Publikácie sekcie múzeí

Staroveká rímska tragédia, ktorá sa stala triumfom Carl Bryullov

Dňa 23. decembra 1799 sa narodil Karl Brullov. Syn sochára francúzskeho pôvodu guľky, Karl bol jedným zo siedmich detí v rodine. Jeho bratia Pavla, Ivan a Fedor sa stali aj maliarom a bratom Alexandrom - Architect. Najmä najslávnejší bol Karl, ktorý napísal tkaninu "Posledný deň Pompeii" v roku 1833 - hlavná práca jeho života. "Kultúra.RF" si spomenul, ako to bolo vytvorené plátnom.

Karl Bromlov. Autoportrét. 1836.

História stvorenia

Obrázok bol napísaný v Taliansku, kde v roku 1822 odišiel umelec do dôchodkovej cesty z Imperial Academy Arts na štyri roky. Ale žil tam 13 rokov.

Plot hovorí o starovekej rímskej tragédii - smrť starobylého mesta Pompejí, ktorá sa nachádza na úpätí Vesuvia: 24. augusta, 79 n. e. Erupcia sopky vzala životy dvoch tisíc obyvateľov.

V roku 1748 začal vojenský inžinier Rocke de Alcubierre Archeologické vykopávky na mieste tragédie. Otvorenie Pompeje sa stal pocit a odráža sa v práci rôznych ľudí. Tak, v roku 1825, operná Giovanni Pacini sa objavila a v roku 1834 - historický rímsky Rímsky Anglickom Edward Bullver-Litton, venovaný smrti Pompeje.

Brullov najprv navštívil miesto vykopávok v roku 1827. Chystáte sa na ruiny, 28-ročný umelec a nemá podozrenie, že tento výlet by bol pre neho osudný: "Nemôžete prejsť týmito zrúcaninami, bez toho, aby ste cítili v sebe nejaký úplne nový pocit, ktorý núti všetko, čo zabudne, okrem hrozného incidentu s SIM CITY", "Umelec napísal.

Pocity, ktoré Karl Brullov zažili na vykopávkach, neopustili ho. Takže myšlienka plátna na historickú tému. Práca na pozemku, maliar študoval archeologické a literárne zdroje. "Vzal som si túto scenériu z prírody, neuspokojil vôbec a nepridával, stojil do mestskej brány, aby som videl časť Vesuvia ako hlavného dôvodu.". Taliani sa stali modelmi pre postavy - potomkovia starovekých obyvateľov Pompeje.

Na križovatke klasicizmu a romantizmu

V tejto práci Bryullov nie je tradičným klasicistom, ale umelec romantického smeru. Takže jeho historický pozemok je venovaný nie jeden hrdina, ale tragédie celých ľudí. A ako graf si vybral idealizovaný obraz alebo nápad, ale skutočnú historickú skutočnosť.

Je pravda, že zloženie maľby Broullov stavia v tradíciách klasicizmu - ako cyklus jednotlivých epizód uzavretých v trojuholníku.

V ľavej časti maľby na druhom pláne je niekoľko ľudí zobrazený na krokoch veľkej budovy hrobky Scow. Žena vyzerá rovno na diváka, v ktorej sa hrôza číta v očiach. A za ním - umelec s zásuvkou farieb na hlave: Toto je samo-portrét Bullov, ktorý obáva tragédiu spolu so svojimi postavami.

Bližšie k divákovi - manželský pár s deťmi, ktorý sa snaží uniknúť z lávy, a v popredí žena lisuje svoje dcéry ... vedľa nej - kresťanský kňaz, ktorý už vyhradil svoj osud a kvôli pokoju. V hĺbkach obrazu vidíme pohanský rímsky kňaz, ktorý sa snaží uniknúť, nosiť rituálne hodnoty. Tu, Bryullov rady na jeseň starovekého pohanského sveta Rimanov a ofenzívnej kresťanskej éry.

Na pravej strane maľby na druhom pláne je jazdec znázornený na koňa, ktorý stál na rap. A bližšie k divákovi - ženích prijatý hrôzou, ktorý sa snaží udržať svoju nevestu na rukách (na to veniec ruže), ktorý stratil vedomie. V popredí - dvaja synovia majú v rukách svojho starého muža. A vedľa nich - mladý muž, ktorý prináša jeho matku, aby sa zvýšila a bežal ďalej z tohto celého spotrebného prvku. Mimochodom, tento mladý muž nie je nikto iný, ako pliny mladší, naozaj zachránil a nechal svoje spomienky na tragédiu. Tu je výňatok z jeho listovej tacitídy: "Pozriem sa späť. Hrubá čierna hmla, tečúca okolo zeme, nabývanie nás. Tam bola noc, na rozdiel od mesačného alebo mraku: to sa deje tak tmavé len v lokomotíva počas zhasnutých svetiel. Dámske výkriky boli počuť, detské pichanie a výkrik mužov, niektoré visia svojich rodičov, iných detí alebo manželiek a snažili sa ich poznať hlasy. Niektorí smútili svoju smrť, inú smrť blízkych, niektorých v strachu, než sa smrť modlila za smrť; Mnohí z nich odišli s bohmi; Najviac vysvetlila, že nikde a žiadne bohovia a pre svet je posledná večná noc ".

Na obrázku nie je hlavná postava, ale tam sú centrálne: cereálne dieťa v blízkosti otvoreného tela jeho zosnulého matky v žltom tunike - symbolom pádu starého sveta a narodenia novej, táto opozícia Život a smrť je v najlepších tradíciách romantizmu.

Na tomto obrázku sa Bryullov ukázal a ako inovátor, s použitím dvoch svetelných zdrojov - horúce červené svetlo v pozadí, vysielanie pocit blížiacej sa lávy a studenej zeleno-modrej v popredí, pridanie grafu ďalšieho dramatiky.

Jasná a nasýtená chuť tejto maľby tiež porušuje klasické tradície a umožňuje hovoriť o umelcovi ako romantiku.

TRIUMPHAL MARK

Karl Bryullov pracoval na webe šiestich rokov - od roku 1827 do roku 1833.

Prvýkrát bol obraz zastúpený verejnosťou v roku 1833 na výstave v Miláne - a okamžite vyrobil Furore. Umelec bol poctený ako rímsky triumfálny, chovateľské recenzie v tlači napísal o obrázku. Bryullov bol oslavovaný na ulici s potleskom a počas jeho pohybu na hraniciach talianskych príkazov nevyžadoval pasy: to bolo veril, že každý taliansky už pozná v jeho tvári.

V roku 1834 bol na Paríži Salon prezentovaný "Posledný deň Pompei". Francúzska kritika nebola príkladom talianskeho zaslúženia. Ale odborníci ocenili prácu na dôstojnosti, odovzdanie zlatej medaily Francúzskej akadémie umenia Bullylovom.

Canvas urobil pocit v Európe a tešil sa na neho v Rusku. V tom istom roku bol poslaný do Petrohrade. Vidieť obraz, Nikolai som vyjadril túžbu osobne stretnúť autorovi, ale umelec išiel s grafom Vladimir Davydovom na výlet do Grécka a vrátil sa do svojej vlasti len v decembri 1835.

11. júna 1836, v kruhovej sále Ruskej akadémie umenia, kde maľba "Posledný deň Pompeii" bol vystavený, poctený hostia, členovia akadémie, umelcov a len fanúšikovia maľby boli zhromaždené. Autor plátna, "Veliky Karla", priniesol do haly na rukách pod nadšenými výtokmi hostí. "Davy návštevníkov, môžete povedať, zlomil sa do haly Akadémie, aby ste sa pozreli na" Pompei ", "Súčasné píše a svedok tohto úspechu rovnajú sa, ktorým žiadny ruský umelec vedel.

Zákazník a majiteľ maľby Anatoly Demädida to predstavili cisárovi a Nikolai som ju umiestnil do Hermitage, kde sa nachádzala 60 rokov. A v roku 1897 bol preložený do Ruského múzea.

Obraz doslova súhlasil so všetkou ruskou spoločnosťou a najlepšou mysľou tej doby.

Umenie pokojné trofeje
Prispel si do modelu DECEO.
A bol "posledný deň pompeii",
Pre prvý deň ruskej kefy! -

publikované o obraze poet Yevgeny Bratansky.

Alexander Pushkin tiež venoval básne jej:

Vesuvius Zev otvoril - dym visel klubu, plameň
Široko vyvinutý ako bojový banner.
Zem sa obáva - s vrakových stĺpcov
Idols Fall! Ľudia prenasledovaní strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným spechom,
Davy, staré a mladé, vyčerpá z tried.

Uveďte "Posledný deň Pompeii" a Michail Lermontov v románe "Princess Ligovskaya": "Ak máte radi umenie, potom môžem povedať veľmi príjemné správy: obraz Bullov" Posledný deň Pompeii "Rides v Petrohrade. Vedel som o nej všetko Taliansko, francúzština bola rozdrvená "- Lermontov jasne vedel o hodnotení Parížskeho lisu.

Ruský historik a cestovateľ Alexander Turgenev povedal, že tento obrázok bol sláva Ruska a Talianska.

A Nikolay Gogol venoval veľký článok písaním: "Kefka to v sebe drží poéziu, ktorú len cítite a vždy môžete vedieť: Naše pocity vždy poznajú a vidia aj výrazné príznaky, ale nikdy nepovedia svoje slová. Farbenie ho tak od seba, ktorý nikdy nebol takmer nikdy predtým, jeho farby horia a dropy. Boli by neznesiteľné, ak umelec mal titul pod Bryullov, ale naklonil sa v tejto harmónii a dýcha v interne hudbe, ktorá bola vykonaná živými predmetmi prírody ".

Dňa 3. decembra 1961 došlo v New Yorku Múzeum súčasného umenia - obrazu matisse "loď", ktorá 46 dní odolala do otočenej vonkajšej formy, sa riadne otočil. Stojí za to povedať, že to nie je jediný vtipný prípad spojený s obrázkami skvelých umelcov.

Pablo Picasso nakreslil jednu z jeho slávnych portrétov za menej ako 5 minút

Nejakojako jeden z známych PABLO PICASSO, vzhľadom na jeho nové práce úprimne povedali umelcovi: "Prepáč, ale nemôžem to pochopiť. Takéto veci jednoducho neexistujú. " Čo Picasso Pariling: "Vy a Číňania nerozumejú. Ale stále existuje. " Picasso však nerozumelo mnohým. Nejako, on ponúkol Ehrenburgovi na ruský spisovateľ, svojho dobrého priateľa, napísal jeho portrét. On šťastne sa dohodol, ale nemal čas zostať v stoličke, aby predstavoval, pretože umelec povedal, že je všetko pripravené.

Ehrenburg vyjadril prekvapenie rýchlosti popravy práce, pretože to nebolo 5 minút, pre ktorý Picasso odpovedal: "Poznám ťa 40 rokov. A všetky tieto 40 rokov som sa naučil písať portréty za 5 minút. "

Ilya Repin pomohol predať obrázok, ktorý nepísal

Jedna dáma nadobudla na trhu len 10 rubľov úplne talent obraz, na ktorom bol podpis "I. Rupin hrdo zablokovaný. Keď zrnitý maľby ukázal túto prácu ILYA EFIMOVICH, zasmial sa a pridal "Nie je to repin" a dal jeho autogram. Po chvíli, podniková dáma predala obraz neznámeho umelca s autogramom veľkého pána pre 100 rubľov.

Medveď na slávnu maľbu Shishkin kreslil iný umelec

V životnom prostredí umelcov je neopodstatnený zákon - profesionálne vzájomné vykonanie. Koniec koncov, každý z nich nemá nielen obľúbené pozemky a silné stránky, ale aj slabé stránky, tak prečo si navzájom pomáhať. Takže je známe, že je známe, že pre maľovanie "Pushin na pobreží" aivazovského postavy veľkého básnika maľovaného repínu a na maľovanie Levitan "jesenný deň. Sokolniki "Dama v čiernom maľovaní Nikolai Chekhov. Krajina hráča Shishkin, ktorý by mohol nakresliť každú čepeľ a žuvanie v jeho obrazoch, pri vytváraní maľby "ráno v borovicovom bor" neboli získané medvede. Preto medvede pre slávny Shishkin Canves Maľoval Savitsky.

Kus fibrolit, nad ktorým sa jednoducho rozlial do farby, sa stal jedným z najdrahších obrazov

Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bol plátno Jackson Poloka "číslo 5, 1948". Na jednej z aukcií sa obraz išiel za 140 miliónov dolárov. Môže sa zdať vtipné, ale nad vytvorením tohto maľovania umelca, najmä "sa neobťažoval": jednoducho rozlial farbu na kúsku fibrolitovaného na podlahe.

Rubens zašifrovali jeho maľbu na hviezdach

Umelecké historici a vedci na dlhú dobu nemohli stanoviť dátum vytvorenia jednej z najznámejších fazuľa Rubens - obrázky "sviatku bohov na olympus". Tajomstvo bolo povolené až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok. Ukázalo sa, že znaky na obrázku boli presne v rovnakom poradí, pretože planéty boli umiestnené na oblohe v roku 1602.

Logo "chupy chups" maľoval svetoznámeho surrealista

V roku 1961, Enrik Bernata, majiteľ spoločnosti "Chupa Chups", obrátil na umelca El Salvador Dali s požiadavkou prísť s obrazom pre Candy Wrapper. Vykonaná žiadosť. Dnes je to obraz, aj keď v trochu modifikovanej forme, rozpoznateľná na lízanie tejto spoločnosti.

Treba poznamenať, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža Roman, jedinečná verzia Biblie bola vydaná so Salvador ilustráciami.

Najdrahší vzor múky prináša nešťastie

Obrázok bahna "Creek" sa predával v aukcii za 120 miliónov dolárov a je dnes najdrahším obrazom tohto umelca. Hovorí sa, že munch, ktorej životnosť - úverová tragédia, vložila do nej toľko horenia, že obraz absorboval negatívnu energiu a vyberá páchateľov.

Jeden z múzejných múzeí MULK nejako náhodne upustil obrázok, po ktorom začal trpieť hroznými bolesťami hlavy, ktoré viedli túto osobu na samovraždu. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý sa neuskutočnil na udržanie obrazu, doslova cez málo, dostal do strašnej autonehody. A návštevník múzea, ktorý sa umožnil dotýkať obrazu, po nejakom čase spálenom v ohni nažive. Nie je to však vylúčené, že je to len zhody.

"Black Square" Malevich má "starší brat"

"Čierny štvorec", ktorý je možno najslávnejší obraz Kazimir Malevich, je tkanina 79,5 * 79,5 cm, na ktorej čiernom námestí je znázornené na bielom pozadí. Malevich napísal svoj obrázok v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov na Malevich, Alfons Alla, francúzsky humoristický spisovateľ, nakreslil svoj "čierny námestie". TRUE, obraz Alla "Battle of Blacks v hlbokej jaskyni tma v noci" bol volaný.

Posledný večer. Leonardo da Vinci.

Ukončil sa na ulici, umelec videl opilca, ktorý bol neúspešný, sa snažil dostať von z Cesspoolu. Da Vinci ho vzal do jednej z petických inštitúcií, posadil sa a začal kresliť. Aké bolo prekvapenie umelca, keď fajčenie, opilci pripustil, že pred niekoľkými rokmi už ho zdvihol. Ukázalo sa, že toto je najviac spevák.

Plátno, olej. 144 o 162 cm

Po prvýkrát som videl obrázok ... presnejšie, musím povedať, samozrejme, že som sa dozvedel o existencii tohto obrazu od pána Bôdka s účasťou Rowen Atkinsona. Hovoríme o plnohodnotnej filmovej produkcii z roku 1997, a nie o televíznej sérii 14 epizód (od roku 1990 do roku 1995). Takže, podľa pozemku filmu, obraz Jamesa Whistler bol zakúpený z Francúzskeho múzea Francúzska s jedným bohatým a darovaným na Los Angeles Art Gallery. Guardian Royal British Gallery Mr. Bean je nevhodný, ale zúfalo pokazil hlavu umeleckej matky. Nad okolností tohto hrôzy sa stále smiali a stále smeli stovky miliónov ľudí po celom svete. A bol som taký vo všeobecnosti, nebol som menej ako najkrajší pán Bina.

Rena Magritte "Castle v Pyreneje"

Obraz nie je nazývaný vzduchový hrad! A prečo by to malo byť takzvané, pretože vzduchové zámky sú niečo efemérne, nemožné na predaj, z oblasti nerealizovaných snov a zbytočných nádejí. A pred nami stelesnením veľkej gravitácie, masívnosti, kamenného hradu-asteroidu. Zaveste ho cez more a odstráňte preto, len masívnosť by mohla neskutočná. Koniec koncov, surrealizmus, on je u konca, pod, nad, na strane ... kdekoľvek, ale nie samotná realita! No, aj keď sa Magritte sám povedal, že surrealizmus je realitou, zbavená banálneho významu. Hrajte slová a môžem a môžem povedať veľa vecí ... ale neviem, ako kresliť. A Rena Magritte sa rozhodol zavesiť krajinu na čokoľvek a vytiahol Le Château des Pyrénées - hrad v Pyreneje. Je veľmi možné, že iný umelec James Cameron, ale za 50 rokov vyplní svoj význam existencii beztôdocných kamenných obydlí

Vasily Ivanovich Surikov "Boyajna Morozova". Plátno, olej. 304 na 587,5 (1887)

"KAAR MOROZOVA" - Jeden zo slávnych historických výchovy Surikova. Pre mnohé parametre mi pripomína obraz "", napísané za 6 rokov pred "Boyari Morozova", hoci myšlienka nakresliť priateľa prišiel do Surikov v roku 1881, v roku písania "Ranné Execution". Nebudem hovoriť o technike realizácie, budem hovoriť o pozemku. A tam a tu je súd s Worldviews. V roku 1881, Sirikov opisuje zničenie triedy Streetsky av roku 1887 - na masaker nad starom rukou. A sú svedkovia Súdneho dvora - Ľudia, mesto, budovy. V "Ránoch vykonávania Struledzka", katedrála bazalky požehnaných visí nad lukostrelcami, v "Boyaryne Morozova" zázraky kláštora berú bispanitový znak z rozdeľovača. A tam sú dve pravdy: pravda streltsov a reformu pravda peter I; True patriarcha Nikon, Cirkevný reformátor a pravda Rankolnikova. Tieto rôzne ruské pravdy sa navzájom upchatili, potom nie život, ale na smrť. Skw potom, že dnes sme vedeli len jednu pravdu - Peter som bol veľký ruský kráľ, cisárový reformátor a starých veriacich, ktorí sú dnes len asi jeden milión ľudí, nie viac ako exotické ortodoxie.

Plátno, olej. 199,5 o 254 cm

Iný titul obrazu - " Ivan hrozné zabíja svojho syna" Ak sa pozriete na obrázok Ilya Repin "Nearnamed" Eye, môžete vidieť veľkú tragédiu. V jej náručí, otec zomrie, od smrteľnej rany, jeho milovaného syna. Oči kráľa sú plné smútku a zúfalstva, strachu a bolesti pre rodnú osobu. Otca, ako keby chytil Tsarevich hlavu z fúzií, sa snaží zachrániť svojho syna z neznámeho zla, ktorý sa týka svojho života. A tu je vražda? Čo robí názov obrazu "Ivan Groznyho svojho syna"? Je to tak zabité?! Skutočne kráľ v hneve zasiahol svojho syna, a tak, že zomrel na mieste?

Canvas, olej, 1533, 207 o 209 cm

Opäť som presvedčený, že čas umelca, ľudí, jeho okolitého, politického a náboženského pohybu v spoločnosti - to všetko priamo ovplyvňuje svoju prácu, ktorá sa odráža v dielach. Myšlienka sa zdá byť zrejmé, ale mnohí umelci tvrdia, hovoria, že nerobia na vonkajšiu, hlavnou vecou pre nich je vytvoriť. To je napísané podrobnejšie a téma spôsobila značnú diskusiu.

Tak, Hans Golbien Jr. (1497 - 1543), nemecký umelec a jeho obrázok "veľvyslanec".

V roku 1529 sa anglický kráľ Heinrich VIII obrátil na pápež s požiadavkou na ukončenie svojho manželstva, aby sa mohol oženiť s iným, Anna Bolen. Otec odmietol, potom kráľ roztrhol vzťah s Vatikánom a v roku 1534 sa stal hlavou anglickej cirkvi. Takže Cirkev Split začal v Anglicku, alebo inak - reformácie.

Olej, teplota, pastel, lepenka, 91 x 73,5 cm

Obrázok "Creek" Najznámejší obraz nórskeho umelca Edward Munka (1863 - 1944), jedna z najvýraznejších mocností expresionizmu. Takýto obraz moderných vydavateľov masovej literatúry by mohol s istotou dať do výberu s názvom "Desať najhorších obrazov v histórii".

Práca vykonáva umelec, aspoň v piatich verziách (dve možnosti - olejomaľba, dve možnosti - pastel, jedna možnosť - litograf) a je kučeravým príkladom pochopenia maľby so širokým kruhom divákov. Natieranie komplexnej emocionálnej gule, maľovanie nie je vonkajšími formami a farbami a vnútorné splash, prenášané štetcom a farbami, je jednoznačne a jednoznačne pociťovaný ľudia. Čo ste chceli povedať Edward Munk.? Podľa môjho názoru, že som chcel, povedal som! A všetci počuli: veľa referencií v masovej kultúre, vzrušenie medzi zberateľmi, odvolaní na "výkrik" iných umelcov, hmotnosť interpretácií historikov umenia, psychiatri, sociológov, len veľké peniaze na aukciách, a ako to Je správne oslávení, peniaze sa neplatí nie tak moc za meno maliara, koľko je pre samotnú prácu. A to všetko je jedna strana prípadu ...

Farebná farebná príručka, 23,9 × 18,8 cm

Obraz sa zvyšuje

"Prechádzka, inak budete padať do pásky a zabudnutia ... Pamätajte si, že musíte splniť misiu, ktorá vás vymenovala prozreteľnosť. Keď príde čas, otvorí vaše oči a priamo na požadovanú cestu. Buďte vždy pripravení na tento ... Počúvajte opatrne, a budete počuť, keď zaznie zvolí! .. "

Starovekých astrológov o Saturn

Okrídlená žena sedí v myšlienke, obklopuje položky: meranie, stolárske náradie. Neďaleko je guľa (snáď, je to drevené, nedávno vyhrievané). Hojnosť častí neodvzdušňuje pozornosť od okrídlenej postavy. Všeobecne vyniká všeobecne, ako je mimo (alebo vyššie?) Okolitý svet. Udalosti, život sa koná bez jej účasti. Presýpacie hodiny na stene zlepšujú tento pocit. A toto všetko sa volá melancholickýČo je jasné z nápisu, že netopier nesie (toto sa nazýva historici umenia, hoci poznám trochu netopiera v tomto stvorení.

Koľko znakov, alegórií, ktoré je premýšľané najmenším zložením! Pre ľudí žijúcich v tých dňoch (1514) boli takéto obvinenia viac-menej zrozumiteľné. Čo je to pre nás? Ak nechcete ísť do interpretácie, s iba obrazom áno pred očami?

Tónovaný papier, olej, 1510 g. 28 × 22,5 cm

Obraz sa zvyšuje

Mnohé stovky generácií ľudí žili v ére, ktoré máme najťažnejšie nápady. Kto vie, aký je rozdiel medzi životom mesta začiatku XIV z jeho pobytu na konci storočia? Okrem toho je pre nás ťažké rozlišovať medzi životom a morálkou začiatku a na konci dĺžky tisíc rokov! Celé stáročia sú pre nás rozmazané naraz, ponuré a divoké. Stredovek.

Takýto názov bol daný historické obdobie renesancie, označujúce obdobie od pádu starovekého Ríma pred ich časom, ktorý prirodzene nazývajú nové. Samozrejme, prirodzene, celá kultúra skorého oživenia interpretovať život a dedičstvo najbližšej minulosti.

Canvas, olej, 1825-1827 g. 76 o 68 cm

Obraz sa zvyšuje.

V druhej polovici 19. storočia vznikol nový prúd - impresionizmus. Hlavná vec bola v ňom: prevod momentálneho pocitu, okamihu, bez prehĺbenia filozofie a uvažovania. Obrázky impresionistov sú zvyčajne veselé (alebo pekné nostalgicky smutné). Sú ľahké a prirodzené.

V roku 1808 Napoleon vstúpil do Španielska, dlhodobé krvavé bitky začali v mestách. Španielski ľudia násilne odolávali útočníkovi. "Chyba číslo jedna je výlet v Španielsku," napoleon napísal na ostrove St. Helena (Aká druhá chyba bude, myslím, že je to jasné). Dôsledky vojny neskôr, po vyhostení francúzskych vojen, opisujú Francisco Goyia

Obraz sa zvyšuje. Je možné vidieť, že obraz prasknutý a prehltnutý; Spočiatku je to hladké čierne plátno.

Zvážte maľbu Casimir Malevich "Čierne Suprematic Square" Je možné len v rámci Maleviku vytvoreného v maľbe suprematizmus. Jediná cesta. V opačnom prípade sa konverzácia o tejto práci neprekračuje za banálnym "kráľom nahého" alebo "dieťa z materskej školy môže čerpať nič horšie." Nebudem diskutovať o peňažnej hodnote obrazu so svetom populácie historikov historikov umenia (západne prirodzene) proti rozumu pracovnej populácie planéty.

V takmer každej významnej umeleckej diele je tajomstvo, "dvojité dno" alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

JEROME BOSCH, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Fragment časti triptych

Spory o význame a skryté významy najznámejšieho diela holandského umelca nesmú ustúpiť od okamihu jeho vzhľadu. Na pravej krídla triptych s názvom "Hudba pekla" sú znázornené hriešničky, ktoré mučenie v podsvetí s pomocou hudobných nástrojov. Jeden z nich má poznámky na zadok. Študent kresťanskej univerzity Oklahoma Amelia Hamrick, ktorý študoval obraz, posunul notáciu XVI storočia na moderný spôsob a zaznamenal "pieseň z zadku z pekla, ktorá mala 500 rokov."

Nude Mona Lisa

Slávny "Joconda" existuje v dvoch verziách: Nahá verzia sa nazýva "Monta Bath", napísala jej trochu známy umelec Slaya, ktorý bol študentom a simulátorom Veľkej Leonardo da Vinci. Mnohé umelecké kritici sú presvedčení, že to bol on, kto bol model pre maľby LEONARDO "JOHN BAPTIST" a "BAKHUS". Existujú aj verzie, že sallaya oblečený v ženských šatách slúžili ako samotná Mona Lisa.

Starý rybár

V roku 1902 napísal maďarský umelec Tivadar Kostya Chongwari obraz starého rybára. Zdá sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale TIVAR v ňom položil podtext, počas života umelca a nezverejnený.

Vyskytlo sa niekoľko ľudí, aby aplikovalo zrkadlo do stredu obrázka. Každý človek môže byť ako Boh (pravé právo starého muža) a diabol (ľavé rameno starého muža je duplikované).

A bola súprava?

Hendrik van Antonissen "scéna na brehu."

Zdá sa, že zvyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A len röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu, nie sú takto - v origináli, ktoré považovali za jatočné telo Číny, hádzané na brehu.

Avšak, umelec rozhodol, že nikto by sa nechcel pozrieť na mŕtve veľryby a prepracoval obrázok.

Dve "raňajky na tráve"

Eduard Mana, "Raňajky na tráve", 1863.

Claude Moneet, "Raňajky na tráve", 1865.

Umelci Eduard Mana a Claude Monet sú niekedy zmätení - Koniec koncov, boli obaja francúzski ľudia, žili naraz a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najznámejších obrazov mana "Raňajky na tráve" Monet si požičal a napísal svoje "raňajky na tráve".

Zdvojnásobí na "posledný večer"

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal "tajný večer", pripojil osobitný význam na dve postavy: Kristus a Júda. Hľadal si simulátory pre nich veľmi dlho. Nakoniec sa mu podarilo nájsť model pre obraz Krista medzi mladými spevákmi. Ak chcete vyzdvihnúť simulátor pre Judah Leonardo, nebol schopný tri roky. Ale jedného dňa narazil na ulicu na opití, ktorý ležal v odpadovej vode. Bol to mladý muž, ktorý bol neštiepenie. Leonardo ho pozval do reštaurácie, kde ho okamžite začal písať Judáš. Keď sa prišiel pijan sám, povedal umelec, že \u200b\u200bjeden deň ho už predstavoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v zboru Cirkvi, Leonardo napísal od neho Kristus.

"Nočné hodinky" alebo "deň"?

Rembrandt, "Nočné hodinky", 1642.

Jeden z najznámejších obrazov rembrandt "reči pomocou puškovej spoločnosti kapitána Francúzska Bannang Coca a poručík Villem van Ryuteitbürga" Asi dvesto rokov sa skontrolovali v rôznych sálach a objavil umelecký historici len v XIX storočí. Vzhľadom k tomu, že sa zdalo, že čísla vykonávajú na tmavom pozadí, bola nazývaná "nočné hodinky" a podľa tohto titulu vstúpila do pokladnice svetového umenia.

A len počas obnovy stráveného v roku 1947, bolo zistené, že v hale sa obraz podarilo byť pokryté vrstvou sadzí, narúšala jej chuť. Po vyčistení pôvodnej maľby sa ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa skutočne vyskytuje počas dňa. Poloha tieňa z ľavej ruky kapitána COCA ukazuje, že čas konania nie je dlhší ako 14 hodín.

Obrátený loď

Henri Matisse, "loď", 1937.

V New Yorku Múzeum súčasného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henri Matisse "Boat". Až po 47 dňoch si niekto upozornil na skutočnosť, že obraz visí hore nohami. Na plátne vyzeralo 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Dve plachty, umelec maľoval nielen tak, že druhá plachta je odrazom prvej vody.
Aby nedošlo k chybe v tom, ako by mal obraz zavesiť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta musí byť horná časť obrazu a vrchol vzoru plachty by mal byť nasmerovaný do pravého horného uhla.

Podvádzanie v samo-portréte

Vincent van Gogh, "Self-Portrét s trubicou", 1889.

Skutočnosť, že van gogh údajne odrezal ucho, choďte legendy. Teraz najspoľahlivejšia je verzia, ktorú ucho van Gogh poškodil v malom pretrvávaní za účasti iného umelca - gogened.

Self-Portrét je zaujímavý v tom, že odráža realitu v skreslenej forme: umelec je znázornený s obloženým pravým uchom, pretože počas prevádzky použil zrkadlo. V skutočnosti utrpelo ľavé ucho.

ALIENSS MISHKI

Ivan Shishkin, "Ráno v borovicovom lese", 1889.

Slávna maľba patrí nielen k štetcom Shishkina. Mnohí umelci, ktorí boli priateľskí medzi sebou, sa často uchýlili k "pomôcť priateľovi", a Ivana Ivanovich, mali celý život s krajinami, obávali sa, že dotykové medveďy by s ním nepracovali, ako to bolo potrebné. Preto, Shishkin apeloval na známy zvieratársky umelec Konstantin Savitsky.

Savitsky maľoval sotva nie najlepších medveďov v histórii ruskej maľby, a Tretyakov prikázal jej priezvisko z plátna, pretože všetko na obrázku "od plánu a končiace s plnením, všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatíve Metóda pre Shishkin. "

Innocent História "Gothic"

Grantné drevo, "American Gothic", 1930.

Práca dreva grantu sa považuje za jednu z najpodivnejších a depresívne v histórii americkej maľby. Maľba s ponurým otcom a dcérou je naplnená detailmi, ktoré označujú závažnosť, čalúnenie a retrograded ľudí znázornených ľudí.
V skutočnosti, umelec nemyslel na zobrazenie akéhokoľvek hrôzy: počas cesty do Iowy a všimol si malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí vo svojom stanovisku by v ideálnom prípade prišli ako obyvatelia. Vo forme postáv, ktoré sú tak urazené obyvateľmi Iowy, sestra grantu a jeho zubára sú imortalizované.

Pomsta Salvadoru Dali

Obraz "obrázok pri okne" bol napísaný v roku 1925, kedy mal DALI 21 rokov. Potom umelec ešte nezadal Gala a jeho múzeum bolo sestrou Ana Maria. Vzťah brata a sestry sa zhoršil, keď napísal na jednom z obrázkov "niekedy som pľuvať na portrét mojej vlastnej matky, a to mi dáva potešenie." Ana Maria nemohla odpustiť taký šok.

Vo svojej knihe z roku 1949 dal Salvador očami svojej sestry, "píše o svojom bratovi bez chvály. Kniha viedla Salvador na besnoty. Ďalších desať potom bol na seba nahnevaný. A tak v roku 1954 sa objaví obrázok "Mladá panna, oddáva sa Sodomsky hriech s pomocou rohov svojej vlastnej cudnosti." Poznať ženu, jeho kučery, krajinu mimo okna a farebné maľby maľby sú jasne echoing s "okenným obrázkom". Existuje verzia, ktorú som dostal reventnú sestru pre jej knihu.

Double dana

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Mnoho tajomstiev jednej z najznámejších obrazov rembrandt boli zverejnené len v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď plátno osvietil röntgenové lúče. Napríklad, streľba ukázala, že v ranom verzii je tvár princeznej, ktorá vstúpila do lásky vzťah so Zeusom, podobne ako tvár Saskiy - manželka maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začalo podobať tvár Herges Dirks - Milovníci Rembrandtt, s ktorými umelec žil po smrti svojej ženy.

Žltá spálňa van gogh

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888, Van Gogh získal malú dielňu v Arle, na juhu Francúzska, kde utiekol z nepochopenia svojich parížskych umelcov a kritikov. V jednej zo štyroch izieb Vincent umiestni spálňu. V októbri je všetko pripravené, a rozhodne sa nakresliť "spálňu van gogh v Arles." Pre umelca bola veľmi dôležitá pre chuť, pohodlie izieb: všetko by malo byť urobené na myšlienkach na dovolenke. Zároveň je obraz s ohľadom na nervóznych žltých tónoch.

Výskumní pracovníci van Gogha to vysvetľuje skutočnosť, že umelec vzal rozstreku - opravný prostriedok na epilepsiu, ktorá spôsobuje vážne zmeny v pacientovi pri vnímaní farieb: Všetka okolitá realita je natretá v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubý dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávané stanovisko je, že Mona Lisa je dokonalosť a úsmev je krásny s jeho záhadnosťou. Avšak, American Art Historian (a na čiastočný úväzok Zubár) Joseph Borkovský verí, že, posudzovanie vyjadrením tváre, hrdinka stratila veľa zubov. Štúdium zväčšených fotografií majstrovského diela, Borkovski objavili aj jazvy okolo jej úst. "Snažila sa to tak, pretože to, čo sa jej stalo," expert verí. - vyjadrenie jej tváre je typicky pre ľudí, ktorí stratili predné zuby. "

Major na facingontrol

Pavel Fedotov, "Hlavný hlavný", 1848.

Verejnosť, ktorá najprv videla obrázok veľkého "sledovania", sa smiali zo duše: Artist Fedotov naplnený ironickými detailmi, zrozumiteľných divákov tej doby. Napríklad, major zjavne nie je oboznámený s pravidlami šľachtickej etikety: objavil sa bez položených kytice pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia vypúšťali do večerného lopty šaty, aj keď vo dvore deň (všetky lampy v miestnosti sú uhasí). Dievča jasne najprv vyskúšalo decoltované šaty, zmätené a snaží sa uniknúť do jeho BEL.

Prečo je sloboda nahý

Ferdinans Victor Eugene Delakrua, "Sloboda na barikády", 1830.

Podľa umenia historika Etienne Juliho, Delacroix napísal tvár ženy so slávnych parížskych revolucionárov - Anna-Charlotte's Madsuling, ktorý šiel do barikád po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov a zabil ninter Guardsmen. Umelec ho zobrazil nahými prsiami. Podľa neho je to symbol nebojácnosti a oddanosti, ako aj oslavy demokracie: Nagaya hrudník ukazuje, že sloboda, ako jednoduchý klobúk, nie je korzet.

Nekvalitný námestie

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

V skutočnosti, "čierny štvorec" nie je vôbec čierny a nie na všetkých námestí: Žiadna zo strán štvorkolka nie je rovnobežná s inou stranou, a nie jednu zo strán štvorcového rámu, ktoré je obraz zarámovaný . A tmavá farba je výsledkom zmiešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola čierna. Predpokladá sa, že to nebola nedbanlivosťou autora, ale základnej pozície, túžba vytvoriť dynamický, pohyblivý formulár.

Špecialisti Tretyakovskej galérie našli autoinský nápis v slávnom obraze Malevich. Nápis uvádza: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza vysiela na meno žartového obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alfons Alla "Battle of Blacks v tmavej jaskyni hlboko v noci", ktorý bol absolútne čierny obdĺžnik.

Melodrama rakúskej Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portrét Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednom z najvýznamnejších zlúčenín bol zajatý manželka rakúskeho cukru fetinad blocha bauer. Všetky Viedeň diskutovali o búrlivom romanovi Adelelu a slávnemu umelcovi. Zraniteľný manžel sa chcel pomstiť milencov, ale vybral si veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét portrétu Adeli a aby ho urobil stovky náčrtkov, kým sa umelec neodvráti od nej.

Bloch Bauer chcel pracovať trvať niekoľko rokov a simulátor mohol vidieť, ako by sa cítili pocity Climy. Urobil umelcovi veľkorysý návrh, z ktorého nemohol odmietnuť a všetko vyvinuté na scenári oklamal manžela: práca bola ukončená 4 roky, milovníci sa navzájom dlho ochladili. Adel Bloch Bauer sa nikdy nenaučil, že jej manžel si bol vedomý svojho vzťahu s Clima.

Obrázok, ktorý sa vrátil gogene na život

Paul Gajen, "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najznámejšie plátno Hogen má jednu vlastnosť: je to "čítanie" bez toho, aby sa vpravo doprava, ale vpravo odišiel, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. Je to v tomto poradí, že alegória duchovného a fyzického života osoby sa rozvíja: od pôvodu duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) na nevyhnutnosť hodiny smrti (vtáka s jaštericou v pazúri ľavý dolný roh).

Obrázok bol napísaný Gogen na Tahiti, kde umelec bežal niekoľkokrát z civilizácie. Ale tentoraz, život na ostrove nešpecifikoval: celková chudoba ho viedla k depresii. Po ukončení plátna, ktoré by sa mali stať jeho duchovným zákonom, Gauguen vzal krabicu s Arsenikom a išiel do hôr zomrieť. Nepočítal však dávku a samovražda zlyhala. V nasledujúcom konci ráno, hojdačka, nevedel, že chata a zaspal, a keď sa zobudil, cítil zabudnutý smäd po celý život. A v roku 1898, jeho záležitosti išli do kopca a v práci začali svoje jasné obdobie.

112 Príslovcov na jednom obrázku

Peter Bruegel - Senior, "Holandsko Príslovia", 1559

Peter Bruegel - Senior zobrazil pôdu, obývané doslovnými obrazmi holandských prísloviek týchto dní. V písanom obrázku existuje približne 112 uznaných idiomov. Niektoré z nich sa používajú na tento deň, napríklad, napríklad: "Fly proti aktuálnemu", "bojujte s hlavou o stene", "vyzbrojení na zuby" a "veľké ryby jedia malý."

Ostatné príslovia odrážajú ľudské nezmysly.

Subjektivitu umenia

Paul Gogen, "Breton Village pod snehom", 1894

Natieranie gogenul "Breton Village v snehu" bola predaná po smrti autora za sedem frankov a navyše nazvané Niagara Falls. Muž, ktorý strávil aukciu náhodne zavesil obraz o nohách, videl v ňom vodopád.

Skrytá maľba

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

V roku 2008, infračervené žiarenie ukázalo, že "modrá miestnosť" bola ukrytá ďalší obraz - portrét človeka oblečeného v obleku s motýľom a dal hlavu na ruku. "Akonáhle Picasso sa objavil novú myšlienku, bol si vzatý na kefu a ste to stelesňovalo. Ale nemal príležitosť kúpiť nové plátno zakaždým, keď bola návšteva múza, "vysvetľuje možný dôvod pre túto umeleckú kritiku Patricia Favero.

Neprístupná Marokanika

ZINAIDA SEERBRYAKOVA, "NAGAYA", 1928

Akonáhle Zinaida Serebryakova dostala lákavú ponuku - ísť na kreatívnu cestu na zobrazenie nahých postavy východu Dev. Ukázalo sa však, že v tých miestach nájsť simpátory jednoducho nemožné. Prekladateľ Zinaida prišiel k záchrane - viedol jej sestry a nevestu k nej. Nikto pred tým a potom sa nepodarilo zachytiť zatvorené orientálne ženy nahý.

Spontánna ilúzia

Valentin Serov, "Portrét Nicholas II v tlaku", 1900

Serov už dlho nemohol napísať portrét kráľa. Keď sa umelec vzdal vôbec, sa ospravedlnil Nikolai. Nikolai bol trochu rozrušený, posadil sa na stôl, natiahol si ruky pred ním ... a potom umelec maľoval - tu je to obrázok! Jednoduchá armáda v hľuzovke dôstojníka s čistou a smutnou očami. Tento portrét je považovaný za najlepší obraz posledného cisára.

Opäť dvojité

© Fedor Reshetnikov

Slávna maľba "opäť dva" je len druhá časť umeleckej trilógie.

Prvá časť je "prišla na dovolenku." Samozrejme zabezpečená rodina, zimná dovolenka, radostný študent študentov.

Druhá časť je "opäť deuce". Chudobná rodina z pracovného priestoru, uprostred školského roka, Puradan Oballa, opäť schmatol dva. V ľavom hornom rohu bol viditeľný obraz "prišiel na dovolenku".

Tretia časť je "re-skúška". Krajský dom, leto, všetky prechádzky, jedna škodlivá nerovnosť, s neúspešnou výskumnou skúškou, je nútená sedieť v štyroch stenách a nástrojoch. V ľavom hornom rohu je viditeľný obrázok "Dva opäť".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, "dážď, páry a rýchlosť", 1844

V roku 1842 cestovala pani Simon vlakom v Anglicku. Zrazu začal silnú sprchu. Starší tenhodný pán, ktorý sedel oproti nej, vstal, otvoril okno, uviazol hlavu a pozrel sa na desať minút. Nepodarilo sa udržať vašu zvedavosť, že žena tiež otvorila okno a začal sa pozerať dopredu. O rok neskôr našla obrázok "dažďa, párov a rýchlosti" na výstave na Kráľovskej akadémii umenia a bol schopný rozpoznať rovnakú epizódu v ňom.

Anatómia lekcia z Michelangelo

Michelangelo, "Tvorba Adam", 1511

Pár amerických expertov v oblasti neuroanatómie verí, že Michelangelo skutočne opustil niektoré anatomické ilustrácie v jednom z jeho najznámejších diel. Veria, že v pravej časti obrazu zobrazuje obrovský mozog. Je prekvapujúce, ale môžete nájsť aj komplexné komponenty, ako je mozočka, optické nervy a hypofýzou. A liatie zelená stuha dokonale sa zhoduje s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" Van Gogh

Vincent van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Prieskumník Jared Baxter verí, že na Canvas van Gogh "Night Terrace Cafe" je šifrovaný oddanosťou "tajného večera" Leonardo da Vinci. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielom tunike, pripomínajúce oblečenie Krista, a tam je presne 12 návštevníkov kaviarne okolo neho. Aj Baxter upozorňuje na kríž, ktorý sa nachádza priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dali's Memory

Salvador DALI, "stálosť pamäte", 1931

Nie je tajomstvo, že myšlienky, ktoré sa zúčastňujú DALI počas vytvorenia jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrázkov, ktoré umelec potom preniesol do plátna. Takže podľa autora samotného, \u200b\u200bobraz "stálosť pamäte" bola napísaná v dôsledku združení, ktoré vznikajú vo forme roztaveného syra.

Čo kričí MUNK

Edward Munk, Creek, 1893.

MUNK, tak povedal o vzhľade myšlienky jedného z najjasnejších malieb na svetovom maľbe: "Prešiel som pozdĺž cesty s dvoma priateľmi - slnko bolo posadilo - neba nečakane sa stala krvavou-červenou, som pozastavil Vyčerpaný, a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastým čiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli, a ja som stál, triasť sa z vzrušenia, pocit nekonečného plalu, piercingu. " Ale aký druh západu slnka by mohol vystrašiť umelca?

Existuje verzia, že myšlienka "kričať" sa narodila v mlyne v roku 1883, keď sa vyskytla niekoľko najsilnejších erupcií Krakatau sopky - tak silný, že zmenili teplotu atmosféry zeme do jedného stupňa. Hojné množstvo prachu a popola sa šíri po celom svete, prichádza aj do Nórska. Niekoľko večerov v rade, západy slnka vyzerali, ako keby bola apokalypse - jedným z nich bol zdrojom inšpirácie umelca.

Spisovateľ u ľudí

Alexander Ivanov, "Fenomén Kristovho ľudu", 1837-1857.

Desiatky simulátorov predstavovali Alexander Ivanov za jeho hlavný obraz. Jeden z nich je známy už nie menej ako umelec. V pozadí, medzi prechodmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázanie Johna predchodcov, môžete vidieť charakter v Korchin Chiton. Jeho Ivanov napísal z Nicholas Gogol. Spisovateľ pevne komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä na náboženských otázkach, a dal mu rady v procese písania obrazu. Gogol veril, že Ivanov "už dlho zomrel pre celý svet, okrem svojej práce."

Gout michelangelo

Rafael Santi, Athens School, 1511.

Vytvorenie slávneho freska "Aténskej školy", Rafael udržiaval svojich priateľov a známych v obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonotti "v úlohe" Herclite. Niekoľko storočí Fresco uchovával tajomstvá osobného života Michelangelo a moderní výskumníci urobili predpoklad, že podivne nahnevaný koleno umelca svedčí o prítomnosti chorôb kĺbov.

Je pravdepodobné, že bude zvážiť vlastnosti životného štýlu a pracovných podmienok umelcov renesancie a chronického workoholizmu Michelangelo.

Zrkadlo pár Arnolphini

Yang Van Eyk, "Portrét Arnolphin Fau", 1434

V zrkadle za manželom Arnolphinom môžete vidieť odraz dvoch ďalších ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou sú svedkami prítomné na uzavretí zmluvy. Jedným z nich je Van Eyke, čoho dokazuje latinský nápis, v rozpore s tradíciou, nad zrkadlom v strede zloženia: "Jan Van Eyk tu bol." Tak zvyčajne upevnené zmluvy.

Ako chyba sa zmenila na talent

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Self-Portrét vo veku 63 rokov", 1669.

Výskumný pracovník Margaret Livingston študoval všetky samoopné portréty ALBANDTT a zistil, že umelec trpel ako squint: v obrazoch, jeho oči sa pozerajú na rôzne smery, ktoré nie sú pozorované na portrétoch iných ľudí. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento fenomén sa nazýva "stereo" - neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale pretože maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, to bol tento nedostatok Rembrandt, ktorý by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Iste Venus

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuša", 1482-1486.

Pred výskytom "narodenia Venuše", obraz nahej tela ženy v maľbe symbolizoval len myšlienku pôvodného hriechu. Sandro Botticelli Prvý z európskych maliarov v tom nenašiel nič hriešny. Okrem toho, historici umenia sú presvedčení, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje na fresky.

Motýľ alebo mäsiar?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "motýľ", 1596.

Po dlhú dobu bol obrázok vystavený v Hermitage s názvom "Butcher's". Až na začiatku dvadsiateho storočia sa historici umenia dohodli, že plátno stále ukazuje mladého muža (pravdepodobne Caravaggio predstavoval jeho známy umelec Mario Minni): Na poznámkach pred hudobníkom, nahrávanie basovej party Madrigala Jacob Arcaader " Viete, že ťa milujem ". Žena mohla ťažko urobiť takú voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho, lute, ako husle na samom okraji obrázku, bol považovaný za mužského nástroja v ére Caravaggio.

Dnes v každom múzeu môžete počúvať nádherné príručky, ktoré povedia podrobne o stretnutí a umelcov, v IT prezentované. Mnohí rodičia v tom istom čase vedia, že väčšina detí je ťažké stráviť aj hodinu v múzeu a príbehy o histórii maľby sú veľmi rýchlo unavené. Aby sa deti v múzeu nenudili, ponúkame "postieľku" pre rodičov - desať zábavných príbehov o maľbe z Tretyakovskej galérie, ktorá bude zaujímavá pre deti i dospelých.

1. Ivan Kramskaya. "Mermaids", 1871

Ivan Kramskaya je primárne známy ako autor maľby "neznámy" (často sa mýli "cudzinec"), ako aj rad krásnych portrétov: Lion Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev. Ale deti sú lepšie začať oboznámenie s jeho prácou s magickou maľbou "morské panny", ktorá je spojená s akým príbehom.
V auguste 1871 sa umelec Ivana Kramskaya nachádzal na vidieku svojho priateľa, milovníkov umenia a slávneho patróna Pavel Stroganov. Chôdza na večery, obdivoval mesiac a obdivoval jej magické svetlo. Počas týchto prechádzok sa umelec rozhodol napísať nočnú krajinu a pokúsiť sa previesť všetko kúzlo, všetko kúzlo Lunárskej noci, "chytiť mesiac" - podľa vlastného výrazu.
Kramskaya začal pracovať na obrázku. Pobrežie rieky na lunárskej noci, Hillock a dom na ňom, obklopený topoľmi. Krajina bola krásna, ale niečo muselo - mágia na plátne sa nenarodila. Kniha umelca Nikola Gogola prichádzal k umelcovi "na farme v blízkosti Dikanky", presnejšie príbeh "MAY NIGHT, ALEBO DRUNKEN" - Báječný a trochu blázon. A tu sa obrázky objavili dievčatá osvetlené mesačným svetlom.
Umelec pracoval tak pozorne nad obrázkom, že začala snívať a neustále v tom chcel dokončiť niečo. Rok potom, čo si kúpila zakladateľa Tretyakovskej galérie - Pavel Tretyakov, - Kramskoy opäť chcel v ňom niečo zmeniť a urobiť malé úpravy priamo vo výstavnej hale.
Kramsky plátno sa stal prvým "rozprávkovým" obrazom v histórii ruskej maľby.

2. Vasily VeeshChagin. "Apotheóza vojny", 1871


Tak sa stalo, že ľudia vždy bojovali. Núdzové situácie stáročia odvážni vodcovia a mocní vládcovia vybavili svoje armády a poslali ich do vojny. Samozrejme, že sa chceli dozvedieť o ich vojenskom zneužití, preto boli básnici vyrobené básne a piesne a umelci vytvorili krásne obrazy a sochy. V týchto obrazoch sa vojna zvyčajne pripomínala dovolenku - svetlé farby, nebojácnych bojovníkov, ktorí idú do bitky ...
Umelec Vasily VeeshChagin vedel o vojne najprv - opakovane sa zúčastnil bitiek - a napísal veľa obrazov, čo portril to, čo videl svoje vlastné oči: nielen odvážnych vojakov a ich vojenskí vodcovia, ale aj krv , bolesť a utrpenie.
Akonáhle si premýšľal o tom, ako ukázať všetky hrôzy vojny na jednom obrázku, ako dať divákom pochopiť, že vojna je vždy smútok a smrť, ako dať ostatným, aby sa pozrieť na svoje nechutné detaily? Uvedomil si, že to nestačí napísať obrázok s bojiskom, mŕtvych bojovníkov, boli predtým plátno predtým. VereshChagin prišiel so symbolom vojny, obraz, len pozeral na ktoré, každý si dokáže predstaviť, aké hrozné akákoľvek vojna je. Napísal spálenú púšť, uprostred, ktorý pyramída z ľudských lebiek je veží. Okolo - len suché, bez života, a len roroniene letí na ich sviatok. Dupané mesto je možné vidieť v diaľke a divák môže ľahko odhadnúť, že tam už nie je život.

3. Alexey Savrasov. "Graci letel", 1871


Maľba "Graci Flew" každý vie z detstva, a určite každý napísal na svojich školských esejí. A dnes učitelia určite rozprávajú deti o lyrickej krajine Savrasova a o tom, že v samom mene tohto obrazu počuje radostné navždy v dopoludňajších rokoch a všetko v ňom je naplnené hlboko, blízko srdca význam. Medzitým, málo ľudí vie, že slávny "Grackers ...", rovnako ako všetky ostatné Sámu, nemohol byť vôbec.
Alexey Savrasov bol syn malej Moskvy Haberdasher. Chlapec je túžba zapojiť sa do maľby, nespôsobil rodičovi radosti, ale napriek tomu, v Moskve Škola maľby a sochárstva, KONDRAT SASTRASOV SONA pustil. Učitelia aj spolužiaci uznali talent mladého umelca a odkázali mu veľkú budúcnosť. Ale bolo to tak, že bez zárobku a roky bol Alexey, zrejme, kvôli chorobe matky, bol nútený prestať študovať. Jeho učiteľ Karl Rabus sa obrátil na Moskvu Maulast-Politzmer Maulalt Ivan Luzhin, ktorý pomohol talentovaným mladým mužom dostávať umelecké vzdelávanie.
Ak sa Luzhin nezúčastnil osudu mladého umelca, jeden z najznámejších obrazov v histórii domácej maľby by sa nikdy neobjavil.

4. Vasily Polénov. "Moskovský dvorik", 1878


Niekedy, s cieľom napísať nádherný obraz, umelec cestuje veľa, na dlhú dobu a vyberá najkrajšie druhy, nakoniec nájde bohaté miesto a raz časom prichádza s náčrtom. A stane sa tak, že na vytvorenie nádhernej práce je dosť pre neho len priblížiť k vášmu vlastnému okna, pozrite sa na úplne obyčajný Moskva nádvorie - a zázrak sa stane, úžasná krajina, naplnená svetlom a vzduchom.
Bol to taký zázrak, ktorý sa stal s umelcom Vasily Polénovyov, ktorý sa pozrel z okna svojho bytu na začiatku leta 1878 a pomerne rýchlo napísal. Cloud ľahko skĺznite na oblohu, slnko je zvýšené vyššie, vykurovanie zeme s teplom, osvetlenie kostolov s lesk, skrátenie hustých tieňov ... to by sa zdalo - nekomplikovaný obraz, ku ktorým sa intelista sám pôvodne neurobil Vážne: napísal a takmer zabudol na ňu. Ale tu bol pozvaný, aby sa zúčastnil na výstave. Nemala nič významné a POLENOV sa rozhodol vystaviť Moskvu Dvorik.
Podivne, to bol tento "nevýznamný obraz", ktorý priniesol Vasily Polénov slávu a slávu - zamilovala sa do verejnosti a kritikov: má teplé a svetlé farby, a jej hrdinovia si môžu vnímať nekonečne, vymýšľajú príbeh o každom z nich ich.

5. Ivan Shishkin. "Ráno v borovicovom lese", 1889

"Ráno v borovicovom lese" Ivan Shishkin je pravdepodobne najznámejším obrazom z kolekcie Tretyakovskej galérie. V našej krajine vie všetko, vďaka reprodukciám v školských učebniciach, a možno vďaka čokoládové cukríky "medveď Kosolapiy".
Ale nie každý vie, že Shishkin sám napísal len ranný les v hmlistom Haze, a vzťah nemá vzťah. Tento obrázok je plodom spoločnej tvorivosti Shishkina a jeho priateľ, umelec Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin bol neprekonateľným majstrom na zobrazenie všetkých druhov botanických jemností - kritik Alexander Benua Jeho dosť ho hodil na fotografickú presnosť, nazvané jeho obrazy s bez života a chladu. Ale so zoológiou, umelec nebol priateľský. Hovorí sa, že to je dôvod, prečo Shishkin apeloval na Savitsky s požiadavkou, aby mu pomohol s medveďmi. Savitsky kamarát neodmietol, ale nemal sa vážne k svojej práci - a nepostavil podpis.
Neskôr, Pavel Tretyakov získal túto látku z Shishkina a umelec navrhol Savitsky ponechať podpis na obrázku - Koniec koncov, pracovali nad ňou spolu. Savitsky urobil, ale Tretyakov sa to nepáčilo. Uvedením, že kúpil obraz z Shishkin, ale o Savitsky a nič nepoznám, požadoval rozpúšťadlo a jeho vlastné ruky vymazali "extra" podpis. Tak sa stalo, že dnes v Tretyakovovej galérii označuje autorstvo len jedného umelca.

6. Victor Vasnetsov. "BOGATYRI", 1898


Najviac "báječný" umelec v histórii ruskej maľby je Viktor Vasnetsov - Je to jeho kefy patria do takých známych diel ako "Alenshka", "Vityaz na križovatke", "Bogatyr Skok" a mnoho ďalších. Ale jeho najznámejším obrazom je "Bogatyry", ktorý ukazuje hlavné postavy ruskej eposu.
Sám umelec opísal podobu takto: "Bogatyi Dobrynya, Ilya a Alyosha Popovich na Bogatlishway - oznámenia v poli, ak nie je miesto, nefunguje nikoho?".
V strede na Raven Horse Ilya Muromets sa pozerá do vzdialenosti od pod dlaňou dlane, v jednej ruke na hrdinu kopije, v inom kytice kohút. Na ľavej strane na bielom koni Dobrynya Nikitich, zaberá meč z puzdra. Na pravej strane na kôň červeno-stvorenia Alyosha Popovich drží cibuľu v rukách so šípkami. S hrdinami tejto maľby - presnejšie s ich prototypmi - je pripojený zvedavý príbeh.
Victor Vasnetsov Dlhé myslenie na dlhú dobu, ako Ilya Murometh by mal vyzerať, a na dlhú dobu nemohol nájsť "pravú" tvár - tučný, čestný, vyjadrujúci silu aj dobrotu. Ale jedného dňa sa stretol s roľníkom Ivana Petrov, ktorý prišiel do Moskvy za príjmy. Umelec bol ohromený - videl skutočné Ilya Muromets na Moskovskej ulici. Roľník súhlasil s predstavu Vasnetsov a ... zostal v stáročiach.
NIKISTICH DOBRYNYNA NIKITICH HADNONS, ale z nejakého dôvodu je osoba v strednom veku zobrazená na obrázku Vasnetsov. Prečo umelec toľko vyriešil tak, aby robil s ľudovými príbehmi? Útek je jednoduchý: V obraze Dobryni Vasnetsov sa zobrazil sám, stačí porovnať obrázok s portrétmi a fotografiami umelca.

7. Valentin Serov. "Dievča s broskýňmi. Portrét V. S. Mammoth ", 1887

"Dievča s broskyňami" je jednou z najznámejších portrétov v histórii ruskej maľby, napísal umelec Valentin Serov.
Dievča v Portréte - Verochka, dcéra Matsentany Savva Mamontov, v dome toho umelca často navštevoval. Zaujímavé je, že broskyne ležiace na stole neboli pridelené z teplých hrán, a vzrástli v blízkosti Moskvy, priamo v panstve Abramtsevo, ktorý v XIX storočí to bolo dosť nezvyčajné v XIX storočí. Mamontov pracoval záhradník-sprievodca - v jeho zručných rukách, ovocné stromy kvitnú aj vo februári a zber bol zozbieraný na začiatku leta.
Vďaka Serovského portrétu, Vera Mamontov vstúpil do príbehu, ale umelec sám pripomenul, aký druh práce to stálo za to presvedčiť, aby predstavoval 12-ročnú dievčinu, ktorá sa rozlišovala rarita nepokojného charakteru. Serov pracoval na obrázku takmer mesačne a každý deň viery na niekoľko hodín sedel v jedálni.
Konania neboli zbytočné: Keď umelec predstavila portrét na výstave, naozaj sa mi páčila maľba. A dnes, viac ako sto rokov neskôr, "Dievča s broskyňami" obdivuje návštevníkov galérie Tretyakov.

8. Ilya Repin. "Ivan hrozný a syn jeho Ivana 16. novembra 1581", 1883-1885.


Pri pohľade na jeden alebo iný obraz sa často pýtal na otázku, ktorá slúžila ako zdroj inšpirácie pre umelca, čo ho stlačil, aby presne napísal takúto prácu? V prípade obrazu Ilya Repin "Ivan hrozné a syn jeho Ivana 16. novembra, 1581" uhádnuť skutočné príčiny vôbec ťažké.
Obrázok ukazuje legendárnu epizódu zo života Ivana hrozné, keď v záchvate hnevu udrel svojho syna synovi Tsarevich Ivana. Mnohí historici však veria, že v skutočnosti nebola vražda a Tsarevich zomrela na chorobu, ale nie vôbec jeho otec. Zdá sa, že to môže umelec obrátiť na takú historickú epizódu?
Ako pripomenul umelca, myšlienka písania obrazu "Ivan Grozny a jeho syn Ivan" sa z neho objavil po ... koncert, na ktorom počul hudbu skladateľa Roman Corsakov. Bola to symfonická suita "Antar". Zvuky hudby zadržali umelca a chcel stelesniť do maľby náladu, ktorá bola vytvorená pod jeho vplyvom tejto práce.
Ale nielen hudba sa stala zdrojom inšpirácie. Cestovanie v Európe v roku 1883, Repin navštívil býk boj. Vzhľad tejto krvavosti podujatia bol ohromený umelcom, ktorý napísal, že "intrasted ... tento krvavý, pri príchode domov, teraz začal za krvavou scénou" Ivan Grozny a syn ". A obraz krvi mal veľký úspech. "

9. MIKHHAIL VRUBEL. "Démon sedí", 1890


Ako niekedy veľa znamená názov obrazu. Čo vidí divák na prvý pohľad na plátno Mikhail Vrubel "Démon sedí"? Svalový mladý muž sedí na skale a pri pohľade na západ slnka so smútkom. Ale hneď ako vyslovujeme slovo "démon", obraz čarovnej bytovej bytosti sa vyskytuje. Medzitým nie je Demon Mikhail Vrubel zlým duchom. Sám umelec opakovane povedal, že démon - Duch "nie je toľko zlo ako utrpenie a smutné, ale so všetkým spôsobom je Duch domining, ... nádherný."
Tento obrázok je zaujímavý pre svoju malebnú techniku. Umelec kladie farbu na plátno, ktoré nie sú oboznámení s kefou, ale tenkou oceľou doskou - masterín. Taká technika umožňuje pripojiť metódy maliara a sochára, doslova "vyhrať" obraz pomocou náterov. To je to, čo sa dosiahne efekt mozaiky - Zdá sa, že neba, skaly a samotné telo hrdinov nie sú napísané v nátere, ale sú zverejnené od starostlivo leštených, možno aj drahokamy.

10. Alexander Ivanov. "Fenomén Krista pre ľudí (fenomén Mesiáša)", 1837-1857.


Obrázok Alexandra Ivanova "Fenomén Krista pre ľudí" - udalosť je jedinečná v histórii domácej maľby. Je ťažké hovoriť o nej s deťmi, najmä 6-7-ročným, ale vidieť toto monumentálne plátno, nad ktorým umelec pracoval viac ako 20 rokov a ktorý sa stal záležitosťou svojho života, musia nevyhnutne.
Pozemok obrazov je založený na tretej kapitole evanjelia z Matúša: John Forerunner, zabíjanie židovských ľudí na brehu Jordánska, v mene očakávaného Spasiteľa, náhle vidí ďalšiu, v mene ktorého pokrčikuje ľudí. Na kompozičných vlastnostiach obrazu, o jeho symboloch a umeleckom jazyku sa deti dozvedia neskôr. Počas prvého známeho, stojí za to hovoriť o tom, ako sa jeden obraz stal prácou životnosti umelca.
Po ukončení štúdia Akadémia St. Petersburg bol poslaný Alexander Ivanov "na stáž" do Talianska. "Fenomén Kristovho ľudu" by sa mal stať správou práce. Ale umelec je veľmi vážny o jeho práci: starostlivo študovať Sväté písmo, históriu, mesiace je hľadanie požadovanej krajiny, nekonečné množstvo času hľadá obraz pre každý hrdina obrazu. Peniaze, ktoré s ním skončili, Ivanov vedie existenciu žobráka. Doteraz práce na obrázku viedla k tomu, že umelec pokavil zrak a bol nútený byť ošetrený na dlhú dobu.
Keď Ivanov dokončil svoju prácu, talianske publikum s radosťou vzal obraz, to bol jeden z prvých prípadov európskeho uznania ruského umelca. V Rusku to nebolo ocenené okamžite - až po smrti umelca, skutočná sláva k nemu prišla.
Práca na obrázku Ivanov vytvoril viac ako 600 náčrtkov. V hale, kde je vystavená, môžete vidieť niektoré z nich. Je zaujímavé na týchto príkladoch, aby sledoval, ako umelec pracoval na zložení, krajine, nad obrazmi hrdinov z obrázku.

Výber záznamov