola pre neho ako vyjadrenie všetkého, čo identifikoval s Ruskovou dušou - Blizzard Soul. Tento koncept práve našiel výraz v jeho báseň "dvanásť". "Dvanásť". Hudobný génius bloku dosahuje tu top. Z hľadiska rytmického dizajnu je zázrak. Hudobný účinok je postavený na disonanciách. Báseň sa rozvíja so širokým priechodom, prechodom z jedného rytmu v druhom a ohromení disonancií do najvyššej harmónie. Dňa 8. januára 1918 sa v blokových záznamoch objaví vrh práce na báseň. Predovšetkým udalosti, hrôzy, blok počuje hudbu a píše sa. "Dvanásť" patrí k mimoriadne krátkemu a živému éru domácich dejín: posledné mesiace 1917 a januára 1918. V určitom zmysle, najdôležitejšie témy, obrázky, symboly celého dedičstva bloku, prvok, snehu, Vietor, cesta, svetový oheň, súhlasil v zmysle v "dvanástich" v krvi. Z Chukovského článku: "V báseni, blok priniesol Rusko ešte viac Falter. Tam je taká viera vo vašich ľuďoch, že človek a cez chaos vidí krásu oslnivé. Je divné, že nikto neviedol "dvanásť" ako národnú báseň o Rusku, ako prirodzené ukončenie cyklu vlasteneckých "básní o Rusku". Pred premýšľaním o týchto veršoch alebo argumentujete o nich, stačí ich počúvať - \u200b\u200bpočúvať ich intonáciu, pochopiť ich rytmickú, zvukovú základňu, že blok je najdôležitejší, pretože jeho rytmy sú silnejšie ako on a hovoria viac, než by ho chcel Povedať, - často na jeho vôli. Ruská pieseň, ruská romantika Ruska, ruský vojak Chastushka. Vezmite si národnú farbu z týchto básní, a nič z nich nezostane, pretože nie je maľba, ale bod. Láska Petki a Katki je to, že najviac odpojenia, potom Crimson Razgul, potom nadšená extáza smrti, v ktorej je najviac podstata Ruska pre blok. Tu - dokonca aj vo zvukoch - ruská vášeň a mušká. Niet divu, že v tejto báseň chodí, že zúfalý vietor je obľúbený blok. Čo mal spievať, ako nie jeho vlastnú revolúciu? Rusko pre neho už bolo revolúciou. A akceptoval, že v súčasnosti našej revolúcie inšpirovalo len inšpirovalo, pretože ona bola obsiahnutá ruskou ľudovou rukoväťou, ten, kto posvätný, napríklad Dostoevsky. Zvyšok prvkov revolúcie mu zostal cudzinec. On len preto, že v nej veril, že sa mu v tejto revolúcii, ako keby v tejto revolúcii - Rusko, ako keby táto revolúcia bola ľudová. Pre neho, ako aj pre Dostoevsky, hlavná otázka S Bohom, či ruská revolúcia alebo proti Bohu. Nikto ani nemyslel, že na pochopenie tejto básne je potrebné poznať predchádzajúce diela bloku, s ktorým je organicky spojený. Tu, nie nové, a starý blok, a že téma 12 je jeho dlhodobá, obvyklá téma. Dokonca tryskanie "dvanásť", tieto trvalé výkriky: "eh, eh, bez kríža!; "Palm-Ka Bullet v Svätom Rus!" Po dlhú dobu obsadiť blok od času Fabanov. Jeho šitie pekiska, rozmanité, túžby v Kitke zastrelení, hovorí: Zvyšok, Pane, Duša otrokov. V najživostnej zriedenie Boha, v samotnej myšlienke, že Boh nie je pre nich, je tu horná náboženská pamäť Boha, ktorá - na zmysle bloku - je tiež charakteristické pre ruské topánky, pretože len ruština, vzdať sa Boha, cíti vzhľad. Tento blok učil Dostoevsky. Blok chce milovať revolúciu, a to aj na rozdiel od jej hrdinov a spravodlivých, vezmi si to úplne v jej chaose, pretože táto revolúcia je ruská. To je jednotka na transformáciu najviac tmy v Svätej. Transformoval Rusko bez toho, aby jej ozdobila. Nechajte romantiku, ale s nimi Kristus. Blok nie je frázou, ale skúsený a cítil, pretože je vyjadrený nielen slovami, ale v rytmoch. Iba tí, ktorí sú hluchí na jeho rytmy, môžu povedať, že transformácia týchto chuligánov v apoštoloch a vzhľadu Ježiša Krista, na vedúceho svojho Ježiša Krista, nie je nič odôvodnené, náhodný efekt, organicky nesúvisiaci s básňou. Tí, ktorí počúvali hudbu tejto básne, vedia, čo sa transformácia s nízkym obsahom v Svätej posledná strana A od samého začiatku, od prvého zvuku, pretože táto báseň, so všetkým jeho vulgárnym slovníkom a pozemkom, na hudbe vašej slávnosti a magnitou. Všetky hrubé potopenie v jej patose, pre všetky jej hnusné slová sa cítia široké a jasné DALI. Odovzdanie už od prvej stránky sa cítila, že je to hymna o Bohu. Ale, samozrejme, blok by nebol blok, ak v tejto báseň necítil druhý, ktorý je opakom prvého. Vždy miloval nenávidieť, a veril, že neviedol. Často nechápem, čo napísal, Anathema alebo Osna. Opatrne počúval interpretáciu tejto básne iného ľudu, akoby očakával niekoho, kto by mu to vysvetlil, že to znamená. Nebolo možné jej dať jej vysvetlenie, pretože ju dvojitá osoba napísala, s duálnym vnímaním sveta. Dve pocity sú zlúčené v jej textoch. Jeho 12 bude chápaný len niekomu, kto môže ubytovať jeho dvojitému pocitu revolúcie. V báseni - najvyššie prekvitajúce jeho dielo, ktorá - od začiatku až do konca - bola taká, akoby sa pripravovali na túto báseň. Keď bol urazený zlá civilizácia Európy, vždy na "dvanásť". Radšej by prišli a zachránili! Toto je báseň veľkého šťastia, ktorá sa splnila: Dlhodobý prišiel. Nechajte ich šialenci a ťažkosti, ale napravia tento oheň, o ktorom bol blok po mnoho rokov. Úžasné vybavenie bloku je úžasné presne to, čo je neviditeľné. Čítame a povedzme: "Je tu muž," a on bol veľmi spálený alebo nie, zabudol a premýšľajte o tom. "Tam je muž spálený" - toto je predmet bloku. Pre čitateľa to nie je len umelecké diela, ale denník je skutočne znepokojený. Blok a v autobiografii ich volá ich denník. Blok, napriek všetkým jeho temným témam, bol vždy básnikom radosti. V hlbinách hĺbky jeho poézie je práve radosť - o živote, o svete, o Bohu. Viac o postavení Krista vo finále z denníka bloku: "Právo, rád" dvanásť ". Ale práve som uviedol, že ak sa pozrieme do Poliakov snehovej búrky na tejto ceste, uvidíte Ježiš Kristus. Že Kristus ide pred nimi - nepochybne. Bod nie je hodný, ak sú hodní ho, a to je desivé, že opäť je s nimi, a ešte nie je. A potrebujete inú? Som nejako vyčerpaný ... "S. Bulgakov navrhol, že Blizzard pod Kristom bol antikrist. Voloshin navrhol, že nie je Kristom, vedie červených strážcov, a to to sprostredkujú. Počet súčasníkov vzal tieto riadky ako priame a neodrubateľné rúhanie. Niekto napísal, že Kristus v básni nie je evanjelium Ježiš, ale starý veriaci, sektársky, horiaci, spojený s sen o spoločenskej odplatení. Dňa 3. marca 1918 bola báseň bloku publikovaná v novinách Banner Banner. Rovnaký rok vyšiel samostatné vydanie Básne. Vzťah samotného bloku na báseň sa zmenil. V roku 1920: "Nebudem obnoviť z písania ma, pretože bol napísaný v súlade s prvkami. A tí, ktorí vidia v "dvanástich" politických básní alebo veľmi slepých umenia, alebo sedia na uši v politických nečistôt, alebo sú posadnutí veľkou zlobu. " Scythians. Je to napätý rétorický faktor západné národyktorí nechcú vstúpiť do sveta navrhnutého boľševikmi. Je dobre napísané, výrečne, ale nižšie z hľadiska úrovne ako "dvanásť". Báseň bola napísaná 30. januára 1918, zverejnená 20. februára 1918. Spolu s "Dvanásť" báseň a článok "Intelligentia a revolúcia" tvoria tzv. Januárová trilógia z roku 1918. Neurčitou situáciou v rokovaniach v Brest Litovsk, nadšených apokalyptických predmmonitions v tomto čase zlúčiť v Scythians s dlhoročnými odrazmi bloku o Rusku a Európe, o mesiášskom destinácii Ruska. IVANOV -SHENS zdôraznil, že prejav v básni nie je o geografickom Rusku, ale o duševná duša Rusko. Tragédia "Rose a Cross". Tam bol Knight Bertrand a miloval prázdnotu a slúžil ako prázdnota a dal jej svoj život a blok prázdny je jediným skutočným ľudským obrazom. Je spokojný s jeho obeťou prázdnoty. Vyhrá svetovo nezmysel s jeho bezcieľným utrpením. Je potrebné ísť bez cieľa a zomrieť bez cieľa, pretože jediná ospravedlnenie je v smrti. Blok povedal, že to nie je nikde, ale ísť; Zmiznete, ale choďte. Tvrdý idealizmus, idealizmus volal všetko. V podstate bola jednotka vždy BERTRANS, ale realizovala ju len teraz; Dokonca aj milovať nikoho, budeme milovať niekoho iného a za čo! Nikto neverí, ale nie uveriť, že je to nemožné. Nikde ísť, ale pôjdeme. Obetujeme sa v mene čohokoľvek, pretože obete sú zasvätené len život. Tri úzkostlivý rok. Blok pracoval na všetkých druhoch kultúrneho a prekladateľského podniku, ktorý vedený Gorky a Lunacharsky. Po báseni, "dvanásť" jeho revolučným nadšením spal a bol nahradený pasívnou skľúčenosťou. O bloku a jeho smrti Chukovsky: "Celé texty bloku od roku 1905 je bezdomovectvo a vietor. Bezdovosť vedela, ako portrádza virtuoso. Keď prišla revolúcia, blok sa stretol s nejakou náboženskou radosťou ako sviatok duchovnej transformácie Ruska. V revolúcii miloval len extázu, len neuveriteľná v revolúcii, ktorá nepovažovala revolúciu: všetky philistické, scopidomous, vyzerajúce, otrocké, kompatibilné. Bol sklamaný nie v revolúcii, ale u ľudí: nemenia žiadnu revolúciu. Básnik a revolúcia sa ukázala byť bezdomovcom, ktorý nepriľnel žiadne hniezdo; Nemohol odpustiť revolúciu až do konca svojich dní, že nebola podobná tej, ktorú sníval o toľko rokov. Ale sľubovala mu, že by bola podobná. Blok klesol len v marci 1921, ale začal zomrieť oveľa skôr, späť v roku 1918, teraz po písaní "Dvanásť" a "Scythians". Čokoľvek urobil, kde ide, vždy cítil mŕtvy. Dokonca aj jeho chôdza bola pohreb. Potom sa mu stalo, že v podstate je ekvivalentná smrti. IsNemal a plamene. To úžasné sluch a serafický hlas, ktorý vlastnil sám, ho navždy opustil. Všetko pre neho bolo náhle ticho, ako v hrobe. Povedal, že písaním "Dvanásť", niekoľko dní v rade počul nepretržite, že nie ten hluk, nie ten Hum, ale potom, čo bol tichý a to. Zrazu sa cítil veľmi hlučný, skosený a hlasný éru. Kreativita, ktorú zastavil. Keď som sa ho spýtal, prečo nepísal básne, neustále odpovedal na to isté: "Všetky zvuky sa zastavili. Nepočujete si, že nie sú žiadne zvuky? " Bolo by rúhanie a láska si zapamätať zvuky zvukov v tichom priestore. Táto hudba sa teraz zastavila. "A básnik zomrie, pretože nemá čo dýchať." Bolo to o to viac desivé, že pred stláčaním bolo všetko naplnené hudbou. Všetka báseň "dvanásť" napísal za 2 dni. Bolo to tiež ľahké, aby to urobilo. Koniec jeho práce bola jeho smrť. Po napísaní "Dvanásť", skúsil všetky tieto tri a pol roka pochopiť, čo napísal. Vždy hovoril o svojich veršoch, akoby ich zasiahli. "Tiež nemám rád koniec" dvanástich ". Chcel by som, aby bol tento koniec odlišný. Keď som skončil, ja som bol prekvapený: Prečo Kristus? Čím viac som sa pozrel, jasnejší som videl Krista. A ja som tiež zaznamenal v sebe: Bohužiaľ, Kristus. " Zdalo sa mi to neoceniteľné, že básnik nestačil na takomto rozsahu v jeho darom, ktorý bol prekvapený, že mu napísal, bojoval s tým, čo mu napísal, ľutuje, že napísal, ale on bol napísaný, ale cítil, že on bol Napísané, že majú najvyššiu pravdu, nezávislú od jeho túžob a rešpektovali túto pravdu viac ako jeho osobné chute a presvedčenie. " Diec Block 7. augusta 1921. Erich Goltlers: "Blok zomrel, pretože chcel zomrieť." Približne to isté povedal V. Khodasevich: "Zomrel, pretože bol chorý, pretože už nemohol žiť. Zomrel na smrť. " 3. zloženie verbálna práca a jej rôzne aspekty . Zloženie ako "dynamický systém nasadenia verbálnych riadkov" (Vinogradov) Jazykové zloženie textu a súvisiacich konceptov: Architektonics, Plot, Plotová kompozícia - v latinčine - esej, kompilácia, pripojenie. Kompozícia sa všeobecne nazýva konštrukcia, vzájomné umiestnenie a pomer častí akejkoľvek práce: verbálne, hudobné, malebné. Máme však záujem o verbálne. S koncepciou zloženia v literatúre sú korelované koncepcie architektoniky, grafu, fabuli. Vzťahy medzi nimi nie sú určené s dostatočnou zrozumiteľnosťou, niekedy aj kompozícia sa zmieša s architektonikou, kompozíciou a plotom atď. Preto je dôležité pochopiť tieto tri susedné koncepty. Architektonika (GR. Konštrukcia Art) - vonkajšia forma štruktúry práce literatúry, umiestnenie jeho častí: prolog, epilóg, kapitola, časť, objem atď. Báseň je búrková a pevná forma (sonnet, balada). Architektonika sa zvažuje z hľadiska jednotnosti vonkajšej formy umiestnenia textových častí s zverejnením jeho obsahu. Fabul (história, príbeh) je súbor udalostí zobrazených v práci a pozemok je konzistentným vývojom udalostí, pretože sú uvedené v práci. Zloženie verbálnej práce sa rozumie rôznymi spôsobmi. 1) "škola" interpretácia zloženia - nasadenie pozemku, v ktorom sa takéto generalizované časti rozlišujú: expozícia - kravata - rozvoj činnosti - vyvrcholenie - opomenutie. " Toto je umiestnenie voliteľných častí. Veľa ústupov. 2) Ďalšia interpretácia zloženia, spojenejšia s vlastnosťami verbálnej tvorivosti: "Motivovaná poloha" segmentov "textu. Každý "segment" v zložení verbálneho celku je charakterizovaný alebo udržiavaný v celej svojej dĺžke formy verbálnej expresie (rozprávanie, popis, odôvodnenie, dialóg), alebo bod vízie autora, rozprávača, charakteru s ktorými sa prezentácia vykonáva. " O prípadoch komplexných vzťahov architektoniky a pozemku. "V prvom rade to odkazuje na umiestnenie častí v práci vo vzťahu k sledu udalostí v čase, na ktoré sa vzťahuje príbeh." Medzi možnými typmi dočasných posunov "príbehy hrdinov". 3) Tretia definícia zloženia predložená V.V. Vinogradov, ktorý ponúka chápanie zloženia umeleckého textu, "ako systémy dynamického nasadenia verbálnych riadkov v zložitej verbálnej umeleckej jednote." Definuje zložky zloženia verbálneho výrobku ako verbálne rady. Ako komponenty môžu pôsobiť nielen slová, ale aj frázy, chodníky, tvary, syntaktické modely. Vinogradov nenavrhol definíciu verbálnej série. Preto hrnce ponúkajú svoje vlastnosti verbálnej série. 1) Keďže verbálny riadok pôsobí ako najmenšia zloženie, je to kategória textu. Mimo textu verbálneho riadka. 2) Definícia "verbálnych" vyčnieva v širšom zmysle (jazyk) a predpokladá množstvo nielen lexikálne, ale aj fonetické, morfologické, slovo-tvarovanie, syntaktické, atď. Takže verbálny rad je poradie jazykových jednotiek rôznych úrovní (a nie len úroveň slovníka). 3) Tretia nehnuteľnosť nie je nevyhnutne nepretržitá sekvencia jazykových jednotiek tvoriacich verbálny riadok. 4) Verbálne riadky môžu byť zvýraznené na rôznych prvkoch, z ktorých hlavná korelácia s určitou oblasťou používania jazyka (archeizmy, neologizmy, žargóniá, profesionalita, dialektizmy) as určitým prijatím textovej výstavby. Môžu byť kombinované s linkami s akoukoľvek stránkou na vybudovanie textu: emocionálne expresívne alebo objektívne logické.

Začiatok dvadsiateho storočia sa stalo obdobím drsných testov pre Rusko: Druhá svetová vojna, revolúcia, občianska vojna zničila milióny ľudský osud. Ťažké ľudské vzťahy a nová éra S piercing drám, Boris Leonidovich rímsky "Dr. Zhivago" je opísaný v románe. Analýza práce podľa plánu bude lepšie pripraviť nielen pre lekciu v literatúre v 11. ročníku, ale aj na skúšku.

Stručná analýza

Ročník písania - 1945-1955.

História stvorenia - Roman bol napísaný desať rokov a priniesol spisovateľ Nobelovu cenu v literatúre. Avšak, osud práce bol pomerne zložitý: bol na dlhú dobu zakázaný pod zákazom svojej vlasti, a skutočné zranenie sa rozvíjalo proti pasternak.

Predmet - Problém mnohých naliehavých sociálnych otázok je plne zverejnený, ale ústredná téma je proti ľudskej a histórii.

Zloženie - Zloženie práce je veľmi zložité a je založený na plexese osudu hlavných hercov. Všetky znaky centrálne hrdinovia Prostredníctvom hranoly osobnosti Yuri Zhivago.

Žánr - Multi-ruský román.

Smer - Realizmus.

História stvorenia

Román bol vytvorený počas celého desaťročia (1945-1955). A nie je prekvapujúce, pretože práca opisuje najdôležitejšiu epochu v histórii Ruska a zvýšila globálne problémy spoločnosti.

Prvýkrát som prvýkrát navštívil Boris Leonidovich v 17-18 rokoch, ale v tom čase ešte nebol pripravený na takúto prácu. Spisovateľ začal implementovať svoj plán len v roku 1945, stráviť 10 rokov tvrdej práce.

V roku 1956 sa v Sovietskom zväze uskutočnili pokusy publikovať román, ale neboli korunovaní úspechom. Pastierk bol podrobený rozhodujúcej kritike pre anti-sovietskeho obsahu románu, zatiaľ čo celý západný svet doslova tlieskal ruský génius pre jeho brilantnú prácu. Svetové uznanie "Dr. Zhivago" viedol k tomu, že Boris Leonidovich získal Nobelovu cenu, z ktorej bol nútený odmietnuť vlasti. Prvýkrát bol román publikovaný v Sovietskom zväze len v roku 1988, objavovanie literárneho daru pasteranaka so širokou verejnosťou.

Je zaujímavé, že Boris Leonidovich nemohol okamžite rozhodnúť o mene jeho brainfild. Jedna možnosť bola nahradená inou ("smrť nebude", "sviečka spálená", "Innocent Dudorov", "chlapci a dievčatá"), kým sa nakoniec nezastavil na konečnej verzii - "Dr. Zhivago".

Význam mena Román je porovnať hlavnú postavu s milosrdným a priateľskym Kristom - "Ty si syn Boha Zhivago." Spisovateľ nebola náhodou vybraná starými slovanskou formou prídavného mena "nažive" - \u200b\u200btak v práci červeného vlákna Téma obete a vzkriesenia prechádza.

Predmet

Držanie práce v "Doctor Zhivago", stojí za zmienku, že v ňom odhalil autor mnoho dôležitých tém: Život a smrť, hľadajte sa v aktualizovanej spoločnosti, lojalitu na vaše ideály, výber životnosť, osud ruskej inteligencie, cti a dlh, lásky a milosrdenstva, odolnosť voči dopadu osudu.

ale Ústredná téma Nový je možné nazvať vzťah medzi osobou a érovou érov. Autor si istý, že osoba by nemala obetovať svoj vlastný život za boj proti vonkajším okolnostiam, ako aj ich by sa nemali prispôsobiť, strácať jeho pravdivé "I". Základná myšlienkaKtorý pasternik chce vyjadriť vo svojej práci, leží v schopnosti zostať sami s akýmikoľvek životnými podmienkami, bez ohľadu na to, aké ťažké sú.

Yuri Zhivago nehľadá luxus alebo spokojnosť svojich vlastných ambícií - len žije a odporuje tolerovať všetky ťažkosti, ktoré mu osud predstavuje. Žiadne vonkajšie okolnosti nie sú schopné zlomiť svojho ducha, stratiť zmysel pre sebaúctu, zmeniť zásady životaktoré boli vytvorené vo svojich mladých rokoch.

Nie menej dôležitý Autor sa pripája téma láskyktorý je preniknutý na doslova celý román. Tento silný pocit pasternak je znázornený vo všetkých možných prejavách - láska pre muža alebo ženu, svojej rodine, profesiu, vlasti.

Zloženie

Hlavným rysom zloženia románu je RAG náhodné, ale zároveň osudové stretnutia, všetky druhy okolností, náhode, neočakávané obraty osudu.

Už v prvej kapitolách, autorka šikovne drsní komplexný pozemok uzol, v ktorom sú neviditeľné vlákna spojené so svojím osudom hlavných postáv: Yuri Zhivago, Lara, Misha Gordon, Komarovsky a mnoho ďalších. Najprv sa môže zdať, že všetky zložité zložky sú zbytočné a komplexné, ale počas románu sa ukázalo byť skutočný význam a účel.

Zloženie románu je založená na známej pracovné znaky a následný vývoj ich vzťahu a na vzrušenie zo samostatne rozvíjania ľudských osudov. Hlavné postavy, ako keby X-ray, sú kričaní autor, a všetky z nich, jeden alebo iný, zatvára v Yuri Zhivago.

Zaujímavé kompozitné pohyby pasternak, môžete pomenovať notebook z Zhivago s jeho veršov. Symbolizuje okno do nekonečna. Stratený autentický záujem o život a morálne klesá na dno, hlavná postava zomrie, ale jeho duša zostáva žiť v krásnych bábách.

hlavné postavy

Žánr

Aby bolo možné presne určiť žánrovú pridruženie románu je mimoriadne ťažké, pretože predstavuje bohatú zliatinu rôznych žánrov. Táto práca môže byť nazývaná autobiografickým, pretože odráža hlavný život pasteranak, ktorý dal hlavnú postavu mnohými osobnými vlastnosťami.

Román je tiež filozofický, pretože zaplatil veľa pozornosti na úvahy o vážnych témach. Práca veľkého záujmu je z historického hľadiska - v ňom podrobne, existuje celá historická nádrž v histórii veľkej krajiny.

Nepopierajte skutočnosť, že "Dr. Zhivago" je hlboko lyrický román vo veršoch a prózy, v ktorých symboly, obrázky, metafory zaberajú veľa miesta.

Žáner osobnosť práce zasiahne predstavivosť: Tam je prekvapivo harmonicky prepojené mnohé literárne žánre. To dáva dôvod na záver, že "Dr. Zhivago" sa vzťahuje na multilayánový román.

Je tiež ťažké povedať, čo presne romantika patrí, ale z väčšej častiToto je realistická práca.

Roman B. pasternak "Dr. Zhivago" sa často nazýva jeden z najťažších prác v práci spisovateľa. Týka sa to vlastností displeja reálnych podujatí (prvé a októbrové revolúcie, svet a občianska vojna), pochopenie jeho myšlienky, charakteristiky znakov, meno hlavného - Dr. Zhivago.

O úlohe ruskej inteligencie v udalostiach začiatku 20. storočia, však nie je ľahké, ako jeho osud.

Kreatívny príbeh

Prvá myšlienka románu sa vzťahuje na 17-18 rokov, ale pasternak začal vážne práce až po takmer dvoch desaťročiach. 1955th je označený na konci románu, potom tam boli publikácia v Taliansku a udeľuje Nobelovu cenu, z ktorej sovietske orgány prinútili optimista na odmietnutie. A len v roku 1988 - prvýkrát videl romál svetla vo svojej vlasti.

Názov románu sa niekoľkokrát zmenil: "Sviečka bola horevosť" - názov jedného z básní hlavnej postavy, "smrť nebude", "instnenty Dudorov". Ako odraz jedného z aspektov autorského plánu - "chlapci a dievčatá". Zdá sa, že na prvých stránkach románu, vyrastajú, prejdú cez seba tieto udalosti, svedkov a účastníkov, ktorých sú. Teenage Vnímanie sveta sa zachovalo dospelý životktoré dokazujú myšlienky, činnosti hrdinov a ich analýza.

Dr. Zhivago - Pasternak pozorne označoval výber mena - takže názov je hlavnou postavou. Najprv sa nachádzala patriitá pečeň. Yuri bude pravdepodobne daisy-víťazný. Priezvisko Zivago je najčastejšie spojené s obrazom Krista: "Ty si syn Boha Zhivago (Form post paide v starovekom ruskom jazyku). " V tejto súvislosti sa v románe objavuje myšlienka obetovania a zmŕtvychvstania, červená vlákna prechádza cez celú prácu.

Obrázok Zhivago

V reflektori spisovateľa historické udalosti Prvé druhé desaťročia XX storočia a ich analýza. Dr. Zhivago - Pasternak zobrazuje celý svoj život - v roku 1903 stráca svoju matku a ukáže sa, že bude pod starostlivosťou strýkov. V čase, keď idú do Moskvy, otca chlapca, ktorý opustil rodinu ešte skôr. Vedľa strýka Yura žije v situácii slobody a absencie akýchkoľvek predsudkov. Učí sa, vyrastanie, svedví dievča, ktoré je oboznámené z detstva, dostáva a začína sa zapojiť do svojej obľúbenej práce. A v nej sa prebudí záujem o poéziu - začína písať básne - a filozofiu. A zrazu sa obvyklý a dobre zavedený život zrúti. Na nádvorí z roku 1914 a po ňom sú ešte viac hrozné udalosti. Čitateľ ich vidí prostredníctvom hranolu názorov hlavného charakteru a ich analýzy.

Dr. Zhivago, rovnako ako jeho kamaráty, živo reaguje na všetko, čo sa stane. On ide dopredu, kde sa to zdalo zmysluplné a zbytočné. Vrátenie sa stáva svedkom o tom, ako sa moc ide do Bolshevs. Najprv hrdina vníma všetko s radosťou: Podľa jeho názoru je revolúcia "nádherná chirurgia", ktorá symbolizuje samotný život, nepredvídateľný a spontánny. Postupom času však príde na prehodnotenie incidentu. Nie je možné, aby ľudia spokojní okrem svojej túžby, je to trestne a aspoň smiešne - Dr. Zhivago prichádza k takýmto záverom. Analýza práce vedie k myšlienke, že osoba, ktorá chce, alebo nie, sa ukázalo, že sa nakreslil do hrdinu pastenak v tomto prípade, takmer pláva v toku, otvorene nie protestovať, ale neprijíma bezpodmienečne nová sila. Najčastejšie to uviedla do výčitky autorovi.

Počas civilnej Yuri Zhivago spadá do partizánskeho oddelenia, odkiaľ beží, sa vracia do Moskvy, snaží sa žiť s novou vládou. Ale pracovať, ako predtým, nemôže - to by znamenalo prispôsobiť sa podmienkam, ktoré vznikajú, a to je nechutné do svojej povahy. Zostáva kreativita, v ktorej je hlavnou vecou ohlasovať večnosť života. To ukáže básne hrdinu a ich analýzu.

Dr. Zhivago, teda vyjadruje pozíciu tej časti inteligencie, ktorá s opatrnosťou reagovala na to, čo sa stalo v roku 1917. prevrat ako metóda umelo a schvaľuje nové objednávky, spočiatku cudzinec na akúkoľvek humanistickú myšlienku.

Smrť hrdinu

Udusenie v nových podmienkach, ktoré neberú svoju podstatu, Zhivago postupne stráca záujem o život a duchovné silyPodľa názoru mnohých, dokonca degradov. Smrť sa neočakávane stará: v machovej električke, aby sa dostal von, z ktorých nemal príležitosť cítiť neprimerané Yuri. Ale hrdina nezmizne zo stránok románu: naďalej žije vo svojich veršoch, o čom svedčí ich analýza. Dr. Zhivago a jeho duša získavajú imortalitu vďaka veľká moc Umenie.

Symboly v románe

Produkt má prstencovú kompozíciu: Scéna začína popisu pohrebu matky, ale končí jeho smrťou. Stránky sú teda rozprávané osudom celej generácie, prezentovanej, hlavne Yuri Zhivago a zdôrazňuje jedinečnosť ľudského života vôbec. Symbolicky vzhľad sviečky (napríklad vidí v okne mladého hrdinu), personifikujúci život. Alebo blizzard a sneženie ako predzvesť nepriaznivosti a smrti.

Existujú symbolické obrazy v poetickom denníku hrdinu, napríklad v básni "Tále". Tu, "Dragon Corpse" - had víťazný v duele s jazdcom - osobnosti, ktoré osobituje rozprávkový spánok, ktorý sa zmenil na večnosť, ten istý intenzívny ako duša autora sám.

Poetická zbierka

"Báseň Yuri Zhivago" - len 25 - boli napísané poštou počas obdobia románu a tvorili s ním jeden celok. V centre je osoba, ktorá spadla do histórie histórie a poskytla komplexnú morálnu voľbu.

Cyklus otvorí "Hamlet". Dr. Zhivago - Analýza ukazuje, že báseň je odrazom svojho vnútorného sveta - odkazuje na najvyššie s požiadavkou na uľahčenie osudu určeného na neho. Ale nie preto, že zažíva strach - hrdina je pripravená na boj o slobodu v okolitom kráľovstve krutosti a násilia. Toto je práca a asi slávny hrdina Shakespeare, čelia komplexu a o krutom osude Ježiša. Ale hlavná vec je báseň o osobe, ktorá netoleruje zlo a násilie a vníma to, čo sa deje ako tragédia.

Poetické záznamy v denníku sa týkajú rôznych etáp života a duševných skúseností Zhivago. Napríklad analýza básne Dr. Zhivago "Zimná noc". Antitéza, na ktorej je práca postavená, pomáha ukázať zmätok a duchovnú múku lyrického hrdinu, ktorá sa snaží určiť, čo je dobré a zlo. Hostiteľský svet v jeho mysli je zničený kvôli teplu a svetlu horiacej sviečok, symbolizujúceho oheň lásky a domáce pohodlie.

Rímska hodnota

Jedného dňa "... Prebudenie, my ... Nevrátime stratenú pamäť" - Túto myšlienku B. Paternak, vyjadrená na stránkach románu, znie ako varovanie a proroctvo. Dôkaz, sprevádzaný krvavou a krutosťou, spôsobil stratu a prikázanie humanizmu. Potvrdzujú to ďalšie udalosti a ich analýzy krajiny. "Dr. Zhivago" sa vyznačuje skutočnosťou, že Boris Pastork dáva jeho chápanie histórie bez toho, aby ho uložila jeho čitateľovi. V dôsledku toho každý dostane možnosť vidieť udalosti vlastným spôsobom a, ako to bolo, stáva sa jeho spoluautorom.

Epilóga

Opis smrti hlavnej postavy ešte nie je finále. Akcia Romana krátky čas Je prevedené na začiatok Fortiheth, keď Zhivago konsolidovaný brat stretáva Tatianu, dcéru Yuri a Lara, pracuje ako sestra. Bohužiaľ, nemá jednu z týchto duchovných kvalít, že boli charakteristické pre svojich rodičov, ktoré ukazujú analýzu epizódy. "Dr. Zhivago", teda označuje problém duchovnej a morálnej racionálnej spoločnosti ako výsledok zmien, ku ktorým došlo v krajine, čo na jeho poetickej nesmrteľnosti hrdina do svojho poetického denníka - záverečná časť práce.

Ideologický a tematický obsah románu je vo veľkej miere spôsobený skutočnosťou, že autor sám charakterizuje svoj nápad v roku 1946 v liste sestre O. M. Freudenberg: "Začal písať veľký román v próze. V skutočnosti to je prvá pravda moja práca. Chcem to dať historický obrázok Rusko za posledné štyridsať-figience a zároveň zo všetkých strán jeho pozemku, ťažké, smutné a detailné navrhnuté ... Táto vec bude vyjadrením mojich názorov na umenie, evanjelium, ľudský život v histórii a oveľa viac. " Tak, "Dr. Zhivago" bol koncipovaný ako "román storočia" a ako najúplnejšie a objektívne lyrické vyhlásenie autora "včas a asi sám." "... Chcem hovoriť do konca života a času do konca a zrozumiteľnosti, ako sa mi dalo ...", "Pastierk napísal o práci na románe. Pre neho to nie je len výsledok života a kreativity, ale koncentrované vyjadrenie celého komplexu filozofických, náboženských, etických nápadov, pohľad na ich vlastný osud a cestu svetovej histórie a kultúry.

Jednou z hlavných tém románu je odrazy o histórii Ruska, jeho minulosti, súčasnosti a budúcnosti v kontexte svetovej histórie. Pre pasternak je obraz historického procesu charakterizovaný tolstovským, čo verí, že vyjadriť Juri Zhivago: "Opäť si myslel, že príbeh, čo sa nazýva priebeh histórie, zastupuje sa vôbec ako prijatý, a to je čerpané ako jej rastlinné kráľovstvá. ... nikto nemá príbehy, nie je viditeľné, ako nemôžete vidieť, ako rastie tráva. " To je dôvod, prečo sa tak často v románe žije, neustále oživenie prírody pôsobí osobnosťou Ruska a celou históriou ľudstva. Niet divu, že je najviac blízko autorom Heroes Roman Yuri Zhivago a Lara, takže tenké pociťujte prírodu, tak blízko jej, ako keby sa rozpustili v prirodzenom princípe. Hlavné ideologické uzliny románu predstavujú konjugáciu človeka a prírody. To je dôvod, prečo sú prirodzené obrazy také dôležité v jeho ideologickom a umeleckom systéme, motívy, má rád: "... minulosť v oblakoch horúceho prachu, zvýšená slnkom, ako limetko, letel Rusko ...".

Celá romantika prenikne a cementy multi-cenený obraz blizzárov, blizzres, búrky. Po prvé, toto je čistá búrka revolúcie, symbol podobný Blokovského z básne "Dvanásť" (symbolický obraz novín padajúcich na stránku s prvými vyhláškami sovietskej sily novembra snehu). Po druhé, je to neflektná myseľ nárazu pocitov, hrdinovia ohromení ako snehová snehová búrka. A nakoniec, tento obrázok je spojený s rovnako náhlym impulzom kreativity, zachytenia Yuri Zhivago a určil jeho budúcu cestu. Je to cez oponu zimného blizzard, že vidí šálku sviečok horenia z ulice, kde Lara hovorí s konverzáciou s jeho budúcim manželom Antipovom. Potom Yuri najprv počuje slová, pravdepodobne najznámejšie z básní, posledný román: "Sviečka horia na stole, sviečka horia ...". Takže básnik sa narodil, ktorý jeho prác vykúpil nielen svoj život, utrpenie, láska, ale tiež prepojené schodné konce ruskej kultúry, histórie, obnovenie "prepojenia časov".

Takéto obrazové nite sú preniknuté všetkými umeleckými tkaninami románu, ktorý dáva osobitnú integritu a organické. Takže na začiatku románu sa objaví obraz búrky, ktorý rozpoznal desaťročný Yura: "Bowl na nádvorí bol Blizzard, vzduch údený v snehu. Bolo možné si myslieť, že búrka si mohla všimnúť juru a, vedomá, ako bola hrozná, má na neho dojem. Zaplavala a nadhodnocovala a riadila všetky spôsoby, ako prilákať právnu pozornosť. " A vo finále, ako keby tá istá búrka zhromažďovala búrku "čierna a násilná cloud", ktorá zachytáva električku, ktorá je vyčerpaná z tepla, udusovania Yuri Andreevich v jeho poslednej ceste.

Je to v nich posledné minúty Môj život znovu prichádza mydlom o určitom "princípe relativity na živote Ristata", podľa ktorého úplne neočakávané, na prvý pohľad, zblíženie, stretnutia, priesečník ľudí, osudov, časov a medzier. Táto myšlienka neznie v románe, opisuje nielen jeho hlavnú konštruktívne princíp, ale najdôležitejšiu myšlienku konjugácie všetkých životných javov pre autora. Týka sa to vyššie uvedenej interpenetrácie ľudského a prirodzeného princípu a paradoxné spojenie osudu mnohých hrdinov románu, ktorý sa často zdalo čitateľom a kritikom s niečím neprirodzeným a ďaleko. Okrem toho je to ďalší najdôležitejšia téma Román na pripojenie jednej ruskej kultúry, ktorá by sa zdala, navždy sa rozpadla pod údermi revolučných kataclysms. Roman sám je umelecká zliatina rôznych štýlov, ktoré stelesňujú všetky popredné tradície ruskej kultúry. To je druh "generalizovaného portrétu ruskej kultúry XIX-GG. skoré xx storočia. " To je orientačné z tohto hľadiska kruh čítania hrdinov románu: "démoni" Dostoevského, "vojna a mieru" Tolstoy, "Eugene Onegin" Pushkin a oveľa viac, čo je "Zlatý fond" Rusky Kultúra. Hovoria o tom, argumentujú hrdinovia a zároveň sa tento problém stáva viac a jasnejšie pre Autor: Čo sa stane, keď je najbohatšia kultúra ľudí čelí, obsahujúci svoj najvýkonnejší duchovný potenciál a militantný "anticulture ", Dôvernosť, po dokončení revolučným porušením vekových tradícií, ktoré sa plnia, to by sa zdalo, že všetky národné kultúrne a historické priestory. V tomto monstróznom boji sa stáva zrejmým, že v skutočnosti, z kultúrneho a historického dedičstva Ruska, to môže byť zničené, zničené, skreslené, a to večne a nezničiteľné, napriek všetkým revolúciám a vojne. Súčasne, pasternak dáva "portrét" ruskej kultúry, ktorá nie je izolovaná, ale vstupuje do globálneho kultúrneho priestoru. Nielen ruština, ale aj zahraničná literatúra Odráža sa na stránkach románu (v dome Zhivago čítať Dickens a Samostatné), sú diskutované rôzne filozofické systémy, politické udalosti, ktoré rôzni hrdinovia dať rôzne interpretácie V súlade s vlastnou pozíciou. Ale všetci zdôrazňujú myšlienku kontinuity a fibium. Takže Antipov-Strelnikov, ktorý išiel do revolučného boja, argumentuje v rozhovore so Zhivagom: "... Celé devätnáste storočie so všetkými jeho revolúciami v Paríži, niekoľko generácií ruskej emigrácie, počnúc Herzen, všetko koncipované chrbtové ... Všetky pracovné hnutie sveta, všetok marxizmus v parlamentoch a univerzitách v Európe ... To všetko absorbované do seba a všeobecne vyjadrené Lenin, takže to bol nezmazateľný obrovský obraz Ruska s neosobným odplata s ním, nezmazateľný obrovský obraz Rusko sa k nemu zvýšilo, v očiach po celom svete, zrazu farbenie vykúpenia pre všetkých kňazov a nepriaznivosti ľudstva. " Napriek rozdielom vo vzťahu k nahromadenému prevratu, hrdinovia románu, ako aj samotného autora, uznávajú nevyhnutnosť toho, čo sa deje. "Čo nádherná chirurgia!" - zvolaj nerozpoznanie nového života a nezodpovedal Yuri Zhivago. So všetkým jeho nesúhlasou s novým systémom, vyrovnaným a ničením osobnosti, v samotnej revolúcii vidí niečo umelecky dômyselné. "Toto je bezprecedentné, toto je zázrak histórie, toto je zjavenie ashnato na veľmi silné prebiehajúce nariadenia, bez pozornosti na jej ísť. Je to len dômyselné. " Samozrejme, autor dôveruje hrdinovi, aby vyjadril svoje úvahy o neúmyselnej historickom vývoji, a preto napriek všetkým hrôzam revolúcie je vnímaná ako vzhľadom k tomu, nevyhnutnosť, zahŕňajúcu osobu, ako je piesok, vo vírivke udalostí . Pre pasternak vojny, revolúcie, kráľov, ROBEPIERRE - "Ferry Kvasinky" histórie. Fanatika podobná Antipov-Strelnikov, robiť revolúcie, niekoľko hodín a dni lámanie celého bývalého životného systému, - "Seba-Realizácia Genius" v mene "Veľkého nápad" uznané nimi. Ale čo nasleduje?

"Po desaťročiach, stáročia uctievajú ducha obmedzeného, \u200b\u200bčo vedie k prevratu ako svätyne." Práve to je pre pasternak jeden z najhorších dôsledkov revolúcie pre Rusko. V dôsledku toho bola založená spoločnosťou Mediocre, ktorá odmieta, sleduje, ničí všetko skutočne žijúce a kreatívne. Preto bol nový život schopný prispôsobiť sa a robiť ľudí ako Dudorov a Gordon v ňom, ale nebolo miesto pre slobodnú, kreatívnu osobu, podobnú Yuri Zhivago. "Stereotyp toho, čo povedal Dudorov a cítil, najmä roztrhaný Gordon. ... čestné prejavy nevinných boli v duchu času. Ale je to vzor, \u200b\u200btransparentnosť ich pinnedness explodovala Yuri Andreevich. Non-Free Osoba vždy idealizuje jeho neschopný. Yuri Andreevich nevydržala politický mystikum sovietskej inteligencie, aký bol jej vyšší úspech alebo potom by hovorili - duchovný strop éry. " Ukazuje sa, že revolúcia zabíja nielen s jeho tuhosťou ("Ak sa nepriateľ nevzdáva, je zničený"), ale samo osebe je v rozpore so životom. "... V súčasnosti boli mikroskopické formy srdcových krvácaní veľmi časté," Dr. Zhivago poznámky s lekárskou presnosťou. - ... Toto je choroba najnovšieho času. Myslím si, že jeho príčiny morálneho poriadku. Z obrovskej väčšiny nás si vyžadujú konštantné, do systému postaveného Crimodishia. Nie je možné bez následkov na zdravie zo dňa na deň, aby sa prejavilo, čo sa cítite; Krábať skôr, ako si nemilujete, vychutnajte si to, čo vám prináša nešťastie. "

Téma Ruska, jeho histórie a kultúry, úvahy o vzoroch historického procesu neoddeliteľne komunikuje v románe s jeho hlavným filozofická téma - život, smrť a nesmrteľnosť. V prozaickej časti románu je najľahšie vyjadrená v odraze strýka hlavného hrdina - Nikolai Nikolayevich Vedevenäpina, "aplikovaný svojím vlastným menom kňaza." Tvrdí: "... ... Osoba nežije v prírode, ale v histórii ... V súčasnom porozumení je založená Kristom ... Evanjelium má svoje zdôvodnenie," - a zázraky: "Čo je to príbeh ? Toto je vytvorenie vekovej práce na konzistentnom lúťaž smrti a jeho budúcnosti. " Čo je potrebné na získanie nesmrteľnosti? "Toto je po prvé, láska k susedovi, tento zhodný pohľad na živú energiu ... a potom sú to hlavné zložky modernej osoby, bez ktorého je nemysliteľný, a to myšlienka slobodnej osobnosti a myšlienky života ako obete. " Takže základné ideologické línie románu sú zatvorené a prehliadajú svoju hlavnú tému - život, smrť a nesmrteľnosť osoby v kresťanskom porozumení. Pre pasternak je tento fenomén Krista začiatkom skutočnej histórie ľudstva: "Až po ňom sa život začal v potomkovi, a osoba nie je na ulici pod plotom, ale vo svojej histórii, uprostred práce venovaný prekonávaniu smrti, zomrie, určených na túto tému ". Podľa autora, po príchode Krista, história ľudstva začína postupovať do večnosti. Osobnostný model v románe je Kristus: S jeho príchodom, ako pasternak píše, "národy a bohovia sa zastavili" a "začal človek." Niet divu, že obraz Krista v Pasternak "zdôraznil ľudský, úmyselne provinčný," pretože vďaka tomu, každá osoba získava nádej na nesmrteľnosť. Je to "... ... tesárska osoba, muž-pluh muž, pastier muž v stádach oviec pri západe slnka, muža, ani trochu znie hrdo, človek vďačný všetkým lrobkedovým piesňam a vo všetkých umelecké galérie sveta. " Svetový centrum Roman je myšlienka vzkriesenia a nesmrteľnosti, ktorá sa prejavuje v zmysle osoby, ktorá je primeraná svetom. V tejto súvislosti je odraz Yuri Zhivago orientačný: "Neexistuje žiadna smrť. Smrť nie je v našej časti. Ale povedali ste: Talent, toto je ďalšia vec, je to naša, je to pre nás otvorená. A talent - existuje dar života v najvyššej širokej širšom koncepte. " To je, ako je myšlienka nesmrteľnosti implementovaná v románe v osude Zhivago: Po jeho smrti mal spomienku na neho v srdciach ľudí blízko k nemu, jeho básne zostali, čo dokončilo celú knihu. "Básne Yuri Zhivago" pre román druhom katarzie, prielom na nesmrteľnosť po ťažkom pozemku, tento prielom vo večnosti. To je dôvod, prečo existuje toľko tých, ktorí priamo súvisia s kresťanskými témami, motívmi a obrazmi: "Na vášniví", "vianočná hviezda", "zázrak", Magdalénu, "Hepsiman Garden". Je to v tomto riadku, že jeden z najvýznamnejších pre ruskú literatúru "Večné obrázky" - Hamlet, a spolu s ním, problém morálnej voľby, dať do románu ako zásadného pre každého z hrdinov, ide do univerzálnej úrovni. Myšlienka komplexnosti a zodpovednosti voľby, o jeho možných dôsledkoch, na právo osoby na vylievanie krvi, prechádzajúcej celému románu, sa predpokladá na osude svojho autora a odvolaní na čitateľov. Takže "báseň Yuri Zhivago" ukazuje nielen ideologické a tematicky súvisiace s hlavnými líniami práce, ale aj ich rozvoj na novej úrovni umeleckej zovšeobecnenia.