Nahota v umení.

Zopár dosť nesúrodých citátov a myšlienok o knihe, čítajte, kto chcete.

Čo som sa naučil od Clarka? Akýkoľvek typ nahoty raz niekto vymyslel a potom priamo či nepriamo reprodukoval (zo sôch, sarkofágov, citátov iných umelcov a pod.). Gréci vymysleli typ Venuše (pudika, public, anadiomene...), maenad, naiad, umierajúci bojovník, Marsyas. Európania sú „severský typ“. Gréci majú zakrivenie bedra, zdvíhanie, v gotike - zakrivenie brucha, ťahanie k zemi.

V tejto knihe som sa pokúsil ukázať, ako nahé telo dostalo nezabudnuteľné tvary, aby nám sprostredkovalo určité myšlienky a pocity. Domnievam sa, že toto je hlavný, no nie jediný dôvod existencie aktu. Vo všetkých epochách, keď bolo telo predmetom umenia, mali umelci pocit, že ho možno dať do formy, ktorá je sama o sebe dobrá. Mnohí zašli ešte ďalej v domnení, že v nahote možno nájsť optimálny spoločný faktor výraznej formy (výraznej formy). 394 strán

Nahota v umení je umelecká forma vynájdená Grékmi v 5. storočí pred Kristom, rovnako ako opera je forma umenia vynájdená v Taliansku v 17. storočí. Nahota nie je umeleckým objektom, ale jeho formou. 11 s.

Popri pózach, ktoré zrejme dostali status takmer ideogramov, sú v európskom umení tisíce aktov, ktoré nevyjadrujú žiadnu ideu, nič iné ako túžbu maliara po dokonalosti formy. 397 strán

Ideou je ponúknuť pozornosti diváka telo ako také napr dôležitý predmet rozjímanie jednoducho nenapadne Číňanov alebo Japoncov ... 17 s.

Núti nás zapamätať si všetko, čo by sme so sebou chceli robiť, a predovšetkým chceme byť zvečnení. 16 s.

Jedným z mála klasických kánonov, o ktorého pravosti nemožno pochybovať, je, že pri postave nahej ženy je vzdialenosť medzi prsiami rovnaká, od hrudníka po pupok a od pupka po stred nôh. 29 strán

„Umenie,“ hovorí Aristoteles, „dokončuje to, čo príroda nie je schopná dokončiť. Umelec nám dáva možnosť spoznať nenaplnené ciele prírody.

...všetko má ideálnu podobu a javy pozemskej reality sú len jej viac či menej pokazenými kópiami. 21 strán

Ideál je možné dosiahnuť dvoma spôsobmi - umelec môže vybrať dokonalé časti niekoľkých figúrok a vytvoriť z nich dokonalý celok. Takže, hovorí Plínius, Zeuxis konal, keď „zostrojil“ svoju Afroditu z piatich krásnych dievčat z Crotony. 21 str. Ale tomuto návrhu chýba organickosť. Druhým spôsobom je „stredná forma“.

To, čo Reynolds aj Blake mysleli pod pojmom ideálna krása, bola v skutočnosti nejasná spomienka na zvláštny typ tela vytvorená v Grécku v rokoch 480 až 440 pred Kristom a s rôznou intenzitou a porozumením priniesla do povedomia západného človeka model dokonalosti z r. Renesancia až po súčasnosť. 23 s.

Na začiatku tretej knihy Vitruvius, kde je uvedený súbor pravidiel pre stavbu náboženských budov, uvádza, že tieto budovy musia mať ľudské proporcie.

... ľudské telo je vzorom proporcií, pretože s rozpažené ruky a nohami zapadá do dokonalého geometrické obrazce: štvorec a kruh.

Leonardo da Vinci. Muž z Vitruvius ca. 1490

Vitruviánsky muž- kresba, ktorú nakreslil Leonardo Da Vinci okolo roku 1490-92 ako ilustrácia ku knihe venovanej dielam Vitruvia a umiestnená v jednom z jeho denníkov. Zobrazuje postavu nahého muža v dvoch nad sebou umiestnených polohách: s rukami a nohami rozkročenými, vpísanými do kruhu; s roztiahnutými rukami a nohami spojenými, vpísaný do štvorca. Výkres a jeho vysvetlivky sa niekedy nazývajú kánonické proporcie.

Kresba je robená perom, tušom a akvarelom kovovou ceruzkou, rozmery kresby sú 34,3 × 24,5 centimetra. V súčasnosti je v zbierke galérie Accademia v Benátkach.

Obrázok je zároveň vedecká práca a umeleckým dielom, je tiež príkladom Leonardovho záujmu v pomere.

Podľa Leonardových sprievodných poznámok bol vytvorený na určenie proporcií (mužských) Ľudské telo, ako je opísané v pojednaniach architekta Vitruvia, ktorý o ľudskom tele napísal nasledovné:

• dĺžka od špičky najdlhšieho po najnižšiu základňu štyroch prstov sa rovná dlani
• chodidlo má štyri dlane
• lakeť je šesť dlaní
• výška muža sú štyri lakte (a teda 24 dlaní)
• krok sa rovná štyrom lakťom
• rozpätie ľudských rúk sa rovná jeho výške
• vzdialenosť od línie vlasov po bradu je 1/10 jej výšky
• vzdialenosť od temene k brade je 1/8 jeho výšky
• vzdialenosť od korunky k bradavkám je 1/4 jej výšky
• maximálna šírka ramien je 1/4 jeho výšky
• vzdialenosť od lakťa po koniec paže je 1/4 jej výšky
• vzdialenosť od lakťa po podpazušie je 1/8 jeho výšky
• dĺžka ramena je 2/5 jeho výšky
• vzdialenosť od brady k nosu je 1/3 dĺžky jeho tváre
• vzdialenosť od línie vlasov po obočie je 1/3 dĺžky jeho tváre
• dĺžka ucha 1/3 dĺžky tváre
• pupok je stred kruhu

Znovuobjavenie matematických proporcií ľudského tela v 15. storočí da Vincim a ďalšími bolo jedným z veľkých úspechov, ktoré predchádzali talianskej renesancii.

Samotná kresba sa často používa ako implicitný symbol vnútornej symetrie ľudského tela a ďalej vesmíru ako celku.

Ako môžete vidieť pri skúmaní kresby, výsledkom kombinácie polohy rúk a nôh sú v skutočnosti dve rôzne polohy. Póza s rukami a nohami roztiahnutými do strán sa ukáže ako vpísaná do štvorca. Na druhej strane póza s rukami a nohami roztiahnutými do strán je vpísaná do kruhu. Pri podrobnejších štúdiách sa ukazuje, že stredom kruhu je pupok postavy a stredom štvorca sú pohlavné orgány. Následne podľa rovnakej metodiky Corbusier zostavil vlastnú proporčnú stupnicu - Modulor, ktorá ovplyvnila estetiku architektúry 20. storočia.

Poliziano je básnik, ktorý inšpiroval Botticelliho Zrodenie Venuše a Raphaelovu Galateu.

V básni Stanzas for the Tournament, venovanej bratovi Lorenza Mediciho ​​Giulianovi a jeho milovanej Simonette Vespucci, pre ktorú sa v januári 1476 uskutočnil veľkolepý turnaj, slúži mytologický základ diela autorovi k vytvoreniu renesančnej idyly, ktorá zduchovňuje prírodu a zbožňuje. muž. Umelecky stelesňovala aj problém vzťahu medzi odvahou a bohatstvom, charakteristický pre humanizmus. Hlavnou témou básne je láska, ktorá dáva radosť a šťastie, ale aj človeka o ňu pripravuje vnútorná sloboda. Krásny mladý lovec Julis (Giuliano), zamilovaný do nymfy (Simonetta), smúti za stratenou slobodou; „Kde je tvoja sloboda, kde je tvoje srdce? Amor a žena ti ich zobrali." Nymfa medzi krásnymi kvetmi - tento obraz z Polizianovej básne inšpiroval množstvo obrazov v Botticelliho maľbe, vrátane jeho majstrovského diela " Jar».

Symetria, dosiahnutá prostredníctvom vyváženia a kompenzácie, je podstatou klasického umenia. Postava je síce v pohybe, ale pokoj je vždy sústredený v jej strede. Vyvážené časti musia mať medzi sebou nejaký merateľný vzťah – vyžaduje sa kánon proporcií. Polykleitos zložil takýto kánon. 50.s

Lysippos. Starovekí spisovatelia nám hovoria, že vynašiel nové proporcie ľudskej postavy: s menšou hlavou, viac dlhé nohy a pôvabnejšie telo. 62 strán

Žiadna iná civilizácia nezažila taký umelecký krach ako tá štyri storočia na bankách Stredozemné more užívali si rozprávkovú prosperitu. Cez tieto krvavé storočia plastické umenie upadol do hibernácie, stal sa niečím ako vyjednávacím čipom. 63 strán

Ako sa pôžitok z ľudského tela stal opäť povoleným predmetom umenia, je podivuhodnou záhadou. talianska renesancia. Kenneth Clark. 68 strán

Človek by mal upierať zrak na Venušu, teda na Humanitu. Jej duša a myseľ sú Láska a milosrdenstvo, jej oči sú dôstojnosť a štedrosť, jej ruky sú štedrosť a nádhera, nohy - Peknosť a skromnosť.

Marsilio Ficino. Listy Lorenzovi di Pierfrancesco Medici. Kenneth Clark. Nahota v umení. 120 strán

V tom je nepochybne sila Venuše, že jej tvár veľmi rezervovane vyjadruje dielo myslenia. Kenneth Clark. 123.

... prvým renesančným umelcom, ktorý zobrazil nahú ženu ako symbol reprodukčného života, bol Leonardo da Vinci. V rokoch 1504 až 1506 vytvoril najmenej tri kresby Ledy a labute, z ktorých jedna slúžila ako podklad pre obraz. 142 strán

Páči sa mi to - reprodukčný život.

... ženské telo je v plnosti svojej zmyselnosti zobrazené izolovane, ako niečo sebestačné. Takáto interpretácia nahoty, mimo kontextu niektorých udalostí či prostredia, je pred 19. storočím mimoriadne zriedkavá a bolo by zaujímavé vedieť, za akých okolností Tizian tento koncept vymyslel. 151.

Venuša Anadyomene. OK 1520.

Afrodita Anadyomene(staroveká gréčtina Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη, „vynárajúca sa na hladinu, vynárajúca sa z mora“) je epiteton bohyne Afrodity, ktorá sa zrodila z morskej peny a vychádzala na pevninu, a ikonografický typ jej obrazu v súčasnosti.

Prečo vytrhnuté z kontextu? Len cesta von z mora vždy slúžila ako príležitosť na zobrazenie nahoty, neplávajú v mori v oblečení, najmä keď sa narodili.

Na začiatku svojho rozvoja sa vo Francúzsku začal šíriť manierizmus. Rosso, Primaticcio, Nicolò del Abbate a Cellini našli vo Fonteblo prácu, ktorú v ich rozdelenej krajine nemohli nájsť, a vychádzajúc z obmedzujúceho vplyvu klasickej tradície začali vytvárať nahé postavy fantasticky tenkých a pretiahnutých tvarov. Nymfa Fonteblo, ktorú vytvoril Cellini, je neuveriteľne ďaleko od starovekých kánonov, jej nohy sú dlhé šesť hláv. ... Manierizmus prekvital pri presadení na inú pôdu, čiastočne vďaka latentným gotickým tendenciám v r francúzske umenie, ale aj z toho dôvodu, že aj v stredoveku zostalo Francúzsko stredobodom všetkého rafinovaného a veľkolepého, čo implikoval pojem „šik“. Ideálom manierizmu je večná ženskosť z módneho obrazu. 168 strán

... prečo zosobnenie milosti nadobudlo takú zvláštnu podobu: príliš tenké ruky a nohy, nevhodné na poctivú prácu, príliš tenké telá, neprispôsobené na nosenie detí a príliš malé hlavy, zjavne neobsahujúce jedinú myšlienku. Ale vidíme to isté nádherné zdokonalenie v mnohých iných predmetoch, na ktoré sa takéto materialistické vysvetlenia nevzťahujú: v architektúre, v keramike a dokonca aj v rukopise. Ľudské telo nie je zdrojom, ale obeťou týchto rytmov. Odkiaľ pochádza pocit šik, ako sa riadi, podľa akých vnútorných kritérií šik neomylne rozoznávame... Jedno možno povedať s istotou: šik je prírode cudzí. ... skutoční kňazi šiku sú hlboko znechutení všetkým, čo sa myslí pod slovom „príroda“. .... nádherne rafinované dámy z Fontainebleau, napriek svojej odlišnosti od pozemských žien, boli vytvorené s očakávaním, že v divákovi vyvolajú telesnú túžbu; skutočne zvláštnosť ich proporcií priaznivo napomáha erotickým fantáziám viac ako hmotné telá tizianovských žien.

O to ide – špekulácie, fantázia, takže veľkosť nula poprsie Keiry Knightley patrí medzi desať najzvodnejších

Ale v konečnom dôsledku je to práve táto nehmotnosť, ktorá mení severský manierizmus len na podmanivý menší prúd v dejinách európskeho umenia.

V procese svojho výskumu si (Rubens) uvedomil, akými ťažkými formálnymi premenami musí ľudské telo prejsť, aby zostalo umeleckým dielom. 167 strán

Ingres si napokon dovolil dať voľný priebeh citom a všetko, čo nepriamo vyjadrila Tethiina ruka resp. odalisková noha, now (turecký kúpeľ) našiel otvorené stelesnenie v bujných bokoch, prsiach a luxusných zmyselných pózach.

Kenneth Clark Nahota v umení. 186 strán

Takže podľa Clarkea noha odalisky vyjadruje zmyselnosť! Tu je tá noha:

Podľa mňa nejaký nevýrazný, neforemný. Pozrite sa na moju zbierku, tam sú výrazné exempláre vyrezané ako dláto.

Schaeffer, Cabanel, Bouguereau, Enner.

Nahá postava, predstavujúca druh ideálneho umenia, je úzko spätá s prvým momentom počatia, s líniou ... 195 s.

...asi by o svojich výtvoroch hovorili výlučne ako o umeleckých obrázkoch krásni ľudia. To je presne to, čo by mal umelec povedať. Ale v skutočnosti sa všetci snažili vytvoriť obraz, ktorý sa zrodil v predstavách z fúzie spomienok, potrieb a presvedčení – spomienok na umelecké diela predchádzajúcich období; potrebu prejaviť svoje vlastné pocity a presvedčenie, že ženské telo je symbolom harmónie prírody. 199 strán

Dekoratívne umenie je navrhnuté tak, aby lahodilo oku a nezamestnávalo našu myseľ, neotriasalo predstavivosťou, treba ho vnímať jednoznačne, ako dávno zavedené pravidlá správania. Preto hojne využíva klišé, figúrky, ktoré sú bez ohľadu na svoj pôvod redukované na symbolický ekvivalent, ktorý je zrozumiteľný pre každého. Z tohto pohľadu je nahota nevyčerpateľným zdrojom dekoračného materiálu. Poteší oko, je symetrické a má jednoduchú, zapamätateľnú formu, neoddeliteľnú od podmienky jej existencie. 326.

Zeus z Histiea. Podkrovná socha. OK 470 pred Kr

Socha bola nájdená v mori neďaleko Histiea (neďaleko Cape Artemisium). Najprv samostatne stojaca postava, prenášaný v pohybe a jediný, ktorý k nám zostúpil v podobe bronzového originálu. 204 strán

Ani jeden renesančný umelec neuviedol správne ani jeden dátum, dokonca ani dátum svojho narodenia. 222 strán

Nahota v umení. Kenneth Clark

Za. z angličtiny. - Petrohrad: Azbuka-klassika, 2004. - 480 s. (Seriál "Umelec a znalec".)

Nová séria „The Artist and the Connoisseur“ predstavuje knihu „Nahota v umení“ od najväčšieho anglického historika umenia Kennetha Clarka, ktorá bola prvýkrát preložená do ruštiny. Autor približuje vývoj žánru nahoty od jeho vzniku až po súčasnosť, odhaľuje v ňom také špecifické smery ako „nahota energie“, „nahota pátosu“, „nahota extázy“ atď. Originálna interpretácia témy, živý, dostupný jazyk, zaujímavý výber ilustrácií by mal upútať pozornosť nielen odborníkov, ale aj širokého okruhu čitateľov.

formát: pdf

Veľkosť: 10,6 MB

Stiahnuť ▼: yandex.disk

Séria „Umelec a znalec“ predstavuje množstvo zaujímavých štúdií dejín umenia, ktoré v prvom rade vzdelávací cieľ, ale zároveň zostáva prísne akademický. Ich dôstojnosťou je prístupnosť a zábava bez vedomého zjednodušovania a skresľovania vedeckého myslenia. Nie náhodou sú do tohto výberu medzi prvými zaradené knihy anglického historika umenia Kennetha Clarka. Jeho brilantnú erudíciu, hlboké pochopenie témy, verné oko kritika a úprimnú lásku k umeniu dopĺňa úcta k publiku. Prechádzajúc od jednoduchého k zložitému, ľahko, bez najmenšieho násilia a túžby presadiť svoj názor, robí profesor z čitateľov amatérov znalcov a skutočných znalcov krásy. Existuje len málo vedcov, ktorí dokážu hovoriť o zložitých veciach jednoducho, vzrušujúco a elegantne, ale Clark vás núti čítať pomaly, vychutnávať si jednotlivé frázy a pozorne si prezerať ilustrácie, ktoré ponúka. Na stránkach jeho kníh sú roztrúsené pôvabné ukážky akademického humoru, ktoré sa tam akoby presunuli z profesorových prednášok, ktorými sa prihováral nielen študentom, ale aj televíznym divákom vo Veľkej Británii a Amerike.

Možno, že výskumná téma v niekom vyvolá frivolné asociácie, ale milovníkov jahôd kniha len poteší krásne obrázky. Podľa Kennetha Clarka je obraz nahého ľudského tela jedným z najdôležitejších a najcennejších námetov v umení, hoci sa mu vo všetkých historických obdobiach nevenovala rovnaká pozornosť. Telesnú podstatu človeka nemožno poprieť, a keďže sme mániví a určite sa usilujeme o zvečnenie, je nepravdepodobné, že by sa výtvarné umenie niekedy úplne obmedzilo na cikcaky a farebné škvrny, symbolizujúce prácu nášho podvedomia. Samozrejme, ideál vonkajšej krásy sa neustále menil, ovplyvnený frivolnou módou, náboženskou morálkou, vysokým filozofickým uvažovaním a estetickými pôžitkami. V Clarkovej knihe je miesto a Paleolitické Venuše a grécke bohyne; vychudnutých svätých v gotický štýl a pozemské krásy Rubensa; na pekných hlupákov Renoira a nahého Picassa. O mužská krása Veľa sa tiež povedalo, až až polovice devätnásteho storočí neexistovala žiadna explicitná diskriminácia mužov ako nahota. Bližšie k našej dobe sa právo demonštrovať svoje kúzla, bohužiaľ, stalo takmer úplnou výsadou žien.

Na jar 1953 som mal šesť prednášok o nahote v umení, boli to prednášky na každoročnom Fine Arts Readings in Memory of E. W. Mellon vo Washingtone. Národná galéria. V živote som nehovoril pred vnímavejším a inteligentnejším publikom a rád by som každému z prítomných daroval kópiu tejto knihy ako prejav uznania hneď po kurze. Prednášky sa však museli značne predĺžiť, napísať tri nové kapitoly a na poslednú chvíľu ma vydavatelia presvedčili, aby som pridal ďalšiu časť s poznámkami pod čiarou. Znamenalo to oneskorenie takmer troch rokov a som vďačný Mellon Memory Readings a Bollingen Foundation za ich trpezlivosť pri čakaní na dokončenie knihy..

Som si istý, že krásne panny, ktoré uvidíte v Nîmes, vás nepotešia o nič viac ako pohľad na nádherné stĺpy Maison Carree, pretože tie posledné nie sú nič iné ako starodávne kópie toho prvého.

Na jar 1953 som mal šesť prednášok o nahote v umení na každoročnom čítaní výtvarného umenia na pamiatku E. W. Mellona v Národnej galérii vo Washingtone, D.C. V živote som nehovoril pred vnímavejším a inteligentnejším publikom a rád by som každému z prítomných daroval kópiu tejto knihy ako prejav uznania hneď po kurze.

Ale mali sa výrazne predĺžiť prednášky, napísať tri nové kapitoly a v posledná chvíľa vydavatelia ma presvedčili, aby som pridal ďalšiu sekciu poznámok. Znamenalo to oneskorenie takmer troch rokov a som vďačný Mellon Memory Readings a Bollingen Foundation za ich trpezlivosť pri čakaní na dokončenie knihy.

Vzhľadom na to nahota dominovalo sochárstvo a maliarstvo dvoch najvýznamnejších období v ich histórii, možno predpokladať, že na túto tému existuje malá knižnica. No v skutočnosti sú len dve viac či menej cenné všeobecný výskum: "Die Menschliche Gestaltin der Geschichteder Kunst" (1903) od Juliusa Langeho a "Der nackte Mensch" (1913)

Wilhelm Gausenstein, kde veľmi užitočný materiál pripravené podľa receptúry marxistickej kuchyne. Dôvodom je, ako som si čoskoro uvedomil, že téma je mimoriadne zložitá. Na jednej strane je tu problém formy: chronologický prehľad by bol dlhý a preťažený opakovaniami a akýkoľvek iný model je tu nepoužiteľný. Na druhej strane je tu problém kompetencie. Od čias Jacoba Burckhardta sa žiadny inteligentný kritik umenia nepokúsil písať o starovekom a poststredovekom umení. Pripúšťam, že napísať toľko strán o klasickom sochárstve bolo pre študenta renesančného maliarstva unáhleným krokom, ale neľutujem: skutočne si myslím, že tvoria najužitočnejšiu časť knihy. Pokles obdivu k starovekému umeniu za posledných päťdesiat rokov značne ochudobnil naše chápanie umenia vo všeobecnosti a klasickí archeológovia, ktorí pod mikroskopom znovu skúmali svoje chabé materiálne dôkazy, nám nepomohli pochopiť, prečo umelci a amatéri ronili slzy. potešenie pred dielami štyri storočia po sebe.ktoré v nás nič necítia.

A aj keď verím, že pokus o prehodnotenie ešte raz všetko slávnych pamiatok antika stála za podnik, netrúfam si povedať, že som to robil celkom kompetentne. Ale čitateľ musí byť varovaný: na nasledujúcich stranách o klasické umenie ochutený poriadnou porciou heréz, čiastočne vedome, čiastočne nepochybne z nevedomosti. Od renesancie som skôr ortodoxný, ale aj tu som občas musel preniknúť do oblastí poznania – napríklad Michelangelo alebo Rubens – ktoré sú označené nápisom „Prekročenie hranice sa trestá zákonom“.

Pri pokuse nájsť cestu medzi týmito hustými a zložitými predmetmi som si užil výdatnú pomoc významných vedcov a chcel by som im vyjadriť svoju vďaku.

Profesor Ashmole a pán Jean Charbonneau odpovedali na moje otázky o starožitné umenie; Profesor Johannes Wilde sa so mnou podelil o svoje neporovnateľné znalosti o diele Michelangela; o všetkých otázkach súvisiacich s dedičstvom staroveku obrazový systém Dostalo sa mi obrovskej pomoci od Dr. L. D. Ettlingera z Warburg Institute. Čo sa týka tohto posledného bodu, vďačím za mnohé nedávno publikovanému Antike und Renaissance od A. von Salisa, ktorý sa mi dostal do pozornosti, keď som už pracoval na Nahote, a rozvinul mnohé z mojich vlastných záverov. V neľahkej úlohe zozbierať fotografie, z ktorých sa len štvrtina zmestila do knihy, mi pomohla pani Anthony P. Millman. Nakoniec musím vyjadriť svoju osobitnú vďaku slečne Caryl Winerayovej – bez nej by poznámky nikdy neboli dokončené.

Obviňujte Cirkev

Pre rozvoj výtvarné umenie a procesov v nej prebiehajúcich má rozhodujúci vplyv dominantná ideológia. Bolo to náboženské po stáročia. Navyše, Rusko dostalo najviac vizionársku a symbolicky zameranú verziu kresťanstva – pravoslávie. Na katolíckom Západe mali umelci dovolené maľovať „materialistické“, ako napríklad uhladeného, ​​odporného diabla, mučenie mučeníkov rozžeravenými kliešťami, nahú hruď Matky Božej, nadýchané krídla anjelov.

Neznámy umelec. Náboženský lubok "O panne Márii a jej posmrtnom zjavení sa jej otcovi." 1904-1905. GIM

V Byzancii bolo všetko o znakoch a kánonoch a v jej umení o lineárnosti a plochosti. Nahota v ikonografii prevzatej odtiaľ bola povolená buď výlučne slušným ľuďom – púštnym askétom a svätým bláznom (napríklad Mária Egyptská a sv. Bazil Blahoslavený), ktorí viedli taký životný štýl, že ich telo v žiadnom prípade nemohlo slúžiť ako model fyzickej krásy, alebo mŕtvi – duša opúšťajúca smrteľné telo, alebo hriešnici v pekle. No, viac démonov a všelijakých duchov. To všetko v žiadnom prípade nie je príkladom napodobňovania, takéto telá nespôsobujú estetické potešenie.

Môže za to geografia

Považovať určité veci za „krásne“ si vyžaduje zvyk, dlhé privykanie. Napríklad Amerika verila, že čierne dievča môže byť skutočným sexsymbolom vďaka tomu, že Hollywood sa vizuálnej propagande zaoberal tridsať rokov (ak počítame od 70. rokov, kedy sa medzi Bond girls objavili prvé Afroameričanky ).

Aby sa nahé telo v umení stalo krásnym a všeobecne povolené, boli potrebné storočia tréningu zraku.

A tiež veľmi silnú indoktrináciu, počas ktorej bolo každému povedané, že telo je odrazom božskej harmónie, a preto si zaslúži obdiv (google „kalokagatiya“). V Európe sa tento názor ustálil niekde v 5. storočí pred Kristom. e. - v Staroveké Grécko. Kultúry, ktoré nesúvisia s tou antickou, majú v otázke nahoty komplexy – vezmite si, čo je moslimské, čo je tradičné japonské.

Heinrich Semiradsky. "Žena alebo váza?" 1887. Sotheby's

Krása ženského tela bola a zostáva žiadaným objektom na zobrazovanie umelcov všetkých čias a národov.

Najviac zo všetkého nám malebnú nahotu dala, samozrejme, renesancia, keď sa energicky spievala veľkoleposť nahých tiel podľa antických kánonov. Majstri neskoršej doby však nie sú v šikovnom podaní o nič horší ženský obraz. Zmenili sa techniky, miesta, proti ktorým boli panny zobrazované, aj samotné múzy začali časom nadobúdať iné črty. Ale obraz ženského prirodzenia je stále špeciálna téma, ktorá vzrušuje mysle všetkých fanúšikov prírodných krás.

Sandro Botticelli

"Narodenie Venuše" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens bol vynikajúci maliar portrétov, maľoval krajinomaľby a obrazy s náboženskou tematikou, založil barokový štýl, no široká verejnosť pozná Rubensa najlepšie zo snímok nahých žien a mužov, mierne povedané, nie astenickej postavy.

"Spojenie zeme a vody", 1618

"Tri grácie", 1639

Francisco Goya

Maja Nude, približne 1800

Nie každý vie, že Maha vôbec nie je meno, ale meno pre španielske obyčajné mešťanky 18.-19. storočia.

Macha, ktorej imidž sa formoval v Andalúzii, sa postupom času začala vnímať ako typická Španielka. Kvôli romantizmu, malebnosti, silnému národnému akcentu a násilnej vášni.

Eugene Delacroix

"Sloboda vedie ľudí", 1830

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830, ktorá ukončila režim reštaurovania Bourbonskej monarchie. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem."

Odhalené prsia na obrázku z nejakého dôvodu. Symbolizuje oddanosť francúzskeho ľudu tej doby, ktorý s „ odhalená hruď“ odišiel k nepriateľovi.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre bol francúzsky salónny maliar, ktorý sa špecializoval na zobrazovanie krásnych dievčat. Vďaka obrázku ženská krása zaujímal veľmi významné miesto ako elegantný, aj keď trochu vychovaný kresliar.

"Mária Magdaléna v jaskyni", 1836

Obraz „Mária Magdaléna v jaskyni“ má svoj osobitý príbeh. Po výstave v roku 1876 ho kúpil syn Alexandre Dumas. Po jeho smrti ju v roku 1896 poslali na výstavu do Petrohradu. Zakúpil ju Mikuláš II Zimný palác a teraz medzi pokladmi Ermitáže možno vidieť „Máriu Magdalénu“.

Edouard Manet

Na parížskom salóne v roku 1865 obraz spôsobil jeden z najviac veľké škandály v dejinách umenia. Súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy a kompozíciu obrazu považovali za drsnú a plochú. Manet bol obvinený z nemravnosti a vulgárnosti. Obraz zhromaždil stovky ľudí, ktorí prišli na výstavu len preto, aby obraz nadávali a pľuli naň. V dôsledku toho bol obraz zavesený v najvzdialenejšej sále Salónu do takej výšky, že ho takmer nebolo vidieť. Akí boli ľudia v tých časoch nervózni.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétu, ktorému nechýba sentimentalita; bol prvým z impresionistov, ktorý uspel u bohatých Parížanov. Akt bol jedným z Renoirových obľúbených žánrov.

"Nahý dovnútra slniečko“, 1876

Prvýkrát sa objavil na druhej výstave impresionistov v roku 1876, kde dostal od kritikov veľmi ostré recenzie: „Inšpirujte pána Renoira, že ženské telo nie je hromada rozkladajúceho sa mäsa so zelenými a fialovými škvrnami, ktoré naznačujú, že mŕtvola už hnije v plnom rozsahu. hojdačka!"

"Veľkí kúpači", 1887

A tento obraz znamenal prechod Renoira od čistého impresionizmu ku klasicizmu a engrizmu. „Large Bathers“ je vyrobený s jasnejšími líniami, chladnejšími farbami a pri písaní tohto obrázku Renoir najskôr použil náčrty a náčrty.

Vladislav Podkovinský

"Ženský orgazmus", 1894

Z názvu je zrejmé, že vo svojom diele zobrazoval Poľský umelec Vladislav Podkovinský... Výstava obrazov začala o veľký škandál a pokračoval 36 dní. Keďže nedokázal vydržať tlak, na 37. deň prišiel Podkovinsky s nožom a rozrezal celé plátno. Umelec zomrel na tuberkulózu vo veku 29 rokov. Po jeho smrti sa rozhodlo, že obraz bude zreštaurovaný.

Adolf William Bouguereau

John Collier

Škála námetov v obrazoch anglického maliara Colliera je veľmi široká. Najväčšiu obľubu si však získal vďaka použitiu v pravom slova zmysle romantická tradícia snímky krásna žena z legiend, mýtov, literatúry a histórie ako hlavný námet jeho obrazov.

"Lady Godiva" bola napísaná podľa zápletky legendy. Nahá kráska zobrazená na obrázku (Lady Godiva) prosila svojho mocného a panovačného manžela (gróf Leofric), aby znížil dane pre chudobných zo svojho majetku. Na čo ponúkol takmer prehranú stávku. Sľúbil, že zníži dane, ak jeho pani prejde cez dedinu Coventry nahá na koni, čo jeho manželka aj urobila.

Herbert James Draper

"Odyseus a sirény", 1909

David Shterenberg

"Nahý", 1908

Gustav Klimt

Všetky podrobnosti týkajúce sa mytologický príbeh, sú z obrazu odstránené a zostáva len scéna oplodnenia zlatým dažďom, do ktorej sa Zeus premenil. Voľba držania tela a skreslená perspektíva dodávajú Danaeinmu telu mimoriadnu sexualitu.

V žiadnom inom diele umelec nepriviedol ženskú sexualitu k takej hypertrofii - to je samovznikajúca žiadostivosť.

Herbert James Draper

Herbert James Draper bol umelec, slávnych diel na historické a mytologický námet. Hoci sa Draperovi dostalo uznania už počas svojho života, jeho dielo je dnes nespravodlivo zabudnuté a na aukcii ho možno vidieť len zriedka.

"Hora hmly", 1912

„Mountain of Mists“ je jedným z najsilnejších, najzmyselnejších a najočarujúcejších zo všetkých umelcových obrazov. Prezentované nahé dievčatá sú krásne ako Waterhouseove nymfy, aj keď na rozdiel od jeho femme fatale prilákať mužov do ich záhuby.

Boris Kustodiev

Malebná plasticita, dôraz na výtvarnosť modelu a svetlá charakteristika vzhľad - to sú hlavné črty práce Borisa Kustodieva.

"Ruská Venuša" 1925-1926

„Ruská Venuša“ zobrazuje nafúknutú ženu vo vani, no na rozdiel od bohyne nie je obnažené dievča obklopené morská pena, a kluby parné ruské kúpele. Dúhové bubliny na drevenej lavici potvrdzujú, že Venuša je pred nami. Bohyňa sa zrodila z peny Stredozemného mora! A tu, v Rusku - z peny kúpeľa ...

Amedeo Modigliani

Modigliani je právom považovaný za speváka krásy nahého ženského tela. Bol jedným z prvých, ktorí stvárnili akt emocionálne realistickejším spôsobom. Práve táto okolnosť viedla svojho času k bleskovému uzavretiu jeho prvej samostatnej výstavy v Paríži. Modiglianiho obrazy, vytvorené v žánri nahého, sú považované za perlu jeho tvorivého dedičstva.

"Sediaci akt", 1916

Egon Schiele

Maľba a grafika Egona Schieleho sú nervózne, sofistikované, dramatické a veľmi sexi. Schiele, silne ovplyvnený psychoanalýzou Sigmunda Freuda, dal vo svojej práci priechod svojim vlastným komplexom a pochybnostiam a mnohé z jeho diel boli zjavne sexuálnej povahy. To dokonca slúžilo ako dôvod na umelcovo uväznenie za „vytváranie nemorálnych kresieb“.

"Nahá na kolenách", 1917

"Ležiaca žena", 1917

Anders Zorn

Švédsky maliar a grafik, ktorý dbal najmä na individualitu nahej modelky, originalitu jej mimiky, gest, mimiky, ktoré sú ostro zachytené v jeho dielach.

"Vo Wernerovej veslici", 1917

"Úvahy", 1889

Zinaida Serebryaková

Zinaida Evgenievna Serebryakova je jednou z prvých ruských žien, ktoré vstúpili do dejín maľby. Malebnými prostriedkami umelkyňa predstavovala obraz čistého ženského tela. Jej modely nemali atletickú postavu, nemajú tuhosť, ostrosť, ale len hladký súlad s prostredím.

V "Bath" Serebryakova zobrazovala nahé ženy bez zdobenia, rysy idealizácie sa objavili v jej práci neskôr.

"Ležiaci akt", portrét Nevedomskej, 1935

V neskoršia práca Serebryakova čoraz viac zvýrazňovala tému diel zobrazujúcich nahé modelky a Serebryakova zostala verná žánru nahého. V „Ležiacom akte“ cíti, že sa jej táto téma darí a neustále na ňu odkazuje.

Spiaci model, 1941

Igor Emmanuilovič Grabar

Igor Emmanuilovič Grabar je jedným z najviac slávnych umelcov v dejinách ruskej kultúry XX storočia. Jedným z jeho najznámejších diel je portrét Flory.

Alexander Michajlovič Gerasimov

Ďalší známy ruský umelec, ktorý sa na rozdiel od predchádzajúceho venoval zobrazovaniu drsnej a zjednodušenej erotiky.

"Dedinský kúpeľ", 1938

Na tému „Dedinský kúpeľ“ umelec v priebehu rokov napísal veľa náčrtov „pre seba“. Na obrázku je niekoľko aktov ženské telá spojené zložitou štruktúrnou kompozíciou. Každá postava je obraz, individuálny charakter.

Arkadij Alexandrovič Plastov

Arkady Plastov - „spevák sovietskeho roľníctva“. Vo svojich dielach venoval osobitnú pozornosť vlasteneckej práci žien počas veľ Vlastenecká vojna. Umelec zachytil farebný obraz a jednoduchosť na maľbe „Traktoroví vodiči“

"Traktoristi", 1943