veľký holandský umelec. Zakladateľ európskej krajiny a žánrov. Narodil sa v roku 1460 - zomrel v roku 1516. Úplné meno - Hieronimus Antonison Van Aken. Názov spoločnosti Bosch odchádzal zo skutočnosti, že všetka jeho práca, on z neznámeho dôvodu podpisuje skrátený názov svojho rodného mesta Hertogenbos - Den Bosch. Vo svojich obrazoch, pripojili také veci, ktoré sa k nemu nepripojili. Na jednej vysielači môžete nájsť vlastnosti stredovekej fikcie, mystiky, folklóru, podobenstiev, filozofie atď. To je dôvod, prečo jeho meno prešlo cez storočie av našom čase, po piatich sto rokov, vie a obdivuje svoje diela.

Jerome sa narodil vo veľkej rodine, takmer všetci z nich boli umelci, ktorí nie sú v prvej generácii. Dedko, otec, dva strýko, brat - všetci boli umelci a stromy na strome. Profesionálny maľba Bosch študoval v holandských mestách Harlemu a Delft.

Jeho tvorivosť sa stará a priťahuje, je to veľmi tajomné a zvláštne, absolútne moderné. Jerome Bosch nie je nazývaný nič - čestným profesorom nočných môr. Skutočne, Bosch stelesnený v jeho plátna všetky obavy z ich času, čo v úžasnom spôsobe, ako Echo s naším, Workviera stredoveku so svojimi démonmi, sakra, čarodejnice, atď. To všetko bolo zakotvené v práci veľkého maliara a teraz sa môžeme dlho pozerať na jeho oči. Najznámejšie obrazy holandského umelca sa stali Záhrada upevnených potešení, ťažba hlúposti, sedem smrteľných hriechov atď.

Nie je prekvapujúce, že mnoho znalcov maľby vidia predchodcu surrealizmu a iného avantgardného toku v Bosche. Vo svojom kreatívnom človeku sa v tomto momente nenarodil umelci a Edward Mukonka. Povesti dosiahli tento deň, alebo ak je presnejšie, je tu hypotézy, že Ieronim Bosch nebol len umelec. Okrem ich vášeň z maľovania sa angažoval v Alchemy, spiritualizme, astrológii, okultnej vede, použitých halucinogénom. Ak sa k tomuto stanovisku dodržiavate, potom sa jeho obrazy vyplývajú z toho, odkiaľ sú tieto úžasné scény a hrozné chiméry, inštruktívna irónia a hrozné satira.

Bosch tiež oceníte a za to, ako postavil perspektívu, vyriešil priestorové úlohy vo svojich maľbách. Jeho predný plán sa skladá najmä z nehomogénnych obrázkov, ktoré sú postavené s reťaze alebo zvlnenými čiarami. Takmer všetky obrazy možno poznamenať, že divák je nútený pozrieť sa na všetko, čo sa stane, že je na vrchole, ako pozorovateľ tretej strany z neba z neba. Je to veľmi nepactoracteristické pre jeho čas, ale pre takéto postavy, ako je tento umelec, nie je nič charakteristické. Fashion zákonodarcovia zvyčajne nedodržiavajú žiadne pravidlá.

Chcete vedieť všetko o tom, ako zarobiť peniaze online? To vám pomôže s informatívnou stránkou http://dreamscome.org Dreamsome. Iba najužitočnejšie články, lekcie a poradenstvo od profesionálov.

Alegória Czechodia a nevedomosti

Model

Manželstvo v Cana

Kúzelník

John Baptist v púšti

Extrakcia kameňov hlúposti

Modlitba svätého Jeromeho

Mučeníctvo svätých liberatov

Prepravovať kríž

Kalvárny kríž

Ukrižovanie Krista

Záhrada pozemského potešenia

Sedem smrteľných hriechov a štyroch posledných vecí

BOSCH, BOS (BOSCH) Hieronimus [vlastne Geeonimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (približne 1450/60-1516), Veľký Holandský maliar. Pracoval hlavne v Hertogenbose v severných Flámsku. Jeden z najživších majstrov začiatkom severnej renesancie

Jerome Bosch vo svojich multifigúrkach kompozíciách, maľby na témach ľudových výrokov, príslovia a parkovateľov kombinovanú sofistikovanú stredovekú fikciu, generované nekonečnou predstavivosť groteskných démonických obrazov s nezvyčajným pre umenie jeho éry realistických inovácií.
Bosha štýl je jedinečný a nemá žiadne analógie v holandskej malebnej tradícii.
Kreativita Jerome Bosch v rovnakom čase - inovatívna a tradičná, naivná a sofistikovaná; Fascinuje ľudí s pocitom nejakého tajomstva, slávneho jedného umelca. "Eminent Master" - tzv. Bosch v Hertogenbose, ku ktorým umelca zostal verne až do konca svojich dní, hoci celoživotná sláva sa šíri ďaleko za hranice svojho rodného mesta.

Predpokladá sa, že je to včasná práca Bosch: medzi 1475 a 1480. Obrázok "Sedem smrteľných hriechov" bolo v Bruseli v zbierke de Gevara asi 1520 a získala spoločnosť Philip II španielsky v roku 1670. Maľba "Sedem smrteľných hriechov" visela v osobnom zvyšku kráľa Španielska Philip II, zrejme pomáha, že divoko prenasleduje heretiku.

Zloženie symetricky usporiadaných kruhov a dvoch nasadenia zvitkov, kde citácie z deuteronómie s hlbokým pesimizmom prorokujúcam o osud ľudstva. V kruhoch - prvý obraz Bosch pekla a výklad nebeského raja v jedinom počte. Sedem smrteľných hriechov sú znázornené v segmentoch oka All-Grandina v strede kompozície, sú uvedené v dôraznom morálnej žily.

Táto práca je jednou z najviac jasných a morálnych diel Bosch a sú vybavené podrobnými, vysvetľujúcim význam citácií znázornených z deuteronómii. Intected na fluttering Scrolls Slová: "Lebo sú ľudia, ktorí stratili svoju myseľ, a nie je tam žiadny bod." a "Trpia tvárou od nich a zistite, čo bude koniec,", - určiť tému tohto obrazového proroctva.

"Loď bláznov", bez pochybností, je satira
Na obrázku "Loď bláznov", mních a dvoch mníšok, šťastne zábava s roľníkmi v lodi, ktorá má srdiečko ako riadenie. Možno je to paródia na lodi Cirkvi, ktorá vedie dušu do večnej spásy, a možno aj obvinenie žiadostivosti a imposty na adrese duchovenstva.

Cestujúci fantastickej lode plávajúcej v "krajine Studenia" personifikujú ľudské zlozvyky. Grotesque ošklivosť hrdinov je obsiahnutá autorom v žiarivých farieb. Bosch a Reamen a symbolizoval. Svet, ktorý vytvoril sám umelec, je krásny, ale to vládne nezmysly a zlo.

Väčšina pozemkov Boschových obrazov sú spojené s epizódami zo života Krista alebo svätých, proti slovnej zásobu alebo ťahanej v alegórii a prísloviach o ľudskej chamtivosti a nezmyslov.

Saint Anthony 1500s. Múzeum Prado, Madrid.

"Životy sv. Anthony", napísané Afanasiya skvelé, rozpráva to v 271 nl. Ďalšie Anthony odišli do púšte na živé aské. Žil 105 rokov (cca 251 - 356).

Bosch zobrazoval "pozemské" pokušenie sv. Anthony, keď je diabol, rozptyľoval ho z meditácie, v pokušení pozemskými výhodami.
Jeho kruhové rotácie, držanie tela, uzavreté tkané "v hradnom" prstoch, hovoriť o extrémnom stupni ponorenia v meditácii.
Dokonca aj diabla v obraze prasa ticho zamrzla vedľa Anthony, ako skrotený pes. Takže vidí alebo nevidí svätok na obraze Bosch Monsters, ktorý ho obklopuje?
Sú viditeľné len nám, hriešnikov "Čo uvažujeme, je to, čo máme

Boscha má obraz vnútorného konfliktu osoby, čo odráža o povahe zla, o tom najlepšie a najhoršie, o požadovanom a zakázanej, vyústila do veľmi presného obrazu vicepre. Anthony, silu jeho vlastnej, ktorú dostáva do Božieho milosti, je proti Squall zborových vízií, môže to byť obvyklý smrteľník schopný odolať?

V maľbe "márnotratný syn" IERONIM BOSCH interpretoval svoje myšlienky o živote
Hrdina obrazu je chudý, v zlomených šatách a rôznych topánkach, zachytených a ako keby sa hovorí v lietadle - je reprezentovaný v podivnom zastavení a stále pokračujúcom pohybe.
Je takmer odpísané z prírody - v každom prípade, európske umenie nevedelo pred Boschom taký obraz chudoby - ale v suchých zdrojoch jeho foriem je niečo z hmyzu.
To je život, ktorý človek vedie, s kým ju opustí, je spojený. Iba príroda zostáva čistý, nekonečný. Montálna farba obrazu vyjadruje myšlienku Bosch - sivá, takmer hrubé tóny sú kombinované a ľudia a príroda. Táto jednota je prirodzená a prírodná
.
Bosch na obrázku zobrazuje Ježiš Kristus medzi zlomený dav, pevne naplňte priestor okolo neho s zlým, triumfálnym fyziognómmi.
Pre Bosch je obraz Krista personifikácia nekonečnej milosrdenstva, duchovnej čistote, trpezlivosti a jednoduchosti. On je proti silnými silami zla. Vystali sa svojej hroznej múke, fyzickej a duchovnej. Kristus demonštruje osobu príkladom prekonávania všetkých ťažkostí.
Podľa svojich umeleckých vlastností, "kríž kríža" je v rozpore so všetkými malebnými kanónmi. Bosch zobrazoval scénu, ktorej priestor stratil všetky prostriedky s realitou. Hlavy a nástroje vyčnievajú z šera a zmiznú v tme.
Ošklivosť, externá aj vnútorná, premieta sa do druhu vyššej estetickej kategórie, ktorú o šesť storočí neskôr narúša mysle a pocity.

Na maľbe Jerome Bosch "Crown s Terns" Ježiš, obklopený štyrmi Thinedors, sa objavuje divákom s ohľadom na slávnostnú pokoru. Dvaja bojovník pred realizáciou korunujú hlavu s tŕňou korunou.
Číslo "Štyri" - počet znázornených maliarov Kristov - medzi symbolickými číslami je pridelený špeciálnym bohatstvom združení, je spojený s krížom a štvorcom. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; Štyri rieky v raji; Štyri evanjelista; Štyri veľké prorok - Izaiáš, Jeremiáš, Ezekiel, Daniel; Štyri temperamenty: sanguine, cholerické, melancholické a flegmatické.
Štyri zlo tváre christistických Kristov sú nosiče štyroch temperamentov, to znamená, že všetky odrody ľudí. Dve tváre sa považujú za uskutočnenie flegmatického a melancholického temperamentu, spodnej časti - sanguína a cholerických.

Impasívny Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale šéf tu nie je to, ale zlomkovanie zlo, ktoré prijalo obrazy Turdors. Zlo predstavuje Bosch prirodzený odkaz v určitom postupe.

Jerome Bosch oltár "pokušenie sv. Anthony", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy tvorivosti Bosch. K obrazu rodu ľudského, občanov v hriechoch a nezmysle, a nekonečná rozmanitosť pekelnú múku, čakala na neho, pripojil sa k vášni Krista a scénami pokušenia svätého, na ktoré sa neuskutočnila tvrdosť Viera vám umožní konfrontovať nápor nepriateľov - pokoj, telo, diabla.
Obrázok "Let and Fall of St. Anthony" je ľavé krídlo oltára "pokušenie sv. Anthony" a rozpráva o boji svätca s diablom. Umelec sa opakovane vrátil k tejto téme vo svojej práci. Svätý Anthony je poučným príkladom toho, ako sa postaviť proti pozemským pokušeniam, byť celú dobu, neberieť všetko, čo sa zdá, a vie, že zvádzanie môže viesť k Božiemu prekliateniu.

Vezmite Ježiša vo väzbe a kríž 1505-1506 rokov. Národné múzeum, Lisabon.

Externé psievky na triptych "pokušenie sv. Anthony"
Ľavý exteriér sash "brať Ježiša vo väzbe v Getsemane Garden." Pravá exteriérová krížová krížová správa.

Centrálna časť "pokušenia sv. Anthony". Priestor obrazu doslova má tendenciu fantastické nepravdepodobné znaky.
V tejto epoche, keď existencia pekla a satana bola nemenná realitou, keď sa príchod antikrista zdalo úplne nevyhnutný, pričom najlepšia perzistencia svätca, pri pohľade na nás z jeho kaplnky, naplnená zlými silami, bolo povzbudiť ľudí a Vstupom v nich.

Pravý priečinok Triptych "Záhrada Earth Delights" dostala svoje meno "Hudobné peklo" kvôli obrazom nástrojov používaných ako mučenie

Obetovanie sa stáva účet, korisť - lovec, a to je to, ako nie je možné odovzdať chaosu, ktorý vládne v pekle, kde normálne vzťahy, ktoré kedysi existovali na svete, a najčastejšie a neškodné predmety každodenného života, Rastúce na monstrózne veľkosti sa zmení na nástroj mučenia.

JEROME BOSCH ALTAR "Záhrada Earth Delight", 1504-1505

Ľavý priečinok triptych "Záhrada Earth Delights" zobrazuje posledné tri dni z tvorby sveta a nazýva sa "Tvorba" alebo "Zemský raj".

Fantastická krajina umelec obýva mnoho skutočných, rovnako ako nereálne druhy flóry a fauny
V popredí tejto krajiny, vytlačené antoniluvian svet, scéna pokušenia alebo vyhostenie Adam a Evy z raja je znázornená a ich spojenie s Bohom.
Drží Eve rukou, pretože je akceptovaný v slávnostnomeznom sobáške. Tu Bosch zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adam s Eve

V strede kompozície stúpa zdroj života - vysoká. Tenká, ružová konštrukcia, zdobená zložitým rezbármi. Šumivé vzácne kamene v Tine, ako aj fantastické zvieratá, sú pravdepodobne inšpirované stredovekými myšlienkami o Indii, ktorí zaujali predstavivosť európskych zázrakov od Alexandra Macedonského. Tam bola populárna a pomerne spoločná viera, že to bolo v Indii, že ho stratil Eden.

ALTAR "Záhrada pozemských potešení" je najznámejší triptych Jerome Bosch, ktorý zaradil svoje meno na tému centrálnej časti, je venovaný hriechu Sweetvy - Luxuria.
Nemalo by sa predpokladať, že dav nahých milovníkov mal byť apotóze hriechovej sexuality. Pre stredovekú morálku, sexuálny styk, ktorý sa v 20. storočí nakoniec naučil vnímať ako prirodzenú časť ľudskej existencie, bol častejší dôkaz, že osoba stratila svoju anjelovú povahu a nízke padol. Najlepšie sa pozreli na kopuláciu ako nevyhnutné zlo, v najhoršom prípade - pokiaľ ide o smrteľný hriech. S najväčšou pravdepodobnosťou, pre Bosch, záhrada pozemných potešení je svet harmonický.

Svetová tvorba 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie klapky "Vytvorenie sveta" Altar "Záhrada Zeme potešení". Bosch zobrazuje Tretí deň stvorenia tu: Vytvorenie pôdy, bytového a okrúhleho, umyté pri mori a umiestnené v obrovskej sfére. Okrem toho sa vegetácia práve objavila.
Toto zriedkavé, ak nehovoríte jedinečný, graf demonštruje hĺbku a silu predstavivosti Bosch.

JEROME BOSCH ALTAR "WHO SENA", 1500-1502

Paradise, Triptych Kto Sena

Ľavá uzávierka triptych Jerome Bosch "Kto Sena" je venovaná téme Proetara, Adam a Eve. Tradičný, kultový charakter tejto kompozície nie je pochýb o tom, že obsahuje štyri epizódy z biblickej knihy Genesis - zvrhnutie z oblohe povstaliacich anjelov, vytvorenie EVA, hriechu, vyhostenia z raja. Všetky scény sú distribuované v priestore jedinej krajiny zobrazujúceho raja.

Kto sena 1500-1502, Prarado Museum, Madrid.

Svet je sena: Všetci chytí, koľko môže. Ľudská rasa sa zdá byť označená v hriechu, úplne zvolených božských zariadeniach a ľahostajní k osudu najvyššieho pripraveného ho.

Triptych Jerome Bosch "Who Sena" sa považuje za prvú z veľkých najvýznamnejších najmodernejších alegórií od staršieho obdobia tvorivosti umelca.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa Cavalcade pohybuje za obrovským reťazcom a medzi nimi - cisár a otec (s rozpoznateľnými vlastnosťami Alexandra VI). Zástupcovia iných tried - roľníkov, mešťanov, klerikov a nuns - chytiť Hayho Ohana s vojnou alebo bojujú za neho. Za horúčkovitou ľudskou rušivou na vrchole je ľahostajná a prepustená Kristus je pozorovaný, obklopený zlatým lesk.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchole, si nevšimne božskú prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík priláka démonov.

Správna uzávierka triptych Jerome Bosch "Kto Sena". Obraz pekla sa nachádza v práci Bosch oveľa častejšie ako raj. Umelec vyplní priestor apokalyptickými požiarmi a zrúcaninami architektonických budov, ktoré si pamätáte na Babylon - kresťanská kvintesencia mesta Besyskyho, tradične proti "histórii nebeského Jeruzalema". Vo svojej verzii pekla, Bosch sa spoliehal na literárne zdroje, odstraňovanie motívov vlastnej fantázie s motívmi visel odtiaľ.

Vonkajšie uzávery oltára "WHO SENA" majú svoje vlastné meno "Life cesta" a na zručnosti realizácie sú horšie ako obraz na vnútorných klapkách a boli dokončené, pravdepodobne submisiles a študenti Bosch
Cesta Bosshovského pútnikom prechádza cez nepriateľský a mazaný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré naznačujú, že sa uvádzajú v detailoch krajiny. Niektorí ohrozujú životy, zakotvené v obrazoch zlodejov alebo zlého psa (to však môže symbolizovať kladky, ktorých zlomenie bolo často porovnávané s psou LAN). Plážové roľníci - obraz iného, \u200b\u200bmorálneho nebezpečenstva; Rovnako ako milenci na vrchole vojny so SEmom, boli zneužívaní "hudba z mäsa" a predložili jej.

Jerome Bosch "Vízia vojenského sveta", časť oltára "Scary Court", 1500-1504

Zemský raj, zloženie obete následnej strany

Zrelé obdobie kreativity Bosch sa pohybuje z obrazu viditeľného sveta na imaginárne, generované jeho irrepresíble fantasy. Vízia je, akoby vo sne, pretože obrazy Bosch nemajú fyzickosť, očarujúce krásu a nereálne, ako v nočnej mori, horor, sú bizardne, ako v nočnej mori, hrôze: zriedkavé postavy-fantómy sú zbavené pozemského príťažlivosť a ľahko vzlietnuť. Hlavnými postavami obrazov Bosch nie sú toľko ľudí ako legrační démoni, hrozné a zároveň vtipné monštrá.

Tento svet nie je silný zmysel, kráľovstvo Antikrist. Umelec prekladá proroctvo, šírenie v západnej Európe začiatkom XVI storočia - čas, keď bol predpovedaný koniec sveta,

Vzostup do empiee 1500-1504, Doge Palace, Benátky.

Pozemný raj je priamo pod rajským nebi. Toto je určitá stredná etapa, kde sa spravedliví z posledných miest hriechu, predtým, ako sa objavia pred najvyšším.

Anjeli znázornené v sprievode anjelov k zdroju života. Tí, ktorí sa už zachránili, ponáhľajú sa do neba. V "Ascension v Empires", pozemské duše sa zbavili všetkých pozemných dušiach, aby sa svetli svetlo, ktoré ich svieti nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného zlúčenia s Bohom, z "absolútnej hĺbky objaveného božstva".

Voľné hriešničky 1500-1504, Doge Palace, Benátky.

"Ľudia hriešnici" hriešnici, rád démonov, lietajú v tme. Kontúry ich tvarov sotva zvýrazňujú plameňové plamene.

Mnoho ďalších vízií pekla vytvoreného Boschom, tiež sa zdajú byť chaotické, ale len na prvý pohľad, a s pozorným úvahom, logikou, jasnou štruktúrou a zmysluplnosťou vždy v nich detekuje.

Hell usporiadanie obete osvetleného sveta 1500-1504, Doge Palace, Benátky.

V maľbe "Hell River" z hornej časti strmého skala na oblohe bije post ohňa, a nižšie, hriešnička plameň vo vode vo vode. V popredí - hriešnik, ak ešte nie je pokánie, potom, aspoň myslenie. Sedí na brehu, bez toho, aby si všimol démon s krídlami, ktorý ťahá ruku. Strašný súd je hlavnou témou prechádzajúcou cez všetku tvorivosť Bosch. Zobrazuje hrozný súd ako svetovú katastrofu, noc, osvetlené plávajúcimi plameňmi, proti pozadí, z ktorých monstrózne monštrá mučili hriešnikov.

V čase Boschu, Clairvoyant a astrológovia argumentovali, že pred druhým príchodom Krista a strašný súd sa vyskytuje, svet by vládol svetu. Mnohí potom verili, že tentoraz prišiel. Mimoriadne populárny bol Apokalypse - Zjavenie apoštola John Teológ, napísaný v období náboženského prenasledovania v starovekom Ríme, vízii hrozných katastrof, ktoré Boh vystavila svet pre hriechy ľudí. Všetko zomrie v čistiacom plameňoch.

Maľba "extrakcia hlúposti kameňov", ktorá ilustruje postup liečby z mozgu šialenstva, je venovaný ľudskej naivom a znázorňuje typický charlatanizmus liečiteľov tej doby. Existuje niekoľko znakov, ako lievik múdrosti, v posmech, dať na hlavu chirurga, džbán na jeho páse, tašky pacienta prepichnuté dýka.

Manželstvo v Cana

V tradičnom pozemku prvého zázraku vytvoreného Kristom, konverzia vody vo vine - Bosch predstavuje nové prvky tajomstva. Psalmaker, ktorý stojí, ktorý má ozbrojené ruky, pred nevestou a ženích, hudobník na improvizovanej galérii, odborník, ktorý ukazuje vystavený prednou prácou jemnej práce, sluha, ktorý padá do mdloby - všetky tieto čísla sú úplne neočakávané a nezvyčajné pre obrázok

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Bummans Van BAINTEREN.

Doska Jerome Bosch "FOCKCLISKCRIKCTRIKCTRIKCTRIKCTRIKCTIMA" Vykonaný humorným obrázkom, kde sú postavy sú vtipné a samozrejme, správanie hlavných hercov: zákerný charlatan, jednoduchší, ktorý veril, že spušil žabu, a zlodej, s šialeným pohľadom na jeho tašku.

Obrázok "Smrť a Powiets" je napísaný na pozemku, prípadne inšpirovaný "Ars Moriendi", ako aj v Holandsku ("Umenie zomrieť"), ktorý opisuje boj diablov a anjelov na dušu umierajúce.

Bosch zachytáva vrchol. Smrť prekročí prahovú hodnotu miestnosti, Angel volá na obraz ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa snaží zvládnuť dušu umierajúcej duše.

Maľba "alegória Czechody a neistoty" alebo inak "alegória regiónu a žiadostivosť", zrejme, tieto hriechy Bosch sa považovali za jeden z najviac nechutných a inherentných mníchov.

Obrázok "ukrižovanie Krista". Pre Bosch je obraz Krista personifikácia milosrdenstva, čistota duchovnej, trpezlivosti a jednoduchosti. On je proti silnými silami zla. Vystali sa svojej hroznej múke, fyzickej a duchovnej. Kristus demonštruje osobu príkladom prekonávania všetkých ťažkostí. Nasleduje obaja svätí aj niektorí obyčajní ľudia.

Obrázok modlitby sv. Jerome. Saint Jerome bol Svätý patrón Jerome Bosch. Možno je preto pustovník zobrazený celkom zdržanlivý

Svätý Jerome alebo požehnaný Jerome Stridonsky je jedným zo štyroch latinských otcov Cirkvi. Jerome bol mužom mocnej inteligencie a ohnivého temperamentu. Cestoval veľa a na jeho mládeži urobil pútnickú púť do Svätej krajiny. Neskôr odišiel do dôchodku štyri roky v púšti Khalkid, kde žil s stádou Asket.

Na obrázku "Saint John On Patmos", Bosch ukazuje John teológ, ktorý na ostrove Patmos píše svoje slávne proroctvo.

Asi 67 rokov bola napísaná knihou Zjavenia (apokalypsa) svätého apoštola Johna Bogoslov. V ňom, podľa kresťanov, tajomstvo osudu Cirkvi a koniec sveta sú odhalené.

V tejto práci Jerome Bosch ilustruje slová Svätého: "Toto je Boží baránka, ktorý si vezme hriech sveta."

Ján Krstiteľa alebo John Forerunner - Podľa evanjelií, najbližší predchodca Ježiša Krista, ktorý predpovedal príchod Mesiáša. Žil v púšti Asketic, potom kázal krst pokánie pre Židov. Pokrstený vo vodách Jordánskeho Ježiša Krista, potom bol sťažený kvôli kozom Judaianskej princeznej Jódovej a jej dcéry Salome.

Svätý christopher 1505. Museum Boimans Van BAINTEREN, ROTTERDAM.

Svätý Christopher je znázornený ako obrie, ktorý nesie požehnanie dieťaťa cez rieku - epizóda priamo vyplývajúca z jeho života

Svätý Christopher - svätý mučeník, uctievaný katolíckami a pravoslávnymi cirkvami, ktorí žili v III storočí.

Jedna z legiend uvádza, že Christopher bol rímsky obrovský rast, pôvodne nosil názov spätného odkúpenia.

Akonáhle ho požiadal, aby pohyboval malý chlapec cez rieku. Uprostred rieky sa stal tak ťažkým, že Christopher bol vystrašený, bez ohľadu na to, ako sa obaja utopili. Chlapec mu povedal, že je Kristus a prináša s ním celým svetom. Potom Ježiš pokrstel sa v rieke a dostal svoje nové meno - Christopher, "Nosala Krista." Potom dieťa povedal Christopherovi, že by mohol držať v zemi pobočku. Táto vetva zázračne rástla do plodného stromu. Tento zázrak odkazuje na vieru mnohých. Nahnevaný týmto, miestnym vládcom, ostrý Christopher vo väzení, kde po dlhom trápení získal mučeníctvo

V kompozícii Bosch výrazne posilňuje úlohu negatívnych postáv obklopujúcich Krista, pričom sa posilní obraz lupičov. Umelec sa zaoberal motívom spásy plného zla nad svetom prostredníctvom sebaobetovania Krista. Ak bola v prvej fáze kreativity, hlavnou témou Bosch bola kritika ľudských chýb, potom, že bol zrelým majstrom, snaží sa vytvoriť obraz pozitívneho hrdinu, ktorý ho predstavoval do obrázkov Krista a svätých.

Pred chátrajúcou chatnou matkou Božou matkou pošle. Ukazuje dieťa do obalov, zatvorené v luxusnom oblečení. Niet pochýb o tom, že Bosch úmyselne dáva rany Lahturgical Service: to dokazuje dary, ktoré najstaršie z východných kráľov Valtazar ležal na nohy Mary - malá sochárska skupina zobrazuje Abrahámu, zhromaždiť, aby sa obetoval svojho syna Isaacu; Toto je oplácnosť obetu Krista na kríži.

Jerome Bosch často zvýšená témou svojich fotografií života svätých. Na rozdiel od tradícií stredovekej maľby, Bosch zriedka zobrazuje zázraky a víťazstvo, veľkolepé epizódy ich mučeníctva, ktoré boli potešené ľuďmi v tom čase. Umelec oslavuje "tiché" cnosti spojené s sebestačnou kontempláciou. Bosch nemá žiadne sväté bojovníci, ani jemné Mars, zúfalo obhajovať ich pobočku. Jeho hrdinovia sú tégre, oddávajú sa zbožných úvah na pozadí krajiny.

Mučeníctvo svätých liberatov 1500-1503, Doge Palace, Benátky.

Svätý Liberta alebo Wilgefortis (z Lat. Panna Fortis - rezistentná virgo; II storočia) - Katolícky svätý, patrónka dievčat, ktorí sa snažia zbaviť sa nepríjemných dôvodov. Podľa legendy bola dcérou portugalského kráľa - padlého pohania, ktorý chcel dať ho za kráľa Sicílie. Nechcela sa však oženiť so všetkými kráľmi, pretože to bol kresťan a dal sľub celibátu. V snahe udržať si sľub, princezná sa modlila do neba a našli nádherné zbaviť sa - jej hrubá ruže ruže; Sicílsky kráľ nechcel oženiť taký kecy, po ktorom to nahneval otec, aby ho ukrižoval.

S dôverou Krista vo všetkých ich krutách sú prezentované na obrázku "Ecce Homo" ("Syn človeka pred davom"). Bosch znázorňuje, ako Kristus je stiahnutý na vysokých vojakoch pódií, ktorých exotické klobúky sa podobajú ich paganizmu; Negatívny význam toho, čo sa deje, je zdôraznené tradičnými symbolmi zla: sova v výklenku, ropucha na štíte jedného z bojovníkov. Dav vyjadruje svoju nenávisť synovi hroziacim gestam Božieho a hrozné grimasy.

Jasná spoľahlivosť diel Bosch, schopnosť zobrazovať pohyby ľudskej duše, úžasnej schopnosti nakresliť tolstoshum a žobrák, obchodníkov a mrzutých - všetko mu berie najdôležitejšie miesto vo vývoji žánru maľovanie.

Kreativita Bosch sa zdá podivne moderná: Štyri storočia Jeho vplyv sa zrazu prejavil v pohybe expresionistov a neskôr v surrealizme.

BOSCH, BOS (BOSCH) Hieronimus [vlastne Geeonimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (približne 1450/60-1516), Veľký Holandský maliar. Pracoval hlavne v Hertogenbose v severných Flámsku. Jeden z najživších majstrov začiatkom severnej renesancie

Jerome Bosch vo svojich multifigúrkach kompozíciách, maľby na témach ľudových výrokov, príslovia a parkovateľov kombinovanú sofistikovanú stredovekú fikciu, generované nekonečnou predstavivosť groteskných démonických obrazov s nezvyčajným pre umenie jeho éry realistických inovácií.
Bosha štýl je jedinečný a nemá žiadne analógie v holandskej malebnej tradícii.
Kreativita Jerome Bosch v rovnakom čase - inovatívna a tradičná, naivná a sofistikovaná; Fascinuje ľudí s pocitom nejakého tajomstva, slávneho jedného umelca. "Eminent Master" - tzv. Bosch v Hertogenbose, ku ktorým umelca zostal verne až do konca svojich dní, hoci celoživotná sláva sa šíri ďaleko za hranice svojho rodného mesta.

Predpokladá sa, že je to včasná práca Bosch: medzi 1475 a 1480. Obrázok "Sedem smrteľných hriechov" bolo v Bruseli v zbierke de Gevara asi 1520 a získala spoločnosť Philip II španielsky v roku 1670. Maľba "Sedem smrteľných hriechov" visela v osobnom zvyšku kráľa Španielska Philip II, zrejme pomáha, že divoko prenasleduje heretiku.

Zloženie symetricky usporiadaných kruhov a dvoch nasadenia zvitkov, kde citácie z deuteronómie s hlbokým pesimizmom prorokujúcam o osud ľudstva. V kruhoch - prvý obraz Bosch pekla a výklad nebeského raja v jedinom počte. Sedem smrteľných hriechov sú znázornené v segmentoch oka All-Grandina v strede kompozície, sú uvedené v dôraznom morálnej žily.

Táto práca je jednou z najviac jasných a morálnych diel Bosch a sú vybavené podrobnými, vysvetľujúcim význam citácií znázornených z deuteronómii. Intected na fluttering Scrolls Slová: "Lebo sú ľudia, ktorí stratili svoju myseľ, a nie je tam žiadny bod." a "Trpia tvárou od nich a zistite, čo bude koniec,", - určiť tému tohto obrazového proroctva.

"Loď bláznov", bez pochybností, je satira
Na obrázku "Loď bláznov", mních a dvoch mníšok, šťastne zábava s roľníkmi v lodi, ktorá má srdiečko ako riadenie. Možno je to paródia na lodi Cirkvi, ktorá vedie dušu do večnej spásy, a možno aj obvinenie žiadostivosti a imposty na adrese duchovenstva.

Cestujúci fantastickej lode plávajúcej v "krajine Studenia" personifikujú ľudské zlozvyky. Grotesque ošklivosť hrdinov je obsiahnutá autorom v žiarivých farieb. Bosch a Reamen a symbolizoval. Svet, ktorý vytvoril sám umelec, je krásny, ale to vládne nezmysly a zlo.

Väčšina pozemkov Boschových obrazov sú spojené s epizódami zo života Krista alebo svätých, proti slovnej zásobu alebo ťahanej v alegórii a prísloviach o ľudskej chamtivosti a nezmyslov.

Saint Anthony 1500s. Múzeum Prado, Madrid.

"Životy sv. Anthony", napísané Afanasiya skvelé, rozpráva to v 271 nl. Ďalšie Anthony odišli do púšte na živé aské. Žil 105 rokov (cca 251 - 356).

Bosch zobrazoval "pozemské" pokušenie sv. Anthony, keď je diabol, rozptyľoval ho z meditácie, v pokušení pozemskými výhodami.
Jeho kruhové rotácie, držanie tela, uzavreté tkané "v hradnom" prstoch, hovoriť o extrémnom stupni ponorenia v meditácii.
Dokonca aj diabla v obraze prasa ticho zamrzla vedľa Anthony, ako skrotený pes. Takže vidí alebo nevidí svätok na obraze Bosch Monsters, ktorý ho obklopuje?
Sú viditeľné len nám, hriešnikov "Čo uvažujeme, je to, čo máme

Boscha má obraz vnútorného konfliktu osoby, čo odráža o povahe zla, o tom najlepšie a najhoršie, o požadovanom a zakázanej, vyústila do veľmi presného obrazu vicepre. Anthony, silu jeho vlastnej, ktorú dostáva do Božieho milosti, je proti Squall zborových vízií, môže to byť obvyklý smrteľník schopný odolať?

V maľbe "márnotratný syn" IERONIM BOSCH interpretoval svoje myšlienky o živote
Hrdina obrazu je chudý, v zlomených šatách a rôznych topánkach, zachytených a ako keby sa hovorí v lietadle - je reprezentovaný v podivnom zastavení a stále pokračujúcom pohybe.
Je takmer odpísané z prírody - v každom prípade, európske umenie nevedelo pred Boschom taký obraz chudoby - ale v suchých zdrojoch jeho foriem je niečo z hmyzu.
To je život, ktorý človek vedie, s kým ju opustí, je spojený. Iba príroda zostáva čistý, nekonečný. Montálna farba obrazu vyjadruje myšlienku Bosch - sivá, takmer hrubé tóny sú kombinované a ľudia a príroda. Táto jednota je prirodzená a prírodná
.
Bosch na obrázku zobrazuje Ježiš Kristus medzi zlomený dav, pevne naplňte priestor okolo neho s zlým, triumfálnym fyziognómmi.
Pre Bosch je obraz Krista personifikácia nekonečnej milosrdenstva, duchovnej čistote, trpezlivosti a jednoduchosti. On je proti silnými silami zla. Vystali sa svojej hroznej múke, fyzickej a duchovnej. Kristus demonštruje osobu príkladom prekonávania všetkých ťažkostí.
Podľa svojich umeleckých vlastností, "kríž kríža" je v rozpore so všetkými malebnými kanónmi. Bosch zobrazoval scénu, ktorej priestor stratil všetky prostriedky s realitou. Hlavy a nástroje vyčnievajú z šera a zmiznú v tme.
Ošklivosť, externá aj vnútorná, premieta sa do druhu vyššej estetickej kategórie, ktorú o šesť storočí neskôr narúša mysle a pocity.

Na maľbe Jerome Bosch "Crown s Terns" Ježiš, obklopený štyrmi Thinedors, sa objavuje divákom s ohľadom na slávnostnú pokoru. Dvaja bojovník pred realizáciou korunujú hlavu s tŕňou korunou.
Číslo "Štyri" - počet znázornených maliarov Kristov - medzi symbolickými číslami je pridelený špeciálnym bohatstvom združení, je spojený s krížom a štvorcom. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; Štyri rieky v raji; Štyri evanjelista; Štyri veľké prorok - Izaiáš, Jeremiáš, Ezekiel, Daniel; Štyri temperamenty: sanguine, cholerické, melancholické a flegmatické.
Štyri zlo tváre christistických Kristov sú nosiče štyroch temperamentov, to znamená, že všetky odrody ľudí. Dve tváre sa považujú za uskutočnenie flegmatického a melancholického temperamentu, spodnej časti - sanguína a cholerických.

Impasívny Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale šéf tu nie je to, ale zlomkovanie zlo, ktoré prijalo obrazy Turdors. Zlo predstavuje Bosch prirodzený odkaz v určitom postupe.

Jerome Bosch oltár "pokušenie sv. Anthony", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy tvorivosti Bosch. K obrazu rodu ľudského, občanov v hriechoch a nezmysle, a nekonečná rozmanitosť pekelnú múku, čakala na neho, pripojil sa k vášni Krista a scénami pokušenia svätého, na ktoré sa neuskutočnila tvrdosť Viera vám umožní konfrontovať nápor nepriateľov - pokoj, telo, diabla.
Obrázok "Let and Fall of St. Anthony" je ľavé krídlo oltára "pokušenie sv. Anthony" a rozpráva o boji svätca s diablom. Umelec sa opakovane vrátil k tejto téme vo svojej práci. Svätý Anthony je poučným príkladom toho, ako sa postaviť proti pozemským pokušeniam, byť celú dobu, neberieť všetko, čo sa zdá, a vie, že zvádzanie môže viesť k Božiemu prekliateniu.

Vezmite Ježiša vo väzbe a kríž 1505-1506 rokov. Národné múzeum, Lisabon.

Externé psievky na triptych "pokušenie sv. Anthony"
Ľavý exteriér sash "brať Ježiša vo väzbe v Getsemane Garden." Pravá exteriérová krížová krížová správa.

Centrálna časť "pokušenia sv. Anthony". Priestor obrazu doslova má tendenciu fantastické nepravdepodobné znaky.
V tejto epoche, keď existencia pekla a satana bola nemenná realitou, keď sa príchod antikrista zdalo úplne nevyhnutný, pričom najlepšia perzistencia svätca, pri pohľade na nás z jeho kaplnky, naplnená zlými silami, bolo povzbudiť ľudí a Vstupom v nich.

Pravý priečinok Triptych "Záhrada Earth Delights" dostala svoje meno "Hudobné peklo" kvôli obrazom nástrojov používaných ako mučenie

Obetovanie sa stáva účet, korisť - lovec, a to je to, ako nie je možné odovzdať chaosu, ktorý vládne v pekle, kde normálne vzťahy, ktoré kedysi existovali na svete, a najčastejšie a neškodné predmety každodenného života, Rastúce na monstrózne veľkosti sa zmení na nástroj mučenia.

JEROME BOSCH ALTAR "Záhrada Earth Delight", 1504-1505

Ľavý priečinok triptych "Záhrada Earth Delights" zobrazuje posledné tri dni z tvorby sveta a nazýva sa "Tvorba" alebo "Zemský raj".

Fantastická krajina umelec obýva mnoho skutočných, rovnako ako nereálne druhy flóry a fauny
V popredí tejto krajiny, vytlačené antoniluvian svet, scéna pokušenia alebo vyhostenie Adam a Evy z raja je znázornená a ich spojenie s Bohom.
Drží Eve rukou, pretože je akceptovaný v slávnostnomeznom sobáške. Tu Bosch zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adam s Eve

V strede kompozície stúpa zdroj života - vysoká. Tenká, ružová konštrukcia, zdobená zložitým rezbármi. Šumivé vzácne kamene v Tine, ako aj fantastické zvieratá, sú pravdepodobne inšpirované stredovekými myšlienkami o Indii, ktorí zaujali predstavivosť európskych zázrakov od Alexandra Macedonského. Tam bola populárna a pomerne spoločná viera, že to bolo v Indii, že ho stratil Eden.

ALTAR "Záhrada pozemských potešení" je najznámejší triptych Jerome Bosch, ktorý zaradil svoje meno na tému centrálnej časti, je venovaný hriechu Sweetvy - Luxuria.
Nemalo by sa predpokladať, že dav nahých milovníkov mal byť apotóze hriechovej sexuality. Pre stredovekú morálku, sexuálny styk, ktorý sa v 20. storočí nakoniec naučil vnímať ako prirodzenú časť ľudskej existencie, bol častejší dôkaz, že osoba stratila svoju anjelovú povahu a nízke padol. Najlepšie sa pozreli na kopuláciu ako nevyhnutné zlo, v najhoršom prípade - pokiaľ ide o smrteľný hriech. S najväčšou pravdepodobnosťou, pre Bosch, záhrada pozemných potešení je svet harmonický.

Svetová tvorba 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie klapky "Vytvorenie sveta" Altar "Záhrada Zeme potešení". Bosch zobrazuje Tretí deň stvorenia tu: Vytvorenie pôdy, bytového a okrúhleho, umyté pri mori a umiestnené v obrovskej sfére. Okrem toho sa vegetácia práve objavila.
Toto zriedkavé, ak nehovoríte jedinečný, graf demonštruje hĺbku a silu predstavivosti Bosch.

JEROME BOSCH ALTAR "WHO SENA", 1500-1502

Paradise, Triptych Kto Sena

Ľavá uzávierka triptych Jerome Bosch "Kto Sena" je venovaná téme Proetara, Adam a Eve. Tradičný, kultový charakter tejto kompozície nie je pochýb o tom, že obsahuje štyri epizódy z biblickej knihy Genesis - zvrhnutie z oblohe povstaliacich anjelov, vytvorenie EVA, hriechu, vyhostenia z raja. Všetky scény sú distribuované v priestore jedinej krajiny zobrazujúceho raja.

Kto sena 1500-1502, Prarado Museum, Madrid.

Svet je sena: Všetci chytí, koľko môže. Ľudská rasa sa zdá byť označená v hriechu, úplne zvolených božských zariadeniach a ľahostajní k osudu najvyššieho pripraveného ho.

Triptych Jerome Bosch "Who Sena" sa považuje za prvú z veľkých najvýznamnejších najmodernejších alegórií od staršieho obdobia tvorivosti umelca.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa Cavalcade pohybuje za obrovským reťazcom a medzi nimi - cisár a otec (s rozpoznateľnými vlastnosťami Alexandra VI). Zástupcovia iných tried - roľníkov, mešťanov, klerikov a nuns - chytiť Hayho Ohana s vojnou alebo bojujú za neho. Za horúčkovitou ľudskou rušivou na vrchole je ľahostajná a prepustená Kristus je pozorovaný, obklopený zlatým lesk.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchole, si nevšimne božskú prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík priláka démonov.

Správna uzávierka triptych Jerome Bosch "Kto Sena". Obraz pekla sa nachádza v práci Bosch oveľa častejšie ako raj. Umelec vyplní priestor apokalyptickými požiarmi a zrúcaninami architektonických budov, ktoré si pamätáte na Babylon - kresťanská kvintesencia mesta Besyskyho, tradične proti "histórii nebeského Jeruzalema". Vo svojej verzii pekla, Bosch sa spoliehal na literárne zdroje, odstraňovanie motívov vlastnej fantázie s motívmi visel odtiaľ.

Vonkajšie uzávery oltára "WHO SENA" majú svoje vlastné meno "Life cesta" a na zručnosti realizácie sú horšie ako obraz na vnútorných klapkách a boli dokončené, pravdepodobne submisiles a študenti Bosch
Cesta Bosshovského pútnikom prechádza cez nepriateľský a mazaný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré naznačujú, že sa uvádzajú v detailoch krajiny. Niektorí ohrozujú životy, zakotvené v obrazoch zlodejov alebo zlého psa (to však môže symbolizovať kladky, ktorých zlomenie bolo často porovnávané s psou LAN). Plážové roľníci - obraz iného, \u200b\u200bmorálneho nebezpečenstva; Rovnako ako milenci na vrchole vojny so SEmom, boli zneužívaní "hudba z mäsa" a predložili jej.

Jerome Bosch "Vízia vojenského sveta", časť oltára "Scary Court", 1500-1504

Zemský raj, zloženie obete následnej strany

Zrelé obdobie kreativity Bosch sa pohybuje z obrazu viditeľného sveta na imaginárne, generované jeho irrepresíble fantasy. Vízia je, akoby vo sne, pretože obrazy Bosch nemajú fyzickosť, očarujúce krásu a nereálne, ako v nočnej mori, horor, sú bizardne, ako v nočnej mori, hrôze: zriedkavé postavy-fantómy sú zbavené pozemského príťažlivosť a ľahko vzlietnuť. Hlavnými postavami obrazov Bosch nie sú toľko ľudí ako legrační démoni, hrozné a zároveň vtipné monštrá.

Tento svet nie je silný zmysel, kráľovstvo Antikrist. Umelec prekladá proroctvo, šírenie v západnej Európe začiatkom XVI storočia - čas, keď bol predpovedaný koniec sveta,

Vzostup do empiee 1500-1504, Doge Palace, Benátky.

Pozemný raj je priamo pod rajským nebi. Toto je určitá stredná etapa, kde sa spravedliví z posledných miest hriechu, predtým, ako sa objavia pred najvyšším.

Anjeli znázornené v sprievode anjelov k zdroju života. Tí, ktorí sa už zachránili, ponáhľajú sa do neba. V "Ascension v Empires", pozemské duše sa zbavili všetkých pozemných dušiach, aby sa svetli svetlo, ktoré ich svieti nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného zlúčenia s Bohom, z "absolútnej hĺbky objaveného božstva".

Voľné hriešničky 1500-1504, Doge Palace, Benátky.

"Ľudia hriešnici" hriešnici, rád démonov, lietajú v tme. Kontúry ich tvarov sotva zvýrazňujú plameňové plamene.

Mnoho ďalších vízií pekla vytvoreného Boschom, tiež sa zdajú byť chaotické, ale len na prvý pohľad, a s pozorným úvahom, logikou, jasnou štruktúrou a zmysluplnosťou vždy v nich detekuje.

Hell usporiadanie obete osvetleného sveta 1500-1504, Doge Palace, Benátky.

V maľbe "Hell River" z hornej časti strmého skala na oblohe bije post ohňa, a nižšie, hriešnička plameň vo vode vo vode. V popredí - hriešnik, ak ešte nie je pokánie, potom, aspoň myslenie. Sedí na brehu, bez toho, aby si všimol démon s krídlami, ktorý ťahá ruku. Strašný súd je hlavnou témou prechádzajúcou cez všetku tvorivosť Bosch. Zobrazuje hrozný súd ako svetovú katastrofu, noc, osvetlené plávajúcimi plameňmi, proti pozadí, z ktorých monstrózne monštrá mučili hriešnikov.

V čase Boschu, Clairvoyant a astrológovia argumentovali, že pred druhým príchodom Krista a strašný súd sa vyskytuje, svet by vládol svetu. Mnohí potom verili, že tentoraz prišiel. Mimoriadne populárny bol Apokalypse - Zjavenie apoštola John Teológ, napísaný v období náboženského prenasledovania v starovekom Ríme, vízii hrozných katastrof, ktoré Boh vystavila svet pre hriechy ľudí. Všetko zomrie v čistiacom plameňoch.

Maľba "extrakcia hlúposti kameňov", ktorá ilustruje postup liečby z mozgu šialenstva, je venovaný ľudskej naivom a znázorňuje typický charlatanizmus liečiteľov tej doby. Existuje niekoľko znakov, ako lievik múdrosti, v posmech, dať na hlavu chirurga, džbán na jeho páse, tašky pacienta prepichnuté dýka.

Manželstvo v Cana

V tradičnom pozemku prvého zázraku vytvoreného Kristom, konverzia vody vo vine - Bosch predstavuje nové prvky tajomstva. Psalmaker, ktorý stojí, ktorý má ozbrojené ruky, pred nevestou a ženích, hudobník na improvizovanej galérii, odborník, ktorý ukazuje vystavený prednou prácou jemnej práce, sluha, ktorý padá do mdloby - všetky tieto čísla sú úplne neočakávané a nezvyčajné pre obrázok

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Bummans Van BAINTEREN.

Doska Jerome Bosch "FOCKCLISKCRIKCTRIKCTRIKCTRIKCTRIKCTIMA" Vykonaný humorným obrázkom, kde sú postavy sú vtipné a samozrejme, správanie hlavných hercov: zákerný charlatan, jednoduchší, ktorý veril, že spušil žabu, a zlodej, s šialeným pohľadom na jeho tašku.

Obrázok "Smrť a Powiets" je napísaný na pozemku, prípadne inšpirovaný "Ars Moriendi", ako aj v Holandsku ("Umenie zomrieť"), ktorý opisuje boj diablov a anjelov na dušu umierajúce.

Bosch zachytáva vrchol. Smrť prekročí prahovú hodnotu miestnosti, Angel volá na obraz ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa snaží zvládnuť dušu umierajúcej duše.

Maľba "alegória Czechody a neistoty" alebo inak "alegória regiónu a žiadostivosť", zrejme, tieto hriechy Bosch sa považovali za jeden z najviac nechutných a inherentných mníchov.

Obrázok "ukrižovanie Krista". Pre Bosch je obraz Krista personifikácia milosrdenstva, čistota duchovnej, trpezlivosti a jednoduchosti. On je proti silnými silami zla. Vystali sa svojej hroznej múke, fyzickej a duchovnej. Kristus demonštruje osobu príkladom prekonávania všetkých ťažkostí. Nasleduje obaja svätí aj niektorí obyčajní ľudia.

Obrázok modlitby sv. Jerome. Saint Jerome bol Svätý patrón Jerome Bosch. Možno je preto pustovník zobrazený celkom zdržanlivý

Svätý Jerome alebo požehnaný Jerome Stridonsky je jedným zo štyroch latinských otcov Cirkvi. Jerome bol mužom mocnej inteligencie a ohnivého temperamentu. Cestoval veľa a na jeho mládeži urobil pútnickú púť do Svätej krajiny. Neskôr odišiel do dôchodku štyri roky v púšti Khalkid, kde žil s stádou Asket.

Na obrázku "Saint John On Patmos", Bosch ukazuje John teológ, ktorý na ostrove Patmos píše svoje slávne proroctvo.

Asi 67 rokov bola napísaná knihou Zjavenia (apokalypsa) svätého apoštola Johna Bogoslov. V ňom, podľa kresťanov, tajomstvo osudu Cirkvi a koniec sveta sú odhalené.

V tejto práci Jerome Bosch ilustruje slová Svätého: "Toto je Boží baránka, ktorý si vezme hriech sveta."

Ján Krstiteľa alebo John Forerunner - Podľa evanjelií, najbližší predchodca Ježiša Krista, ktorý predpovedal príchod Mesiáša. Žil v púšti Asketic, potom kázal krst pokánie pre Židov. Pokrstený vo vodách Jordánskeho Ježiša Krista, potom bol sťažený kvôli kozom Judaianskej princeznej Jódovej a jej dcéry Salome.

Svätý christopher 1505. Museum Boimans Van BAINTEREN, ROTTERDAM.

Svätý Christopher je znázornený ako obrie, ktorý nesie požehnanie dieťaťa cez rieku - epizóda priamo vyplývajúca z jeho života

Svätý Christopher - svätý mučeník, uctievaný katolíckami a pravoslávnymi cirkvami, ktorí žili v III storočí.

Jedna z legiend uvádza, že Christopher bol rímsky obrovský rast, pôvodne nosil názov spätného odkúpenia.

Akonáhle ho požiadal, aby pohyboval malý chlapec cez rieku. Uprostred rieky sa stal tak ťažkým, že Christopher bol vystrašený, bez ohľadu na to, ako sa obaja utopili. Chlapec mu povedal, že je Kristus a prináša s ním celým svetom. Potom Ježiš pokrstel sa v rieke a dostal svoje nové meno - Christopher, "Nosala Krista." Potom dieťa povedal Christopherovi, že by mohol držať v zemi pobočku. Táto vetva zázračne rástla do plodného stromu. Tento zázrak odkazuje na vieru mnohých. Nahnevaný týmto, miestnym vládcom, ostrý Christopher vo väzení, kde po dlhom trápení získal mučeníctvo

V kompozícii Bosch výrazne posilňuje úlohu negatívnych postáv obklopujúcich Krista, pričom sa posilní obraz lupičov. Umelec sa zaoberal motívom spásy plného zla nad svetom prostredníctvom sebaobetovania Krista. Ak bola v prvej fáze kreativity, hlavnou témou Bosch bola kritika ľudských chýb, potom, že bol zrelým majstrom, snaží sa vytvoriť obraz pozitívneho hrdinu, ktorý ho predstavoval do obrázkov Krista a svätých.

Pred chátrajúcou chatnou matkou Božou matkou pošle. Ukazuje dieťa do obalov, zatvorené v luxusnom oblečení. Niet pochýb o tom, že Bosch úmyselne dáva rany Lahturgical Service: to dokazuje dary, ktoré najstaršie z východných kráľov Valtazar ležal na nohy Mary - malá sochárska skupina zobrazuje Abrahámu, zhromaždiť, aby sa obetoval svojho syna Isaacu; Toto je oplácnosť obetu Krista na kríži.

Jerome Bosch často zvýšená témou svojich fotografií života svätých. Na rozdiel od tradícií stredovekej maľby, Bosch zriedka zobrazuje zázraky a víťazstvo, veľkolepé epizódy ich mučeníctva, ktoré boli potešené ľuďmi v tom čase. Umelec oslavuje "tiché" cnosti spojené s sebestačnou kontempláciou. Bosch nemá žiadne sväté bojovníci, ani jemné Mars, zúfalo obhajovať ich pobočku. Jeho hrdinovia sú tégre, oddávajú sa zbožných úvah na pozadí krajiny.

Mučeníctvo svätých liberatov 1500-1503, Doge Palace, Benátky.

Svätý Liberta alebo Wilgefortis (z Lat. Panna Fortis - rezistentná virgo; II storočia) - Katolícky svätý, patrónka dievčat, ktorí sa snažia zbaviť sa nepríjemných dôvodov. Podľa legendy bola dcérou portugalského kráľa - padlého pohania, ktorý chcel dať ho za kráľa Sicílie. Nechcela sa však oženiť so všetkými kráľmi, pretože to bol kresťan a dal sľub celibátu. V snahe udržať si sľub, princezná sa modlila do neba a našli nádherné zbaviť sa - jej hrubá ruže ruže; Sicílsky kráľ nechcel oženiť taký kecy, po ktorom to nahneval otec, aby ho ukrižoval.

S dôverou Krista vo všetkých ich krutách sú prezentované na obrázku "Ecce Homo" ("Syn človeka pred davom"). Bosch znázorňuje, ako Kristus je stiahnutý na vysokých vojakoch pódií, ktorých exotické klobúky sa podobajú ich paganizmu; Negatívny význam toho, čo sa deje, je zdôraznené tradičnými symbolmi zla: sova v výklenku, ropucha na štíte jedného z bojovníkov. Dav vyjadruje svoju nenávisť synovi hroziacim gestam Božieho a hrozné grimasy.

Jasná spoľahlivosť diel Bosch, schopnosť zobrazovať pohyby ľudskej duše, úžasnej schopnosti nakresliť tolstoshum a žobrák, obchodníkov a mrzutých - všetko mu berie najdôležitejšie miesto vo vývoji žánru maľovanie.

Kreativita Bosch sa zdá podivne moderná: Štyri storočia Jeho vplyv sa zrazu prejavil v pohybe expresionistov a neskôr v surrealizme.

Jerome Bosch - stredoveký umelec Trendy a dnes, najmä kvôli jeho apokalyptickým myšlienkam. Fragmenty jeho práce s názvom "Záhrada Earth Delights" možno teraz vidieť aj na nohách a v detskom sfarbení, moderná hudobná skupina bola tiež pomenovaná na jeho počesť. Prečo?

Niekoľko fanatických, ak sa dá nazvať, že obrazy umelca neskorého stredoveku boli populárne v ich nočných častiach: osoba, ktorá hrá na flautu, ktorá sa nachádza z jeho zadnej pasáže, s pomocou uvoľňovania plynov alebo monštrum Bird, pohlcovaní hriešnikov a seba-definície a tak ďalej ... Kráľ Španielska Philip II - patrón inkvizície, visel jeden z obrazov Bosch ("Sedem smrteľných hriechov") v jeho spálni. Možno mu pomohla lepšie naladiť bojovať proti heretike.

Najznámejší obraz Bosch - triptych "Záhrada Earth Delights". Na ľavej strane triptych, Bohu, Adam a Eve sú znázornené v raji, na centrálnej strane: priamo záhrada potešenia, na pravej strane: degradácia, hriešnička, peklo.

Napriek tomu, že graf tohto obrazu na prvý pohľad sa zdá byť ďaleko od detí, z jej fragmentov bol vytvorený sfarbenie pre deti podľa veku od 6 rokov. "Omaľovánky Hieronymus Bosch" predstavuje deti s úžasnými krajinami, fantastickými ovocím a kvetmi a báječnými zvieratami, ktoré maľovali Bosch. Podľa autora je sfarbenie publikované s cieľom pomôcť deťom kreatívne rozvíjať a inšpirovať ich, aby vytvorili vlastné umelecké diela v budúcnosti.

Aj v roku 1991, umelecká kniha "pish posh, povedal Hieronymus Bosch" ("Ugh, Ugh, povedal Jerome Bosch"). Pozemok z knihy je príbeh o zadržiavanej gazdiná, ktorý je už utiekol na hrdle s poruchou, ktorú jeho divoké príšery (okrídlené ryby a podobné tvory) robia okolo domu.

Tieto dva výrobky naznačujú, že napriek tomu, že Jerome Bosch zomrel pred 500 rokmi, obrazy z jeho diel a jeho vízie sa zdá byť viac populárne ako kedykoľvek predtým. O všetkých jeho obrazoch bola zverejnená nová kniha zo svetoznámeho vydavateľstva Taschen. V roku 2007 bol otvorený umelecké centrum venované jeho práci v rodnom meste Bosch Hertogenbosa. Výtlačky jeho obrazov sa ozdobte obuv z Doc Martens, Tričká a mikiny, surfové dosky a skateboardy. Prečo sa to deje?

Bosch bol veľmi obľúbený so životom. Inšpiroval toľko imitátorov, že je niekedy ťažké určiť jeho počiatočné kanóny. Ale od tej doby, toľko času prešlo: dni confulperformation, barokový štýl ...

"Katolícka cirkev obnovuje svoju pozíciu, a ona by chcela zdôrazniť Cirkev, spásu a svätých, čo nebolo presne to, čo Bosch sa zameral," povedal Larry Silver, profesor umeleckej histórie na University of Pennsylvania, telefonicky. "Vezmite si rubens. Potom to jednoducho nemohlo byť tak, že Bosch a Rubens by mohli byť súčasne v dopyte. To je jedna z okolností, ktoré ukončili jeho popularitu v tom čase, to, ako to bolo, bolo tam, ako to bolo pesimizmus na svetlú stránku. "

Tento stav zostal do začiatku 20. storočia. Umelecké historici, ako napríklad Karl Usti, nevykazovali veľký záujem o maľovanie Bosch, na rozdiel od zakladateľov a teoretikov surrealizmu, ako napríklad Andre Breton, ktorý začal novú vlnu záujmu o fotky Jerome Bosch. Surrealists a fanúšikovia surrealizmu hodnotili jeho predstavivosť a "nevedomú maľbu". Boli potešení svojimi myšlienkami proti organizovanému náboženstvu a buržoázne morálku.

Bohemická potešenie tohto druhu začala neustále navštevovať príbehy o Jerome. Tam je práca najprv nominovaná Wilhelm Ferger v roku 1947, že Bosch bol členom kultu s názvom "Bezplatný Duch Brothers". V takomto interpretácii, centrálna časť záhrady nie je svet, ktorý sa valí na hriešnosť, ale teší sa sexuálnym tantrickým potešením slobodnej lásky, harmónie s prírodou. Existuje ďalšia zaujímavá zmienka o záhrade pozemských potešení v knihe kódexu da Vinci, v kapitole 37.

Tam je tiež verzia, ktorá nie je menej populárny ako sexuálny pracovník, že Bosch mal posteľné výlety z jedenia plesného ražného chleba. Podľa stratu Autor Walter, pre Bosch, "pracoval ako zázračný liek, ktorý pomáha kompenzovať nedostatok vzdelania a štipendií vo vyšších vzdelávacích inštitúciách a prispieva k vytvoreniu divákov, ktorí spĺňajú senzačné apetítky." Ďalším príkladom Fun Príklad je filozof, publicista 60. rokov Norman Oliver Brown, ktorý pripájal teórie Freudovej análnej erotiky s doktrínom Martin Lutherovej viery, ilustrujú svoju prácu ako záhrada pozemských potešení.

Takéto interpretácie zodpovedajú moderným stereotypom o psychedelických maľbách umelca s frustrovanou psychiou, ale pre moderných odborníkov, nepredstavujú nič viac ako vtipy, akademici sa na nich smiali. Zakúvajte ich "Vedecké nezmysly". Je pravdepodobné, že predpokladá, že Bosch bol jednoducho umelec úplne mimo svojho času, a nie bláznivý drogový závislý na návšteve sektárskych orgie a kreslenie ich po použití LSD.

V každom prípade teraz Bosch je múza pre niektoré z najdôležitejších tvorcov. Réžia Guillermo del Toro (Films Labyrint Faun, Tichomorie, Crimson Peak ...) Bosch vedie ako inšpiráciu pre svoje slávne surrealistické snímky. Neskorý Alexander McQueen používal jeho konečnú zbierku tkanín s výtlačkami Jeromeho. Spisovateľ Michael Connelly nazval majster hrdinu svojho najobľúbenejšieho nového románu na počesť maliara. Kópia Hel Bosch visí cez jeho stôl.

Jeho popularita, v súčasnosti pochádza zo skutočnosti, že moderní ľudia sú blízko a zaujímavé pre svoje nápady. Dnes sú filmy o apokalypse zahrnuté do zoznamu najviac peňažných filmov. Medzi obyčajnými ľuďmi, milovníci maľby a umelcov sú veľmi populárne nielen maľbami Jerome, ale jeho štýl ako celok, jeho jedinečný prístup k umeniu. Obrazy Jerome Bosch sú rovnako priťahované k našim krajaniam aj zahraničným divákom. Bosch - bola osoba veľmi zaujímavá. Jeho obrazy sú veľmi mnohostranné a nejednoznačné, môžu byť chápané rôznymi spôsobmi. Preto môže byť tak, že jeho práca čoskoro stratí relevantnosť, bude žiť veľmi dlho a po na nás.

Triptych "Záhrada Zeme Delight" je vyrobená olejom na strome, približne 1500 - 1510. Jeho veľkosť: 389 cm. 220 cm. Obrázok sa nachádza v Národnom múzeu Prado, v Madride.

Obrázok "Loď blázna" je vyrobená olejom na doske, asi 1495-1500. Jeho veľkosť: 33 cm. 58 cm. Obraz je v Louvre, v Paríži.

Maľba "kríž" (Gent) je vyrobený olejom na doske, približne 1490-1500. Jeho veľkosť: 83,5 cm. 77 cm. Obrázok sa nachádza v múzeu výtvarných umení, v Gent.

Maľba "Kríž" (žily) je vyrobený olejom na doske, v asi 1515-1516. Jeho veľkosť: 32 cm. 57 cm. Obrázok sa nachádza v múzeu umenia histórie vo Viedni.

"Prechod kríža" (Madrid) je bočný panel z triptych, ktorý nie je zachovaný, vyrobený olejom na doske, približne v roku 1505. Jeho veľkosť: 94 cm. 150 cm. Obraz sa nachádza v kráľovskom paláci, v Madride.

Triptych "Pokušenie sv. Anthony" je vyrobené zo stromu v strome, v asi 1505-1506. Jeho veľkosť: 225 cm. 131,5 cm. Obraz sa nachádza v Národnom múzeu starožitného umenia v Lisabone.

Panel "pokušenie sv. Anthony" je vyrobené olejom na strome, nie skôr ako 1490 rokov. Jeho veľkosť: 52,5 cm. 73 cm. Nachádza sa v Národnom múzeu Prado, v Madride.

Maľba "slepý syn" je vyrobený olejom na doske, v asi 1510. Jeho priemer: 70 cm. Obraz sa nachádza v múzeu Bumans Wang Bengenna, v Rotterdame.

Obrázok "Sedem smrteľných hriechov a štyroch posledných vecí" sa vyrába olejom na doske, približne v roku 1475 - 1480. Jeho veľkosť: 150 cm. X 120 cm. Obraz je v Národnom múzeu Prado, v Madride.

Maľba "Svätý Christopher" je vyrobený olejom na doske, približne 1504 - 1505. Jeho veľkosť: 71,5 cm. X 113 cm. Obrázok sa nachádza v múzeu Bumans Wang Bengenna, v Rotterdame.

Triptych "Scary Court" je vyrobený olejom na strome, v približne 1504. Jeho veľkosť: 247 cm. 164 cm. Obraz sa nachádza na Akadémii výtvarných umení vo Viedni.

Maľba "pokrčený koruna" (Londýn) je vyrobený olejom na doske, približne 1508 - 1509. Jeho veľkosť: 59 cm. X 73 cm. Obrázok sa nachádza v Národnej galérii, v Londýne.

Maľba "pokrčená koruna" (escorial) je vyrobená olejom na doske, približne v roku 1510. Jeho veľkosť: 195 cm x 165 cm. Obrázok sa nachádza v escoriálnom kláštore, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Triptych "Kto Hyen" je vyrobený so stromom na strome, asi 1500 - 1502. Jeho veľkosť: 190 cm. 135 cm. Obrázok existuje v dvoch kópiách. Jeden sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride. Po druhé v kláštore escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Maľba "extrakcia kamenného kameňa" je vyrobená olejom na doske, približne v roku 1475 - 1480. Jeho veľkosť: 35 cm. X 48 cm. Obrázok sa nachádza v Národnom múzeu Prado, v Madride.

Triptych "uctievanie magi" je vyrobené olejom na strome, približne v roku 1510. Jeho veľkosť: 138 cm. 138 cm. Obrázok sa nachádza v Národnom múzeu Prado, v Madride.

Maľba "Vzostup spravodlivého" ("lezenie v ríšoch") Holandského maliara Jerome Bosch bol napísaný olejom na palube, pravdepodobne v roku 1500-1504. Žáner - Náboženské maľovanie. Pravdepodobne, "vzostup spravodlivého" bolo súčasťou polyptickej "požehnanej a zatratenej". [...]

Tento obrázok bol vytvorený umelcom z Holandska. Má pomerne priamočné meno "smrť bábky". Hlavným rysom obrazu je štýl umiestnenia vzoru vo vesmíre. Obraz je veľmi roztiahnutý vertikálne, čo vytvára dojem z kresby oltára. [...]

Jerome Bosch, syn dedičných umelcov, prisťahovalcov z Nemecka. Bosch je pseudonym, ktorý bol vytvorený z mena mesta Hertogenbos (preložené ako Ducal Forest). Workshop jeho rodičov sa angažoval v nástenných maľbách, pozlátených sochách, rôzne [...]

Picture "Feightscript" flámskeho umelca Jerome Bosch, bohužiaľ, nebol zachovaný. Dnes môžete obdivovať iba kópie tejto práce. Najpresnejšie z nich je uznané dielom, ktorá sa nachádza v múzeu mesta Saint-Germain-An-Le. Dátum písania [...]

V čase času renesancie a rozkvetovej inkvizície bola spoločnosť naplnená alarmujúcimi predsudkami a povermi. Umelci, ktorí pracovali v týchto rebelistických časoch, ako by sa mohli, pokúsili objasniť svet. Jerome Bosch píše z 1500 [...]

I. BOSH vytvoril niekoľko triptychov na biblických témach, jedna z nich je "uctievanie magi". Hlavná časť práce ukazuje hlavný príbeh. Panna Mária sa nachádza pred domom a ukazuje dieťa. Magníky položili dary na nohy ženy. [...]