Ilustrácie A.N. Benois k básni „Bronzový jazdec“

V prvých desaťročiach 20. storočia vznikli kresby Alexandra Nikolajeviča Benoisa (1870 - 1960) pre Bronzového jazdca - to najlepšie, čo v celej histórii Puškinovej ilustrácie vzniklo.
Benoist začal pracovať na Bronzovom jazdcovi v roku 1903. Počas nasledujúcich 20 rokov vytvoril cyklus kresieb, úvodov a záverov, ako aj obrovské množstvo možností a náčrtov. Prvé vydanie týchto ilustrácií, ktoré boli pripravené pre vreckové vydanie, vzniklo v roku 1903 v Ríme a Petrohrade. Diaghilev ich vytlačil v inom formáte v prvom čísle časopisu „World of Art“ na rok 1904. Prvý cyklus ilustrácií pozostával z 32 kresieb vyrobených tušom a akvarelom.
V roku 1905 A.N. Benois vo Versailles prepracoval šesť svojich predchádzajúcich ilustrácií a dokončil frontispis pre Bronzového jazdca. V nových kresbách k Bronzovému jazdcovi sa téma Jazdcovho prenasledovania malého človiečika stáva hlavnou témou: čierny jazdec nad utečencom nie je ani tak Falconeho majstrovským dielom, ako skôr zosobnením brutálnej sily, moci. A nie Petrohrad uchvacuje umeleckou dokonalosťou a rozsahom stavebných nápadov, ale ponuré mesto - zhluk ponurých domov, obchodných pasáží, plotov. Úzkosť a úzkosť, ktorá umelca v tomto období zachvátila, sa tu mení na skutočný výkrik o osude človeka v Rusku.
V rokoch 1916, 1921-1922 bol cyklus tretíkrát prepracovaný a doplnený o nové kresby.

Na kresbách A.N. Benoisa sú obrazy „Petrohradskej rozprávky“ A.S. Puškina akoby zafarbené úvahami a skúsenosťami človeka na začiatku 20.
Preto to bola „modernosť“ Benoisových ilustrácií, ktorá upútala oko znalcov umenia na začiatku 20. storočia, nezdala sa im menej významná ako umelcov inherentný zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatrálne akciu rozvinuli množstvo „majstrovsky zinscenovaných mizanscén“. Umelec a umelecký kritik Igor Emmanuilovič Grabar v tom čase napísal Benoisovi o týchto svojich ilustráciách: "Sú také dobré, že sa stále nemôžem spamätať z novosti dojmov. Éra a Puškin sú prekliate prenášané, zatiaľ čo nie je cítiť absolútne žiadny zápach. z gravírovacieho materiálu, bez patiny. Sú strašne moderné - a to je dôležité...“

Benois Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s ilustráciami umelkyne k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "sovietsky umelec". Moskva. 1966)

Ilustrácia z roku 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál, plný skvelých myšlienok,
A pozrel do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...

Ilustrácia z roku 1903

Prešlo sto rokov a mladé mesto,
Krása a zázrak polnočných krajín,
Z tmy lesov, z blatu močiarneho
Vystúpil veľkolepo, hrdo;
Kde pred fínskym rybárom,
Smutný nevlastný syn prírody,
Sám pri nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Dav štíhlych más
Paláce a veže; lode
Dav zo všetkých kútov zeme
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Ostrovy ju prikryli...

Ilustrácia z roku 1916

Milujem ťa, stvorenie Petra,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
tvoje premyslené noci
Transparentný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace omše sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc temnotu noci,
Do zlatého neba
Jeden úsvit nahrádza druhý
Poponáhľajte sa, dajte noci pol hodiny.

Ilustrácia 1903
Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Ponáhľa sa v hlučnej vlne
Na okraji jeho štíhleho plota,
Neva sa ponáhľala ako pacient
Nepokojný vo svojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane búšil do okna,
A vietor fúkal, smutne zavýjal.
V čase hostí domov
Mladý Eugene prišiel ...

Ilustrácia 1903

Strašný deň!
Neva celú noc
Ponáhľal sa k moru proti búrke,
Neprekonali svoju násilnú drogu...
A nemohla sa hádať...
Ráno nad jej brehmi
Preplnené davy ľudí
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozbúrených vôd

Ilustrácia 1903

A Petropolis sa vynoril ako Triton,
Ponorený do vody po pás.
Obliehanie! Útok! zlé vlny,
Ako zlodeji, ktorí lezú cez okná. Chelny
Pri rozbehnutom štarte sa sklo rozbije vzadu.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
šetrný tovar,
Relikvie bledej chudoby,
Mosty sfúknuté búrkou
Rakva z rozmazaného cintorína
Plávať ulicami!

Ilustrácia 1916

Potom na Petrovom námestí
Tam, kde dom v rohu vstal nový,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Sú tam dva strážne levy
Na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zaťaté do kríža
Nehybne sediaci, strašne bledý
Jevgenij….

Ilustrácia 1916

Voda odtiekla, aj dlažba
Otvorené a môj Eugene
Ponáhľa sa, duša mrazí,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva pokojnej rieke.
Ale triumf víťazstva je plný,
Vlny stále kypeli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Stále ich pena pokrytá,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z bitky.
Eugen sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej ako k nálezu;
Volá dopravcovi...

Ilustrácia 1903

A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Hodinová s odvážnymi plavcami
Raketoplán bol pripravený...

Ilustrácia 1903

Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a otočil sa späť.
Vyzerá... ide... stále vyzerá.
Tu je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Boli tu brány
Dali ich dole, vidíte. Kde je dom?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Všetci chodia, on chodí...

Ilustrácia 1903

Ale môj úbohý, úbohý Eugene...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Neodolal. Rebelský hluk
Neva a vetry sa ozývali
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
... Čoskoro sa rozsvieti
Stal sa cudzincom. Chodil celý deň,
A spal na móle; jedol
V okne podaný kus.
Šaty sú na ňom ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Zlé deti
Hádzali po ňom kamene.

Ilustrácia 1903
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Boli tam strážne levy,
A to priamo na tmavej oblohe
Nad murovanou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Eugene sa striasol. vyjasnilo
Má hrozné myšlienky. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa
Kde sa tlačili dravé vlny,
Zlomyseľne sa okolo neho vzbúri,
A levy a námestie a to,
Kto stál na mieste
V tme s medenou hlavou,
Togo, ktorého osudová vôľa
Mesto bolo založené pod morom...

Ilustrácia 1903

Okolo nohy idolu
Chudák blázon išiel okolo
A priniesol divoké oči
Na tvári vládcu polosveta.
Jeho hruď bola plachá..

Ilustrácia 1903

A je prázdny
Beží a počuje za sebou -
Ako keby hromy duneli -
Ťažkohlasný cval
Na otrasenej dlažbe...
A osvetlený bledým mesiacom,
Natiahnite ruku vysoko
Za ním sa ponáhľa Bronzový jazdec
Na cválajúcom koni...

Ilustrácia 1903

A celú noc ten úbohý blázon
Kamkoľvek otočíte nohy
Všade za ním je Bronzový jazdec
Vyskočil s ťažkým buchotom.

Ilustrácia 1903

A odvtedy, keď sa to stalo
Choďte na to námestie k nemu
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby utíšil jeho muky
Opotrebovaná symal čiapka,
Nezdvihol som svoje zmätené oči
A išiel na stranu.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKA

Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania

"RUSKÁ ŠTÁTNA HUMANITÁRNA UNIVERZITA"

(RGGU)

FAKULTA DEJÍN UMENIA

Stredná škola reštaurovania

POPIS A ANALÝZA ILUSTRÁCIÍ A. BENOITA K BÁSNI A. S. PUSHKINA "BRONZOVÝ KONEC"

Kurz študenta 1. ročníka večerného odboru

Moskva 2011

1. Úvod __________________________________________________ 3

2. Kapitola I. Analýza historického a umeleckého kontextu______ 5

3. Kapitola II. Grafické listy 3. vydania: popis a rozbor ____ 9

4. Kapitola III. Vlastnosti umenia knižnej grafiky _____________ 15

5. Záver________________________________________________ 19

6. Zoznam prameňov a literatúry ______________________________ 21

Úvod

V procese práce na ilustráciách k básni „Bronzový jazdec“, ktorý trval takmer 20 rokov, vytvoril A. Benois tri vydania ilustrácií – 1903, 1905, 1916. Predmetom analýzy v tejto práci sú ilustrácie tretieho vydania, ktoré vyšli v knižnom vydaní v roku 1923. Originálne grafické listy vyrába Benois tušom, grafitovou ceruzkou, akvarelom. Ilustrácie sú vytlačené technikou litografie.

Kópia vydania z roku 1923 je v RSL, tiež v Štátnom múzeu (GMP). Originálne listy rôznych vydaní sú rozdelené do rôznych múzeí: Puškinovo múzeum im. Puškin, GMP, Ruské múzeum a sú aj v súkromných zbierkach.

Charakter analyzovaného materiálu, knižnej ilustrácie, určuje dve oblasti analýzy: knižnú publikáciu a grafické listy.

Zámerom práce je skúmať vzťah výtvarných a technických vlastností ilustračného materiálu v kontexte knižného vydania, stelesnenie poetických obrazov básne výtvarnými, grafickými prostriedkami.

Na dosiahnutie tohto cieľa sa riešia nasledovné úlohy - identifikovať Benoisov výtvarný zámer, historický a kultúrny aspekt pri tvorbe ilustračného materiálu, identifikovať technické znaky prevedenia, určiť význam knižnej grafiky v tvorbe umelca. K úlohám diela patrí aj porovnanie ilustrácií vo vydaní z roku 1916 s predchádzajúcimi vydaniami, čo umožňuje sledovať vývoj umelcovho tvorivého myslenia.

V súlade s cieľom a zámermi, ktoré sú predmetom analýzy, má práca trojdielnu štruktúru. Prvá časť je venovaná analýze umelecko-historického kontextu umelcovej tvorby, ako aj Puškinovej básne. Druhá časť je venovaná grafickým listom v kontexte celkovej výtvarnej osnovy básne. Tretia časť rozoberá črty knižnej ilustrácie z hľadiska technológie a knižnej architektoniky.

kapitolaja. Analýza historického a umeleckého kontextu

Pri štúdiu, skúmaní tvorby A. Benoisa treba uvažovať o jeho umeleckej činnosti v kontexte združenia Svet umenia, ktoré bolo jedným z najvýznamnejších kultúrnych fenoménov začiatku 20. storočia. Benois bol spolu so Somovom, Bakstom, Dobuzhinskym jedným z jeho zakladateľov. Ako poznamenáva N. Lapshina: „... okruh záujmov Sveta umenia, najmä jeho najväčších predstaviteľov, bol neobyčajne široký a pestrý. Popri stojanovej maľbe a grafike... sú to vrcholné úspechy v umení kníh... Dá sa dokonca povedať, že v divadelnej kulisy a knižnej grafike tvorila tvorba umelcov Sveta umenia významnú etapu v histórii. nielen ruského, ale aj svetového umenia“.

Začiatok 20. storočia sa niesol v znamení rozkvetu umenia knižnej grafiky, drevorezby a litografie. Za zmienku stojí trojzväzková zbierka diel k 100. výročiu Puškina s ilustráciami Benoisa, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lanceraya, v ktorej Benois predstavil dve ilustrácie Pikovej dámy. Umelec obšírne študuje dejiny knižného umenia a rytiny, vedie kurz prednášok o dejinách slohov a ornamentu; je známy ako znalec a zručný znalec knihy.

Myšlienka ilustrovať báseň „Bronzový jazdec“ prišla do Benois v roku 1903. Potom dokončil 32 kresieb, ale nezhody s vydavateľmi neumožnili realizáciu plánovaného podniku. Charakteristickým znakom Benoisovho tvorivého konceptu bola ilustrácia verš po strofe, striktné dodržiavanie Puškinovho textu. Takto opisuje Benois riešenie svojej myšlienky: „Tieto ilustrácie som koncipoval vo forme kompozícií sprevádzajúcich každú stranu textu. Formát som nastavil na maličký, vreckový, ako almanachy z Puškinovej éry.

Ilustrácie k básni možno vnímať v kontexte Benoisovej všeobecnej umeleckej činnosti pri „rehabilitácii“ umeleckého a kultúrneho statusu Petrohradu. Pre mnohých sa Petrohrad v tom čase zdal byť centrom ducha byrokracie, byrokracie; moderné budovy porušili integritu architektonického súboru. V tomto duchu vznikajú Benoisove umelecké publikácie, vrátane „Picturesque Petersburg“, série petrohradských akvarelov rokov. Benois svoj postoj k udalostiam odohrávajúcim sa v živote mesta definuje ako „historický sentimentalizmus“, spôsobený kontrastmi starého, „klasického“ a nového, industriálneho spôsobu života, nástup cudzích architektonických prvkov (fabrika budovy, výrobné budovy), ničenie historických pamiatok. Preto apel na „Petrohradskú rozprávku“ má pre umelca pevné opodstatnenie. „Doteraz je zvykom pozerať sa na Petrohrad ako na niečo pomalé a bledé, bez vlastného života. Až v posledných rokoch začali nejako chápať, že Petrohrad má úplne originálnu a svojskú krásu. ... Petersburg je niečo skutočne vzácne pre celú ruskú kultúru.“ V tom objavujeme spoločnú črtu Puškinových a Benoitových zámerov – vytvoriť hymnus na stvorenie Petra. Mesto je v básni prítomné nielen ako dekorácia, priestor pre prebiehajúce udalosti, ale odhaľuje svoj vlastný charakter, dominuje nad osudom človeka. Peter je génius tohto mesta a pamätník Falconet je jeho zosobnením.

Bádatelia poukazujú na hlbokú zakorenenosť tvorby umelcov „Sveta umenia“ v dejinách Petrohradu. „Ich umenie sa zrodilo v Petrohrade. ... svojím umením ma prinútili vidieť grafický charakter mesta.“

Benois je úžasný, jemný historický maliar. Tu si môžete pripomenúť jeho dielo „Paráda za Pavla I.“. Mesto na Benoisových ilustráciách pre Bronzového jazdca je prezentované v celej bohatosti svojej architektúry a každodenných prvkov. Ilustrácie predstavujú v skutočnosti historickú rekonštrukciu, stelesňujú ducha Alexandrovej éry. Benoisova tvorba má korene v Puškinovej ére, poézii, pretože práve ona slúžila ako kľúč k obnoveniu sveta, ktorý je umelcovmu srdcu taký drahý.

V kontexte tejto štúdie je Benoitov apel na tému katastrofy, živlov, nepochybne kuriózny. Začiatok 20. storočia je naplnený predtuchami prevratov. Rusko bolo v predvečer veľkých zmien. O koľko filozofickejší a tragickejší obsah je naplnený básňou, ilustráciami v perspektíve budúcich udalostí. V takom prorockom duchu mnohí považovali kresbu zobrazujúcu scénu prenasledovania, útek Eugena, ktorá sa stala predlohou vydania z roku 1923. Všimnime si aj povodeň, ktorá nastala v Petrohrade na jeseň roku 1903. Nemalo to také tragické následky ako v roku 1824, „... voda v Neve a v kanáloch sa vyliala z brehov a ulice... sa na niekoľko hodín zmenili na rieky,“ poskytla však umelcovi najcennejší živý materiál pre prácu.

Ďalší aspekt Puškinovej básne sa Benoisovi zdal podstatný vo vnímaní vzťahu medzi hrdinom (Eugenom) a mestom, Petrovým výtvorom. To je neskutočnosť, fantastickosť Petrohradu, ktorá spočíva v samotnej podstate mesta, bez pochopenia ktorej je ťažké oceniť hĺbku hrdinovej tragédie. Sám Benois zdôrazňuje svoju vášeň pre túto zvláštnu vlastnosť: „... práve táto báseň ma uchvátila, dojala a nadchla svojou zmesou skutočného a fantastického...“. Toto je zrejme charakteristická „paleta“ mesta, kde biele noci vytvárajú pocit iluzórnosti, iluzórnosti okolitého priestoru, kde močaristá pôda dáva vznikať bláznivým víziám.

Druhé vydanie ilustrácií vytvoril Benois v roku 1905. Séria pozostávala zo šiestich ilustrácií vrátane slávneho frontispisu. Umelec píše: „... chcel som mať knihu „do vrecka“, vo formáte almanachov Puškinovej éry, ale kresby som musel podriadiť formátu nášho časopisu [World of Art, č. 1904]. To je dôvod, prečo som sa v našom ďalšom vydavateľstve rozhodol vydať rovnakú sériu skladieb v oveľa väčšom formáte.“ Pôvodný frontispis má rozmery 42 x 31,5 cm, zatiaľ čo ilustrácie v prvom vydaní merali 21,3 x 21,1 cm.

Ilustračný materiál umeleckého vydania básne „Bronzový jazdec“ z roku 1923 vychádza z tretieho vydania Benoisových kresieb, ktoré vyhotovil v roku 1916. Šesť veľkých hárkov druhého vydania zopakoval takmer bez zmien, hárky prvého boli opäť dokreslené s určitými opravami. Prenesením originálov do Ruského múzea v roku 1918 autor takmer na každom z nich urobil venovacie a pamätné nápisy. Tieto venovania sú akýmsi autobiografickým podtextom, dôležitým článkom v pochopení ilustračného materiálu, vnášajú do ich vnímania osobný aspekt.

kapitolaII. Grafické listy 3. vydania: popis a rozbor

Kresby sú robené tušom, perom, grafitovou ceruzkou s rôznymi tónovými akvarelovými podložkami - sivá, zelenkastá, žltkastá, nanášaná štetcom. Vytvárajú atmosféru, sprostredkúvajú charakter mesta, jeho vzdušný priestor, vnútorný stav hlavného hrdinu. Farebná schéma kresieb je dosť monotónna, lakomá, čím jasnejšie označuje Evgenyho vnútorné zážitky, dramatickosť udalostí. Techniky akvarelu, pastelu, kvašu boli obľúbené v tvorbe umelcov „Sveta umenia“, slúžili na stelesnenie takých dôležitých pocitov pre umelcov, ako je „prchavá povaha života, krehkosť snov, poetickosť skúseností. ."

Charakteristickým znakom ilustrácií je koexistencia rôznych grafických štýlov – farebné litografie sú prešpikované grafickými šetričmi obrazovky, ktoré zdôrazňujú záverečné epizódy každej z častí. To vyvolalo kritiku umelca, ktorá obsahovala výčitku pre nedostatok integrity, kolísanie umeleckej myšlienky. Tento prístup však vychádzal z Benoitovej túžby vyrovnať sa „veľkej rozmanitosti štýlových tokov Puškinovho Petrohradského eposu“. Grafické čelenky sú symbolické, odrážajú romantickú, fantastickú povahu básne. Naplnenie strán mytologickými obrazmi, ako sú Triton a naiad (časté postavy v parkovej plastike), zdôrazňuje animáciu mesta, prvky, ktoré v Puškinovom texte sprostredkúvajú rôzne poetické obrazy: „Neva sa prehnala ako chorá osoba vo svojej posteli“, „vlny stúpajú ako zvieratá cez okná“, Neva dýchala ako kôň utekajúci z bitky. Počiatok konfliktu na konci prvej časti básne Benois rieši pomocou grafického šetriča obrazovky, ktorý zdôrazňuje fantastickú povahu konfrontácie.

Zastavme sa pri kľúčových epizódach básnického a ilustračného materiálu. Edíciu otvára frontispis zobrazujúci scénu prenasledovania. Ako základ básne akoby načrtáva leitmotív, motív konfrontácie, šialenstva, fantazmagórie. Najvýraznejšie sa v ňom prejavuje kontrast medzi veľkosťou pamätníka a bezvýznamnosťou Eugena – zdá sa, že sa rozprestiera po zemi, predstavuje skôr svoj vlastný tieň, tieň Obrovho tieňa. Žiarivý odraz mesiaca na čele pamätníka umocňuje dojem fantastickej povahy toho, čo sa deje.

Ilustrácie sprevádzajúce úvod básne sú venované glorifikácii mesta v jeho umení a priamo súvisia s motívmi umenia Puškinovej doby.

Na rozdiel od vydania z roku 1903, v ktorom Peter zaberá centrálnu časť kresby, tvárou k divákovi „en face“, na kresbe z roku 1916 Peter stojí obďaleč a je otočený k divákovi zboku, takmer chrbtom. Tu pozorujeme korešpondenciu Puškina „Stál“, nahradenie mena zámenom. To dáva Petrovi charakter vznešenej, nedosiahnuteľnej veľkosti. Na obrázku Benoit rieši tento problém nasledujúcim spôsobom. Postoj Petra, na rozdiel od jeho družiny, doslova vyfúknutý z nôh, je vyrovnaný a pokojný. Zdá sa, že vlny sa mu pokojne valia pri nohách. Chápeme, že nie sme obyčajný človek. Veľkosť v texte prezrádzajú jeho túžby, v postave je to šírka horizontu, Petrova ašpirácia do diaľky. Petrov pohľad smeruje nielen do diaľky, ale aj za hranicu ilustrácie, ktorá odráža len jeho zámery. Je zvláštne, že Benois „vyčistí“ horizont od Puškinových obrazov „úbohej lode“, „začiernenej chatrče“. To odrážalo Benoisovu myšlienku a osobitosti Puškinovej poetiky - dokonale vidíme, cítime obrazy mimo kresby; poryvy vetra, povznášajúce oblečenie, umožňujú jasne rozlíšiť hlučný les za divákom. Daždivý, nepriateľský charakter oblasti je zdôraznený výraznými čiernymi líniami a ťahmi.

„Uplynulo sto rokov ...“ čítame v Puškinovom texte a ďalšou ilustráciou je panoráma mesta, stúpajúca podľa N. Lapshina ku krajinným dielam pozoruhodného maliara Alexandrovej éry F. Aleksejev. Vpravo je nárožná bašta Petropavlovskej pevnosti, v diaľke budova burzy, rostrálne stĺpy, vľavo v diaľke Admiralita. Priestor je organizovaný perspektívou rozširujúcou sa všetkými smermi. V diaľke v pozadí vidíme vznášajúce sa, vznášajúce sa, fantastické mesto, pripravené zmiznúť v prízračnej bielej noci, keby to nevyvážila rohová bašta. V člne plávajúcom po rieke, vychádzajúcej z predchádzajúcej strofy, vidíme veslára a dvoch jazdcov – muža a ženu. Ľudia takmer úplne zmizli v okolitej krajine, prvky žuly a vody.

Táto kresba je venovaná „manželke a priateľke Akity“ a možno v jazdcoch autor predstavuje seba a svoju priateľku, čím prenáša grafický príbeh cez dve storočia. Spájaním časových vrstiev, vnášaním vlastného prvku autorsko-lyrického hrdinu Benois votkáva do látky príbehu osobné pocity, svoj život. Báseň nadobúda charakter historickej kontinuity a udalosti, ktoré sa odohrávajú, nadobúdajú nadhistorický charakter.

Ďalšia interiérová ilustrácia, umiestnená na jednej priečke v kontraste s panorámou, nás zavedie do najvnútornejšieho sídla umeleckého sveta Petrohradu. Básnik, osvetlený svetlom bielej noci, číta svojim priateľom poéziu v šere izby. Vládne tu poézia a grafika. V tomto úzkom kruhu sa rodia nehynúce línie. Jasný kontrast medzi svetlom a tieňom kompozície zdôrazňuje tajomstvo toho, čo sa deje.

V úvode sme objavili titánske túžby Petra, na začiatku prvej časti zisťujeme skromné, ľudské sny Eugena, ktorý sa bude musieť „rozbiť“ o žulu pamätníka. Miestnosť zobrazená na ilustrácii, v ktorej Eugene sedí, odkazuje čitateľa do iného Petrohradu, do Petrohradu Dostojevského „chudobných ľudí“, Gogoľovho „kabáta“, čím zdôrazňuje historickú kontinuitu, význam témy vychovaného malého muža. od Puškina v básni.

Ilustrácie prvej časti básne predstavujú rôzne výjavy potopy, triumfu živlov, mýtických prírodných síl. V obraze prvkov používa Benoit diagonálne, prerušované čiary, roztrhané ťahy. Ničia celistvosť kompozície, stabilitu mestskej krajiny. Dá sa povedať, že grafické harmonické rytmy Petrohradu ničia rozstrapkané uhlopriečky vĺn a nebeské obrysy.

Vráťme sa k ilustrácii s Eugenom na levovi („na mramorovej šelme, na koni, bez klobúka, ruky zovreté v kríži“), ktorá je začiatkom dramatického konfliktu. Pozorujeme tu odklon od obraznej štruktúry básne. „Modla na bronzovom koni“ sa týči nad Nevou „v neotrasiteľnej výške“. Historická, topografická poloha leva, na ktorej sedel Eugene, však Benoisovi neumožňovala uvedomiť si konflikt na jednej ilustrácii, siluetu pamätníka len ťažko obkresľuje škvrna v diaľke. Vznik konfliktu sa preto prenesie na ďalšiu stránku vo forme grafického šetriča obrazovky, ktorý budúcim udalostiam dodáva mýtický charakter. Petra vidíme na podstavci, na ktorý kráča bájny lev, akoby upletený zo živlov. Takéto rozhodnutie však stále trochu uberá na dramatickosti epizódy.

Ilustrácie druhej časti sú venované osobnej tragédii Eugena, jeho šialenstvu a odporu voči Petrovi, géniovi Petrohradu.

Scény Evgenyho približujúceho sa k pamätníku, naháňačky majú filmový charakter. Pri pozorovaní pamätníka z rôznych uhlov sa zdá, že cítime jeho vecnosť. Ilustračné plátno, vyjadrené v sérii postupne sa rozvíjajúcich scén okolo pamätníka, Jevgenijov let, vyjadruje dynamiku a napätie naháňačky. Jazdec cválajúci za Eugenom nie je oživená socha, ale vtlačený pamätník Falconeho. Benois zobrazujúci skákací monument v podobe siluety zdôrazňuje jeho fantazmagorický, prízračný charakter. Silueta znamená aj konvenčnosť pozadia, prenáša postavy z hĺbky scenérie do roviny listu.

Pamätník, týčiaci sa v poslednej scéne na úrovni trojposchodového domu, ohromujúci svojou majestátnosťou, sa zdá byť apoteózou halucinácií. Eugene, pritlačený chrbtom k budove, už nevidí, necíti modlu za sebou, je všade. Z nočných ulíc Petrohradu sa prenesieme do vnútorného sveta Eugena, akoby sme sa mu pozreli do očí a videli tam nočnú moru.

Benois pri kreslení scén nočnej naháňačky, Eugenovho šialenstva využíva kontrasty a vytvára pocit napätia. Obloha naplnená striedajúcimi sa lámanými pruhmi atramentu a bielej sprostredkúva hromy, prázdnota ulíc umocňuje napätie z toho, čo sa deje, biela použitá autorom vytvára ilúziu osvetlenia; spln vzniká ako apoteóza šialenstva.

Na rozdiel od posledného obrázka šialenstva má nasledujúca ilustrácia všedný, realistický charakter. Eugene blúdi medzi okoloidúcimi, je úplne zničený jeho šialenstvom a jeho tragédia sa akoby strácala vo všeobecnom rôznorodom rytme mesta. Pamätník pevne a neochvejne sedí na podstavci, ako Peter kedysi sebavedomo stál na brehu púštnych vĺn. Vidíme moment pohybu, keď sa Eugene a jazdec pretínajú na rovnakej priamke perspektívy, čo predstavuje úplný opak v ich smere.

Označme dodatočne niekoľko umeleckých prvkov ilustrácií. Sú rovnomerne, postupne umiestnené na každej strane, určujúc prísny naratívny charakter ilustračného materiálu. Na rôznych miestach pozorujeme techniky rámovania. V ilustrácii „Na brehu púštnych vĺn“ Peter hľadí do diaľky, plný „veľkých myšlienok“, v ďalšom rámci vidíme akoby obraz jeho myšlienok, mesto, ktoré vzniklo; Cisár, ktorý sa pozerá smerom k Burze, a potom k rostrálnemu stĺpu, na ktorý narážajú vlny; Eugene, jazdiaci na levovi, premýšľa o Parashe a na ďalšej ilustrácii vidíme dom na ostrove zaplavený vlnami. Ilustračný materiál je bohatý aj na plastové spoje a opakovania. Keď sledujeme Eugena zničeného šialenstvom v poslednej scéne na pozadí pamätníka, vidíme ten istý pamätník, neochvejne stúpajúci medzi vlnami povodní.

Ak sa budeme riadiť Whipperovou trefnou poznámkou, že pri hodnotení práce ilustrátora „v konečnom dôsledku vždy rozhoduje kritérium – ... či ducha diela [umelec" zachytí, potom sa Benoitova tvorba javí ako vrchol zručnosť knižnej ilustrácie. Dosiahol pozoruhodnú autentickosť v sprostredkovaní ducha Alexandrovej, Puškinovej éry, hĺbku psychologickej konfrontácie, tragiku rozporu medzi veľkosťou Petrovho diela a smutným osudom „malého človeka“. Možno tvrdiť, že hĺbka prieniku do textu, jeho interpretácia závisí od množstva umeleckého talentu, ktorým Benoit naplno disponoval. To určilo vnútornú hodnotu jeho ilustrácií, ktoré sú príkladom pozoruhodnej jednoty grafiky a poetiky a zároveň samostatným, sebahodnotným grafickým cyklom.

kapitolaIII. Vlastnosti umenia knižnej grafiky

Keď už hovoríme o knihe ako o jedinom objekte, treba hovoriť o jej architektonike, teda o zhode rôznych častí so spoločnou štruktúrou, o celistvom dojme. Ide o formu knihy, znaky písma a ilustračného materiálu v organizácii priestoru bieleho listu. Text a ilustrácia (tlačená grafika) sa teda javia ako súvisiace javy a do popredia vystupuje ich štýlová jednota. Vipper vyzdvihuje tieto spoluhláskové znaky: „... túžba po súzvuku s bielym papierom, jazyk čiernobielych kontrastov, dekoratívne funkcie, určitá voľnosť vo vzťahu k priestorovej a časovej jednote. Tieto vlastnosti pomáhajú knižnej grafike priblížiť sa k literatúre, k poézii.

Štylistická jednota sa najplnšie realizuje pri použití rovnakej techniky na prípravu klišé. Táto technika bola drevorezba. Jasné, presné, stručné línie kreslené dlátom, konvenčnosť pozadia zodpovedala zostave písma. Tu môžeme spomenúť blokovú knihu, kde text a ilustrácia boli vytlačené z jednej dosky. Postupom času sa vyvinuli ďalšie techniky – rytie, litografia. Vnášajú do ilustrácie plasticitu obrazov, hĺbku perspektívy, dávajú ilustrácii charakter vlastnej váhy, oddelenosť od knižnej stránky.

Knižné ilustrácie k básni sú vyhotovené technikou litografie. Vráťme sa k autorovmu komentáru: „Prijaté výtlačky z tlačiarne, reprodukujúce moje kresby (vyrobené v štýle polytypií 30. rokov), som hneď maľoval v „neutrálnych“ tónoch, ktoré sa potom mali vytlačiť litograficky.“ Litografie sa vyznačujú najúplnejším prenosom znakov pôvodnej techniky, širokými obrazovými možnosťami. Technické vlastnosti litografickej techniky - jemný dotyk, plynulé prechody, hĺbka kontrastov. „Noc a hmla sú bližšie k litografii ako denné svetlo. Jej jazyk je postavený na prechodoch a zdržanlivosti.

Čo iné by mohlo byť vhodnejšie na vyjadrenie ducha Petrohradu, „najpremyslenejšieho a najabstraktnejšieho mesta“, jeho iluzórnej, efemérnej povahy? Štylistické znaky litografie slúžili na odhalenie romantického obrazu básne. Pravdepodobne to bola okrem čisto remeselných čŕt aj reálno-fiktívna, romantická povaha „Petrohradskej rozprávky“, samotné mesto, pre ktoré bol Benois taký nadšený, určilo umelcovu voľbu v prospech litografie. Použitie pera a grafitovej ceruzky umožnilo umelcovi sprostredkovať klasicizmus mesta, vyjadrený lakonickým ťahom, presnými líniami.

Knižné ilustrácie sú druhom sprievodnej grafiky. To určuje smer umelcovej tvorby – interpretácia poetických obrazov grafickými prostriedkami, rytmami. Pre Benoisa je dôležitá najmä obrazová a poetická vyváženosť skladby. Všimnime si, že Puškinovo slovo má vizuálnu čistotu, obraznú bohatosť poetického, zvukového rozsahu. Doslovné nasledovanie textu by mohlo vniesť do kompozície nesúlad, oslabiť básnické zážitky. Môžeme sa teda baviť o opodstatnenosti rôznych rezervácií, či zavádzaní inovácií zo strany umelca.

Prvé vydanie ilustrácií, koncipované pre formát vreckového almanachu, sa prejavilo v ich charaktere - to je stručnosť, jednoduchosť. Absencia rámčeka, rámčeka, posúva znaky priamo do roviny stránky. Benois sa v hrubých náčrtoch uchyľuje k určitej ornamentike v stvárnení ilustrácií, no neskôr odmieta v prospech jednoduchosti, prirodzenosti, zodpovedajúcej duchu Puškinovej poézie.

Kresby z roku 1916 sú orámované čiernou linkou, ktorá dodáva ilustráciám charakter vážnosti, určitú malebnosť. To má vplyv na určitú izoláciu ilustrácií od textu, čo možno pozorovať v porovnaní s grafickými šetričmi obrazovky, ktoré sa medzi ilustráciami na niektorých miestach vyskytujú. Majú skvelé spojenie s textom, písmom. U divadelníka Benoisa tam možno bol prvok divadelnosti, konvenčnosti – rám akoby oddeľoval javisko od diváka.

Benoisa charakterizovalo uznanie vlastného významu ilustrácie, zodpovednosť za umeleckú interpretáciu. Hlavným zámerom ilustrácie je „vyostriť presvedčivosť tých obrazov, ktoré vznikli čítaním, ... zostať v tesnom súlade s hlavným obsahom knihy ...“. Ilustrácie by mali slúžiť ako „dekorácia ... v zmysle skutočného oživenia textu, v zmysle jeho vysvetlenia ...“. Vidíme tu náznak dvoch sprievodných funkcií knižnej ilustrácie – ornamentálnej a figuratívnej. Whipper vo svojej tvorbe podobne argumentuje: „... knižná ilustrácia by mala byť obrazom aj ornamentálnym znakom.“ Text a kresba, spojené jednotou listu a látky histórie, teda predstavujú dve roviny rozprávania koexistujúce v jemnej jednote.

Uznanie dôstojnosti Benoisových grafických diel bolo rozšírené, vysoko ich ocenili Grabar, Repin, Kustodiev, boli nadšene prijaté na výstave Zväzu ruských umelcov v roku 1904. Frontispis z roku 1905 bol tiež uznávaný ako významný fenomén a urobil obrovský dojem. V Benoisovej tvorbe došlo k zblíženiu ruskej poézie s ruskou umeleckou knihou.

„Materiálové“ vlastnosti publikácie, akými sú kvalita papiera a tlače, umožnili o knihe hovoriť ako o „jednom z najväčších tlačiarenských výdobytkov revolučnej doby“, avšak oddelenie grafických štýlov, obrazových , „neknižný“ charakter ilustrácií, ktoré potláčajú tenké stĺpce textu, viedol ku kritickým komentárom k publikácii. „Neúspech“ knihy z roku 1923 uznali aj najvážnejší kritici: kniha vyvolávala pocit disharmónie, nesúdržnosti, náhodnosti. Boli však aj iné názory. A. Ospovat píše: „Prázdnosť sklzov a polí, ktorá vznikla rozdielom v šírke textu a ilustrácií... znie ako rytierske gesto grafiky voči poézii.“ Belosť knižného listu v tomto prípade zosobňuje schránku autorovho hlasu, ktorý predstavuje zvukovú ozdobu básnického diela.

Záver

Ilustrácie k Puškinovmu „Bronzovému jazdcovi“ sú jedným z vrcholov tvorby umelca Alexandra Benoisa. Podarilo sa mu vteliť do svojej tvorby ducha Puškinovej éry, krásu umení, ktoré zapĺňajú priestor Petrohradu, a zároveň sprostredkovať jeden z najdôležitejších motívov Puškinovho príbehu – tragédiu malého človiečika. vo svetle veľkosti historického plánu.

Dôležitým momentom pri zrode Benoisovej umeleckej koncepcie je jej zhoda s koncepciou Puškinovou – vytvorenie hymnu na stvorenie Petra. Pri skúmaní pôvodu myšlienky bolo pre nás dôležité obrátiť sa na prácu združenia „World of Art“, ktorého jedným zo smerov bola „rehabilitácia“ umeleckého dedičstva ruskej kultúry 19. storočia.

Po grafickom rozprávaní sme našli množstvo čŕt – filmové techniky rámovania, plastické opakovania, použitie kontrastov a protikladov, ktoré odrážajú dynamiku, rytmus básne, intenzitu emócií, dramatickosť udalostí. Charakteristickým znakom ilustračného materiálu je aj koexistencia dvoch grafických štýlov - sú to farebné litografie a grafické predné diely, odrážajúce mnohostrannosť štýlových tokov Puškinovho textu, koexistenciu reálnej a mystickej vrstvy básne.

Aby sme pochopili jednotu ilustrácie a textu, spoločným znakom ich úloh je rozvinutie priestoru bieleho listu. Po štúdiu autorovho prístupu ku knižnej ilustrácii sme identifikovali dve zložky funkcie: figuratívnu a ornamentálnu. Práve úzka jednota týchto funkcií je kľúčom ku koexistencii ilustrácie a textu.

Po určení čŕt litografickej techniky, ako sú jemné ťahy, plynulé prechody, hĺbka kontrastov, sme pochopili ich súlad s romantickým, fantastickým duchom Puškinovej básne.

Po preštudovaní vývoja výtvarnej koncepcie umelca v rôznych vydaniach sme načrtli ich črty. Prvé vydanie sa teda najviac zhoduje s technikou drevorytu, prezrádza blízkosť textu, sadze písma. Ilustrácie najnovšieho vydania majú malebnejší, vážnejší charakter, predstavujú hodnotný grafický cyklus samy osebe. Tento prístup odrážal Benoisovu myšlienku správneho významu ilustrácie, zodpovednej interpretácie poetických obrazov.

Zoznam prameňov a literatúry

Zdroje

1. Benois A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha. 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 s.

2. Benois A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha. 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 s.

3. Jazdec Puškin: Petrohradský príbeh / chorý. A. Benois. - Petrohrad: Výbor pre popularizáciu umeleckých publikácií, 1923. - 78 s.

4. Puškinov jazdec. - L.: Nauka, 1978. - 288 s.

Literatúra

5. Alpatov o všeobecných dejinách umenia. - M.: Sovietsky umelec, 1979. - 288 s.

6. Alexandre Benois reflektuje... / vydanie pripravené, . - M.: Sovietsky umelec, 1968. - 752 s.

7. Vipper v historickom štúdiu umenia. - M.: Vydavateľstvo V. Shevchuk, 2008. - 368 s.

8. Gerchuk grafické a umelecké knihy: študijná príručka. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 s.

9. Gusárovo umenie. - L.: Umelec RSFSR, 1972. - 100 s.

10. Silberstein nájde: Éra Puškina. - M.: Výtvarné umenie, 1993. - 296 s.

11. Lapshina umenia: eseje o histórii a tvorivej praxi. - M.: Umenie, 1977. - 344 s.

Lapshina of Art: Eseje o histórii a tvorivej praxi. M., 1977. S. 7.

Benois A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha. 4, 5. M., 1990. S. 392.

Gusarov umenie. L., 1972. S. 22.

Benoist A. Dekrét. op. S. 394.

Alexander Benois odráža ... M., 1968. S. 713.

Alexander Benois odráža... M., 1968. S. 713-714.

Gusárovej. op. S. 28.

Ospovať. op. S. 248.

Vipper v historickom štúdiu umenia. M., 2008. S. 91.

Knihy o grafike a umení Gerchuk: študijná príručka. M., 2000. S. 5.

Šľahač. op. s. 87-88.

Benoist A. Dekrét. op. S. 393.

Šľahač. op. S. 72.

Alexander Benois odráža... M., 1968. S. 322.

Tam. str. 322-323.

Šľahač. op. S. 84.

Ospovať. op. S. 228.

Ospovať. op. S. 233.

ILUSTRÁCIE
Benois Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s ilustráciami umelkyne k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "sovietsky umelec". Moskva. 1966)

Ilustrácia z roku 1916

Na brehu púštnych vĺn
Stál, plný skvelých myšlienok,
A pozrel do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...

Ilustrácia z roku 1903

Prešlo sto rokov a mladé mesto,
Krása a zázrak polnočných krajín,
Z tmy lesov, z blatu močiarneho
Vystúpil veľkolepo, hrdo;
Kde pred fínskym rybárom,
Smutný nevlastný syn prírody,
Sám pri nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Dav štíhlych más
Paláce a veže; lode
Dav zo všetkých kútov zeme
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Ostrovy ju prikryli...

Ilustrácia z roku 1916

Milujem ťa, stvorenie Petra,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
tvoje premyslené noci
Transparentný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace omše sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc temnotu noci,
Do zlatého neba
Jeden úsvit nahrádza druhý
Poponáhľajte sa, dajte noci pol hodiny.

Ilustrácia 1903

Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Ponáhľa sa v hlučnej vlne
Na okraji jeho štíhleho plota,
Neva sa ponáhľala ako pacient
Nepokojný vo svojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane búšil do okna,
A vietor fúkal, smutne zavýjal.
V čase hostí domov
Mladý Eugene prišiel ...

Ilustrácia 1903

Strašný deň!
Neva celú noc
Ponáhľal sa k moru proti búrke,
Neprekonali svoju násilnú drogu...
A nemohla sa hádať...
Ráno nad jej brehmi
Preplnené davy ľudí
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozbúrených vôd

Ilustrácia 1903

A Petropolis sa vynoril ako Triton,
Ponorený do vody po pás.
Obliehanie! Útok! zlé vlny,
Ako zlodeji, ktorí lezú cez okná. Chelny
Pri rozbehnutom štarte sa sklo rozbije vzadu.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
šetrný tovar,
Relikvie bledej chudoby,
Mosty sfúknuté búrkou
Rakva z rozmazaného cintorína
Plávať ulicami!

Ilustrácia 1916

Potom na Petrovom námestí
Tam, kde dom v rohu vstal nový,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Sú tam dva strážne levy
Na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zaťaté do kríža
Nehybne sediaci, strašne bledý
Jevgenij….

Ilustrácia 1916

Voda odtiekla, aj dlažba
Otvorené a môj Eugene
Ponáhľa sa, duša mrazí,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva pokojnej rieke.
Ale triumf víťazstva je plný,
Vlny stále kypeli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Stále ich pena pokrytá,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z bitky.
Eugen sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej ako k nálezu;
Volá dopravcovi...

Ilustrácia 1903

A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Hodinová s odvážnymi plavcami
Raketoplán bol pripravený...

Ilustrácia 1903

Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a otočil sa späť.
Vyzerá... ide... stále vyzerá.
Tu je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Boli tu brány -
Dali ich dole, vidíte. Kde je dom?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Všetci chodia, on chodí...

Ilustrácia 1903

Ale môj úbohý, úbohý Eugene...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Neodolal. Rebelský hluk
Neva a vetry sa ozývali
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
... Čoskoro sa rozsvieti
Stal sa cudzincom. Chodil celý deň,
A spal na móle; jedol
V okne podaný kus.
Šaty sú na ňom ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Zlé deti
Hádzali po ňom kamene.

Ilustrácia 1903

Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Boli tam strážne levy,
A to priamo na tmavej oblohe
Nad murovanou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Eugene sa striasol. vyjasnilo
Má hrozné myšlienky. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa
Kde sa tlačili dravé vlny,
Zlomyseľne sa okolo neho vzbúri,
A levy a námestie a to,
Kto stál na mieste
V tme s medenou hlavou,
Togo, ktorého osudová vôľa
Mesto bolo založené pod morom...

Ilustrácia 1903

Okolo nohy idolu
Chudák blázon išiel okolo
A priniesol divoké oči
Na tvári vládcu polosveta.
Jeho hruď bola plachá..

Ilustrácia 1903

A je prázdny
Beží a počuje za sebou -
Ako keby hromy duneli -
Ťažkohlasný cval
Na otrasenej dlažbe...
A osvetlený bledým mesiacom,
Natiahnite ruku vysoko
Za ním sa ponáhľa Bronzový jazdec
Na cválajúcom koni...

Ilustrácia 1903

A celú noc ten úbohý blázon
Kamkoľvek otočíte nohy
Všade za ním je Bronzový jazdec
Vyskočil s ťažkým buchotom.

Ilustrácia 1903

A odvtedy, keď sa to stalo
Choďte na to námestie k nemu
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby utíšil jeho muky
Opotrebovaná symal čiapka,
Nezdvihol som svoje zmätené oči
A išiel na stranu.

V prvých desaťročiach 20. storočia vznikli kresby Alexandra Nikolajeviča Benoisa (1870 - 1960) pre Bronzového jazdca - to najlepšie, čo v celej histórii Puškinovej ilustrácie vzniklo. V kresbách od A. N. je podstatnejšia než umelcov zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatrálne akciu, rozvinul množstvo „majstrovsky zinscenovaných mizanscén“.

Bronzový jazdec (číta I. Smoktunovskij)

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

A.S. Pushkin "Bronzový jazdec"

História vzniku básne Báseň vychádza zo skutočného príbehu o potope, ku ktorej došlo v novembri 1824 v Petrohrade. Počas potopy bol Puškin vo vyhnanstve v Michajlovskom, takže v básni opísal udalosti podľa svedectva očitých svedkov. Príbeh o „oživenej pamiatke“ mohol Puškin prebrať z rozprávania o tom, ako chcel v roku 1812 cisár Alexander I. odviezť pomník Petra z Petrohradu. Ale cisára zastavilo hlásenie majorovho sna. Major vo sne videl bronzového jazdca cválať ulicami Petrohradu a priblížil sa k cisárovi a povedal mu: "Mladý muž! Do čoho si priviedol moje Rusko! Ale zatiaľ som na mieste, moje mesto." nemá sa čoho báť." Podľa inej verzie si Pushkin mohol požičať myšlienku oživeného pamätníka od Dona Juana.

Ilustrácie A. N. Benoisa k básni „Bronzový jazdec“ Eugene na mieste, kde žila jeho milovaná Eugene, ktorý sa rozprával s bronzovým jazdcom

Alexander Nikolajevič Benois Alexander Nikolajevič Benois (21. apríla 1870, Petrohrad – 9. februára 1960, Paríž) – ruský umelec, historik umenia, kritik umenia, zakladateľ a hlavný ideológ združenia Svet umenia.

Narodil sa 21. apríla 1870 v Petrohrade v rodine architekta Nikolaja Leontieviča Benoisa a jeho manželky Camilly, dcéry architekta A.K. Kavosa. Istý čas študoval na Akadémii umení, študoval aj výtvarné umenie samostatne a pod vedením svojho staršieho brata Alberta. V roku 1894 promoval na právnickej fakulte Petrohradskej univerzity. V roku 1894 začal svoju kariéru ako teoretik a historik umenia, napísal kapitolu o ruských umelcoch do nemeckej zbierky Dejiny maliarstva 19. storočia. V rokoch 1896-1898 a 1905-1907 pôsobil vo Francúzsku. Stal sa jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia „World of Art“, založil rovnomenný časopis. V rokoch 1916-1918 umelec vytvoril ilustrácie k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“. V roku 1918 Benois viedol Art Gallery of the Hermitage a vydal jej nový katalóg. Pokračoval ako knižný a divadelný umelec a režisér, pracoval najmä na inscenáciách a projektovaní predstavení Veľkého činoherného divadla v Petrohrade. V roku 1925 sa zúčastnil na Medzinárodnej výstave moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži. V roku 1926 A. N. Benois opustil ZSSR. Žil v Paríži, kde pracoval na náčrtoch divadelných kulís a kostýmov. Zúčastnil sa baletného podniku S. Diaghileva "Ballets Russes" ako umelec a režisér predstavení. Zomrel 9. februára 1960 v Paríži. V posledných rokoch pracoval na memoároch.

Ilustrácie M. S. Rodionova k básni „Bronzový jazdec“ Smrť Eugena Petra I. na brehu Nevy

Michail Semenovič Rodionov Michail Semenovič Rodionov (1885, okres Urjupinsk v regióne Volgograd - 1956, Moskva) - ruský umelec a učiteľ umenia.

Študoval v Moskve, najskôr v ateliéroch F. Rerberga a I. Maškova, potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry na oddelení maľby (1908-1910) a po prestávke v sochárstve (1915-1918). V 20. rokoch 20. storočia bol členom umeleckého združenia "Makovets". V predvojnovom období aktívne pracoval v oblasti knižnej ilustrácie, najmä pre diela L. N. Tolstého; Veľká encyklopédia „Terra“ uvádza najlepšie z týchto diel ako litografie pre príbeh „Kholstomer“ (1934, pre vydavateľstvo „Academia“). Z neskorších prác vyniká séria litografických portrétov kultúrnych osobností. Bol ženatý s Elizavetou Vladimirovnou Giatsintovou (1888-1965), dcérou umeleckého kritika Vladimira Giatsintova a sestrou herečky Sofya Giatsintova.