Obchodný prejav a verbálny obraz. Hudobné diela o prírode: výber dobrej hudby s príbehom o nej

Keď podnikatelia diskutujú o budúcnosti spoločnosti alebo výhody výrobku, pripájajú osobitný význam ideálom a ideológiám - existujú také pojmy ako "zvyšovanie predaja", "kvalitné služby" alebo "trvalo udržateľný rozvoj". A vzhľadom na to, že zamestnanci organizácie, ako aj svojich zákazníkov, často ľudia s rôznymi názormi a temperamentmi sa môžu zdať ako také abstraktné návrhy sú celkom vhodné, pretože vytvárajú všeobecné porozumenie.

Takáto teorenosť však podkopáva jednu zo základných princípov komunikácie: nerobí jasnosť. Manažéri by mali hovoriť o stratégiách vývoja, takže podriadené v hlave zložené jasný obraz. Namiesto filozofických fráz sa najúčinnejšie predajcovia vyjadrili svoje nápady s jasnými a zrozumiteľnými verbálnymi obrazmi (obrazové slová).

Čo sú verbálne obrázky?

Stručne povedané, toto sú frázy opisujúce objekty s výraznými vlastnosťami (napríklad deťmi) a ľahko rozpoznateľných akcií (napríklad úsmev a smiech). Obrázky prenášajú zmyslové informácie a teda maľovať živý obraz v predstavivosti - poslucháči sú veľmi jednoduché predstaviť si, čo hovorí hovorca. Je možné povedať, že vízia, ktorá je prenášaná pomocou verbálnych obrazov, je najbližšie k doslovnému významu slova "Vision" sám.

Reč, bohatý na obrázky, je oveľa efektívnejšie ako správa, prostredníctvom ktorej sa rečník snaží vysvetliť abstraktné koncepty poslucháčom. Andrew Carton (Chad Murphy) z University of Oregon Clark (Jonathan Clark) z University of Oregon Clark (Jonathan Clark) z University of Penn zistil, že pacienti nemocnice sú lepšie reagovať na lekárskych profesionálov s použitím obrázkov v práci a komunikácii s pacientmi ako Lekári, ktorí sa uchýli k pomoci abstraktným nápadom.

Ďalšia štúdia, v ktorej boli tímy požiadaní, aby vytvorili prototypu detských hračiek, ukázali sa: Diskusia s použitím emocionálnych obrázkov ("Naše hračky ... spôsobí smiech od dieťaťa a úsmev z jeho rodičov") dostane oveľa lepšiu reakciu ako neutrálne výrazy ( "Naše hračky ... ako neutrálne výrazy (" Naše hračky ... ako neutrálne všetci kupujúci ").

Slovné obrazy a farebné metafory doslova oživuje poslucháčov - sú inšpirovaní krištáľovo jasne pochopiť vaše nápady.

Inšpiratívne obrázky budúcnosti

Stojí za zmienku inej štúdie, ktorá potvrdila výhody používania verbálnych obrázkov. Tak, Cynthia Emryich (Cynthia Emrich) z University of Pupeu a jej kolegovia zistili, že prezidenti USA, ktorí sa uchýlili k pomoci živých metafors, sa uvažovalo a považovali sa na viac charizmatických v porovnaní s prezidentmi, ktorí hovorili viac abstraktne.

Určite ste počuli o takýchto štúdiách a názoroch. Všetky inšpiratívne vystúpenia, vyslovené v najkritickejších momentoch histórie, spájajú skutočnosť, že rečníci sa odvolali na predstavivosť poslucháčov. Z Winston Churchill, ktorý vytvoril najbližšiu budúcnosť, kde spojenci budú "bojovať v oblastiach a uliciach" a John Kennedy, ktorí chceli "zasadiť muža na Mesiaci" - až do Martina Luthera kráľa s jeho sen času, kedy "Synovia otrokov a synov majiteľov otrokov budú môcť sedieť v jednej tabuľke."

Verbálne obrazy boli tiež aktívne používané revolucionármi podnikania. Pamätajte si Bill Gates a jeho "počítač na každom stole v každom dome" alebo sen o Henry Ford o aute, "dostatočne veľký pre celú rodinu." Z nedávno pripomenul Britský chemik Paul Thomas a jeho prejav, že "deň príde, keď nájdeme nádor vo svetle, ak práve požiadate človeka, aby sa vyfúkol do trubice."

Ďalšie špecifiká

Vo svojej knihe "vyrobené na držanie: prečo niektoré nápady prežijú a iní zomrú", bratia Xiz (Chip a Dan Heath) tvrdia, že ľudia sú naklonení dôverovať konkrétne obrázky, pretože samotný život je betón. Dni nášho života sú naplnené vizuálnymi symbolmi, zvukmi a vôňami - resp. Verbálne obrazy, pretože nie je možné prenášať realitou lepšie.

Zvlášť tieto obrázky sú najlepšou voľbou, pokiaľ ide o dlhodobý beh, pretože budúcnosť je často nešpecifická. Ak udalosť ešte neprišla, ľudia nereagujú lepšie nie na dizajne, ako je "maximalizácia cenovej ceny" alebo "poskytovanie nedokončenej služby", ale na výrazoch, ktoré prenášajú podstatu prostredníctvom metaform, pocitov alebo dokonca zvukov.

Zároveň sa ľudia nemajú tendenciu čerpať živé obrazy vo svojej predstavivosti, pokiaľ ide o budúcnosť. Nira Lieberman (Nira Liberman) z University of Tel Aviv a Yakov Troup z New York University našiel: Čím dlhšie je to, tým viac generáliteľná osoba začína myslieť.

Napríklad, keď boli predmety požiadané, aby predložili proces čítania kníh, boli oveľa pravdepodobnejšie, že ho opíšu ako "Získanie vedomostí", a nie ako "Nasledujúci pohľad na vytlačené riadky" - ak to bolo o čítaní "budúci rok "A nie zajtra. Je to tento trend, ktorý vysvetľuje skutočnosť, že viac ako 90% manažérov komunikuje s podriadenými bez použitia jasných obrázkov.

Títo ľudia, ktorí sa stále snažia zvrátiť tendenciu popísanú vyššie a hovoriť o dlhodobej budúcnosti konkrétnejšie, často sa uchyľujú k pomoci numerických ukazovateľov ako ilustrácie cieľa - napríklad hovoria o cene akcií, trhu alebo ROI. A to je pochopiteľné: takáto analýza je povinná pre akúkoľvek činnosť. Používame aj konkrétne údaje s cieľom zefektívniť Chaos okolo nás, riadiť komplexnú realitu v určitom rámci. Vykonávame diagnózu, aby sme sledovali zmeny.

Štúdie ukázali: Nastavenie cieľa so špecifickými údajmi zvyšuje motiváciu zamestnancov v mnohých smeroch z dôvodu, že očakávania sa stanú oveľa jasnejšími. Význam kvantitatívneho merania reality sa len zvýšil len v digitálnej ére. Slovné obrázky však majú výhody, ktoré sa nebudú pochváliť prehľadmi aj s presnými číslami.

2 Základné výhody

Ďalšia štúdia potvrdila, že prezentácie sériové obrazy majú dve nepopierateľné výhody. Prvý - Messedi s číslami a štatistickými rizikami zostal nepochopiteľné, ak za nimi nie je žiadny zaujímavý príbeh, ktorý je takmer vždy prítomný v správach s množstvom obrazov. Druhý - Deborah Small (Deborah A. Small) a jej kolegovia zistili, že príbeh o hladovej 7-ročnej dievčine s Malawi motivuje ľudí, aby obetovali dvakrát toľko peňazí ako správu o "Hunger v Malawi, ktorá sa dotkla viac ako tri miliónov detí. "

Obaja opísaná princíp ľahko ilustruje príklady.

V prvom prípade hovoríme o dostupnosti vnímania. Napríklad spoločnosť kladie cieľ zvýšiť využívanie obnoviteľnej energie o 25%. Aby to urobilo, bude musieť uistiť sa, že ľudia poznajú všetko o takejto energetickej forme a predstavujú, ako to môže byť posilnené jeho používaním. Fráza: "Mestá so solárnymi panelmi na každej streche, biopalivá v každom aute a veterné turbíny na každom kopci" sú jasné všetkým poslucháčom - bez ohľadu na ich vzdelávanie a sannikuje v technických otázkach.

Ak chcete preukázať druhý princíp (emocionálny vplyv), môžete si vziať mestský program mesta New York, ktorého účel bol vyhlásený za úpadok ročného počtu chodcov k smrti od 200 do 0. Z hľadiska Kompilátory programu, samozrejme, nula vyzerá ako efektívne usmernenie. Ale jasné a nezabudnuteľné slová by mohli lepšie ukázať, že by sa zmenili po dosiahnutí cieľa - napríklad, ako každoročne 200 ľudí dostane život a šťastie, aby splnili západy slnka a sprevádzali západy slnka spolu s blízkymi ľuďmi.

Aj keď sú čísla špecifickejšie ako všeobecné výrazy, ako je "maximalizácia ceny akcií", je ľahké oklamať a veriť, že budú mozog myslieť rýchlejšie alebo aktivovať predstavivosť.

V skutočnosti je všetko presne opačné - čísla znižujú schopnosť poslucháča vnímať stiahnuté informácie. Uistite sa, že tento argument je správny, obráťte sa na výskum v oblasti anatómie mozgu.

Podľa Seymour Epstein (Seymour Epstein) a jeho kolegovia si človek myslí logicky (analytické, alebo "racionálne ma") a druhý vníma zmyslové informácie zo sveta okolo nás (empirické, alebo "zmyselné I"). Čísla sa spracúvajú v analytickom systéme a neprispievajú k tvorbe celkového obrazu. A verbálne obrazy spadajú do empirického systému a okamžite premení na konkrétnu "víziu".

Je veľmi ťažké pracovať v rovnakom čase pracovať s oboma kognitívnymi systémami. Keď jedna práca, ostatné spočívajú. Keďže kvantitatívne informácie (údaje, štatistiky, metrické atď.) Aktivuje analytický systém, druhá časť mozgu zodpovedného za vytvorenie jasných obrázkov čaká na jeho obrat. Čísla - doslova, smrtiaci nepriateľ predstavivosti.

Tom Shrüter - tajný jazyk TOMA SVETLANA, SHESTAKOV A.

Harry Paul, Ross Rivers - Drive. "Začať" zamestnancov a dosiahnuť vynikajúce výsledky Studio AV-Records 96KB / S.

Nick Shestakov - Anatómia vedenia Shestakov A. 192KB / S

Bodo Schaefer - Art Riadiaci čas Neznáme 192kb / s

Slovné obrazy, ktoré rástli s dušou a získali hodnotu mimo ich užšieho zmyslu, majú však, a ak môžete povedať, fyzickú krásu, keď sa považujú za zvuk ako melódia. Dokonca aj na strane ich najťažšieho subjektu, opäť nie sú zbavení schopnosti vytvárať všetky skryté vibrácie počutí nervy, pretože niektoré všeobecnejšie, malé informované emocionálne stavy, ktoré sú kompletnejšie vyjadrenie, dáva tonálne umenie. Slová jazyka žijú pre básnik, a pre čitateľa vždy ako akustické vnímanie, ktoré majú známy umelecký vplyv. A ako keby teória poézie ako umenie viditeľných snímok podcenili túto hodnotu zmyselného, \u200b\u200bsluchového tonálu, ale básnici inštinktívne zaujali, že je to veľmi dôležitý bod poetického nárazu, takže ak sa jeden stará, aby sa zabránilo viditeľným disharmóniu Medzi zvukovým výrazom a obsahom, iní môžu v vrodených sklonoch alebo vedome umiestniť závažnosť len pre takúto harmóniu vďaka celému obrazu alebo intelektuálnemu, čo ovplyvňuje predstavivosť a myseľ.

Charakteristika v tomto ohľade je reakcia proti zásade lekára, ktorá sa vyskytla veľmi skoro v kruhoch nemeckej a anglickej romantickej látky a chválil neskôr francúzskym neoorantom alebo symbolom. Už sme uviedli, hovorili o kreatívnej nálade, ktoré zastupovanie je spojené s lyrickým vzrušením Novis a kliešť, že považujú hudobný prvok dôležitejšie ako samotná myšlienka, ktorá hovorí. Básnici, ako sú kite a tennison v Anglicku, na základe, pravdepodobne, z poznamu hudobnej nálady, predchádzajúcej požadovanej myšlienke a samostatnému slovu v procese vytvárania, chcú úplne vedome ignorovať určitý význam a maľby, aby sa inšpirovali Jednoduchý zvuk, cez zvukové zobrazenia "Maximálny zvuk" ("Maximálny zvuk") a "Minimálny zmysel" ("Minimálny zmysel"), je najzreteľnejšou vlastnosťou všetkého tohto smeru v anglickej literatúre po roku 1830. Mnohé básne Tennison sú pozoruhodné svojou silnou podmienkou, ich "Minimálny význam", zatiaľ čo veľké miesto v nich zaberá zvukovú maľbu - "maximálne melódiá". Hudobné a zvukové kombinácie, bohatý vývoj všetkého externe formálne, či už ide o kombináciu samohlásk a spoluhlásku alebo rytmickej štruktúry, prichádza nielen na pomoc vnútorným pohybom nepolapiteľnejšie, ale aj ako prostriedok na prenos objektívneho vizuálneho, prístupné pre vnímanie. Rytmus a hudba verša chcú očariť povesť, pripomínajúce štrajky koňských kopytníkov a bzučanie škrupín (v básnikov "ľahké kavalérie"), alebo pripomínajúc s brilantnými asociáciami a aliterakciami vizuálnym obrazom (v básni "prúd" ) Alebo kreslenie zvukov vianočného Bella: "Mier a chodil, láskavosť a pokoj, mier a láskavosť pre všetky ľudstvo."

Neskôr, vďaka Dante Gabriel Rossetti, tento smer v hudobnej poézii sa zmení na modernú symboliku, ktorá zistila výraz v dielach a Wilde, ktorý môže byť dodaný vedľa francúzskych básnikov, as Názov, Samen a Greg, as Nemecký-Stefan George a Horfman.

Vo Francúzsku je to ako reakcia proti plastovej a malebnej poézii parnasskej školy, ktorá dal príkladnú vec tvárou v tvár Elea a Francois a viedol verš na možnú technickú excelentnosť po Hugo, došlo k tendencii Alogická poézia, kde obrázok a myšlienka nie je nič, a všetko je zvuk. Pomenovaný, Malarm a iní otvorili nový nástroj v jazyku, cez ktorý bol okrem fantázie ovplyvnený priamo na dušu. Rovnako zažíva odpor pre akademickému chladu Parnasans a prokurálne a beztopavárstvo prírodovedcov, ktorí videli len vizuálnu realitu alebo hrubé vášne a inštinkty, symbolistov sa obrátili na tenkého stavu, k tajomstvám duše, čím sa snažil vytvoriť hudobnú poéziu . Prostredníctvom šikovne vybraných zvukov a voľne rozrezaným veršom, veršom libre, ktorý nerozpoznáva predchádzajúcu monotónnu architektonics a umožňuje každý krok tzv Temná slovná hra a dosiahli extrémy, nové formali, ktoré hranice s bez chuti. Hlavným cieľom bolo uložiť zásadu "ut hudobnej poteise", presvedčiť čitateľov, ktorí v poézii, ako prvý verš novej "poetiky" hovorí:

Tento smer v textoch mal významný vplyv a Baudelaire, ktorým sa symbolisti vrátila s radosťou ako skutočný učiteľ. Malarm žiada o jeho estetiku na sonet z Baudelair "Compliance" ("Vance, kvety a zvuky reagujú na seba"); Reliponuje tento fanatizmus, pokiaľ ide o ten, kto si požičal na duchovnom vzťahu titulky svojich "saturnových básní" a "prekliaty básnici"; Artur Rembo odstráni svoju lyrickú búrku a prvky "Alchemy verš" z "farieb zla". Veršový Bodler ukázal mimoriadne hudobné a rytmické kvalifikácie a plne reagovalo na teóriu svojho autora o "tajomnej požiadavke", "korene korene hlbšie ako podozrenie z klasickej poézie" a umožnenie poetickej frázy napodobňovať jednu alebo inú čiaru ( Priamo, krivka, cikzag, špirála, parabola), blíži sa týmto spôsobom na hudbu. Táto poetická škola bola ovplyvnená Wagnerovým stvorením, kombinovať hudbu s poéziou a stretol sa s nadšením všetkých nadaných spisovateľov. Ihneď sa cítil, ako chudobný bol jazyk pre vyjadrenie afektívnosti a vo všeobecnom živote a ako hudba takmer priamo ovplyvňuje centrálny nervový systém, čím sa vytvára všetky požadované ilúzie, všetky fantazmagoria. "Pre básnikov, to bolo nevyhnutne potrebné," Valerie poznámky, študent symboliky, "proti niečomu nebezpečným súperom, majiteľom takýchto klamlivých a silných excitacií pre ľudskú dušu." Nie je ani maľba v roku 1885 Niektoré vzťahy s hudbou na zvýšenie svojej sily návrhu? Preto je vedomie symbolov, ktoré je potrebné investovať do poézie niečoho z tónov, aby sa dostali z účinkov účinkov podobných tým, ktoré sú vyrobené čisto brnenia faktorov.

Ukazuje sa, že nie je potrebné myslieť, ale počúvať verš, pretože samy o slová môžu hovoriť mimo ich abstraktného významu. Okrem toho niektorí priaznivci hudobného verša verili, že s pomocou zvukovej maľby je možné vytvoriť dokonca aj myšlienky a Banville, napríklad, snažiť sa prebudiť myšlienku komiksu "prostredníctvom konzumentov, prostredníctvom vplyvu slov, cez Omnipotent Rhyme Magic ". Banville sám nie je symbolom, ale to je nepochybne cesta symboliky, podľa ktorého by kráčal, ak by racionálne prvky v jeho poézii, logické a plastu, neboli zaberané rovnaké miesto ako muzikál a rytmický bol pridelený. V tomto ohľade veriaci, predchodca symbolistov, vykazuje neporovnateľne častejšie a pochopenie možností poézie ako také nemecké texty, ako napríklad Rilke, ktoré buduje opisy krajiny a dokonca aj dramatických scén s čisté akustické prvky . Ťažkosti tu, keď viazané pocity z rôznych oblastí, vďaka hlavnému emocionálnemu tónu, ako aj v hudbe, ktorá spôsobuje najviac určité malebné efekty. Čínsky filozof Le Tzu je rozprávaný príbeh jedného hudobníka, ktorý hrá na Citre a predstaviť si lezenie na vysoké hory alebo hluk prúdu, spôsobil podobné dojmy svojich poslucháčov. Prispôsobený ponurý pri cestovaní na daždivom čase, tento hudobník opäť prešiel zodpovedajúcimi pocitmi a názormi. A na konci hovoril s jeho satelitom: "Počujete, čo mám v mojej duši. Obrázky, ktoré hovoria to isté s mojou náladou. Pre mňa nie je možné skryť sa tónmi. " V poézii sa táto esvocatívna sila tónov, zvuky by mali byť chápané pomerne podmienečne. Prostredníctvom špeciálnej chuti samohláskových samohláskov alebo spoluhláskov, cez ich lesk alebo ich tmavú farbu a slabé artikuláciu, môžete výrazne pochopiť myšlienky priamo zobrazené veci; Stačí, postačuje si, že to stačí na zanedbávanie všetkej účasti predstavivosti, to znamená úplne odmietnuť ťažisko v poetickom umení.

Na obranu nového princípu, ruská symbolická škola bola tiež daná, pretože, samozrejme, máme vážne básnici, a nie učil nasledovníkov všetkých módnych. Andrei Biele rozhovory takto:

"Ak chcete odmietnuť verbálne umenie v hre so slovami, ako sú zvuky, alebo znižuje význam tejto hry, to znamená pozrieť sa na živého jazyka ako mŕtvy, zbytočné celé, ktoré dokončili kruh svojho vývoja: je tu celý výboj ľudí, ktorí majú zlé vzdelanie a falošné názory na jazyku. A ktorí zvažujú sofistikovanosť nástrojov verbálneho nástroja s slávnostnou aktivitou: Bohužiaľ, medzi umeleckými kritikmi, väčšina sluchu Castrates ... Medzitým, schopnosť esteticky tešiť Nielen z obrazového spôsobu, ale aj zvuk slova, bez ohľadu na jeho obsah, je mimoriadne rozvíjajúci sa zo slovných umelcov. "

A zdôrazňujúc, aké malé pozorovania sa stále vykonávajú v povahe verbálneho prístroja, a najmä o aliterácii a pridružených spoločnostiach, ktoré sú len povrchom hlbšieho melodického fenoménu, biela pridáva: "Sme len nejasne prítomní, že práca Originálny umelec Slove je schopný obávať nášho uší výber zvukov a že neexistuje náhodná paralelná medzi obsahom skúseností a zvukovým materiálom slov, ktoré to vydáva. "

Pozdĺž cesty, musíme si poznamenať, že nielen umelecké slovo, ale aj obyčajný prejav pozná tento vzťah medzi zvukmi a symbolickým významom, takže známe slová už boli vlastné z dôvodu nejakej zvukovej kombinácie a okrem všetkých hlavných hodnôt jeden trend. Systematické pozorovania v tomto smere však ešte neboli vykonané.

Citovaním básne Baratanu:

Pozrite sa: sviežosť sudcu.

A na jeseň zaujme,

A má námorník.

Lanitis Roses nie sú unesené:

On sám porazil krásu.

Vzhľad - a cesta nebudú pokračovať

Biele poznámky:

"... starostlivo rozobrať reťazec pre linku, začneme pochopiť, že všetka báseň je postavená na" E "a" A ", najprv ide" E ", potom" A ": odhodlanie a veselosť finále Slová sú tak, ako keby boli spojené s otvoreným zvukom "A" ... Aliterácia a združenia sú tu skryté ... A čo je tu množstvo aliterácie, budeme presvedčení, či zdôrazníme pridelenie zvukov ... tu (v prvom Tri riadky) Tri skupiny aliterácie:

1) na "L", 2) na nosových zvukoch (m, n), 3) na zubnú (d, t), t.j. na 12, ktoré nie sú jasne nezdravými písmenami na 23 zjavne Alterining (dvakrát väčšie). "

A, citujete inú báseň toho istého Baatynského, počnúc riadkami:

Veľká rečová návnada.

Nemôžete ma zbaviť ...

White vysvetľuje: "S rozvojom melancholického tónu básne sa zmení na tón ponurého odhodlania a hnevu, a resp. Melancholické nástroje ( mnl) Zmeny: Rovnako ako potrubia, pripojte sa k zubnému a cez z. Prejsť na pípanie v reťazci v reťazci:

Viedli sme tieto názory a pripomienky, ako aj kritici, ktorí hľadajú len verejné pocity a myšlienky v poézii a ktorí majú "strach z pádu v láske najviac mäso umelca myšlienky: slová, pripojenie slov," pretože len To je vysvetlené novými extrémami, ktoré si priaznivci hudobnej maľby, ktorí nepoznajú Fabul, nápady a maľby v poézii a znížené verbálne umenie na riskantnú hru zvukov a neistých obrázkov, na súbor slov, bezvýznamné, ale aplikovanie byť odrazom vnútorných rytmov alebo symbolov najvnútornejších úsekov. Jeden alebo dva typické básne symbolizmus nás zabije v akých veľkom násilí nad Slovom, ktoré si navzájom dovolia, núti to povedať veci, ktoré nemožno povedať, a cítiť ako premiérenie a spôsoby márne, aby starostlivo získali úlohu umeleckého inštinktu. Podivný "Twilight mystického večera" je vedúci: kde je mnoho Onomatopie a sonory slov, ale malý význam. Autor úplne nestiera od normálneho poetického spôsobu vyhlásenia, ako aj zo všeobecne prijatých pravopisu, vyhodením, po Malarm, a hlavných listoch a systém interpunkčných značiek. Tieto príklady poetickej hudby, znížené na nebezpečnú hru so slovami, programom verbálneho umenia, ignorovanie všetkých logických a jasne načrtnutých akustických účinkov, a tieto nemajú túto univerzálnosť a vzory, ktoré sú inštinktívne nachádzajúce sa v kreatívnej nálade rytmov a Znie to. Preto pochopenie tohto druhu symboliky je obmedzený na veľmi úzky kruh milencov a nikdy nie je umenie takýchto básnikov, ako George a jeho nasledovníci, ich jednostranný formalizmus a ich ezoterické inšpirácie nezíska vplyv a význam Staršie literárne toky. Ak chcete hľadať prísnu štylizáciu predpokladanej a ušľachtilého odľahlosti od všetkých čias a každý deň, všetko, čo je morálkou a svetonázor, inšpirátnych básnikov, zoskupenie okolo časopisu "Blätter für Die Kunst" (1892-1919), nepriateľ prírodovedných látok A Romantika školy Heyine, podporuje princíp: "Básne musia byť nevysvetliteľné, cieľom ich je zobudiť pocity a sila neistotu." Ale slávna chlad a nejaký druh želaného a temného impresionizmu nás nechávajú ľahostajní k tejto hudbe nevysvetliteľným v duši. Hoffmanstal jednoducho nemôže pokryť ideologickú prázdnotu svojich textov na ich tanienskej verbálnej verbálnej hre. Oveľa prirodzenejšie a naivné mystické v porovnaní s ním a Georgeom sú ich súčasníci R. M. RILKE, rovnako ako fanúšikom hudby slov, nádherný rým a združenia, ktorý priznáva: "Ich bin Eine Site, über Breite Resonanzen Gespant." ("Som namáhaný reťazec so širokou rezonanciou.") Meriting George je len to, že dáva svojmu "guiramic Art" - táto poetická hovoria, kde sotva chytíme počiatočný obraz listu - odmietnutie modernej lyrickej rutiny využíva dlhodobé.

Literárna ilustrácia v literárnych lekciách čítania.

Ilustrujúci - Prijatie k tvorivej práci študentov používaných v čítaní lekcií, ako aj pri písaní esejí a prezentácií. Ilustrácie sú prijaté, vopred vybrané, alebo sú vytvorené samotnými deťmi. Používajú sa použitie (verbálne) techniky ťahania. Verbálne ilustrácie (kreslenie) - To je schopnosť človeka vyjadriť svoje myšlienky a pocity na základe čítania rozprávok, bájky, príbehov, básní. Verbálny výkres v žiadnom prípade by sa nemal zmeniť na oprávanie práce. Školenie verbálneho výkresu začína vytváraním žánrov (graf) obrázkov. Treba si pripomenúť, že verbálny obraz je statický, hrdinovia sa na to nepohybujú, nehovoria, "zmrazia", \u200b\u200bako keby na fotografii, a nekonajú ako na obrazovke. V prvej fáze výučby verbálnej výkresu sa odporúča použiť takzvanú "dynamickú", ktorá sa postupne objavuje v očiach detí u detí.

V prvej fáze učenia si verbálna maľba vyžaduje vizuálnu podporu, ktorá môže použiť takzvanú "dynamickú", ktorá sa postupne objavuje v očiach detí. Zároveň, po verbálnom opise študenta každého kusu výkresu, akéhokoľvek interiéru, pôsobiaceho človeka na demonštračnom liste papiera, obrázky sú postupne pripojené, čo zodpovedá len "ťahaniu" ústne. Umiestnenie prvkov obrazu je diskutované s deťmi. Takže v priebehu práce je pre epizódu vytvorená úplný obraz, ktorý slúži ako vizuálna podpora pre študentov podaní, ktoré vznikli v predstavivosti. Okrem toho môžete použiť aj trojtvarový preukaz, ktorý je pripojený k druhej na palube postupne a ako ústny obraz nastane, otvorený pred deťmi.

V ďalšom kroku môžete použiť takéto techniky:

Epizóda je vybraná pre ilustráciu, diskutované vo všeobecnosti graf budúceho obrazu, umiestnenie jeho hlavných prvkov, farby. Vykonáva sa ceruzkový náčrtok, potom sa vykonáva slovný popis ilustrácie.

Deti so slovami "kresliť" obraz, a potom ho otočia s vhodnou ilustráciou v detskej knihe alebo v učebniciach o literárnom čítaní.

V nasledujúcich fázach učenia sa tieto techniky používajú orálnou ilustráciou:

1) Zvolená epizóda pre verbálne kreslenie;

2) "čísla" miesto, kde sa udalosť vyskytne;

3) Herci sú zobrazené;

4) Pridané potrebné časti;

5) "farba" obrys. Prezentácia práce je možná z dôvodu, že "sfarbenie" sa bude vykonávať vedľa "výkresu", po druhé, pri prechode z kolektívnej formy práce na jednotlivca.

Iba v poslednej fáze učenia sa na interleve ilustráciu môže byť ponúkané deťom na vlastnú päsť, bez vizuálnej podpory, aby verbálne kreslenie k textu. ("V učebni nie je ilustrácia. Poďme si to vytvoriť sami.") Slovné kreslenie (ilustrujúce) zvyšuje emocionálnu úroveň vnímania umeleckého textu. Zvyčajne sa verbálne obrázky natiahnu na tieto epizódy, ktoré sú obzvlášť dôležité pre pochopenie ideologického dizajnu príbehu. Ak je popis ilustrovaný, potom najkrajší a súčasne dostupné obrázky pre deti.

Slovné výkresy ilustrácie krajiny sa zvyčajne vykonáva na poetické texty. Pri práci na lyrickom produkte by mal byť príjem verbálneho výkresu aplikovať extrémne starostlivo, pretože pri čítaní textov by nemali mať výrazné vizuálne reprezentácie, nemali by byť všetky vyjadrené pred detailmi, nie je možné zadať poetické obrazy, oddelenie ich.

Bibliografia:

Goretsky v.g. a ďalšie. Lekcia literárneho čítania na učebniciach "Nad reč": KN. 1, 2, 3; Kniha pre učiteľa. - M., 1995.

Nikiforova O.I. Psychológia vnímania fikcie. - M., 1972.

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html

http://fullref.ru/job_cf28D84DE3278E2BE75EE32F39C7A012.HTML

Fragment hodiny "Otvorenie nových poznatkov" na tému "Balmont Konstantin Dmitrievich báseň" Jeseň ""

Účel: Vytvárajte podmienky pre rozvoj expresívnych zručností čítania, naučil sa študenti literárnej príjmu "personifikácia" a učenie verbálneho výkresu.

Osobné výsledky

Rozvíjať komunikačné zručnosti s kolektívnou diskusiou o vystúpeniach chlapcov

Vytvoriť schopnosť zhodnotiť svoje vlastné vedomosti a schopnosť literárneho čítania

Vytvoriť schopnosť verbálne posúdiť prácu svojich spolužiakov vo forme úsudku a vysvetlenia

Metaperované výsledky

Regulačné univerzálne vzdelávacie aktivity:

Vyhodnoťte výsledok svojich vlastných vzdelávacích aktivít s pomocou samo-štandardných listov

Formulovať cieľ, úlohu vzdelávacích aktivít pomocou zvoleného dialógu učiteľa

Uvedomte si a urobte učebnú úlohu

Kognitívne univerzálne vzdelávacie aktivity:

Naučte sa formulovať učebnú úlohu, odpovedať na problematickú otázku

Extrahovať nové poznatky: extrahovať informácie prezentované v rôznych formách (text, tabuľka, schéma, kreslenie atď.)

Komunikatívne univerzálne vzdelávacie aktivity:

Vyjadriť svoju pozíciu iným ľuďom

Pridajte sa k vzdelávacej spolupráci s učiteľom a spolužiakmi

Stavať vedome vyhlásenie orálne

Výsledky predmetu

Učiť určiť hlavnú myšlienku práce a jeho náladu

Využívať použitie personifikácie.

Úlohy "verbálne kreslenie".

Malý podivný názov hodiny, správne? Typicky sú maľby natreté farbami alebo ceruzkami. No, v extrémnom prípade môžete vytvoriť verbálny obrázok: Opíšte krásu prírody alebo udalostí slovami, jednoducho hovoriť, farebne povedať o tom. To je správne. Ale dnes sa dozviete o tom, že môžete zobraziť zvuky.

Mimochodom, sme už považovali za jeden príklad hudobného obrazu: na 2 lekcie, sme počúvali, že ste vykonali malý pianista George Dorodnov Play D. Kabalevsky "klaun". Skladateľ so zvukovými zvukmi vytvoril obraz smiešnych klaunov, ktoré pôsobia v cirkuse a veselé deti, a môžu spievať, a tancovať a tancovať ...

A na 3 lekcie sme počúvali hru Shera "Butterfly" vykonával malý huslista. Obraz svetlého motýľ vytvára husľové zvuky, keď sa luku len mierne dotkne struny.

Samozrejme, že hudobný obraz je zložitejší ako napríklad nakreslený. Na obvyklom obrázku je všetko okamžite viditeľné. A aby ste pochopili hudobný obraz, musíte byť schopní vedieť, ako starostlivo počúvať hudbu, mať aspoň trochu predstavivosti a fantasy, pochopiť tempo hudby (rýchlo alebo pomalé), venovať pozornosť názvu Práca ... Snažte sa pochopiť hudobný obraz?

Počúvame hry z "Detského albumu" P.I. Tchaikovsky. Mená hry sú mená hry: "Baba Yaga", "Nová bábika", "Bábika", "Marsh z drevených vojakov", atď Ako bol skladateľ nakreslený na prostriedky na hudbu takýchto obrázkov?

Ale počúvajme.

"Choroba bábiky" z "Detského albumu" Tchaikovského. Čo si myslíte: Ak príde na chorobu, čo by mala byť hudba - veselá alebo smutná?

Bábika

Masha bábika spadla chorý.
Doktor povedal, že zlý obchod.
Masha bolí, masha tvrdo.
Nepomajjte jej, chudobným človekom.
Čoskoro opustíme Masha.
To je tak smútok, tak smútok, smútok,
Horská, horská, Mount, Choď ...

Už viete, že zvuky môžu byť vysoko a nízko. Vysoké zvuky v hre prechádza, ako keby stona pacienta bábika, jeho škrípanie. Potom sa hudba postupne stáva pokojnejším a pokojným - Pacientka zaspáva. A aj keď Tchaikovsky napísal hry tohto albumu pre malých interpretov na klavíri, je spracovanie pre orchester. A zvuky husle prechádzajú stona a zvyšky bábiky pacienta sú prirodzenejšie. Pozeráme sa a počúvame.

Zakarpatská svadobná pieseň "Oh, Vasilo, Vasilechka" vám pomôže relaxovať z vážnej lekcie: presunúť sa do taktúry hudby, prísť s niektorými z vašich pohybov, pozorovanie rytmu hudby.

A teraz budeme pokračovať v konverzácii o hudobných maľbách.

Peter Ilyich Tchaikovsky v "Detský album" nielen ukázal prostriedky zvuku obvyklého života dieťaťa času, ale tiež išiel s deťmi na ceste. Venujte pozornosť tomu, že mnohé hry nosia mená rôznych krajín: "Talianska pieseň", "starobylá francúzska pieseň", "nemecká pieseň", "Neapolitan Song". Chcel, aby sa deti naučili pochopiť kultúru nielen svojej krajiny, ale aj iných národov. Okrem toho sú v albume ľudové tance: "Mazurka" je poľský tanec; "Kamarinskaya" - ruský ľudový tanec; "Polka" - český ľudový tanec.

Vidíte, koľko môžete povedať prostriedky hudby!

Počúvajme "Neapolitan Song" z "Detského albumu" Tchaikovského. Skladateľ bol v Taliansku, milovanej talianskej hudbe a niektorých z tejto hudby používanej vo svojich prácach. Napríklad, Neapolitan tanec Otočil sa na jeho balet "Swan Lake".

Počúvajte, ako sa jeho malý pianista vystupuje.

Odpovedz na otázku:

Aký nástroj hrá dievča?

V nejakom inom výkone sme na túto hru počúvali?

Aké vykonanie sa vám páči viac?

Ale iná hudba obrázok: Hra nemeckého skladateľa Roberta Shuman "Brave Rider". Počúvajme ju, a potom poďme hovoriť o tom, čo znie skladateľ odvážny jazdca.

Zvuky tejto hry vlnil, celkom rýchlo - Zdá sa, že ilustrujú (to znamená, že opakujú, show) svetlo bežiace kone. Boy's Boy Accentuáty (Highlights) Samostatné zvuky, zdôrazňujúc rytmus. A môžete zopakovať túto rytmu ceruzku, ako sme už urobili. S najväčšou pravdepodobnosťou je kôň malý, a na to je malý odvážny jazdec, pretože Schumann tiež napísal túto hru pre deti a pre deti. Môžete dokonca nakresliť tučným jazdcom, ako vás predstavil pri počúvaní hudby.

Odvážny jazdec

Otázky na opakovanie

1) Zapamätajte si mená všetkých hier, dnes počúvali a ich autori (skladatelia).

2) Teraz je jasné, že so zvukmi môžete zobraziť všetky zmysly osoby: smútok, radosť, zábavná nálada a dokonca kresliť hudobný obraz?

3) Aké sú zvuky? Ďalšie charakteristiky zvukov, ktoré sme sa dnes naučili.