Keď som sa rozhodol urobiť túto tému, potom pre začiatok som sa pozrel na stránky a facestických stránok našich umelcov. Mnohí z nich zdôrazňujú, že sú zapojení do umenia, ktoré nie sú v záujme peňazí, ale pre dušu. V rozhovore s našimi matrahmi umenia na otázku: Koľko to bolo často možné vidieť ten istý obrázok: bolesť v očiach a urážaná pýchou. V takejto reakcii bola odpoveď vždy čítaná: "Budeme s tebou, s BAULAS na blší trh? Toto je moja výstava, a nie bazár! ".

Medzitým, svetoznámok slávnych umeleckých scandalistov Damien Hirst z nejakého dôvodu nebol nikdy hanbil, aby ste zavesili cenovky pre svoje diela, a dnes je to najbohatší umelec na svete. Má na účtoch viac ako miliardu dolárov.

Americký Jeff Kuns vytvoril celú odbornú spoločnosť vďaka svojmu talentu. Dnes zamestnáva 150 ľudí, a nie je zložité o skutočnosti, že mu duchovné umenie prináša konkrétne materiálne výhody.

Naša krajina už dlho drží kurz pre vzťahy s trhom, ale zároveň sa zdá, že umenie je uviaznuté niekde vo veľmi hlbokej minulosti. Communtalizácia procesu prichádza s takýmto vrstvom, ktorá je nedobrovoľne pýtaná na otázku: je možné zarobiť vôbec? Napriek tomu, že tieto absolútne non-strýko, v posledných rokoch sa objavili súkromné \u200b\u200bgalérie - môžu sa započítať s niekoľkými desiatkami. Čo robia všetci títo ľudia? Rozhodol som sa o tom hovoriť výkonný riaditeľ Galérie zväzu umelcov Kazachstanu republiky Yuri MarkovichKtorá čiastková doba má podobnú pozíciu av súkromnej galérii.

O komplexoch z "Scoop"

- Prečo máme niekoľko umelcov, pokiaľ ide o náklady na ich prácu?

Umenie bolo vždy komerčným tieňom. Pre niekoho to bude objav. Avšak, všetky globálne majstrovské diela, ktoré dnes obdivujú, boli vykonané raz v poradí šľachty, kráľov a obchodníkov, čo znamená finančnú stranu transakcie. Umenie je samozrejme duchovný svet, ale nemal by existovať mimo finančnej roviny.Je to tiež investičný nástroj a mal by sa vyhodnotiť v hotovostnom ekvivalente. Stereotyp je, že umenie a peniaze nemôžu byť blízko, vznikli v sovietskych časoch. Potom aktívne bojovali s kapitalizmom, ale nakoniec stále vyhral. Vytvorili sa umelecké inštitúcie, dali nám Pleiad Masters, ktorí nepovažovali za predať svoju prácu do medzery. Tam bola aj taká vec ako "komerčný umelec".

A dnes, len práca umelcov, ktorí boli napísaní nielen v rámci sovietskeho systému umenia najobľúbenejšie a vysoko zaplatené. Napríklad obrazy Sergey Kalmykov.

Umelec žil v zranení a zomrel v chudobe, nepodarilo sa predávať svoju prácu. Dnes sú tieto obrázky v aukcii do 20 miliónov motív. A existuje mnoho takýchto majstrov. Mali sme a sú tu brilantné umelci. Dnes ich práca vstúpila do Zlatého fondu Kazachstanu Art a populárne medzi podnikateľmi a zberateľmi.

Crazy 90s ...

- Kedy sa podnikla v Kazachstane vynoriť v Kazachstane?

Počas reštrukturalizácie na začiatku 90. rokov. Začali sme ísť na trh na trhu, komerčné inštitúcie sa objavili v umeleckých galériách, salónoch. SP, príliš sa začal objavovať. To sa stalo spoločným podnikom s registráciou, platbou daní. Veľmi zaujímavý čas - prosperujúce umelecké podnikanie.

Tam bol šialený móda pre umelcov - tento trend bol požiadaný zahraničné veľvyslanectvá a konzuláty, ktoré boli v tom čase aktívne otvorené. Ocenili kazachstani umenie a stali sa prvými spotrebiteľmi a kupujúcimi - zdobené kancelárie, doma, kúpili ako darček.

Potom sa takáto klientská základňa Kazachstanu umenia vyzerala: 80% - cudzincov a 20% - miestni podnikatelia. Teraz je situácia na trhu umenia v opačnom smere. Záujem o Kazachstani Art začali ukázať domácim podnikateľom. Máme veľké kolektory. Napríklad Nurlan Smagulov a ďalšie.

Počas tohto obdobia boli investície do umenia veľmi ziskové. Koľko rastu rastu vzhľadom na takéto prílohy?

Prví investori, ktorí boli investovaní do umenia, boli galérie. Riskovali, ale investovali svoje finančné prostriedky na potom ešte nepochopili, nie pretekárskych umelcov. Primárny trh začal s malými peniazmi. Potom vytvorené zbierky pokračovali v predaji. A rast zisku začal. Tí, ktorí hovoria s voľbou, dostali dobrý zisk. Potom si mohol kúpiť prácu Kalmykovej za 35 tisíc Tenges, a dnes sa odhaduje, ako som povedal, asi 20 miliónov Tenge. Zvážte to, čo je tu nárast. V tých dňoch bolo mnoho dedičov a vlastníkov pracovníkov, ale nemohli vedieť, ktorí umelci sa stanú značkou, bude strieľať a aké obrázky budú globálnym rastom. Doteraz máme v rokoch 1950-1960 sa nachádzajú zásoby obrazov, ktoré sa stále nestali značkamiAle to je hodné. A prílohy v tomto výklenku sú pomerne sľubné, pretože starožitnosti sú najviac ocenené.

Ako urobiť značku od umelca? Obraz je produkt, bez ohľadu na to, ako uráža našim umelcom. Predať ho, potrebujete reklamu. Ako sa s tým máš?

To by sa malo angažovať v galériách. Sú to výrobcovia, agenti a obchodníci a právnici v jednej fľaši. Ale umelci sú sofistikovaní ľudia. Nie každý chápe, že jeho práca potrebuje vyrábať. Nehrajú ekonomické pravidlá, ktoré boli vytvorené stovky rokov. Tlačia slovo "zmluva", hoci po celom svete je bežnou formou spolupráce.

Niektorí z našich umelcov nemajú radi zaujímavé služby pre galérie, nechcú mať agentov. Hoci v tých istých štátoch, ak nemáte agent, potom ste nickdy umelec.

Pravidlá umeleckého podnikania a manažmentu sú stále francúzske marky. Títo chlapci začali byť prví, ktorí robia vážne podnikanie na čl. Ale v Kazachstane tieto pravidlá stále nefungujú. Verím, že každý by mal robiť svoje vlastné podnikanie: umelci - vytvoriť diela a manažér alebo výrobcu - podporovať a predať ich na trhu. To je tiež zložitá profesia, ktorá si vyžaduje veľký talent a ktorý nie je tak ľahké učiť sa.

Existuje. Je to smiešne a neprofesionálne. Môžem o tom už dlho hovoriť. Šanca na nájdenie kupujúceho sú teda minimálne. Ale preto nie je zaplatiť úroky. ALE majitelia galérie, salonisti, agenti majú priemerne 20 percent z predaja prác. Tento podnik má veľa ďalších prác, sprievodná propagácia akéhokoľvek umelca. Otázka riadenia v umení dnes je veľmi bolestivá. Máme obrovské množstvo umelcov, ale jednotky tých, ktorí ho môžu predať.

- A tam je dopyt vôbec alebo tak - z výročia pred výročím?

Dopyt musí porodiť ponuku, s tým aj problémy. Tam je dopyt po realizme, etnických handrikách, bitkách a Khans. Ale naši umelci sa ponáhľajú z extrémov do extrémov. Teraz sa všetci rozhodli zaberať tentoraz, zatiaľ čo kvalita nie vždy zodpovedá očakávaniam. Niekedy fotili v Únii umelcov pre republikánske výstavy a uvidíme, že niektoré práce sú vo všeobecnosti lepšie ukázať komukoľvek. Naši umelci nemajú seba-kritikov.

- zhrnúť. Je obchod ide alebo trh spí?

V niektorých oblastiach je proces veľmi dobrý a finančná zložka je zaujímavá. Nebudem im nazývať - \u200b\u200btoto je komerčné tajomstvo. Teraz väčšinou prichádzajú na jednorazový kupujúci.

Čas kolektory opustí, pretože mnohé zbierky už boli zhromaždené a žili svojimi životmi, a zberatelia sami už môžu otvoriť múzeá súčasného umenia.

Teraz sa snažíme rozvíjať systém darčekov umenia. Problém je, že musíme vyzerať a variť nových kupujúcich. A to je obrovská práca - tu a vzdelávací systém a príchod duchovných hodnôt. V každom prípade by sa mali odborníci zapájať do umeleckého podniku.

Nie láska, ale náhodné väzby

Napriek tomu, že umelecký trh Kazachstanu je stále v zárodočnom stave, pokusy o to, aby sa toto dieťa prijalo. A to nie sú len našimi krajanmi, ale aj na návšteve zahraničných expertov. Takže, nie všetko je tak zlé, mysleli sme. A potom pre spoľahlivosť sa rozhodli sa ich opýtať. Pred niekoľkými rokmi sa aukčný dom objavil v Kazachstane, jeho hlava Maxim Tkachenko verí, že v Kazachstane je postoj k umeniu podobný náhodný sex. O špecializovanej láske na mnoho rokov je ťažké hovoriť. Veľké zberatelia sú schopní ho a ich jednotky ...

- Čo sa stane s umením na umenie krajiny?

V Kazachstane, ako taký umelecký trh stále neexistuje, existuje určitý dopyt po umeleckých diel, ale je to veľmi periodické a spojené s dňami narodenia. Narodeniny, ako viete, len raz ročne.

- Ako ste sa rozhodli začať podnikať v Kazachstane?

Áno, rozhodol som sa vyskúšať ruku, aukciu je veľmi zaujímavý nástroj. Mali sme ľudí, ktorí radi kúpia týmto spôsobom. Koniec koncov, to umožňuje získať kvalitatívny produkt maľby za prijateľnú cenu. Mechanizmus funguje. Rečník je pozitívny, čoraz viac ľudí má rád umenia.

- Je to stojí za to investovať do umenia?

Aj keď nemá veľkú popularitu. Ale tento nástroj funguje. Často sa spýtal: Ako najlepšie to urobiť? Treba chápať, že hovoríme o dlhých investíciách. Aby ste videli rast, niekedy musíte počkať viac ako päť rokov. Obdobie voľne žijúceho kapitalizmu 90. rokov, keď sa obrazy vzlietli v krátkom čase, prešiel a ťažko sa vracia. Teraz pracujeme v stabilnom režime. Zatiaľ čo len odborníci sa zaoberajú investícií do umenia.

Na konci minulého roka Nastavil ruský miliardár Dmitry Rybolovlev obrázok Leonardo da Vinci "Spasiteľa sveta" na Cristie's Aukcia. Ponuka trvala pol hodiny, obraz sa stal najdrahším od akokoľvek predaja na aukciách. V Top 100 svetových zberateľov, Rusi sú tiež obsadené prvé miesto: v roku 2016, ArtNET Edition tam umiestnil Rímsky Abramovich a jeho ex-Manželka Daria Zhukov. A najvýhodnejšia súkromná zbierka ruského umenia neskorého XIX - začiatkom XX storočia je vlastníctvom predstavenstva ALFA-BANKE PeTER AVEN (si myslí aj na otvorenie múzea pre jeho maľby).

Aký je prípad zberu v Rusku, ktorý nakupuje obrázky pre 100 tisíc dolárov a či sú medzi nimi falzifikáty, obec povedal bývalým umeleckým predajcom Anastasia TASTRAGI, ktorá sa teraz angažuje vo svojej vlastnej online škole populárnej umenia OP pop Art.

Prečo to všetko začalo

Študoval som na umeleckej historickej fakulte RGUGU a v treťom roku si uvedomil, že chcem robiť starožitnosti. Išiel som na sadzby odhadcov v aukčnom dome Gelos. Všetky školenia bolo zamerané na rozvoj schopností odhadcu. Učili sme sa, ako sa napríklad pri pohľade na striebornú lôžko, určujú jeho pravosť, datovania a master. Odhadovač je osoba, ktorá musí mať veľkú databázu v hlave. Prostredníctvom špecialista musí prejsť toľko vecí, takže je pokojný, definujúci prácu, povedzme, Khlebnikov alebo Ovchinnikov.

Nebudem hovoriť, že išla pracovať s starožitnosťmi za peniaze. Len som si myslel, že je to zaujímavá sféra. A ľudia tam boli zaujímavé. Napríklad v kurzoch sme učili brankára zbierky Faberu v Kremľa Tatiana Nikolaena Muntyan. S mojím budúcim zamestnávateľom som sa zoznámil. V roku 2001, moji kolegovia študenti otvorili starožitný salón a zavolali mi, aby som pracoval. Takže všetko bolo skrútené.

Ako je usporiadaná práca starožitných salónov

Osem rokov som pracoval v jednom antickom salóne. Toto je takýto obchod, kde nie sú skoky z jedného zamestnávateľa vítaní iným. Nie je dobré ísť do iného salónu, keď varíte v jednom kotle, vidíte a počujete, máte prístup k zákazníkom ... Vzťah je naozaj rád v kladeniach.

Ľudia, ktorí prichádzajú do salónu a prinášajú veci na predaj, sú si istí, že ide o majstrovské diela. A v 90% prípadov nie je. Pravdepodobne to je jeden z najviac stresujúcich momentov v práci: "Výrobná produkcia GDR" pre babičku, ktorá priniesla svoju vázu, je hrozné slová.

Kabína by mohla približne orientovať súkromných vlastníkov za cenu. Ak sa domnieval, že je to vec, pre ktorú je to, že sa drží držať sa, pripojil k človeku v bližšom kontakte a spojenie režiséra. Na 21 sa cítite veľmi cool, keď sa rozhodnete sami. Myslím, že som zmeškal veľa stálo veci, ale čo robiť.

Na začiatku 2000s, všetky majstrovské diela, ktoré boli zavesené na babičkách a naozaj stáli tisíce dolárov, ktoré už skončili. Boli jednoducho strúhané s rýpadlom do podzemnej vody. Ale veľmi zriedka sa nemohli chytiť. V mojej praxi bol príbeh s Korovinom. Potom žena prišla do salónu a povedal, že jej dom visí doma. Obrázok bol okamžite predaný za 200-300 tisíc dolárov. Z miesta, kde visila desaťročia, okamžite spadla do rúk zberateľa. Keď ľudia pochopia provinciu (História pôvodu. - ed. ed.) Veci, je roztrhaná s rukami.

Išiel som fotky zo 100, 200, 300 tisíc dolárov v trupe. Niekedy som priniesol domov, ukázal som moju matku. Stál som v skrini v skrini

Ale od prvých majiteľov v antických salónoch, veci prídu zriedkavo. Ak má niekto niečo, potom všetko dlho predalo: preložené ceny, a to je tiché vlastníkmi. Teraz sú veci XIX storočia, začiatok 20. storočia sú kúpené už na západných aukciách a stručne tu. S prácou druhej polovice XX storočia neexistujú žiadne problémy: Môžete si kúpiť veľa od príbuzných a dedičov umelcov. Pohyb obrazov poskytuje kolektorom, ktorí dopĺňajú svoje zbierky. Antique Salons and Art Predajcovia pomáhajú zákazníkom zbaviť sa práce alebo nakupovať nové.

Majitelia salónov zvyčajne vykúpite obrazy. Umelecká predajcovia majú umelecké diela z starožitných salónov na kauciu až do ich predaja. Aj keď som často dal obrázky len tak - ani peniaze ani potvrdenie. Toto je veľmi úzky svet: ak to bude rýchlo nájsť a vyriešiť otázku. Išiel som fotky zo 100, 200, 300 tisíc dolárov v trupe. Niekedy som priniesol domov, ukázal som moju matku. Stál som v skrini v mojom šatníku. Niektorí predajcovia majú svoje vlastné platformy, aby ukázali prácu zákazníkom, iní sú nútení strieľať roh z starožitného salónu a dokonca ukázať obraz v strojoch vôbec.

Najdôležitejšou udalosťou v starožitnom svete je ruský starožitný salón. To je dobrý spôsob, ako vytiahnuť klienta, stráviť to na stojany, piť a urobiť niečo kúpiť. Keď som pracoval, bola to naša hlavná úloha. Na stojanoch bolo pokrytých obrovské množstvo jedla. Potom som zavolal som "umelecký historický čašník": Mohol by som povedať, aké sú vlastnosti štýlu niektorého umelca, a paralelne to rýchlo pinov elitnej klobásy z kanistra. Smile, sledujte, že všetko je Nalito a paralelne niečo predať. Na výstavách sa ponáhľali piony ako v maľbe Kusoddiev.

Ktorý kúpi starožitnosti

Ak chcete získať bohatého muža, ktorý má potrebu zberu, a budovať dôveryhodnosti s ním je hlavným princípom práce. Tu zákazníci tučne. Toto nie je sekulárna časť, iné vzťahy. Umeleckého predajcu musí vstúpiť do stredu podnikateľov, zistiť, kto má túžbu zbierať obrázky, spech, triasť do kúpeľa, ísť na lov a jesť varené pištoľ blbec chytený jeleň.

Medzi zákazníkmi sú ľudia, ktorí naozaj milujú umenie. Ale väčšinou každý padne na stavový háčik: úspešný človek chce zlepšiť jeho obraz v očiach životného prostredia. Aj keď potom tieto začínajú kresliť. Dobrý antikrát, ktorý je naladiaci dlhý vzťah, zvyšuje svojich zákazníkov: ide s nimi v múzeách, ide do aukcií do Európy, dáva katalógy, ukazuje originál.

Ako si zákazníci vyberú obrazy? Inak. Evgeny Petrosyan, ktorý má vynikajúcu zbierku ruskej maľby, prišiel k nám s kovovými rotačnými rámami. Chodil s nimi, kým sa tie zastavili na mieste Spotter. Niekto starožitna: "Zdanevich, 1915, musí byť prijatý." Vzal. Existujú tí, ktorí dôkladne rozumejú umenie: začína prehltnúť knihy, jazda aukcie, a potom v úzkej téme vie viac ako umelecká predajcovia. Bola to tiež, že keď klient kúpil obraz rozhodcu s karnevalovým sprievodom, visel v spálni, a po chvíli bola vrátená, pretože jeho manželka nemohla spať v miestnosti, kde tento obrázok visel. Bol strašne rozrušený.

Umelecká predajca musí vstúpiť do stredy podnikateľov, zistiť, kto má túžbu zbierať obrázky, valcovanie, pretrepávanie v kúpeli, ísť na lov a jesť varené pip jeot z chyteného jeleňa

Existuje niekoľko typov zberateľov. Niekto, nákup drahého obrazu, popiera skutočnosť investície a hovorí, že je to pre dušu. Takéto zberatelia môžu ukončiť všetky svoje záležitosti, aby ste videli náčrt Repin. Mladý boxery, podnikatelia 30-40 rokov, často odkazujú na prácu ako vklady.

Ale naozaj na témach umenie by sa mohlo zarobiť v 2000s. Teraz mám k tomu skeptický postoj, pretože trh niekoľkokrát klesol a stále nestál na úroveň, ktorá bola pred krízou v roku 2008. Môžete uložiť svoje finančné prostriedky, ak investujete napríklad v malých holandských: vždy budú drahé. V rokoch 2006-2009 bolo módne investovať do šesťdesiatych rokov, ale teraz ceny z nich sú tak obrovské, že sotva rastú. A príbeh s investovaním do moderných umelcov, zdá sa mi, zlyhalo. Takže len vzácne ľudia ako Charles Catchi, ktorí majú Chujku a dar viditeľných.

Väčšina diel umenia na vysokej úrovni leží v trezoroch alebo v bankách bankách - a nikto ich nevidí. Ale existujú zberatelia, ktorí vystavujú prácu pre verejnosť. Mojím obľúbeným príkladom je Boris Mintz a jeho múzeum ruského impresionizmu. Niekedy je veľmi cool, takmer ako Tretyakov. Ale neodsudzujem, keď je človek jeho veľká zbierka jednej v spálni.

Ako sa obrazy predávajú

Predajcovia budujú svoju prácu okolo obrázka alebo okolo požiadavky zákazníka. Predajca má buď prístup k telu klienta, alebo nie, ale potom má prístup k ostatným predajcom umenia, ktorí majú prístup k telu. Jeden predajca zvyčajne zvoní a hovorí: "Mám vynikajúci Korovin, Graber Paper a vlaky, nikto nevidel." Papier Grabar a Tretyakov je vyšetrením vedeckého obnovenia centra pomenovaného po Grabre a Tretyakovovou galériou o pravosti obrazu. Dve závery zabezpečujú, že obrázok je 90% nie je falošný.

Ak nemám klienta za kravu, zavolám podmienené Misha a hovorím: "Tam je Korovin, nikto nevidel dve papiere, toľko." Misha volá alebo na svojho klienta alebo iného predajcu - takže obraz prichádza k príjemcovi. Alebo naopak, klient umeleckého predajcu, s ktorým má dlhodobé dôveryhodné vzťahy a hovorí: "Tu sa objavili peniaze, chcem kravu, nemôžem žiť bez neho." Art Dealer začne hľadať obrázok na vyžiadanie.

Nazývam to "Antique Yandex": Predajcovia začínajú zavolať reťaz, pamätajte, čo človek mal. Aj keď zákazníci milujú vzácne diela, ktoré neohýbali nikde, ale môže to byť, že každý už bol nazývaný späť - a Korovin hľadal Korovinu. Predaj, ktorý najprv nájde. Je to hanba, keď sa reťazec začína s vami, a klient prináša túto prácu ďalšieho predajcu. Samozrejme, reťaz predpokladá, že každý predajca stanovuje svoje percento Komisie. Niekedy tak veľké, že všetko kazí všetko.

V mojej mladosti som dostal veľkú hranicu: Tam bola situácia, keď obrázok, ktorý stojí 8 tisíc eur, som predal za 35 tisíc

Keď človek prináša vec na predaj v starožitnom salóne, druhý zvyčajne leží 30% províziu. A v zárezovom predaji to všetko závisí od arogancie predajcov. V mojej mladosti som dostal veľkú maržu: bola situácia, keď je obraz, ktorý stojí 8 tisíc eur, som predal za 35 tisíc. Potom som bol v bzučaní.

Obrázky nemusia byť predané a rok a päť rokov. A úprimne, neviem, ako starožitné salóny prežijú, ktoré sú zmrazené v obrazoch obrovské množstvo. Obrázky za 20 tisíc dolárov sa môže skryť v smere, dostať sa späť, prevážiť z rohov do centra, dať "vetrané" na iné salóny. Pravdepodobne pomáha zostať nad vodou veľkým okrajom alebo predajom na malých veciach, ako to nazývame, "pre darčeky", keď klient sa varí a vyberá striebro pre 5 tisíc dolárov. Platí za ochranu, komunálne a plat zamestnancov.

Niekedy sú transakcie rozbité vo veľmi urážlivých dôvodoch. Jeden zberateľ, ktorý zhromaždil ženské portréty, chcel som ponúknuť portrét luxusnej dievčatá v modrých šatách s blond brazy. Keď sa ukázalo na prácu na show, ukázalo sa, že dievča zmätene kosti. Keby som si to všimol v kabíne, náš reštaurátor bude potrebovať deň, aby nič nebolo viditeľné. Ale zberateľ už videl "zranenú" ženu a predaj sa neuskutočnil. Takže, v roku 1997, Picassoova práca pre desiatky miliónov dolárov bola náhodne tlačila na show, ale potom stále predali.

Falošný

V každom salóne sú falzifikáty. A samotný majiteľ, a zamestnanci nevedia vždy, že je to falošné. Väčšina starožitností sa zaujíma o dôverujú vzťahy so zákazníkmi, takže nebudú mať kurva nezmysel. Reputácia salónu by nemala byť zafarbená. Ale existujú príbehy, keď každý trpí.

Počas skúšky môžete skontrolovať obraz o pravosti. Niekedy obraz však nie je čo najviac odborných znalostí, preto odborníci hodnotia prácu vizuálne. Sledovanie obrazu, ale oficiálny papier nedáva. Spravidla to sú ľudia, ktorí majú 30 rokov, aby zvážili ťahy a podpisy jedného umelca. Poznajú svoju prácu a jeho životopis dôkladne, pochopia, že by to mohlo byť napísané touto krajinou na VOLGA v určitom mesiaci alebo nie. Ak je to potrebné, vyšetrenie je vyrobené farbou a farebnou vrstvou.

Pred desiatimi rokmi sa stalo hlavným škandálom okolo odborných znalostí. Potom zberateľ Vladimir Roshchin demonštroval na antickom salóne Katalóg falzifikátov maliarskych prác: bol porovnaný na prvý pohľad rovnaké obrázky. Po prvé, obraz európskeho umelca si kúpil na aukcii v zahraničí za 10 tisíc dolárov, potom tú istú prácu prezentovanú ako obraz ruského umelca, bol predaný za 100 tisíc. Podpis je vo všeobecnosti najdôležitejším miestom maľby. Ak je farebná vrstva rozbitá, podozrenie sú okamžite stáli. Ale potom bola technika inovatívna a dokonca aj odborníci nechápali, že boli pred nimi.

Potom sa tragédia stala vo veľkom počte zákazníkov. A takmer každý salón objavil taký falošný. Každý sedel a smútil prácu, ktorá okamžite stratili likviditu. Pamätám si, že Mourning Deň, keď ste mohli vidieť zamračené tváre a brandy na každom stánku v CDC. Po tom začala reformácia inštitúcií odborných znalostí. Zdá sa, že hodnotiace centrá sú relevantné pre múzeí a dokumenty začali oveľa ťažšie. Asi dva roky, odborníci sa báli podpisu aj pod sto percent originálov.

Kríza

V roku 2008 vstal starožitný trh. Chodíš do salónu - a neexistuje žiadny pohyb. Uprostred krízy sa všetci pokúsili dostať von, niekto sa začal zapojiť do kvapalného produktu, napríklad na predajby. Potom sme stratili takmer všetkých našich zákazníkov: Tam bolo toľko pokusov o predaj toľko roztrhaných obchodov! Posledná slama pre mňa bol príbeh, keď klient z Európy prišiel na náčrt filmovej repin "Cossals napísať list Turecku Sultan." Nikto nevidel tento náčrt, ale keď podnikateľ vydával všetky svoje záležitosti, letel do Ruska, ukázalo sa, že predajca, ktorý sľúbil, že nakrátne náčrt, už ho ukázal vo všetkých salónoch. Takáto "chôdza" nebola potrebná klientom. Bol som tak nervózny kvôli roztrhanému obchodu, ktorý bol v resuscitácii.

Tiež som si uvedomil, že nemôžem predať obrázok obrazu, vedome s vedomím, že som sumu dvakrát zvážila. Dokonca som začal hovoriť zákazníkmi, keď sa dostanem z dohodu. Ale nešlo to: ľudia nemajú radi ľudí, keď úprimne hovoria, koľko zarobia.

Nechal som túto prácu v roku 2011. Ale som si istý, že sa nič nezmenilo. Iba európska maľba sa stala viac populárnou: dobre sa hodí do interiéru a nie je tak drahé. Obrázky z 60-tych rokov sa začali vyzerať inak, začali byť citované na vysoko letových kolektoroch. Postupne sa zaujímajú záujem zákazníkov s veľkými príjmami smerom k 70. rokom - každý si už vymenil majstrovské diela a hľadali niečo nové.

Ako zarobiť milión v Instagrame

Potom som začal hľadať spôsoby, ako predať starožitnosti, obchádzanie týchto predajných reťazcov. Sa pokúsili predať cez internet. Myslel som, že by som tam vyrastal mojich zákazníkov a mohol by som predať prácu až 10 tisíc dolárov. Zúčastnil som sa na starnutí projektu, ale nedostal investície. Irina Vekselberg, ktorý bol členom poroty, verejne ma obliekol a povedal, že starožitnosti boli a zostanú predávať v okrajoch. Potom som dostal telefón a požiadal o osobné stretnutie. Opäť potvrdila, že projekt neverí a spýtal sa, čo môžem urobiť dobre. Do tej doby som čítal prednášky na umenie, len pre dušu. Potom odpovedala: "Prečo ste trpeli toľko rokov? To urobiť. "

Začal som postupne vytočiť publikum na Facebooku. A v roku 2014 som mal účet v Instagrame. Môj prvý syn bol potom deväť mesiacov, a ja som išiel na strechu z toho, čo robím len to, čo som kŕmím a chodím v pieskovisku. Potom som začal písať malé poznámky o čl. Začal som si udržať účet na konci októbra a prvý online kurz prepustený vo februári. Chcel som pochopiť, či by som na to mohol zarobiť peniaze. Dostal som svoj prvý milión veľmi rýchlo: publikum bola pripravená a na trhu bolo niekoľko podobných návrhov.

Teraz mám asi 450 tisíc predplatiteľov a vašu online školu OP pop. Toto je veľký tím, uvoľníme päť až šesť výrobkov ročne. Najlacnejšie kurz stojí 100 rubľov, najdrahšie - 289 tisíc (to je dvojročné školenie s osobným kurátorom, vrátane výletu študentov so mnou do Európy). Teraz škola prináša asi 2 milióny rubľov mesačne.

Najväčšie výdavky v tomto podniku sú podporovať. Krásne Zuckerberg sa každý deň spinuje orechy. Keď sa páska v rozmedzí, pre nás to bola len tragédia. Neboli by sme však schopní ísť na úroveň, ktorú teraz existuje, ak nie tieto ťažkosti. Pochopili sme, ako záujem ľudí a zvýšiť ich lojalitu.

Teraz som bzučať z toho, čo robím. Nedávno porodil druhé dieťa, a druhý deň ráno, ktorý už bol oznámený s účastníkmi, vykonala umenie v masy. Vzťahy sa zlepšili a so starožitnosťami. Veľmi dlho som to odmietol mať v mojom osobnom priestore. Ale teraz mám štyri obrázky z 50. rokov a zdá sa, že sa stal bláznivým zberateľom. Ako maniak, sedím na webových galériách, čakám na "čierne piatok" a vystrašiť svojho manžela.

Na túto otázku odpovedali 3 zástupcovia tvorivých profesií.

Lilia Kim, Umelec

Začal som čerpať skoro. Koľko si spomínam, kreslím toľko. Ak je to len o živote umelca, potom je to jeden príbeh, a ak hovoríme o zárobkách o umení v mnohých smeroch - to je ďalší príbeh.

V roku 2000 som otvoril galériu umenia v Karagande. Mal som nápad, že, predaj obrázkov, budem prístupnejší pre obyvateľstvo. Potom som maľoval hodvábne výrobky, šatky a myslel som si, že ak by som bol bližšie k ľuďom, v zóne predajní, potom ma tam uvidia a všetko bude v poriadku: ľudia dostanú exkluzívne veci a môžem zarobiť.

Vždy bola túžba zarobiť, aby zostala v profesii. Nebolo to zaujímavé byť niekým iným, hľadal som spôsoby, ako žiť, s použitím toho, čo sa mi páči. Predal som dostatok malieb za pozastavené ceny, lacné. Maľované šatky a šatky sa tiež predávali vo veľkých množstvách a rozchádzali svet.

Tam bolo obdobie, keď boli moje obrazy predané za 1000 dolárov, a to bolo dojem so mnou, to je najjasnejšie obdobie v mojom živote, keď som mohol predať obrázok pre mňa vážne.

Teraz učím veľa, pretože je to skutočný príjem, vo vývoji, ľudia sú vždy aktívni investovaní - dospelí aj deti. Kurz sa skladá z 10 tried, nazývaných "ponorenie v tvorivosti". Moja úloha je osoba od nuly, aby priniesol do výkresového stavu, keď človek nikdy maľoval, ale má túžbu. Takáto kurz stojí 30 000 kusov. Triedy idú dvakrát týždenne v skupinách až do 20 osôb.

Umelci majú možnosť urobiť veci tohto formátu ako obraz oblečenia. Možno sa človek nechce učiť, nechce si kúpiť obrázok, ale nejaký prvok autorákovej maľby alebo kus maľby na jeho džínsovej bunde má záujem o získanie. Split Bunda v Karagande bude stáť 10 000-15.000 Tengge v oblasti, almaty ceny - 25 000-30 000 kusge. Toto je minimálna cena, za ktorú môžete urobiť obrázok. A potom sú všetci umelci odlišní, každý má svoju vlastnú cenu.

Teraz dostatok aktívnej mládeže, ktorá hľadá spôsoby, ako zarobiť na tvorivosť, sa objavuje módne trendy. Včera boli na magisterskej triede, ktorá sa nazýva nápis. Mnohí profesionálni umelci idú do tetovania, je to malý formát, aj tam sú tie isté základné zákony, ale tieto sú kresby na ľudskom tele. Populárne aj na maľovanie okuliarov, tašiek, topánok a všetko, čo môže byť pokryté vzorom.

Sme tak viacfarebné, že akýkoľvek formát, ktorý môže priniesť príjem v práci. Niekde som vystavoval a obrázky sa tam môžu predávať, medzi týmito výstavami, ktoré uvádzam, paralelne s tréningom, trávim timesové triedy úplne iného formátu a stále sa zúčastňujú na oblečení. Všetko funguje v "jeden bod". Som rád, že som zostal v mojej profesii a dnes, akokoľvek času, žijem, pracujem, milujem to, čo robím.

Dina Baitasova, historik umenia, umelecký poradca

Robím čl. Desať rokov. Ale vo všeobecnosti kreslím od detstva, šiel do umeleckej školy. Potom som študoval na výtvarnom umení na univerzite Sorbonne.

Art profesionálne začal študovať na konci univerzity - pred piatimi rokmi. Otvoril som neziskovú organizáciu Idada o vývoji umenia. Zakladatelia tohto združenia: Indira Dudebayeva, I a Laurent Lehmann. Indira žije v Londýne, Laurent v Paríži, a teraz som sa presunul do Astany a budem tu rozvíjať toto združenie.

Komerčné projekty v oblasti umenia sa začali objavovať nedávno. Jedným z hlavných projektov bola výstava "Pearls of France", ktoré sa konali v Kasteevskom múzeu v Almaty. Pomohol som v organizátoroch a scénografii tejto výstavy organizátorom z veľkých bledých. Artworks boli vydané z viac ako 40 múzeí, vrátane Louvre, Pompidou Center.

Najjasnejší projekt je návrh pavilónu Kazachstanu na expo. Bol to najťažší projekt, ale najjasnejšie, najnáročnejšie. Kto bol vyjadrený v neskutočnom komprimovanom časovaní, pretože to bolo stále vo výstavbe.

Zvyčajne, keď predáte umelecké dielo, predávate ho do hotovej miestnosti. Práca prichádza na samom konci, keď je všetko čisté, biele, a stačí zaviesť obrázok. A potom sme všetci postavili od A do Z: A architektúra budovy a interiéru a práce. Ukázalo sa, že takýto objemový a ťažký projekt. Ale urobili sme všetko, urobili sme všetko včas. A umelci boli spokojní s účasťou, pretože moderný kazachstan Art bol zastúpený len v sfére a viac kdekoľvek v tomto čase.

Samozrejme, môžete zarobiť peniaze, ale trh v Kazachstane je malý. Neviem, čo bude ďalšie veľké projekty po expo, pretože počas obdobia expo som mal päť projektov: výstava francúzskeho fotografa Jean-Francois Rye v pyramíde, dekorácii hotelov v St. Regis a Ritz-Carlton, Registrácia Expo a Kongresové centrum. Neviem, či budú v Kazachstane viac rozsiahlych projektov, takže som v pláne zvážiť ďalšie krajiny CIS a európske.

Projekty sú odlišné. Ak je to projekt, v ktorom chce klient ísť na dobrú vysokú úroveň, potom potrebuje dobrý rozpočet. Ak existuje dobrý rozpočet na predaj sôb, na nákup, na vytvorenie, potom je zaujímavá a agentúra, a umelec, a samotný zákazník, pretože prijíma kvalitný produkt.

Teraz mnohí umelci majú možnosť vystaviť prácu na internete, prijímať objednávky, predávať maľby. Existujú oblasti ArtNet.com, kde umelci môžu ponúknuť svoju prácu a predať ich online.

Diaz Azimzhan, riaditeľ

Ak berieme kreativitu ako celok, potom sa začalo prejaviť v mojej mladosti vo forme malých komiksových príbehov, ktoré som prišiel so sebou a nakreslil som. Niekedy sme maľovali rôzne časti príbehu a nakoniec boli spojené do jedného celku. Neskôr som sa stal záujem o spaľovanie drevených dosiek. Keď som prvýkrát videl, ako jeden z mojich známych robí, stalo sa strašne záujem o to, aby sa pokúsil a po tom, čo sa na strome vytvoril niečo na strome. Ďalší priateľ, ktorý som si kúpil špeciálny úhradu sovietskeho zhromaždenia a začal vykresliť bitky z našej histórie. Jedna z týchto prác na tento deň visí v materskom dome. V období študentov som začal meniť ma v tanci, najmä v modernom. Mali sme vlastnú skupinu a niekedy sme vykonávali v nočných kluboch. Tak som si zarobil svoje prvé peniaze na kreativitu. A vo filme som prišiel s určitou životnou skúsenosťou, bez ktorého nemusí byť ľahké pre mňa písať rovnaké scenáre a priame projekty.

Prvý komerčný projekt bol implementovaný v marci bežného roka, keď som mal šťastie, že smerujete jednu zábavnú show, zastrelil na japonskom franšízovom vysielaní na dvoch národných kanáloch. Projekty, ktoré boli predtým, boli natáčaní najmä na zlepšenie Kinosovki, bez toho, aby sa vykonávali obchodné účely.

Moje prvé zisky ako mladý riaditeľ predstavoval približne 500 dolárov. Prvý zisk ako herec - asi 200 dolárov. Prvý zisk ako tanečník, v roku 2009 - 5 000 kusov.

Ak hovoríme o počte projektov, ktoré je potrebné realizovať rok na zabezpečenie dôstojného života, tu nie je žiadne špecifické číslo. Veľa závisí od našich individuálnych potrieb, profesionálneho postavenia a iných zložiek priemyslu. Ale rozhodne, veľké prestávky, dlhšie ako mesiac, je lepšie zabrániť, pretože riskujete, a to nielen zostať bez finančného vankúša, ale aj stratiť kvalifikáciu a rovnaké zručnosti, ktoré si zakúpili skôr.

V tomto štádiu života, dobrá a jasná profesionálna skúsenosť bola získaná počas vývoja skriptu a natáčanie mojej krátkodobej pásky "INTERIUS" v lete tohto roka, v Los Angeles.

Reakcia na hlavnú otázku "Je možné zarobiť peniaze na čl.", - Poviem, že môžete a potrebovať. Po prvé, umenie umožňuje osobe odhaliť celý svoj potenciál a prípadne talent, bez obmedzenia určitých pravidiel, protokolov a rámcov ako v iných oblastiach. Po druhé, s rozvojom technológií, úroveň automatizácie a robotizácie rôznych druhov priemyselných odvetví bude rásť len a potreba ľudských zdrojov klesá a v niektorých oblastiach a prichádza na nulu. Výnimka môže slúžiť ako smery umenia, pretože vždy existuje individuálny názor človeka a jeho rozhodnutia ako tvorca. V budúcnosti sa preto v budúcnosti zvýši význam expertov oblastí súvisiacich s umením na jeden stupeň alebo iný.

Na začiatku marca, v aukcii v Európe, obraz rakúskeho umelca "Rural Garden" opustil kladivo za 60 miliónov dolárov. Takéto báječné sumy priťahujú veľa romantiky na trh umenia. Právnik, ktorý sa špecializuje na starožitnosti, sa hovorí v Rusku, ktorý sa špecializuje na otázky starožitnosti.

Ich morálky

Trestná reakcia trhu ruského umenia naznačuje aspoň skutočnosť, že predajcovia dávajú kliniku Norivsky.

"Mŕtve muž, myš, Hyena, Penny, Prosper, Shezeby," uvádza právnik jedného z metropolitných galérií Nikita Semenov v rozhovore s "Ribbon.ru".

"Toto sú všetci veľmi významní ľudia," hovorí.

Pripomína slávu gruzínska s Dima Bull. Priateľ z detstva a oboje sú známe svojimi pochybnými činnosťami na trhu s umením. BULL, JE DMITRY KUTEKOV, ktorý sa v súčasnosti nachádza v Gruzínsku av Rusku je napísaný v Rusku ako údajný spolupáchateľ škandalóznych manželov Preobrazhenského, Nikita Semenov hovorí.

V rokoch 2001-2007, nášmu partnerovi vyšetroval trestné prípady v oblasti umenia a neskôr sa stal jedným z mála právnických právnikov špecializujúcich sa na súdne konania týkajúce sa starožitností. "Kontrola pravosti a pôvodu obrazov, náhrady falzifikátov, sporov dedičov, vyhľadávanie ukradnutého - všetky tieto situácie sú na našej alas, veľmi nepriehľadné a problematické umenie trhu," hovorí.

Podľa neho za posledných 20 rokov boli len štyri trestné prípady súvisiace s predajom falošných predmetov umenia. Takže Scanty štatistiky, zdôrazňuje, že potvrdzuje len nelegálnu povahu trhu ruského umenia. Takmer všetky transakcie prechádzajú bez administratívy a v prípade detekcie falzifikátov sa strany snažia vyriešiť konflikt bez publicity. Umelecká predajcovia, súčasná reputácia, radšej vrátiť peniaze, aby udržali bohatý klient. Medzi nimi je však dosť.

Vážny hráči na trhu, spravidla si navzájom varovať o pochybných postáv. Semenovo číta písmeno nedávno na e-mail.

"Chcem vás varovať od spolupráce s predajcom N (Interolocutor nešpecifikoval údaje Delta - približne. "Tape.ru"). Moja galéria utrpela veľké straty z tzv. Spolupráca s týmto človekom. Opakovane vzal obrázok z galérie, aby ukázal svojich zákazníkov a pre prevod ďalších umeleckých predajcov. Za tri roky známeho, vždy vrátil maľby, ale v roku 2016 n, berúc v máji, aby ukázal tri obrázky Kolesnikov "Čistý štvrtok", "Mary Landscape", obraz "Oddelenie Circassov jazdcov", stále nevracajte obrázok ani sumu hotovosti, príslušnú odhadovanú zmluvnú hodnotu. Presvedčivosť požiadavky Ak máte akékoľvek informácie týkajúce sa týchto obrazov, dajte mi prosím vedieť akékoľvek informácie o nich. Po mnohých požiadavkách, vráťte obrázky v galérii, bol som nútený kontaktovať. "

List opisuje schému, ktorý podvodník používa. Predajca predpisuje deň a čas refundácie, potom zavolá na telefón a prenáša stretnutie. Ďalej má nepredvídané okolnosti, predpisuje nový dátum návratu a tak neurčito. "Dať si to mierne, fantázia tejto osoby je nekonečná, pozostáva všetky nové a nové príbehy. Dve obrazy boli osobne moje, ale dva obrázky s celkovou hodnotou 85 tisíc dolárov Kolesnikov a Rubo boli v galérii v rámci zmluvy o skladovaní. Nemám nič iné, čo sa uchýliť k pomoci štátnych orgánov vrátiť obrázky, "hovorí text.

Interolocutor "Trent.ru" cituje príklady toho, čo sa deje denne v starožitnách starožitností.

Predajca si v októbri objavil obraz vlastníka za cenu 50 tisíc dolárov a dokonca opustil svoj pas ako vklad. "Kde je teraz neznámy, žiadne peniaze, žiadne obrazy," hovorí právnik.

Ďalšia schéma: Art Dealer na predaj Obrázok. Predpokladajme, že majiteľ ho ocenil v 100 rubľov (podmienene). Predajca to predáva za 50, pretože je lacná, ide rýchlejšie a majiteľ vracia len 10 rubľov a hovorí, že je to vklad. Potom sa podvodník začne skryť. A nájsť ďalšiu obeť, tiež predávať obrázok.

"Tak som spomínal Kuteyankov - jeho ex-manželka bola zapojená do takejto schémy. Teraz je vo väzení, "hovorí právnik.

Rodinný podnik

V roku 2013 prešiel tretím súdnym procesom. Tentoraz bol podvod odsúdený otcom a dcérou návrhov, ktorí predávali falzifikáty pod ruskou avantgardou. Prostredníctvom Izmailovského Vernisáže urobili 800 falzifikátov z údajnej kolekcie 80-ročného zamestnanca švédskeho veľvyslanectva v Tashkent Mikhail Nelson, oznámené Gazeta.ru.

"Bol tam veľmi náročný príbeh o pôvode týchto vecí. Falšovaná korešpondencia údajný zberateľ z Uzbekistanu s najslávnejším zberateľom našej Avant-Garde George Dionisovich Kostaki. Ľudia hrali role po telefóne: údajne sestra tejto staršej osoby (Nelson) predáva niektoré veci, pretože potrebuje peniaze na operáciu, "hovorí Semenov.

Dve obete, ktorí boli naivne verili v legendu neznámej zbierky, zaplatili celkom 18 miliónov rubľov na celkovo 18 miliónov rubľov.

BUSING BASNER

Ďalší hlasný proces týkajúci sa limetkových umeleckých diel je spojený s umelcom Elena Bolner. Na rozdiel od predchádzajúcich príkladov, v roku 2016 Súdny dvor ju odôvodnil, dúhol do dôkazu o vyšetrovaní.

Podstatou prípadu: V júli 2009 získal zberateľ obraz "v reštaurácii" za 250 tisíc dolárov. Po transakcii sa ukázalo, že to bolo falošné, a originál sa uchováva v ruskom múzeu. Obeť tvrdí, že basner ho predal plátno, vedome vedia, že to bolo falošné. Ona podľa Vasilyeva vydala falošný záver o pravosti.

"Peniaze prijaté basnerom transakcie je 250 tisíc dolárov - zmizli bez stopy," hovorí zástupca kolektora Nikita Semenov. "A aby sa zabránilo zodpovednosti, basnerom a jej neidentifikovaným spolupáchateľom použili určitý občan Estónsko Mikhail Aronson (opakovaný súdny proces, trucker podľa profesie), ktorý jej údajne priniesol obrázok a získal peniaze. Aronson to potvrdil, ale vyšetrovanie zistilo, že fyzicky nemohol vyjadriť basnerový obraz a získať peniaze. Jednoducho to nebolo na území Ruskej federácie, "uviedol právnik.

Ako "vytvoriť" majstrovské dielo

Existuje päť známych spôsobov, ako dať hmotnosť priemerný obrázok, hovorí Semenov.

Metóda číslo 1: Zmena európskych majstrov pod ruskými umelcami.

Je veľmi ťažké technologicky identifikovať takýto falošný, pretože rovnaké obdobie, rovnaké pigmenty, staré plátno a subrárske, starý lak. "Ak aplikujete zložitý lak, zmeny podpisu nebudú viditeľné na ultrafialové," poznamenáva.

"Vrubel, Filonov, umelci ruskej avantgarde použili úplne novú techniku. A naše akademické maľovanie otáčky XX-XX-XX XX je veľmi podobné západne, "vysvetľuje právnika. - Preto ich nie je ľahké odlíšiť. "

Metóda Číslo 2: Stav strednej ruky majstrovské dielo umožňuje plátno s pomocou falošného vyšetrenia. Môžete zaplatiť expert, a to bude falošný záver o pravosti a môžete falšovať samotný dokument.

"Tam je napríklad jeden veľmi zábavný záver potvrdzujúci pravosť jednej práce údajne Pirosmani. Je napísaný takým gruzínskym prízvukom, bez poklesu, nie je to, že rod je používaný, nesprávne slová, "hovorí Semenov.

Metóda # 3: Výroba Novodeca. Pre toto, staroveké plátno trvá, farebná vrstva sa z nej odstráni a potom sa používa nový graf pomocou starých pigmentov.

"Na západe ide obrovský počet falošných ruských avantgardných. A tam sú prakticky žiadne odborníci, ktorí by boli dobre oboznámení v kreativite, napríklad Malevich, Kandinsky. Samozrejme, že autoritatívny umelecký kritik Alexander Shatsky, ktorý žije v Amerike, ale nie je tak ľahké stretnúť sa a hovoriť s ním, "hovorí právnik.

Metóda č. 4: Dajte význam Novodelu. Tento schéma prišiel s galériovým vodičom z nemeckej Wiesbaden Edward Nathanov, odchádzajúci z Ruska. Predával obrázky pod ruskou avantgardou. V provinčných múzeách Ruska Nathanov usporiadali výstavy svojej zbierky. A potom pri predaji ukázal kupujúcemu zoznam expozícií, na ktorých bol navštívený obraz.

"A toto je silný argument. Múzeum môže ukázať súkromnú zbierku, ak zaplatí, administratíva nie je zodpovedná za obsah zbierky, "hovorí Semenov.

Metóda číslo 5: Falošný podpis.

"Mám proces na falošnej práci ďateliny. Vzali starú vec, že \u200b\u200bviac ako 100 rokov a falošný podpis ďateliny bol spôsobený. Funny, ale falošný podpis neznamená, že vec je falošná. A je veľmi ťažké odhaliť. Toto je ruská maľba, ktorá nezáleží, ale s podpisom ďateliny sa predáva za iné peniaze. Za 150 tisíc dolárov "vysvetľuje Semeno.

Kto je "Lipa" sochár

Umelci falzifikátov, spravidla talentovaní maliari. Sú vždy v tieni, často zarábajú malé peniaze. V návrhu bol nainštalovaný umelec, ktorý urobil falošnú grafiku ruskej avantgardy. "Spýtali sa, že to požiadali, aby neurobili kópie, ale jednoducho vymýšľali pozemky z hlavy, ale v stylistu niektorých umelcov. Dostal päť tisíc rubľov pre každú takúto prácu, a Chernec ho potom podpísal, "pripomína Semenov.

Podľa neho v tejto situácii v akciách umelca neexistuje zloženie trestného činu, pretože nevie, že jeho obrázok bude predávaný pod rúškom slávneho autora pre veľa peňazí. Ďalší špecialista na prijímanie, ktorý je mu známy, dodáva západných predajcov ruskou avantgardou, dostane od piatich do 20 tisíc dolárov, bez toho, aby sa skrývali, že ide o kópie.

"V našej krajine sa umelci nesledujú, ktorí dali podpis autora na kópiu majstrovského diela, povedzme, aivazovsky. A napríklad v Španielsku sa skutočnosť výroby falošných faktov považuje za trestný čin, "poznámky advokáta.

"Vedúci expert na Roerich Olga Glebovej tak často tváre falzifikát, ktorý už rozlišuje" školy ": Toto je Tbilisi School of Fake, a tu je St. Petersburg. FABERGE'S Pracovný špecialista a majiteľ súkromného múzea FABERGE v Baden-Baden, pri pohľade na konkrétnu vec, niekedy dokonca uznáva ruku majstrov-faktorov na zvláštnom "rukopise", a zavolá meno autora, "NIKITA SEEMENOV sumarizuje .

Arts vždy kúpil a investoval do nej sa stal ziskovší ako predajné jachty. Umelecké investície volajú takmer najvýznamnejší finančný nástroj príjmov, ktorý sa uplatňuje na 1000% ročne. Na rozdiel od jácht alebo dokonca obyčajných áut, ktoré, jeden po roku, je lacnejšie z takmer tretej, umeleckej hodnoty v priebehu rokov, naopak, len drahšie.

Treba poznamenať, že obvyklým rastom je percento 10 ročne. A len v prípade nejakého humbuk. Ceny sa odoberajú o 50-100, niekedy 200%. Tak sa stalo, napríklad s Andy Warhol, Fed chudobou výlučne konzervovaným táborblníkom polievkou. Potom, od ničoho na to, aby spoločnosť Warhol Drew Banks z neho pod ním. Potom sa náhle pop umenie zmenilo na globálny umelecký smer, a teraz je to len módne.

Vysoké percentá sú spôsobené faktormi spojenia alebo vzácnych. Napríklad, móda pre avant-záhradu sa zrazu objavuje a všetko je naliehavo nakupovanie Kandinsky. Alebo povedzme, že niektorí najväčší umelec modernosti opustí tento svet. Potom sa všetci ponáhľajú na zostávajúce umelecké dedičstvo, pretože počet jeho diel sa nikdy nezvýši.

Po prvé, nehadzujte si obrázok prvého obrázku a nepokúšajte sa, aby sa jej Sodoroga potom. Je potrebné pochopiť, že umelecký trh má ťažkú \u200b\u200bštruktúru a pripojil sa k nej stojí len jasne pochopiť svoje miesto.

Predajca

Staňte sa odborníkom je jednoduchší. Neexistujú žiadne finančné investície. Ale úloha obchodníka na trhu je vlastne hlavná. Dokonca aj veľké cisári a prezidenti neboli niekedy schopní vykonať zodpovedný nákup na aukciách a uchýlili sa k špecializovaným službám.

Umelecký predajca - sprostredkovateľ medzi predajcami a kupujúcimi na trhu umeleckých hodnôt. Spravidla sa špecializuje na niektoré konkrétne oblasti umenia, má pripojenia s klientmi, umelcami a galériou. Má od 7 do 20% transakcie. Hlavnou vecou je pochopiť konjunktúru a dynamiku na trhu a včas, aby poskytli potrebnú radu správnej osobe. Postupom času sa umelecká predajcovia stávajú zberateľmi, kupujú pre seba, galéria sa otvára a tvorí samotný trh.

Koľko palivového dreva

Najlepšie je zaoberať sa dielami uznávaných majstrov. Napríklad obrázky Ivana Konstantinovich aivazovského, ktorí žili pre more tak dlho, ktoré by mohli čerpať vlny bez opustenia spálne, patria medzi najvyhľadávanejšie na svete. Zmyslím však, že viac ako 100 rokov po jeho smrti, falzifikáty pod Aivazovsky vytvoril niekoľkokrát viac, než sa mu podarilo písať vo svojom vedomom živote. Preto pred nákupom majstrovského diela skontrolujte jeho pravosť.

Nikto nemohol prekonať Ivan Ivanovich Shishkin (z nich, ktorých v umeleckých predajniach sa nazývajú "palivové drevo") v obraze ruského lesa. Hoci experimentálny historici umenia nebudú východne od svojho kotlu s maľbami švajčiarskeho krajinného hráča Kalam, ktorého diela Shishkin kopíroval, byť študentom Akadémie umenia.

Sovietsky obraz 40s a 1960 z minulého storočia je stále dobre. Štátne štruktúry, ktoré majú prístup na zahraničný trh, uprednostňujú súčasné umenie, veľké podniky majú záujem o XVIII storočia a abstrakciu bojovej lode a dcéry bankárov a veterné hviezdy MTV milujú vyzdobiť svoje izby s maľbami Murakami. Stále existuje mnoho štátnych manželov, ako aj zástupcovia podnikateľských a politických kruhov, ktoré nie sú ochotní sa zachovať vo forme zamestnancov vlasti. Nikas Safronov nejako povedal, že úradníci - "Najviac rozmarných zákazníkov, ale milujú, aby veľmi predstavovali". A môžete pomôcť obom stranám - prvá, hlavná politická postava, ktorá je plachá priznať, že chce získať vlastný portrét. Po druhé, talentovaný umelec je nájsť ziskový poriadok.

Tento umelecký predajca nestojí s plátnom v obchodných príkazoch na veľtrhu v Izmailove alebo na krymskom hriadeli. Jeho úlohou je vstúpiť do dverí osobe, ktorá má naozaj záujem o jeho návrh. Preskúmanie obrazov môže byť vykonané v Tretyakovskej galérii, Múzeu Pushkin, All-Ruské vedecké reštaurovateľné centrum. Grabar, Restauring Institute, Hermitage a Ruské múzeum.

Umelecký projekt

Prvým krokom pri vytváraní kontaktu s budúcim kupujúcim je expozícia. Ako viete, umelci milujú vystavovať na miesto a nie na miesto. Vaša úloha: Ak chcete, aby racionálne obilie na tento proces - je potrebné aktualizovať koncepciu budúcej výstavy prilákať klienta. Táto prax sa zaoberá kurátorom projektu. Kurátorom je hlavným iniciátorom, spoluautorom a organizátorom umeleckého projektu. Spojuje sa na jednom mieste umeleckých hodnôt, financií a divákov, z ktorých niektorí sa stávajú potenciálnymi kupujúcimi.

Ale najprv musíte nájsť tucet obrazy, ktoré sa následne stanú majstrovskými dielami. Samozrejme, že je potrebné ukázať profesionálnu fajku, ale to nie je najťažšie. V každom prípade nie je ťažšie ako zabezpečenie následného financovania projektu. Vyvrcholenie celého projektu by mal byť dokonca ani kúpiť niektoré samostatné plátno, ale pozitívnu reakciu na verejnosť a tlač, ako aj záujem o ďalšiu propagáciu. Vašou úlohou je propagovať umelcov čo najviac prostredníctvom výstav a medzinárodných veľtrhov. Po prvé, umelec pracuje v mene, potom názov pracuje na umelcovi a jeho predajcovi.

1. "znak dolára" Andy Warhol, Ktorý nezmeškal prípad na prežitie na jeho dielach a sníval o kúpe nejakému trupu pre 5 dolárov, aby si to predal pre milióny, šiel s aukciou Christie je za 4,5 milióna dolárov.

2. Jackson Pollock Miloval sa rozliať farby na stanovené na podlahe, a potom to bolo pekné hádzanie výsledného obrazu vagónu. Takže majstrovské diela abstraktného expresionizmu sa narodili. Najdrahšie z jeho práce - "číslo 12" - predávané na Cristie's Aukcia za $ 11,7

3. Nočné hodinky. Rembrandt harmoni wang rhine, 1642 Rembrandt, prvá polovica života pracovala na mlyne, a v hroznom sne si nemohol predstaviť, že Zhanna Friske bude robiť s Antonom Gorodetsky.

4. Japonci Takashi Murakov, Kreslenie v štýle Hello, Kitty, Západná kritici chýba jeho účasť vo všetkých komerčných projektoch bez predchádzajúceho.

Galéria

Clist - majiteľ svojej vlastnej galérie. Vykazuje umelcom podľa svojho uváženia. Zmluvy sa spravidla uzatvárajú s niekoľkými z nich, poskytuje im PR, pozitívnu kritiku a zákazníkov. Podnikanie z dôvodu rozdielu medzi nákladmi na maľby, tak hovoriť, "zo skladu" a jeho ceny po príslušnej propagácii.

Žiadna samorešpektujúca hráč galérie nikdy nepripúšťa, že jeho podnikanie prekvitá. A toto je čistá pravda, pretože na udržanie galérie v zásade je povolanie nerentabilné. Veľa peňazí ide na prenájom priestorov, svetla, stráž, platových pracovníkov. Samotné obrazy sa predávajú veľmi pomalé. Ale môžete si oddýchnuť, ak nebudete obchodovať s obrázkami, ale predať sa.

Ak otvoríte galériu, potom je najlepšie okamžite kúpiť showroom v centre, ako Gary Tatitsian, ktorý otvoril svoju inštitúciu cez cestu z Kremľa. Potom, samozrejme, stojí za to vyhlásenie o sebe v umeleckom svete - priniesť napríklad Karim Rashid alebo Norman Foster. No, potom sa už začnete a presuňte svojich umelcov. V Moskve sami, stovky galérií, ale všetci zostávajú v tieni av skutočnosti známe výstavné miesta s svetovými úrovňami - nie viac ako 10-15. Obraz, ktorý padol, je zaručená, že je vidieť umeleckú časť.

A odteraz, jeho šťastná propagácia začne na expozíciách, krajinách a kontinentoch, kým cesta nie je koruná výhodným predajom na nejakej aukcii. Slávny umelecký predajca a Galerist Leo Castelli prvýkrát začal platiť štipendiá pre umelcov za to, že nešli do iných galérií, vo vlastníctve Warhol a Roberta Raushenberg a skutočne sa stali jedným zo zakladateľov pop a konceptualizmu.

Investície umenia

Módny smer vo finančnom sektore. Môžete si zarobiť dobré peniaze, nákup jednotlivých obrazov od maliara, ako keby boli akciové spoločnosti. Čím viac máte obrázky, tým viac vášho balíka zdieľania a cena je výrazne vyššia ako výška predaja každej práce samostatne.

Najdostupnejší spôsob je kúpiť diel modernými ruskými autormi. Ak chcete začať, zbierať tucet obrazy. Je dôležité, aby sa vám páči sami. Primárne investície budú 20 000 až 50 000 USD. Pozrite sa, ako sa situácia okolo autora zmení. Zbierka skutočne pôjde v cene, ak iné diela vášho umelca zrazu padajú do hermituge alebo Louvre. Alebo niekto z platných prezidentov kúpi niečo pre svoje bydlisko krajiny.

Najspoľahlivejšou možnosťou je investovať do svetových majstrovských diel. Náklady na jeden obrázok v tomto prípade sú stovky tisíc, celá kolekcia - stovky miliónov. Ale problémy vznikajú oveľa viac - poistenie, ochrana a špeciálny režim klimatickej pamäte. Vytvorte takéto zbierky, ktoré nie sú na predaj, ale na podporu obrazu alebo poskytnúť potomkov.

Trh ruského umenia sa zahrieva ako vždy a v blízkej budúcnosti bude rýchlo rásť. Počet drahých nehnuteľností sa vynásobí a majitelia nádavkov de-suite jednoducho snívajú o zdobenie hradieb svojich domovov s reálnym umením. A potom budú potrebovať pomoc od špecialistu. Odborníci predpovedajú, že ceny budú rásť na ruskom súčasnom umení, pretože je to teraz najlacnejší segment trhu. Cena bude tiež ruskou akademickou školou - od hlavy do sociálnej identity šesťdesiatych a osemdesiatych rokov. Keďže veci tej doby na trhu sa stávajú menej a menej, deficit začne ignorovať diela nových realistov.