Obrázky prírody od najlepších umelcov. Olejomaľby

Sme radi, že vás môžeme privítať na blogu o súčasnom umení. Dnes chcem hovoriť o maľovaní, takže tento príspevok je celý venovaný krajiny ruských umelcov... V ňom nájdete najviac úplné informácie o diele Alexandra Afonina, Alexeja Savčenka a Viktora Bykova. Všetci sú nielen talentovaní, ale aj nadaní jednotlivci. Ich tvorba je mnohostranná, originálna a zručná. Priťahujú pozornosť nielen občanov ruskej krajiny, ale aj zástupcov, zberateľov z ďalekého zahraničia. Nie je ľahké o nich stručne napísať, no pokúsime sa informácie syntetizovať tak, aby sme vašim očiam predstavili len to najzaujímavejšie a najdôležitejšie zo života umelcov a ich tvorby. No, prejdime ku krajinám ruských umelcov?

Krajiny skutočného ruského umelca Alexandra Afonina

Alexander Afonin sa nazýva skutočný ruský umelec, moderný Shishkin, čo je celkom opodstatnené. Je členom Medzinárodnej federácie umelcov UNESCO (1996), od roku 2004 mu bol udelený titul Ctihodný umelec Ruskej federácie. Umelec sa narodil v roku 1966 v Kursku. Maľovať začal ako 12-ročný. Postupne dospievať mladý muž začali priťahovať reprodukcie svetových majstrovských diel maľby. Otec Pavel bol Alexandrovi oporou, vysvetlil mu základy kresby, tonality. Afonin, ktorý pochopil umenie „doma“, vstúpil do Kurska umelecká škola ktorú v roku 1982 absolvoval.

Obdobie rokov 1982 až 1986 bolo pre umelca celkovo zlomové ďalší život... Okrem toho, že v tomto časovom období Afonin získal vzdelanie v Zheleznogorsku umelecká škola, vtedy sa naučil profesionalite. Dnes Alexander považuje túto školu za jednu z najlepších v Rusku.

Alexander Pavlovič Afonin uprednostňuje maľovanie krajiny nie z fotografie a nie v kancelárii, ale z prírody. Umelec tvrdí, že kopírovanie fotografickej krajiny je dobrou pôdou pre degradáciu, najmä stratu pocitu sviežosti a pocitu vzduchu. Niet divu, že veľkí majstri ako Levitan, Savrasov, Kuindzhi dojčili kilometre pri hľadaní prírody.

Vďaka svojmu talentu a tvrdej práci vstúpil Afonin v roku 1989 na Ruskú akadémiu maľby, sochárstva a architektúry, ktorá v tom čase len začínala svoju históriu. Alexander absolvoval ašpirantúru, stal sa odborným asistentom akademického odboru maľba a kresba a bol vymenovaný aj za vedúceho krajinárskej dielne. Teraz je Alexander Pavlovič už profesorom, vedúcim katedry a uznávaným umelcom svojej vlasti. Umelec verí, že každý vzdialený kút ruskej krajiny môže a mal by byť zachytený v oblasti vysokého umenia.

Autorkine obrazy sú také poetické a presiaknuté sviežosťou, že ani nechcete spustiť oči z jedného plátna, aby ste sa pozreli na druhé. Prajeme vám veľa pozitívnych emócií pri prezeraní krajiny ruského umelca.

Krajiny prírody v rôznych obdobiach roka od Alexeja Savčenka

Alexey Savchenko je pomerne mladý umelec, ale už rozpoznateľný a veľmi sľubný. Hlavnými témami jeho obrazov, ktoré vznikli vďaka etudovému spôsobu písania, sú mestečká, polozabudnuté dedinky, zachované kostoly, jedným slovom vnútrozemie obrovského Ruska. Savchenko sa špecializuje na krajinu prírody v rôznych obdobiach roka. Jeho obrazy spravidla vyjadrujú povahu strednej zóny Ruskej federácie.

Krajiny ruského umelca Alexeja Savčenka neberte farbu, ale nejakú svojvoľnú severskú náladu. , maximum farebného realizmu - možno práve to je na autorových plátnach veľmi expresívne vidieť.

Alexey Alexandrovich sa narodil v roku 1975. Mal šťastie, že sa narodil v nádhernom historické mesto Sergiev Posad, perla „Zlatého prsteňa“, známa predovšetkým ako miesto hromadných pravoslávnych pútí.

V roku 1997 Alexey promoval na All-Russian College of Toys. V roku 2001 - fakulta výtvarné umenie a ľudových remesiel na Moskovskej pedagogickej univerzite. Od roku 2005 - člen Creative Union ruských umelcov. Neustále sa zúčastňuje výstav profesionálnych umelcov... Mnohé z jeho diel uchovávajú zberatelia umenia v Rusku aj v zahraničí.

„Les ako živý“ od ruského umelca Viktora Bykova

Victor Alexandrovič Bykov je známy Ruský krajinár, autor mnohých diel priamo súvisiacich s krásou a lyrikou ruskej prírody. Umelec sa narodil v roku 1958. Začal maľovať dostatočne skoro. Vyštudoval umeleckú školu v roku 1980. V období od roku 1988 do roku 1993 študoval Viktor Bykov na významnej "Stroganovke", ktorá sa teraz nazýva Moskovská štátna akadémia umenia a priemyslu. S.G. Stroganov.

Dnes autorov štýl maľby v kruhoch súčasné umenie nazývaný naturalistický realizmus, v staré časy minulého storočia by povedali „les je ako živý“. Šťavnaté tóny v rukách skúseného umelca dodávajú požadovaný efekt živých obrazov. Sotva spojené línie v kombinácii s textúrovanými hrubými vrstvami farby nanesenými v súvislom poli na plátne robia autorove krajiny ruského umelca jasné a bohaté na detaily. Prostredníctvom tejto techniky, nadšeného pocitu z fantasknosti obrazov, je dosiahnutá ich rozprávková nekonečnosť.

Krajiny na obrazoch ruského umelca vyjadrujú neuveriteľný realizmus, zdá sa, že hovoria o povahe života slnečných lúčov a zároveň pohybujú priehľadným vzduchom v obrovských objemoch. Umelcove obrazy sú nasýtené harmonickými farbami, sviežimi obrazmi, náladou matky prírody.

Obdivuje ho zima, v ktorej jemne vybrané odtiene dokonale vytvárajú rôzne prírodné stavy – od mrazuvzdornosti na jar, krištáľovej sviežosti zasneženého rána až po tajomné neskoré ticho. zimný večer... Snehová pokrývka na maľbách umelca dáva pocítiť štruktúru snehu, zrnitosť jeho štíhlych kryštálov.

Krajiny ruského umelca Viktora Bykova populárne ako v vlasť a v zahraničí (súkromné ​​zbierky vo Francúzsku a Nemecku). Umelcove reprodukcie sa používajú v dekoratívnom dizajne, dokonca aj pri vytváraní vzorov na vyšívanie. A ktovie, možno sa s Victorovou tvorbou stretávame oveľa častejšie, neúmyselne, inkognito, bez toho, aby sme to dali osobitného významu buď duševne snívať o farebné krajiny ruskej krajiny a jej talentovaných majstrov umenia.

Na doplnenie príspevku si pozrite nádherné video o klasických krajinách ruských umelcov:

Narodil sa v Yoshkar-Ola v roku 1964. Vyštudoval Kazaňský letecký inštitút, počas štúdia, kde sa naďalej veľmi zaujímal o maľbu - obľúbenú zábavu už od detstva.

Bez oficiálnych diplomov umelecké vzdelanie Sergej si svoje schopnosti vypiloval sám. Teraz sú Basovove diela vítanými hosťami v slávnej Galérii Valentina Ryabova v hlavnom meste a nepostrádateľnými účastníkmi medzinárodných umeleckých salónov v r. Centrálny dom Umelec a umelecká manéž. Umelec pokračuje v tradícii ruskej klasickej krajiny maľba XIX storočí. Umeleckí kritici označujú Sergeja Basova za jedného z najlepších predstaviteľov súčasného ruského realizmu, pričom si všímajú jeho dokonalý vkus, úžasné poetické vnímanie sveta a dokonalú maliarsku techniku. Je členom Medzinárodného umeleckého fondu a Profesionálnej únie umelcov.

V jeho dielach nie je impresionistická prchavosť a avantgardné pôžitky. Je len jedna očarujúca jednoduchosť, vždy zrozumiteľná a hodnotná. Kritici považujú Basova za jedného z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu.

Jeho krajinky sa nazývajú „malebné elégie.“ V tých najobyčajnejších a najnenáročnejších témach – jazero stratené v lese, nepomenovaný potok, lesík na okraji poľa – dokáže divákovi otvoriť celý svet bohatý na emócie a vnemy. Zároveň sa Sergej Basov dlhodobo etabloval ako zrelý maliar s individuálnym, originálnym spôsobom maľby a pozorným, zaujatým pohľadom na svet, o ktorého postrehy sa štedro delí so svojím okolím.

“... Jeden z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu Sergej Basov aktívne pracuje od začiatku 90. rokov minulého storočia. Dokonale ovláda techniku ​​maľby, má dokonalý vkus a zmysel pre štýl a vytvára úžasne poetické diela, ktoré vždy nachádzajú hlboko pociťovanú odozvu v srdciach vďačných divákov - ľudí rôzneho vkusu a názorov, ktorí sa navzájom veľmi líšia svojím postojom a postojom. charakter. Obrazový svet, ktorú umelec tvorí a v ktorej žije, je to v prvom rade príroda okolo nás. Dômyselné až obyčajné motívy umelkyne, akými sú lesné jazerá a rieky, rokliny, lesné cestičky a poľné cesty, sú premenené na veľmi jemné, chvejúce sa diela, akési obrazové elégie. Na početných umeleckých výstavách v hlavnom meste a provinčné mestá vidím úžasné dielo realistickým, akademickým spôsobom. A, samozrejme, existuje hlboký vnútorný vzťah medzi pozitívnymi javmi moderny ruské umenie a oživenie krajiny. Umelec Sergej Basov prispieva k tejto ušľachtilej veci. Majstrovské krajiny sú cennými exponátmi mnohých súkromných a firemných zbierok v Rusku aj v zahraničí ... “Mnohí naši krajania, ktorí odchádzajú na dlhý čas do zahraničia, si odnášajú ako darček svojim zahraničným priateľom alebo len ako suvenír kúsok Ruska. zachytené v Basovových krajinách. Umelec jemným, lyrickým spôsobom, s úžasnou vrúcnosťou a láskou sprostredkuje nevysvetliteľné čaro zákutí ruskej prírody v strednom pruhu na svojich plátnach.

Keď už hovoríme o žánri krajiny, nemožno sa obrátiť na prácu veľkých krajinárov. Teraz je ťažké si predstaviť, že pred dvesto rokmi nič také ako krajina neexistovalo. Tradície ruskej krajinomaľby sa začali formovať až na konci XVIII storočia... Predtým umelci maľovali pod vplyvom talianskych a francúzskych majstrov, zušľachtenie prírody podľa akademických stavebných zákonov, ktoré sa v tom čase považovali za povinné v maliarstve.

Partnerstvo výrazne prispelo k rozvoju ruskej krajiny putovné výstavy(Potulní) pod vedením I.N. Kramskoya. Umelci ospevovali krásu nenápadnej ruskej prírody, jednoduchosť vidiecke krajiny, obrovské rozlohy Ruska.

Hlavní krajinní majstri:

• Alexej Kondratyevič Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900)

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)

Umenie I.I. Shishkin je prekvapivo jasný a transparentný. Jeho obrazy sú hymnou divokej prírody, jej krásy. Vytvoril krajinárske umenie s ihličnatými húštinami, s obrovskými rozlohami, so všetkou jednoduchosťou severskej krajiny.

Vo veku 12 rokov bol na naliehanie svojho otca pridelený na 1. kazaňské gymnázium. Nikdy som nedokončil celý kurz. V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Tu bol Shishkinovým mentorom A.N. Mokritsky. Po absolvovaní kurzu (1856) bolo nadanému študentovi odporučené pokračovať vo vzdelávaní v Petrohrade na Akadémii umení. Na jeho tréning dohliadal S. M. Vorobyov.

Učitelia okamžite zaznamenali Shishkinovu záľubu v krajinomaľbe. Už v prvom roku pobytu na akadémii bol ocenený malou striebornou medailou za „Pohľad do okolia Petrohradu“. V roku 1858 dostal umelec Veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“.

Dosiahnuté úspechy umožnili Shishkinovi cestovať do zahraničia ako učenec akadémie. Cesta začala v Mníchove (1861), kde Ivan Ivanovič navštívil dielne populárnych maliarov zvierat B. a F. Adamova. V roku 1863 sa Shishkin presťahoval do Zürichu, potom do Ženevy, Prahy, Düsseldorfu. V túžbe po vlasti sa v roku 1866, pred vypršaním štipendia, vrátil do Petrohradu.

V Rusku bol umelcovi udelený titul akademik (1865). Od tejto doby sa začalo najplodnejšie obdobie maliarovej tvorby. Obrazy „Krúbanie lesa“ (1867), „Žito“ (1878), „Borovice osvetlené slnkom“ (1886), „Ráno v r. borovicový les"(1889; medvede napísal K. A. Savitsky), Ship Grove "(1898) a mnoho ďalších.

Shishkin aktívne pracoval pod holým nebom a často podnikal cesty po Rusku na umelecké účely. Svoje diela vystavoval takmer každý rok – najskôr na akadémii a potom po Združení cestovateľov umelecké výstavy(1870), na týchto výstavách.

Ivan Iľjič Levitan (1860-1900)

Narodil sa 30. augusta 1860 v litovskom meste Kybartai v r židovská rodina... Môj otec bol neplnoletý zamestnanec mestskej samosprávy. Čoskoro po narodení svojho najmladšieho syna sa rodina presťahovala do Moskvy. Vo veku 13 rokov bol Isaac prijatý na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry v triede A.K.Savrasova a V.D. Polenova. Od samého začiatku štúdia si Levitan zarábal na živobytie vyučovaním a objednávaním portrétov. Vysokú školu vyštudoval bravúrne, no pre svoj pôvod mu udelili diplom učiteľa kaligrafie.

Prvý veľký obrázok" Tichý príbytok“Napísal po ceste v roku 1890 cez ruský sever. Plátno kúpil P.M. Treťjakov pre svoju galériu. V roku 1892 bol umelec nútený opustiť Moskvu, pretože Židom nebolo dovolené žiť v hlavných mestách. Usadil sa v dedine pozdĺž Vladimirského traktu, po ktorom boli odsúdení hnaní na Sibír. Umelec zachytil tieto miesta na obraze „Vladimirka“ (1892). V 90. rokoch. Levitan podnikol ďalšiu cestu, tentoraz po Volge. Tam je obraz „Čerstvý vietor. Volga (1891-1895). Exacerbácia tuberkulózy spôsobila umelcov odchod do zahraničia, do Francúzska, potom do Talianska, hoci úsilie jeho priateľov mu pomohlo získať povolenie na pobyt v Moskve.

Po návrate domov začal Levitan v roku 1898 vyučovať krajinnú triedu na škole, ktorú absolvoval. Jeho zdravie sa zhoršilo a v roku 1899 umelec na pozvanie A.P. Čechova odišiel do Jalty. Po návrate začal opäť učiť, no jeho zdravotný stav sa stále zhoršoval a 4. augusta 1900 Levitan zomrel.

Krajiny speváčky ruskej prírody nie sú len fotografickým zobrazením prírody - umelkyni sa podarilo sprostredkovať jej živý dych. Niet divu, že kritik V.V. Stasov nazval Levitanove obrazy emocionálnymi básňami. Zároveň bol Levitan nielen veľkolepým krajinárom. Jeho tvorivé dedičstvo tvorí aj kresby, akvarely, knižné ilustrácie.

Mesto Plyos je spojené s menom Isaaca Levitana. Levitan prišiel do Plyosu tri letá po sebe, v rokoch 1888-1890. V okolí Plyosu nie je jediný roh a cesta, nech ste kdekoľvek Veľký majster... Inšpirovaný magickou krásou Plyosu tu maľuje takmer 200 obrazov a skíc! Teraz slávne obrazy: „Vyššie večný odpočinok", "Po daždi. Plyos "," Večer. Golden Plyos "," Birch Grove "a mnohé ďalšie - sa stali ozdobou zbierok Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a mnohých zbierok v Rusku aj v zahraničí.

Vasilij Dmitrievič Polenov (1844-1927)

Narodený 1. júna 1844 na panstve Borok (dnes Polenovo v r Región Tula) v rodine archeológa a bibliografa D.V. Polenova. Po stredoškolskom vzdelaní Vasily vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade (1863) a trochu neskôr začala navštevovať prednášky na právnickej fakulte univerzity.

V roku 1872 bol Polenov, ktorý oba kurzy absolvoval s vyznamenaním, ocenený zájazdom do zahraničia na náklady akadémie. Navštívil Viedeň, Benátky, Florenciu, Neapol, dlho žil v Paríži. Domáca návšteva bola krátkodobá; v roku 1876 sa umelec dobrovoľne prihlásil do srbsko-čiernohorsko-tureckej vojny.

V nasledujúcich rokoch veľa cestoval po Blízkom východe a Grécku (1881-1882, 1899, 1909), Taliansku (1883-1884, 1894-1895). V roku 1879 vstúpil do Spoločnosti potulných umelcov. V rokoch 1882-1895. učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry.

Ako uznanie jeho zásluh bol Polenov v roku 1893 zvolený za riadneho člena Akadémie umení. Od roku 1910 sa zaoberal rozvojom provinčných divadiel, o tri roky neskôr sa stal vedúcim špeciálnej sekcie Moskovskej spoločnosti ľudových univerzít.

Polenov je známy ako autor diel rôznych žánrov. Venoval sa historickým a náboženským témam – „Kristus a hriešnik“ (1886 – 1887), „Na Tiberiadskom jazere“ (1888), „Medzi učiteľmi“ (1896); v roku 1877 vytvoril sériu náčrtov pre kremeľské katedrály a palácové komnaty; v iný čas zhotovili divadelné kulisy. Podľa jeho náčrtov boli kostoly postavené v Abramceve (v spolupráci s V. M. Vasnetsovom) a v Bekhove pri Taruse (1906). Najväčšiu slávu však Polenovu priniesli krajinky: „Moskovský dvor“ (1878), „Babičkina záhrada“, „Leto“ (obe 1879), „Zarastený rybník“ (1880), „ Zlatá jeseň„(1893), sprostredkujúci poetické kúzlo zákutí mestského života a nedotknutej ruskej prírody.

Umelec strávil posledné roky svojho života v panstve Borok, kde organizoval múzeum umenia a vedeckých zbierok. Od roku 1927 tu funguje múzeum-pozostalosť V.D.Polenova.

Alexej Kondratyevič Savrasov (1830 - 1897)

Umelec sa narodil 12. (24. mája) 1830 v Moskve v rodine obchodníka 3. cechu Kondratyho Artemyeviča Savrasova. Na rozdiel od želania svojho otca, ktorý sníval o prispôsobení svojho syna „komerčným záležitostiam“, chlapec v roku 1844 vstúpil na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval v triede krajinára K. I. Rabusa. Počas štúdií v roku 1850 dokončil obraz „Kameň v lese pri rozliatí“, ktorý umenovedci považujú za trochu kompozične nepohodlný. V tom istom roku mu bol za obraz „Pohľad na moskovský Kremeľ pri Mesiaci“ udelený titul umelca mimo triedy.

Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav (pozri Vandráci). V rané práce S. dominujú romantické efekty („Pohľad na Kremeľ za nepriaznivého počasia“, 1851, Treťjakovská galéria).

V 50. a 60. rokoch 19. storočia. Savrasov sa častejšie obracia k pokojným, naratívnym obrazom, v niektorých prípadoch poznamenaných túžbou po farebnej jednote diel („Losiny Ostrov v Sokolnikoch“, 1869, tamtiež), na umocnenie emocionálneho zvuku šerosvitu. Výsledkom týchto rešerší bol obraz „The Rooks Have Arrived“ (1871, tamtiež), Kde Savrasov, zobrazujúci navonok nenápadný motív a zdôrazňujúci moment prechodu v živote prírodného prostredia (útočenie skorá jar), podarilo preukázať hlbokú úprimnosť pôvodná príroda... Nasledujúce Savrasovove diela sa líšia aj lyrickou spontánnosťou a záujmom o plenér („Lúka“, 1873, „Nádvorie“, 70. roky 19. storočia; „Hrob nad Volgou“, 1874, súkromná zbierka, Moskva).

Poskytol Alexej Savrasov, jeden z najväčších predstaviteľov lyrického hnutia v ruskej krajine obrovský vplyv o ruských krajinároch konca 19. – začiatku 20. storočia.

Zomrel A.K. Savrasov 26. septembra 1897, pochovaný v Moskve, dňa Vagankovský cintorín... Alej, na ktorej je pochovaný, nesie jeho meno. Isaac Levitan bol jeho obľúbeným študentom

Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841-1910)

Narodil sa v januári 1841 v Mariupole v rodine obuvníka gréckeho pôvodu. Sirota, vychovaná v rodine príbuzných. Maľovať začal skoro a maľovanie si osvojil väčšinou sám.

V roku 1855 odišiel pešo do Feodosie študovať u IK Aivazovského. Vplyv slávny námorný maliar o mladom Kuindzhi nebolo pochýb. Koncom 60. rokov. Kuindzhi pricestoval do Petrohradu. Svoje prvé diela umelec predstavil v roku 1868 na výstave Akadémie umení a čoskoro sa pevne etabloval ako majster krajiny: „Jesenné topenie“ (1872); Zabudnutá dedina (1874); "Chumatsky trakt v Mariupole" (1875) atď.

V roku 1870 prvýkrát navštívil ostrov Valaam, kde neskôr veľa maľoval. Ako verili súčasníci, pozornosť divákov priťahovala práve tam vytvorená krajina.

Obraz „Ukrajinská noc“ (1876) jednoducho ohromil publikum a určil autorovu osobitnú cestu v umení. S ňou Kuindzhi začal svoju „honbu za svetlom“ - snažil sa dosiahnuť úplnú ilúziu prirodzené svetlo... V najvyšší stupeň to sa prejavilo na obraze „Noc na Dnepri“ (1880) s iskrivou mesačnou dráhou, v zamatovej tme.

Maliar novým spôsobom odhalil možnosti krajiny, pretvára, očisťuje a pozdvihuje realitu. Dosiahol mimoriadnu intenzitu a jas farieb, nové farebné riešenia. Početné „slnečné“ maľby a náčrty (vrátane „ Brezový háj“, 1879).

Intenzívny kontrast sýtych farieb, svetelné efekty – to všetko bolo pre maliarstvo v 19. storočí nezvyčajné. fenomén. Nepochopenie jeho kolegov prinútilo Kuindzhiho odmietnuť účasť na výstavách v momente jeho najväčšieho úspechu. V naposledy svoje práce vystavoval v roku 1882.

Umelec žil ako pustovník na Kryme, kde vytvoril sériu veľkých plátien a stovky náčrtov a pokračoval v experimentovaní s farbami a farbami. Medzi neskoršími dielami Kuindzhi - jediný, ktorý má dejový obrázok"Kristus v Getsemanskej záhrade" (1901) a dýchanie s mimoriadnou harmóniou "Noc" (1905-1908)

V roku 1909 Arkhip Ivanovič založil Spoločnosť umelcov (ktorá neskôr dostala jeho meno), ktorá poskytovala podporu ľuďom umenia. Maliar odkázal tomuto spolku celý svoj majetok a diela v dielni.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Vďaka za
že objavíš túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

európskych umelcov začal používať Olejová farba v 15. storočí a odvtedy práve s jeho pomocou najviac slávne obrazy všetkých čias. Ale aj v našich high-tech časoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci naďalej vymýšľajú nové techniky, trhajú vzory na kusy a posúvajú hranice súčasného umenia.

stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.

Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych zametacích prácach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy sú nápadné svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehľadá slávu a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Snímky, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistická portrétna maľba... Hrdinkami jeho plátien sú jemné a bezbranné ženy vo svojej polonahote. Na mnohých z najviac slávne obrazy zobrazuje umelcovu múzu a manželku - Natalyu.

V modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a rozkvetu hyperrealizmu, dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia s krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Obraz Laurenta Parceliera je báječný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete u neho pochmúrne a upršané obrázky. Je tu veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.

Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, ale dokáže vyjadriť aj pokoj, ktorý človek nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí umelec.

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A na jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú odplavené a pozemky sa vlievajú do seba.

Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorasso (

V prvom rade sa odlišuje farbami, ktoré používajú súčasní umelci. Takmer nepoužívajú kryštály, ktoré už od renesancie hojne využívali všetci umelci. Príroda v dielach moderných maliarov krajiny je však stále krásna. Moderná krajina sa od svojich predchodcov líši živším vyjadrením pocitov, nálad a myšlienok. Najčastejšie písané Súčasní umelci podobne ako ich predchodcovia využívajú tento materiál na dlhšie potešenie diváka.

Umelec Jurij Obukhovsky

Romantická krajina "Costa Bravo" ("Marina") je plná umelca. V skutočnosti ide o „divoké“ pobrežie Španielska s dĺžkou o niečo menej ako dvesto kilometrov.

Obraz zobrazuje úzku zátoku so skalnatým pobrežím. Modrá pokoja Stredozemné more konkuruje modrej oblohe, akoby vybledla od jasného slnka. Snehobiele oblaky zvýrazňujúce jeho modrosť sa ozývajú bielymi trojuholníkovými plachetnicami, ktoré sa dostali ďaleko do mora, vlny narážajúce na skaly s bielou penou. Modrá farba mora nie je jednotná. V blízkosti diváka sa mierne rozjasní, v diaľke sa stáva sýtomodrým, akoby naplneným silou nevyspytateľného vodného živlu. Obraz je taký plný romantizmu, že nenecháva diváka ľahostajným. Skaly rámujúce záliv sú viditeľné v diaľke vo svetlých fialových odtieňoch a neďaleko sa lesknú zlatom. Boli pozlátené v rôznych odtieňoch jasné slnko, ktorú divák nevidí, no jej horúce lúče cítiť vo všetkom. V našej šedej klíme je pekné vidieť sýte modré a zlaté tóny a je radostné mať doma taký obraz, ktorý v každom ročnom období bude hovoriť o letnom trblietaní všetkými farbami. Tento obrázok je dobrý nielen doma, ale aj v kancelárii, keď môžete odvrátiť zrak od počítača a preniesť ho do živého, upokojujúceho mora.

Umelec sa neobmedzuje len na jeden morský žáner. Zaujíma sa o všetko: o krajinu Moskvy, Karélie a Krymu. Nádherné zákutia Moskvy stoja pred divákom v krajinách „Jar na patriarchu“ a „Nádvorie na Tverský bulvár„To znovu objaví nám známe. Tieto olejomaľby vyvolávajú neustály obdiv. Súčasní umelci vidia a odrážajú vo svojich obrazoch rozmanitý a nádherný svet.

Umelec Kandybin

Maliar venoval svoju lásku krajine Ruska. Jeho plátna zobrazujú úzke, priehľadné a čisté riečky s brehmi porastenými zelenou trávou. Mosty a lode ukazujú, že niekde v okolí ľudia žijú v takej kráse. Mohutné stromy zostupujúce zo svahov sa približujú k brehom a odrážajú sa v tichej hladkej hladine vody. Na jednom z plátien je päťkupolový kostol s bielou zvonicou a pozdĺž pobrežia kvitnú biele lekná.

Olejomaľby súčasných umelcov (krajiny) sú realistické. Všetky Kandybinove plátna sú plné pokoja. A už len koľajové stehy nám hovoria, že tu žijú a pracujú ľudia, ktorí rešpektujú svet, ktorý ich obklopuje. V krajine so začiatkom jesene, keď je tráva popri rieke ešte zelená, ako aj celý les stále zelený, vyniká žiarivo zlato-oranžový javor, ktorý tušil blížiace sa jesenné dni. Známkou jesene je aj niekoľko bordovo-červených kríkov pozdĺž rieky. Pohľad umelca sa láskyplne zastaví na zimnej krajine. Ostré siluety starých rozvetvených stromov sú obzvlášť dobré na pozadí snehu. A biele brezy sú striebrené vedľa zelených borovíc a vianočných stromčekov.

Krajiny Alexeja Savčenka

Skúsený krajinár, ktorý v roku 2015 oslávil štyridsiatku, sa neunúva obdivovať striedanie ročných období. Je členom Kreatívneho zväzu ruských umelcov. Na jeho plátnach ožívajú opustené polozabudnuté dediny. Takmer tá istá krajina, maľovaná v lete aj na jeseň, má vďaka svojej farbe inú, ale radostne zádumčivú náladu. Poľná cesta je v lete suchá a jej vyjazdené koľaje sa na jeseň sfarbujú do tmavofialova, po častých dažďoch.

Ctihodný umelec Ruskej federácie Alexander Afonin

Narodil sa v Kursku a maľovať začal vo veku 12 rokov. Vyštudoval umeleckú školu v Železnogorsku, ktorú považuje za jednu z najlepších v Rusku. Umelec ide maľovať všetky krajiny na mieste, bez kopírovania fotografií. A výsledok - pred nami je živá ruská príroda v celom jej diskrétnom šarme a poézii. (predovšetkým obrazy súčasných umelcov) je plný vysokej estetiky. A Afoninove diela sú veľmi romantické.

Na jednom z obrazov sa pred divákom otvára malý zelený ostrov s malým kostolíkom v strede. A naokolo v opare splýva jazero a obrovská nekonečná obloha. Maliar našiel odľahlý a krásny kút a ukázal ho tým, ktorí sa z nejakého dôvodu nemôžu dostať z domu. Pohľad umelca nám odhaľuje obrovský neznámy svet.

Victor Bykov objavuje krásu lesa

Maliara uniesli húštiny a okraje lesov, v ktorých obyvateľ mesta nie je tak často, ako by si želal. Jeho plátnami prenikajú slnečné lúče, ktoré sa lámu a hrajú farbami. Menia zaužívané pochmúrne osvetlenie lesa. Stane sa jednoducho magickým.

A zimný les, zohnutý pod ťarchou práve uplynulého sneženia, sa zdá byť neprístupný, ale tak zavolá, aby si prerazil cestu cez hlboké záveje a striasol sneh z popadaných konárov a zasypal všetkých svojich spoločníkov. Ráno na obrázku je slnečné a maľuje ho v ružovo-fialových tónoch.

Sergej Peredereev

Je členom Zväzu umelcov Ruskej federácie. Jeho diela sú plné neustáleho obdivu k nášmu materiálnemu svetu. Nemá vzťah k prírode ako Bazarov, ktorý povedal, že príroda nie je chrám, ale dielňa. Nie, toto je chrám, ktorý treba oceniť a milovať, pretože prírodné zdroje nie sú nekonečné. Potrebujete olejomaľby. Súčasní umelci obdivujú nielen polia, lesy, porasty. Veľmi zaujímavá môže byť aj malá dedinka, možno bývalé mestečko, stojace na kopci, ktorý sa týči. Na obrázku je jeho okraj a potom začína les. (obrazy) súčasných umelcov odvádzajú diváka od mestského sveta, od obrovských bytoviek, od prúdu áut až po tiché zákutia, kde všetko hýri harmóniou.

Mnoho ľudí maľuje olejom. Súčasní umelci ich často napĺňajú pokojom a tichom. Ľudia v malých dedinách žijú pomaly, snažia sa len sadiť, polievať, plieť burinu, úrodu a včas sa pripraviť na zimu. A vyšli ráno na verandu, oni plné prsia nadýchnite sa čerstvého vzduchu plného vôní bylín a kvetov.

Pri pohľade na súčasných maliarov krajiniek vidíte, že v ktorých je dôležitá presná reprodukcia prírody, ktorá má svoj pôvod v 19. storočí, pokračujú diela súčasných umelcov. Ak si predtým umelci kládli nielen žánrové úlohy, ale pre mnohých bolo dôležité ukázať útlak ľudu, teraz sa do olejomalieb na plátne vlievajú súčasní umelci nepochybná zručnosť, ožívajú na plátnach a neopúšťajú divák ľahostajný.