Moderné ruské krajiny. Školská encyklopédia

Na stránke našej online galérie, naše portfólio umiestnili moderné maliari-krajiny. Ich olejové maľby, informácie o kreatívnej ceste, materiálov práce a iných informácií nájdete na osobných stránkach autorov. Pracujeme tak, že maľby a zákazníci umeleckých diel je ľahšie nájsť si navzájom. Na portáli sú diela ruštiny, amerického, holandského, talianskeho, španielskeho, poľského, nemeckého a francúzskeho autori. Online galérie Kupujúci môžu počítať s bezpečnosťou finančných operácií s veľkými sumami.

DÔLEŽITÉ: Môžete si objednať niekoľko remesiel naraz od rôznych autorov. Ušetrí čas a dostane prácu rôznych žánrov a štýlov vo vašej zbierke.

Venujeme pozornosť: Kuriérske služby sa zaoberajú dodávkami oblakov, takže správa lokality nie je zodpovedná za možné nedostatky svojich činností. Vo väčšine prípadov sa obrazy prenášajú do dodania bez rámu, ale niektorí umelci predávajú plátno zdobené v bagete. Pripomíname vám, že náklady na prepravu závisí od vzdialenosti, aby prekonali balík. Ak chcete ušetriť peniaze na kuriérske služby, venovať pozornosť pásom maliarov z vášho mesta.

Okrem malebných látok v galérii, iné umelecké diela sú tiež prezentované: sochy, rezbárstvo, batik, keramika, šperky.

Ochrana finančných transakcií

Počítate sa na nákupy pre veľké množstvo alebo si objednajte niekoľko krajiniek naraz s jedným umelcom? Pri zadávaní objednávky na maliar je k dispozícii možnosť "Bezpečne Transaction".

Kombinujeme umelcov a kupujúcich

S našimi stránkami spolupracuje viac ako 1 500 maliarov, z ktorých mnohí prijímajú objednávky od kupujúcich. Ostatní autori sú pripravení ponúknuť autorské plátno alebo pripravené obrazy. Medzi umeleckými objektmi, môžete nájsť krajinu, sochu alebo keramický výrobok, ktorý bude cenným pridávaním k zbierke.

Povedzte svojim priateľom o portáli a jeho schopnosti!

Nižšie - výber obrázkov ruských umelcov-krajiny hráčov 19 V. Poleńov, Repin, Levitan a iní starí majstri. Začnime s Queeenji. Nikdy nebol jeho fanúšikom, ale táto vec je nádherná, Imho.

Archka Quinji, "Kryma.Mor". 1898

Arkhip Queenji bol Pontský grécky a, ktorý sa nazýva vlastný muž. Syn žobráka Mariupol sa pokúsil stať študentom z Aivazovského, ale nemohol. Arménska gréčtina nepomohla. Potom šiel Quanji do St. Petersburgu, kde z tretieho pokusu prišiel do Imperial Academy of Arts. A na konci života sa v ňom stal profesorom a veľkým sponzorom. V roku 1904, Queenji daroval natívnu akadémiu 100 000 rubľov (so stredným platom v krajine - 300-400 ročne).

Na rozdiel od Kindji, Ivan Ivanovci Shishkin bol syn obchodníka z Vyataky a bolo pre neho jednoduchšie. Viac ako otec-obchodník na jeho koníčky v každom smere. Ale otec-otec a tiež potreboval talent. Shishkin sa ukázal ako len krajinný génius. Nižšie je nádherný obraz "borovice na piesku". Leto!

Ivan Shishkin. "Pine na piesku." 1884

Stále borovice z Shishkin.

Ivan Shishkin. "SESTRIAN BOR". 1896

A duby.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Venujte pozornosť tomu, ako sú napísané tiene na kmeňoch stromov. Toto nie je "čierne námestie" 🙂

A toto je Fyodor Vasilyev, "obec" (1869). Ďalšia veľká krajina 19. storočia, ktorá zomrela na 23 (!) Roka z tuberkulózy. Na obrázku nižšie, samozrejme, existuje nehanebná deštrukcia, nerozvinutá cestná sieť, ale krajina je všeobecne krásna. Huba s dierami, rozmazané cesty, opustená ako log hit vôbec kazia povahu prírody, zaplavené letné slnko.

Fedor Vasilyev. "Village". 1869

Ilya Repin. "Na moste v Abramtsevo." 1879.
A toto je krajina v okrese Dacha vtedy Oligarch Mamontov, ktorej Repin zostal v lete. Tam boli Polénov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Kto je teraz na vilách najbohatších ľudí v Rusku? ... Mimochodom, venovať pozornosť tomu, čo oblečenie na dámu. Prešla lesom, aby sa prechádzka.

Vasily Polénov. "Zlatá jeseň". 1893
Rieka OKA Blízko Tarruza, vedľa majetku vasily Polénov. O výhodách Landlad Land Maeure: No, koniec koncov, keď umelec má svoj vlastný majetok, kde si môžete prejsť v prírode.

Ale iná možnosť "zlatá jeseň". Autor - Ilya Semenovci Ostrukhov, 1887 Ostrochov bol všestranná osoba, Moskva obchodník, umelec, zberateľ, Tretyakovov priateľ. Bol ženatý s jedným zo zástupcov čajového magnetu Botkin, strávil veľké fondy na nákup maľby, ikony, mali svoje vlastné súkromné \u200b\u200bmúzeum.

V roku 1918 toto múzeum znárodňuje Bolševics. Avšak, Sharphuhov sám nebol zranený, bol menovaný múzeom "Lifetime Guardian" a dokonca ponechal na použitie kaštieľa v Trubnikove Lane, kde sa to všetko nachádzalo. Teraz sa stalo známe ako "Múzeum maliarstva ikon a maľovanie pomenovaných po I. S. Ostrukhova". Môžete povedať, šťastný muž. V roku 1929, Ostrukhov zomrel, múzeum bolo odstránené, ePopisy boli distribuované na iné miesta, komunálna služba bola usporiadaná v kaštieli a neskôr - pobočka literárneho múzea. Ilya Ostrukhov sa nazýva "umelec jedného obrázku", ale čo!

Ilya Ostrochov. "Zlatá jeseň". 1887

Ďalší zakázaný krajinný hráč je Mikhail Klodt (synovec, ktorý veľmi, ktorý "kone na moste v Petrohrade"). Maľba "lesná vzdialenosť na poludnie", 1878 o výhodách imperializmu a selektívnej tolerancie: predkovia rodiny Krodtov, nemecké barónky z pobaltských štátov, bojovali proti Rusku v severnej vojne. Ale po ňom - \u200b\u200bboli začlenené do ruskej spoločnosti. Tí, výmenou za správnu službu, nová vlasť Baronama opustila pravdu a potom choval ich lotyšských a estónskych barov. To samozrejme vytvorilo nejaké problémy (v roku 1917) v tvári lotyšských strelcov, ale KLODT, Alexy II a Admirál Ivan Fedorovich Kruzenshtern sa objavil v Rusku.

MIKHHAIL KLODT. "Lesná vzdialenosť na poludnie". 1878

Ďalšia lesná krajina a opäť dáma na prechádzke. Repin bol v bielom, tu - v čiernej farbe.

Isaac Levitan. "Jesenný deň. Solvers". 1879

Obrázok napísal 19-ročný Levitan po roku 1879, ako Žid bol vysťahovaný z Moskvy. Sedí na "101. kilometer" a je v nostalgickom usporiadaní Ducha, umelec maľoval Sokolniki Kultúra a rekreačný park. Obraz čelil Tretyakovovi a o Levitan najprv uznal širokú verejnosť.

Mimochodom, Levitan bol čoskoro vrátil do Moskvy. Ale v roku 1892 boli znova vysťahovaní, potom za tri mesiace sa opäť vrátili. Posledná Zigzag bola vysvetlená skutočnosťou, že vysťahovanie Židov z Moskvy v roku 1892 viedol guvernér - Grand Duke Sergey Alexandrovič, strýko Nicholas II. Rovnako ako mnoho Romanov, princ bol hlavným zberateľom maľby. Keď sa ukázalo, že bol vysťahovaný z Moskvy Levitan .... No, krátke, úrady išli na ústupky.

Mimochodom, s synom - Nikolai II - Princ nebol v najlepšom vzťahu, berúc do úvahy to mäkké, nie je schopné chrániť monarchiu. V roku 1905 bude princ rozdelený na kúsky bomby opusteného členom bojovej organizácie Serc Ivan Kalyaev.

Isaac Levitan. "Zlatá jeseň". 1895

A teraz - ten, kto, v skutočnosti, učil Levitan, aby kreslil: Alexey Savrasov, Majster zimných krajín, učiteľ, mobil. Obraz sa nazýva: "Zimná krajina" (1880-90). Brilantne prevedené farby zimnej oblohy v strednom pruhu. Večerná obloha, s najväčšou pravdepodobnosťou.

Maľba je ponuré, napísaná Savrasovom v poslednom, najhoršie obdobie jeho života. Keď opustil rodinu, pil sa, ohnutý. Umelec sa stal obyvateľom Shelnary, bloku slums, Moskva DNA. Gilyarovsky pripomenul ako jedného dňa bol s Nikolai Nevervoy (autor slávneho presného maľby "vyjednávania", kde jeden Barin uložil ďalšie formatce dievča), rozhodli sa ísť do Savraja, pozvať do reštaurácie. Videl hrozné. " Aj starý muž otvoril ... ospravedlňujem sa chudobnému mužovi. Zle - to bude piť všetko znova ... "

Alexey Savrasov. "Zimná krajina". 1880-90

A samozrejme, kde je krajina Gonzitsky. Obrázok "Landscape" (1895). Smutný čas roka, pohybujúce sa počasie a neroztrhávajte oko. Majster veľký bol. Neskôr jeden z týchto obrazov (mimochodom, budúcnosť "majstri socializmu") distribuovať ohováranie na umelcovi, je to neprimerane obvinené z plagiátorstva. Konstantin Kryzitsky, bez prípravy prenasledovania, visí do svojho bytu Petersburgu.

Konstantin Kryzitsky. "Scenéria". 1895

Tradície ruskej krajinnej maľby sa začali rozvíjať na konci XVIII storočia. Obrovský príspevok k rozvoju ruskej krajiny urobil partnerstvo mobilných výstav v hlave I.N. Kramsky. Umelci napadli krásu ruskej prírody, jednoduchosť obce a mestskej krajiny, obrovské rozlohy Ruska. Mnohí ruskí umelci v rôznych štádiách ich kreativity sa odvolali na krajinnú maľbu. Nazývame niektoré z nich.

Ivan Ivanovci Shishkin

I.i. Shishkin (1832 -1898) Skutočne roztavil krásu ruskej prírody a zvýšil túto obvyklú krásu na cti. Umenie Ivana Shishkin sa vyznačuje jednoduchosťou a transparentnosťou. Už prvý obraz umelca - "poludnie. V okolí Moskvy, "stal sa skutočným hymnom radosti. Zvlášť Shishkin oslavoval krásu severnej ruskej krajiny. Majstri sa tiež nazývali "kráľom lesa". Takéto majstrovské diela ako "Sosnovy Bor. Zdvíhacie les vo Vyatake Province "," Ráno v borovicovom lese "," lesná divočina "," les Dali "a iní, sú naplnené pravou láskou k ruskému lesa. Shishkin sa považuje za zakladateľa národnej realistickej krajiny, čo znamená, že umelec videl povahu svojho ľudu.

Vasily Dmitrievich Polénov

Vd. Poleńov (1844-1927) vstúpil do histórie svetovej maľby ako majstra mestskej a rustikálnej krajiny. Poleńovské majstrovské diela zahŕňajú také obrázky ako nádvorie Moskvy, "Babushkin Garden", "zarastený rybník". Krajina Polyenov sa vyznačujú krásou a poéziou. Epická krajina umelca zahŕňajú maľby: "Zima. IMECHENCE "," Village Turgenevo "," stará obec "," rustikálna krajina s mostom "," jeseň v Abramtsev ".

Archka Ivanovich Kindji.

A.I. Queenji (1842-1910) začal svoju prácu so sociálnymi témami, neskôr sa obrátil na krajinnú maľbu. V obrazoch "jazero", "na ostrove Valaam", umelec napadol krásu severnej prírody. Jeden z najznámejších maľbov ďitšky je "moonlight noc na DNYPER". Umelec sa podarilo vytvoriť úžasné svetlo na jeho plátna, ako keby sa vychádzali z samotných obrazov. Toto je tzv. Flash efekt kontrastu svetla, ktorý pomáhal majstrovi vytvoriť dojem z dôvodu jasnosti sveta.

Alexey Kondratiecich Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - Ruský maliar maliar umelec. Savrasov je považovaný za zakladateľa ruskej lyrickej krajiny, to bol on, kto podal krásu skromnejšej ruskej prírody. Povedal o ňom, že tento majster vytvoril ruskú krajinu. Najznámejšou prácou umelca je maľba "Graci letel". Medzi ďalšie talentované diela Savrasovej: "Rye", "zima", "Thaw", "Raduga", "ostrov Losyina".

Fedor Yakovlevich Alekseev

F.YA. Alekseev (1755-1824) je považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej mestskej krajiny. Kreativita umelca bola venovaná vytváraniu obrazu klasickej Petrohradu. Jeho prvá mestská krajina je obrazom palácového náboja z Petropavlovskej pevnosti. " Alekseev šikovne prešiel architektúrou v krajine. Ostatní slávni majstri sú "Pohľad na Mikhailovský hrad v Petrohrade na strane Fontanky," "pohľad na burzu a admiralitu z Petropavlovskej pevnosti", "pohľad na Kazanskú katedrálu", "pohľad admirality A Palace nábrežie na strane Vasilyevského ostrova "a ďalších.

Sme radi, že vás privítame na blogu o modernom umení. Dnes chcem hovoriť o maľbe, takže tento príspevok je úplne určený krajiny ruských umelcov. V ňom nájdete najúplnejšie informácie o práci Alexandra Afonina, Alexey Savchenko a Viktor Bykov. Všetky z nich nie sú len talentovaní, ale nadaný nad osobnosťou. Ich tvorivosť je mnohostranná, originálna a šikovne. Prilákajú pozornosť nielen občanom ruskej krajiny, ale aj zástupcov, zberateľov ďaleko v zahraničí. Ak chcete napísať o nich krátku náročnú úlohu, ale budeme sa snažiť spievať informácie, aby ste prezentovali vaše oči len najzaujímavejšie a dôležité z umelcov a ich kreativity. Poďme na krajinu ruských umelcov?

Krajiny pravého ruského umelca Alexander Afonina

Alexandra Afonina sa nazýva skutočným ruským umelcom, moderným Shishkinom, ktorý je dosť oprávnený. Je členom Medzinárodnej federácie UNESCO umelcov (1996), udeľoval titul pocteného umelca Ruskej federácie, od roku 2004. Umelec sa narodil v roku 1966 v Kursk. Začal čerpať 12 rokov. Postupne, dospelý mladého muža začal prilákať reprodukcie globálnych maliarskych majstrovských diel. Otec Paul bol podpora pre Alexandra, vysvetlil mu základy výkresu, tonality. Skladanie umenia "doma", Afonin vstúpil do školy Kursk Art, ktorú absolvoval z roku 1982.

Obdobie od roku 1982 do roku 1986 sa stal bodom obratu pre umelca pre celý ďalší život. Okrem toho, v tomto časovom intervale, Afonin dostal vzdelávanie v Zheleznogorskej umeleckej škole, potom sa naučil profesionalitu. Dnes, Alexander túto školu považuje za jeden z najlepších v Rusku.

Alexander Pavlovich Afonin Uprednostňuje písanie krajiny nie z fotografovania a nie v kancelárii, ale z prírody. Umelec tvrdí, že kopírovanie fotografickej krajiny je dobrá pôda na degradáciu, najmä stratu pocitov sviežosti a vzduchu. Niet divu, že veľkí majstri, ako je Levitan, Savrasov, Kindji mali záujem o hľadanie prírody.

Vďaka talentu a tvrdému práci v roku 1989, Afonin vstúpil do Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry, ktorá v tom čase začala v histórii svojej existencie. Alexander vyštudoval absolventskú školu, stal sa pridruženým akademickým oddelením maľby a kresby a bol tiež vymenovaný za šéf krajinnej workshopu. Teraz Alexander Pavlovich je už profesor, Zavorkoy a Hered Artist z jeho vlasti. Umelec verí, že každý hluchý roh ruskej pôdy môže a mal by byť zajatý v oblasti vysokého umenia.

Obrázky autora sú tak poetickí a prenikajú s sviežosťou, že si ani nechcú odtrhnúť z jedného plátna, aby sa pozrel na druhý. Prajeme Vám, aby ste sa dostali do mora pozitívnych emócií pri sledovaní krajiny ruského umelca.

Prírodná krajina rôznych ročných období od Alexey Savchenko

Alexey Savchenko je pekný mladý umelec, ale už rozpoznateľný a veľmi sľubný. Hlavná téma jeho obrazov vytvorených etude spôsobom listu sú malé mestá, polovice zabudnutých dedín, prežívajúce cirkvi, v slove, hĺbku obrovského Ruska. Savchenko sa špecializuje na krajinu prírody rôznych časov roka. Jej obrazy sú spravidla prenášané povahou stredného prúžku Ruskej federácie.

Krajina Ruského umelca Alexey Savchenko Neužívajte farbu, ale nejakou severnou náladou. Maximálna farebná realizmus je možno presne to je presne viditeľné na povoze autora.

Alexey Aleksandrovich Nazhornitsa 1975. Mal šťastie, že sa narodil v nádhernom historickom meste Sergiev Posad, perla zlatého prsteňa, primárne známy ako miesto masovej ortodoxnej púte.

V roku 1997 získal Alexey špecializačný dizajnérsky umelec, absolvoval All-Russi College of Toys. V roku 2001 - Fakulta výtvarného umenia a ľudových remesiel v Moskve Pedagogickej univerzite. Od roku 2005 člen Kreatívneho zväzu umelcov Ruska. Neustále sa zúčastňuje na výstavách profesionálnych umelcov. Mnohé z jeho práce sú na zberateľoch maľby Ruska a ďalej.

"Les, ako žijúci" ruský umelec Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich bykov je slávny ruský krajinný systém, autorom mnohých diel priamo súvisí s krásu a distribúciou ruskej prírody. Umelec sa narodil v roku 1958. Začalo sa zapojiť do maľby. V roku 1980 absolvoval umeleckú školu. V období od roku 1988 do roku 1993 sa Viktor Bykov učil v slávnej Stroganovke, ktorá sa teraz nazýva Moskva štátna a priemyselná akadémia. S.G. STROGANOVA.

Dnes je autorský spôsob maľovania v kruhoch súčasného umenia nazývaný naturalistický realizmus, v zámeni minulého storočia by povedal "les ako žiť". Šťavnaté tóny v rukách skúseného umelca dávajú požadovaný účinok živých obrazov. Akonáhle spojovacie čiary v kombinácii s textúrovanými hustými vrstvami farby, aplikovaný s pevným masívom na plátne, robia autora krajiny ruského umelca v rovnakom čase jasné a bohaté detaily. Prostredníctvom tohto recepcie sa dosiahne nadšený pocit fantastických obrazov, ich báječný nekonečno.

Krajina v obrazoch ruského umelca vysielajú neuveriteľný realizmus, zdá sa, že to, že by to povedali o povahe života Slnko lúčov a spolu s tým, transparentný vzduch sa pohybuje s obrovskými objemami. Umelecké maľby sú nasýtené harmonickými kvetmi, čerstvými obrazmi, náladou prírody matky.

Obdivujte svoju zimu, v ktorej jemné-vybrané odtiene dokonale zázračne obnovujú rôzne prírodné stavy - od odporu mrazu na jar, krištáľovej sviežosti zasneženej ráno na tajomné ticho neskorého zimného večera. Snehové kryty v obrazoch umelcov dáva cítiť štruktúru snehu, zrnitosť jeho štíhlych kryštálov.

Krajina Ruského umelca Viktor Bykov Obľúbené ako v rodnej vlasti a mimo nej (súkromné \u200b\u200bzbierky vo Francúzsku a Nemecku). Reprodukcia umelca sa používa v dekoratívnom dizajne, aj keď vytvára schémy vyšívania. A kto vie, možno, s prácou Victor, čelíme oveľa častejšie, nepochopiteľné, inkognito, bez toho, aby som dal osobitný význam alebo mentálne dávajú sny farebné krajiny ruskej zeme A jej talentovaní umelecká remeselníci.

V prospech príspevku sa pozrite na nádherné video o klasickej krajine ruských umelcov:

Od najviac času, ľudia vždy obdivovali prírody. Vyjadrili svoju lásku, znázorňujú ju na všetky druhy mozaiky, bas-reliéfov a obrazov. Mnohí skvelí umelci venovali svoju kreativitu kreslenie krajiny. Obrázky, na ktorých lesoch, more, hory, rieky, polí, sú zobrazené skutočne fascinujúce. A musíte rešpektovať veľkých majstrov, ktorí sú tak podrobní, farebne a emocionálne prešli vo svojej práci všetky krásy a silu sveta okolo nás. Je to maliari krajinných hráčov a ich biografie sa budú zvážiť v tomto článku. Dnes budeme hovoriť o práci veľkých maliarov rôznych časov.

Slávni umelci-krajinci hráči XVII storočia

V XVII storočia žili veľa talentovaných ľudí, ktorí uprednostnili, aby vykreslil krásu prírody. Niektoré z najslávnejších sú Claude Lorren a Jacob Isaac Wang Rainal. Začneme s nimi naše rozprávanie.

Claude Lorren

Francúzsky umelec považuje za zriaďovateľa krajiny klasicizmu. Jeho plátno sa vyznačujú neuveriteľnou harmóniou a dokonalou kompozíciou. Charakteristickým znakom zariadenia K. Lorrena bola schopnosť bezchybne vysielať slnečné svetlo, jej lúče, odraz vo vode atď.

Napriek tomu, že Maestro sa narodil vo Francúzsku, strávil väčšinu svojho života v Taliansku, kde odišiel, keď bol len 13 rokov. Vrátil sa do svojej vlasti len raz, a potom dva roky.

Najznámejšie diela K. Lorrene sú obrazy "pohľad na rímske fórum" a "pohľad na prístav s Capitolom". V súčasnosti je možné vidieť v Louvre.

Jacob Isaac Van Reydal

Jacob van Reydal - zástupca realizmu - narodený v Holandsku. Počas jeho ciest cez Holandsko a Nemecko napísal umelec veľa pozoruhodných diel, pre ktoré je charakteristický ostrý kontrast tónov, dramatický farebný gamut a chlad. Jedným z jasných príkladov takýchto obrazov možno považovať za "Európsky cintorín".

Kreativita umelca však nebola obmedzená na pochmúrne plátno - portrays a vidiecke krajiny. Najznámejšie diela sa považujú za "pohľad na obec Egmond" a "krajinu s vodným mlynom".

XVIII storočia

Na maľovanie XVIII storočia sa vyznačuje mnoho zaujímavých funkcií, počas tohto obdobia začal začiatok nových smerov v uvedenej forme umenia. Benátskí maliari-krajinci hráči napríklad pracovali v takýchto smeroch ako druhová krajina (iné meno - olovo) a architektonické (alebo mestské). A hlavná krajina, zase, bola rozdelená do presného a fantastického. Jasný zástupca fantastických vodcov je Francesco Guard. Dokonca aj moderní maliari-krajiny hráči môžu závidieť jeho fantázie a techniku \u200b\u200brealizácie.

Francesco Guard

Všetka jeho práca, bez výnimky, sa vyznačuje bezchybnou presnou perspektívou, nádherným prenosom farieb. Krajina majú nejakú magickú atraktivitu, je jednoducho nemožné vziať z nich zraku.

Najchutnejšie práce môžu byť nazývané plátno "slávnostnú loď Buchintoro Dadge", "Gondola v Laguna", "Benátsky nádvorie" a "Rio dei Mendikanti". Všetky jeho obrazy zobrazujú typy Benátok.

William Turner

Tento umelec je zástupcom romantizmu.

Charakteristickým znakom svojej látky je použitie sady odtieňov žltej. Bola to žltá paleta, ktorá sa stala hlavnou v jeho dielach. Majster to vysvetlil tým, že takéto odtiene boli spojené so svojím slnkom a čistote, ktorú chcel vidieť vo svojich maľbách.

Najkrajšia a fascinujúca práca Turnera je "HePerday Garden" - fantastická krajina.

Ivan Aivazovsky a Ivan Shishkin

Títo dvaja ľudia sú skutočne najväčšími a najslávnejšími umelcami-krajinnými hráčmi Ruska. Prvý - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - vykreslil majestátne more vo svojich maľbách. Úspornosť prvkov, zúriacových vĺn, striekajúcej peny, lámanie na boku naklonenej nádoby, alebo tiché, pokojné povrchu, osvetlené nastavením Sun - morské krajiny obdivujú a ovplyvňuje ich prirodzenosť a krásu. Mimochodom, taká farba umelcov sa nazývajú námorníci. Druhý - Ivan Ivanovci Shishkin - miloval na vykreslenie lesa.

Shishkin a Aivazovsky - umelci 19. storočia. Dovoľte nám prebývať o živote týchto osobností.

V roku 1817 sa narodil jeden z najslávnejších námorníkov sveta Ivan Aivazovského.

Narodil sa v bohatej rodine, jeho otec bol arménskym podnikateľom. Neexistuje nič prekvapujúce, že budúci Maestro padol slabosť námorným prvkom. Po tom všetkom bol rodisko tohto umelca Feodosia - krásne prístavné mesto.

V roku 1839, Ivan absolvoval, v ktorom študoval šesť rokov. Štýl umelca umelca bol výrazne ovplyvnený prácou francúzskych marinistov K. Verne a K. Lorren, ktorý napísal svoje plátno na kanonách barok-klasicizmu. Najznámejšia práca I. K. Aivazovského je obrázok "Ninth Val", ktorý sa vykonáva v roku 1850.

Okrem morských krajín pracoval veľký umelec na obraze bitky scény (jasný príklad - obrázok "Chesmensky Battle", 1848), a tiež venoval mnoho svojich webových tém arménskej histórie ("Navštívte JG Byron Mkhististický kláštor v blízkosti Benátok ", 1880 G.).

Aivazovsky mal šťastie, že v živote dosiahol neuveriteľnú slávu. Mnohé bolesti krajinných hráčov, ktorí sa stali slávnymi v budúcnosti obdivovali svoje diela a vzali z neho príklad. Veľký tvorca opustil život v roku 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich sa narodil v januári 1832 v meste Elabug. Rodina, v ktorej bola vychovávaná, bola príliš prosperujúca (jeho otec bol zlý obchodník). V roku 1852, Shishkin začne svoje štúdium v \u200b\u200bMoskve Škola maľby, škvŕn a architektúry, ktorej absolvent bude o štyri roky neskôr, v roku 1856. Dokonca aj najskoršie diela Ivan Ivanovich sa vyznačujú mimoriadnou krásou a neprekonateľnou technikou. Preto nie je prekvapujúce, že v roku 1865, pre plátno "pohľad v blízkosti Düsseldorf" I. I. Shishkin dala hodnosť akademického. A po ôsmich rokoch dostane názov profesora.

Rovnako ako mnoho iných maľovaných z prírody, stráviť dlhú dobu v prírode, na týchto miestach, kde ho nikto nemohol rušiť.

Najznámejšie plátno Veľkého maliara sú "lesná divočina" a "Ráno v Pine Bor", napísané v roku 1872 a starší obraz "NOON. V okolí Moskvy "(1869)

Život talentovaného človeka bol prerušený na jar roku 1898.

Mnoho ruských krajinných umelcov pri písaní ich plátnov veľká kvantita Podrobnosti a farebná reprodukcia farieb. To isté možno povedať o týchto dvoch zástupcov ruskej maľby.

Alexey Savrasov

Alexey Kondratiecich Savrasov je svetoznámym maliarom umelcom. Je to on, kto je považovaný za zakladateľa ruskej lyrickej krajiny.

Táto vynikajúca osoba sa narodila v Moskve v roku 1830. Od roku 1844 začala Alexey svoje štúdium v \u200b\u200bMoskve škole maľby a sochárstva. Už od mládeže sa odlíšil špeciálnym talentom a schopnostiami obrazu krajiny. Avšak, aj napriek tomu, že v rodinných podmienkach bol mladý muž nútený prerušiť štúdium a pokračovať len na štyri roky neskôr.

Najznámejšia a všetka obľúbená práca Sávova je, samozrejme, "Graci letel" plátno. V roku 1971 bola prezentovaná na mobilnej výstave. Obrazy I. K. Savrasova "Rye", "Thaw", "zima", "čiapky", "Raduga", "Losyina Island", nie sú menej zaujímavé. Podľa kritikov však žiadna z diel umelca v porovnaní so svojím majstrovským dielom "Graci letel".

Napriek tomu, že Savrasov napísal mnoho krásnych pásov a už bolo známe ako autor nádherných obrazov, čoskoro na neho zabudli na neho. A v roku 1897 zomrel v chudobe, priviedol do zúfalstva rodinnými trubicami, smrťou detí a závislosti alkoholu.

Ale veľkí umelci môžu byť zabudnuté. Žijú v ich maľbách, z kúzla, ktorého duch zachytáva, a ktoré stále môžeme obdivovať.

Druhá polovica storočia XIX

Toto obdobie sa vyznačuje prevalenciou ruského maľby takéhoto smeru ako domácnosť. V tomto riadku, mnoho ruských krajinných hráčov, vrátane Makovského Vladimíra Egoroviča, vrátane Makovského. NO menej známych majstrov týchto časov sú vtáčie Meshchersky, rovnako ako Evazovský a Shishkin, ktorej tvorivosť predstavovala v polovici druhej polovici 19. storočia.

Arseny meshchersky

Tento slávny umelec sa narodil v roku 1834 v provincii Tver. Dostal vzdelanie v cisárskej akadémii umenia, kde študoval tri roky. Hlavnými témami autorakových miest boli lesné a umelec miloval nádherný výhľad na Krym a Kaukazy vo svojich obrazoch so svojimi majestátnymi horami. V roku 1876 získal titul profesora krajinnej maľby.

Najúspešnejšie a známe plátno možno považovať za maľby "zima. Icebreaker, "Pohľad na Ženevu", "Storm v Alpách", "Lesné jazero", "južná krajina", "pohľad na Krym".

Okrem Meshcherského tiež prešiel krásu Švajčiarska. V tejto krajine získal skúsenosti s majstrom krajinnej maľby Kalam.

A Majster bol rád SEPE a vyrytý. U týchto technikov tiež vytvoril veľa nádhernej práce.

Mnohé umelec maľované maľby boli preukázané na výstavách v Rusku, ako aj v iných krajinách sveta. Mnohí ľudia sa preto podarilo vyhodnotiť talent a totožnosť tejto kreatívnej osoby. Obrazy Arseny z Meshcherského naďalej radujú mnoho ľudí, ktorí majú rád umenia, a dodnes.

MAKOVSKY VLADIMIR EGOROVICH

Makovsky V. E. Narodil sa v Moskve v roku 1846. Jeho otec bol slávny umelec. Vladimir sa rozhodol ísť do stopy otca a dostal umelecké vzdelanie v Moskve škole maľby, sochárstva a architektúry, po ktorej odišiel na Petrohrad.

Najúspešnejšie fotky z ocele "čakanie. Na ostrove Ostróga, "Krach Bank", "Vysvetlenie", "Spanie" a "Spring Wachanalia". Pracuje hlavne znázorňujú obyčajní ľudia a scény pre domácnosť.

Okrem domácej krajiny, ktorého majster, ktorý bol, Makovsky napísal aj portréty a rôzne ilustrácie.