Holandská maľba. Veľká zbierka

Po takmer dvesto rokov, v roku 1820, Galéria Royal Art bola vyslaná v tejto budove - jedným z najlepších stretnutí holandského maľby storočia XV-XVII.

XVII storočia Nazývajú "zlatý vek" holandskej maľby (nebudú zamieňať s flámskym "zlatým vekom", podľa ktorej je práca umelcov Flámska XV storočia tzv. "Flámske primitivists").

Všetky žánre tejto éry holandského výtvarného umenia sú plne a rôznorodé v galérii: Skvelé portrétové vzorky, krajiny, stále Lifes, historické plátna, konečne, hlavným otvorením holandských majstrov je žánrové scény alebo scény každodenného života.

Zdá sa, že neexistuje žiadny významný umelec Holandska, ktorých tvorivosť by nebola zastúpená v Haagskom múzeu. Tu a portréty Anton Wang Dyk a Jacob Wang Campen a Majster zátišie Wang Wang Elst a Balthazar van der ASTE, slávna krajinná hráči: Hendrik Averkamp s jeho slávnou "zimnou krajinou", Jan Wang Goyen a Salomon Wang Ryuisde a, z Samozrejme, brilantný majstri žáner scéna Herard Ter Burch, Peter de Hookh, Gerard Dou a ďalší.

Medzi mnohými slávnymi menami sú pridelené štyri najdôležitejšie pre holandské umenie. Toto je steny Yang, Francúzsko Hals a dva najväčšie holandské Genius Rembrandt Wang Rýn a Johann Vermeer.
V tejto epoche holandský umelec často venoval svoje umenie akémukoľvek obľúbenému žánru. Toto sú steny a chaly. Všetok môj život, títo umelci pracovali v ich poli: steny vyvinuli žánrovú scénu, Hals dosiahol vyššiu zručnosť v portréte.

Teraz je práca týchto majstrov považovaná za klasickú v jej žánri. V múzeu môžete vidieť "Laughing Boy" França Hals a "Starý muž spieva - Young Sang" Yana Wall.
Ani Rembrandt, ani Vermeer zviazali svoju kreativitu s jedným žánrom. Obaja, aj keď s rôznou intenzitou, pracovali v širokej škále oblastí, z portrétu na krajinu, a všade dosiahli vrcholy neprístupné, rozhodne vytiahnuté holandské maľby z úzkeho žánru.

Rembrandt je veľkoryso prezentovaný v múzeách svojej vlasti. Rôzne jej dedičstvo odráža Haagsku expozíciu. Múzeum vykazuje tri obrazy umelcom: "Simeon, chváli Kristus", "lekára Anatómie z lekára Tulp" a jednej z posledných vlastných portrétov Veľkého Majstra.
Vermeer, naopak, ponechané mimoriadne málo obrazov. Múzeá, ktorí vlastnia jeden alebo dva obrázky tohto tajomného maliara, sa môžu spočítať na prstoch.

Iba šesť svojich majstrovských diel zostalo na vlasti umelcov. Štyri z nich sú najväčšou zbierkou Vermeer na svete - uložená v Rixmusee v Amsterdame. Obaja ostatné sú oprávnene hrdí na Haag. Toto je slávny "typ Delft" - natívne mesto Vermeer a možno, najznámejší obraz, ktorý sa stal "Návšteva kartu" Múzeum - "Dievča s perlovou šedou" "LCA".
Zbierka maľby Holandsko XVII storočia - hlavné bohatstvo múzea. Expozícia však nie je obmedzená na to: Haagská galéria je hrdá na výtvory umelcov iného "Zlatý vek" - Flámsky. Tu sú diela majstrov XV storočia uložené: "Pošty Krista" Rogira van der Waiden a "mužský portrét" Hans Matching.
Stretnutie Moritzhaus dopĺňa galériu umenia Prince Villem V. Toto je chronologicky prvé múzeum umenia Holland. Expozícia, zozbieraná sám princa a odráža jeho chuť, je venovaná maľovaniu XVIII storočia.

Moritzhaus je otvorený od utorka do soboty od 10 do 17 hodín. V nedeľu a víkendy - od 11 do 17 hodín. Víkend - Pondelok. Cena vstupenky 12.50 NLG. Deti od 7 do 18 rokov - 6.50 NLG.

Galéria Villem Villa je otvorená denne od 11 do 16 hodín. Víkend - Pondelok. Náklad na lístok 2.50 NLG. Deti od 7 do 18 rokov - 1,50 nlg. Po prezentácii letenky do Moritzhouse, vstup do Ville Ving Gallery V je zadarmo.

História každej krajiny považuje svoj výraz v umení a je obzvlášť indikujúci tento vzor na príklad maľby. Najmä v príklade maľby Holandska, ktorý prežil revolúciu, čo výrazne ovplyvnilo ďalší osud kedysi jednotného stavu. V dôsledku revolúcie v storočí XVII Holandsko zdieľalo do dvoch častí: V Holandsku a Flámsku (územie moderného Belgicka), ktoré zostalo pod pravidlom Španielska.

Historický ich vývoj išiel rôznymi spôsobmi., ako aj kultúrne. Takže, to bolo možné rozdeliť raz celkový koncept holandskej maľby na holandčine a flámsky.

Holandská maľba

Kultúra Holandska XVII storočia je živá personifikácia osláv štátu, ktorá získala nezávislosť. Umelci, na ktorých sa vzťahuje chuť slobody, tentoraz vyplnili Paphos sociálnych, duchovných aktualizácií a najprv sa venovala veľká pozornosť okolitému prostrediu - Príroda, ľudský obraz.Holandskí žrárski sú inšpirovaní ordravnosť, malé každodenné epizódy, Čo sa stane jedným z charakteristických vlastností holandského realizmu.

Okrem toho sa hlavnými zákazníkmi umenia stali nielen zástupcami elitných vrchov, ale aj obchodníkov, roľníkov. Je to čiastočne a ovplyvnil rozvoj maľby ako interiérového predmetu, a tiež prispel k zvýšeniu verejného záujmu o témy každodenného života.

Umenie Holland XVII storočia je slávny rozsiahly žánrový systém maľby.

Napríklad, medzi krajinnými hráčmi boli marinisti, umelci zobrazujúci druhy obyčajných miest alebo lesných vekov boli tiež majstri zimnej krajiny alebo maľby s mesačným svetlom; Na obrázkoch roľníkov, meštianskych scén boli žánri špecializujúce sa na čísla roľníkov; Tam boli majstri rôznych typov zátišie - "raňajky", "dezerty", "obchody".

Príspevok so zameraním maliara na jeden subsystém žánru prispel k detailu a zlepšeniu všetkých holandských maľieb ako celku.

XVII storočia je skutočne skutočne zlatá éra holandského maľby.

Umelecké funkcie

Svetlý a tenký pocit farby Hrajte na obrázkoch holandských umelcov hlavnú úlohu.

Napríklad, ako u obrázkov Rembrandt -umelec, ktorý sa stal personifikáciou celej éry maľby Holandska. Rembrandt sa nebál Realistické detailyNa rozdiel od kánonov obrazu reality a kvôli súčasníkom išiel hore "maliar ošklivosti".

Rembrandt prvý priložený osobitný význam Svetlo, Čo mu umožnilo vymyslieť odlišné od zvyšku list Manera. Podľa Andre Felibiena "... Často on on len zablokoval široké štetce ťahy a vyložil hustá vrstvy farieb jeden po druhom, nedovolil si malú prácu, aby urobil hladšie a mäkké prechody z niektorých tónov k ostatným."

"Návrat márnotratného syna", 1666-1669

Jan Vermeer(Vermeer / Delftsky Vermer ) - maliar harmónia a jasnosť svetovej vízie. Slávny pre svoju silu obrazové rozhodnutia a tendencia k obrazu opedená atmosféra každodennosti, Osobitná pozornosť farebné nuanceČo umožnilo prenášať charakter svetlého priestoru.

"Mladá žena s vodnou kanvicou", 1660-1662

Jacob van Ryutsdalnapísaný monumentálne krajiny v studených farbáchKto stelesňovali jeho jemný pocit dramatického a dokonca pochmúrny variabilita sveta.

"Židovský cintorín", 1657

Albert Cape slávny pre nezvyčajný pohľad na Zloženie Krajina - spravidla to uviedol s nízkym uhlom pohľaduktorý vám umožňuje preniesť extrocothosť rozšíreného priestoru.

"Kravy na brehu rieky", 1650

Francúzsko Hals (Gals / Hals) známy vynikajúce žánre a skupinové portrétypriťahuje svoju vlastnú charakteristiku.

"Tsygana", 1628-1630

Flámsky maľba

V Flámsku sa kultúrne pozadie výrazne líšili od holandčiny. Feudálna šľachta a katolícka cirkevstále zohrávala významnú úlohu v živote krajiny, pričom hlavným zákazníkom umenia . Preto hlavné druhy práce flámskej maľby zostali obrazy pre hrady, pre mestské domy bohatých a majestátnych oltárnych obrázkov pre katolícke kostoly. Scény starožitných mytológie a biblických príbehov, obrovské stále životopisy, portréty významných zákazníkov, obraz svieži festivaly - hlavné žánre umenia Flámska XVII storočia.

Flámske umenie barokovej (veselej, materiálnej a zmyselnej, svieže v množstve foriem) sa zistilo z vlastností talianskej a španielskej renesancie v lomu ich národnej chuti, najmä sa prejavili v maľbe.

Flámska živosť je odlišná monumentálne formy, dynamický rytmus a oslava dekoratívneho štýlu. Zvlášť jasne sa prejavili v kreativite Peter Paul Rubens,kto sa stal centrálnou postavou flámskej maľby.

Jeho štýl je charakterizovaný sviežou, svetlým obrázkom Veľké ťažké tvary v rýchlom pohybe. Rubens sa vyznačujú teplotou bohatými farbami, ostrými kontrastmi svetla a tieňa, celkovým duchom víťaznej dovolenky. Eugene Delacroix povedal:

"Jeho hlavná kvalita, ak si preferoval mnoho ďalších, - Toto je svrvý duch, to znamená piercing život; \\ T Bez toho, žiadny umelec nemôže byť skvelý ... Titian a Paolo Veronesezdá sa, že sú strašne pokorní vedľa neho. "

Všetko, čo je v jeho kefách a stalo sa bežnými vlastnosťami celej školy.

"Únia Zeme a vody", 1618

Umenie Jacob Yordans Priťahovať veselosť, monumentálna, ale v rovnakom čase úprimne, láska yordans na obraz bohaté sviatky (Opakované opakovanie pozemku "fazuľa" je potvrdené. Mimochodom, kráľ fazuľa na sviatok hlasoval o každom pečenom bobovom torte v jej kúsku) a hrdinov kresťanských legiend, ako fantastické zdravie flemádrov stelesňujú ducha kultúry Flámska XVII storočia.

"Dovolenka Bobov King", 1655

Antonis Wang Dyk. - Portrétista, ktorý vytvoril typ šľachtického portrétu, ktorý realizoval najkvalitnejší psychologizmus, vyjadrený v pozornosti na dynamiku siluetu a celkovú expresiu typov.

"Portrét Charles I na lovu", 1635

Francúzsko Snerov. Známy obrazom zmyselnej povahy vecí reprezentovaných farebnosťou a monumentalitou dekoratívnych statických životov, živočíšnych cievok.

"Ovocný obchod", 1620

Jan Bruegel Jr. - Vnuci umelca Peter Bruegel Senior, ktorý si spomenul na zručné miešanie krajiny a maľby domácností, krajinnej a alegorické mytologické pozemky, ako aj talentovaný prenos panoramatického efektu v dôsledku vysokého umiestnenia horizontu.

"Flora na pozadí krajiny", 1600-1610

Hlavné rozdiely holandskej a flámskej maľby

1. V Holandsku Hlavný zákazník umenia sa stáva pracovná vrstva, v Flámsku - Kráľovský dvor a vedia.
2. Pozemky. Rôzni zákazníci žiadajú o rôzne veci. Jednoduchými ľuďmi záujem o obrazy zobrazujúce okolie medzi národmi Očakávaný v dopyte antique a biblické pozemky, luxusná demonštrácia.
3. Majster písania. Charakteristický funkcia holandskej maľby sa stáva jemným pocitom osvetlenia. Odteraz je to hlavný nástroj, ktorý vám umožní odrážať obraz nevzhľadnej reality. Vo flámskej maľbe, centrálna pozícia zaberácharakteristické barokové prostriedky umeleckej expresivity - formuláre, brilantná chuť, hojnosť a luxus.

Koniec éry holandskej a flámskej maľby sa môže nazvať podobne - pod vplyvom vplyvu francúzskych chutí a názorov a holandského a flámskeho národného vedomia postupne oslabuje, a preto sa koncepcia flámskeho a holandského maľby stáva historickým minulosti.

Udalosti XVII storočia v Holandsku a Flámsku predstavili svet vynikajúcich autorov a nový pohľad na celkový vývoj trendov svetovej maľby.

Zdroje:

1. Malé dejiny umenia. Západoeurópsky umenie XVII.

2. Flámske a holandské umenie storočia XVII. Rovnako ako dva póly mesiaca záujmu dňa // banauka.ru/6067.html.

3. éra renesancie v Holandsku // http://m.smallbay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html.

Holandská maľba, v výtvarnom umení

Holandská maľba, jeho výskyt a počiatočný čas do takej miery zlúčiť s prvými fázami vývoja flámskej maľby, že najnovší historici umenia zvážili jeden a druhý po celú dobu až do konca XVI storočia. Neoddeliteľná, pod jedným spoločným názvom "Holandská škola".

Obaja, tvoria pobočku Rýnskej pobočky z neho. Maľovanie, ktorých hlavnou zástupcom sú Wilhelm Kolín nad Rýnom a Stefan Lochner, zvážili van EYKOV Brothers s vlastnými odborníkmi; Obaja idú na jeden smer na dlhú dobu, s hmotnosťou tých istých ideálov, sledujú tie isté úlohy, rozvíjajú rovnakú techniku, takže umelci Holandska sa nelíšia od ich bokov a brabantových náprotivkov.

To pokračuje vo všetkých časoch pravidla nad krajinou v prvom Burgundsku, a potom rakúsky dom - kým sa krutá revolúcia nerozpadá, končí plnou oslavou holandských ľudí nad utláčaním Španielov. Z tejto éry sa každá z týchto dvoch pobočiek holandského umenia začína pohybovať samostatne, hoci niekedy sa to stane, že prichádza do veľmi úzky kontakt medzi sobody.

Holandská maľba naraz berie originál, celkom národný charakter a rýchlo dosiahne svetlý a hojný rozkvet. Dôvody tohto fenoménu, ako je sotva rozšírené v celej histórii umenia, leží v topografických, náboženských, politických a sociálnych okolnostiach.

V tejto "nížinnej krajine" (Hol Pozemok), pozostávajúci z boja, ostrovov a Peninsulu, ktoré sú neustále usporiadané pri mori a ohrození jeho nájazdmi, obyvateľstvo, len zvrhne ho sám o sebe zahraničný jarmo, musel vytvoriť syzno všetko, začína S fyzickými podmienkami pôdy a koncových podmienok morálne a intelektuálne, pretože všetko bolo zničené predchádzajúcim bojom o nezávislosť. Vďaka svojmu podniku, praktickému zmyslu a pretrvávajúcej práci sa holandskí podarilo otočiť bažiny na neplodné NIVA a luxusné návrhy, vyhrať z mora. Rozsiahle pozemné priestory, získavať materiálny blahobyt a externý politický význam. Dosiahnutie týchto výsledkov prispel k Federálnej republikánskej forme vlády a zásada slobody myšlienok a náboženských presvedčení sa zlepšila v krajine.

Ako keby sa zázračne, všade, vo všetkých oblastiach ľudskej práce, zrazu horúcou aktivitou v novej, zvláštnom, čisto ľudovom duchu, mimochodom a v oblasti umenia. Zo sektorov druhých na pôdu Holandska sa uvažovalo prevažne jeden - maľba, ktorá tu vzala v dielach mnohých viac či menej talentovaných umelcov, ktoré sa objavili takmer súčasne, smer je veľmi univerzálny a zároveň úplne úplne odlišné od smeru umenia v iných krajinách. Hlavným prvkom charakterizovaním týchto umelcov je láska k prírode, túžba reprodukovať ju v celej svojej jednoduchosti a pravde, bez najmenších rukavíc, bez toho, aby sa zhrnuli za akýchkoľvek podmienok predsudkov ideálov. Druhý charakteristický znak GOL. Maliari tvoria jemný pocit farby a pochopenie toho, ako silný, môže byť očarujúci dojem vyrobený, okrem obsahu obrazu, je to pravda a silný prenos farebných vzťahov spôsobených pôsobením ľahkých lúčov, blízkosť alebo rozsah vzdialeností.

Na najlepších predstaviteľov holandskej maľby sa tento pocit farieb a černochov vyvinul do takej miery, že svetlo s jeho nespočetnými a rôznorodými nuansmi hrá na obrázku, možno povedať, úlohu hlavnej hereckej osoby a hlásiť vysoký záujem nevýznamného pozemku, najviac renomovaných foriem a obrázkov. Potom treba poznamenať, že väčšina GOL. Umelci sa nezačali na skreslení pre materiál pre ich kreativitu, ale je obsah s tým, čo sa nachádza okolo nich, v rodnej prírode av živote ich ľudí. Typické vlastnosti všetkých významných krajanov, fyziognómie jednoduchých holandských a holandských, hlučných zábavy na bežných sviatkoch, roľníckych porcisses, scény rustikálneho života alebo intímny život občanov, natívne duny, kňazov a neobrušených plášťov križovatých kanálmi, stád, pasenie na tukových lúkach , Huts, sme prišli na okraje bukových alebo dubových hájov, dediny na brehu riek, jazier a článkov, mestá s ich čisté domy, zdvíhacie mosty a vysoké veže z kostolov a radnice, prístav, preplnené lodiami Naplnené striebrom alebo zlatými pármi oblohy - to všetko, pod holandskými štetcami, naplnené láskou k vlasti a národnej pýche, sa zmení na obrázky, plné vzduchu, svetlo a príťažlivosť.

Dokonca aj v prípadoch, keď ostatní z týchto majstrov sa nachádzajú na témy Biblie, starovekej histórie a mytológii, potom bez starostlivosti o dodržiavanie archeologickej lojality, vykonávajú akciu v stredu holandského, obklopujú ho holandským prostredím. TRUE, vedľa preplneného davu takýchto Patriot umelcov, falanín iných maliarov, ktorí hľadajú inšpiráciu mimo vlasti, v klasickej krajine umenia, Taliansko; Vo svojej práci však porušujú vlastnosti, ktoré sú vyslovené ich štátnu príslušnosť.

Nakoniec, ako vlastnosť holandských maliarov, môžete poukázať na ich zrieknutie sa umeleckých tradícií. Márne by bolo potrebné hľadať prísnu kontinuitu známych estetických princípov a technických pravidiel nielen v zmysle akademického štýlu, ale v zmysle študentov o charaktere svojich učiteľov: s výnimkou, \\ t Snáď, sám, rembrandt's študenti, viac-menej pozorne sledovať svoje kroky brilantný mentor, takmer všetci maliari Holandska, sotva len prešli len svojim študentským rokom, a niekedy už v týchto rokoch začali pracovať vlastným spôsobom, podľa Tam, kde sa zapojilo ich individuálny sklon a aké sa učilo priame pozorovanie prírody.

Preto holandskí umelci nemôžu byť distribuovaní do škôl, rovnako ako my robíme o umelci Talianska alebo Španielska; Je ťažké dokonca vypracovať niektoré z nich striktne definované skupiny, a najviac výraz "holandská škola maľby", ktorá vstúpila do univerzálneho používania, musí byť brané len v podmienenom zmysle, ako označujúci sadu kmeňových majstrov, ale nie je platná škola. Medzitým, vo všetkých hlavných mestách Holandska, organizované spoločnosti umelcov, ktorí sa zdalo, že museli ovplyvniť posolstvo svojich činností jedného všeobecného smeru. Avšak, takéto spoločnosti, ktoré niesli meno cechov sv. Luke, ak by sme to podporili, potom vo veľmi miernom stupni. Neboli to akadémia, brankár slávnych umeleckých tradícií, ale slobodných korporácií, podobne ako ostatné remeselné a priemyselné cechy, nie sú od nich veľmi odlišné s ohľadom na zariadenie a tých, ktorí mali cieľ vzájomnej podpory svojich členov, Ochrana ich práv, starostlivosť o ich starobu, starostlivosť o ich osudovú vdovu a siroty.

Každý lokálny maliar, ktorý spĺňa požiadavky morálneho precvičovania, bol prijatý do cechu na predbežnom osvedčení vo svojich schopnostiach a poznatkoch alebo na základe slávy, ktorú získal; Návštevnícke umelci boli povolené v cechu ako dočasných členov za ich pobyt v tomto meste. Domnieva sa, že patria do cechu, aby diskutovali pod predsedníctva dekanov ich spoločných záležitostí alebo na vzájomnú výmenu myšlienok; Ale na týchto stretnutiach nebola nič, čo by bolo ako kázanie určitého umeleckého smeru a porazil by na spustenie originality niektorého z členov.

Zadané vlastnosti holandskej maľby sú viditeľné aj vo svojom počiatočnom čase - v čase, keď sa rozvíjali neoddeliteľne s flámskou školou. Zavolaním ju, rovnako ako tento posledný, bol potom hlavne dekorácie cirkví s náboženskými maľbami, palácami, radnicou a ušľachtilými domovmi - portréty vládnych a aristokratov. Bohužiaľ, diela primitívnych holandských maliarov nás dosiahli len vo veľmi obmedzených množstvách, pretože väčšina z nich zomrela v tom vágnom, keď reformácia zničená katolíckych chrámov, zrušil kláštory a opátstvo, podnecované "ikony" (beeldstormers) zničiť malebné sochárske posvätné Obrázky a populárne povstanie zničili portréty Tyranova nenávidených všade. Mnohí umelci predchádzajúci revolúciam, poznáme len menom; Iní majú možnosť posudzovať len jednu dve vzorky svojej práce. V porovnaní s najstaršou z holandských maliarov, Alberta Wang Ouvateter, neexistujú žiadne pozitívne údaje, okrem informácií, ktoré bol súčasným Wang Eykov a pracoval v Harleme; Neexistuje spoľahlivé maľby. Jeho študent jeho Garyten Van Sint-Yang je známy len dvomi tritplém uloženými v galérii Viedeň ("St. Cofin" a "Legenda o kosti sv. Jána"), napísal ho pre katedrálu Harlem. Hmla, zakalenie z nás Počiatočná éra školy, začína rozptýliť s výskytom na scéne DIGH BOAUTS, nazývaný účes († 1475), pôvodne z Harlema, ale kto pracoval v Leuven a kvôli mnohým Flámska škola (najlepšie diela sú dva obrázky "Nesprávny súd Emperor Ocetona sa nachádza v Bruseli Museum), rovnako ako Cornelis Engelbrechts (1468-1553), ktorých hlavnou zásluhou je, že bol učiteľom slávneho Lutenkého Lutenkého (1494-1533). Tento posledný, umelec všestranný, pracovitý a vysoký úrovni vedel, že nikto pred ním, reprodukovať všetko, čo sa narazilo na jeho oči, a preto môže byť považovaný za skutočného otca holandského žánru, hoci musel písať prevažne náboženské maľby a portréty. V dielach jeho súčasnej Yana Misart (asi 1470-1556), túžba poturalizmu je spojená s odtieňom gothickej legendy, teplom náboženského pocitu s starostlivosťou o vonkajšiu eleganciu.

Okrem týchto vynikajúcich majstrov, pre počiatočnú éru holandského umenia si zaslúži: Hieronimus Wang Aksen, prezývaný Jerome de Bosch (cca 1462-1516), s jeho komplexným, zložitým a iným časom mimoriadne podivné kompozície vyslané satirickej domácnosti; Yang Mandein († 1520), slávny v Harleme s jeho obrazmi pekelného a jester scén; Peter Artes († 1516), zavolal na jeho vysokú výšku "Long Peter" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), kvalifikovaný maliar na skle, fascinovaný anabaptickým materskou a predstavoval si proroka Davida a Syn Boží, Jacob Welts (1469? - 1535?), Jacob Cornenegen (1480? - Neskôr 1533) a jeho syn Dirk Jacobs (dva obrázky druhej, zobrazujúce referenčné spoločnosti, sú k dispozícii v Hermitage).

Približne polovica tabuľky XVI. V médiu holandských maliarov je túžba zbaviť sa nedostatkov domáceho umenia - jeho gotickú uhlovú obratnosť a suchosť - štúdium talianskych umelcov renesancie a spojenie ich mravov s najlepšími tradíciami vlastnej školy. Táto aspirácia sa už pozerá na diela vyššie uvedeného Mostarte; Hlavný distribútor nového pohybu by sa však mal považovať za Yang Schorel (1495-1562), ktorý žil v Taliansku a po škole, potom v Utrechte, z ktorého prišli niekoľko umelcov infikovaných túžbou s holandským Rafael a Michelangelo von. Podľa jeho krokov, Martin Van Van, prezývaný Gamskerki (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Peter Montford, Crown. BLOKNOŽNOSTI (1532-83), CORNELIS. Harlem (1562-1638) a iní, ktorí už patria do nasledujúceho obdobia školy, čo napríklad Abraham Blumart (1564-1651), Gerard Gontlk (1592-1662), išli na Alpy, aby prenikli do perfekcií corness talianskej maľby, ale z veľkej časti padli, pod vplyvom zástupcov úpadku tohto maľby začal v tom čase, a vrátil sa do mañaryistického Márija, predstaviť si, že celé umenie je nosiť svaly, v stripping uhlov a zlomeniny podmienených farieb.

Avšak, ľudská vášeň pre Taliani, často usmrtená v prechodnej ére holandského maľby do extrému, priniesol druh prospechu, pretože to urobilo najlepšie, viac vedec kreslenie do tejto maľby a klesať voľne a odvážne zlikvidovať kompozíciu . Spolu s tradíciou stagnianskej a neobmedzenej lásky k prírode, bol realizovaný jedným z prvkov, z ktorých originál, vysoko rozvinuté umenie kvitnúce éry. Útok tejto éry, ako sme už povedali, by mal byť venovaný na začiatku XVII ART. Keď Holland získal nezávislosť, uzdravený nový život. Sharba transformácia utláčanej a chudobnej krajiny v politicky dôležitom, dobre zavedenej a bohatom štátnej únii bola sprevádzaná rovnako ostrým prevratom vo svojom umení.

Zo všetkých strán, takmer prinajmenšom existujú nádherní umelci, ktorí spôsobili vznik národného ducha a rozvoj v spoločnosti potrebu ich práce v spoločnosti. Nový - Delft, Utrecht, DortRecht, Haag, Amsterdam, atď. Sú pridané do počiatočných umeleckých centier, Garleos a Leiden. Všade, staré úlohy maľby sú vyvinuté novým spôsobom pod vplyvom zmenených požiadaviek a názorov a Jeho nové priemyselné odvetvia rozkvitajú, ktoré boli sotva poznamenáva v predchádzajúcom predchádzajúcom.

Reformácie vylúčené náboženské maľby z cirkví; Nebolo potrebné zdobiť paláce a potrebné komory s obrazmi starých bohov a hrdinov, a preto historické maľovanie, uspokojujúce chute bohatej buržoázie, klesli idealizmus a obrátil sa na presnú reprodukciu reality: dlhodobých udalostí Začal interpretovať, ako udalosti dňa, ktorý sa konal v Holandsku a vo vlastnostiach zapojených do portrétu, ktorý udržiava vlastnosti ľudí v tom čase v ňom, potom v jednotlivých číslach, v rozsiahlych, multiférických kompozíciách zobrazujúcich malé meradle spoločnosti (SchuttureTuke), ktorý zohral takúto významnú úlohu v boji za oslobodenie krajiny, - pravidlá jej charitatívnych prevádzkarní, obchod s manželstvom a členmi rôznych spoločností.

Ak sme sa rozhodli hovoriť o všetkých nadaných portrétoch kvitnúcich éry holandského umenia, potom jeden zoznam ich mien s uvedením ich najlepšej práce by trvalo veľa riadkov; Preto sme obmedzení, aby sme spomenuli len o tých umelci, ktorí sú vydávaní najmä zo všeobecného rozsahu. Takéto: Michil MireView (1567-1641), jeho študent Paulus Morels (1571-1638), Thomas de Caeerizer (1596-1667) Yang van Rawsein (1572? - 1657), predchodcovia tri najväčšie portrét Holland - Clavius REMBrandt Rembrandt Wang Raina (1606-69), bezkonkurenčný návrhár, ktorý mal úžasné umenie modelovanie obrázkov vo svetle, ale trochu zima v charaktere a chuti Bartolomeyushusu van der Gelsta (1611 alebo 1612-70) a FACTUJÚCE ZAPOJENIE HODNOTKU STENDIOR GOLOSS (1581-1666). Z nich, názov REMBRANDTOVÉHO NÁZVU svieti najmä jasne v histórii, najprv, kto použil vyznamenanie zo svojich súčasníkov, potom sa zabudli, málo oceniť potomstvo a len v súčasnom storočí postavené v celej spravodlivosti do stupeň svetového génia.

Vo svojej charakteristickej umeleckej osobnosti sa zameriavajú na zameranie, všetky najlepšie vlastnosti holandskej maľby a jeho vplyv ovplyvnili všetky svoje narodenie - v portréte, historických maľbách, domácich scén a krajine. Medzi študentmi a nasledovníkmi Rembrandt získali najväčšiu slávu: Ferdinand Pain (1616-80), Giatert Flint Flint (1615-60), Herbrand Wang den Ecut (1621-74), Nicholas MAS (1632-93), Art de Helder ( 1645-1727), Jacob Backer (1608 alebo 1609-51), Jan Víťaz (1621-74), Karel Fabrichius (OK. 1620-54), Salomon a Philips Koning (1609-56, 1619-88), Peter de Gbebe , Villem de Porter († neskôr 1645), Gerard Dow (1613-75) a Samuel van Gogstraten (1626-78). Okrem týchto umelcov, zoznam najlepších portrétov a historických maliarov obdobia posudzovaného na meno YANA LIVENZA (1607-30), COMRADE REMBRANDT štúdiom na P. Lastman, Abrahama Van Tempel (1622-72) a Peter Nogon ( 1612-91), Pracoval, zrejme pod vplyvom v. Galsta, Heohannes Podáva sa, podláhal Johannes (1597-1662), Yana a Jacob de Braév († 1664, † 1697), Cornelis Wang Ceileylene (1594-1664) a Nicolas de Gelta Slakada (1614-169). Maľba pre domácnosť, prvé experimenty, ktoré boli stále v starej holandskej škole, sa ocitli v XVII storočí. Zvlášť vďačná pôda v protestantskom, bezplatnom, buržoise, spokojných s Holandskom.

Malé obrázky, oneskorené reprezentujúce morálky a život rôznych tried miestnej spoločnosti, sa zdalo, že dostatočné osoby vymáhateľnejšie ako veľké diela vážne maľby, a na pary s krajinami - viac praktických pre zdobenie útulných súkromných obydlí. Celá výtvarníci Hordee spĺňajú požiadavku na takéto obrázky, bez toho, aby ste premýšľali o voľbe pre nich, ale v svedomito reprodukcii všetkého, čo v skutočnosti nevykazuje lásku svojho vlastného, \u200b\u200bnatívneho, potom dobreturovaného humor, presne popisovať Pozície a tváre a tvár sofistikované v zručnosti technológie. Potom niekto zaberá spoločný život, scény roľníckeho šťastia a smútku, chlast v Zucchini a harchers, zhromažďovanie pred cestnými hotelov, vidieckych dovoleniek, hier a korčuľovania na ľade zmrazené rieky a kanály atď., Iné majú obsah Ich diela z elegantnejšieho kruhu - píšu elegantné dámy vo svojej intímnej atmosfére, odchádzajú z nich kavalír, majitelia domácností, ktorí dávajú objednávky slúžkam, salóni cvičeniam v hudbe a spevácke, centov zlatých mládeže v potešených domoch atď. Dlhý rad umelcov prvej kategórie prvá adrian a izac v. Ostay (1610-85, 1621-49), Adrian Brower (1605 alebo 1606-38), Jan Stan (asi 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Blanbürg (1650-1702), P. V. Lar, prezývaný v Taliansku Bambecio (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Bulch (1621-64), Cornelis Drochsloot (1586-1666), Egbert v. Gamskerk (1610-80), Henrik Rocks, zvaný Zorg (1621-82), Clas Molyar (skôr ako 1630-76), Yang Molyar (asi 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81) a NOS. Z Rovnako významného počtu maliarov, ktorí reprodukovali životom stredného a vyššieho, vo všeobecnosti, dostatočná, trieda, vychutnať si slávu Gerard Terborh (1617-81), Gerard Dow (1630-75), Gabriel Metsu (1630) -67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Nesszer (1639-84), Francúzsko. Miris Senior (1635-81), Eglon van der NAR (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Yang van der Staror Delft (1632-73), Johannes Victor (1650-93), Quiruing Brequal AP († \\ t 1668). Jacob Oxtervellt († 1670), Dirk Gals (1589-1656), Anthony a paramety Paramnediessa (1601-73, 1607-38) a iní, kavalérske strety a celé bitky, koní Amaway, rovnako ako posypané scény bitky scény a lov pes. Hlavný zástupca tohto priemyselného maľby je slávny a mimoriadne plodný Philips Hovverman (1619-68). Okrem toho jej brat tohto pána, Petra (1623-82), Yang Asselinu (1610-52), ktorý sa čoskoro stretáva v sérii krajinných hráčov, vyššie uvedeným Palamesa, Jacob Icek (1600 - neskôr ako 1660) , Henrik Versheruing (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mac (1656-1717), atď. V mnohých z týchto umelcov zohráva krajina rovnakú dôležitú úlohu ako ľudské údaje; Ale paralelne s nimi, hmotnosť maliarov, uviedol ho hlavnou vecou alebo výnimočnou úlohou.

Všeobecne platí, že holandskí držitelia patria k neodcudziteľnému právu, aby boli hrdí na skutočnosť, že ich vlasť je vlasť nielen najnovší žáner, ale aj krajinu v zmysle, ako je chápané v našich dňoch. V skutočnosti napríklad v iných krajinách. V Taliansku, umenie, umenie nebolo veľmi zaujímali o neživý charakter, nenašiel v ňom druh života, ani špeciálne krásy v ňom: maliar zaviedol krajinu vo svojich obrazoch len ako bočný prvok ako scenérie, medzi ktorými epizódy ľudskej drámy alebo komédie sa hrá, a preto podriaďujú svoje podmienky scénami, prichádzajúc s obrazovými linkami priaznivými líniami a škvrnami pre ňu, ale nie kopírovanie prírody, nie preniknúť do dojmu.

Rovnakým spôsobom, on "zložený" podľa prírody a v tých zriedkavých prípadoch, keď sa snažil napísať čisto krajinný obrázok. Holandský bol prvý, kto pochopil, že aj v neživom prírode dýcha život, všetko je atraktívne, všetko je schopné spôsobiť myšlienku a vzrušiť pohyb srdca. A to bolo celkom prirodzené, pretože holandský, takže hovoriť, vytvoril ich ruky okolo nich s vlastnými rukami, liečenými a obdivoval jej, ako jej otec hodnotí a obdivovali svoj vlastný brainfild. Okrem toho, táto povaha, napriek skromnosti svojich foriem a farieb, zastúpené takéto farebné, pretože tam bol holandský, hojný materiál pre rozvoj osvetľovacích motívov a leteckej perspektívy v dôsledku klimatických podmienok krajiny - jeho impregnovaný parným vzduchom , zmiernenie obrysov objektov, ktoré vytvárajú gradáciu tónov na rôzne plány a pokrývajúcu vzdialenosť striebornej alebo zlatej hmly chmy, ako aj meniteľnosť druhov spôsobených v čase roka, hodinu dňa a stav počasia.

Medzi krajinnými hráčmi z obdobia kvitnúceho golu. Školy, ktoré boli interpretované svojím domácim prírodou, najmä rešpektovaný: Yang. Goyen (1595-1656), ktorý spolu s Ezadas van de Veld (cca 1590-1630) a Peter Molen Stars. (1595-1661), považovaný za zakladateľa GOL. krajiny; Potom študent tohto pána, Salomon v. Ryuzdal († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Yang Weinants (cca 1600 - neskôr ako 1679), amatérske účinky lepšieho osvetlenia. D. NAR (1603-77), poetický jacob. Ryuzdal (1628 alebo 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) a Cornelis Decker († 1678).

Medzi holandskými, boli tiež dosť niekoľko krajinných hráčov, ktorí boli uviaznutí na ceste a reprodukovali motívy cudzineckej povahy, ktoré im však nebránili zachovať ich v ich maľbe. Albert c. Everdingen (1621-75) zobrazoval druhy Nórska; Jan Bot (1610-52), DIRK IN. Bergen († neskôr 1690) a Jan Lingelbach (1623-74) - Taliansko; Jan. d. Starosta Jr. (1656-1705), Herman Sakes (1610-85) a Jan Grifff (1656-1720) - Rýn; Jan Gakkart (1629-99?) - Nemecko a Švajčiarsko; Cornelis Polenhenburg (1586-1667) a skupina jeho nasledovníkov napísal krajinu k motívom talianskej prírody, s zrúcaninami starožitných budov, kúpacích nymfy a scén imaginárne Arcadia. V špeciálnom absolutéri môžu byť majstri rozlíšení, ktoré v ich obrazoch kombinovali krajinu s obrazom zvierat, čím sa zvýšila prvá, potom druhá alebo styku oboch častí s rovnakou pozornosťou. Slávny v mnohých takýchto maliarov vidiecke idyll - Paulus Potter (1625-54); Okrem toho sa sem spoliehajú Adrian C. Velda (1635 alebo 1636-72), Albert Cape (1620-91), Gondius Abrahám († 1692) a mnohí umelci, ktorí riešili témy snostne alebo výlučne do Talianska, aké sú: Villem Romain († neskôr 1693), Adam Peyaker (1622-73), Jan-Baptist Veniks (1621-60), Yang Asselin, Clas Bercher (1620-83), Karel Duzrden (1622-78), Thomas Wake (1616? -77) Frederic de Musheron (1633 alebo 1634) -86) A ostatní. K scenériu úzko dopĺňajú maľbyrichctické druhy, ktoré sa holandskí umelci začali zapojiť ako nezávislý priemysel v priemysle len na polovicu XVII storočia.

Niektoré z nich pracovali od tej doby v tejto časti boli sofistikované v obraze mestských ulíc a oblastí so svojimi budovami; Taký, medzi inými, menej významnými, Johannes Barreresthane (1622-66), IB a Gerritom Verk-Gade (1630-93, 1638-98), Yang v. D. Gayden (1647-1712) a Jacob v. Village Yulft (1627-88). Iní, medzi ktorými Peter Sanrenian († 1666), Dirk in. Dellen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 alebo 1617-92), napísal vnútorné druhy cirkví a palácov. More mal veľký význam v živote Holandska, že jej umenie nemohlo zaobchádzať s ním inak, rovnako ako s najväčšou pozornosťou. Mnohí z jej umelcov zapojených do krajiny, žánru a dokonca aj portrétu, vzlietnuť v čase ich bežných pozemkov, boli vyrobené marinistkami, a ak by sme boli aktualizovaní, aby ste zoznam všetkých maliarov holandskej školy, znázorňujúce pokoj alebo pretekanie More, hojdacie lode, upchaté lodiami prístavov, morských bitiek atď. Ukázalo sa, že je to veľmi dlhý zoznam, ktorý by bol zahrnutý do mien YA. Goyena, S. De Wiliger, S. a Ya. Ryuisdalea, A. Cape a ostatné už spomenuté v predchádzajúcich riadkoch. Obmedzené na rovnakú indikáciu na tých, pre ktorých natieranie morských druhov predstavovalo špecialitu, musíme zavolať na Willem. de Velte Senior (1611 alebo 1612-93), jeho slávny syn V. v. De Velda Jr. (1633-1707), Lyudolf Bucmaisena (1631-1708), Yana. De kappell († 1679) a Julius Parcelis († neskôr, 1634).

Nakoniec, realistickým smerom holandskej školy bol dôvodom toho, že bol vytvorený a vyvinutý rodu maľby, ktorý v iných školách nebol kultivovaný ako špeciálny, nezávislý priemysel, a to maľba kvety, ovocie, zelenina, hospodárske zvieratá, Kuchynské doplnky, jedálenský kút atď. - V Slovo, čo je obvyklé teraz nazývané "Dead Nature" (Nature Morte, Stilleben). V tejto oblasti medzi cieľom. Umelci kvitnúcich éry získali najväčšiu slávu Jan-Davids de Gem (1606-83), jeho syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundecuiter (1636-95), Maria Ostecuiter (1636-95) 1630-93), Villem v. Alsti (1626-83), Willem Ging (1594 - 1678), Calph Villem (1621 alebo 1622-93) a Yang Waniks (1640-1719).

Brilantné obdobie holandskej maľby má dlhé natiahnuté - len jedno storočie. So začiatkom XVIII storočia. Prichádza k poklesu, nie preto, že pobrežie Zeeja prestane vyrábať vrodené talenty, ale preto, že v GOL. Spoločnosť stále viac a viac oslabuje národné sebavedomie, Národný duch sa odparí a francúzske chute a pohľady na striekanú éru Louis XIV sa odparí. Tento kultúrny obrat vyjadruje zabudnutie umelcov týchto hlavných princípov, ktoré závisia od originality maliarov predchádzajúcich generácií a odvolanie na estetické zásady uvedené zo susednej krajiny.

Namiesto priameho postoja k prírode, láske k domácej a úprimnosti, nadvláda zaujatých teórií, nevesta, imitácia pousin, lebrej, cl. Lorrane a ďalšie. Francúzske školy káble. Hlavný distribútor tohto poľutovaniahodného smeru bol urovnaný v Amsterdame Flemandes Gerard de Lowhes (1641-1711), umelec je veľmi schopný a pre jeho čas vzdelaný, ktorý mal obrovský vplyv na súčasníkov a najbližšieho potomstva, ako jeho spôsobom pseudo-historické maľby A pracuje jeho perom, medzi ktorými - "Veľká kniha maliar" ('T Groot Schilderboec) - za päťdesiat rokov slúžil ako kód pre mladých umelcov. Slávny Adrian v škole tiež prispel k poklesu školy. De Verff (1659-1722), ktorého osvietená maľba s chladom, ako keby sa vystrihli zo slávností slonoviny, s tmavou, bezmocnou chuťou sa zdalo byť v najlepšom dokonalosti. Medzi nasledovníkmi tohto umelca som si užil slávu ako historické maliari Henrik. Limborg (1680-1758) a Philipp V.-DIQ (1669-1729), nazývaný "Little V.-Dyanka".

Od ostatných maliarov ERA posudzovaných, obdarený nepochybnými dávkami, ale infikovaný duchom času by sa mali oslavovať Willem a Francúzsko. MIRISA JUNIOR (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Victor (1673-1746), Netzer Konstantin (1668-1722), Izaca de Musheron (1670-1744) a Karel de Mora (1656-1738). Cornelis Cornef (1697-1750), prevažne karikaturist, prezývaný Holland dal nejaký trblietko umierajúcej školy. Gogard, Portreetist Jan Quinchard (1688-1772), dekoratívny-historický maliar Jacob de Vit (1695-1754) a maliari mŕtvych prírody Yang v. Lety Geijamu (1682-1749) a Rachel Lety (1664-1750).

Zahraničný účinok na dvadsiaty roky XIX storočia je cudzinec na dvadsiatych rokov XIX storočia, zatiaľ čo viac alebo menej odrážajú tieto úpravy v ňom, ktoré umenie bolo prijaté vo Francúzsku, počnúc dvojicou času slnka a koniec pseudoklasicizmu DAVID. Keď štýl tímu hovoril o svojom veku a všade na západ od Európy, namiesto vášnivých, starovekých Grékov a Rimania boli vychované romantickou túžbou, zvládli poéziu a obrazové umenie, - holandčina, ako ostatné

m národy, obrátili oči k jej starému, a preto na slávnu minulosť jeho maľby.

Túžba ju znovu informovať o brilancii, keď svieti v XVII storočí, začal animovať najnovších umelcov a vrátil ich do princípov starých národných majstrov - k prísnym pozorovaním prírody a osoby, úprimného postoja k prezentátorom. Zároveň sa nepodarilo úplne odstrániť zahraničný vplyv, ale, ktorý bude študovať v Paríži alebo Düsseldorfe a ďalších umeleckých centrách Nemecka, vyvážaný domov odtiaľto len oboznámenie s úspechmi moderných technológií.

Vďaka tomuto všetkému, oživená holandská škola opäť dostala originál, peknú fyziognomiu a pohybuje sa v našich dňoch pozdĺž cesty, ktorá vedie k ďalšiemu pokroku. Pre mnohých svojich najnovších vodcov môže bezpečne proti najlepším maliarom XIX storočia v iných krajinách. Historická maľba v úzkej hodnote Slova sa v nej pestuje, ako v starých dňoch, veľmi mierne a nemá vynikajúcich zástupcov; Ale podľa časti historického žánru, Holland môže byť hrdý na niekoľko významných najnovších majstrov, čo sú: Jacob Square (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter v. Skendel (1806-70), David Blis (narodený 1821), Herman Ten-Kate (1822-1891) a ktorí opustili vysoko úžasné Lawrence Alma TADEMA v Anglicku (R. 1836). Trapový žáner, ktorý tiež zahrnutý do kruhu aktivity týchto umelcov (s výnimkou Alma TADEEMA), môže byť indikovaný množstvom vynikajúcich maliarov, v hlave, ktorého IDEF R. 1824) a Christoffel Bisshop (R , 1828); Okrem nich ste hodní byť pomenovaný Michil Verseg (1756-1843), Elkhanon Vervar (r. 1826), Teresa Schwartz (r. 1852) a Valley Mus (R. 1857).

Zvlášť bohatý na najnovšiu holandskú maľbu krajinným stávkami, znepokojený a znepokojujúcim v rôznych narodení, potom opatrne skončil, potom so širokými technikami impresionistov, ale lojálnych a poetických tlmočníkov ich rodnej prírody. Andreas Schelfgoot (1787-1870), Bartain Kookkuk (1803-62), Johannes Wilds (1811-90), Willem Rulofs (s. 1822), Gendrich v. de Sanda-Bike Mesen (R. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Vodwejak Apol (R. 1850) a Mn. Priame dedičy ya. V. Obec Heyden a E. de Witte boli maliarmi sľubných druhov Yang Vergeiden (1778-1846), Bartolomeyus v. Kazy (1790-1888), Salomon Vervar (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbe (1817-91), Johannes Weissengruch (1822-1880) a ďalšie. Medzi najnovšími marinistami Holandského Palmského šampionátu patrí k iiogu. Schotel (1787-1838), ARI Player (r. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) a Henry MESCA (s. 1831). Nakoniec sa pozorovalo veľké umenie zvierat veľké umenie zvierat a Johan GUS (p. 1832).

CF. Van Eyden u. Van der Willigen, "Geschiedenis der Vaderlandische Schilderkunst, Sedert de Helft des 18-de Eeuw" (4 zväzky, 1866) A. Woltman U. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. a 3. Toma, 1882-1883); Waagen, "handbuch der Deutschen und Niderländischen Malerschulen" (1862); BODE, STUDING ZUR GESCHICHTE DER HOLLÄNDISCHEN MALEREI (1883); Havard, "La Peinture Hollandaise" (1880); E. Agentin, "Les Maîtres d'Autrefois. Belgique, Hollande »(1876); A. BREDIUS, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum Zu Amsterdam" (1890); P. P. SEEMENOV, "ETUDEY NA HISTÓRII HISTEJNOSTI HOLANDSKEJ LAKU na základe svojich vzoriek v Petrohrade." (Špeciálna žiadosť na časopis "Vesta. Elegantné. Umenie", 1885-90).

Zlatý vek holandskej maľby je jedným z najvýraznejších epochov v histórii všetkých svetových maľujúcich. Zlatého storočia holandskej maľby sa berie XVII storočia. Bolo to v tom čase, že najtalentovaní umelci a maliari vypracovali svoje nesmrteľné diela. Ich obrazy sa stále považujú za neprekonateľné majstrovské diela, ktoré sú uložené v slávnych múzeách sveta a považujú sa za neoceniteľné dedičstvo.

Na začiatku 17 storočie V Holandsku sa pomerne primitívne umenie rozkvitalo, čo bolo odôvodnené pôrodovou chuťou a preferenciami bohatých a mocných ľudí. V dôsledku politických, geopolitických a náboženských zmien sa holandské umenie prudko zmenilo. Ak sa, pred tým, umelci sa snažili dopriať holandský burer, znázorňujúci svoj život a život, bez akéhokoľvek vysokého a poetického jazyka, a tiež pracoval pre Cirkev, ktorý nariadil umelcom pomerne primitívneho žánru s dlhými plochami, Začiatok XVII storočia sa stal skutočným prelomom. V Holandsku vládol nadvláda protestantov, ktorá prakticky prestala objednať obrazy od umelcov na náboženské témy. Holland sa stal nezávislým na Španielsku a samozrejmosťou na všeobecnom Phyuum. Umelci z ich obvyklého predchádzajúceho sa presťahovali do obrazu domácností, portrétov, krajiny, zátišie a tak ďalej. Tu, v novej oblasti, umelci zlatého storočia by sa zdali byť nové dýchanie a skutočný génia umenia sa začal objavovať.

Holandskí umelci zo 17. storočia zaviedli realizmus v maľbe. Ohromujúci na komponentov, podľa realizmu, hĺbka a nezvyčajné maľby začali vychutnať kolosálny úspech. Dopyt po maľbe sa dramaticky zvýšil. V dôsledku toho sa viac a viac nových umelcov začalo objavovať, čo prekvapivo rýchlo vyvinulo základy maľby, vyvinuli nové techniky, štýly a žánre. Niektorí z najznámejších umelcov zlatého storočia boli:, Jan Vermeer, Cornelis Cornef, Mattas stom, Peter Bruegel Senior, Esayas van de Velda, Francúzsko Hals, Andrian Bruver, Cornelis de Man, Antonis Wang Dyk a mnoho ďalších.

Obrázky holandských maliarov

Cornelis de MAN - manufaktúra na spracovanie veľrýk

Cornelis Cost - zábava v parku

Lyudolf Bucheizen - Dock Ost-India kampaň v Amsterdame

Peter Breygel Senior - Alchymistická katastrofa

Rembrandt - Andris de Gref

Holandská maľba vznikol v prvých rokoch 17. storočia. Holandská škola maľby bola nezávislá, veľká, nezávislá škola s jedinečnými a jedinečnými vlastnosťami a identita.
Holandsko až do 17. storočia nevynikol množstvo národných umelcov. Zatiaľ čo táto krajina bola jedným štátom s Flámskymi, väčšinou v Flámsku boli intenzívne vytvorené a vyvinuté originálne scénické toky.
V Flámsku, vynikajúci maliari Wang Eyk, Memling, Rogyr Van Der Wackeden, ktorí neboli v Holandsku. Na začiatku 16. storočia je možné zaznamenať iba individuálne výbuchy génius v maľbe, to je umelec a rytec Lutensky, ktorý je nasledovníkom v škole Bruggy. Ale Luca Leiden nevytvoril žiadnu školu. To isté možno povedať o maliarom hrabky Boetse z Harlema, ktorého výtvory takmer nevytvárajú proti pozadí štýlu a spôsobu pôvodu flámskej školy, o umelcov Mosterte, rieka a Chemiskerka, ktorá napriek všetky ich dôležité, nie sú individuálne talenty, ich originalita charakterizujúca krajinu
Do konca 16. storočia, keď portrétisti už vytvorili školu, začali sa objaviť aj ostatní umelci. Veľká rôznorodosť talentov vedie k rôznym smerom a spôsobmi, ako vyvinúť maľovanie. Zdá sa, že rembrandt je priamy predchodcovia - jeho učiteľ Jan Pace a Peter Lastman. Stáva sa viac voľných a žánrových metód - historickosť nie je taká povinná ako predtým. Špeciálny, hlboko národný a takmer historický žáner sa vytvorí - skupina portrétov určených pre verejné priestory - mestské rady, korporácie, obchody a komunity.
Je to len začiatok, samotná škola ešte nie je. Existuje mnoho talentovaných umelcov, medzi nimi sú šikovní majstri, niekoľko veľkých maliarov: Morels, Yang Raweshein, Lastman, Francúzsko Hals, Polenburg, Kúpele Schoten, Wang de Venne, Thomas de Caser, HortHorst, Cape Senior, Nakoniec, Esayas Vel De Veld a Van Goyen - boli všetci narodené na konci 16. storočia.
Vo vývoji holandská maľba Bol to kritický moment. V prípade nestabilnej politickej rovnováhy, všetko záviselo len na prípad. V Flámsku, kde bolo pozorované podobné prebudenie, naopak, dôvera a stabilita sa už cítila, čo ešte nebolo v Holandsku. V Flámsku, umelci, ktorí sa vytvorili alebo boli k nej blízko.
Politické a sociálno-historické podmienky v tejto krajine boli priaznivejšie. Tam boli vážne dôvody pre Flámsko, aby sa stali veľkým zameraním umenia. Na to boli nedostatok dvoch vecí: niekoľko rokov mieru a majstra, ktorý by bol tvorcom školy.
V roku 1609 bol osud Holandska vyriešený, po tom, čo bola dohoda o prímerave (medzi Španielskom a Holandskom) a oficiálne uznanie pripojených provincií okamžite prišiel. Je úžasné, ako neočakávane, a to, čo krátkodobé - nie viac ako tridsať rokov - na malom priestore, na nevďačnom opustenej pôde, nádherné Pleiad maliarov sa objavili v drsných životných podmienkach života a viac ako veľkých maliarov.
Objavili sa okamžite a všade: v Amsterdame, Dordrechte, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Kharlem, aj v zahraničí - ako to bolo zo semien, ktoré padli mimo poľa. Najskorší - Yang Wang Goyen a Weinutants, ktorí sa narodili v centrách Vorber. A potom, v intervale od začiatku storočia až do konca jeho prvej tretej - Kap, Terbor, Brower, Rembrandt, Adrian Van Odete, Ferdinand Bolesť, Gerard Dow, Metsu, Venix, Wowerman, Bercher, Potter, Yang Walls , Jacob Rydal. Ďalej, Peter de Heh, Hobbeme. Posledný z Veľkých - van der Hayden a Adrian Van de Velda - v roku 1636 a 1637. Približne tieto roky možno považovať za čas prvého rozkvetu holandskej školy. Bolo potrebné vytvoriť umenie pre národ.
Holandská maľba, Bolo to a mohlo by to byť vyjadrením vzhľadu, lojálneho, presného, \u200b\u200bpodobného portrétu Holandska. Hlavnými prvkami holandskej maľby boli portrét, krajina, scény pre domácnosť. Holandská škola rastie a pracuje na celom storočí.
Maliari Holland nájdené pozemky a farby, aby splnili akékoľvek ľudské nezrovnalosti a náklonnosť. Paleta holandča je dosť hodná ich kresby, teda dokonalá jednota ich malebnej metódy. Akýkoľvek holandský obraz je ľahko zistený vo vzhľade. Je to malé a ponúka svoje výkonné prísne farby. To si vyžaduje veľkú presnosť, pevnú, hlbokú koncentráciu.
Presne holandská maľba Poskytuje najviac jasnú predstavu o tomto skrytom a večnom procese: cítiť sa, premýšľať a vyjadriť. Nie vo svetle obrazu, viac nasýtených, pretože holandčina obsahuje taký veľký obsah v takom malom priestore. Preto je všetko presné, stlačené a zhutnené tu.
Pre úplnejšiu prezentáciu holandskej maľby by bolo potrebné podrobne zvážiť prvky tohto toku, vlastnosti metód, povaha palety. Opis hlavných črtov holandského umenia vám umožní rozlíšiť túto školu od ostatných a sledovať ho pre jeho pôvod.
Expresívnym spôsobom ilustrujúcim spôsobom holandská maľbaJe obraz Adriana van Ostay z Amsterdamského múzea "Ateliér umelca". Tento pozemok bol jedným z obľúbených pre holandských maliarov. Vidíme starostlivú osobu, trochu sucha, s pripravenou palete, jemné, čisté kefy a priehľadný olej. Píše v súmraku. Jeho tvár je koncentrovaná, ruka je opatrná.
Len, možno títo maliari boli viac odvážnejšie a vyčistili viac neopatrnejšie, aby sa smiali a užívali sa život, ktorý môže byť uzavretý zo zachovaných obrázkov.
Základom pre holandskú školu maľby bola položila Jan Wang Goyen a Yang Van Weintanc na začiatku 17. storočia, ktorý stanovil niektoré zákony maľby.