Obrázky umelca Jun v kontakte. Konstantin Fedorovich John - Ruský sovietsky maliar, Master Landscape

Obrázky umelca Jun v kontakte. Konstantin Fedorovich John - Ruský sovietsky maliar, Master Landscape
Obrázky umelca Jun v kontakte. Konstantin Fedorovich John - Ruský sovietsky maliar, Master Landscape
09.07.2019

ruský maliar, majstrovská krajina, divadelný umelec, teoretik umenia

Konstantin jun

Krátka biografia

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ruskí maliar, majstrovská krajina, divadelný umelec, umelecký teoretik.

Akademik AH ZSSR (1947). Umelec ľudu ZSSR (1950). Víťaz stalinistického prvého stupňa (1943).

Pôvod a rodina

Narodil sa 24. októbra 1875 v Moskve, v nemeckej rodine. Otec - zamestnanec poisťovne, neskôr - jej riaditeľ; Matka je hudobník amatérsky.

Brat - skladateľ P. F. John, profesor berlínskeho konzervatória, zostal po revolúcii v Nemecku, odkiaľ po príchode do moci, Adolf Hitler, emigroval do historickej vlasti, vo Švajčiarsku, kde zomrel.

Pred revolúciou

Od roku 1892 do roku 1898 študoval Konstantin John v Moskve Škola maľby, drenáže a architektúry. Jeho učitelia boli takých majstrov ako K. A. Savitsky, A. E. ARKHIHIVOV, N. A. KASATKIN.

Na konci školy, Jouu, dva roky pracovali v dielni V. A. Serov. Potom založil svoje vlastné štúdio, v ktorom učil od roku 1900 do roku 1917 spolu s I. O. DUDIN. Jeho študenti boli najmä A. V. Kubrin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, Brothers Vesnins, V. A. Vatagin, N. D. Collie, A. V. Grishchenko, M. G. Roiiter, N. Terratikhorov, Yu. A. BAKHRUSHIN.

V roku 1903 sa John stal jedným z organizátorov Únie ruských umelcov. Vstúpil aj do počtu účastníkov "Svet umenia".

Od roku 1907 pôsobil v oblasti divadelného scenérie, najmä sa zaoberala registráciou opery "Boris Godunov" v Paríži, v rámci Ruských sezónach, Sergej Dyagilev.

Pred revolúciou bola hlavná téma kreativity Jána vykonaná špeciálnym spôsobom, svetlá ruských miest (Moskva, Sergiyev Posad, Nižný Novgorod a ďalšie), so širokou perspektívou, obrazom cirkví, ženy v ľudových kostýmoch Urobte tradičný ruský život.

Napríklad obrázok kupoly a prehlkov používa veľkú slávu. Asumption Cathedral of Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Táto panoramatická krajina, napísaná z Bellovej veže katedrály s jasným letným večerom, pri západe slnka. Pod jemnou oblohou je Zem milostivá a v popredí svietili kopula osvetlená slnkom so zlatými vzorovanými krížmi. Motív sám je nielen veľmi účinný, ale tiež symbolizuje významnú kultúrnu a historickú úlohu Cirkvi.

Po revolúcii

Po revolúcii zostal Konstantin John v Rusku. Ako odpoveď na revolučné udalosti, Jona vytvorila "New Planet" Canvas, interpretácia, ktorého historici umenia sa líšia až do opaku opaku. V sovietskych časoch sa verilo, že John zobrazil "priestorovú hodnotu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie". V modernom Rusku bolo reprodukované najmä na obálke Knihy Ivana Shmeleva "Slnko z mŕtvych", ktoré opisuje červený hrôza na Kryme.

V inom "kozmickom" obrázku "ľudia" (1923), to je tiež o vytvorení nového sveta.

V roku 1925 sa John stal členom Asociácie umelcov revolučného Ruska (AHRR). V roku 1923 naplnil maľbu "prehliadka červenej armády" (1923).

V rokoch 1948 až 1950 umelec pracoval ako riaditeľ výskumného ústavu teórie a histórie umenia AH ZSSR. Okrem práce v malebnom žánru pokračoval v konštrukcii divadelných produkcií, ako aj grafiky.

V roku 1951 sa pripojil k WCP (B).

Od roku 1952 do roku 1955 učil ako profesor v Inštitúte Moskvy Art. V. I. SURIKOV, ako aj v mnohých ďalších vzdelávacích inštitúciách. Od roku 1957 bol prvým tajomníkom predstavenstva ZSSR.

Hrob K. F. JOHN.

K. F. John zomrel 11. apríla 1958. Bol pochovaný v Moskve na cintoríne Novodevichy (sekcia č. 4).

Žiakov a nasledovníkov

  • Ivanov, Gerasim Petrovich (1918-2012)
  • Kruhový, Alexey Eliseevich (1886-1968)
  • Melamud, Shaya Noewovich (1911-1993)
  • Popova, Láska Sergeevna (1889-1924)
  • Rosanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
  • Skulma, Otto (1889-1967)
  • Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
  • Strahov, Andrei Aleksandrovich (1925-1990)
  • UDALTSOVA, NADEZHDA ANDEEVNA (1886-1961)
  • FALILEEV, VADIM DMITRIEVICH (1879-1950)
  • FALK, ROBERT RAFAILOVICH (1886-1958)
  • iné.

Hlavné diela

  • "Ruská zima. LIGACHEVO ", 1947 TRETYAKOV GALÉRIA
  • "Do Trinity. Marec, 1903, GTG
  • "Blue Bush", 1907, GTG
  • Jarný slnečný deň, 1910, načasovanie
  • "Jarný večer. Rostov Veľký ", 1906, Serpukhov Historické a umelecké múzeum (SH)
  • "Sergievsky Posad", 1911, písaný z okna Starého Lavrian Hotel. V zbierke CAC MPDA.
  • "Wizard-Winter", 1912
  • "Martov Sun", 1915, GTG
  • "DOME A SHALLOWS", 1921, GTG
  • "Nová planéta", 1921, GTG
  • "Mostižstvo Moskva", 1926; Grm
  • "Pred vstupom do Kremľa v roku 1917. Trinity Gate ", 1927. HCMSIR.
  • "Prvých kolektívnych poľnohospodárov. V lúče slnka ", 1928, GTG
  • "Moskva Salut", 1945
  • "Otvorené okno", 1947, GTG
  • "Kremľový útok v roku 1917" 1947, GTG
  • "Parade na červenom námestí v Moskve 7. novembra 1941", 1949, GTG
  • "Ranné priemyselné Moskva", 1949, GTG
  • "Koniec zimy. NOON ", 1929, GTG
  • "Martov Sun", 1915, GTG

Registrácia divadelných predstavení

  • opera "Boris Godunov" M. P. Mussorgssky, 1912-13, Divadlo Champs Elysees, Paríž, ANTREPASS S. P. DYAGILEVA;
  • kus "Egor Bulychev a ďalší" M. Gorky, 1934, MCAT;
  • opera "Khovanshchina" M. P. Mussorgssky, 1940, Veľké divadlo, Moskva.

Filmový umelec

  • Ivan Nikulin - Ruský námorník, 1944

Umelec karikatúra

  • Kashtanka, 1952.

Zloženie umelca

  • Moskva v mojej práci, M., 1958;
  • O čl., T. 1-2, M., 1959.

Ocenenia a cena

  • Stalin's Prvý titul Premium (1943) - Počas mnohých rokov vynikajúcich úspechov v umení
  • Objednávka Lenina (10/25/1945)
  • 2 Objednávky červeného bannera červeného bannera (1943; 27.12.1955)
  • Hered umelecký pracovník RSFSR (1926)
  • Populárny umelec RSFSR (1945)
  • Umelec ľudu ZSSR (1950)

Pamäť

V Moskovskom dome, v ktorom žil a pracoval (ulica Zeme, 14-16), bola nainštalovaná pamätná tabuľa.

Konstantin Fedorovich John je zástupcom staršej generácie sovietskych maliarov. Jeho kreatívna aktivita začala v pre-revolučných rokoch. A potom meno Joua-Artist získal slávu.

Patrí do kruhu tých majstrov, ktorých aktivity boli prepojením medzi sovietskou umeleckou kultúrou a ruským pokročilým pred-revolučným umením. Po absorbovaní najlepších tradícií plného ruského realizmu XIX storočia, Jouk vstúpil do Sovietskeho umenia ako umelca so širokým kreatívnym rozsahom, dáva ľuďom jeho talent maliara, divadelného dekorácie a učiteľa, nevyčerpateľnú energiu verejnej postavy, jeho Znalosť historika a teoretiky umenia.

Život a kreatívny spôsob JUN je úzko spojený s Moskvou. Tu sa narodil 24. októbra 1875. Vo veľkej a priateľskej rodine, aj v Moskve Conservatory študoval aj Juna Hudba, bratia a sestry Konstantin Fedorovich. Hudba zohrala veľkú úlohu v výchove budúceho umelca, naučil ho pochopiť krásu, poéziu, vyvinula zmysel pre rytmus. V dome bolo veľa mladých ľudí, často boli usporiadané živé maľby a vystúpenia pre deti. Melódia a texty im napísali starší brat, John bol poučený, aby napísal scenérie pod vedením rodinného priateľa - umelca malého divadla K. V. Kandaurova.

Láska k divadlu vychovaná v mladom mužovi a jeho matke - Emilia Alekseevna, ktorá vyrábala divadelné kostýmy pre maškarky v loveckej klube Moskva, kde sa zozbierajú umelecké mladí ľudia.

Rodina Jounov žila v jednom zo starých rohov Moskvy - Lefortovo. Táto oblasť spojená s éry Petra som nemohol mať záujem o vymazateľný chlapec čítanie Rimania I. I. LAZHECHNIKOVA, M. N. Záhoskin, A. K. Tolstoy. Justa začala vášnivým pamiatkam starej ruskej architektúry, predovšetkým Moskva a Moskva regiónu: Kremľ a Čína City, Trinity-Sergiyev Lavra, Kolomesskoye. V priebehu času, jeho záujem o históriu rodnej krajiny, na jeho pôvodný odhad a každodenný život, tradície ľudového života sa stali vážnejšími a hlbšími.

Po prvej návšteve v roku 1880, Talenikovskoy Galéria talentovanej mládeže otvorila nový svet krásnej práce v práci veľkých ruských umelcov: I. E. Repin, V. D. Polenová, V. M. Vasnettova, I. I. Levitan a ďalšie.

Umenie V. I. SURIKOV bolo pre neho dôležité. Jouu bol pochopený a grafy Surikov maľby boli chápané, ich pôvodnými mocnými hrdinami. Surikov učil veľa mladého umelca. Pri tejto príležitosti, Jouu napísal v Avtobiografii: "Moja vlastná láska k histórii a andikulácia, dekoratívne a výrečné farebné formy minulých storočí v spojení s živým životom a žil v živote - priťahovali ma k nemu (Surikov. - ed.). Vedel viac ako všetci ostatní ruskí maliari, aby spájali príbeh s modernitou, odrážajú všeobecné myšlienky sveta v tragédiách a bojom živej osoby, spájať umenie so životom. "

Ako študent skutočnej školy sa John začal vážne učiť ruskú architektúru. Preto to bolo úplne prirodzené na jeho prijatie v roku 1894 v Moskve Škola maľby, škvŕn a architektúry pre architektonickú pobočku. Čoskoro si však uvedomil, že jeho hlavné povolanie bolo maľba a presťahoval sa do malebnej fakulty. Zamestnanosť starovekej architektúry však zohrávala významnú úlohu vo vývoji svojho umeleckého vkusu a určil hlavného okruhu tých obrazových diel.

Doba spojenia Jána na ceste maliara sa zhodovala s obdobím komplexného ideologického a umeleckého boja v ruskom umení neskorého XIX - začiatkom XX storočia. Tento boj bol výsledkom hlbokej krízy buržoáznej kultúry, ktorá sa vyskytla na západe a v Rusku. Zástupcovia reakčného umenia začali otvorenú kampaň proti realizmu, pričom využili umelecké, oslobodené od všetkých myšlienok a trendov, na umenie, zrozumiteľné len jednotlivými "výnimočnými jednotlivcami".

Moskva škola maľby, sochárstva a architektúry, kde Jouu študoval v tých rokoch, bola pevnosť ideologického realizmu. N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, bol vyučovaný v N. A. E. ARKHIVOV. Oni dokázali študentom vlastnú tvorivosť, čo je veľa dôležitosti obraz s vážnym a hlbokým sociálnym obsahom. Štúdium týchto majstrov určite určili progresschopnosť názorov na umenie budúcich umelcov - študentov školy, najmä názory Jána.

Čím bližšie k Jouu bol svetlý, slnečný art A. E. ARKHIVOV, krása ľudových motívov vo svojich maľbách, virtuózne zručnosti pri prenose prostredia ľahkého vzduchu. Ale najdôležitejšie pre John mal triedy v dielni V. A. Serov, kde dokončil svoje umelecké vzdelávanie v škole. Serov, mladí ľudia vždy našli riešenie akejkoľvek kreatívnej otázke. Serov bol nádherný umelec a úzkostlivý učiteľ. Vedel, ako odhaliť tvorivú osobnosť každého študenta, aby sme ho nasmeruli na ceste pozornosti na štúdium reality, ocenil jednoduchosť vyjadrenia umeleckého obrazu, lojality k tradíciám národnej kultúry. Serov učil mladých umelcov hľadať tri pravdy: pravda je človek, pravda je spoločenská a pravda malebná. Ján zavolal Serov s jeho umeleckým svedomím ", bez ktorého je ťažké pracovať a ťažko pochopiteľné nové."

"Treciakovská galéria a moja učiteľka Serov boli dva hlavné pružiny, kde som zaznamenal ten princíp úspora, ktorý mi umožnil prepravovať celý svoj život zdravý postoj k umeniu a neurobil to z cesty realistickej, z cesty rešpektu pre ruskú klasiku. "

Začiatok tvorivej cesty Jána bol kontroverzný. Expresívne a malé sofistikované v záležitostiach umenia, zažil vplyv mnohých umeleckých prúdov, ktoré potom existovali. Najprv bol fascinovaný estetikou "Miriskusnikov" s ich kultom rafinovaného umenia pre "zvolené osobnosti", s ich vyhľadávaním nového štýlu. Potom John zadržal malebné princípy impresionizmu, hoci túžba impresnítorov vybudovať koncepciu okamihu abnormality a mumblovania kreativity, strata kompozitnej architektonickej a plasty formulára bola vždy znepokojená a zastavená.

Bez ďalšieho kreatívneho "I", ale úplná túžba sa ocitnúť v umení, Jouny si zahraničnú cestu. Radí v Taliansku, Nemecku, Švajčiarsku a Francúzsku, spĺňa klasické a moderné umenie týchto krajín. V Paríži, Jun pracuje v súkromných workshopoch, je Fond of Hohen. Pod pojmom umenia Hogen, ide na dlhú cestu cez Južný Kaukaz. A tu konečne, John sa objasnil, že jeho "umelecké šťastie" by sa malo hľadať len doma. Porozucoval a uvedomil si jeho prílohu do centrálneho a severného Ruska s jeho rozsahom a atribútom, s bielym snehom a žiarivom ráno a večerné svitania.

"Bol som späť ako v novom zasľúbenej krajine, ale už vedome a presvedčila. Alien South a cudzí účinok negatívneho spôsobu by mal svoj vlastný slizujúci účinok, a to bolo pre mňa jasné, že kruh mojich záujmov a aktivít bol rozhodnený, "napísal v autobiografickej eseji.

1900 bol významný v živote umelca. Po prvé, tento rok dokončil svoje triedy v dielni Serov a išiel na cestu nezávislej kreativity. V tomto roku sa oženil s K. A. Nikitina, roľník obce Ligacheva v provincii Moskvy. A konečne, v tom istom, 1900, John začal svoje pedagogické aktivity, objavovanie v Moskve s umelcom I. O. Dudínom súkromnej umeleckej škole, nazvanej "štúdio Jána", ktorý existoval až do roku 1917. Študoval najväčších majstrov sovietskeho umenia, as V. I. Mukhin, A. V. Kubrin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky a ďalšie.

Pedagogická práca pre oveľa povinnosť Johna: musel dať presné a jasné odpovede na všetky otázky študentov. Na to, on sám primárne získal jasnosť umeleckých názorov. John pripomenul, že pedagogická práca mala pre neho v tých rokoch "Discipincining Hodnota": zachránila ho z mladistvých koníčkov s módnymi umeleckými pokynmi, pomohol produkovať tvrdosť viery.

Ak v priebehu rokov pobytu v škole, Jun napísal hlavne lyrické krajiny intímnych rohov v Moskve regiónu, potom po skončení štúdia, nebolo nekontrolovateľne vytiahnuté do širokých rozlohy VOLGA. Na začiatku 1900 rokov, urobil dlhú cestu cez staré mestá VOLGA. Uglich, Rostov, Kostroma, Nižný Novgorod dobyl mladého umelca s farebným bohatstvom starovekej architektúry, steny Kremľa, kláštorov, kostolov, bielych kameňov Arkády maloobchodného priestoru a riadkov, multi-farebné vyrezávané vzorované drevené domy, pestré nápisy a Modrá nerozumná vzdialená rozsiahla VOLGA.

John otvoril nový svet úžasnej krásy.

"Chcel som písať obrázky ako piesne o živote, o histórii ruských ľudí, o prírode, o starovekých ruských mestách" ...

Svetlé dojmy, ktoré dostal od známych s Volzhskými mestami, zintenzívnil iný vplyv tvorivosti M. Gorky. John čítal na Gorky Knihy. Zvlášť blízko k nemu bol nový "Thoma Gordeyev". Umelec pritiahol nádherný popis maľby v prírode Volga a ako hlboko pochopil autorovi duchovného bohatstva ľudí. Tieto vlastnosti v práci veľkého spisovateľa boli odkázaní na Jouu.

Jouu, rovnako ako horké, pracoval dlhú dobu v Nižnom Novgorode; Bolo ohromený mimoriadnym maľbou a krásou historického mesta, v ktorom je kľúčom súčasného, \u200b\u200bživotom ľudského ducha. Tu, JouU napísal veľa etudes od prírody a vytvoril veľký obraz "cez Volga" (1900), kde sa hlavnými hercami stali podobnosťami, ako sú Gorky hrdinovia, remeselníci a bosias.

Zaujímavá scenéria scenérie "zima na člny" (1902), znázorňujúci roh Volga Bay z Nizhny Novgorod v sivom zimnom dni. Oblečený v ľade husto rozdrvenom snehom, ako keby sa odklonil do dlhého zimného sen. Určite nákladové tvary strážcov v obrovských červených toulups. Biele snehové vločky kontrast s jasným sfarbením modrého domu na čln; Pluhovo biedne na pozadí sivej zimnej oblohy. Tenký web laná a štíhlych stožiarov. Zverené v harmonickom striebornom sortimente, etude hovorí o obliekaní pozorovania a chuti umelca, o bohatstve a sofistikovanosti jeho palety.

Rôzne obrazy, etudes a kresby venované Jou'i Pamätník starej ruskej architektúry XVII storočia - Trinity-Sergius Lavra pri Moskve. Ľudová perla, nevyčerpateľná v ich malebnom a dekoratívnom bohatstve, nazývaný umelec tento nádherný architektonický súbor.

Jeden z prvých prác venovaných tejto téme bol obrázok "do Trinity" (1903). V malej miestnosti, umelec reprodukuje svetlé a zároveň bežnú scénu zo života Trinity-Sergiye Lavra. Proti pozadiu ružovej, červenej, bielej veže a budov Lavra a malebného rozptýlenia z ich nôh, malé domy a obchody Posad jazdiť v Zugom v saniach na "luk" do Trojice slávnych Muscovovcov. Meraný, pokojný krok ísť pozdĺž červenohnedého špinavých jarných koní. Na ožarovaní Sledu vystúpia dlhé postavy záležitostí v čiernych kláštoroch.

Napísal sa z prírody, obraz je plný bezprostrednosti. John Masterfulovo uvádza vzduchový zákal šedého zimného dňa, cez ktorý sú identifikované viacfarebné veže so zlatými a modrými kopulmi. Široká pastoračná škvrna, ktorá je napísaná na obrázku, prispieva k pocitu pohybu, zvyšuje svoju farebnosť a dekoratívnosť.

O jemnom pozorovaní mladého umelca svedčil obrázok "Red Product" (1905), znázorňujúci roh trhu v Rostov Veľký. Charakteristika Juna Tags: Tu je obchodník, ktorý sústreďuje peniaze; Bohatý úrad Delvrito platí za nákup; Žena s dievčaťom Vyberte si nové oblečenie, hojdanie v hromade pre chodcov. Jou'u dokonale cítila chuť zimného ruského bazára s vtákmi, rajou a rozložená na Zemi, obchody a dvojpodlažné filty, kombinovaný suchý sneh. Len umelec, zamilovaný do Ruska, mohol vidieť toľko krásy a poézie na bežnej scéne.

Na konci 1900s Jun pracovala cez sériu obrazov, v ktorých sa úloha vytvorí, aby sprostredkoval účinok nočného osvetlenia. Ide o obrázky "noc. Tver Boulevard "(1909)," Troika na starom yar. Zima "(1909) a iní. V prvom z nich, na pozadí jasnej osvetlenej nočnej kaviarne, fantázie, mierne groteskných siluety svojich návštevníkov - mužov vo vysokých valcoch a dámy v obrovských módnych klobúkoch. Tento obraz je do určitej miery hold upresnenie umelca. Avšak, na rozdiel od neskorého impresionizmu, ktorý odmietol Etude, Jun pokračuje v klasických tradíciách ruského realizmu, ktorý vždy považoval za najvyšší výsledok tvorivej práce kompletný obraz. JUND princidtlivo zostal verný realistické tradície. Spomenie si na vaše koníčky impresionistami, umelec napísal: "Nebol som schopný dokonca oslabiť v mojej mysli veľkosti umenia Mobileniánov a majstrovských diel, zozbieraných v Tretyakovskej galérii ... Komunikácia s ruskými národnými formami, na obrázky Natívna minulosť a prítomnosť, na myšlienky ľudového umenia ... bol triezvy regulátor v mojej mysli. To mi diktoval, že nemusí na konci konca obrátiť systém impresionizmu. "

V roku 1908 sa nachádza Joun v Ligacheva. Tu žil dlho po celú dobu roka. "... Mal som možnosť pristupovať k ľuďom a ľudovému životu, najmä na život obce, ktorý bol dosť kŕmil a vyživuje moje umenie."

V roku 1910, JouU napísal jeden z jeho najlepších diel venovaných Trinity Lavrovi - obrázok "Spring Sunny Day". Toto je veľmi radostný produkt, kreslenie rohu Sergiev Posad na slnečnom dni skorého jari. Veľmi voľné, prirodzene a navštívili umelec postavy ľudí: Stojan, spálený na slnku, dve dievčatá, prechádzajúce, miloval na nich narodenú malú starú ženu, bavili sa za zábavných snežných dieťaťov. Sú hlučné z ich GRI. Pre umelca je všetko dôležité a výrazne, zobrazuje veľké aj malé.

Farbenie obrazy je mimoriadne oslavované. Krásne reprodukované Jun Blue And Green Phinery, biele a červené šály dievčat, farebné odpadové šálky, žlté dominy, ružové a biele brezy stonky a čipky svojich pobočiek na pozadí modrej oblohy, slávnostné blond domy, veže, zvonica Trinity-sergius Lavra. Toto je snáď najviac emocionálne bohatá práca z celého cyklu určeného na Trinity Lavru. V NIM, John urobil originálny básnik ako jemný majster realistickej maľby zajatcov. V tejto práci bol jasne definovaný malebný jazyk umelca, ktorý je charakterizovaný dekoratívnosťou chuti, jasný zvuk farebných škvŕn. Okrem toho, v June, táto jasná dekoratívnosť je kombinovaná s prísnymi kompozičnými konštrukciami, premysleným umiestnením položiek vo vesmíre, jasnú grafickú výkresu plánov a foriem.

Pre John, láska k epickej krajine bola vždy charakterizovaná, široká, slávnostná, kreslenie starej ruskej architektúry a novej, vary okolo jej života. Takáto krajina zahŕňa veľké plátno "Trinity Lavra Zima" (1910).

"Shine dal, všetko náročné miesto obrovských priestorov, rytmicky rovnomerne pracovníka Anthill - ných ľudí, homogénnych koní, - kŕdle homogénnych vtákov, tisíce homogénnych domov, potrubia, tváre boli zlúčené do slávnostného unisonu, Jednoduchý prvok ", - tak vnímali umelec zimnej Lavry Sam.

Všetok jeho život, John bol vlastenec, spevák, záchranca starej a novej Moskvy. V študentských rokoch napísal domáce scény zo života Moskvy okranu. V obrazoch s účinkami nočného osvetlenia sa akcia vyskytla aj v Moskve. Vo zrelých rokoch námestia a ulice starej Moskvy, nádherné pamiatky jej architektúry inšpirovali umelca, aby vytvoril krásne obrazy. "Píšem Moskvu celý život - a všetko nebude spokojní. Moskva hrala veľkú úlohu v mojom umeleckom živote. Moja maľba začala v Moskve. Moskva sa vo mne zamerala na základné záujmy a záľuby, "povedal John.

Medzi moskovskými dielami pred-revolučného obdobia, veľký akvarel "Moskvoressky Bridge" (1911) je významný. To je typické zloženie Junovskaya: Akcia je nasadená proti architektúre Kremľa a Číny-Mestá. Široký most Moskvoretsky spaľoval tok chodcov. Ako vždy, John, v dave, jednotlivé žánrové skupiny sú ľahko rozlíšené: muži, ktorí sú zmätení z metropolitných hrudiek s obrovskými taškami, obchodnými objasňovačmi, dôležitými obchodníkmi, temperamentnými kabínami a pomalými jahňatámi. To všetko je veľmi živo, priamo, vhodne.

Transparentná jasnosť a mäkkosť tónov akvarelových farieb, ľahký vzduchový útočník zmäkčite kontúry panoramatickej krajiny a rôznych farieb. V tejto práci, ako v mnohých ďalších časoch, John ukázal sám talentovaný majster vody.

Vo všetkých obdobiach svojich umeleckých aktivít, Jun s nadšením napísal skromnú a vynikajúcu strednú ruskú prírodu. Obľúbená téma umelca bola skoro na jar. Radostný moment prebudenia prírody z zimného spánku, keď veľmi čistý vzduch, svetlý panoráma oblohy, keď je všetko preniknuté slnečným svetlom, a modro-biely sneh je špeciálna kríž pod nohami, ten moment , Ktorý mm svienne položil Alidly nazývaný "jarné svetlo" sa objavilo tému jeho krajiny "Martov Sun. LIGACHEVO "(1915). Táto krajina je prísnatá a lyricová súčasne. Prísne architektonika kompozície je podčiarknutý štíhlymi kmeňami topoľov a jemných, ružových na pozadí modrej oblohy jarných brezov. Na tomto obrázku je nejaká špeciálna sviežosť a čistota. Pri pohľade na ňu, neustále aspirácia umelca "Pushkinski" si pripomína, že zastaví scenériu regiónu Moskvy a stredného prúžku Ruska.

V čase Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie, K. F. JOHN - už etablovaný majster. V prvých rokoch sovietskej sily sa začal angažovať do verejných aktivít. Pracoval v Moskve oddelení národného vzdelávania ako inštruktor-organizátor o vizuálnom umení, prečítal si umelecké školy, štúdiá, domy ľudového umenia.

V tvár Johna, mladých, novinárskych umelcov a talentovaných self-tankov vždy videli skúsený mentor, citlivú, pozornú, úprimnú osobu, pripravenú vždy prísť na záchranu a dať správne, dobré rady.

Kruh tém, ktoré umelec pracoval prvý po roku 1917, nebol nový. Napísal zimnú a letnú krajinu, vytvoril ceruzkové portréty port ruskej kultúry, typy ruských miest. Niekedy sa líšil niektoré z starých tém. V tom istom roku sa John začal zapojiť do autoliteografie a urobil dva albumy: "Sergiev Posad" a "Ruská provincia". Samostatné listy albumov boli grafické opakovania predtým vykonaných obrazov.

Z diel prvých rokov revolúcie, maľby "kopula a prehltnúť" (1921). V ňom sa umelec opäť obrátil na tému Trinity-Sergius Lavra. Napísal ju v čerstvom, slnečnom, veternom májskom dni. Zaujímavé a nové rozhodovanie o kompozícii. Predpokladá sa, že katedrála je znázornená z výšky kopulačných, vysoko ošetrených v modrej oblohe. Downstairs je nasadený široký, nerovnomerný rozloha pozemku. Dym parnej lokomotívy z ponáhľať medzi stromami vlaku, ako mozaika rozptýlená na zemi. Ľahký podvozok. Na modrej oblohe je obloha naplnená kŕdľmi a odchádzajúce mraky sú viditeľné na obzore.

V tejto práci sa rovnaká široká panoramatická krajina, ktorá bola na John a skôr. Ale v tom istom čase je v ňom a niečo nové. Tento nový je zvláštny, najľahší a zvýšený svetový pracovník umelca, viac odvážnejší a široký pohľad na svet. V tejto intimity junonskej krajiny, nádherná krajina ryll "v modrom priestore".

Prvé diela Jone na revolučných témach boli symbolický-aledzetný charakter. "Napísal som a žil v tom čase, ako keby v dvoch epochoch, zachytenie minulosti a prítomnosti, - pripomenul umelec ...- Pod vplyvom vojny a revolúcie je ťažké nájsť umelecký jazyk, umelecké vzorce To môže vyjadriť a vyjadriť ohromený tok nápadov a obrázkov, vo mne, bol som veľmi posilnený a veľmi ma to vezme - a tu bez fantázie nemôže robiť. "

Na obrázku "Nová planéta" (1921), Jun predstavila narodenie revolučnej éry v abstraktnom obraze: peľ červená planéta stúpa na svete do vonkajšieho priestoru. Davy ľudí - Obyvatelia zeme sa k nej ponáhľali, natiahli ruky, ako by sa modliili za šťastie. Mnohé, disasseviálne, pád a zomrie. Tí, ktorí sa ponáhľajú, sú na seba slabí. Ich siluety na pozadí očarujúcich lúčov sú dramatické. Umelec veľa a vážne premýšľal o revolučných udalostiach, ktoré sa dosiahli vo svojej vlasti, čím sa snažila pochopiť podstatu toho, že revolúcia niesla ľudí. Bolo to charakteristické pre mnohých predstaviteľov starých ruských umeleckých inteligencií tohto póry - B. M. Kusodiyev, S. T. KONENKOV, A. A. BLOK, V. YA. BRYUSOV ...

Blízkosť ľudí, pochopenie jeho záujmov a angažovanosti realistických tradícií umožnilo, aby John správne určil úlohy úloh pred sovietskymi umelcami.

"Odrážajúc sa na cesty a ciele revolúcie," napísal, "musím nasledovať ľudí, na to, aby som ho zobrazil, ako som ho zobrazil predtým, ale ukázať svoje aktivity už pokryté a bohatú revolúciu. Prechod na tému revolúcie bol pre mňa prírodný, organický; Pokračoval som žiť s ľuďmi, ako predtým, snažil som sa vyjadriť nové, čo predstavilo revolúciu ľudí, jeho novú kultúru, nové ciele a nových ľudí. "

Ľudia sovietskej krajiny a nových udalostí sa stávajú témou Johnovitých obrazov. Staroveká architektúra Moskvy je tkaná s obrazom revolučných záležitostí.

V roku 1923 na výstave Asociácie umelcov revolučného Ruska (AHRR) sa objaví malý produkt "prehliadky na červených námestí". Autor odovzdal hlavnú vec - bitie nového života, vzhľad sovietskeho muža, uprostred rokov občianskej vojny a oslavuje prvých päť rokov veľkého víťazstva. Prísne riadky pochodujúcich vojakov, trblietka orchestra potrubia, šarlátová farba bannerov a plagáty, slávnostný dav, obdivovať vojakov, majestátne krásu Kremľovej architektúry a Chrám Basilu Blahoslaved - toto všetko dáva obrázok slávnostného, vysoko kvalitný charakter.

Témou niekoľkých junokových akvarelov koncom 20. rokov sa stal udalosťami, ktoré sa konali v Moskve v novembri 1917, keď pracovníci a vojaci zaútočili na Kremľ, zachytil Junkers.

Akvarel "vstup do Kremľa cez Nikolsky Gate" (1926) čerpá napätý moment boja pre Kremľ: Revolučným ľuďom zaútočia na Kremľovú bránu. A hoci postavy ľudí dostanú takmer siluetu, sú veľmi expresívne. Umelec sa v tejto práci podarilo preniesť revolučný, bojový duch. V budúcnosti sa tá istá téma JouU opakovala na obrázku "Kremlin's Assault v roku 1917" (1947).

V roku 1925 sa John stal členom Asociácie umelcov revolučného Ruska (AHRR) - progresívne združenie, bojoval o oživenie v sovietskom umení tradícií ruskej klasickej maľby. Úlohy a požiadavky stanovené umelcami AHRRA zohrali veľkú úlohu pri vytváraní nového vzhľadu umelca na umenie a jeho úlohu v živote krajiny.

Kreativita Jána sa stala účelnejšou. Vo svojich dielach sa objavujú charakteristické, typické obrazy sovietskych ľudí. Toto sú maľby "Young. Smiech "(1930) a" región Youther's Moscow "(1926). Ten je jedným z najlepších diel Juny v dvadsiatych rokoch. Toto je skupina portrét dievčat - obyvateľov Ligacheva. Sú veľmi odlišné a zároveň sú v nich a niečo spoločné. Toto je spoločné - ich mládež, úprimnosť, veselosť. Pôvodné zloženie vo svojej fragmentácii dáva portrét zvláštne vitality, ako keby sme sa chytili z masy ľudí, ktorí nás okamžite obklopujú túto skupinu mladých ľudí.

Osobitné miesto v sovietskom obraze 1920 a 30. rokov je obsadené domácimi maľbami Jun. Opäť veľmi jasne ukázali charakteristické Junovské funkcie: ostrý sa pozrite na život, všimol si a upevňuje nové formy rustikálneho a mestského života, farbenie dekoratívnosti a samozrejme schopnosť organicky kombinovať architektúru, krajinu a žánrové scény.

Maľba "sviatok spolupráce" (1928) zobrazuje stretnutie členov ligachevského poľnohospodárskeho družstva. Jouu kreslí pozornosť diváka na červený banner, lesk na medené potrubia orchestrantov, domáce plagáty, slávnostné biele košele, svetre, svetlé vreckovky - od týchto šikovne si všimol časti a akcenty sa skladajú z jedinečného obrazu modernej dediny .

PRIPOMÍNAŤ jej Kreativitu, John povedal, že po revolúcii sa vyvinula k komplikácii obsahu. Vedomie o potrebe nového prístupu k riešeniu veľkých úloh modernitosti diktoval túžbu hľadať nové umelecké formuláre - umenie veľkého štýlu, ktorý môže vyjadriť krásu, význam a podstatu novej sovietskej reality.

V roku 1940 sa John apeluje na prácu na práci monumentálneho umenia. Robí mozaikové náčrty pre sálu ústavy paláca sovietov. Táto práca nebola vykonaná, zachovali sa len náčrtky ceruzky. Hovoria o hlbokom a všestrannom pokrytí umelcom tých moderných. To môže byť presvedčený o tom, aspoň preniesť svoje mená: "mestá a dopravu", "priemysel", "letectvo", "podložie Zeme", "Štátne farmy a kolektívne farmy", "na strážida morských hraniciach".

V krutých rokoch veľkých vlasteneckých bojovníkov, Jouny tvrdo pracoval, žije po celú dobu v Moskve.

Obľúbené mesto sa objavilo pred ním v novom strašnom vzhľade. Udalosti prvých rokov vojny požadovali vážne kreatívne porozumenie. Postupne vznikli myšlienku nového obrazu určeného Moskva. Maľba "prehliadka červeného námestia v Moskve 7. novembra 1941" sa stal jedným z najvýznamnejších v diele umelca. Kreslí červený námestie, Kremeľ, sovietsky ľud na historickom dni prehliadky 7. novembra 1941, keď bola vojna vyhlásená za "posvätné, domáce". V tejto sivej, ponurým dňom padol prvý sneh, obloha bola pokrytá ťažkými, olovnatými mrakmi, Kremeľ, Červené námestie, Cirkev Vasily Blahoslaved vyzeral obzvlášť drsné a majestátne. Moskva, ako to bolo, zamrzlo, zamrzlo v groznom tichu pred rozhodujúcim rozdrvením na nepriateľa.

Meraný, naháňaný krok štíhlych radov červených štvorcových vojakov. V ich tvrdom prisahá - moc, dôvera v víťazstvo nad nepriateľom. V tomto veľmi významnom obsahu a malebnom rozhodnutí sa obraz odrazil v hlbokej meditácii umelca o osude vlasti v godine ťažkých testov. Malý vo svojej veľkosti je obraz skutočne monumentálny a významný.

Počas vojny Jun vytvára niekoľko diel venovaných bojových udalostí a hrdinov vo vojne: "Sandloves na prednej strane" (1942), "po boji v blízkosti Moskvy" (1942) a ďalších. Pre NOVOSIBIRSKU A KUIBYSHEV DEPER OPERAU A BALLET, JUNKUJÚCEJ JUNKU POTREBUJÚCICH PRIPOJENÝCH NÁKLADNÍKOV NA OPERAČNOSTI M. I. GLINKA "Ivan Susanin".

V povojnových rokoch sa snímky Jána stávajú zložitejšie a sumarizované na témach. "Nedávno, umelec napísal," začal som pracovať nielen analyticky, ako predtým, a viac synteticky. " Príkladom je jeho krajina z 40. rokov. Umelec, ako predtým, žije na dlhú dobu v Ligacheva a pracuje veľa. V "ruskej zime" (1947), Jun pôsobí ako skutočný básnik ruskej prírody. S nádhernou zručnosťou vytvára jasné, dokončené zloženie. Pri pohľade na toto veľké plátno, nevedomky obdivovať s mäkkým, našuchoreným snehom, hustom krytom, obliekanie pôdy, rozprávkovým vtipom, rozhodovanie o pobočkách silných stromov, mrazivý opar, ktorý zabalila všetky položky. Všetko je pozorované v živote. Toto je skutočná ruská "matka-zima".

Na obrázku "Ráno priemyselného Moskva" (1949) Umelec dáva obraz obrovského priemyselného mesta. Mesto sa prebúdza do nového pracovného dňa. Ľudia idú do práce, komoditný vlak prisahá, dymové továrne a továrenské rúry.

Závažnosť témy, Veľká zručnosť pri prevode života mesta v rannej hodine, túžba ukázať poéziu obyčajnej a krásy práce - to všetko robí prácu Johna zaujímavej priemyselnej krajiny.

Johninská umelecká činnosť bola úzko spojená s prácou Gorky. Toto už bolo uvedené vo vzťahu k jeho skorým dielam. V vyslatých rokoch je John Fond of Gorky hrá a píše náčrty scenérie.

V roku 1918 vytvoril dekoráciu hry "Starý muž" pre štátne akademické malé divadlo, v roku 1933 v Akademickom divadle Moskvy ide o dekorácie na jeho náčrtoch "Egor Boycev a ďalšie", v roku 1952 v mene VL. Mayakovsky umelec vyhlasuje hru "Zykov". Veľký úspech padol na poslednú prácu Johna - náčrty dekorácií a kostýmov do štádia románu Gorky "Thoma Gordeyev" v divadle pomenovanom po EVG. Vakhtangov, nad ktorým pracoval spolu s umelcom ľudu USSR R. N. SIMONOV.

Justa vytvorila veľa malebných a grafických portrétov Gorky. Snažil sa ukázať veľkým spisovateľom v rôznych obdobiach svojho života. Okrem portrétov, vytvorili im niekoľko obrazov venuje. V roku 1949, JouU vyštudoval obraz, ktorý zobrazoval obrie soverhabitant v roku 1929. Posledný veľký obraz umelca bol "A. M. Gorky a F. I. Shalyapin v roku 1901 v Nižný Novgorod "(1955).

Práca v divadle vždy fascinovala John. Vydal asi dvadsaťpäť hrá a opery. Rozmanitosť repertoáru divadelných predstavení s účasťou Johna: Kusy V. Shakespeare a Lope de Vega, A. N. Oostrovsky a A. M. Gorky, N. F. Pogodina, A. N. Tolstoy a S. Ya. Marshak, Opera M. I. GLINKA, MP MUSSORSKSKY , Pi tchaikovsky.

Najskoršou prácou Jána v divadle bolo náčrty scenérie na operu Mussorgssky "Boris Godunov", v Paríži v roku 1913 počas "ruskej sezóny", ktorý organizoval S. Ya. Dyagilev. Borisova strana Sang Chaliapin. Simultánna práca so Shalyapínom nad hre inšpirovala a fascinovala mladého umelca. V Sceneriu do Opera sa Jun ukázala nielen hlboko národným umelcom, ale aj vážnym výskumníkom histórie Ruska, jej života a architektúry. Čerstvá a šťava z náčrtov Jung viedli k potešeniu Shalyapinu. Ihneď ich získal s autorom.

"Každý deň obdivujem a nedržím sa im - vynikajúce veci ... - napísal Shalyapin Gorky v roku 1913.- Eki kúzlo, jej Boh, talentovaný chlap ..."

Najmä som napísal veľa Jouu pre divadlo po Veľkej októbrovej revolúcii. Spolu s prácou vo veľkých, malých, umeleckých divadlách Moskvy, vytvoril dekorácie a pre divadlá Kazana, Novosibirsk, Kuibyshev.

Práca umelca v tejto oblasti charakterizuje hlbokú penetráciu do podstaty dramatickej alebo hudobnej práce. Vytvorenie náčrtov scenérie na konkrétne spektrum, JOUV zvyčajne urobil mnoho predbežných možností, ktoré dosiahli najvýznamnejšie riešenie. On tiež pracoval proti bolestivým a nad náčrtom každého kostýmu, pričom zohľadnili individuálne vlastnosti aktérov aktérov.

Boli sme úspešní do dekorácií na hry Ostrovského "srdca Non-Stone" (1920-1921), "Zväčšiteľné peniaze" (1934), "na všetkých priateľoch celostnej jednoduchosti" (1940), "bez viny" (1940) ), "Chudoba nie je vide" (1945) vo formulácii štátneho akademického divadla. Život a typy v hrách Ostrovského Jouu - Starý Muscovite - boli veľmi známe. Jeho scenérie a náčrty kostýmov sa líšili veľké presvedčenie.

Hlavným úspechom Jána ako divadelného umelca bolo náčrtky scenérie na operu Mussorgsky "HOVANSHCHINA", ktorá sa nachádza na Štátnom akademickom Bolshoi Divadle SSR Union v roku 1940. Zistili hlboké interné súlad vizuálneho jazyka scenérie s hudobnou rečou opery.

Charakteristika kreatívnej osobnosti Jána nebude úplná, ak si nespomína svoje množstvo literárnych a výskumných prác na umeleckých otázkach. Len teoretín vyvolal vážne filozofické problémy vo svojich článkoch a orálny prejavy: o syntéze umenia, o koncepcii umeleckého, o problémoch inovácií v sovietskom umení atď.

Obávam sa aj otázkami umeleckej pedagogiky. Vo svojich článkoch dal Jun veľmi vážne a zodpovedné úlohy pred umelcami. Veril, že Sovietske umenie by nemalo byť obmedzené na jednoducho ilustrujúce udalosti. Malo by to byť umenie veľkého štýlu, ktorý argumentuje v perfektných umeleckých formách vysokých myšlienok morálky.

John bol lekár umeleckej histórie, platným členom Akadémie umenia. V roku 1956 bol jednomyseľne zvolil prvý tajomník Únie sovietskych umelcov ZSSR.

John bol udelený titul umelca ľudu ZSSR, štátneho ocenenia a získal objednávky Leninu a práce Red Banner.

Konstantin Fedorovich John zomrel v apríli 1958. Celý život talentovaného sovietskeho umelca je príkladom nesebeckej služby podľa vlastného umenia, jeho krajiny, života a prírody, o ktorej spochybnil.

Podľa knihy: I.T. Rostovtseva "Konstantin Fedorovich John"

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ruský sovietsky maliar, Master Landscape, divadelný umelec, Art Teorist.

Akademik AH ZSSR (1947). Umelec ľudu ZSSR (1950). Víťaz stalinistického prvého stupňa (1943). Člen WCP (B) od roku 1951.

Narodil sa 12 (24) október 1875 v Moskve, v nemeckom hovoriacom švajčiarskej rodine. Otec - Zamestnanec poisťovne, neskôr - jej riaditeľ; Matka je hudobník amatérsky.

Od roku 1892 do roku 1898 študoval u mužov. Jeho učitelia boli takých majstrov ako K. A. Savitsky, A. E. ARKHIHIVOV, N. A. KASATKIN.

Na konci školy pracovali dva roky v dielni V. A. Serov. Potom založil svoje vlastné štúdio, v ktorom učil od roku 1900 do roku 1917 spolu s I. O. DUDIN. Jeho študenti boli najmä A. V. Kubrin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, Brothers Vesnins, V. A. Vatagin, N. D. Collie, A. V. Grishchenko, M. G. Roiite.

V roku 1903 sa John stal jedným z organizátorov Únie ruských umelcov. Vstúpil aj do počtu účastníkov "Svet umenia".

Od roku 1907 pracoval v oblasti divadelnej sceny.

Viedol umelecké štúdio na Proechistan pracovných kurzov s I. O. Dudin (jeden zo študentov - Yu. A. BAKHRUSHIN.)

V roku 1925 sa John stal členom AHRR. Existuje každý dôvod domnievať sa, že sympatizoval bolševizmus. Na obrázku "Nová planéta" vytvorená v roku 1921 alebo 1922, umelec zobrazil priestorovú hodnotu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie. V inom "vesmírnom" obrázku "Ľudia" (1923), hovoríme o obsahu nového sveta naplneného tým istým obsahom, aj keď chcem "hádať" kontúry Solovetského tábora špeciálneho účelu (Elephant). V rovnakých podmienkach bol vykonaný obraz "prehliadka červenej armády" (1923).

Obrázok "DOME a SLOWN" tiež používa veľkú slávu. Asumption Cathedral of Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Táto panoramatická krajina, napísaná z Bellovej veže katedrály s jasným letným večerom, pri západe slnka. Pod jemnou oblohou je Zem milostivá a v popredí svietili kopula osvetlená slnkom so zlatými vzorovanými krížmi. Motív sám nie je len veľmi účinný, ale symbolizuje aj významnú kultúrnu a historickú úlohu Cirkvi

Okrem práce v malebnom žánri sa Jun angažovala v dizajne divadelných predstavení ("Boris Godunov" v Parížskom divadle Dyagilev, "audítor" v divadle umenia, Arakcheevshchina, atď.), Ako aj umelecká grafika.

V rokoch 1948 až 1950 umelec pracoval ako riaditeľ výskumného ústavu teórie a histórie umenia AH ZSSR.

Od roku 1952 do roku 1955 učil ako profesor v Inštitúte Moskvy Art. V. I. SURIKOV, ako aj v mnohých ďalších vzdelávacích inštitúciách. Od roku 1957 bol prvým tajomníkom predstavenstva ZSSR.

K. F. John zomrel 11. apríla 1958. Pochovaný v Moskve na cintoríne Novodevichy (Plot číslo 4)

Umelec Jun Konstantin Fedorovich sa narodil v roku 1875 12. októbra v meste Moskva. Otec bol riaditeľom nehnuteľnosti Poisťovňa, matka bola zapojená do hudby.

V jeho mladosti sa John odlíšil do preferencií kresieb a vo veku 17 rokov, jeho rodičia poslali školu umeleckej školy v Moskve. Jeho prví mentori v tejto inštitúcii v tom čase boli dobre zavedené umelci: Konstantin Apollovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov.

Fotografie Jouu začali priťahovať pozornosť publika, dokonca aj na študentských výstavách a rýchlo si kúpili. Za peniaze z predaja jeho diel sa mladý muž mohol zúčastniť mnohých miest v Rusku, a dokonca aj niektoré európske krajiny. Umelecké plátno boli vystavené na všetkých hlavných ruských výstavách.

Početné články v umeleckých časopisoch, ktoré napísali slávnymi kritikmi a historikmi umenia, sa objavili na talent mladého maliara. John tiež často konal ako historik umenia.

Po obdržaní diplomu sa John stal učiteľom a túto aktivitu venoval celý život. Jeho učeníci, budúci slávny ruský sochárstvo Vera Mukhina, Vasily Alekseevich Vatagin a mnoho umelcov vždy srdečne hovorili o svojom učiteľovi.

Konstantin Fedorovich vytvoril prácu v širokej škále umení. Niekedy napísal tematické obrazy a portréty slávnych ľudí svojho času, ale vždy sa vrátil do jeho povolania - ruská krajina. Rovnako ako mnohí ruskí maliari, Jouon aplikoval princípy slávnych francúzskych impresionistov vo svojej práci, ale bez porušenia ich súvislosti s tradíciami realizmu.

C. John sa často porovnáva s A. Ryabushkin a B. Kusodiyev, v jeho plátkách sa tiež zmenšuje pocit lásky k ruskej staroveku. Raz vo svojej mladosti, s ním, reštaurátori začali vyčistiť ikony a zrazu si oslovili nezvyčajné farby. Tento okamih zostal navždy na pamiatku Jána a bude vo veľkej miere ovplyvniť jeho listové mravy.

Umelec nesmierne miloval prejav všetkého krásneho ako v prírode av živote. Možno jeho pocit a porozumenie prispelo k tomu, že jeho obrazy boli bezchybné, ukazuje náladu, tu svieti slnko, jednoducho spadlo na zemný sneh, jasné oblečenie žien, ruských starovekých architektonických pamiatok.

Osud vyhral John. Úspech prišiel k nemu vo svojej mladosti a zakorenený ho v živote. Bol poctený, udelil, že držal seniorské pozície. Smútok priniesol strašidlo na niekoľko rokov s otcom kvôli manželstvu na jednoduchom rustikálnom dievčine, s ktorým umelca, ako vedel mnoho rokov, bol tragickým koncom svojho syna.

Jedna z najobľúbenejších v spoločnosti od odsekov Juna je "DOME a prehĺtať". Panorama napísal umelec s zvonovou vežou. Predtým, než nás je pokojný letný večer, slnko už dokončilo jeho deň, sa pohyboval bližšie k západu slnka. Cítim sa rozliate okolo milosti zo žiarenia súpravy kopule so zlatými vzorovanými krížmi v posledných slnečných lúčoch. Obraz je nielen pozoruhodný pri kráse krajiny, ale stojí za to poznamenať, že jej motív bol dosť odvážny po dobu, keď bol boj proti náboženstvu vážny.

K. F. John, ktorý má špeciálny dar, sa podarilo zaujať špeciálny pohľad na starovekú ruskú architektúru a jedinečnú povahu Ruska. Jatta viedla architektúra a architektonické súbory, v nich pre neho odhalili bezhybné možnosti na vytváranie farebných kompozícií.

Od roku 1925, Juon uprednostňuje prácu s "čistou" krajinou, postupne prinášajú zloženie niektoré z jeho vládne módne v tom čase. Znaky jeho diel môžu byť lyžiari, moderné roľnícke dievčatá.

V týchto plátnanie, John zdôrazňuje svoju obratu s reálnou realitou z nečinnosti. On bezchybne odráža v obrazoch oslnivého bieleho snehu, jedinečný západ slnka, mladých jarných zelených. Jun ľahko zmení skromnú krajinu do jedinečného, \u200b\u200bľahko vnímané príbehom diváka nasýteným svojím spôsobom a textami.

Na obrázku s názvom "Koniec zimy. Noon "Predtým je obvyklým rohom oblasti Moskvy. Celá kompozícia svieti jasným lúčom pružiny. Podväzky v veršoch ruskej breze a voľný sneh. V dome zo svahu, dospievajúcich lyžovačmi, niečo suky kurčatá, to všetko dáva dojem niektorých "podozrení" a tepla. Tento motív je veľmi poetický a doslova infikuje jej realistickou bezprostrednosťou. Zdá sa, že autor poháňaný nejakým neznámym silou vytvoril túto kompozíciu, na ktorú si uvedomila, vytvorila celého apríla, ktorú videl. Tento graf je nasýtený vitalitu a vnímanie sú pre nás od detstva známe.

Až do konca svojich dní, jun pracuje s upravenou témou, niekedy nedávno nedávno pozornosť industrializácie ("Moskva vonku").

Konstantin Fedorovich John zomrel v roku 1958 11. apríla, keď mal 82 rokov a bol pochovaný v Moskve.

Ruský umelec, zástupca symbolizmu a modernej, majstrovskej krajiny. Narodil sa v Moskve 12 (24) október 1875 v rodine zamestnanca banky. V roku 1892 vstúpil do školy maľby, vedy a architektúry, kde boli jeho mentormi K.A. Savitsky, A.E. Archipov a K.a. Korodin. Na konci školy (1898) sa angažoval v dielni V.A. Serov (až do roku 1900). Bol členom sveta umenia, "Únia ruských umelcov" (jeden zo zakladateľov druhej) a AHRR. Žil v Moskve.

Symbolistická poetika Jána sa akútne prejavuje v cykle výkresov. Tvorba sveta (1908-1909) - s prírodou a svietidiel, pomenovanie z nedotknutého chaosu. Vypracovanie tejto témy, neskôr zachytil revolúciu vo forme impozantnej kozmickej kataklyzmy (nová planéta, 1921). Ale viac charakteristické pre neho, vidiecke a architektonické krajiny, jasné na zložení a hustej farbe, čím sa vytvorí neklepalový dojem, ale stabilný obraz spálenej pôdy alebo historickej "pôdy", slávny alebo celkom obyčajný (do Trinity, 1903; Jarný slnečný deň, 1910; Martov Sun, 1915; DOME a prehltne, 1921; všetky diela - v Tretyakovskej galérii, Moskve). Motívy Trinity-Sergiye Lavrra, špeciálne miesto v jeho maľbe a grafike (1922 Vydané album Lithographs Sergiev Posad).

V prísnom systéme sociálne realistických výstav, John's Landscapes, niekedy "tematické" (Kremlinove útok v rokoch 1917, 1947; tam je tiež vždy priťahovaný ich plsteným historizmom alebo len úprimné texty. Úžitktne pracoval ako umelec divadla (bol najmä hlavný umelec malého divadla v rokoch 1945-1947) a učiteľ (od roku 1900 vyučoval vo svojom vlastnom štúdiu, a neskôr v Leningradskej akadémii umenia a Moskva Art Institute s názvom po VI SURIKOVA). Zastával pozície riaditeľa Vedeckého výskumného ústavu Akadémie umenia ZSSR (1948-1950) a prvom tajomníku predstavenstva UNIVY ARTISTÍ ZSUTÍVNEHO STSSR (1956-1958).