Polina Panchenko. Rámcové komponenty zberu "Ľaví banka" - Varlam Shalamov a koncentračného sveta

Článok je zaslaný na pevnom predaji Internetový zdroj, na čo presne to nemôžem nájsť, duplikovať tu.

Polina Panchenko. Rámcové komponenty v cykle V. Shalamov "Left Bank"

Začiatok textu obsahuje rôzne komponenty: názov autora, titulky, podnadpis, oddanosť, epigrafy, predslov, atď. Prvky "rámcového komplexu" prispievajú k prognózom, rekonštrukcii očakávaného textu. Jednou z hlavných zložiek textu je názov - "Prvý znak textu, ktorý dáva čitateľovi celú sadu myšlienok o knihe. Je to, ako to robí väčšinu všetkých, je potrebná od čitateľa Predložka textu, stáva sa prvým krokom k jeho interpretácii. "
Význam zváženia titulu ako cyklický faktor poznámky E.V. Ponomareva v článku "Fenomén nadpisu a konečného komplexu v ruskom novinci 20. rokov." Výskumník poukazuje na skutočnosť, že osobitný fenomén v období 20. rokov. Reprezentujúci "súbor" umeleckú jednotu a cyklistiku možno považovať za dve vzájomne prepojené javy: ako tendencia a ako dobre zavedený žánr (alebo super-plyn) jednota, a analýza rámcového komplexu vám umožňuje jasne sledovať tieto dva trendy v a malá próza. Zvážte vlastnosti rámcových prvkov v cykle V. Shalamov "Ľaví banka". Existuje mnoho klasifikácií riadiacich komplexov. Základom typológie v tejto štúdii máme klasifikáciu navrhnutú E.V. Ponomareva vo vyššie uvedenej práci.

Po prvé, musíte kontaktovať názov celého cyklu. "Ľavá banka" znamená skutočné topos (to je, ako si pobrežné pobrežie nazývané pobrežie, miesto, kde boli tábory v regióne Kolyma), miesto väčšiny diel cyklu. Chronologicky sú príbehy udalosti rozptýlené. Dôležité objasnenie titulu je obsiahnuté v písmene V.T. Shalamov na A.I. Solzhenitsyn. Adresát píše, že "... ... Camp Kolyma je obrovské telo sa nachádza na ôsmych častiach Sovietskeho zväzu. Na území tohto v najhorších časoch bolo až 800-900 tisíc väzňov.<. . .>" Ďalšia poznámka o mene "Ľavý bankový" nájdite v liste N.YA. Mandelshtam. V.T. Shalamov označuje, že "ľavá banka" je oficiálnym geografický názov Obec, kde autor žil šesť rokov. " V skutočnosti, práca zahrnutá v cyklistickej štruktúre sú rôznorodé: je to život táborov nachádzajúcich sa na ľavom brehu Kolymatických a táborových nemocníc a Moskvy väzenia, v ktorých budúcich náboženských ľudí sedia. Názov cyklu, na jednej strane, je zovšeobecnený: Ani konkrétny tábor, ani tábor nemocnice nie sú uvedené, čím sa inštaluje typické pokrytie toho, čo sa deje, celkové pokrytie toho, čo sa deje: nielen mentálne, ale aj geografické . Apelovať na tradičnú myšlienku ľavého brehu Kolymatického, autor rozširuje sémantické tradície obrázkov.
Toponymický titul je teda používa V.T. Shalamov ako druh upevnenia, kombinujúci jednotlivé práce v súbore jedného autora.

Predtým, ako ste priamo kontaktovať s hlavičkovým komplexom "ľavého brehu", je potrebné venovať pozornosť tomu, že cyklus má oddanosť, ktorá vám umožní vysvetliť niektoré z charakteristík rozprávania, najmä porušenia intracilovaného chronotopu, \\ t Inštalácia, diskrétnosť rozprávania ako samotné príbehy a celkovo cyklus. Celá kolekcia je venovaná Irinovi Sirotinskaya. Skutočnosť iniciácie je zakotvená v písmene V.T. Shalamov na i.p. Sirotinskaya. V texte iniciácie existuje kľúčová fráza: "Nekonečná pamäť".
Je to "pamäť" diktuje povahu celého príbehu: obrázky a udalosti prichádzajú do autora, pretože boli z minulosti, jeho pamäť útržky nezabudnuteľné epizódy. "Nekonečno" autoho spomienok je vyjadrené v zložení cyklu: V. Shalamov má príbehy takým spôsobom, že niekedy vytekajú jeden z druhých ("Židovský prokurátor", LEPERS "), tým väčšia časť sú ľubovoľné, čo vám umožní vytvoriť otvorenú štruktúru. Oddanosť predpokladá koncepčný a tvar: označený tvarovanou tkaninou, štruktúrou práce, ktorá umožňuje asociatívnu inštaláciu.

Má oddanosť aj posledný príbeh "centralizácia". Autorka označuje názov adresáta, ktorý hovorí za seba: Nadezhda Yakovlevna Mandelshtam. Je v tejto súvislosti je intertextová povaha: Ide o biografický prvok, ktorý pôsobí v neoddeliteľnej súvislosti s menom svojho manžela, O.E. Mandelstam, vlastne s knihami spomienok N.YA. Mandelstam, v ktorom opisuje odkazy, vypočúvanie, zatknutia básnika, ktorý zosnulil v renovinskom tábore v Magadáne. Písmená n.ya. Mandelstam do V.T. Shalamov svedčí, že si veľmi ocenil príbeh spisovateľa.

Väčšina názvu má znak charakter, obsahuje priamu indikáciu objektu. Hrdinovia sa nazývajú profesie ("geológovia"), podľa úradu ("vedúci nemocnice"), podľa štipendií ("akademik"), generickým príslušníkom ("potomkom decentristického"); samostatná skupina Súčasné príbehy s antroponymným titulom ("Ivan Fedorovich", "LIDA"). Niekoľko titulov má nielen charakter znakov, ale aj ďalšie odtiene: Alluzion ("Procurátor Židov"), metaforický ("jednoznačný", "potomok decentristického").

Pri analýze sa však prideľujú všeobecné štrukturálne momenty. Takže v príbehu "geológovia", znaky uvedené v názve vznikajú na stránkach práce, ktoré nie sú okamžite. Ich vzhľad predchádza dialóg jedného z hrdinov, Crista, s hlavou nemocnice. Vo svojich replikách sa novo prišlo v nemocnici ako "Stage", "hostia":

"- Počúvajte, Crist," povedal šéf, "vám hostia prinesú.
"Fáza príde," povedal pán komisár. "

Kľúčovou frázou je replika šéfa nemocnice: "Nikto by nemal vedieť o týchto ľuďoch." Trestný čin bude musieť mať dezinfekciu novej fázy, ktorá sa objavuje v okamihu, keď by mal byť určený postup dokončiť: Nie Skoršie.

V čase fázy autor dáva svoj opis, akýsi skupinový portrét, ktorý je postavený na kontraste s personálmi tábora: "Dav dôstojníka sa rozišla, zlaté hviezdne snahy o snak - všetku pozornosť návštevníkov a Stretnutie bolo dané malým skupinám špinavých ľudí pri vytváraní akýchkoľvek handier - ale nevykonaných, nie - stále ich, občianskoprávny, vyšetrovací, obnovený na lôžkovom podláhách väzenskej komory. "

Potom vzniká kvantitatívne zloženie Skupiny: dvanásť mužov a jedna žena. Posledný je obdarený posledným. Čitateľ ho rozpozná, keď ju jeden z zatknutí pozýva, aby prešiel postupom dezinfekcie prvej ženy. Zvyšok geológov naďalej zostáva neznámší. Zmiznú zo stránok stránok ako neočakávané, ako vznikajú. To je zdôraznené konečnou replikou autora-rozprávača ("geológovia zmizli do jednej z nočných nocí"). Geológovia sú teda len epizóda zo života obyvateľov CAMP, stabilita systému nemocničného tábora je zdôraznená, realistický účinok je zvýšený.

Rovnako ako v minulosti analyzovanej príbehom, došlo k podvodom očakávania čitateľov v prezentovaných prácach. V príbehu s názvom znaku "LIDA", názov dopravcu sa objaví až po rozsiahlej expozícii, kde je najmä vysvetlené, že hrdinka v živote Crista je vôľa. Kľúčové slovo Vo svojom vzhľade - "osvetlenie": "Poistenie prišlo, ako vždy, náhle. Náhle, po hroznom napätí - napätie nie je duševné, nie sily srdca, ale celé tvory CRYRA.<. . .> Ale poznal. LIDA ... "

Početné opakovanie, návrhy postavené na snímačech, sú navrhnuté tak, aby zdôraznili intenzívnu prácu myšlienky hrdinu, výsledok - vzhľad názvu LIDA, a preto a možná spása, pretože to môže urobiť "chybu" preskočenie jedného písmena v osobnom prípade Crysta, "Chyba" za cenu päťročného pasu namiesto roka, a to celý život. Avšak, po mene Lidy, autor vráti čitateľovi biografiu CRISTA. Dokonca aj zoznamom vzhľadu LIDA je prvok náhody, priblížiť sa ("pred dvoma rokmi, lekára z väzňov vzal Krista na stranu"). Po pomoci poskytovanej LIDA, úplne zabúda na to, pretože je už osoba z minulosti, "nezdravý" život. Konečné nielen zhŕňa udalosti, ale demonštruje výstup pozemku na novú ideologickú úroveň. Názov hrdinky sa vyvíja do viaccenného symbolu.

Ďalší pól titulu znakov predstavuje príbeh "vedúceho nemocnice". Pozemok práce je založený na epizóde zo života nemocnice, ktorá sa vzťahuje na 1948, ktorý je priamo uvedený v práci. Vedúci nemocnice nie je poctený personalizovaným názvom, je pridelený názov "Dr. Doctor", ktorý znie v prezentovanej kontexte ironických sarkasticky.
"Menej hlavy nemocnice bol lekár, mohol by a chcel zaobchádzať s ľuďmi. "Vedúci nemocnice" - oveľa vhodnejšie meno pre osobu, ktorá zdôrazňuje svoju pozíciu, nie povolanie a volanie, ktoré je posilnené fakty z biografie Dr. Dr.: "Doktor objavil presvedčenie v mojom osobný prípad v literanóne "KRTD" a Dr. Dr. bol drodený, politický dôstojník, ktorý poslal veľa "KRTD", a tu v rukách, vo svojej nemocnici, ktorý absolvoval svoje kurzy, sa objavil brodivý likvidované. "

Stredná skupina je obsadená nasledujúcimi príbehmi s charakterovým volaním: "Acadeicijský", "jednoznačný", "potomok decentristov". V strede príbehu týchto príbehov sú end-to-end znaky cyklu "Ľaví banka": Golubev, Crysta, Andreev.

V príbehu "akademik" znak označený v názve a nie je pomenovaný. Hero-Antithis v príbehu vyčnieva Golubev. Opozícia postáv je zdôraznená v priebehu práce, autor proti života a mládežníckeho akademika predčasného starobného veku, oslavuje Golubeva: "Populárny akademik otvoril samotný dvere. Bol mladý, prepad, s rýchlymi čiernymi očami a vyzeral oveľa mladšie, čerstvo šteňa "; "V obrovskom zrkadle s bronzovým rámom, ktoré stoja vpredu, odzrkadli sa obaja - akademika v čiernom obleku s čiernou kravatou, čiernou farbou, čiernou farbou, gladkolickou, pohyblivou a rovnou postavou Golube a jeho unavenej tváre s mnohými vráskami, podobne ako hlboké jazvy. "

V príbehu "Unsekcia" skutočné meno hrdinu nie je pomenované. Príbeh sa vykonáva z prvej osoby. Na ideologickej úrovni sa vyskytuje opozícia hrdinov "nekontrolovaného" a vedúci lekárskej praxe Semlenovna Nina. Heroes - antagonistov životná skúsenosťpodľa ideologickej pozície, ktorá sa javí ako mladý lekár nevhodný a nemožné v navrhovaných životných okolnostiach.

Nedostatok jasnej logiky v mieste názvov znakov hovorí, podľa nášho názoru, že umiestnenie príbehov podlieha myšlienke uvedenej v oddanosti ("pamäť"): ľudia sa objavia z pamäte kvôli týmto alebo iné udalosti , Vytvorenie pestrého obrazu "ľavého brehu".

Izolovaný chronotopický titul vo vnútri cyklu, jeden z príbehov je oprávnený "v prijímajúcom odpočinku", ako aj všeobecný názov cyklu, má podobnú vlastnosť: nedostatok presnej priestorovej definície. Takýto veľmi všeobecný názov označuje, ako sa nám zdá, o maximálnej rozsiahlej hodnote. vytvorené umelcom Obraz. Chronotopická definícia je však zmiešaná s metaforickým významom. Prečo je autor so zameraním na recepciu? Toto je prvé miesto v nemocnici, kde väzni popísané v príbehu podujatia sa odrážajú v koncentrovanej forme "života", ak to možno nazvať, morálky Kolymatických táborov.

Dvojité atribúty sa vyskytuje v príbehoch "potomkov decentristického", "prokurátor Židov", "Lesse", "Uninstalistic". Názov "Procurátor JUDEA" má jasne naliehavý charakter, ktorý výskumníci opakovane označili.

Príbehy "potomkov decentristického", "LEPERS" A "UNIMITED" majú jasne metaforický charakter.

"Úrovne" nie sú len skutočné ochorenie leprosom, ale aj choroby spoločnosti. Cieľom titulu "Decquence decentrist" je zdôrazniť pretrvávanie jedného z postáv príbehu Alexandra Georgieviča Andreev, vodcu spoločnosti Polcotorzhan.

Ďalší typ titulu, ktorý sa pýta Perspektívu na pozemku: " Posledný boj Major Pugacheva "," aortálna aneuryzma "," kus mäsa "," špeciálne označenie "," na požičiavané chate ". Názov Skupina je predmetom predmetu s označením Dôležitým detailom príbehu: "Diamond Map", "Gagarina Princezná náhrdelník". Z príbehu jedného z hrdinov poslednej práce chápeme, že predmet prezentovaný v názve je bod obratu v biografii Mirolyubova. Gagarina Princezná náhrdelník - príčina pamätí. Príchod raz, položka je jar pre vývoj pozemku.

V názve príbehu o aortálnej aneuryzme, bol vytvorený názov ochorenia, z ktorej Ekaterina Glovaksky umiera v dôsledku toho, jedna z stabilných chorých žien. Hrozná diagnóza objavená lekárom Gennady Petrovich Zaitsev, ukáže sa, že je to vytrvalo bez povšimnutia tými, ktorí by mohli oddialiť smrť Glovak.

"Kus mäsa" je dodatok, ktorý je odstránený Golubevom a hrdina sám, ktorý dobrovoľne ide do chirurgického zákroku, aby zostali v táborovej nemocnici, a v dôsledku toho sa vyhnite vážnejšiemu trestu. "Kúsok mäsa" Golubevom je pre lekárov, ktorí pokojne robia bezvýznamnú prevádzku.

Zatvára cyklus "ľavým bankom", ktorého názov je multi-equity a zrazený z systému hlavičky cyklu, môže byť pripisovaný ako titul, označenie phanisover, ktorý je nepriamo uvedený na vlastnostiach v žánri .

Podľa "slovníka zahraničné slová", Slovo" centrum "má niekoľko hodnôt: v prvej hodnote -" hovorí, rozsudok morálneho charakteru ", v druhom zmysle s vrhami" zastarané "," právne "-" veta ". Názov príbehu spája dve z týchto hodnôt. Neustále je príbeh pamäťovo-emócie, ktoré dáva bod v cykle príbehov. Factological základom práce sa zmení na tok dojmov, skúsenosti striekajúcej na čitateľovi. Čo sa teda stalo s hrdinom, ako aj s miliónmi tých istých väzňov, stáva sa trestu spoločnosti.

Záujem predstavuje formálnu štruktúru komplexu hlavičky v cykle "Ľavý bankový". Titul sa líši v homogenite štruktúry: 13 z 25 príbehov má jednorazové názvy nominatívne, a preto existuje zmysel pre integritu, rovnaký typ, stabilný obraz je vytvorený.

Ďalšie tituly sú postavené podľa "Sudn. + SUT. " - "Procurátor JUDEA", "potomka decentristického", "aorta aneuryzmu", "vedúci nemocnice", "kus mäsa") alebo "AD. + SUT. " ("Diamond Card", "Najlepšia chvála", "môj proces", "v prijímajúcom odpočinku").

Rovnako dôležitou rámcovou zložkou textu je prítomnosť datovania, pretože umelecká jednota je kontextové prepojenia a významy. S týmto vedomím sa autorský plán stane pochopiteľnejší. Význam datovania pracuje v súbore Unity Unity Poznámky E.V. Ponomareva v článku "Fenomén nadpisu a konečného komplexu v ruskom novinci 20. rokov." Výskumný pracovník poukazuje na zásadu datovania v "príbehoch z východu" B. Pilnyak, najmä "Dátum 1927, je uvedený len na konci cyklu, v rámci poslednej práce, zatiaľ čo prvé tri sú skutočne vytvorené rokom rok . V dôsledku toho, autor dostane možnosť zamerať sa na dátum rekonštrukcie koncepčného významu makroteka, to znamená, že tento prvok nadpisu a konečného komplexu je v skutočnosti marker nielen možnosti, ale aj Potreba, realizovateľnosť vnímania textu je týmto spôsobom - v podobnom význame. "

Dating je indikovaný V. Shalamov na konci každého príbehu. Práce však nie sú umiestnené v časová postupnosťAké body na určité autorské práva. V. Shalamov tiež zbavuje svoje diela titulkov, epigrafov, ktoré označujú koncentráciu autora alebo na hrdinov, alebo na predmet, alebo na udalosti (v súlade s názvom práce).

Všetky vyššie uvedené umožňuje dospieť k záveru, že je to často autorom s pomocou titulu klamať čitateľstvo, ale to vám umožní nasadiť príbeh v asociatívnom pláne. Titul sa líši v rovnakom type štruktúry, ktorý demonštruje určitú inštaláciu autora.

Pod kompozíciou zvyčajne chápeme syntagmatickú organizovanosť prvkov grafov. Preto by paradigmatické vyčerpanie prvkov tejto úrovne malo predchádzať štúdiu syntagmatickej konzistencie.

Avšak, ako sme videli, výpočet prvkov pozemku závisí od hlavných opozície a tieto druhé, môže byť pridelené len v vopred určenom sémantickej oblasti (pridelenie dvoch vzájomne dodatočných podmnožín je možné len vtedy, ak existuje vopred určená univerzálna sada). Z toho vyplýva, že problém rámca - hranice oddeľujúce umelecký text Z neette, - patrí k počtu zásadných.

Rovnaké slová a návrhy, ktoré predstavujú text práce, budú rozdielne tvarované na príbehu prvky v závislosti od toho, kde bude znak nakreslená degradáciou textu z neette. Čo je na vonkajšej strane tejto funkcie nie je zahrnuté v štruktúre tejto práce: to je alebo nie práca, alebo iná práca. Napríklad divadlo XVIII. v. Lavičky z obzvlášť privilegovaných divákov boli inštalované na javisku tak, aby diváci v hale v rovnakom čase píli na pódiu a divákov a hercov. Ale v umeleckom priestore hry, ktorý sa nachádza vo vnútri obmedzujúceho rámca, len herci padli, takže divák videl na scéne publika, ale nevšimol si ich.

Rám rámu môže byť nezávislým dielom umenia, ale je na druhej strane hranice chodníka, a nevidíme to, keď sa pozrieme na obrázok. Zároveň je len pre nás, aby sme začali zvážiť rámec ako nejaký nezávislý text, takže plátno zmizlo z našej oblasti umelecký pohľad - Ukazuje sa, že je na druhej strane hranice. Záclona, \u200b\u200bmaľovaná špeciálne pre túto hru, vstupuje do textu, oponu sa nemení - nie.

Zodpovedajúce opony s lietajúcim čajom pre každú z hier, ktoré sa nachádzajú na scéne divadla, samostatne - je mimo textu. Treba však zaviesť všetky divadelné produkcie ako jeden text (toto je možné v prítomnosti ideologických a umeleckých komunít medzi nimi), a jednotlivec hrajú ako prvky tejto jednoty, a opona bude vo vnútri umeleckého priestoru . Bude to prvok textu a môžeme hovoriť o svojej kompozitnej úlohe.

Príkladom nepriepustnosti rámca pre sémantické spojenia je slávna Hermitage "Cash Maria Magdaléne" Titian. Obraz je vložený do pracovného rámca dielne zobrazujúci dva polo-nahé mužov s víriavou fúzy. Zlúčenina z grafu obrazu a graf rámu spôsobuje komiksový účinok. Avšak, táto zlúčenina sa však nevyskytuje, pretože, vzhľadom na obrázok, vylučujeme rámec z našej sémantickej oblasti - je to len stelesnená hranica umeleckého priestoru, ktorá je holistickou úniou.

Mali by sme venovať pozornosť rámu ako nezávislý text, keď sa obraz zmení na jeho hranicu a nelíši sa v tomto zmysle z steny. Farba Rám, scéna rampa, hranice obrazovky tvoria hranice umelecké mira, zatvorené vo svojej všestrannosti.

Sú to súvisiace teoretické aspekty umenia ako modelovacieho systému. Byť priestorne obmedzený, umelecké dielo je modelom neobmedzeného sveta.

Rám, rampa v divadle, začiatok a koniec literárneho alebo hudobná práca, povrchy, vzrušujúce sochy alebo architektonické stavby Od umeleckého vypnutia priestoru, všetky tieto sú rôzne formy všeobecného vzorového umenia: umelecké dielo je konečným modelom nekonečného sveta. Už preto, že umelecké dielo v princípe je displej nekonečných v konečnom, celomentári v epizóde, nemôže byť postavený ako kopírovanie objektu vo forme, ktoré sú v ňom, ktoré sú v ňom. Je to displej jednej reality iným, to je vždy preklad.

Dávame len jediné a extrahované z rozsahu umenia, príklad zobrazujúci spojenie medzi problémom hranicu a konvenciou jazyka zobrazenia objektu v niektorých iných.

Počiatočná poloha Geometrie Lobachevsky je popieranie piateho postulátu euklidu, podľa ktorého nie je možné vykonať viac ako jednu priamu líniu, rovnobežne s týmto priamo. Opakovaný predpoklad úplne prestávky s známymi vizuálnymi reprezentáciami a, ako sa zdá, prostriedky "použitého" (na terminológii lobachevskej) techniky geometrie na rovine nie je možné zobraziť. Stojí však za to, ako matematika Klein Matematika urobila, aplikujte kruh na obvyklej rovine euklide a začnite zvážiť len jeho interiér, s výnimkou obvodu a extra-dvere oblasti, pretože bude možné jasne simulovať ustanovenia Lobachevskej geometrie .

Stačí sa pozrieť na výkres, aby ste sa uistili, že vo vnútri kruhu (ktorý v jeho delibelácii pôsobí ako displej celého priestoru Lobachevského, a akordy, ktoré sa v ňom vykonáva, sa nahrádza - pozícia Lobachevského o možnosti Vykonáva sa jeden bod dva paralelné s treťou priamym (tu - akordom). Je to povaha oddelenia priestoru, ktorá umožňuje obvyklú geometriu vo vnútri kruhu, aby zvážila ako model Lobachevského geometrie.

Vyššie uvedený príklad je priamo spojený s problémom rámca v čl. Modelovanie neobmedzeného objektu (reality) pomocou konečného textu, umelecké dielo nie je nahradené svojím priestorom (alebo skôr, nielen časťou) obrazu života, ale aj tento život v jeho celkovom. Súčasne súčasne a niektorým súkromným a univerzálnym objektom.

Takže, sprisahanie "Anna Karenina", na jednej strane, zobrazuje nejaký zužujúci sa objekt: osud hrdinky, ktorý môžeme dobre porovnať s osudom jednotlivca, ktorý nás obklopuje v každodennej realite, ľudí. Tento objekt obdarený normálny názov A všetky ostatné príznaky individuality, len časť univerzmu zobrazená v odbore je. Vedľa osudu hrdinky v tomto zmysle môžete dať nespočetné množstvo ďalších osudov. Avšak, ten istý príbeh, na druhej strane je displejom iného objektu, ktorý má tendenciu neobmedzenú expanziu.

Osud hrdinky môže byť reprezentovaný ako mapovanie osudu všetkých žien určitej éry a určitého sociálneho kruhu, každá žena, každá osoba. V opačnom prípade by sa peripetia jej tragédie iniciovala čisto historický záujem, a pre čitateľa, ďaleko od osobitných úloh štúdia morálky a života, ktoré sa už stali majetkom histórie, by sa jednoducho nudilo.

To môže, preto zdôrazniť v ploti (a širšie - v akýchkoľvek príbehu) dvoch aspektoch. Jeden z nich, v ktorom text simuluje celú univerzitu, môže byť nazývaný mytologický, druhý, ktorý zobrazuje akúkoľvek epizódu reality - PHAANCE. Je možné poznamenať, že sú možné umelecké texty patriace do reality len na mytologickom princípe. Tie budú texty, ktoré sa zobrazujú všetky prostredníctvom jednotlivých epizód, ale vo forme čistých subjektov, ako sú mýty.

Umelecké texty, vytvorené iba ústredím, zrejme nemožné. Nebudú vnímané ako model určitého objektu, vnímať ako najviac tohto objektu. Aj keď "literatúra faktu", kronika prípravkov VERTOVA alebo "Cinema-Verite" snaží nahradiť umenie kúsok reality, nevyhnutne vytvárajú modely univerzálnej povahy, mytologickej reality, aspoň skutočnosť inštalácie alebo Nie sú zahrnutí niektorých strán predmetu v oblasti pohľadu kino.

Je teda mytologické aspekt textu, ktorý je primárne spojený s rámec, zatiaľ čo fubulín má tendenciu zničiť ho. Moderný umelecký text je spravovaný spravidla na konflikte medzi týmito trendmi, na štrukturálnom stresu medzi nimi.

Takmer tento konflikt je najčastejšie uznávaný ako spor medzi myšlienkou, že umelecká dielo je podmienečným zobrazením objektu ("zovšeobecnenie"), ako sa miluje a realists XIX. C. Alebo najviac objekt ("vec"), ako sa zistilo, napríklad futuristi a iní spojení s avantgardou, smermi v odbore XX storočia.

Exacerbácia týchto sporov, to znamená, že skutočne spochybňuje povahu dohovoru v umení, bude vždy zhoršiť problém hraniciach textu. Baroková socha, ktorá sa nezhoduje na podstavci, " Sentimentálna cesta"Stern, demonštrovaný" nie ", nie do konca", Pilandallovej hry alebo vykonávanie Meyerhold, ktorý nesie činnosť na rampu, "Eugene Onegin", scéna, alebo "kniha o bojovke" "Vasily Terkin", ktorá je proti štítku "prípadoch" ako života, jeho nekonečno :)

Bez začiatku, bez konca -
Nie je vhodný v "CASE"! -

toto všetko rôzne formy Konflikt medzi mytologickými a hlavnými aspektmi textu.

Vyššie uvedené je obzvlášť významné z dôvodu problému rámca v slovnom umeleckom texte. Rámec literárna práca Pozostáva z dvoch prvkov: začiatok a koniec. Špeciálna modelová úloha kategórií začiatku a konca textu priamo súvisí s najbežnejšími kultúrnymi modelmi. Napríklad, pre veľmi široký kruh textov, najbežnejšie kultúrne modely poskytnú ostré označenie týchto kategórií.

Pre mnohé mýty alebo texty raného stredného veku budú charakterizované zvýšenou úlohou začiatku ako hlavnej hranici. To bude zodpovedať opozícii existujúceho, ako je vytvorené ako neexistujúce. Akt stvorenia je vytvoriť - existuje akt začiatku. Preto je niečo, čo má začiatok. V tomto ohľade bude schválenie svojej pôdy ako kultúrne, historicky a štátu existujúci v stredovekých kronikách často vydáva vo forme rozprávania "začínajúceho" svojej krajiny. Takže Kyjev kroniky takto nasledovne:

"CE kreating čaká vaše roky všetko, čo všetko založí jazyk, ktorý v Kyjeve inicioval prvé kniežatá a ruská krajina začala jesť." Samotný "príbeh o minulých rokoch" je príbeh o princípoch. Nielen Zem, ale aj pôrod, priezvisko existujú, ak môžu poukázať na vlastnú počiatočnú.

Začiatok má definujúcu modelovaciu funkciu - nie je to len osvedčenie o existencii, ale aj nahrádza neskoršiu kategóriu kauzality. Vysvetlite fenomén - to znamená označiť jeho pôvod. Vysvetlenie a posúdenie akejkoľvek skutočnosti sa napríklad zabíjanie princa brata bude implementovať vo forme indikácie toho, kto tento hriech vykonal. Podobný systém reprezentácií bude reprodukovať gogol v "strašnej pomste", kde akákoľvek nová kriminalita pôsobí v dôsledku počiatočného hriechu, ale ako toto, rastúci prvý akt vraždy. Preto všetky zločiny potomkov zvyšujú hriech zakladateľa udalostí.

To možno porovnať so súhlasom Grozného, \u200b\u200bže Kurbsky zničil svoju dušu na ich let - už mŕtvy - predkovia. Je to významné rozprávame sa Nie o potomkov, ale o predkoch. Text nie je obrátiť na koniec a na začiatok. Hlavnou otázkou nie je "čo skončilo", a "Kde to pochádzalo".

Nemalo by to byť považované za to, že tento typ "mytologizácie" je zvláštny len na "príbeh o minulých rokoch" alebo, povedzme, "príbeh o Mount-Zlophatia", kde je osud "dobrého dobre vykonaného" predchádza také Vstup:

A na začiatku tohto storočia
Vytvoril oblohu a zeminu
Boh stvoril Adam a Eve ...
... Ino, zlý kmeň je človek:
Na začiatku som išiel neuveriteľne ...

Túžba vysvetliť fenomén s uvedením jeho pôvodu je veľmi v širokom kruhu Úplne moderné kultúrne modely, ako napríklad evolučný-genetický štádium vedy, ktorý napríklad hovoria, učiť sa jazyk ako štruktúra jazykovej histórie a analýzu funkcií umeleckého textu v tíme - vyhľadávanie pôvodu textov. To nespochybňuje význam takýchto štúdií, ale iba naznačuje spojenie s určitými typmi kurzov kultúrnych modelov.

Kultúrne modely s vysoko zaznamenanými štartmi určitým spôsobom súvisiacim s výskytom textov dodaných len z jedného, \u200b\u200bpočiatočného hľadiska.

Môžete pomenovať texty, ktoré sú považované za "úmyselné", ak spustia. Koniec je zásadne vylúčený - text vyžaduje pokračovanie. Toto sú kronika. Toto sú texty, ktoré nemôžu skončiť. Ak sa text vypustil, potom alebo jeho nástupca by sa mal nájsť, alebo sa text začne vnímať ako neúplné, chybné. Prijímanie "END", text sa stáva neúplným. Zásadne vonkajší charakter má takéto texty ako lokálne členovia typu noeley, ktorý by mal pokračovať, ako sa udalosti vyvíjajú. V tom istom princípe sú postavené "spevák v obci Ruskí bojovníci" Zhukovsky a "Dom Crazy" Waikov.

Mohlo by to byť tiež uvedené na diela uverejnených kapitolmi, problémami, ktoré pokračujú autora po zmysle textu sa stal známe čitateľovi: "Eugene Onegin" alebo "Vasily Terkin". Je to charakteristické, že v čase transformácie "zozbieraných matiek kapitol", publikovaných počas roka, v knihe, jediného textu, Pushkin mu nedávala príznaky "očí", ale oslabené a funkcie Zo začiatku: Dať paródiu na klasický vstup do siedmej báseňovej básne ("aj keď neskoro, a Idexium"), Pushkin zdôraznil "pôvodnosť" básne. Podobná transformácia prežila a Terkin.

Vlastnosti rovnakého konštruktívneho princípu môžu byť tiež diskutované v kompozíciách sériových románov, románov alebo filmov, pokračovali, pretože autori sa môžu rozhodnúť "zabiť" čitateľa hrdinu, ktorý už spadol do čitateľa alebo využívať obchodný úspech Počiatočné práce.

Ako je nesporné, že moderný literárny protokol je vnímaný ako jediný text, potom sa tu zaoberáme konštrukciou, ktorá dáva koncový koniec pevného štartu a "Open".

Ak je začiatok textu jedným spôsobom, alebo iný je spojený s modelovaním príčiny, koniec aktivuje znak cieľa.

Z eschatologických legiend pred utopickými učeniami môžeme vysledovať široké znázornenie kultúrnych modelov s výrazným koncom, s výrazným zníženou funkciou modelovania.

V dôsledku rôznych stupňov začatia začiatku alebo konca kultúrne modely rôznych typov Pred nami je narodenie alebo smrť ako hlavné body bytia, existujú pozemky typu "narodenie muža", "Tri úmrtia", "Smrť Ivana Ilyich". Je to posilnenie modelovania funkcie konca textu (život človeka, ako aj jeho opis, vnímaný ako špeciálne texty, ktoré priložte informácie vo veľkom význame) spôsobuje protest proti koncu, aby sa považovalo za hlavnú mediálnu hodnotu. V tomto systéme je v tomto systéme oxymelový, výraz "nezmyselný koniec", "bezvýznamná smrť", príbehy venované bezvýznamnej smrti, nevyriešeným cieľom hrdinov:

Pľuvam o tom, čo nedosiahol
Pre ktoré sa z nás ponáhľal ...

(A. A. A. BLOK)

Lermontov v liste od M. A. Lopukhina z 28. augusta 1832 boli umiestnené dve básne. Jeden hovorí o túžbe opustiť zmysluplnú a cielenú ľudskú bytosť v záujme prírodného života prírody:

Za to, čo som sa nenarodil
Táto modrá vlna? -
…………………

Nebojte sa múky pekla,
Paradise by nebol doručený;
…………………

By sa čakal z narodenia
Žiť a dokončiť môj život! -

V ďalšom - otvorená kontroverzia s myšlienkou, že na ňu zmysluplnosť života uzavrela:

Koniec! Ako zdvojnásobenie tohto slova
Koľko je v ňom málo myšlienok!

Bolo by možné porovnať pridelenie modelu simulačnej funkcie v každom z "hrdinu nášho času" románu a mifflyness z toho v texte románu ako celku. Osobný osud Pechorin "končí" dlho pred koncom textu: smrť hrdinu je uvedená v "predslove" k jeho "časopis", to znamená, že v strede textu a spoločnosť končí ako polovica - slov: "Nemohol som od neho nič dosiahnuť: Vo všeobecnosti nemá rád metafyzické diskusie." Báseň "Sasha" je vedome vytvorená ako výňatok, ktorý neskončí.

Medzitým je zrejmé, že napríklad pre moderné domáce myslenie, modelovanie konca je veľmi významné (cf. Túžba čítať knihy z konca alebo "py" na konci).

To je obzvlášť dôležité z dôvodu problému rámca v slovnom umeleckom texte. Rámec literárneho výrobku sa skladá z dvoch prvkov - začiatok a koniec. Uveďte príklad koncovej funkcie ako textový rám. V literárnej práci nového času s koncepciou "END", niektoré príznaky sú spojené. Takže, Pushkin v pasáži "Ty za" Onegin "radí, iní ..." identifikované typické "koncové" situácie:

Odporúčaš vám za "Onegin", priateľa,
Opäť, aby som mi urobil jesenný voľný čas.
Povieš mi: Je nažive a nie je ženatý.
Takže, iný román nie je nad ...

To nevylučuje skutočnosť, že text môže preukázať "non-dopravu" ("sentimentálne cesty", a to určité typy Porušenie pečiatky môže zase zmeniť na pečiatky.

Zvážte najviac zobrazenie obrazovky na "koniec" textu, napríklad šťastný koniec. Ak hrdina zomrie, vnímame prácu ako koniec tragicky. Ak sa oženil, robí veľký objav alebo zlepšuje výrobné ukazovatele svojej spoločnosti, ako šťastný koniec. Zároveň nie je zbavený záujmu, že skúsenosti z konca textu ako šťastného alebo nešťastného zahŕňajú úplne odlišné ukazovatele, než keby boli o skutočnej udalosti.

Ak hovoríme o platnom historická skutočnosťUskutočnil som sa v minulom storočí, uviedol, že hlavná herecká osoba bola teraz zomrená, nebudeme vnímať túto správu ako smutnú: Videme vopred, že osoba, ktorá konala pred sto rokmi, teraz nemôže byť mŕtvy. Stojí však o výber toho istého predmetu udalosti umelecká prácaAko je poloha radikálne meniaca. Text končí víťazstvom hrdina - a vnímame príbeh ako šťastný koniec, text prináša príbeh pred jeho smrťou - a naše zmeny dojmu.

Aký je tu?

V umeleckých diel sa priebeh udalostí zastaví v okamihu, keď je rozprávanie rozbité. Potom sa nič nestane, a je zrejmé, že hrdina, ktorý je nažive v tomto momente, nezomrie vôbec, ten, kto dosiahol lásku, nebude stratiť ju, ktorá vyhrala nebude v budúcnosti porazený, pre každého Ďalšia akcia Eliminované.

Dvojitá príroda odhaľuje umelecký model: Zobrazenie samostatnej udalosti, súčasne zobrazuje celý obrázok sveta, rozpráva tragický osud Heroine - hovorí o tragicite sveta ako celku. Preto pre nás myslíme dobrý alebo zlý koniec: svedčí nielen k dokončeniu jedného alebo iného sprisahania, ale aj o dizajne sveta ako celku.

Je významné, že v prípadoch, keď sa konečná epizóda stane originálom pre nový príbeh (koniec života pre kresťanov je začiatkom posmrtného života, šťastný koniec "Seville dediny" sa stáva počiatočnou dramatickou situáciou pre "Figaro Manželstvo ", atď), jasne si uvedomuje, ako nový príbeh. Časté koncovky naratívnych pozemkov typu nie sú náhodné: "Ale to je už úplne iný príbeh," ale o tom nabudúce. "

V modernom rozprávaní kategórie začiatku a konca textu sa však hrá ďalšia úloha. Začíname čítanie knihy, sledovanie filmu alebo prehrávania v divadle, čitateľ alebo prehliadač nemusí byť plne vedomý alebo úplne nie je vedomý toho, ktorý systém je uvedený text, ktorý je k dispozícii. Je to prirodzené, záujem o získanie najkomplexnejšieho obrazu žánru, štýlu textu, tie typické umenie kódy, ktoré by mal zintenzívniť v jeho mysli, aby vnímal text. Informácie o tom čerpá, hlavne na začiatku.

Samozrejme, otázka tohto, niekedy v boji textu a pečiatka, sa môže natiahnuť na všetky práce, a veľmi často končí konanie ako "anti-penny", bod`a, paródia alebo akékoľvek iné prehodnotenie Systém kódovania textu. To sa dosahuje najmä konštantnou de-latizácia príslušných kódov a obmedzením zníženia prepúšťania textu.

A napriek tomu kódovacia funkcia v modernom naratívnom texte sa pripisuje začiatku a sprisahania - "mytologizácia" - do konca. Samozrejme, pretože v odbore, že pravidlá existujú vo veľkej miere, potom vytvoriť možnosť umelecky významných porušení, v tomto prípade táto typická distribúcia funkcií vytvára možnosti mnohých variantných odchýlok.

Lotman Yu.M. Štruktúra umeleckého textu - M., 1970

V modernom literárnom kritici rámecpoužíva sa v dvoch susedných hodnotách. Po prvé, jeho použitie zdôrazňuje osobitný stav umeleckej práce ako estetická realita,opakovanou realitou je primárna, je jednou zo základných podmienok pre vytvorenie umeleckej ilúzie.

Avšak, druhý "rám" je vždy prítomný v texte práce - tie zložky, ktoré sú graficky oddelené od hlavného textu práce a ktorých hlavná funkcia - vytvorenie čítačky inštalácie na jeho estetickom vnímaní. Najviac Úplný zoznam Rámcové komponenty zahŕňajú: názov (pseudonym)autor názov, titulky, oddanosť, epigrafy, predslov (vstup, správa)(Všetky tieto zložky "začiatku" textu v agregáte sa nazývajú komplex hlavičky);autor poznámky,autorské práva afterword, vnútorný titul,zmes obsahoznačenie časa miestavytvorenie práce. V dramatických diel do rámcového textu zahŕňa aj registrácia autorských práv, scénické pokyny(počítajúc do toho verbálna scenéria), zoznam hercova ďalšie. Rámec môže byť ako externý(súvisiace so všetkou prácou) a vnútorný(Oblúkanie začiatku a konca jeho častí: Kapitoly, piesne atď.). Ekvivalent rámcového textu môže byť umiestnenie diel v okruhu časopisu ("próza", "poézia") alebo tematické kompilácie ("Moskva príbeh", "deň poézie").

V procese vývoja literatúry sa zmení nielen zloženie rámcového textu, ale aj jeho funkcie.Spočiatku každá zo svojich komponentov využíva oficiálnu úlohu (názov "nazýva text a informuje čitateľa o jej obsahu, komentoval jej atď.). Ale s komplikáciou princípov umeleckého myslenia "neutrálne" pred zložkami textu sa stáva čoraz esteticky významným, "ťahajú" do umeleckého diela práce, zúčastňujú sa na zmysle. Spojenie rámcových komponentov so základným textom práce v niektorých prípadoch je také silné, že s ich odstúpením sa práca stráca významnú časť svojho sémantického a obrazového potenciálu (napríklad predslov "od vydavateľa" na " Vedie z neskorého Ivana Petrovich Belkin "Pushkin, autorské poznámky v" Živote a názory Tristrama Shender, Gentleman "L. Stern, systém vnútorného titulu v" zložitých syloplisy-semicissimus "Grimmelshausen).

Najdôležitejšia "nadčasová" funkcia rámcového textu - Štruktúrovanie.Prítomnosť rámcových komponentov poskytuje prácu uskutočniteľnosti, zdôrazňuje jeho vonkajšie a vnútorná jednotka. Ich organizačná úloha je obzvlášť zrejmá v prácach komplexná kompozícia,vrátane stylisticky nehomogénnych komponentov ("dekameron" Bokcchchoch; "Don Quijote" sluha). V cykloch autora je prítomnosť spoločného "rámca" jasne identifikovať vzťah všetkých zložiek literárneho súboru častí (básní, príbehov, esejí atď.), Ich podriadenosť je jediný plán ("eseje bosa" Chvěkkens; "kvety zlo" \u200b\u200bsh. Bodler). Rámcové komponenty spravidla najvýraznejšie odhaľujú prítomnosť autora v práci, jej orientáciu na konkrétnom adresátovi. Veľká úloha v "Zriaďovaní kontaktu" medzi čitateľom a knihou patrí do hlavičky komplexu a autorské práva, ktoré vytvárajú určitú inštaláciu vnímania. Ale umelecký text, fungovanie súčasne a ako samostatná prácaA ako súčasť literatúry všeobecne vstupuje do "dialógových vzťahov" nielen s čitateľom, ale aj s inými textami. Alyzive titul, epigrafy ( väčšina Ktoré cituje), žánru titulky (čo znamená prítomnosť určitej literárnej série), zdôrazňujú otvorenosť hraniciach textu, jeho koreláciu (niekedy prostredníctvom irónie a popieranie) s textami iných autorov a iných ERAS.

Najdôležitejším aspektom textu vzdelávania je intraformálne funkcie každej z jeho zložiek.

Titul: Pripája sa dokončenie, Colls; Formuláre v čitateľovi nezdravý Text, môže sóda. Informácie o vznesených do zmluvy. Problémy, hlavné postavy, čas a miesto DN, Emotz. Hrdinové hodnotenie atď. Vnútorný titul Uvedené v obsahu. Usporiadajte si knihu Text Space, oddeľuje sa a označuje IT REL. Dokončené fragmenty. Niekedy reklama f-ju. Existuje scéna, chronotopická, znak, titulné komentáre. Názov autora. Obohacuje názov textu, prinesie k nemu pridať. Prostriedky (komplexný rozsvieti a kult. - EASTOR. Združenia v vedomí čitateľa). Pseudonym. Signal F-I (hovoriace pseudonyms ako M. Gorky * Tips na biografiu *). Epigraf. Prediktívne f-i. Post. o hlavná téma alebo myšlienku zmluvy. Vytvorené. Intertextuálne pripojenia. Predslov. (Nesmie sa zamieňať s prologom). Popis kreatívne princípyv zmluve Príprava čitateľa dostatočne. inovácie. Polemiká s kritikou. Špeciálna skupina - umelecká, yawl. časť sveta. ("Od vydavateľa" v "Peters of Belkin"). Afterword. (Nie je to isté ako epilóg). F-I je podobný predslovi. V SOVR. Stretnutia. zriedka. Poznámky. Nemáte striktne pevnú pozíciu v štruktúre textu. OSN. F-I - slúži ako vysvetlenie textu. Môžu byť repliky v rozsvietení. Škvrny spisovateľa s kritikou, vytvárajú špeciálne železo. kontext, vytvoriť vynikajúci pohľad na zobrazenie písania.

V modernej literárnej kritike sa termínový rám (alebo rám) používa v dvoch susedných hodnotách.

Po prvé, jeho použitie zdôrazňuje osobitný stav umeleckej práce ako estetickej reality, opačnej reality primárneho. Rovnako ako rám v maľbe, Rampa v divadle, čiernom poli obrazovky v kine, rám literárnej práce je jedným z hlavných výtvory umeleckej ilúzie. Prijatie, ktoré to zdôrazňuje - vždy implicitné - rám, možno vystavenie podmienenostiAko úvod do umeleckého textu biografie autora a o histórii vytvorenia práce, úvah o postavách atď. Tento druh ústupu z pozemku je početný v Evgenii Onegin Pushkin: "Onegin, dobrý môj priateľ , / Narodil sa na prestávkach Neva ... "," ... Powst Môj román / som dokončil prvú kapitolu ... ". Tu je rozprávač prítomný nielen ako hlas, objavuje sa ako človek, zdôrazňuje jeho sprostredkovateľskú funkciu medzi svetom, kde "žijú" jeho hrdinovia (Onegin, Tatiana, Zaretsky), a údajné čitatelia (adresát).

Avšak, druhý "rám" je vždy prítomný v texte práce - týchto komponentov graficky oddelené Z hlavného textu práce a ktorých hlavná funkcia - vytvorenie čitateľa pri estetickom vnímaní. Najkompletnejší zoznam komponentov rámcového textu zahŕňa:

Môže byť ako externý (súvisiace so všetkou prácou) a vnútorný (Oblúkanie začiatku a konca jeho častí: Kapitoly, piesne atď.).

Ekvivalent rámcového textu môže byť umiestnenie diel v okruhu časopisu ("próza", "poézia") alebo tematické kompilácie ("Moskva príbeh", "deň poézie").

Konštrukcia súčasti Text práce je vo veľkej miere určený jeho žánrom. Najdôležitejšie z nich pre epické a dramatické diela, texty "veľké formy", laro-EPOS - názov. Často je neprítomné v básní (jeho funkcia v tomto prípade na prvom riadku). Text hry je ťažké si predstaviť bez zoznamu aktérov a označenie toho, kto vlastní zodpovedajúce repliky. Zloženie rámca rámca ovplyvňuje aj literárne dohovory, ktoré dominujú jedným alebo iným historickým érom rozvoja národnej literatúry. Takže v západnej európskej literatúre storočia XIV-XVIII. Slávnostné a nádherné iniciácie sú veľmi časté (často nosiť čisto formálne, etikety). Predtým mid XIX. v. Stabilná tradícia predpovedať diela rozsiahlych predsieňov, čo vysvetľuje zámer autora a vlastnosti jeho inkarnácie. Identifikačný znak romantické básne - Epigrafy, ktoré vytvárajú určitý emocionálny postoj od čitateľa.

V priebehu vývoja literatúry sa zmení nielen zloženie rámcového textu, ale aj jeho funkcie. Spočiatku každá zo svojich komponentov využíva oficiálnu úlohu (názov "nazýva text a informuje čitateľa o jej obsahu, komentoval jej atď.). Ale s komplikáciou princípov umeleckého myslenia "neutrálne" pred zložkami textu sa stáva čoraz esteticky významným, "ťahajú" v módny systém Práce, zúčastňovať sa na zmysle. Spojenie rámcových komponentov so základným textom práce v niektorých prípadoch je také silné, že s ich odstúpením sa práca stráca významnú časť svojho sémantického a obrazového potenciálu (napríklad predslov "od vydavateľa" na " Vedie z neskorého Ivana Petrovich Belkin "Pushkin, autorské poznámky v" Živote a názory Tristrama Shender, Gentleman "L. Stern.

Najdôležitejšia "nadčasová" funkcia rámcového textu je vytvorenie štruktúry. Prítomnosť rámcových komponentov poskytuje prácu uskutočniteľnosti dokončenia, zdôrazňuje svoju vonkajšiu a vnútornú jednotu. Ich organizačná úloha je obzvlášť zrejmá v diel s komplexnou kompozíciou, ktorá zahŕňa stylisticky nehomogénne zložky (napríklad vkladacie žánre). Takže, rozprávanie z nešťastia putovacieho rytiera a jeho verných leggirls, tempellov o pastierkach a krásnych cowgirls, sonets Amadis Gllsky a jeho koňa gril by jednoducho prestali byť vnímané čitateľom ako súčasť jedného celku, ak Neboli zjednotení podľa všeobecného titulu servera - "Chernya Hidalgo Don Kiheot Laman." V cykloch autorských práv, kde každý individuálny text (lyrický báseň, príbeh alebo esej) možno považovať za relatívne nezávislá práca, Je to prítomnosť spoločného "rámu", že najviac jasne detekuje vzťah všetkých častí, ich podriadenosť do jedného plánu ("Mirgorod" gogolu, lyrických cyklov, kníh: "Voľný Jamb" od A. Blok, "My Sister-IZM "B. pasternak).

Zdôrazňujú sa rámcové komponenty dialógový Charakter práce, konverzácia na vnímanie subjektu. To je najľahšie zistené v iniciovaniach. Veľká úloha pri vytváraní kontaktu medzi čitateľom a knihou ako celok patrí do hlavičkového komplexu, ktorý vytvára určitú inštaláciu vnímania práce.

Ale umelecký text, ktorý funguje zároveň ako samostatná práca, a ako súčasť jednej celého celku, nazývaná literatúra, vstupuje do "dialógového dialógu" nielen s čitateľom, ale aj s inými textami. Epigrafy (väčšina citácií), žánri Titulky (čo znamená, že prítomnosť určitej literárnej série) zdôrazňujú otvorenosť hraniciach textu, jeho koreláciu (niekedy prostredníctvom irónie a popieranie) s dielami iných autorov a iných ERAP.

Krzhizhanovsky o poetike titulu a ďalších komponentov rámcového textu.

To sú výňatky z jeho knihy, ktoré cenette

Tucet-iné listy vedúce k tisícom textových značiek sa nazývajú volaním. Slová na kryte nemôžu však komunikovať so slovami ukrytými pod krytom. Okrem toho titul, pretože nie je v oddelení z jedného knižného tela a pretože v paralelnom kryte vloží text a význam, - má právo vydať sa na hlavnú knihu.

Názov je obmedzený na oblasť. Okrem toho: príznaky titulov, od storočia do storočia, sú dotiahnuté, prirodzene tesniace frazeológie.

... Vo väčšine prípadov, z konceptu "titulu" len umelo môže vylúčiť meno autora. Faktom je, že názov spisovateľa, ako vyliezť na slávu, otočí sa od vlastnej v nominálnej, čím sa zúčastňuje na deviatich, t.j. volania; Pôžičky medzi titulom, sa zdá, že meno prijímať z nich oprávnených a špeciálny prediktívny význam: Augustín, Rousseau, Lero Tolstoy, na rozdiel od spisovateľov knihy kníh, ktorých mená sú často veľmi dlhé, tiež začali so slovami "priznanie" , Príliš veľa pridať k tomu niečo ... okrem mena.

Spočiatku je kapitálový list namáhavý. Kniha si myslí, že to bolo pre sebapísané, je to zvedavé, že aj filozof je pomerne neskoro I. Fichte, ktorý vydala svoju prvú prácu nepodpísanú, opakovane sa vracia k vyhláseniu, že "predmet by sa mal uviesť, používať písanie, as jeho vlastné telo. "

Skutočne: Spočiatku je autor len "telo" v tele knihy a jeho meno, ak sa objaví titulná strana, potom niekde na konci titulu, lemované v Melkobukvye. Pseudonym v. Annensky "nikto" nie je len reminiscencia o tých časoch, keď bol spisovateľ nikto, a ani neplatil titul tucet listov. Je pravda, že niekoľko obrovských mien je Aristotle, Augustín, - slúži ako prístrešok so súborom nevedomky, skrýva sa vo vnútri mien-kolossos, ako Aheyan vo vnútri trójskeho koňa, - len s cieľom zviazať ich spisy so starou filozofiou a teologickou tradíciou.

V ruštine, napríklad, stará pôvodná a prenosná kniha prevláda, tlačí individuálne mená, všeobecné označenie náboženstvá, ľudia, trieda, niekedy aj mestáV ktorom zahŕňa, rozpúšťanie, ako súkromné \u200b\u200bvo všeobecnosti, Autor: "Moje tipy pre moju, vytvorenie kresťanského, ktorí vo svojej menšine. Veľvyslanec Ed. 1816." Alebo "pluh a sokh, ktorý napísal steppe šľachtica. M. 186". V posledný prípadKeď je trieda alebo množstvo autora úzko spojená s témou, témy sily niekedy polovicu mena na úplné zverejnenie.

Pseudonym sa prvýkrát snaží skryť autora, ale poslúchnuť spoločný osud Názov na titulnej hárku, postupne sa vyvíja z úkrytu, latentnej formy na formy, je možné plne zverejniť budúci "údo" (príbeh o mene autora, - to všetko je takmer dobrodružstvo životnosť "vypntovateľných", len postupne odhaľujú svoju účinnosť). Ochranná farba sa postupne mení na farebnom signáli. Ak som prvýkrát "Pottenat" kniha teší pseudonym ako sivý plášť skrýva to, potom neskôr kladie na svoje meno pseudo-name, ako svetlé a deftly na mieru oblečenie, niekedy dokonca zdôrazňuje určité vlastnosti. Koniec koncov, jednoduchý zmysel titulu by mal spomaliť nadobudnúť titulku, kde všetky písmená na účte, a písmená jeho mena môžu byť povolené len tým, že prechádzajú prostredníctvom porozumenia: na kapitálovom liste, ktorý by mal byť solídnym významom , Kondenzácia textu vo fráze, pseudo- mená nevyzerajú ako pseudonymy, ale "skutočné" mená, literárne, ktoré nie sú vyjadrené. Mladí spisovatelia Glyckberg a Bugaev, ktorí sa obrátili na žiadosť titulného bloku v čiernej a bielej, absolútne použili miesto pridelené tlačiarenským domom pod názvami, prenášať toto vnútorné osvetlenie, presnejšie, pôvodný názov Znie to prostredníctvom všetkých ich línií.

Kniha Reč, laconická frazonológia života, ktorá ju dáva v žíhaní, dosahuje to logickým a umeleckým výberom. Takže hlavná technika musí mať záležitosť nie s verbálnymi surovinami, s umeleckým recyklovaným materiálom: Dáma cez väčšie sito textu by sa malo znovu pripojiť prostredníctvom zoznamu titulov. Jasné: tento druh umenia zameraný na umenie, protivzika umenia vyžaduje veľkú sofistikovanosť a komplexné zručnosti.

15. Svet hrdinov práce v Epic, dráme a Lyry-Epic. Konvencia a systém.

Charakter (Lat. PersonA - najmä, tvár, maska) - druh umeleckého obrazu, predmet akcie, skúsenosti, výrazy v práci. Synonymáciou s takýmito koncepciami ako literárny hrdina, osobná osoba, ale je najviac neutrálna. Koncepcia postavy je najdôležitejšia pri analýze epických a dramatických diel, kde sú postavy, ktoré tvoria základ objektívneho sveta. V EPOS môže hrdina rozprávač (rozprávač), ak sa zúčastňuje na pozemku (Grinev Kapitánová dcéra"). V textoch, ktoré obnovia predovšetkým vnútorného sveta človeka, znaky sú znázornené fragmentárne, v nevýhodnom spojení so skúsenosťami lyrického subjektu. Ilúzia vlastného života znakov v textoch v porovnaní s eposou a drámam dramaticky oslabuje. Ako by to bolo široko interpretované predmetom poznatkov v umelecká literatúraJeho centrum tvoria "ľudské esencie, t.j. Predovšetkým sociálne. " S ohľadom na EPIC a drámu, to sú postavy (gréčtina. Znak - znamenie, výrazná vlastnosť), t.j. Verejne významné funkcie, ktoré sa prejavujú s dostatočnou divergenciou v správaní ľudí. Najvyšší stupeň charakteru je typ (gréčtina. TYTOS - Imprint, Tlač). Znak sa objaví na jednej strane, ako je postava, na druhej strane, ako umelecký obraz, ktorý stelesňuje tento charakter s konkrétnym stupňom estetickej dokonalosti.

V súlade so svojím stavom v štruktúre práce majú charakter a povaha rôzne hodnotiace kritériá. Na rozdiel od znakov, ktoré spôsobujú eticky maľovaný postoj, znaky sa oceňujú predovšetkým z etického hľadiska, t.j. V závislosti od toho, ako jasne naplno stelesňujú znaky.

Zariadenia na zverejnenie charakteru vykonávajú v práci rôznych komponentov a detailov objektívneho sveta: pozemok, rečové charakteristiky, portrét, kostým, interiér ... ŠPECIÁLNE ZARIADENIA POTREBUJÚ prichádzajúcich hrdinov. Tvarová guľa nie je len oddeliteľná individualita, ale aj kolektívni hrdinovia (ich prototypy sú zbor v starovekej dráme).

Ďalším spôsobom, ako študovať charakter, je výlučne ako účastník pozemku, herectívna osoba (ale nie ako postava).

Základom objektívneho sveta epických a dramatických diel je zvyčajne systém znakov (pozostáva z prvkov - znakov a štruktúr - "relatívne stabilný spôsob komunikácie prvkov) a grafu. Znakový systém je určitý pomer znakov.

Na pochopenie hlavného problému Hrdina môžu hrať sekundárne znaky, s rôznymi vlastnosťami jeho charakteru. Ak chcete vytvoriť znakový systém, potrebujete aspoň dva znaky, ale ekvivalentom môže byť rozdelený charakter, označovanie rôznych štartov v človeku, ako aj jeho transformácia (v zvierati, hmyz - "transformácia" Kafki).

Princíp "úspor" v konštrukcii znakového systému je možné kombinovať s používaním dvojčiat alebo kolektívnych obrázkov, masových scén, všeobecne s multikretónu diel.

Epic a dráma majú veľa spoločného a proti textom. Svet hrdinov je vytvorený v Epic a dráme, ktorý je v inom čase a priestore ako autor a čitateľ. Najdôležitejšia vec vo svete hrdinu je systém znakov a systém udalostí. Organizácia prejavu je rozdiel medzi eposou a drámou. Pre drámu je charakterizovaná prejavom hrdinov. Tu je nemožné nedotknúť sa otázky času a priestorov, pretože hrdinovia vo svojom prejave nás informujú o udalostiach bezvýznamnej a obsadení. (Príklad - "Beda z vtipu": Maxim Petrovich - storočia Catherine, Francúz z Bordeaux).

Organizácia prejavu znakov v dráme

Dialóg medzi služobníkmi alebo sekundárnymi postavami o hlavných postáv (možno o mimoriadnych udalostiach). Dialóg sa postupne vytlačí monológ - je viac života, prirodzene. Typy dialógov: Dialóg Duel (v dráme na základe ostrého konfliktu, keď by mal jeden z hrdinov vyhrať - rétorický smer dramatickej repliky).

· Monológ

Odľahlý monológ na scéne. Forma psychologickej analýzy, príklad - monológ Katerina. Formulár správy pre čitateľovi o extramentalových udalostiach, príkladom je monológ Osip v "revolúcii".

Rýchlosť reči rozprávača a prejavov hrdinov je iný. Epická práca môže byť bez znakov reči. To môže byť znášaný komentárom rozprávača, ktorý je mimoriadne dôležitý a môže znížiť prejav znakov.

Kto hovorí? Pohľadu rozprávača. Typológia rozprávok:

3. I-Taller (rozprávač od 1 osoby) - svedkovia všetkých podujatí, píše o jeho dojmoch. Self-uvedomenie tohto rozprávača je blízko autora (príklad - "Hunter's Notes" Turgenev). Som rozprávač môže vyjadriť úplne cudzinecké vedomie - príbeh ako formu rozprávania (príklad - leskov "Enchanted Wanderer")

4. Reč rozprávača (3 osoby), ale prešiel rečou charakteru - "posuvný" pohľad (príklad - "vojna a mier" - prejav autora, ktorý prenáša stav Pierre - oči Pierre, z jeho pohľadu). Formálne - 3 tvár, autor-rozprávač je takmer vševedúci, ale v skutočnosti je to "posuvné" hľadisko.

Lyrický subjekt je autopsychologický alebo hranie rolí. Predmetom skúseností lyrickej entity je jeho vlastný "I" - v tomto prípade sa nazýva lybický hrdina. Subjekty, ktoré môžu byť predmetom vnímania, skúsenosti lyrického subjektu (a lyrického hrdina, blízko k nemu), analogicky s eposou a dramatické práce Môžete zavolať znaky. Najdôležitejším spôsobom vytvárať vzory charakteru v textoch sú ich nominácie, často charakterizujú toľko znakov, pretože vzťah k nim je lyrický subjekt. Termín nominácia (LAT. NOMINA - NÁZOV) Označuje názov názvu a jeho výsledok (názov). Existujú primárne nominácie (mená, prezývky, zájazdy), priamo volajú charakter a sekundárne, čo označuje jeho vlastnosti, značky. Kombinácia rôznych nominácií je cesta k vytvoreniu obrazu. Ontologicky proti epickému a dráme v agregáte. Hlavným predmetom vedomostí v textoch je vnútorný svet človeka, jeho vedomie. Vnútorný svet Môže byť opísaný bez ohľadu na to, čo viedlo k takémuto štátu ("a nudný a smutný") Univerzálny charakter: Každý čitateľ sa môže predstaviť v momentoch duchovnej protivnosti. Texty z naturalizmu ďaleko. Stereotypné štátne výrazy málo záujemcov. ale externý svet Tiež sa zobrazia texty. Texty:

1. Meditácia (meditatio - reflexie). "A nudné a smutné"

2. Popisná (krajina). Lyrité entita existuje ako hlas (nemusí tu byť)

3. Popisný rozprávanie (limieryapický). Hlavná vec sa stále cíti. "Odrazy z predného vstupu" Nekrasov. Nekrasov je knižnica, objaví sa postavy.

Kto hovorí? Lyrické diela niekedy nemajú názov textov:

1. Avtopsychologický - Lyrical Entity je psychologicky blízko autorovi, prenáša jeho hodnotné systém. Väčšina textov je autotsychologicky. (Ale nebolo to okamžite - Lomonosov a Kantemir nemajú). Držiteľ jedného z prvej, ktorý zaviedol biografické a osobné údaje. "Lyrian Diary" básnik

) Bojovať ich pri ich otáčaní na nezávislý fubulín alebo neobbojnú jednotku - rámec . Používa sa tiež v kine (napríklad v Filmalman "hlboko v noci").

Rámovanie cyklov[ | ]

V tzv cyklickom ráme existuje viac alebo menej mechanická zlúčenina mnohých nezávislých naratívnych jednotiek, ktorých zavedenie je zvyčajne motivované konverzáciou alebo sporom pracovných osôb, ktorým sa rámuje príbeh alebo odkazy autora rámec pre určité prípady.

Cyklická rámovacia technika je už prezentovaná v literatúre starovekého a feudálneho východu (India, Persia, Arabia) a starovekého západu. Dosahuje vysokú dokonalosť v nich a cez transfery a imitácie ide do literatúry nová Európa. V druhom prípade sú spojené dve cyklické zarámované tradície: behom z východu od rámovacieho príbehu s viac alebo menej silnou sýtosťou didaktizmu a pochádzajú z techniky staroveku pre začlenenie naratívnych ilustrácií vo forme rečovej reči a konverzácie. V rámci orámovania konverzácií aktérov rekreačných členov renesancie ( "Dekameron" Bokachcho, "Heptameron" Margarita Navar "Canterbury Tales" CHOSERA) Obe techniky organicky zlúčili, prekonávajú významnú mechanickú povahu O. s novinárskymi vložkami.

Recepcia použili autori rozprávok, napríklad Jambattist Bazil ("Fairy Tale") a Wilhelm Gauf (Almanaci Fairy Tales).

Organický znak je zarámovaný v kolekciách romantics ( "Fantasy" Zaškrtnúť "Serapionov bratia" Gofman "Ruské noci" Odoevsky, "Príbeh Belkin" Pushkin), pretože rámy konverzácie sa stávajú formou vyjadrenia rovnakých filozofických a estetických myšlienok, ktoré naratívne vložky, a motivovať samotnú povahu. Niektoré romány rovnakej éry ("rukopis nájdených v Zaragoza", "Melm") boli napísané v t. N. Základný štýl (príbeh v príbehu).

RÁMOVANIE Realistickej prózy[ | ]

Rámovanie realistického príbehu je organicky kondenzované s rámom-zarámovaným Fabula: IT alebo ospravedlňuje tie alebo iné vlastnosti jeho nasadenia, na rozdiel od obvyklých foriem realistického rozprávania (zavedenie fikcie, predvídanie akcie včas, motivácia Charakteristika príbehu - Archaisov, dialektizmy atď.) Alebo posilňuje tie alebo iné inštrukcie fikcie reality oznámeného (označenie miesta a času, príbehu svedka atď.). Preto, rámovanie samostatného príbehu môže byť ľahko komprimovaný na jednu úvodnú frázu a dokonca aj pred titulkami (napríklad, titulky prípadu Chekhova " Príbeh poddenzale", " Príbeh starého námorníka" atď.).

Literatúra [ | ]

Článok používa text z literárnej encyklopédie 1929-1939, ktorý prešiel na verejnosť, ako Autor - R. S. - zomrel v roku 1939.