Stále život moderných francúzskych umelcov. Zátišie veľkých majstrov
Na niektorých značkových umelcov, ktorí vytvorili obrazy v žánri zátišie.
Úvod
Termín "zátišie" sa používa na definovanie obrazov zobrazujúcich neživných objektov (z latinskej "mŕtveho charakteru"). Okrem toho objekty môžu byť ako prírodný pôvod (ovocie, kvety, uhynuté zvieratá a hmyz, lebky atď.), Rovnako ako vytvoril človeka (rôzne náčinie, hodinky, knihy a papierové zvitky, šperky a tak ďalej). Často, niektoré skryté podtext, prenášané prostredníctvom symbolického obrazu, sa zmení na zátišie. Diela alegorickej povahy patria do subchody vanitátov.
Zátišie ako žáner dostal najväčší rozvoj v Holandsku v 17. storočí ako metóda protestu proti oficiálnemu cirkvi a impozantnému náboženskému umeniu. V ďalšej histórii maľby práce holandského dňa (Utrekh, Leiden, Delft a ďalší) mal obrovský vplyv na rozvoj umenia: zloženie, perspektívu, používanie symbolov ako prvok rozprávania. Napriek jeho dôležitosti a záujmu zo strany verejnosti, podľa akadémií umenia, stále život obsadil posledné miesto vo všeobecnej hierarchii žánrov.
Rachel Ruily
Ruisch je jedným z najznámejších holandských realistov a autorov zátišieho života. Kompozície tohto umelca obsahujú hmotnosť symbolov, rôznych morálnych a náboženských odosielateľov. Jej firemná identita je kombináciou temného pozadia, starostlivé štúdium častí, jemnej farby a ďalšie, pripojené, prvky (hmyz, vtáky, plazy, kryštálové VZ).
Harman van stenweyk
Práca tohto holandského realistického realistu je dokonale preukázaná stále životmi v štýle Vanitáty, čím ilustrujú zhonu pozemského života. Jedným z najznámejších obrazov je "alegória márnosti ľudského života", v ktorej je ľudská lebka zobrazená v lúče slnečného žiarenia. Rôzne kompozície zloženia sa týkajú myšlienok nevyhnutnosti fyzickej smrti. Detail a úroveň realizmu maľby riadenia sa dosahuje pomocou tenkých kefiek a náterových zariadení.
Paul Cesanne
Je známe svojou krajinou, portrétmi a žánracími žánrmi, CEZANN prispel k rozvoju zátišieho života. Potom, čo záujem o impresionizmus zmizol, umelec začal preskúmať ovocie a prírodné predmety, experiment s objemovými postavami. Tieto štúdie pomohli vytvoriť perspektívu a objem ešte nielen s pomocou klasických metód, ale aj workshopom pomocou farby. Všetky sexuálne pokyny boli ďalej študované spoločnosťou George Manželstvo a Picasso vo vývoji analytického kubizmu. V snahe, cieľom vytvoriť niečo "konštantné", umelec uprednostňoval písanie rovnakých objektov a neuveriteľne dlhý proces vytvárania zátišieho života viedol k tomu, že ovocie a zelenina začali hnilobiť a dlho rozkladať dlho pred koncom obrazu .
Hem
Študent David Bayeiho, holandský realista Jem je známy pre nádherné stále život s veľkým počtom častí naložených kompozíciami, hojnosťou hmyzu a iných okrasných a symbolických prvkov. Často umelec použil náboženské motívy v dielach, ako Jan Broygeo a Federico Borromeo.
Jean Batist Shaden
Syn Carpenter Jean Charred získal svoju starostlivosť a túžbu na objednávku práve vďaka svojmu otcovi. Majster maľby sú často pokojné a triezvy, pretože sa snažil o harmónii tón, farby a formy, v mnohých ohľadoch dosiahnutých prostredníctvom práce s osvetlením a kontrastmi. Túžba čistotu a objednávky je tiež vyjadrená v neprítomnosti alegórií v kompozíciách.
Francúzsko Snerov
Autorom zátišie a scén so zvieratami barokovej éry bol neuveriteľne plodný majster a jeho schopnosť zobrazovať textúru pokožky, kožušiny, skle, kovu a iných materiálov, sa neprekonalo. Snyders bol tiež vynikajúcim zvieraťom, často zobrazujúcim mŕtve zvieratá v jeho stále životoch. Neskôr sa stáva oficiálnym maliarom Ersgertzog Alberta Rakúska, čo malo za následok vytvorenie ešte viac majstrovského diela.
Francisco de Surbaran
Surbaran je známym riaditeľom obrazov na náboženskej téme - je jedným z najväčších tvorcov stále života. Maľované v prísnych španielskych tradíciách, jeho práca má kvalitu, ktorá nezávisí od času a bezchybnú jednoduchosť. Spravidla predstavujú malý počet objektov na tmavom pozadí.
Conor Walton
Conor Walton si zaslúži pozornosť z moderných autorov. Príspevok írskeho umelca k rozvoju zátišieho života môže byť jasne vidieť v dielach "Skryť: pomaranče a citróny" (2008), "stále život s veľkými orchideami" (2004). Práce sprievodcu sú presné a vyrobené s výnimočným používaním svetla, pomáhajú prejsť textúrou rôznych povrchov.
Top zátišie Aktualizované: 14. novembra 2017 Autor: Gleber
Choďte do poslednej fázy tejto série príspevkov o žánri zátišieho života. Bude venovaný práci umelcov v Rusku.
Možno, možno od Fedora Petrovich Tolstoy (1783-1873). Zátišie grafika F.P. Tolstónsko, slávny ruský sochár, medailár, spravodajca a maliar, pravdepodobne najvýznamnejšia a cenná časť svojho kreatívneho dedičstva, aj keď sám umelec povedal, že vytvoril tieto diela "bez vážneho času."
Hlavným vlastníctvom stáleho životného štýlu je hrubá - ich ilúzia. Umelec starostlivo kopíroval povahu. Snažil sa, podľa svojich vlastných slov, "s prísnymi väznicami preniesť kopírovaný kvet z prírody na papieri, pretože je, so všetkými najmenšími detailmi patriacimi k tejto kvete." Aby bolo možné predstaviť divák v chybe, Tolstoy použil takéto ilúzie techniky, ako obraz DEW kvapôčok alebo priesvitný papier, ktorý pokrýva výkres a pomáha klamať videnie.
ILYA EFIMOFICH Repin (1844-1930) sa tiež obrátil na taký motív stále života ako kvety. Takéto diela možno pripísať maľbe "jesenná kytica" (1892, Tretyakovská galéria ", Moskva), kde umelec s rovnakou pozornosťou zobrazuje jesennú krajinu, mladá žena stojí na pozadí zlatých stromov a skromnú kyticu žltej a Biele kvety v rukách.
I. Repin. Jesenné kytice. Portrét vierovej viery. 1892, Tretyakovská galéria
História maľby "jablká a listy" je trochu nezvyčajná. Zátišie, kombinujúce ovocie a listy, bol stanovený pre študentov Repina, V.A. Serov. Subjektová kompozícia bola taká veľká páska, že sa rozhodol písať takýto život sám. Kvety a ovocie priťahovali mnohých umelcov, ktorí preferovali z iných vecí, ktoré práve tieto, väčšina poetických a krásne ukazuje svet prírody. Aj v. Kramskaya, ktorý bol prepustený k takýmto žánrom, tiež vzdal hold zátišie, vytváranie veľkolepého obrázku "kytica kvetov. Floxes "(1884, Tretyakovov Gallery, Moskva).
Valentín Aleksandrovich Serov (1865-1911) je najviac známy ako umelec, ktorý venovala pozornosť krajine, portrét a historické maľovanie v jeho práci. Treba však poznamenať, že predmet vo svojej práci vždy hral dôležitú úlohu a často obsadil rovnakú rovnakú pozíciu, ako aj iné prvky kompozície. O niečo vyššie, už som spomínal jeho študentskú prácu "jablká na listy", 1879, ktoré sa konali pod vedením Repin. Ak porovnáme túto prácu s prácou, ktorá bola napísaná na rovnakej téme Repin, môžete vidieť, že Serovský život je rozlíšený vyšším skicovaním ako jeho učiteľka. Nováčik umelca používal nízky pohľad, takže prvé a druhé plány sú kombinované a pozadie sa znižuje.
Slávny s každým od detstva, obraz "dievčatá s broskýňou" presahuje portrétový žáner a nie je náhodou, že sa nazýva "Dievča s broskyňami", a nie "portrét mamothierskej viery". Môžeme vidieť, že funkcie portrétu, interiéru a zátišie sú tu spojené. Umelec platí rovnakú pozornosť obrazu dievčaťa v ružovej blúzke a niekoľkých, ale šikovne zoskupených predmetov. Na bielom obrusoch ležia jemne žlté broskyne, javorové listy a lesklý nôž. Krásne objavené a iné veci, ktoré sú na ďalekom: stoličky, veľká porcelánová doska, zdobia stenu, postavu hračky vojak, svietnik na parapete. Slnečné svetlo, vylievanie z okna a opustenie položiek jasné oslnenie, dáva obraz poetické kúzlo.
MIKHAIL ALEXANDROVICH VRUBEL (1856-1910) napísal: "A opäť to zdôrazňuje, že nie, nie, nevzdáva sa, ale ja som počuť intímnym národným poznámkou, že chcem chytiť plátno a v ornamente. Toto je hudba celej muža, ktorá nie je rozrezaná rozptýlenými usporiadanými, diferencovanými a bledými západnými. "
Na Akadémii umenia bol milovaný učiteľ Vrubel Pavel Chistyakov, ktorý učil mladého maliara "nakresliť formulár" a tvrdil, že tvary hlasitosti by nemali byť vytvorené vo vesmíre s trubicou a kontúrami, mali by byť postavené s riadkami. Vďaka nemu sa Vrubel dozvedel, že nie ukázať prírodu, ale ako keby mal s ňou úprimnú, takmer milostný rozhovor. V takom duchu bol vykonaný nádherný zátiší život majstrov "Rososovnik" (1884).
Na pozadí vynikajúceho závesu s kvetinovými motívmi, umelec uverejnil elegantný zaoblený váza, maľoval východnými vzormi. Jemná biela ruža ružová kvetina, zatienená modrou zelenou látkou, je zreteľne rozlíšená a listy rastliny sú takmer zlúčené s tmavými čiernymi stromami v váze. Táto kompozícia vykonáva nestratibilné kúzla a sviežosť, ktorú divák jednoducho nemôže podľahnúť.
Počas obdobia ochorenia, Vrubel začal písať viac z prírody a jeho výkresy sa líšia nielen nehnuteľnosťou tvaru, ale aj úplne zvláštne spirituality. Zdá sa, že každý pohyb ruky umelca dáva jeho utrpenie a vášeň.
Zvlášť pozoruhodné v tomto ohľade kreslenie "zátišie. Candlestick, dekantér, sklo. Toto je drvenie triumfu násilnej objektivity. Každý predmet zátišieho života nesie skrytú výbušnú silu. Materiál, z ktorého sú veci vyrobené, či je bronzový svietnik, sklenený dekantér alebo matný sviečkový lesk, opuch sa chvoslí z kolosálneho vnútorného napätia. Pulzácia prenáša umelca s krátkymi praktickými ťahmi, z ktorých sa textúra získava výbušniny a napätie. Položky tak získajú neuveriteľnú polohu, v ktorej je pravá podstata vecí
.
Veľké zručnosti pri vytváraní stále Lifes- "Sniffs" dosiahli G.N. Teplo a T. Ulyanov. Najčastejšie zobrazovali militantnú stenu, na ktorej boli nakreslené uzly a telá stromu. Na stenách sú zavesené alebo drž hubu pre nechty-pribísané stuhy rôzne predmety: nožnice, lastúry, listy, knihy, hudobné notebooky. Na úzkych policiach, hodiny, atramenty, fľaše, svietniky, jedlá a iné malé veci sú umiestnené na úzkych policiach. Zdá sa, že takýto súbor objektov je úplne náhodný, ale v skutočnosti to nie je tak. Pri pohľade na takéto zátišie, môžete uhádnuť záujmy umelcov, ktorí sa zaoberajú hosťom, čítaním, fondu umenia. Manželia milostne a usilovne zobrazovali svoje drahé veci. Tieto obrazy sa dotýka ich úprimnosti a bezprostrednosti vnímania prírody.
Boris Mikhailovich Kusoddiev (1878-1927) tiež vo svojej práci zaplatil veľa zátišie. Vo svojom veselom plátna, môžete vidieť jasné saténové tkaniny, trblietavé s medeným samovarkami, lesk fajčiarov a porcelánových červených plátkov melónu, hrozna, jablká, chutné cupcakes. Jedným z jeho nádherných malieb je "Kupchikha pre čaj", 1918 nie je možné obdivovať jasnú nádheru objektov zobrazených na plátne. Šumivé Samovár, svetlé červené mäso z vodných melónov, lesklé jablká a transparentné hrozno, sklenená váza s džemným, pozlátené cukornej misy a šálka, všetky tieto veci robia slávnostnú náladu v obraze.
V žánri zátišie sa venovala veľká pozornosť tzv. Mnoho zátišie - "podvody", napriek tomu, že ich hlavnou úlohou bolo predstaviť divák na chybu, majú nepochybné umelecké zásluhy, najmä viditeľné v múzeách, kde tkané okolo steny, takéto kompozície, samozrejme, nemôže klamať verejnosť . Existujú však výnimky. Napríklad, stále život s knihami, ktoré vykonávajú p.g. Bogomolov, vložený do iluzórie "knižnice" a návštevníci okamžite rozpoznajú, že je to len obrázok.
Veľmi dobrý "Zátiší život s Parrotom" (1737) G.N. Teplova. S pomocou jasných, čistých línií, pohybujúcich sa do mäkkých, hladkých kontúr, ľahkých, transparentných tieňov, tenkých farieb nuansy, umelec ukazuje rôzne objekty zdvihnuté na boardwall. Drevené prenášané drevo, modrasté, ružové, žltkasté odtiene, ktoré pomáhajú vytvoriť takmer skutočný pocit čerstvej vône len bodkovaný strom.
G.N. Teplo. "Stále-život s Parrotom", 1737, Štátne múzeum keramiky, Manor Kuskovo
Ruské stále Lifes- "podvodníci" XVIII storočia ukazujú, že umelci stále nie sú šikovne vysielajú priestor a zväzky. Dôležitejšie je, že pre nich ukázať textúru objektov, akoby sa prevedeli do plátna z reálnej reality. Na rozdiel od holandských statických životov, kde sú veci absorbované svetelné médium znázornené v jednote s ňou, v obrazoch ruských majstrov, predmety veľmi opatrne, dokonca drobné, žiť, ako by sami, bez ohľadu na okolitý priestor.
Na začiatku storočia XIX, veľká úloha v ďalšom rozvoji stále života hrala školu A.g. Venetsianova, ktorá strávila proti prísnemu vymedzeniu žánrov a snažil sa učiť svojich žiakov s holistickou víziou prírody.
A.G.VETSIANOV. KHUMNO, 1821-23
Benátska škola objavila nový žáner pre ruské umenie - interiér. Umelci ukázali rôzne priestory ušľachtilého domu: obývacie izby, spálne, skrine, kuchyne, učebne, človek, atď. V týchto dielach, dôležitým miestom dostal obraz rôznych položiek, hoci samotný život sa takmer nezaujíma o predstaviteľov benátskeho kruhu (v každom prípade, bol zachovaný veľmi malý zátilný život, vykonával študenti slávnych maliar). Napriek tomu Venetsianov vyzval svojich žiakov, aby starostlivo vypracovali nielen tváre a postavy ľudí, ale aj tie okolo nich.
Predmet na maľbe Venetsian nie je príslušenstvo, je neoddeliteľne spojený so zvyškom obrazov a je často kľúčom k pochopeniu obrazu. Napríklad podobná funkcia je vykonaná kosáčikom v obraze "Zntsy" (druhá polovica 1820, Ruské múzeum, Petrohrad). Veci vo Venetsian Art sa zdajú byť zapojené do nešťastného a pokojného života znakov.
Aj keď Venetcianov, s najväčšou pravdepodobnosťou, nepísal skutočné stále život, vrátane tohto žánru do svojho vzdelávacieho systému. Umelec napísal: " NEZAMESTNANÉ veci nepodliehajú rôznym zmenám, ktoré sú charakteristické pre objekty, ktoré sú animované, stoja, držia pred neskúseným umelcom, živým, nehybným a dajte mu čas presnejšie a inteligentne, aby prenikli do vzťahu jednej časti Druhý ako v linkách, takže vo svetle a tieni, KOI závisí na mieste obsadenej objektmi”.
Samozrejme, že zátišie zohrávali veľkú úlohu v pedagogickom systéme Akadémie umenia v XVIII-XIX City (v osvedčených triedach, žiaci urobili kópie z stále života, zostavené z vecí, ako sú omietky, riad, riad, svietniky, viacfarebné Stuhy, ovocie a kvety. Objekty na školenie stále žije Venetsian vybral tak, že majú záujem o začínajúcich maliarov, sú zrozumiteľné v tvare, krásne vo farbe.
V obrazoch vytvorených talentovaných študentov Venetsianov boli veci pravdivo a čerstvé. Taká sú stále Lifes K. Zelentova, P.E. Cornilova. Tam sú diela v dielach Venetsianovens, ktorí sú v ich podstate, nie sú stále životom, ale napriek tomu úlohu vecí v nich je obrovská. Môžete zavolať, napríklad, tkaninu "skriňa na ostrovoch" a "odraz v zrkadle" G.V. Soroki uložené na stretnutí Ruského múzea v Petrohrade.
G.V. Magpie. "Kabinet na ostrovoch." Fragment, 1844, Ruské múzeum, Petrohrad
Stále život v týchto dielach nie sú nezávisle, ale ako zvláštna časť vnútornej časti, zodpovedajúca všeobecnému zloženiu a emocionálnemu systému obrazov. Hlavným väzbovým prvkom je svetlo, jemne sa otáča z jednej položky do druhého. Pri pohľade na plátno, viete, aký zaujímavý umelec po celom svete je láskyplne zobrazujúci každú položku, každú malú vec.
Zátišie prezentované v "kancelárii na ostrovoch", aj keď to má malé miesto v celkovom zložení, zdá sa, že je to nezvyčajne významné, pridelené kvôli tomu, že ho autor spálila od zvyšku vysokých prameňov pohovky a vľavo a na pravej strane orezal rám. Zdá sa, že štyridsať tak fascinované objektmi ležiacimi na stole, ktorý takmer zabudol na zvyšok obrazov. Majster starostlivo napísal všetko: husí perie, ceruzka, cirkus, transport, perochitelnik, abacus, listy papiera, sviečka v svietniku. Pohľad zhora zhora umožňuje zvážiť všetky veci, nikto z nich nerozsvieti. Atribúty ako lebka, hodiny, rovnako ako symboly "Zeme rušičky" (figúrka, papier, skóre), umožňujú niektorým výskumníkom, aby sa postavili na typ VANITA, hoci takáto náhoda je čisto náhodne, s najväčšou pravdepodobnosťou Serf Umelec využil skutočnosť, že ležal na stole jeho majiteľa.
Slávnym majstrom kompozícií podľa prvej polovice XIX storočia bol umelec I.F. Khrutsky, ktorý napísal veľa krásnych obrazov v duchu holandského zátišieho života XVII storočia. Medzi jeho najlepšie diela - "Kvety a ovocie" (1836, Tretyakov Gallery, Moskva), "Portrét manželky s kvetinami a ovocím" (1838, Art Museum of Bielorusko, Minsk), "Zátišie" (1839, Múzeum Akadémia umenia, St. Petersburg).
V prvej polovici storočia XIX, bol veľmi populárny "botanický západný život", ktorý prišiel k nám zo západnej Európy. Vo Francúzsku, v tomto čase, práca botaniky s krásnymi ilustráciami. Veľká časť slávy v mnohých európskych krajinách dostala umelec P.Z. Rabutay, ktorý bol považovaný za "najslávnejší maliar kvetov svojho času." "Botanická postava" bol významným fenoménom nielen pre vedu, ale aj pre umenie a kultúru. Podobné výkresy boli prezentované ako darček, zdobené albumy, ktoré im tak položili v jednom rade s inými dielami maľby a grafiky.
V druhej polovici XIX storočia bola veľká pozornosť venovaná obrazu položiek. Fedotov. Aj keď nepísal druhého študenta, svet vecí, ktoré vytvorili, obdivuje svoju krásu a pravdivosť.
Objekty v dielach Fedotov sú neoddeliteľné od života ľudí, prijmú najnáročnejšiu účasť na dramatických podujatiach znázornených umelcom.
Pri pohľade na obrázok "Fresh Cavalier" ("Ráno po Pirushki", 1846), ste úžasní hojnosť objektov, starostlivo prepustených majstrom. Skutočný zátiší, prekvapujúci jeho laconickosť, je prezentovaný na slávnom obraze Fedotov "Sledovanie major" (1848). Hmotné skutočne prenášané sklo: Vysoké nohy poháre, fľaša, dekantér. Najkrajšie a transparentné, zdá sa, že robí jemný krištáľový zvonenie.
Fedotov p.a. Hlavné múry. 1848-1849. Gtg
Fedotov nie je oddelenými predmetmi z interiéru, takže veci sú znázornené nielen spoľahlivo, ale aj maleblé tenké. Každá je najbežnejšia alebo nie príliš atraktívna položka, ktorá zaberá svoje miesto v celkovom priestore sa zdá úžasné a krásne.
Hoci Fedotov nepísal stále život, ukázal nepochybný záujem o tento žánru. Flair mu navrhol, ako umiestniť jeden alebo iný predmet, z akého hľadiska je predstaviť si, čo veci budú vyzerať len nielen logicky rozumné, ale aj výrazné.
Svet vecí, ktoré pomáhajú ukázať život človeka vo všetkých jeho prejavoch, dáva dielam Fedotovovej špeciálnej hudobnosti. Toto sú obrazy "kotva, stále kotva" (1851-1852), "vdova" (1852) a mnoho ďalších.
V druhej polovici storočia XIX, študentský žáner prakticky zastavil záujem o umelcov, hoci mnoho žlanníkov ochotne zahrnovali prvky zátišieho života v ich skladbách. Veľa dôležitosti je nadobudnuté vecami v obrazoch v.g. Perova ("Čajovňa v Mytishchi", 1862, Tretyakovovská galéria, Moskva), L.I. Solomatkina ("mestské Slovans", 1846, Štátne historické múzeum, Moskva).
Zátišie sú prezentované v žánri scénach A.l. Yushanova ("drôty šéfa", 1864), M.K. KLODTA ("Pacient Hudobník", 1855), V.I. Jacobi ("Entiformer", 1858), A.I. Korzukhin ("pred priznaním", 1877; "v hotelovej hotelovej stránke", 1882), K.E. MAKOVSKY ("ALEKSEICH", 1882). Všetky tieto plátna sú teraz uložené v zbierke Galérie Tretyakov.
K.e. MAKOVSKY. "Alekseich", 1882, Tretyakovovská galéria, Moskva
V rokoch 1870-1880 zostala vedúci žáner v ruskej maľbe domácnosť, hoci krajina a portrét tiež obsadili dôležité miesto. Filmy hrali obrovskú úlohu pre ďalší rozvoj ruského umenia, snaží sa ukázať pravdu života vo svojich dielach. Umelci začali prispieť veľký význam pracovať z prírody, a preto čoraz častejšie sa odvolali na krajinu a zátišie, hoci mnohé z nich považovali posledný plytvanie času, bezvýznamnou vášňou pre formu, zbavený interného obsahu. Tak, i.n. KRAMSKAYA spomenul slávny francúzsky maliar, ktorý nie je zanedbaný stále životom, v liste do V.M. Vasnetsov: "Talentovaný človek nebude tráviť čas na obraz, dal, panvy, ryby, atď je dobré robiť ľudí, ktorí majú všetko už, a máme zlý roh."
Avšak, mnoho ruských umelcov, ktorí ešte nepísal život, obdivovali ich, pri pohľade na západných majstrov. Napríklad v.d. Poleńov, ktorý bol vo Francúzsku, napísal I.N. Kramsky: "Pozeráte sa na to, ako to ide, ako keby olejom, všetci pracujú v druhu, v širokej škále oblastí, ktoré majú radi, a to všetko je ocenené a zaplatené. Máme hlavne hodnotovú hodnotu, ktorá je hotová, a tu - ako hotová. Napríklad pre medené panvy s dvoma rybami platia dvadsať tisíc frankov, a to aj navyše, považujú tieto medené skutky na majstra prvého maliara, a možno, nie bez rezonu. "
Po návšteve v roku 1883 na výstave v Paríži V.I. Surimovi obdivovali krajiny, zátišie a maľby s obrazom kvetov. Napísal: "Dobré ryby Hiberta. Ryby Sliz je odovzdaný na master, farebne, tón hnedený. \u200b\u200b" Tam je vo svojom liste na P.M. Treciakov a také slová: "A Gilbert Ryby - zázrak, čo. No, vôbec v rukách si môžete vziať, pred podvodom je napísané. "
A Poleńov, a Surimov, by mohli byť krásni majstri zátišie, ako to dokazuje majstrovské písané predmety v ich skladbách ("Pacient" Poleńov, "Menshikov v Berezove" Sirikov).
Vd. Polénov. "Pacient", 1886, Tretyakovská galéria
Väčšina statických životov vytvorených slávnymi ruskými umelcami v rokoch 1870-1880 sú diela ETUD, ktoré ukazujú túžbu autorov, aby vyjadrili zvláštnosti vecí. Niektoré podobné dielo zobrazujú nezvyčajné, vzácne predmety (napríklad etude s prítvou životnosťou pre maľovanie. Neboli žiadne nezávislé hodnoty.
Zaujímavé stále Lifes A.D. Lithanko, vyrobené ako prípravné etudes na veľkú plátnu "Ivan Grozny ukazuje svoje poklady veľvyslanca Goretia" (1875, Ruské múzeum, St. Petersburg). Umelec ukázal luxusné tkaniny z brokádu, zbrane pokrývané drahými kameňmi, zlatými a striebornými výrobkami uloženými v kráľovských pokladoch.
Vzácnejšie v tom čase bolo zavreté zátišie, čo predstavuje bežné predmety pre domácnosť. Takéto diela boli vytvorené na štúdium štruktúry vecí, ako aj výsledok cvičení v malebnej technike.
Dôležitou úlohou zátišieho života hral nielen v žánri, ale aj na portrétovej maľbe. Napríklad na obrázku i.n. Kramsky "Nekrasov v období" Posledné skladby "(1877-1878, Tretyakovov Gallery, Moskva) Vykonávajte funkciu príslušenstva. S.N. Goldstein, ktorý bol študovaný Kramským kreativitou, píše: "Pri hľadaní všeobecného zloženia práce, hľadá interiér obnovený, napriek svojej domácej povahe prispel predovšetkým na uvedomenie si duchovného vzhľadu básnika, protiprávne význam jeho poézie. A naozaj, individuálne príslušenstvo tohto interiéru - toma "súčasného", náhodne položené na stôl v posteli pacienta, list papiera a ceruzkou v jeho oslabených rukách, Belinsky Busty, visí na stenu, portrét Dobrolyubov - Získané v tejto práci Dôležitosť nie je externé známky situácie v tejto práci, ale relikvie, úzko spojené s človekom človeka. "
Medzi niekoľkými ešte tržbami, nádherné miesta zaberajú "kytice". Zaujímavé "kyticové" vd. POLENOVA (1880, ABRAMTSEVO Múzeum - spôsobom), spôsob, akým spôsobom, ktorý sa má trochu pripomínajúci stále život, t.j. Repin. Nedostatok v jeho motíve (malé kvety v jednoduchej sklenenej váze), však obdivuje jeho bezplatnú maľbu. V druhej polovici 1880 sa objavia podobné kytice v maľovaní i.i. Levitan.
V jednom, ukazuje kvety divákov i.n. Kramskaya. Mnohí výskumníci veria, že dva obrázky sú "kyticou kvetov. Floxes "(1884, Tretyakovovská galéria, Moskva) a" ruže "(1884, montáž R.K. Viktorova, Moskva) - boli vytvorené majstrom pri práci na cannut" Rezazy Mountain ".
Dve "kytice" Kramskoy preukázali na mobilnej výstave XII. Veľkolepé, svetlé kompozície zobrazujúce záhradné kvety na tmavom pozadí, našli kupujúci ešte pred otvorením výstavy. Majitelia týchto diel boli Baron G.O. Ginzburg a cisárovná.
Na mobilnej výstave IX 1881-1882 prilákala publicita verejnosti obraz K.E. Makovsky, pomenovaný v katalógu "Nature Morte" (teraz sa nachádza v Tretyakovskej galérii "v dielni umelca"). Na kobercovi je znázornený obrovský pes a dieťa naťahovanie zo stoličky na ovocie na stole. Ale tieto údaje sú len detaily potrebné pre autora s cieľom oživiť život - mnoho luxusných vecí v dielni umelca. Napísané v tradíciách flámskeho umenia, obraz Makovského sa stále dotýka duše diváka. Umelec, fascinovaný prenosom krásy drahých vecí, nepreukázal svoju osobnosť a vytvorila prácu, ktorej hlavným cieľom je preukázať bohatstvo a luxus.
Všetky položky na obrázku sú ako keby boli zozbierané, aby ste zasiahli divák s ich veľkoleposťou. Na stole je tradičné pre zátišie. Sada ovocia - veľké jablká, hrušky a hrozno na veľkej krásnej miske. Tu je veľký strieborný hrnček, zdobený ornamentom. Neďaleko sa nachádza biela modrá fajánska plavba, v blízkosti, v ktorej je bohato zariadená starožitná zbraň. Skutočnosť, že ide o dielňu umelca, pripomínajúc kefy umiestnené v širokej kanvici na podlahe. Pozlátené stoličky je mečom v luxusných plášťoch. Podlaha roztrhne koberec s jasným ornamentom. Drahé alebo drahí tkaniny - brokát, zmätený s hustou kožušinou a zamat, z ktorého je záclona šitá. Chuť plátnov je navrhnutá v bohatých odtieňoch s prevahou šarlátovej, modrej, zlatej.
Zo všetkých vyššie uvedených je zrejmé, že v druhej polovici storočia XIX, stále život nehral významnú úlohu v ruskej maľbe. To bolo distribuované len ako etude na obrázok alebo vzdelávací stud. Mnohí umelci, ktorí spĺňajú stále životy v rámci akademického programu, v nezávislej práci viac ako tento žáner neboli vrátené. Stále Lifes napísali hlavne neprofesionálne, vytváracie akvarely s kvetmi, bobuľami, ovocím, hubami. Veľkí majstri nepovažovali stále život, ktorý si zaslúži pozornosť a použité položky len v tom, aby presvedčivo ukázali situáciu a ozdobila obraz.
Prvé rutiny nového zátišieho života možno nájsť v maliarskych umelcov, ktorí pracovali na prelome XXIX-XX storočia: I.I. Levitan, t.j. Grabar, V.e. BORISOVA-MUSATOVA, M.F. LARIONOVA, K.A. Krava. Bolo to v tom čase v ruskom umení sa stále život objavil ako nezávislý žáner.
Ale to bol veľmi zvláštny život, pochopil umelci, ktorí pracovali v impresii, nie ako bežné uzavreté predmetové zloženie. Majstri zobrazovali podrobnosti o stále živote v krajine alebo interiéri, a boli to dôležité, nie príliš veľa vecí ako samotný priestor, ľahký zákal rozpúšťa obrysy objektov. Veľký záujem je tiež grafický stále život. Vrubel, vyznačujúci sa jedinečnou originalitou.
Na začiatku 20. storočia zohrali takí umelci veľkú úlohu pri rozvoji ruského zátišieho života ako A.Ya. Golovin, S.YU. Sudyikin, A.F. Gaush, B.I. Anisfeld, I.S. Školák. Nové slovo v tomto žánri povedal N.N. Sauneov, vytvoril množstvo maľovaných panelov s kytice farieb.
V roku 1900 sa mnohí umelci rôznych smerov uplatňovali na zátišie. Medzi nimi boli tzv. Moskva cezanists, symbolisti (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin) a ďalšie. Dôležité miesto. Predmetové kompozície obsadené v práci takýchto slávnych majstrov ako M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. LENTULOV, R.R. FALK, P.P. Konchalovsky, A.V. Shevchenko, D.P. Sterlberg, ktorý si stále celý život plný iných žánrov v ruskom obraze 20. storočia.
Jeden prechod ruských umelcov, ktorí vo svojej práci používal prvky zátišieho života, by mal veľa miesta. Preto sa obrátime na materiál uvedený tu. Tí, ktorí si želajú, môžu čítať podrobnejšie na odkazy uvedené v prvej časti tejto série príspevkov o žánri zátišie.
Predchádzajúce príspevky: Časť 1 -
Časť 2 -
Časť 3 -
Časť 4 -
Časť 5 -
Zátišie je žánrom, ktorý získal slávu v západnom umení do konca XVI storočia a od tej doby zostáva dôležitým žánrom.
Zátišie sú klasifikované podľa obrazu konvenčných predmetov, ktoré môžu byť prirodzené, ako sú kvety, ovocie, atď. Alebo umelé, ako sú okuliare, hudobné nástroje atď. Nižšie je uvedený zoznam 10 najznámejších statických umelcov Vrátane Charden, Cezanna Polia, Van Gogh a Georgio Morandi.
№10 Stále životné série, umelec Tom plavidlá
Rok: 1962
Pohnutie pop art vzniklo v 50. rokoch 20. storočia a používa rozpoznateľné obrázky z populárnej kultúry. Medzi najobľúbenejšie diela Pop Art je séria stále životov Tom Playlman. Jeho stále oživuje prvky moderného sveta, nie ovocie a zeleniny predchádzajúcej generácie umelcov tohto žánru. Táto práca (stále život # 30) je kombináciou maľby, sochárstva a koláže ochranných známok, ktoré Tom videl na ulici.
№9 Vanits s huslom a sklenenou guľou
Umelec: Peter Class
Od: & nbssp -
Peter Clas je jedným z pokročilých maliarskych umelcov, ktorí sú stále životom svojho času. Jeho Vanity s huslom a sklenenou guľou, ktorá zobrazuje mnoho objektov, vrátane lebky, ale obzvlášť priťahuje pozornosť na sklenenú guľu, ktorá odráža umelca sám pred stánkom. Cíti sa mystic. "Ovocie košík" Caravaggio je veľmi prirodzené, Wormworms sú dokonca viditeľné na ovocí. A nie je jasné, či majster zobrazil to, čo videl, alebo v rozmazaných plodoch, hlbší význam lži. Určite dobrý zátiší život s slnečnicami van gogh. |
Prezentované hodnotenie zátišie je dokonale ukazuje, ako môžu byť rôznorodé obrazy tohto žánru. Veľmi "sovietsky" (alebo proletársky) práca Wesselman, aj keď nezobrazuje atribúty ZSSR, okrem červenej hviezdy. Lincoln's Portrét Lincoln toľko v zátive v zátive, to vyzerá zvláštne medzi whisky, ovocia, vnútorného kvetu, mačky a ovocia, čo je nedobrovoľné spojené s obrazmi generálnych tajomníkov, ktoré boli v jednom čase nepostrádateľným atribútom akéhokoľvek prostredia. Dve fľaše whisky sa zdajú pivo, robia dojem denne, Duty nápoj, ktorý nevyžaduje špeciálne občerstvenie. Biely dom na obrázku je takmer úplne ukrytý ovocím, ktorý rady, že je to len mierny detail interiéru. Jasné farby dávajú kompozíciu s explicitným charakterom 60-tych rokov a uľahčujú vnímanie červenej hviezdy vedľa Lincoln. Jasne kontrastuje vanity s husle, ktorý je ostro odlišný s eleganciou, sofistikovanosťou, zdržanlivými kvetmi a súborom predmetov z opačného sveta, vzhľadom na obrázok plavidla. Kôš ovocia Caravaggio je príkladom klasickej zátišie, veľmi štýlové, laconické, čo je vždy príjemné vidieť. Zaujímavá paleta, ktorá sa nerozlišuje rôznymi farbami, ale naskladaných v určitom rozsahu prírodných odtieňov. A práca Morandi je taká jednoduchá, nevyhnutná a čistejšia, že nie je možné unaviť sa na ňu. Minimálna farba, niekoľko položiek, ktoré tvoria kompozíciu, žiadne vzory, rôznorodosť objektov, jednoduché, s výnimkou vázy, foriem. Avšak, zátišie chcieť zvážiť, nájsť rôzne nuansy v zdanlivej jednoduchosti. CEZANA's Canvas - dovolenka života, hojnosť, jednoduché radosti - čerstvé ovocie, domáce víno, domáci dezert dezertovaný za jedenie, a nie vytvoriť kanonickú kompozíciu. Zátišie s citrónom je veľmi štýlové, s priaznivou farebnou kombináciou čiernej a žltej a dosky, koša a kávový pár vytvoriť určité "video", dávajú dynamiku. Skat na obrázku Sharden okamžite priťahuje pozornosť, efektívne zdôrazňuje plátno proti pozadiu akejkoľvek inej, hoci v skutočnosti je to celkom klasický, tradičný zátiší život. Kubické, geometrické dielo manželstva ukazujú, že žánr zátišie je v tomto štýle je možný. No, slnečnice van gogh sú slnečné, radostné, sálavé, teplé práce, ale nie sú si istí, že to by to dal na prvom mieste. |
Tieto stále sú veľmi rôznorodé! Samozrejme, moje obľúbené slnečnice v tomto zozname! Každý obrázok je individuálny a špeciálny. |
Páčilo sa mi len pomaranče a citróny. Zvyšok je dosť nudný! |
Dnes bol na výstave v Národnom ukrajinskom múzeu súčasného umenia.
Veľmi sa mi páčila. Zdieľam.
Victor Tolochko
1922-2006, Yalta
"Spring zátišie", 1985
olej, plátno.
Victor Tolochko
"Zátišie s bielou kanvicou", 1993
olej, plátno
/Narodil sa v Melitopole, účastník druhej svetovej vojny, študoval v Charkove. Viedol umelecké múzeum v Yalte, ktorý v tom čase zastával sály paláca Vorontov. Potom sa presťahoval do Donecka. Na svahu rokov sa vrátil na Krym. Napísal stále život, krajiny, portréty. Ľudový umelec Ukrajiny/.
Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kyjev.
"Stále-život s peeons na klavíri", 1958
olej, plátno
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Ukrajinský umelec, Portraitist, Majster politického a filmového blokovania. Vyštudoval Kyjev Art-Industrial School, potom, čo študoval na Kyjev Art Institute na divadelnú a rodinnú fakultu (1927 - 1928). Napísal som portréty vynikajúcich osôb - Stalin, Panasa Saksagansky, Ivan Patzhjuzhsky, Natalia Uzhvius, Geura Geut. Práce umelcov sú v rôznych súkromných zbierkach./ (z)
Nina Dragomirova
1926
"Naturomort so zeleninou", 1971
/ Ukrajinský umelec, maliar. Vyštudoval Krymský HU. N. Samokish (1952). Člen NSHA od roku 1970. Majster krajiny a zátišie. Práce sú v mnohých súkromných zbierkach Ukrajiny. C) /
Sergey Shapovalov
1943, Kirovograd
"Zátišie". 1998.
Olej, plátno
/ Vyštudoval Štátny ústav v Kyjeve. Členia Únie umelcov Ukrajiny. Hered umelec Ukrajiny (2008). Významná časť umeleckých diel sa nachádza v mobilných umeleckých výstavách ministerstiev kultúry av múzeách Ukrajiny. Mnohé diela umelca sú v súkromných zbierkach. Zúčastnil sa zahraničných komerčných výstav ("New York. Intra-ECPO 2002" (USA), "ruský dom" v Berlíne (Nemecko). V roku 2004 bola osobná výstava umelca v Guadalajare (Španielsko) (C) / bola držané.
Fedor Zakharov
1919-1994, Yalta
"Lilac", 1982
olej, plátno
/ Vynikajúci maliar, hlavná krajina a zátišie. Narodený v s. Aleksandrovsky Smolensk región. V rokoch 1935 - 1941 študoval v umeleckej a priemyselnej škole. M. Kalinin v Moskve, v rokoch 1943 - 1950 - v Inštitúte Moskvy Art. V. SURIKOVA, A. LENTULOVA, I. CHEKMASOV A G. RYAZHSKY. V roku 1950 sa presťahoval do Simferopolu, kde učil umeleckú školu. N. Samokish. V roku 1953 sa usadil v Yalte. Honovaný umelecký pracovník ukrajinskej SSR od roku 1970, Národný umelec ukrajinskej SSR od roku 1978.
Víťaz štátnej ceny ukrajinskej SSR. T. Shevchenko (1987). Pamätné výstavy umelca sa konali v Štátnej Treciakovskej galérii (2003), v Simferopol (2004) a Kyjev (2005). Práce sú uložené v Štátnej Treciakovskej galérii, Národného umeleckého múzea Ukrajiny, Galéria umenia Feodosia. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol Umelecké múzeá atď. (C) /
Sergey Dupil
1958, Kyjev.
"Flox", 2003
olej, plátno
/ Narodil sa v roku 1958 v obci Sidorovka Cherkasyho regiónu.
Kreativita I. Gabar, N. Gluschenko a F. Zaharov, bol výrazne ovplyvnený jeho formáciou ako umelec.
Člen Národnej únie umelcov Ukrajiny od roku 2000. Žije a pracuje v RZHCHCHEVYE. (C) /
Vintina Tsvetkov
1917-2007, Yalta
"Jesenné kvety", 1958
olej, plátno
/ Ukrajinský a ruský maliar, hlavná krajina a zátišie. Narodil sa v Astrachan, Rusko. Vyštudoval 1935 Astrakhan Art School. Udelené objednávky a medaily. Umelec ľudu Ukrajiny od roku 1985. žil a pracoval v Yalte. C) /
Stepan titko
1941-2008, Ľvov
"Zátišie", 1968
olej, plátno
/ Narodil sa v obci štýlová Ľvovská oblasť.
V roku 1949 bola rodina umelca potlačená a vyhnaná na územie mesta Khabarovsk. V roku 1959 Stepan Titko vyštudoval školu a vstúpil do umeleckej fakulty Fakulty Khabarovsk State Printing Institute a v roku 1961 - do Kabarovského umenia Inštitútu. Od roku 1964 žil v Komsomolsk-on-Amur a pracoval ako umelec-dizajnér na Inštitúte kozmonautiky. V roku 1966, spolu so svojou rodinou, umelcom sa vracia na Ukrajinu, usadil sa v meste Novy Ridge Lviv oblasti a pracuje ako učiteľka učiteľa v škole. Od roku 1969 do roku 1971 titko s.i. Nachádza sa v kreatívnej služobnej ceste na japonskom ostrove SAKU.
V roku 1974 sa zúčastnil na "výstave Buldozer". Bol obvinený z formalizmu a pro-západného postoja k umeniu.
Diela TITKO S.I. Skladujte v múzeu a súkromných zbierkach Ukrajiny, Poľska, Nemecka, Francúzska, USA a ďalších krajín. (C) /
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Zátišie s pohárom", 1970
lepenka, olej
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Eggplant a papriky", 1965
plátno na lepej, olej
/ Poctený umelec Ukrajiny. Narodil sa v Kyjeve.
V roku 1955 absolvoval Odessa umeleckú školu pomenovanú po M. B. Grěkovej. Od roku 1957, účastník republikánskej, all-úložnej a zahraničnej umeleckej výstavy. Člen Únie umelcov ukrajinskej SSR od roku 1960.
Pracoval v oblasti maľby strojov. Autor počtu žánrov maľby, krajiny, portréty a zátišie.
Od roku 1970 do roku 1974 - učiteľ Odessa umeleckej školy.
V roku 1972 sa stal laureátom štátnej ceny ukrajinskej SSR. T. Shevchenko pre maľby "Červené námestie" a "V. I. Lenin. " V roku 1974 bol udelený titul "Honovaný umelec ukrajinskej SSR".
Pracuje K.V. Filatová je prezentovaná v múzeu a súkromných zbierkach na Ukrajine a mimo nej. (z) /
Pavel Miroshnichenko (táto práca sa vám to páči!)
1920-2005, Sevastopol
"Zátišie", 1992
olej, plátno
/ Poctený umelec Ukrajiny. Svätý, zátiší majster.Narodil sa v Belovodsku, regióne Lugansk.
Člen Veľkej vlasteneckej vojny. Udelené objednávky a medaily.
Od roku 1946 do roku 1951 študoval na Krymskej umeleckej škole. N. S. Samokish. Od roku 1951 žil umelec a pracoval v Sevastopole.
Od roku 1965, Miroshnichenko p.p. - člen Únie umelcov Ukrajiny.
Práce sa nachádzajú v Sevastopol Art Museum. M. P. Kroshitsky a ďalšie múzeum a súkromné \u200b\u200bzbierky na Ukrajine, Rusku, Francúzsku, Nemecku, Japonsku, USA, Poľsku a Českej republike. Pre ruské múzeum umenia v Japonsku bolo nadobudlo päť morských krajín. (C) /
Gayane atroyan
1959, Kyjev.
"Vasilka", 2001
olej, plátno
/ V roku 1983 absolvoval Štátny ústav v Kyjeve. Jeho hlavný učiteľ považuje svoju matku - umelca Tatyana Yablonskaya. Od roku 1982 sa zúčastňuje na umeleckých výstavách.
V roku 1986 bola prijatá Únia umelcov Ukrajiny.
Diela Gayane Atroyan sú v umeleckých múzeách Kyjeva, Zaporizhia, Khmelnitsky, v súkromných zbierkach Ukrajiny a v zahraničí. (C) /
Evgeny Egorov
1917-2005, Charkov
Ruže, 1995
papier, pastel
Od roku 1949 do roku 2000 pracoval na Art a priemyselnom ústave Kharkiv (teraz KGADI). (Od roku 1972 do roku 1985 - rektor) /.
Sergey Shurov
1883-1961, Kyjev.
"Zátišie", 1950
Papier, akvarel
Igor Kotkov
1961, Kyjev.
"Zátišie s červenými kvetmi" 1990
olej, plátno
Vyštudoval Kyjev Republican Art School, potom umelecká akadémia v Kyjeve. Pracoval ako režisér umelca v ednachildo filmovom štúdiu, ktorý vytvára karikatúry pre dospelých. Postupne, umelec vyvinula svoj list listovi, jeho kreatívnemu rukopisu. Teraz maľba je obľúbeným povolaním a záležitosťou jeho života. Vo svojom kreatíve Arsenal, niekoľko desiatok diel v súkromných zbierkach Ukrajiny, Ruska, Nemecka, Spojeného kráľovstva, USA, Kanady, dve osobné výstavy v Kyjeve a účasť na mnohých ďalších výstavách. C) /
Vladimir Mikita (trieda!)
1931, Transcarpathia
"Hutsul zátišie", 2002
canvas, zmiešané zariadenia
/ Ľudový umelec Ukrajiny.
Narodil sa v obci Rakoshino Mukachevsky okres Transcarpathian región. Štátna príslušnosť - Rusin.
V roku 1947, po 9. ročníku prešla skúškami v Uzhgorodovej škole aplikovaného umenia a bola prijatá na 3. frekvencii.
Od roku 1951 do roku 1954 bol v radoch sovietskej armády na ostrove Sakhalin. Potom, čo bola armáda zamestnaná v umeleckej dielni Fondu Artisharpathia, kde pracoval pred odchodom do dôchodku v roku 2001.
V roku 1962 prijal v Únii umelcov Ukrajiny. V roku 2005 - víťaz Národnej ceny Ukrajiny. Taras Shevchenko.
Udelené príkazy Yaroslav Wise V a IV. Od roku 2010 - čestného občana Uzhgorod.
Diela umelca sú v prostriedkoch ministerstiev kultúry Ukrajiny a Ruska, v rôznych umeleckých múzeách, vrátane zahraničia: Litva, Slovensko, Nemecko, Maďarsko, Srbsko, Venezuela a na súkromných stretnutiach celého sveta. (C) Podnik
Anastasia Kalyuzhny(Tiež som sa mi to páči)
1984, Kerch
"Zátišie" 2006
olej, plátno
/ Anastasia Kalyuzhnaya vyštudovala Národnú akadémiu výtvarných umení Ukrajiny, umeleckej školy Roman Serdyuk. Bohaté skúsenosti školy ukrajinskej maľby slúžili ako základ pre rozvoj umelca. Teraz pracuje v Kerche v realistickom štýle maľby. (C) /
Mikhail Roskin
1923-1998, Uzhgorod
"Crystal váza s kvetmi", 1990
papier, pastel
/ Narodil sa v regióne Nikopol Dnipropetrovsk. Dostal som umeleckú a odbornú prípravu v štúdiu vojenských umelcov. M. B. GREKOV. Člen Národnej únie umelcov Ukrajiny od roku 1978 (c) /
Elena Yablonskaya
1918-2009, Kyjev.
"Jednoduchý tabak na okne", 1945
lepenka, olej
/ Sestra umelec Tatiana Jablonskaya. Manželka výnimočného ukrajinského umelca E.v. Volobuyev.
V roku 1941 absolvoval Štátny ústav štátu Kyjeva. V roku 1945 získal medailu "pre statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne 1941-1945.".
Člen Únie umelcov ZSSR od roku 1944.
Majster maľby strojov a knižnej grafiky. Dvadsať rokov Elena Nilovna ilustrovaná kniha. Niekoľko generácií detí sa na svojich dielach rozrástlo. Umelec paralelný s LED a pedagogickou aktivitou - učil grafy a sochárky.
V roku 1977 bol udelený titul - "Honovaný umelec Ukrajiny".
Funguje E.N. Yablonskaya prezentoval na Národnom umeleckom múzeu Ukrajiny, v múzeu, galérii a súkromných zbierkach na Ukrajine, Nemecku, Anglicku, USA av iných krajinách. (C) /
Oksana pilipchuk
1977, Kyjev.
"Zátišie", 2001
olej, plátno
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - maliar umelec, člen Národnej únie umelcov Ukrajiny, učiteľ Národnej univerzity v Kyjeve (stolička kresby a maľby).
Práca je uložená v mnohých ukrajinských múzeách, ako aj súkromných zbierok Ukrajiny, Bieloruska, Ruska, Holandska, USA, Japonska, Slovenska, Českej republiky, Poľska, Nemecka, Izraela, Francúzska.
Evgeny Smirnov
1959, Sevastopol
"Zátišie so zelenými hruškami", 2000
olej, plátno
/ Narodil sa v Rybinsku, Yaroslavl regióne, Rusko. Od roku 1975 do roku 1979 Študoval na malebnej fakulte umeleckej školy Saratova. BOGOLYUBOVA. Na konci tréningu sa EVGENY SMIRNOV presťahoval do Sevastopolu.
V roku 1993 vstupuje do Národného zväzu umelcov Ukrajiny. Od roku 2005 - poctený umelec Ukrajiny.
Práce umelcov sa nachádzajú v múzeu umenia Sevastopolu. M.P. Kroshitsky av iných múzeách a súkromných zbierkach Ukrajiny, Ruska, Nemecka a ďalších krajín. /
Vera chursina
1949, Charkov
"Večerný zátiší", 2005
olej, plátno
/ Graf, maliar.
Narodený v s. Borisovka Belgorod región, Rusko.
V roku 1972 absolvoval Orlovský štátny pedagogický inštitút - umelecké a grafické oddelenie.
V roku 1980 obhájil jej diplom v umeleckom a priemyselnom inštitúte Charkov, so špecialitou "Stanka Charts".Heredí umelec Ukrajiny, člena Charkovskej pobočky Národnej Zväzu umelcov Ukrajiny, učiteľa Štátnej akadémie dizajnu a umenia Charkiv, profesora maliarskeho oddelenia.
Sa zúčastňuje medzinárodných, all-ukrajinských a regionálnych výstav.
Od roku 1992 - člen Národného zväzu umelcov Ukrajiny. C) /
Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Charkov
"Zátišie", 1992
olej, lepenka
/ Vyštudovaný Inštitút umenia Kharkiv (1954), učil sa tam. Pravidelný účastník mestských, regionálnych a zonálnych výstav od roku 1954 je umelecká práca v mnohých regionálnych múzeách, v súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí. /
Alexander Gromova
1958
"Zátišie", 2011
olej, plátno
/ Narodil sa v regióne S. Krasnopolye Nikolaev.
V roku 1987 absolvoval Uzhgorod State University v roku 1993 - Art-Fakulta umenia a fakulty Odessa Pedagogického inštitútu. Člen Národnej únie umelcov Ukrajiny od roku 1995. /
Azat saffin.
1961, Charkov
"Zátišie" 2003
olej, plátno
Anna Fiernerman
1922-1991, Kyjev.
"Zátišie s Ryabinou", 1966
lepenka, olej
/ Narodil sa v obci Asumption Beloglinsky okres Krasnodar územia Ruska. V roku 1941 absolvoval umeleckú strednú školu. T. G. Shevchenko. Po ukončení štúdia v roku 1945, Fakulta žurnalistiky Univerzity URAL vstúpila do inštitútu umenia Kyjeva, ktorý absolvoval v roku 1951.
Počas štúdií inštitút pracoval ako literárny zamestnanec a korektor vo vydavateľstve "Sovietskej Ukrajiny".
Manželka slávneho ukrajinského umelca rapoportu Boris Namuovich.
Člen Únie umelcov ukrajinského SSR od roku 1955. Práce sú uložené v múzeu, galérii a súkromných zbierkach na Ukrajine av zahraničí.
Adalbert Marton
1913-2005, Uzhgorod
Zátišie, 1969.
papier, PassAil
/ Ukrajinsko-maďarský maliar. Majster Zakarpatskej krajiny a zátišie.
Narodil sa v CLTERTE, USA. V roku 1936 absolvoval umeleckú a priemyselnú školu v Golklock, Československu.
Od roku 1937 žil a pracoval v Uzhgorode. Od roku 1957 sa podieľal na regionálnych, republikánskych, všetkých zväzoch a medzinárodných výstavách. Práca umelcov sú v múzeách, galériách a súkromných zbierkach Ukrajiny, Ruska, Maďarska, USA, Kanady a Japonska. V roku 1972 sa umelca presťahoval do Maďarska, kde zomrel v roku 2005. c) /
Alexander Sheremet
1950, Kyjev.
"Zátišie", 2001
olej, plátno
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kyjev.
"Čajový obrad" 1972
teplota plátna
/ Narodil sa v Charkove (Ukrajina). Študoval v umeleckej škole mesta Kyjev, tiež študoval na Štátnom umeleckom ústave Kyjeva.
V sovietskych časoch bola povesť ako vynikajúci ilustrátor a pracoval vo vydavateľstve "Messel" asi 30 rokov, kde je znázornené viac ako 100 kníh. Člen Národnej únie umelcov Ukrajiny. /
LESYA PRUMYAMY
1968
"Svyator", 2013
olej, plátno
/ Narodený v Zakarpatskom regióne.
Vyštudovala štátneho inštitútu LVIV AKTUÁLNEHO AKTULÁRU (1992). Maliar. Člen NSHA (2006).
Andrei Starov
1963-1996, Kyjev.
Stále život s jesenným lístiam "1991
olej, lepenka
Karl Zvirinsky
1923-1997
"Zátišie", 1965
ZOYA ORLOVA
1981, Kyjev.
Zátišie ", 2004
lepenka, zmiešaná technika
Oleg Omelchenko
1980
"Zátišie s hodinami", 2010
olej, plátno
Nikolay Kristopchuk
1934, Ľvov
"Kosovo Naturrterfort", 1983
olej, plátno
Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Zátišie", 1970
lepenka, olej
/ Narodil sa v s. Wilsans regiónu Charkiv.
V rokoch 1943-1949 Študoval na Štátnej škole Charkov v rokoch 1949-1955 - v Štátnom umení CHARKIV.
V roku 1965 vstúpil do Únie umelcov ukrajinskej SSR.
Autor žánrových lyrických obrazov, odhaľujúci život a tradície ukrajinských ľudí.
Kolesnik BA pracuje Uložené v múzeu ruského umenia v Kyjeve, v umeleckých múzeách Charkov a ďalších miest Ukrajiny a bývalého ZSSR. /
Konstantin Lomikin
1924-1993, Odessa
"Hrušky", 1980
lepenka, pastel
/ Maliar, harmonogram. Ľudový umelec Ukrajiny.
Narodil sa v Glukhove, Sumy región. V roku 1951 absolvoval školu Odessa umeleckej školy. Člen ODESSA Organizovanie Únie umelcov ukrajinského SSR od roku 1953.
Autor tematických obrazov, diel žánru domácností, krajiny a zátišie.
Honovaný umelecký pracovník ukrajinského SSR.
Diela umelcov sú v umeleckých múzeách Ukrajiny, ako aj v súkromných zbierkach Ukrajiny, Ruska, Japonska, Francúzska, Grécka, Nemecka, Talianska, Portugalska a ďalších krajín. /
Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Charkov
"Zátišie s červeným klobúkom"
olej, plátno
/ Narodil sa v Charkove.
Zúčastnili sa nepriateľských akcií počas veľkej vlasteneckej vojny.
Od roku 1947 do roku 1953 študoval na Štátnom stave umenia Charkov, potom učil v Khgsi, (Kharkiv Art a Industrial Institute), s 1978 - profesor
V roku 1956 boli prijaté členovia CHARKIVOVEJ ORGANIZÁCIU ÚNIE UKAMENTOV UKAMENY, bol predsedom maľby.
V roku 1974 sa zúčastnil na vytvorení Diorams "nútiť DNYPER" v spolupráci s A. Konstantinople, V. Mokroricksky, V. Parchevský za múzeum Veľkej vlasteneckej vojny v Kyjeve.
Ľudový umelec Ukrajiny. Od roku 1997 bol zodpovedajúcim členom Akadémie umenia Ukrajiny.
Práce umelcov sú v múzeách, galériách, súkromných zbierkach Ukrajiny a v zahraničí. /
Vladimir Boguslavský
1954, Ľvov
"Bronzová kanvica", 2005
olej, plátno
Dúfam, že ste si to užili.
Ďakujem za pozornosť!
Aký podivný obraz je stále život: sily, aby obdivovali kópiu tých vecí, ktorých originály nie sú obdivovať.
Blaise Pascal
A pravda, pozrel si sa niekedy na ovocie z kuchynského stola? No ... je to, keď to bolo hladné, že? Ale obraz s ovocnou kompozíciou alebo luxusnou kyticou kvetov je možné obdivovať hodiny. Toto je presne špeciálne kúzlo zátišieho života.
Preložené z francúzskeho zátišieho života "Mŕtve príroda" (Nature Morte). Toto je však len doslovný preklad.
Vlastne zátišie - Toto je obraz imobilných, mrazených objektov (kvety, zelenina, ovocie, nábytok, koberce atď.). Prvé zátišie sa nachádzajú na fresky starovekého Grécka a starovekého Ríma.
Zátišie (Fresco z Pompey) 63-79, Neapol, Národná galéria Capodimont. Autor neznámy.
Keď priateľ prišiel navštíviť Roman, pravidlá dobrého tónu požadovali, aby majiteľ domu ukázal to najlepšie z jeho strieborných jedál. Táto tradícia jasne odráža stále život z hrobky Vekózy PRSK v Pompeiy.
V strede kompozície - plavidlo na miešanie vína a vody, uskutočnenie plodnosti Božej plodnosti Dionisa-Lieber. Na oboch stranách na zlatom stole, džbány, váhy, rohy na víno sú symetricky usporiadané.
Avšak, zátišie je nielen ovocie, zelenina a kvety, ale aj ... ľudská lebka, navrhnutá tak, aby odrážala frekvenciu ľudského života. Bolo zastúpené, že stále život priaznivcov žánru vanitátu, zástupcovia raných štádií zátišieho života.
Príklad - alegorický zátiší život holandského umelca Hedémia Willlem ClaseTam, kde je trubica zobrazená vedľa lebky - symbolom eleunesity pozemských potešení, sklenenej nádoby - odrazom krehkosti života, kľúče - symbolom sily domácností, kontrolujúcich zásob. Nôž sympozuje zraniteľnosť života a brazier, v ktorom sú uhlia sotva teplé, to znamená jeho vyhynutie.
Márnosť. Vanitas, 1628, Villem Clas Heba.
Willlem Heddy správne zavolal "Raňajky Master." S pomocou zaujímavého umiestnenia potravín, jedál a kuchynského riadu, umelec prekvapivo dal náladu obrazov. A jeho zručnosť na zobrazenie oslnenia sveta na dokonale hladkých povrchoch strieborných šálok a sklárskych pohárov ohromil aj slávnych súčasníkov umelcov.
Neuveriteľne, ako presne a jemne Hed vedeli, ako prenášať každú maličkosť: hra svetla, vlastnosti formulára, farba objektov. Vo všetkých obrazoch Dutchman - tajomstvo, poetity, úprimný obdiv k svetu položiek.
Stále žije slávni umelci
Zátišie často radi slávnych umelcov. Je to o majstrov kefy a o ich nádherných prácach vám poviem ďalšie.
Pablo Picasso - najdrahší umelec sveta
Unikátny a nenapodobiteľný - to je presne názov výnimočného španielskeho umelca XX. Pablo Picasso. Každá práca autora je tandem pôvodného dizajnu a génia.
Zátišie s kyticou kvetov, 1908
Zátišie s žiarovkami, 1908
Okrem tradične dokonalých realistických, naplnených svetiel a svetlých farieb, alebo pochmúrnych, vykonávaných v modrých sivých tónoch zátišie, Picasso mal rád kubizmus. Umelec upravil položky alebo hrdinov svojich obrazov na malých geometrických tvaroch.
A hoci historici umenia nepoznali kubizmus Picasso, teraz jeho práca je dobre predaná a patrí do najbohatších zberateľov sveta.
Guitar a poznámky, 1918
Excentrický vincent van gogh
Spolu so slávnou "starou nocou" sa stal séria obrazov s slnečnicami jedinečným symbolom kreativity van gogh. Umelec plánoval ozdobiť svoj domov v Arles do príchodu priateľa Gogena.
"Nebo je nádherná modrá farba. Slnkové lúče - bledožltá. To je mäkká, magická kombinácia nebeských ladení a žltých tónov z Delftsy Vermeitor Maintings ... Nemôžem napísať niečo také krásne ... " Van Gogh povedal, že sa nosí. Možno, to je dôvod, prečo umelec upravil slnečnice nespočetné časy.
Váza s 12 slnečnicami, 1889
Nešťastná láska, chudoba a neprijatie jeho práce podnietilo umelca na šialenými činmi a dosť ohromujú zdravie. Ale o maľovaní talentovaného umelca tvrdohlavo napísal: "Aj keď klesnem deväťdesiat deväťkrát, stále stúpam na stotinu."
Zátišie s červenými mačkami a sedmokráskymi. Viac ako 1890 g.
IRIS. Saint-Remy, máj 1890
Komplexné stále Life Field Creezanne
"Chcem vrátiť povahu večnosti", - Miloval sa opakovať veľký francúzsky umelec Paul Cesanne. Umelec zobrazil nie náhodnú hru svetla a tieňov, nemení, ale konštantné vlastnosti objektov.
V snahe ukázať objekty zo všetkých strán, opisuje ich tak, že divák obdivuje stále život, ako keby v rôznych uhloch. Vidíme tabuľku zhora, obrus a ovocie - na boku, krabicu v tabuľke - z nižšie, a džbán - z rôznych strán súčasne.
Broskyne a hrušky, 1895
Zátišie s čereškami a broskýňou, 1883-1887.
Stále žije moderných umelcov
Paleta farieb a široká škála odtieňov umožňuje súčasným majstrom stále života dosiahnuť neuveriteľný realizmus a krásu. Chcete obdivovať pôsobivé obrázky talentovaných súčasníkov?
Briton Cecil Kennedy
Z obrázkov tohto umelca nie je možné roztrhnúť pohľad - toľko peňazí SOAMS! MMM ... Zdá sa, že som už cítil vôňu týchto úžasne krásnych farieb. A vy?
Cecile Kennedy je oprávnene považovaný za najvýraznejší britský umelec modernosti. Majiteľ viacerých prestížnych poistného a obľúbeného mnohých "silných stránok tohto sveta", Kennedy sa stále slávny, len keď bol ďaleko od 40 rokov.
Belgický umelec Julian Peppers
Informácie o živote belgického umelca Julian zmäkovatelia sú vzácne, čo nebudete hovoriť o jeho maľbách. Veselé stále žije umelca - v zbierkach najbohatších ľudí na svete.
Gregory Wang Raltte
Moderný americký umelec Gregory Van Ralte zaplatí osobitnú pozornosť s ľahkým a tieňom. Umelec je presvedčený, že svetlo by nemalo spadnúť rovno, ale cez les, listy stromov, okvetných lístkov kvetov, alebo zobrazené z povrchu vody.
Talentovaný umelec žije v New Yorku. Má rád kreslenie stále živíc v technike akvare.
Iránsky umelec Ali Akbar Garden
ALI AKBAR SADEGHI je jedným z najúspešnejších iránskych umelcov. Vo svojich dielach, nástroj z dôvodu zistí kombinuje kompozície tradičných iránskych obrazov, perzských kultúrnych mýtov s ikonou maľbou a umením vitráže.
Stále život moderných ukrajinských umelcov
Čo nehovorte, a u ukrajinských majstrov kefy - ich vlastná, jedinečná vízia svojho majestátu zátišie. A teraz vám to dokážem.
Sergey Shapovalov
Obrázky Sergey Shapovalov. Slnečné zajačikovia. Každé jeho majstrovské dielo je naplnené svetlom, dobrou a láskou na pôvodnú pôdu. A umelec sa narodil v obci Ingulo-Kamenka Novgorodkovsky okres Kirovograd regiónu.
Sergey Shapovalov - poctený umelec Ukrajiny, člen Národnej únie umelcov.
Igor Derkachev
Ukrajinský umelec Igor Derkachev sa narodil v roku 1945 v Dnepropetrovsku, kde teraz žije. Dvadsaťpäť rokov navštívilo štúdio štúdiu na študentskú kultúru. Y. Gagarin, najprv ako studiper, a potom ako učiteľ.
Obrazy umelca boli prepichnuté teplom, láskou na pôvodné tradície a dary prírody. Toto konkrétne teplo cez maľby autora sa prenáša všetkým fanúšikom jeho tvorivosti.
Viktor Tybenko
Podľa autora, jeho stále život - zrkadlo vlastných pocitov a sentimentu. V kyticiach ruží, v nápravách Vasilkov, Astra a Georgin, v "Voňavé" lesné maľby - jedinečnú letnú arómu a neocentné dary bohatej prírody Ukrajiny.
