O hre

Štát Shakespearovského divadla "Globus"

Christopher Marlo, Libele, mal, špionážne, duelist, rovnaký vek Shakespeara a veľká "hviezda" ako Shakespeare naraz, sa stal autorom prvého dramatického spracovania legendárneho pozemku o vedec, pripravený predať nesmrteľnú dušu pre superhuman vedomosti a moc. Je to z hrania "Tragický príbeh Dr. Faust" začína dlhú sériu umeleckých interpretácií konfliktu viery a vedy, pokory a pýchy: cez voľný život Angličan, Goette a Heine, Pushkin a Bryusov, Thomas Mann a K tomuto výkonnému obrazu prišlo séria ďalších klasík.

Faust (Paul Hilton), sklamaný z moci ľudského mozgu, robí dohodu s diablom: 24 rokov, MephistoPhelle slúži mu vieru a pravdu, plnenie akejkoľvek túžby a dávať požadované vedomosti, ale po termíne, faust by mal ísť do nemu v pekle. Mephistofel (Arthur Darville) čestne vykonáva podmienky zmluvy, ale to nezachráni faust z represívnych myšlienok, že termín strašnej zmluvy vyprší ...

Prvá etapa hry Marlo v modernom divadelnom Globe bola poverená Matthew Dunster ("Inštalácie", 2016) - a skúsený britský riaditeľ prešiel s najjednoduchším textom. Rôzne činy hry Garlo sú tak heterogénne vo veľkom štýle, ktoré niektorí výskumníci pripisujú iným Autric, "vtipné" scény pre iného autora, kde sú devízní praktizujúci Mephistofel Znížená a zosmiešňujú. Okrem toho, v obrazoch bojujúcich za dušu arogantného vedeckého a zla a alegórie sedem smrteľných hriechov, MARLO stále znie so stredovekou morálkou, "nie každý môže zachrániť tragický a mystický nerv textu.

Dunster uspeje v tomto - spustí stroje na cirkevné divadlo Elizavtánske divadlo: oživovanie kníh, drakov, prezentovať pekelní plamene na pódiu, dym, desivé masky, lebky a iné devilish špeciálne efekty, zasiahnutie predstavivosti neskúsených divákov parkiet v tej dobe z Shakespeare a Garlu, dodržiavať hrozivý dojem dnes.

"Obloha je vytvorená pre človeka, a preto je lepšie ako všetky nebesia," pokušenie pokušenia MEPHISTOPELU v perách veľmi zdržanlivosti a pochmúrnej v tejto úlohe Arthur Darville znie takmer ako sarkastický replika Hamlet "Aký zázrak prírody je osoba! " A nie je to náhodou.

Garlo, hoci to robí návrat oficiálneho náboženstva, je odstránený z odsúdenia a hriešnika a mazaného démona. Faust Tragédia, ktorej zúfalstvo vo finálnom hraní podlahy Hiltona v finále, v prezentácii, Marlo vyzerá ako ilustrácia práce "Dobré úmysly, cesta do pekla je spevnená." A zástupca tohto pekla nie je vôbec prevedení lží; Mephistofel, padlý démon sám, skôr sympatizuje vedec, a možno v jeho tvári a všetkým ľudstvu.

Preskúmanie

V píku Shakespeara, o ktorom takmer nič (vrátane otázky z otázok - Kto bol skutočným autorom jeho Canonu), Christopher Marlo bol najviac farebný a škandalóznejší charakter divadelného Londýna konca 16. storočia. Ak už v Elizabethanoch už existovala Slnka a denná hviezda, Marlo by bol ich obľúbeným hrdinom. Spy, Kutil, Deboshire, Krv, Zpadajúci, Autor nesmrteľnej citácie "Ten, kto nemá rád tabak a chlapci - idiot," Marlo sa môže pochváliť najpriaznivejšou reputáciou v storočí, keď bola monstrózna reputácia meraná ako Veľkosť Gulfi. Po smrti dramatiky v opitý bitka "mýtus o marlo" obohatenej s priemerom domácnosti; Podľa jedného z legiend, počas zastúpenia "Dr. Faust", "k Veľkému úžasu hercov a verejnosti" skutoční démoni s scénou. Niektorí diváci, "odrádzali hroznou víziou," sú šialené a jeden z hercov, Edward Allein, po odchode do dôchodku, sa zaoberá charitou.

Vyhlásenie glóbu nie je ani zďaleka, že je schopný riadiť najviac vymazávateľných toftín, hoci pre domácnosť a v ňom hromadne: "magické" divadelné zameranie sa ako horiaci zdravý plameň kníh, magické komíny alebo luciferovu návštevu spoločnosti Velzevul a nečisté lôžko. Výkon je vo všeobecnosti extrémne bohatý na scénografické a plastové diabli: čo je aspoň veľkolepý fenomén Mephistople vo forme obrovskej kozej lebky alebo komiksovej prezentácie sedem animovaných smrteľných hriechov. Všetky tieto náhodné katakazáciu je implementované tak presvedčivo a s Virtuoso PACE prepínače a rytmus akcie - ktoré nedobrovoľne zatienené herci, s dôverou poháňaním Faust Hilton (Kinomaans ho určite pamätá podľa úlohy Duke OKTAWA v biografickom dráme Rugel Ruiz "Klimt "(Klimt, 2006)).

Pokiaľ ide o skutočné dramatické plátno, divák, ktorý si zvykol na slávnostne interpretáciu legendy fausta, by sa mal pripraviť na dlhú komiksovú interclusion, rezanie hry Marlo a dosť rušivé z hlavnej akcie. Výskumníci stále nemôžu prísť k jednému stanovisku, pokiaľ ide o tieto komické scény: Niektorí ich považujú za neskôr vložky a následky posmrtných redaktorov, iní rozpoznávajú neoddeliteľnú súčasť eklektického autorského práva.

Buďte to, že ako to môže, ale viac ako dvesto rokov neskôr, Johann Wolfgang Goethe, rozvíjajúci štruktúru jeho "Faust" (najmä jeho druhá časť), využila väčšinu MARLO IDEASE, vrátane všetkých rôznych komiksových diverzimácií. Preto je nepravdepodobné, že by išli po ceste autoritatívnych novín Guardian a obvinil riaditeľ tejto verzie Matthew Dunster v ľahkej vážnosti a "nezrovnalostiach" interpretácií. Vo svojom výkone, pomerne brilantné riaditeľské nápady - ako narodené knihy prvého, "nekromantické", scény v knižnici alebo xylofónu-kabarette udržiavanie najviac nadprirodzených momentov akcie - hovoriť o ňom vážne. Okrem toho, konečné hry - brilantný poetický monológ Faust, whating Bohu na odloženie poslednej vety a jeho zvrhnutie do pekla - ukázalo sa, že bude sprevádzaná pekelnou nabiathou a ponurou hudbou, skutočne zlovestnou. Spy, Deboshoire a Ateist Marlo by boli spokojní - ako pantherista a člen tajnej rady Goethe.

Filozofická tragédia v dvoch častiach, s množstvom hrdinov a prívodov grafov, naplnené metafyzickými spormi a čarodejníkmi sabier, sa prechádza cez divadelný retort a zmenil sa na dynamickú, kompaktnú akciu, ktorá je malá s malými. Uvedené, špekulatívne koncepty sú konvertované riaditeľom v jasných, nezabudnuteľných obrázkoch. A extrémne koncentrované významy sú vnímané, zdá sa nielen na vedomí, ale aj na podvedomí. Lyubimov sa nesnaží potlačiť diváka autoritárnosťou jedného, \u200b\u200braz a pre všetky zavedené interpretáciu. Tragédia Goethe Každý má právo porozumieť vlastným spôsobom. Diváci môžu dokonca "privatizovať" faust ". The Thete Goethe pre účastníkov výkonu len pomocného materiálu, pôvodného miesta tvorivosti. Môžu to hrať dutko alebo ironicky, ako v divadelnom výkone. Môže byť skvele nahromadený udusením škody, a môžu prísť, ako keby grigoriánsky zbor. Yuri Petrovich nedávali žiadnu operu v Rusku, ale vo svojich vystúpeniach, hudobné skóre hrá čoraz významnejšiu úlohu. "Faust" je nemožné si predstaviť bez hudby Vladimíra Martynov. Skladateľ sa oprávnene stáva jedným z spoluautorov výkonu.

Veľký Goethe pracoval na stvorení jeho "faust" šesť desaťročí. A toto je hlboká filozofická práca magicky priťahuje riaditeľov, skladateľov, hercov. Samozrejme, práca na "Faust" je dôležitým momentom v kreatívnom živote umelca, určitého štádia, udalosti. Umeleckého riaditeľa divadla pomenovaného po tom, čo sa na eVG.Vakhtangov Rimas Hliníky odrazilo na stelesnenie práce Goethe na javisku. A dnes môže divák navštíviť tento výkon. Podľa vynikajúceho riaditeľa, v hre Goethe veľa humor, a vidieť, počuť tieto poznámky a intonáciu a vyjadriť divákovi - pre neho to bolo veľmi dôležité. Jediný charakter "Faust", bez irónie, zostáva Dr. Faust.

Kúpiť vstupenky na hranie "Faust" Rimas Thins - Pre každého diváka len jedna vec znamená získať pozvanie na úžasný divadelný večer. Ak chcete navštíviť krásnu sálu a vychutnať si jemnosť interpretácie veľkej literatúry, nádhernej hry hercov.

Radovať 07.02.2019 18:48:54

Krásny výkon! Herci držia publikum v tonusu a do. Samozrejme, Faust prevyšuje mefistoholes a herec-démon je niečo, čo sa učí z kolegu. Ale je to len pre lepšie. Čakáme na nové prejavy.

Eugene. 09.03.2019 22:01:55

Boli na tejto hre s synom 14 rokov. Krásna komorná atmosféra. Herec hra fascinuje. Neexistuje žiadna scéna na pódiu, ale hra hercov je tak rôznorodá, že ste reprezentovali celý graf vo farbách. Podľa môjho názoru je 14 rokov čoskoro. Syn nebol celkom pochopiť text, než nečítali tento príbeh. Ale stále veľmi ohromený. Dokonale strávený čas, našiel nové témy pre konverzáciu, premýšľal o večnom, čo bolo v skutočnosti cieľom tejto kampane. A tiež vypukol z každodenného života. Vďaka umelcom. Dúfame na sanitku.

ALEVTINA 11.01.2018 10:32:51

Filozofická dráma na čítanie je považovaná za hlavnú prácu Johanna Wolfganga Goethe .. - Stručný popis v Wikipédii a nie veľa je túžba otvoriť a čítať túto prácu. Ale po hraní "Faust" v dome herca, budete 100% oboznámení s tvorbou Goethe. S múdrymi, ale vyčerpané obrovské znalosti nákladu Faust a Mercantile a globálne, funkcia vás nebrávuje nie je v filozofickejšu pojednanie, ale v múdre, starý rozprávka v štýle "Bulgakovsko-gogol". V rozprávke, ktorý je vždy vyhrá! Na konci hry nechcem opustiť halu a tak chcem, ako v detstve, čo by čelilo rozprávke))

Svetlana Giri. 20.12.2018 14:02:53

Veľmi sa mi páčil Faust hry v dome herca, chlapci žili na pódiu, odovzdali zámer Goethe, šumivé s búrkou emócií! Miesto v strede 1 riadku. Ďakujeme za nádherné hlboké dojmy !!!

Grigéry 25.10.2017 17:38:10

Faust. Goethe. Tieto dve slová boli mi zoznámili od detstva, ale pred prácou pre moje, odpustili Pánovi, 28 rokov, takže nedosiahli ruky. Chystáte sa na tento predstavenie, žiadna predstava, o čom bol. Bolo možné zmariť zhrnutie, ale nie, pretože som chcel nejaké prekvapenie, prekvapenie a dovolenku. Čo v skutočnosti prijaté. Veľmi sa mi páčilo, ako sa objavili tmavé a ľahké strany ľudskej podstaty, rezonancia bola v určitom okamihu dobrá, že som cítil najhlbšie túžby, keď bol pocit, že neexistoval zlo, všetko prispieva k rozvoju, všeobecne žije , Áno, Raduj sa. Celkom: Chcem ísť znova. Vstupenka je lepšia, aby sa vopred prijať, deň pred hraním, posledné miesta boli prijaté, tam bol anchlag (bez Petrosyan).

Yuri Rogozin 26.11.2018 21:20:38

Faust a BES
Cocktail z Pushkin, Goethe a Young Tanners sa ukázal byť oveľa hip šampanské, aj keď bol vyhrievaný, triasť a zrazu otvorený. Bend a Siphed Starý muž Faust (Eric Dasney) pre mládež a radosť zo sveta predáva dušu Shastroma a neuveriteľne vtipnému mephistofelu, niečo ako Peter Falk (Martin Herohinovich) ...
Z scenérie - len päť čiernych kociek a metly, ktorá bude s motorom, a ktorá bude lietať sladký pár faust bes. Ale ako to funguje! .. Starý muž sa dobre obráti na športu, od pozície ležiaceho po blbec volantom na typ oceľovej jari, s úderom hlasom, horiaci pohľad a vášnivá túžba zastaviť čas, a Deft Hell je ponorenie ho do priepasti potešenie ...
Riaditelia (a riaditelia - rovnaké vyššie uvedené herci) Všetko sa robí bezchybným a jemným (jediným, na scéne s lucerny, ako keď je vypočúvaný, nasmerovaný do malej miestnosti priamo do sálavých očí, z ktorého sa Sidedychi v druhom Riadok, skryl som za zadnou časťou dievčaťa z prvého radu, trochu zmenu smeru lampy!)
Výkon je očarujúce, ultra moderné a filozofické. "Nudím sa, démon!" - Výluhy Faust žobranie naboso. Všetko prešli, všetko je testované. A tu - úplne nečakaný ťah: to by sa zdalo unavený z nájdeného svetského šťastia a sladkosti Faust nájde zmysel života ... v ľudskej slobode! A potom jeho duša náhle zmizne vôbec ... a chudobná vlastnosť je zúrivo rozbitá rukami, smútku dušu ukradnuté priamo od nosa (zrejme, s blond silám), pre ktoré už dostal veril, že doručenie ...
Nemal som možnosť fotiť, takže som dal fotku z lokality centrálneho domu herca, s pomocou ktorej a na malej fáze tohto predstavenia a má šťastný život. BRAVO, ERIC A MARTIN!
A mierne zastavil čas staršieho slimáka v šatníku CDA, osamelý s publikom ich bundy a polita ...)))
... Mám do divadla som nebol náhodou. Eric, ktorý ma pozval na túto fantastickú akciu, bude hrať v mojom filme "Počet smrti" je veľmi zaujímavá úloha. Faust! ..

Alena Karas.

Jednoduchosť jednoduchosti

GOETTE'S MYTREY sa stal vnútorným stimulom, ktorý priniesol Lyubimov do "budúcnosti".

Dňa 12. septembra, Lyubovskaya "taganka" otvorila svoju novú sezónu. A 30. oslava 85. výročie pána. V predvečer dnešného dňa sa slávny riaditeľ urobil dar - dal slávnu tragédiu "Faust".

Tisíce stránok sú napísané o povahe tvorivej dlhej životnosti. Tajomstvo dlhého plodného života, keď, vzkriesenie múdrosti, Stvoriteľ nestratí svoje dary, obáva sa každého, kto je posadnutý chudobným písaním. V predvečer jeho 85. výročia patriarchu Ruského divadla, Yuriy Lyubimov zložil výkonnosť na témach Getya "Faust" - mladistvý Opus o pokušeniach starého veku, o krajinách ľudskej mysle, že umelec otvorí sa pri západe slnka života.

Možno, že hádanka Goethe a jeho kreatívneho génia, ktorý nepochyboval, ale len odlíšený v priebehu rokov, sa stal vnútorným stimulom, ktorý priniesol Lyubimov na "Foust". Tam sú tiež aspoň jeden motív, nie menej významný: od rovnakej doby, keď taganka bola pevnosť sovietskej liberaness, miloval lojalitu k frivoróziám a mučeníkom slobody, trpiacich sovietskym zajatím. Medzi nimi bol Boris Pastork vždy pre neho. Jeho preklad "Faust" s poetickými slobodami a presnosť vnútorných významov nebola menším predmetom záujmu pre milovaného človeka, než je vytvorenie Goethe.

Faust vždy zaujímal divadlo v ére kríz a zmien. Len za posledné tri roky bolo veľa vyhlásení tragédie Getya v Európe, medzi ktorými sú predstavenia Petaner Shtyjiny, Roberto Choleli a našej krajan Boris Yuhananova.

Lyubivovský esej sa od nich líši predovšetkým svojím formátom - to nie je monumentálna epická, ale takmer frivorózna vtip, ľahký náčrt, v ktorom akúkoľvek hĺbkosť poslanú na akciu dvorku. Iba Leonardovsky "Zlatý úsek" - slávny renesančný muž, zapísaný v kruhu, je vizuálne centrum kompozície a okolo seba všetky jeho prúdy a divergentné chodníky. Ale aj toto "uprostred sveta" stojaceho človeka sprevádza v hre Lyubimova. Humorská parafráza je obraz ľudského embrya, elegantne zapísaného ... v kondóme. Visí ako znamenie všetkých polevcov, samovraždu v osude človeka a ľudstva. Medzi vopred určeným zlúčením človeka a hrôzami neexistencie sa zber sa nachádza vykonaná humor graf novej Lyubovskej eseje. Výkon bude krátka, že hromadná verejnosť ju môže ľahko konzumovať, pretože pohodlie spotreby je Bohom demokracie, jeho základná hodnota. V potvrdení tohto programu má program "cenné papiere" - privatizačná kontrola 10 000 rubľov za platnosť do 31. decembra 1993.

Kefovanie a zábavu, nie preháňať a nie Lucvy, miloval s Goethe, premýšľal o osud imaginárnych a skutočných hodnôt.

Po prvé, po Goethe si je vedomý vysokej a pravej ceny mládeže, a preto oživuje svoj výkon s mladými aktérmi jeho nového kurzu v rati. Takmer deti, pohyblivé, dobre spev a tancuje, držia rýchle rytmy Lyubimovského výkonu, v ktorej je filozofia napchávaná v oblečení svetelných žánrov, takmer muzikál. Krok, ľahké naháňa päty, robí to rytmický základ.

Možno jeden z hlavných významov Lyubovského divadla je v jeho dlhoročnej vášeň pre preklad poetického textu do teatrálneho textu. Základom novej eseje bola Covenant Goethe "Drive Action". Krok rytmy ako rytmy Rytmy - a teraz skladateľ Vladimir Martynov, známy svojimi monumentálnymi a vážnymi spismi, ako napríklad "plač Jeremiášov", dodáva milovaný výkon humornou hudobnou textúrou. Favorovsky "Faust" nie je preťažený neplodný význam, najprv - to hity a tance. Hudobný a poetický rytmus - jeho vnútorný základ, implementácia pastliakovej linky - "Nemôžete spadnúť ako kacírstvo na nemysliteľnú jednoduchosť."

Na rozdiel od predchádzajúceho milovaného predstavenia, kde satan pravidlá loptu (buď "master a margarita" alebo spisy na témach gogolu a pushkina), neexistuje žiadna pochmúcia démonizmus v Fauste. Všetko, dokonca aj pekelné nočné scény valpurgickej noci, v ktorom jedna hrozná fantázia nahrádza druhú, splnenú v Lyubimove, rovnakej jednoduchosti popovej revízie, ktorá je tiež poznačená celým výkonom.

Lyubimov, vždy citlivý na hluk času, najlepšie práce posledných rokov vykonávajú vo forme populácie, cirkusu, odrody, Revi. V dnešnej estetike sa určite vracia do mládeže Divadla režiséra - do experimentov Meyerhold, na facks, na excentrickú časť 20s. Spolu s riaditeľmi nového času jednoznačne uprednostňuje fyzický aspekt aspekt aspekt. On je ironický nad talentom psychologickým divadlom, presne hovoriť: "Filozofia herca je v nohách a tela, a nie v jeho nedostatočnom pocite." Podľa Lyubimov (Didro, Meyerhold, Brechtu) zvládnuť telo znamená zvládnuť myšlienku. Jeho Mephisto je nádherný mladý herca Timur Bandalbeili - živý príklad technickej dokonalosti: voľný, oslobodený, elegantný v každom gest. Rovnako ako faust z prvej časti Lyubimova je jednoznačne navrhnutý týmto energetickým pozitivizmom mládeže. A niekedy nadmerne. Ľahké rytmy sú revidované, dobre priateľské pre prvú časť tragédie, zjavne nie je dostatočná na komplexné harmonie druhého.

A napriek tomu je to práve v jednoduchosti blízkych, v klepanie močiar päty z jednej scény na druhú, obľúbenú pushkin a Goethe metaforu poézie ako silného inšpiratívneho rasu, ako svetlo šampión náhodných spojiek, z ktorý zmysel nie je násilne narodený.

	Yuri Petrovich Lyubimov sa otočil na sväté - premenil filozofické ošetrenie o tragických znalostiach ľudskej povahy do excentrickej akcie, ktorá je najvhodnejšia pre definíciu "muzikálu"
	Medzi mnohými vydesenými diablami boli hlavné črty jasne pridelené - Timur Badalbayyli v úlohe mephistotople
	Fotografie Michail Guuterman

Výsledky, 23. septembra 2002

Marina Zaionn

Goethe v kroku rytmu

Na 85. výročie, Yuri Lyubimov Set "Faust"

Najnovšie divadelné mytológie nahralo Yuri Lyubimov bojovníkom s režimom. A uvedú sa na túto definíciu konečný a tučný bod. Súčasné divadelní pracovníci pevne vedia, že bojoval s úradníkmi, ktorí nie sú na bruchu, ale na smrť, dostal pokarhanie na strane strany, bol vylúčený z krajiny, na začiatku reštrukturalizácie sa vrátil a nezapadal do novej reality, Kto vyhodil politické divadlo. To všetko je pravda. Ale nie dokončiť. A určite nie je hlavnou pravdou o riaditeľovi milovaného.

Ale čo bolo zabudnuté, vymazané roky, nie vždy vďačníkov. V priebehu rokov, keď sovietske divadlo, sovietske divadlo, s ťažkosťami, s ťažkosťami došlo po politike, ktorá nasledovala len Stanislavský systém a sotva začala rozpoznať iné svety, Jurij Lyubov bol jedným z prvých, kto rozbila univerzálne hlúpe. Portréty Meyerhold, Vakhtangov a Breht, Vakhtangov a Breht, hlasno visel do lobby svojho divadla, nechali ulice prvok rally hry a bezprecedentné, Kramol metafory, naozaj pred strate vedomia náčelníkov na ťahanie. Odvážne kombinované na scéne Pantomime, CLOOWNADE, GROTESQUE A LYRIKA, presťahoval akciu na auditórium, v lobby a na ulici, naučil sa z chaosu a rôznych jednotlivých kusov, aby vytvorili celé číslo. Potom, podľa novosti, skoro nemal konkurentov. Ale teraz všetci, ktorí nie sú príliš leniví (riaditelia, aktéri, ktorí idú na riaditeľ, a jednoducho milenci), vytvoria konveninu divadelných agentov a neistoty schodov snímok, berúc do úvahy prvé znamenie dobrého tónu v profesii.

Bunuya proti úzkemu rámu tradičnej drámy, miloval prvý odhad otváracích brán a ruskej literatúry (a poézie, poznamenávame sa aj) na scéne na taganke divadla na Taganku. S revolučným a rozhodujúcim gestu, oslobodil ju od zvyčajnej inscenácie, začína vytvárať bezplatné, náramové kompozície, rezbárstvo nového, neočakávaného významu rizikových kolízií heterogénnych pasáží. O tridsať rokov neskôr sa stalo spoločným miestom moderného divadla.

Ako vidíte, Yuri Petrovich vždy miloval porušiť pravidlá a dlhodobé normy. Nemohol som sa pokojne pozrieť, keď všetko utesnenie baille, okamžite zlomil zavedenú objednávku a bastard vhodný jazyk každému čakaniu na pokoj a poriadok. V prvej profesii je známe, že je hercom, a preto všetko, čo urobil, ukázalo sa, že vzdorne preukázalo. Jeho matka bola cigánska, možno preto Anarchická sloboda je v jeho krvi. V každom prípade, vo svojich vystúpeniach vždy cítil ako lúpež narodený a slove a niekedy zlý nešťastie. Teraz je v 85 rokoch, Misornik aspoň kde. V programe som vzal nový výkonový poukaz. Áno, áno, to veľmi, 1992 Privatizácia Kontrola s pečaťou a stlačeným podpisom - Y. Lyubimov. Prečo to položil, zostal tajomstvom. Možno je to znamenie, že každý z nás má tvoju goette, takže hovoriť, privatizované?

Nadchádzajúci september 30. septembra, výročie Yuri Lyubimov pripravilo "Fausta", ktorá sa hojdala na Goethe aspoň rozhodne ako v starých rokoch na iných, tiež dosť dôležitých klasiky. Preto môže byť a dať najlepší výkon v posledných rokoch.

Prezentačný žáner na plagáte nie je označený, ale v podstate tento muzikál (hudba Vladimir Martynova). A ak sa zdá, že niekto je to, že je to príliš veľa, pokiaľ ide o filozofickú monumentálnu esejskú esej, potom nie je jasne na ceste s divadlom na Taganke. Je lepšie spadnúť a nie je nervózny. Pretože Lyubimov dáva do epigrafu, tieto slová z tohto veľmi "Faust": "Náš divák je vo väčšine Unsoon / a podporujeme v živote najviac ..." - a trochu ďalej: "a čo je najdôležitejšie, riadiť akcie / živé akcie , Za epizódou epizódy ... "Určitá osoba volaná v programovom riaditeľke divadla často tieto slová v opakovaní výkonu, konfiguráciu už rýchlo lietajúce efekt.

Ako vždy, milovaný človek má dobre-vynájdenú formu určenú tvorom výkonu. Štýlová scenéria (Boris Messer), temperamentný, dobre naučil, dokonale spev umelcov, pevne daný rytmus - a prípad sa vykonáva. Pán Boh zodpovedá diablovi Mephistofelu, aby sa experiment na osobu, aby dokázal známy známy - on (osoba je) je nedokonalá. Oblečený v čiernych fraks diablov vyzbrojených metlmi, vločkovými hodinami a neúnavne poraziť krok, opovrhnutiahodné všetko v jeho ceste. Split epizódy, tváre, témy - všetko v doprede, za behu, ako keby žartovali a hrali. Lyubimov vzdorne otočí svätých svätých do klaun - filozofické ošetrenie o tragických znalostiach ľudskej povahy. Bude sa zasmial, kde je zvyčajné, aby sa dôležitá tvár a zamyslene zdvihol oči na oblohu.

Druhá časť "Faust" naozaj málo ľudí čítala, a prvá si zapamätala nerušene, ale o tom, čo je to o tom, čo si silný, každý vie. A potom - celý výkon je zasiahnutý šekom, a význam toho, čo sa deje unikne ako ryby z rúk nešťastného rybára. Zdá sa, že, zahnutý, zdvihol, cítil sa s hrdinom a chytrým, ale nie - opäť.

Samozrejme, že to obťažuje. Jeden najstarší ľudový liek zostáva obzvlášť vzrušiteľný - relaxovať a vychutnať si. To znamená, ako dôrazne a jasne zorganizovalo akciu, ako štýl aktérov, ako sprievodca, a zároveň ľahko hrá mefistofel Timur Badalbayyl, ako vážne v úlohe Faust Vladimir Chernyaev (v skutočnosti milovaný Jeden má dve faust, staré a mladé, ale deň Alexander Trofimov sa stal chorými, a mladý Chernyav bol veľmi úspešný pre dvoch), počul, ako dobre spieva (a skutočne dotýka Margarita / Gretchen) je úplne mladá Alexander Basova.

A ak slovo "znamená" vytrvalo a podráždene stále zaklopuje do vášho srdca, po tom všetkom môžem prísť domov, vziať knihu do svojich rúk a ponoriť sa do čítania. Nie je to cieľ, ktorý má každý žiaduci?

	Foto Catherine Flower

Kultúra, 3. október 2002

Natalia Kazhamina

Faust. Fragment

Výkon Yuri Lyubimova v divadle na Taganke

Ak si chcete prečítať celú "Fausta", keď som vypočítal Yuri Lotsimov, trvalo to 22 hodín. Stále táto Veľká kniha Goethe zložená celý život. Táto myšlienka vznikla, keď bol básnik 20, začal písať v 25, vrátil sa k tejto myšlienke, keď bol za 50, dokončil prvú časť v 57, strávil takmer 60 rokov a mimochodom, nevidel, nikdy Píla "Fausta" v živote potlače. Výkon Lyubimova trvá 1 hodinu 45 minút. V jednom je to výzva. Keďže miluje opakovať režisér, on nie je tak, ako je TSANTA, aby si vezmel pozornosť diváka na dlhú dobu. Zároveň v Lyubovskom "Faust" je pocit celku a neexistuje strata nenapraviteľných sémantických strát. Toto je veľmi osobné vyhlásenie, v ktorom je investovaná skúsenosť všetkého života. Ako vintage gravítky v Safyan Bindings sú pápené cigaretovým papierom, takže režisér musí vyvolať obľúbený text s malebnými komentármi. Jeho abstraktné "Fausta", prirodzene, v miestach prerušovaných. Ale v charaktere bodkovanej a je tu všetka soľ. V prípade blízkych, aj analýza koruny by mohla byť predmetom cudzoložstva lingvistického výskumu.

Loves robí jej vystúpenia pre každého a robí to, čo chce. Zásadne je. "Faust" bude zaujímavé aj pre tých, ktorí nikdy nevedeli o legende o Taganke. Ihneď chytia tento štýl Sturm und DRANG, pretože pri výkone sú prítomní značkové milovníci. Vykončenie "dobrého muža zo Selyana" a "Desať dní, ktoré potriasli na svete" Zdá sa, že tento pokus vybudovať herecký zbor v hlavnej hereckej tvári tragédie Goethe. Výkon závislý a tí, ktorí "Faust" nečítali ani pristribujú, ale aspoň niekoľkokrát vo svojom živote myslel o zmysle, snívalo sa o cieľ, ľutoval lepivosť, smrť sa bála. Podivne, ten, kto čítal "Faust" čítal a veril, že ho dobre poznal. Tento divák môže byť odporučený nie príliš držať ich bludy.

Ak má každý z nás "Tvoja Pushkin", tak prečo nechcete mať "Goeta"? Okrem toho, "jeho" "faust" skutočne nemá žiadnu z nás. Nie je stolný kniha modernej čítačky. Dokonca aj to, že miluje šikovné knihy. Takmer si istí, že väčšina z nás "Faust" si prečítala malú a nejako, nemali sa znova a spáliť zle. Takže celkový dojem a ignoramus, a príznaky o Faust sú vlastne takmer identické. Každý vie, že Faust je veľká kniha Veľkého básnika, Grand Fresco o histórii ľudstva. Oni tiež vedia a patria k tomuto masívnemu hrudke s určitou formálnou identickou úcou. Niečo spomínajúce na rozprávku o vedeckej a funkcii, o duši nakrájanej diabla, o pokušení a opustení Gretchen ... Samozrejme, pamätajte a nesmrteľná fráza "Stop, moment, ste v poriadku!". Avšak, ak hráte hru "sto jedného" a opýtajte sa ľudí na ulici, aký moment, faust považovaný za slušný, aby zachoval, odpovede budú nejasné.

Podľa Goethe, "Faust" napísal, "kovanie ako oblak". Tiež milovaná hra. Vznikne z lyrických oparov, keď majster Majstra hovorí, že slová oddanosti: "Ste tu opäť, premenlivý tieňov, strach ma už dlho obáva." Vo hlasi riaditeľa, nekomplikovaný smútok - o stratách, o zlomenom okruhu priateľov, o chladenej najmladšej. Potom je výkon zosilnený do búrkového mraku a vrhá dážď na zmysle vízií a pocitov. Lyubimov by nebol, skrýval ho bez irónie. Pre neho sa človek vážne vzťahuje na seba, "hlúposť. Preto romantická tragédia histórie ľudstva, v Goethe, Lyubimove stanovuje zložité a nepohodlné - ako inštruktívny život osoby. A pod šablónou Hetevskaya básne, prirodzene dáva svoj vlastný životopis, vypracúvajú dôležité frázy a obrázky riadiacou ceruzkou. Myšlienka je jednoznačne zakotvená v dizajne výkonnosti (umelec B. verier). Hlavným vizuálnym obrazom "Fausta" je dve slávne kresby Lonardo: muž s natiahnutými rukami, zapísanými v kruhu a námestí, a ľudský embryo v materskom materstve. Kruh a štvorcový sa otáčajú, symbolizujú čas času. Embryo, podobne ako oranžový plátok, obsadený z ľadu a pozastavený na divadelný stánok. V priebehu výkonu sa roztaví ticho. Tento ohromujúci spôsob (hoci by sa zdalo, že nevinný vtip divadla) - život pozastavený vo vlasoch, živote, tavení pred jej očami, - Lyubimov tiež zabraňuje tomu, a akémukoľvek diváka z dennej vulgárnosti, ktorú všetci žijeme Alas podlieha.

Faust FAVIMOVA nie je toľko gogleless básne ako podobenstvo o tom, ako muž bojoval o jeho život a myslenie. Virgilius riadil Dante v kruhoch pekla, prečo Mephistophel nehovorí faust do kruhov života, ktoré ju predstavuje ako reťaz Sharad. Je dôležité, aby Lyubimov, že Mephistofel je zápal tohto testu na dohľad s Bohom: rozvíja pred Faust, ako zvitok, "prúd večnosti", obrázky ľudského utrpenia, hriechov, bezvýznamných pokusov žiť dobre a nudné pokusy žiť správne , - a zvedavosť čaká na reakciu. Riaditeľ je zbavený ilúzie niektorých čitateľov Faust, pre ktorý je Mephistoholes len malým démonom, obyčajným satanom. Lyubimov už dal "Masters a Margarita". V brilantnom vykonávaní Timur Badalbeyl, veľmi presne pocit režiséra, Mephistofel - Sila, ktorá "funguje dobre, chcú zlo všetko", najviac očarujúci charakter, ktorý viac ako jedno storočie bude popísané v nesmrteľnom romáre Michail Bulgakov. Bez tejto sily nie je zrejmé, že je dobré. Sofistiká sa, samozrejme, ale ako je veľkolepé.

V "Faust", fragment Requiem Vladimir Martynova zvuky - najviac Requiem, ktorý pláva pod oknami nového divadla Anatoly Vasilyev v hraní "Mozart a Salieri". Ale ak Vasiliev berie túto melódiu v prísnom diagnuntov tajomstva, potom miloval na námestí. Má rád, že legenda fausta začala ako populárna dráma, vedela v bábkovom divadle, v "knihe pre ľudí". Najpozoruhodnejšie (a dôkladné) v hre Lyubimova je zmyslom pre štýl pôvodného zdroja. V nepredstaviteľnej neslušnej zmesi, trhanie Chastushka a lyrickou baladovou, "Top Alexandrian verš" (N.Vilmont) a "drsnosť Pleba" v duchu Aristofan "(A.ANIKST)," LIKINOVANÉ HOVÉHO INTONTÁCIE "A" TRAGICKÝ THIS "," uviazol epigram "a" dych berúce hymny "..." Goethe s pozoruhodnou ľahkosťou sa pohybuje z jednej tonality do druhej, z jednej rytmickej postavy na druhú: poetický systém jeho tvorby je podobný v tomto ohľade symfónia, " Alexander Anikst obdivuje. Veľa s rovnakou úžasnou ľahkosťou sleduje päty tohto komentára svojho ľavého priateľa. Prečo sa zdalo, že Hetevskaya báseň, ktorá sa nedávno zdala byť ľadovca, vyjde na publikum živú lavinu. Možno, že Lyubovsky play je schopný vrátiť "Faust" v pohodlí modernej čitateľa, ktorý ho prenesie z kategórie pasívneho čítania v Bestsellers.

Faust Lyubimova nevyzerá ako Bogobor - na bojovke. Faust Mladý je oveľa menej zaujímavý ako starý Faust. Pomalý, voľný a rozmazaný, ako na nekomplikovanej fotografii, mladá Fatust (Vladimir Chernyaev) Existuje ešte veľa chýb, ktorí zomierajú z Rock a stratia jeho hlavnú ilúziu: "Tu je cieľ života mladý: svet bol Nie predo mnou a vytvoril sa mi. " To je všetko 85-ročné milosrdenstvo nie je dobre známe. Ale toto je všetko vyhrané, pre držiaky hlavnej témy. Lyubimov starosti starý. V tragicky zmysluplnej realizácii Alexander Trofimov je filozofom a pozorovateľom vôle skúseností a životných okolností: osoba, ktorá opustila pýchu Superman, ktorý pracoval na končatine života, ale stále si zvolil - nie Slovo, nie myšlienka , nie sila, ale vec. Je odsúdený na to, aby sa usiloval o cieľ, dokonca si uvedomuje, že prístup k nej nie je absolútne, ale len odhaduje. Zdá sa, že tento faust je nepochybným riaditeľom EGO EGO.

Jedným z najsilnejších epizód výkonu je oslepenie starostlivosti o faust (lásku selyutína). Teraz hrdina nielen nie je schopný poznať jeho ideál, krásnu Elenu a nájsť vzorec permanentnej ženskosti (spieva posledný zbor Lyubovského hry), konečne prestane vziať tento svet blízko srdca a získa , možno svetlo a mier. Čaká na spoločný smutný výsledok - staroba, slepota a bezmocnosť. Ale je tu - s radosťou - a slávnym momente, baví sa! ". Posledná chvíľa a otvára pravdu pred Faust: Samotný život je krásny so všetkými jeho pokušeniami, múkou a pokušeniami. Nikto sa však nenaučí o chybách iných ľudí.

V kotloch a frisses, dav bezty-titul, vedený mefistofel lietajúcim na scénu. On je v červenom klobúku s pečením, v čiernom ovocí s krvavým prístupom. Pre najznámejšiu melódiu Scott Joplinho, sú dole, aby sa stalo horúcim. On zmizne a utierky Lysinu. Možno o niečo viac - a mladý milovaný bude pracovať nie je horšie ako slávne broadway "Corus-Laina". Príjemne. V tomto novom, typickom brehtov vytvára taganku, toľko zamerania a detailov, "lotions", koreniny a skryté citácie Lyubimova z Lyubimova, ktoré je mi ľúto, že ste sa nestretli. Nakoniec, každý má právo jesť toto jedlo pod vlastnou omáčkou. Jeden, podľa môjho názoru, je podľa môjho názoru nepochybne: "Faust" je užitočné na revíziu, "ako prídu myšlienky na čiernu s vami." Za minútu by to malo pomôcť.