Powieść „Co robić? Problemy, gatunek, kompozycja. "Stary świat"

„Kochałem cię tak szczerze, tak czule,

Jak Bóg dał wam umiłowani, abyście byli inni ... ”

A. Puszkin

Kiedy zacząłem szczegółowo analizować treść powieści N.G. Czernyszewskiego, dostałem trzy półki. Na jednym - istnieją moralne relacje bohaterów z otaczającym ich światem i między sobą. Z drugiej - badania ekonomiczne. A na trzeciej, tajnej, półce - działalność rewolucyjna Rachmetow. Autor pisał do żony, że wymyślił „książkę… w najlżejszym, najpopularniejszym duchu, w formie niemal powieści, z anegdotami, scenami, dowcipami, aby przeczytał ją każdy, kto czyta tylko powieści. " Te wiersze mówią nam, że Nikołaj Gawriłowicz wolał literaturę dla umysłu. Jednak w celu zwiększenia czytelnictwa sięgał po melodramatyczne sztuczki. Ale nawet ten gatunek miłości, dzięki edukacyjnemu darowi pisarza, stał się zabawnym podręcznikiem edukacji uczuć. Zawiera strony o pozycji kobiet w społeczeństwie, o miłości i zazdrości, o nowych relacjach w rodzinie. główny bohater powieści Vera, później Vera Pavlovna, zaczęła walczyć o swoje prawo do miłości, jeszcze w obozie wrogów, zanim spotkała „nowych ludzi”. Matka chciała ją wydać za bogatego, ale bezwartościowego mężczyznę. Vera dokonała odważnego aktu, gdy poszła wbrew woli matki. Frywolna Francuzka Julie została pierwszym sojusznikiem dziewczyny w tej walce. Ten obraz jest interesujący, ponieważ autor nie potępia upadłej kobiety, ale pokazuje, że jest ona swobodniejsza i pod wieloma względami bardziej przyzwoita niż szanowane panie. Mogę sobie wyobrazić, jak zszokowani byli rówieśnicy Czernyszewskiego, że to w ustach skorumpowanej kobiety rzucił ognisty apel: „Umrzyj, ale nie dawaj buziaka bez miłości!” Sama Julie nie może już kochać i uważa się za niegodną miłości. Ale to nie przeszkadza jej w zrozumieniu wartości prawdziwych uczuć.

Znajomość Very z Łopuchowem była punktem zwrotnym w jej życiu. W małomównej uczennicy znalazła pierwszą podobnie myślącą osobę i prawdziwy przyjaciel... Stał się jej wybawcą, pomógł jej uciec z ponurej piwnicy do światła światło słoneczne... W swoim pierwszym śnie uwolniona Vera uwalnia inne dziewczyny i po raz pierwszy spotyka tak zwaną „oblubienicę wszystkich luzaków”. Kim ona naprawdę jest, stanie się jasne dopiero w czwartym śnie. Vera nie mogła nie zakochać się w Lopuchowie i była bardzo szczęśliwa, gdy go poślubiła. Autor szczegółowo opisuje nam, jaki porządek powstał w „nowej” rodzinie. Łopukhov pochwalił swoją żonę za coś, czego byli mężowie nie mogli sobie wyobrazić - za niezależność: „Więc, Vera! Niech każdy chroni swoją niezależność z całej siły przed wszystkimi, bez względu na to, jak bardzo go kocha, bez względu na to, jak mu wierzy ”. Czernyszewski broni rewolucyjnej wówczas idei, że kobieta jest niczym gorszy niż mężczyzna i musi mieć z nim równe prawa we wszystkim.

Od kilku lat Vera i Lopukhov żyją w pełnej harmonii. Ale stopniowo w duszy naszej bohaterki pojawia się niejasne uczucie, że czegoś jej brakuje. W trzecim śnie ujawnia się przyczyna tego niepokoju. Uczucie, które ma dla „kochania” wcale nie jest miłością, ale niezrozumianą wdzięcznością. Mało tego, ona naprawdę kocha najlepszy przyjaciel jej mąż. A Kirsanov od wielu lat jest zakochany w Wierze Pawłownej. Wydaje mi się, że w powieści Co robić? to miłość testuje siłę lojalności bohaterów wobec ideałów „nowego” życia. A Lopukhov, Kirsanov i Vera zdają ten test. W swojej męce pojawiają się przed nami nie jako bohaterowie, ale po prostu jako dobrzy, porządni ludzie. Rozwiązanie tego trójkąt miłosny bardzo oryginalne. „Wnikliwemu czytelnikowi” jest po prostu niemożliwe, by uwierzyć, że takie rozwiązanie istnieje. Ale autor nie dba o opinię laika.

Uczucie jest testowane i “ specjalna osoba„Rachmetow. „Nie powinienem kochać”, mówi i robi się żelaznym wojownikiem, ale miłość przenika jego zbroję i sprawia, że ​​wykrzykuje z bólem: „…i ja też nie jestem abstrakcyjną ideą, ale osobą, która by chciała żyć. Cóż, nic nie przejdzie ”. Jest oczywiście bohaterem, ale żal mi go, bo osoba, która dusi w sobie miłość, staje się nieczułą maszyną. Następnie może mówić tylko o uczuciach, ale nie powinieneś mu wierzyć w te sprawy. Rachmetow mówi Verze o zazdrości: „In rozwinięta osoba nie powinna być nią. To zniekształcone uczucie… jest konsekwencją patrzenia na osobę jako na moją własność, jak na rzecz.” Słowa są poprawne, ale co może o tym wiedzieć surowy wojownik? Tylko ten, kto kocha i pokonuje zazdrość, która jest dla drugiego obraźliwa, może o tym mówić.

Moją ulubioną postacią w powieści jest Kirsanov. W przeciwieństwie do Rachmetowa, kiedy Kirsanow uświadamia sobie, że kocha żonę przyjaciela, walczy nie z uczuciem, ale z samym sobą. Cierpi, ale nie zakłóca spokoju Very. Pokora w sobie zazdrość i pragnienie osobistego szczęścia w imię przyjaźni. Wydaje mi się, że słowa A.S. Puszkina, które wziąłem za epigraf do kompozycji, można w pełni przypisać miłości Aleksieja Kirsanowa.

W czwartym śnie Very Pavlovna N.G. Chernyshevsky przedstawia swoim czytelnikom obraz idealnej przyszłości. Miłość zajmuje w niej duże miejsce. Przechodzi przed nami cała historia ludzkości z punktu widzenia ewolucji miłości. Vera poznaje wreszcie imię swojej gwiazdy przewodniej, „siostry wszystkich sióstr” i „oblubienicy wszystkich zalotników”: „… to słowo to równość… Od niej, od równości i wolności we mnie, bez której nie ma nie ja". Wydaje mi się, że przez to autor chciał powiedzieć, że bez wolności wyboru i równości praw prawdziwa miłość nie może istnieć.

W końcowej części powieści widzimy Wierę Pawłowną, Kirsanowa, Łopuchowa i jego nowa żona Katia jest całkowicie szczęśliwa w miłości. Autor cieszy się ze swoich bohaterów: „…niewielu doświadczyło, że urok, jaki miłość nadaje wszystkiemu, nie powinien wcale… być ulotnym zjawiskiem w życiu człowieka”. Szczęście Miłości będzie wieczne, tylko „trzeba mieć do tego” czyste serce oraz uczciwa dusza i aktualna koncepcja praw człowieka, szacunek dla wolności tych, z którymi mieszkasz.”

BH - to jest pierwszy i najbardziej słynna powieść Czernyszewskiego, który został stworzony przez pisarza w Twierdzy Piotra i Pawła.

To powieść, która ma zarówno stronę artystyczną, jak i społeczno-ideologiczną. Powieść ma charakter ideologiczny, ponieważ:

Z wykładu Makeeva: motywacje bohaterów, zasady życia Łopuchowa, Kirsanowa, Wiery Pawłownej (np. osiągnięcia nauki), którymi się kierują, wydają się mało realistyczne. W tym przypadku zadanie realizacji tych motywacji spada na czytelników. Dlatego powieść jest raczej powieścią ideologiczną, powieścią kazania. Opiera się na idei Czernyszewskiego, że droga do realizacji ideałów socjalizmu prowadzi przez reedukację moralną i regenerację moralną człowieka.

Warto też zwrócić uwagę na feministyczną orientację „Co robić”. Nosicielem całego dobra w pracy jest właśnie kobiecy- jest naprawdę życiodajny i posuwa postęp do przodu. Ciekawe, że prototypem Very Pavlovna była żona Czernyszewskiego.

Problemy artystyczne: cechy powieści.

1. Niezwykła fabuła Pod piórem Czernyszewskiego pozornie codzienna opowieść o uwolnieniu z niewoli domowej córki drobnego petersburskiego urzędnika zamieniła się w burzliwą, pełną napięcia opowieść o walce Rosjanki o wolność jej osobowości, na rzecz równości obywatelskiej. Vera Pavlovna naprawdę osiąga materialną niezależność w naprawdę niespotykany i wcześniej niewidziany sposób. Tutaj też prowadzi warsztat krawiecki, rozwija aktywną, celową, proaktywną postać.

Ta historia przeplata się z inną, która pokazuje spełnienie nowa kobieta jeszcze ważniejsze cele w życiu - osiągnięcie duchowej, moralnej i społecznej niezależności. W relacjach z Łopuchowem i Kirsanowem bohaterka odnajduje miłość i szczęście w ich prawdziwie ludzkim, wysokim sensie. Wreszcie w narracji pojawia się trzeci wątek - Rachmetowa, który, jak się wydaje, jest tylko zewnętrznie przecina się z pierwszymi dwoma. W rzeczywistości nie jest to epizod poboczny, nie „wstawka” i nie gałąź z głównego wątku, ale jego prawdziwy szkielet.

2. Oryginalność kompozycji. Co robić? ” tradycja literacka w narracji wyznaczono skromne miejsce, tylko jeden rozdział. A poza tym narrację co jakiś czas przerywają obce epizody, teoretyczne rozmowy, sny. AV Łunaczarski, który pisał w czas sowiecki lepsza praca o fikcji Czernyszewskiego, zauważył: autor „Co robić?” używane głęboko przemyślane techniki kompozytorskie... Oto niektóre sytuacje (przepisy) charakterystyczne dla powieści miłosno-przygodowych: tajemnicze incydenty, nieoczekiwane zwroty w rozwoju wydarzeń, spektakularne kolizje. Wszystko to nadaje powieści Czernyszewskiego wiele aspektów. Nowa postać utrudnia jego skład.

A narrację kończy dobrze zaszyfrowany epizod, który w powieści zajął jedną niepełną stronę, bez wahania nazwany przez autora jako rozdział - „Zmiana scenerii”. I nie było przypadkiem, że przepowiedziano tu zwycięstwo rewolucji, dla której napisano powieść.

3. Dziennikarski i polemiczny charakter powieści.

Szczególnie interesujący jest wizerunek autora, który w dziele bezpośrednio prowadzi dialog z czytelnikiem. Autor ma nadzieję na przyjaciela czytelnika, osobę o podobnych poglądach, która potrafi czytać między wierszami, rozwikłać niedopowiedziane, zrozumieć zawiłości przemówienia Ezopa, a także na mniej oświeconego, ale dociekliwego czytelnika, który zainteresował się osobistym losem bohaterowie będą stopniowo wchodzić w krąg myśli autora.

/ / / Problemy powieści Czernyszewskiego "Co robić?"

Problem rewolucji jest ściśle związany z Kwestie moralne... N.G. Czernyszewski pokazał, jak psychologicznie rozwijają się postacie ludzi, którzy są w stanie najpierw przeciwstawić się uciskowi rodziny, a następnie głównej części społeczeństwa.

Moralnie autorka porusza również kwestię miłości, która w szczególny sposób łączy się z rodziną, rewolucją i niezależnością kobiet. Autor pokazuje, w jaki sposób małżeństwo z pozoru zostaje zastąpione małżeństwem z miłości. Tutaj pojawia się problem wyboru, kiedy Łopukhov, który rozumie, że Vera go nie kocha, ma wybór, w którym podejmuje decyzję korzystną dla nich obojga. Bohater nie jest w stanie ograniczyć innych ludzi w swoich uczuciach. On, podobnie jak inni „nowi ludzie”, jest przeciwny małżeństwom z niekochanymi ludźmi.

Wiąże się z tym również problem emancypacji. Autorka pokazuje niesprawiedliwe traktowanie kobiet, które nie mają możliwości pracy i małżeństwa z miłości. Pisarka sprzeciwia się kobiecemu bezprawiu. Vera walczy z tą niesprawiedliwością, dała wolność dziewczynom pracującym dla niej w jej warsztatach.

Tak więc N.G. Czernyszewski w powieści „Co należy zrobić?” stawia aktualne problemy polityczne i moralne, które próbuje rozwiązać. Powieść jest rodzajem podręcznika życia.

NIKOL AY GAVRILOVICH CZERNYSZEWSKI-ROMAŃSKI I ROSYJSKI DEMOKRATYCZNY BELEELETRYKA LAT 60.

Rozwój rosyjskiego realizmu w latach 60. i 80. odbywał się pod znakiem kształtowania się nurtu „socjologicznego” (lub społecznego), który zastąpił kierunek „psychologiczny” w rosyjskim procesie literackim i historycznym. W rosyjskiej literaturoznawstwie to warunkowe typologiczne zróżnicowanie pojęć zostało ustalone, wskazując na różnicę w boskich zasadach ucieleśnienia w dziele literackim relacji między osobowością a środowiskiem. W tym nurcie zwyczajowo wyróżnia się linię, umownie określaną jako społeczna i etyczna, w kierunku której postępowała twórczość L. Tołstoja i F. Dostojewskiego, oraz rewolucyjno-demokratyczną (lub edukacyjną), która dała Literatura rosyjska szkoły Czernyszewskiego, Niekrasowa, Sałtykowa-Szczedrina.

Czernyszewski zapisał się w historii literatury rosyjskiej przede wszystkim jako autor powieści „Co robić?” Tradycje Czernyszewskiego jako powieściopisarza były najbardziej konsekwentnie ucieleśniane w: literatura demokratyczna 60-80-te XIX w., które utrwaliło w swojej praktyce artystycznej odkrycie w dziedzinie badań psychologicznych „nowych” ludzi spośród pospólstwa, którzy stali się bohaterami powieści „Co robić?

Powstanie powieści poprzedził znaczący etap rozwój duchowy N.G. Czernyszewski, odzwierciedlony w jego działalności dziennikarskiej i literacko-krytycznej, związany z czasopismem „Sovremennik”. Jako czołowy krytyk literacki pisma (1853-1862) Czernyszewski obronił w 1855 roku pracę magisterską z literatury rosyjskiej („Estetyczne relacje sztuki z rzeczywistością”), w której występuje jako następca V.G. Bielińskiego, uzupełniając rozpoczętą przez krytyka pracę nad teoretycznym uzasadnieniem realizmu, problematyką narodowości sztuki. Głównym przedmiotem badań w rozprawie Czernyszewskiego było centralne zagadnienie estetyki – stosunek sztuki do rzeczywistości. Krytyk formułuje główne aspekty relacji między sztuką a życiem: filozoficzny i epistemologiczny („odtwarzanie życia jest wspólną cechą charakterystyczną sztuki”, sztuka jest „podręcznikiem życia”) oraz społeczno-aksjologicznym („dzieła sztuki”). mają inne znaczenie - wyjaśnienia życia ... i zdanie o zjawiskach życia "). Te zasady estetyczne stanowiły podstawę teorii

realizm krytyczny, dał metodologiczny klucz do naukowego prognozowania rozwoju literatury rosyjskiej.

Kierując się logiką nakreślonych zasad podejścia do sztuki, Czernyszewski sformułował estetyczny ideał piękna w kategoriach „ zwyczajni ludzie"(Życie" w zadowoleniu z świetna robota, jednak nie dochodząc do wyczerpania "), nadał charakter rewolucyjno-demokratycznej interpretacji tego ideału, który przewiduje zaspokojenie materialnych, psychicznych i moralnych potrzeb człowieka: i picie". Po raz pierwszy w estetyce Czernyszewskiego został ogłoszony socjalistyczny ideał człowieka jako wszechstronnie rozwiniętej osobowości.

Twierdząc, że „ praktyczne życie obejmuje nie tylko materialną, ale także umysłową i moralną aktywność człowieka ”, Czernyszewski rozszerza w ten sposób sferę manifestacji wzniosłych czynów. Według Czernyszewskiego mogą je wykonywać nie tylko wybrane osoby, ale także przedstawiciele mas („I zawsze, wszędzie były tysiące ludzi, których całe życie było ciągłym ciągiem wzniosłych uczuć i czynów ... to zależy od samej osoby, w jakim stopniu jego życie jest wypełnione cudownie i wspaniale. „W swoich literacko-krytycznych pracach Czernyszewski uzasadnia program działalności pozytywnie pięknej osoby. Tak więc w recenzji „Rosjanin na rendez-vous ” (1858), poświęcony historii Turgieniewa „Asia”, krytyk odtwarza wizerunek bohatera nowej epoki, malując go jako osobę publiczną, której słowa nie różnią się od czynów. Nowy bohater, jego zdaniem, nie będzie pochodzić z oświeconej inteligencji arystokratycznej, która utraciła swoje obywatelskie stanowiska, ale z demokratycznej młodzieży, która znajdzie skuteczne sposoby zbliżenia z ludem: artykuł „Czy to nie jest początek reszta?" (1861),

W recenzji „Dzieciństwa i młodości” oraz opowiadań wojennych. L. Tołstoj ”(1856) Czernyszewski wyraża swoją opinię na temat oryginalności talentu młodego pisarza, który przyszedł do literatury. Biorąc pod uwagę cechy analizy psychologicznej Tołstoja, zwraca uwagę, że przede wszystkim hrabia Tołstoj zajmuje się „sam proces psychiczny, jego formy, jego prawa, dialektykę duszy, aby wyrazić się w definitywny termin”. W tym samym artykule Czernyszewski zwraca uwagę czytelników na fakt, że twórczość Tołstoja cechuje żywe zainteresowanie „moralną stroną” zjawisk rzeczywistości, problemami społeczno-etycznymi.

Potwierdzając konieczność wyrażania heroizmu w literaturze, Czernyszewski konsekwentnie realizował ideę, że na tym historycznym etapie rozwoju literatury najbardziej owocną ścieżką jest „nurt gogolski”, w przeważającej mierze nurt krytyczny. W swojej pracy „Eseje o okresie gogolskim literatury rosyjskiej” (1855-1856) rozwija teorię sztuki realistycznej, twierdząc, że jego dalsza droga to twórcza synteza życia, polityki, nauki i poezji. Estetyczne postawy Czernyszewskiego zostaną ucieleśnione w powieści Co robić? (1863), który został napisany przez niego w Ravelin Alekseevsky Twierdzy Piotra i Pawła.

Artystyczna metoda powieściopisarza Czernyszewskiego

W liście do N. Niekrasowa z 5 listopada 1856 r. Czernyszewski pisał, że pokładał w nim szczególne nadzieje jako poetę, w którego dziele „poezja serca” była harmonijnie połączona z „poezją myśli” i że poezja serca ma takie same prawa jak i poezja myśli.” Czas potwierdził prognozy Czernyszewskiego dotyczące Niekrasowa, który otworzył nową kartę w historii poezji rosyjskiej. Sam Czernyszewski ucieleśniał w sposób artystyczny zasady nakreślone przez niego w powieści „Co robić?” Autor skonkretyzował w nim pojęcie „poezji myśli”, rozumiejąc przez to poetyczność przyrodoznawstwa, idei politycznych, socjalistycznych, działając w tym przypadku jako ideologiczny zwolennik A. Hercena. Jednocześnie „poezja serca” nie mniej angażuje autora: działając jako spadkobierca tradycji powieści rosyjskiej (przede wszystkim powieści I. Turgieniewa), Czernyszewski zastanawia się nad tym i przedstawia tę stronę życie swoich bohaterów w świetle teorii „rozsądnego egoizmu” – etyki „nowych” ludzi, bohaterów nowych czasów.

W tym przypadku intelektualna, racjonalistyczna zasada staje się treścią poetycką i przybiera odpowiadającą jej formę artystyczną. Estetyczne uzasadnienie nowego typu myślenia artystycznego wiąże się z nazwiskiem W. Bielinskiego, który w swoim artykule „Spojrzenie na literaturę rosyjską roku 1847” pisał: „Teraz rozsunęły się granice powieści i fabuły, „talent”, kiedy „element myślowy… połączył się nawet z artystycznym”.

Autor „Co robić?” rozpoczyna narrację od wyjaśnienia szczególnej estetycznej pozycji narratora, który omawia swoje artystyczne upodobania i kończy dialog z „wybrednym” czytelnikiem przyznaniem, że „nie ma cienia artystycznego 370

Ayaznta ”. To stwierdzenie zawiera wyraźną aluzję do bliskości narracyjnego sposobu powieści z twórczością A. Hercena, zwracając uwagę na specyfikę stylu, o którym pisał Belinsky: „Siła myśli jest główną siłą jego talentu; artystyczny sposób prawidłowego uchwycenia zjawisk rzeczywistości jest drugorzędną, pomocniczą siłą jego talentu „(„ Spojrzenie na literaturę rosyjską w 1847 r. Ten artykuł jest „).

Rzeczywiście, w powieści „Co robić?” myśl naukowa i socjologiczna porządkuje strukturę dzieła, określa cechy jego fabularno-kompozycyjnej struktury, system obrazów dzieła i stymuluje estetyczne doznania czytelnika. Uczyniwszy z myśli filozoficznej i socjologicznej gatunkową motywację do pracy, Czernyszewski rozszerzył w ten sposób ideę kunsztu dzieła sztuki realistycznej.

"Co robić?"

Opracowania poświęcone powieści zawierają znaczną liczbę wersji wyjaśniających jej złożoną architekturę. Zwrócono uwagę na „wewnętrzną strukturę” dzieła według „czterech pasów”, na „podwójną fabułę” (rodzinno-psychologiczną i „tajną”, ezopową), „wieloetapowość” i „cykliczność” serii zamkniętych fabuły (historie i rozdziały). Próbowano wykazać, że osobliwość konstrukcji powieści polega na tym, że kończyny są „zbiorem opowieści” połączonym autorską analizą ideału społecznego i etyki „nowych ludzi”.

Rzeczywiście, w wątkach powieści można zauważyć przestrzeganie pewnych tradycji, które zostały zawarte w dziełach rosyjskich pisarzy z połowy wieku. To jest motyw nieszczęścia dziewczyny rodzina obcy jej duchem i spotkanie z mężczyzną o wysokich ideałach obywatelskich ("Rudin", "W wigilię", "Przerwa"), sytuacja trójkąta miłosnego, z którego kobieta znajduje wyjście (" Szlachetne Gniazdo", "Burza"). Jednak natura połączenia jest genetycznie wznosząca się do pewne rodzaje Schematy fabularne powieściowych sytuacji świadczą o nowatorskim podejściu autora do rozwiązania problemu. Powieść „Co robić?” mimo pozornej mozaikowości konstrukcji, ma ciągłą linię narracyjną. To opowieść o kształtowaniu się młodego pokolenia budowniczych nowego życia. Dlatego historia życia Wiery Pawłownej naturalnie (czasem nawet wbrew tradycyjnym wyobrażeniom o „głównych” i „drugorzędnych”) bohaterach obejmuje historie o Dmitriju Łopuchowie i Aleksandrze Kirsanowie, Katyi Połozowej i Nastii Kryukowej, Rachmetowie.

Oryginalność gatunku powieść polega na połączeniu w nim trzech elementów treściowo-strukturalnych: opisów życia intymnego i rodzinnego bohaterów, analizy procesu opanowywania nowej ideologii i moralności oraz charakterystyki sposobów realizacji ideałów w rzeczywistości.

l Funkcja autora-narratora nadaje powieści także artystyczną jedność.

Czernyszewski rozmawia z różnymi czytelnikami. Świadczy o tym szeroka gama środków intonacyjnych stosowanych przez narratora, które: uwzględnij i ironia, kpina, sarkazm i patos. Jak na ironię, czasami słyszy się słowa, które charakteryzują poziom moralnego rozwoju „dobrego” czytania „publicznego”, wciąż „nieczytelnego i nierozgarniętego”, które powieściopisarz będzie musiał przeciągnąć na swoją stronę. Czernyszewski posługuje się techniką literackiej maski, zasłaniając w ten sposób swój własny punkt widzenia. z tendencje ”.

Szczególną rolę w konstrukcji powieści pełnią „sny” Wiery Pawłownej, których nie można uznać za „wstawki” niezwiązane z fabułą, konieczne do zamaskowania idei rewolucyjnych i socjalistycznych. „Sny” Wiery Pawłownej to interpretacja kluczowych elementów fabuły wydarzenia. W pierwszych dwóch snach związek Wiery Pawłownej z „wulgarnymi ludźmi” starego świata zostaje zakończony i śledzone jest jej przejście do „społeczeństwa czystych ludzi”. Trzeci sen psychologicznie uzasadnia fabułę o drugim małżeństwie bohaterki, a czwarty przedstawia duchowy świat rozwiniętej osobowości Wiery Pawłownej i tworzy obraz pięknej przyszłości.

Zwłaszcza ważna rola Czwarty sen Wiery Pawłownej odgrywa się w artystycznej strukturze powieści. To właśnie w tym śnie jakościowo nowy aspekt realistycznej metody powieściopisarza Czernyszewskiego, który zawierał „sielskie” obrazy świetlanej przyszłości, najwyraźniej objawił się w jego pracy. Opierając się na doświadczeniach prac utopijnych socjalistów, w specjalnej dygresji autorskiej autor stwierdza, że ​​„czysta bzdura, że ​​sielanka jest niedostępna; jest to nie tylko dobra rzecz dla prawie wszystkich ludzi, ale także możliwa, bardzo możliwa.” Kilka lat wcześniej Czernyszewski uzasadnił „sielską” poetykę przyszłej powieści, charakteryzując cechy dzieł utopijnych socjalistów; „...pierwsze przejawy nowych dążeń społecznych zawsze mają charakter entuzjazmu, marzycielstwa, przez co bardziej przypominają poezja niż poważna nauka”.

Zauważ, że Czernyszewski odchodzi od „kanonu” przyjętego w powieściach utopijnych i przekazuje funkcję narracji o przyszłej bohaterce. Zmiana „podmiotu” narracji jest faktem znaczącym: „sen” Wiery Pawłownej jest przede wszystkim wynikiem „przetwarzania” doświadczeń doświadczanych przez indywidualną psychikę, dlatego charakteryzuje samoświadomość bohaterki na pewnym etapie jej życia. Czernyszewska zdawała sobie sprawę, że wykreowany w powieści „sielski” obraz nadchodzącego komunizmu nie może być owocem czystej fantazji, „nie jest w stanie stworzyć dla swoich obrazów ani jednego elementu, poza tymi, które nadała jej rzeczywistość”.

Jeden z jasne obrazy"Sen" - "kryształowy pałac", w którym mieszkają ludzie przyszłości. Jego wizerunek nawiązuje do przeglądu "Paxton's Palace", opracowanego przez Czernyszewskiego w 1854 roku i opublikowanego w sierpniowym numerze "Notatek ojczyzny" (opisany w nim obszar nazywa się Seidengam, a w powieści Seidengam). Pałac ten został zbudowany w londyńskim Gaid Park na Wystawę Światową w 1851 roku, a następnie ponownie otwarty trzy lata później w Seidengham. Z tego opisu następnie i

powstaje poetyka czwartego „snu” Wiery Pawłownej. Takie szczegóły obrazu jak „największe, najwspanialsze sale”, które mogą pomieścić duża ilość ludzie w godzinach lunchu i odpoczynku, szklarnie, szkło, orkiestry, wspaniała nakrycie stołu – wszystkie te „fantastyczne” elementy życia zwykli ludzie, którzy umieją pracować i radować się, niewątpliwie wracają do opisu prawdziwej uroczystości otwarcia Kryształowego Pałacu.

Między „marzeniem” Wiery Pawłownej a recenzją magazynu istnieje podobieństwo innego porządku. W obu opisach można mówić o zbieżności sposobów kompozycyjnych ukazywania obrazu historii ludzkości. W opisie Kryształowego Pałacu czytelnik zapoznał się z ekspozycjami muzealnymi komnat egipskich, greckich, rzymskich, bizantyjskich itd., których eksponaty odzwierciedlały kamienie milowe w historii ludzkości. W powieści ruch czasu w rozumieniu bohaterki przedstawiony jest jako ruch od epoki, której symbolem była fenicka bogini Astarte (niewolnica), do wizerunku greckiej Afrodyty (królowa-pół-niewolnica). ), ma zostać zastąpiona boginią średniowiecza - żałobną integralnością itp.

Należy zwrócić uwagę na ważną rolę inkluzji poetyckich w „śnie”. Pełnią kilka funkcji. Można je traktować jako liryczną wersję głównego tematu powieści - tematu wyzwolenia, który wybrzmiewał w dziennikarskich dygresjach autora-narratora. Poetyckie wstawki wprowadzają do powieści motyw „natchnionego poety”, który śpiewa hymn do słońca, światła i miłości. Ciekawe, że czwarty sen Wiery Pawłownej poprzedzają cytowane z pamięci przez Czernyszewskiego wersy z „Pieśni rosyjskiej” A. Kołcowa, które na samym początku rozdziału „podrywają” wersy z „Pieśni majowej” Goethego i Schillera. wiersz „Cztery wieki”. Symbolika zjednoczenia poetów we śnie bohaterki jest bezwarunkowa: Czernyszewski „wymazuje” czasową i stylistyczną różnicę w obyczajach każdego z poetów, wskazując tym samym na ponadczasowy charakter dążenia człowieka do wolności. Jednocześnie można przypuszczać, że Czernyszewski wskazuje w ten sposób na „źródła” stanu moralnego bohaterki, wychowane na wychowawczych ideach Goethego, romantyczny patos poezja Schillera, poezja narodowa Kołcowa i Niekrasowa.

Tak więc „utopia” Czernyszewskiego, stworzona we śnie Wiery Pawłownej, nie jest owocem czystej fikcji autora, tak jak obrazu warsztatu bohaterki nie można nazwać wytworem fantazji autora, arteli tłumaczy i segregatory, gospodarstwo domowe - 374

gminy 0btx), które postawiły sobie za cel kształtowanie świadomości społecznej zwykłych ludzi. W samej powieści czwarty sen znajduje się kompozycyjnie między historią dwóch warsztatów - Very Pavlovna i Mertsalovej - i bezpośrednio poprzedza przesłanie o budowie nowego warsztatu i ma nadzieję, że „za dwa lata zamiast dwóch szyjących będzie cztery, pięć, a wkrótce dziesięć i dwadzieścia”. Ale o ile dla Czernyszewskiego i jego współpracowników komuny były znakiem przyszłości, a ich pojawienie się budziło nadzieję na dokonanie rewolucji społecznej, to dla takich pisarzy jak F. Dostojewski, N. Leskow były to zjawiska obce rosyjskiego życia. W „Zbrodni i karze” F. Dostojewski wyśmiewał idee komuny, uosabiając swój negatywny stosunek do nich na obraz moralnie pozbawionego skrupułów Lebezyatnikowa, a N. Leskow poświęcił swoją powieść „Nigdzie”, Reiner, który związał się z „ nowi ludzie.

W swojej powieści Czernyszewski przedstawił czytelnikowi różne rodzaje„Nowi ludzie”, kontynuując serię rozpoczętą przez Turgieniewa Bazarowa. Czernyszewski podjął jednak pewne ryzyko, podejmując się artystycznie uzasadnienia możliwości podziału „nowych ludzi” na „zwykłych” (Łopuchow, Kirsanow, Wiera Pawłowna, Połozowa, Mercałowa) i „specjalny” (Rachmetow ). Jednak obraz Rachmetowa w fabule powieści jest motywowany społecznie i psychologicznie: w społeczeństwie dojrzała potrzeba zmiany, więc dała początek nowej rasie człowieka. Rachmetow jest niemal pozbawiony indywidualności (krótka biografia bohatera, „wyrywając się” ze swojego otoczenia, jest raczej sposobem na maszynopisanie niż indywidualizację bohatera). Groteska to jeden z centralnych, niezapomniany czytelnikowi epizodów, z łóżkiem nabitym gwoździami, „romantyczna historia” z młodą wdową jest przesadzona. Ciekawe, że historia miłosna o Rachmetowie staje się znana czytelnikowi ze słów Kirsanowa, który daje odpowiednią ocenę zachowania przyjaciela na „rendez-vous”. Jest to istotny fakt powieści: odzwierciedla przekonanie Czernyszewskiego, że nie ma nieprzekraczalnej granicy między „zwykłymi” i „wyjątkowymi” ludźmi. To nie przypadek, że autor „ufa” Rachmetowowi, że wyjaśni czyn Łopuchowa i przekaże od niego notatkę Wierze Pawłownej. Czernyszewski nie pokazuje „specjalnego” bohatera w sferze praktycznej działalności, jak to się dzieje u „zwykłych” ludzi, którzy prowadzą pracę edukacyjną wśród ludzi: Lopukhova i Mertsalova - z dziewczynami w warsztacie, Lopukhov - ze studentami i robotnikami fabrycznymi . Wyobrażanie sobie cech osobowości profesjonalisty

rewolucjonista, Czernyszewski doświadczył pewnych trudności w konkretnie przedstawiać„Podziemna” działalność Rachmetowa. Najwyraźniej może być wyjaśnij faktem, że wizerunek Rachmetowa jest znany # stopień „ograniczony” jego "cecha": w przypadku zwycięstwa lub śmierćSprawyOn musiwchłonąć ze „zwykłymi” ludźmi, akceptując ichobrazżycie. Drugi z nazwane opcje i są rozważane demokratyczny fikcja lat 60-70, w której złożona publiczność wynikowa sytuacja załamanie nadziei karetki pogotowia rewolucja chłopska.

Fabuła i strona kompozycyjna powieści „Co robić?” od dawna przyciąga badaczy swoją wspaniałą i złożoną architekturą. Próbowali wyjaśnić tę złożoność z różnych pozycji. Zwrócono uwagę na „wewnętrzną strukturę” dzieła (w czterech pasach: wulgarni ludzie, nowi ludzie, wyżsi ludzie i sny), „podwójna fabuła” (rodzinno-psychologiczna i „tajemnicza”, „Ezopowa”), „wieloetapowa” i „cykliczność” serii wątków zamkniętych (opowieści, rozdziały), „agregat opowieści”, zjednoczonych przez autorska analiza ideału społecznego i etyki nowych ludzi. Geneza linia wątku powieść, w dużej mierze przedstawiająca skażenie kilku wątków tradycyjnych dla literatury rosyjskiej połowy stulecia, przeprowadzonej w praktyce twórczej I.S.Turgieniewa, I.A.Gonczarowa, A.V. Drużynina i innych autorów oraz spotkanie z człowiekiem o wysokich aspiracjach; fabuła o sytuacji zamężnej kobiety i konflikt rodzinny znany jako „trójkąt”; fabuła biograficznej historii). 1

Wszystkie te interesujące spostrzeżenia pomagają zrozumieć proces powstawania powieści Czernyszewskiego na drodze cyklizacji opowiadań i nowel, genetycznie zrekonstruować typologiczną genealogię wielu jej pozycji fabularnych. Bez nich literacka innowacja powieściopisarza Czernyszewskiego będzie wyglądać nieprzekonująco. Jednak podejście genetyczne czasami spychało na dalszy plan wyjaśnienie natury jakościowo nowych sytuacji fabularnych „Co robić?”, A nadmierna „anatomia” dzieła w szereg „zamkniętych”, „wtyczkowych” w” fabuły prawie nie pomogły w ujawnieniu jej integralno-kompozycyjnej fabuły i solidności. Najwyraźniej bardziej celowe jest mówienie nie o „zamkniętych” wątkach i „podwójnych” centrach, ale o nowych i powiązanych ze sobą sytuacjach fabularnych, zintegrowanych w jedną artystyczną strukturę powieści.

Zawiera przekrojową opowieść o kształtowaniu się młodego pokolenia budowniczych nowego życia, która przebiega przez całe dzieło, ukazując jego aspekty społeczne, etyczno-filozoficzne i moralno-psychologiczne. W narracji o życiu Wiery Pawłownej naturalnie i logicznie (czasem nawet wbrew tradycyjnym wyobrażeniom o głównych, drugorzędnych i „wstawionych” bohaterach) pojawiają się opowieści o Dmitriju Łopuchowie i Aleksandrze Kirsanowie, Katii Połozowej i Nastii Kryukowej, Rachmetowie i młoda wdowa, którą uratował, „pani w żałobie ”i„ mężczyzna około trzydziestki ”, który pojawił się w rozdziale„ Zmiana scenerii ”. A stało się tak dlatego, że opowieść o powstaniu i losie nowej kobiety pochłonęła nie tylko intymne i miłosne przeżycia bohaterki, ale także cały proces jej zaangażowania w wielkie dzieło restrukturyzacji społecznej, rodzinnej, prawnej i moralnej oraz etyczne podstawy społeczeństwa. Marzenie o szczęściu osobistym w naturalny sposób przerodziło się w socjalistyczny sen o szczęściu wszystkich ludzi.

Jedność strukturalna „Co należy zrobić?” realizowane przede wszystkim w subiektywnej formie manifestacji stanowisko autora kiedy do powieści wprowadzany jest wizerunek autora-narratora. Szeroki wachlarz środków intonacyjnych i stylistycznych narratora, w tym dobry charakter i szczerość, mistyfikacja i bezczelność, ironia i szyderstwo, sarkazm i pogarda, dają podstawy, by mówić o zamiarze Czernyszewskiego, by stworzyć w tym obrazie wrażenie literackiej maski, zaprojektowanej wywierać wpływ autora na niejednorodnych czytelników książki: „szlachetny „Czytelnik (przyjaciel), „wnikliwy” czytelnik (wróg) i tego rodzaju „czytający” publiczny”, wciąż „nieczytelny i nierozgarnięty”, co powieściopisarz będzie musiał przeciągnąć się na jego stronę. Pozorne na pierwszy rzut oka „nożyczki” między prawdziwym autorem a narratorem, który nie ma „nie ma cienia talentu artystycznego” (część trzecia „Przedmowy”), stają się mniej zauważalne w toku dalszej narracji. Warto zauważyć, że taki polisemantyczny styl stylistyczny, w którym poważność przeplatała się z żartami i ironią, był typowy dla Czernyszewskiego, który uwielbiał mistyfikować rozmówcę nawet w codziennych sytuacjach.

Czernyszewski i w innych pracach pisanych w Twierdzy Piotra i Pawła stara się stworzyć wrażenie obiektywności narracji, wprowadzając narratora o orientacji liberalnej („Alferiew”) lub nawet kilku narratorów („Opowieść w bajce”). Ten sposób będzie typowy dla niektórych prac o „nowych ludziach” innych autorów (I. Kushchevsky, „Nikołaj Negorev, czyli Prosperous Russian”; A. Osipovich-Novodvorsky, „Odcinek z życia ani grochu, ani wrony, ” 1877). Jednak w „Co robić?” funkcje konserwatywnego rozmówcy zostały przeniesione na „wnikliwego czytelnika”, uosabiającego zasadę reakcji w kategoriach politycznych, moralnych, etycznych i estetycznych. W stosunku do niego narrator pełni rolę antagonistycznego i nieprzejednanego polemisty. Kompozycyjnie są mocno „związani ze sobą” (XI, 263).

Wezwanie do oddania się rewolucji, gloryfikowanie rewolucjonisty – „silnika silników” postępu społecznego, uzasadnienie społeczno-ekonomiczne zachowań i charakteru ludzi, propaganda materializmu i socjalizmu, walka o kobiecość równość, ustanowienie nowych norm moralnych i etycznych ludzkiego zachowania - jest to dalekie od pełnego zestawu społecznych problemów politycznych, filozoficznych i moralnych, które martwiły autora-gawędziarza w rozmowach z czytelnikiem, który wciąż ma tyle „zamieszania i nonsensu w jego głowa." Formułowana w lirycznych dygresjach, rozmowach i polemikach z „wnikliwym czytelnikiem” „interwencja” autora staje się czynnikiem strukturalnym i organizującym narrację. I tu sam autor-gawędziarz uzasadnia „główne wymagania artyzmu”, nowe zasady tworzenia fabuły, „bez sztuczek”, „tajemnicę”, „popisowość” i „zdobienie”. Laboratorium twórcze powieściopisarza otwiera się przed czytelnikami, gdy w dygresjach narratora zapoznaje się on z nowymi zasadami estetyki materialistycznej leżącymi u podstaw powieści, z refleksjami na temat relacji między fikcją a materiałem życiowym, nad różnymi koncepcjami fabuły i kompozycji, nad przestarzałym definicje głównych i drugorzędnych postaci itp. W ten sposób w obecności czytelnika powstała nowa poetyka, oryginalna struktura artystyczna powieści społeczno-filozoficznej.

Zastanówmy się, jak w powieści Co robić?

Od strony fabuły i kompozycyjnej wszystkie spotkania bohaterki z innymi postaciami (w tym Rachmetowem i „damą w żałobie”) są ze sobą powiązane i stanowią część przekrojowej fabuły wydarzenia, w której „osobiste” i ideologiczne są nierozerwalne artystyczne jedność. Aby się o tym przekonać, trzeba porzucić przestarzały i mylący zwyczaj postrzegania „snów” Wiery Pawłownej jako „wstawek” i „epizodów” niezwiązanych z fabułą, potrzebnych jedynie do maskowania niebezpiecznych idei rewolucyjnych i socjalistycznych.

„Sny” Wiery Pawłownej stanowią niezwykle odważną artystyczną interpretację akcji wydarzenia w kluczowych, krytycznych etapach życia duchowego bohaterki i realizowane są w dwóch odmianach. W jednym przypadku są to obrazy artystyczne i symboliczne, potwierdzające typologiczną jedność i wzajemne powiązanie osobistego wyzwolenia bohaterki z wyzwoleniem wszystkich dziewcząt w ogóle z „piwnicy” („Pierwszy sen Very”), emancypacji kobiet i społecznej odnowy wszystkich ludzkość („Czwarty sen Wiery Pawłownej”); w drugim – retrospektywna i niezwykle „skompresowana” prezentacja wydarzeń, które wpłynęły na postrzeganie świata i psychologię bohaterki oraz z góry ustalone nowe zwroty akcji. To dzięki „Drugiemu marzeniu Wiery Pawłownej” czytelnik dowiaduje się o sporach w kręgu Łopuchowa na temat prac przyrodniczych niemieckiego chemika Liebiga (o różnych warunkach wzrostu kłosa pszenicy, o znaczeniu prac melioracyjnych) , filozoficzne dyskusje o prawdziwych i fantastycznych pragnieniach ludzi, o prawach postępu historycznego i wojna domowa w Ameryce. W swoim macierzystym młodzieżowym „uniwersytecie” Wiera Pawłowna, przyswoiwszy sobie ideę, że „życie ma pracę jako główny element”, postanowiła zorganizować partnerstwo pracownicze nowego typu.

Obie odmiany są artystycznie przekonujące i oryginalne, ponieważ wykorzystywane są tu psychologiczne wrażenia ludzi w stanie snu (odbicie rzeczywistych wydarzeń, rozmów i wrażeń w fantastycznych obrazach groteskowych lub w nakładających się obrazach, fantazyjnie przesuwające granice czasowe i przestrzenne realnych „źródeł pierwotnych ") ... Naturalne w kompleksie snów bohaterki są symboliczne obrazy „Oblubienicy jej zalotników”, które po raz pierwszy pojawiły się jako odważna artystyczna alegoria rewolucji w rozmowie Łopuchowa z Verą Pawłowną podczas kadryla (część IV pierwszego rozdziału) , i jej młodsza siostra- „Lekkie piękno”, uosabiające miłość-równość („Trzeci sen Wiery Pawłownej”, pierwsza jej część ” Czwarty sen"). Warto zauważyć, że właśnie w tych szczytowych momentach fabularnych szczególnie wyraźnie uwidoczniła się strukturalna jedność powieści, związek między tym, co osobiste i publiczne, miłość i działalność rewolucyjna.

W ten sposób historia pierwszego i drugiego małżeństwa Wiery Pawłowny, o miłości i szczęściu młodej kobiety, jest zsynchronizowana z historią jej rozwoju duchowego, uwieńczonego organizacją komuny robotniczej i jej kierownictwem oraz uznaniem świętości. rewolucyjnego wyczynu. "Zapomnij, co ci powiedziałem, Sasha, posłuchaj jej!" (XI, 335) - szepcze z podnieceniem do męża, wstrząśnięta losem „pani w żałobie” i jej ognistymi apelami:

Kochanie, odważniej

Zaufaj losowi!

A jeszcze wcześniej Rachmetow da jej lekcję człowieczeństwa, moralnej niezłomności i wierności ideałom społecznym (por. XI, 210–223), który od tej pamiętnej wizyty u niej niespodziewanie dla czytelnika, ale oczywiście dla autora i jego bohaterka, centralny bohater powieści.

Tak powstała książka Czernyszewskiego o miłości, socjalizmie i rewolucji.

Czerpiąc z tradycyjnych sytuacji fabularnych, zanieczyszczając je i na nowo przemyślejąc, autorka „Co robić?” w swoich artystycznych decyzjach wręcz położył podwaliny pod nową fabularno-kompozycyjną konstrukcję, która później zostanie wykorzystana w innych pracach o „nowych ludziach”. Obejmuje to zasadniczo nowy wariant rozwiązanie sytuacji bohatera na „rendez-vous”, co zostało zinterpretowane przez poprzedników Czernyszewskiego (na przykład przez Turgieniewa) jako niemożliwa do zrealizowania szansa dla zamyślonej i poszukującej dziewczyny na znalezienie szczęścia przez spotkanie z mężczyzną o wzniosłych aspiracjach.

Czernyszewski z optymizmem odnosił się do możliwości ideologicznego „nawrócenia” kobiety pod wpływem mężczyzny o nietypowych dla ludzi z jej kręgu poglądach i poglądach. Nawet kobiety z uprzywilejowanych kręgów społecznych (Katerina Wasiliewna Połozowa, młoda wdowa uratowana przez Rachmetowa) znalazły się w sferze takiego duchowego odrodzenia. Ale autorka niewątpliwie widziała główną rezerwę w uzupełnianiu szeregów „nowych ludzi” w kobiecym środowisku demokratycznym, przewidując nawet możliwość moralnego odrodzenia tak zwanej „kobiety upadłej” (Nastya Kryukova). Opis relacji między Łopukhovem i Verą Rozalską przełożył tradycyjną sytuację fabularną „rendez-vous” na nową wersję fabularną „nawrócenia”. Ideologiczny i moralno-etyczny wpływ na świadomość bohaterki dokonywał się poprzez edukacyjne rozmowy Łopuchowa, czytanie rekomendowanych przez niego książek, dyskusje społeczno-filozoficzne toczące się w „społeczeństwie czystych ludzi”. Czynnikami organizującymi fabułę w historii Wiery Pawłownej i Łopuchowa, w jej, że tak powiem, wewnętrznym uzasadnieniu, były nowe moralne i etyczne poglądy bohaterów (teoria „rozsądnego egoizmu”), a w zewnętrznym, napędzanym zdarzeniami manifestacja - fikcyjne małżeństwo, które następnie stało się ważne.

„Samolubstwo” bohaterów „Co robić?”, Ich „teoria obliczania korzyści” „objawia prawdziwe motywy życia” (XI, 66). Jest inteligentny, ponieważ jest podporządkowany ich naturalnemu pragnieniu szczęścia i dobroci. Korzyść osobista człowieka musi odpowiadać ogólnemu interesowi ludzkiemu, który Czernyszewski utożsamiał z interesem ludu pracującego. Nie ma szczęścia samotnego, szczęście jednej osoby zależy od szczęścia innych ludzi, od ogólnego dobrobytu społeczeństwa. Dlatego Łopukhov uwalnia Wierę od ucisku domowego i przymusowego małżeństwa, a Kirsanow leczy Katię Połozową i pomaga jej uwolnić się od iluzji „szczęścia” z Zhanem Sołowcowem, pretendentem do jej ogromnego dziedzictwa.

Nowa doktryna moralna i etyczna, regulująca w nowy sposób osobiste i społeczne relacje ludzi, stanowi więc podstawę nietypowych dla literatury połowy stulecia sytuacji fabularnych. Ta nauka determinuje również optymistyczny wynik splątanego „trójkąta” (miłość mężatka przyjaciółce męża), o rozstrzygnięcie której literatura tak bezskutecznie walczyła. Przekonany, że Vera Pavlovna kocha Kirsanova, Lopukhov „schodzi ze sceny”. Następnie o swoim czynie napisze: „Cóż za wielka przyjemność - czuć, że zachowujesz się jak szlachetny człowiek ...” (XI, 236).

W sytuację fabularną „nowego nawrócenia” wcielił się cały kompleks idei powieściopisarza, w tym proces formowania się nowej osoby – socjalisty, oraz realizacja idei emancypacji kobiet i kształtowania się moralnej zdrowa rodzina. Różne jego wersje zostały artystycznie przetestowane przez Czernyszewskiego w opowiadaniu „Alferiew” (relacja bohatera z Serafimą Antonovną Chekmazovą jest wersją negatywną; z Lizą Diatlovą - przykładem koleżeńskich norm w relacjach między mężczyzną a kobietą, niezrozumiałe i podejrzliwe dla starszego pokolenia), w „Opowieściach z historii” (historia Lizawiety Siergiejewny Kryłowej), w „Prologu” (Niwelzin i Lidia Wasiliewna Sawełowa, Lewicki i Ania, Lewicki i Mary), w „Historii dziewczyna” (Liza Svilina).

W fikcji o „nowych ludziach” sytuacja bohaterki na „rendez-vous” w jej nowej interpretacji „nowego nawrócenia” zostanie artystycznie przedstawiona w dwóch rozwiązaniach typologicznych, pochodzących w jednym przypadku od Turgieniewa i Gonczarowa oraz z Czernyszewskiego w drugim. W kilku powieściach pojawia się typologiczny „model” Bazarowa-Wołochowa (Evgeny Bazarov – Odintsova, Mark Volokhov – Vera), świadczący o trudnościach „nawracania” (skomplikowanych przez teorię „wolności namiętności”). Spośród nich wyróżniają się prace z 1879 r.: N. Arnoldi („Vasilisa”) i O. Shapir („Jeden z wielu”). Pierwsza z nich opowiada tragiczną historię Wasylisy Nikołajewnej Zagorskiej, która odważnie zerwała ze środowiskiem arystokratycznym, ale nie udało się organicznie wtopić w środowisko rewolucyjne i zaakceptować nowych ideałów rosyjskiego emigranta politycznego Siergieja Borysowa. Długotrwałe i złożony romans„Nowy” mężczyzna i kobieta, którzy wyszli z uprzywilejowanych środowisk (Michaił Nezhinsky i Eva Arkadyevna Simborskaya) w dziele O. Szapira, również kończy się samobójstwem bohaterki.

Druga wersja „nawrócenia”, pochodząca z „Co robić?”, została artystycznie załamana w znacznie większej grupie prac. Wśród nich są „Trudny czas” V. Sleptsova (Maria Nikołajewna Shchetinina - Ryazanov), „Krok po kroku” I. Omulewskiego (Lizaveta Mikhailovna Prozorova - Svetlov), „Roman” A. Osipovich-Novodvorsky (Natalia Kirikova - Alyosha ), " Andrey Kozhukhov "S. Stepnyak-Kravchinsky (Tanya Repina - Kozhukhov) i inni. Na początku nowego wieku proces ten staje się powszechny i ​​powszechny. W organizacjach socjaldemokratycznych powszechne stało się opuszczanie przez dziewczęta swojej uprzywilejowanej pozycji w społeczeństwie. Idee socjalizmu weszły w świadomość Nataszy, Saszy, Zofii i Ludmiły (opowieść M. Gorkiego „Matka”), a oni z kolei przekazują je młodzieży pracującej.

W powieści „Co robić?” wyraźnie widać zróżnicowanie „nowych ludzi”. Okazała się niezwykle stabilna w praktyce artystycznej literatury demokratycznej przez co najmniej dwie dekady.

Współcześni Czernyszewskiemu bardzo dobrze rozumieli twórcze trudności w przedstawieniu nowego typu współczesnej postaci. „Ogólnie uważamy, że współczesny młody człowiek nie może zostać wybrany na bohaterów powieści” – pisze S. S. Rymarenko, właściciel ziemski, w odręcznym wykładzie na temat powieści I. S. Turgieniewa na wiosnę 1862 r. Ojcowie i synowie. akcja jest bardziej tematyczna. do jurysdykcji III Wydziału, a nie artysty współczesnego społeczeństwa. Myślę, że komentarze tutaj są zbędną sprawą, każdy rozumie, co chcę powiedzieć bez nich ”. Rymarenko przewiduje dla pisarza tylko dwie możliwości: „Jedna z dwóch rzeczy – albo mówić o nim w zapomnieniu, albo przedstawiać go w zupełnie innym świetle na tle teraźniejszości. Oba są nie do pozazdroszczenia ”. 2

Czernyszewski podążał drogą różnicowania „nowych ludzi” na „zwykłych” (Łopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna, Mertsalov, Polozova) i „specjalnych” (Rachmetov), ​​wypełniając te pojęcia głębokim znaczeniem społecznym i ideologicznym, zachowując jednocześnie wysoki poziom artystycznej wrażliwości. Warunkowa alokacja dwóch typów w systemie znaków pozytywnych ma swoje własne podstawy filozoficzne i społeczno-historyczne. Szczególnie często wspomina się w związku z tym wpływ idei filozoficznych i antropologicznych Czernyszewskiego na wyodrębnienie „ludzi nadzwyczajnych” na „rasę specjalną” jako mających prawo do tej izolacji ze względu na wrodzone właściwości ich indywidualnej „natury”. To wpływ antropologizmu na metodę artystyczną autora „Co robić?” jest to często przesadzone, niektórzy krytycy powieści z takim podejściem tendencyjnie zauważają na obrazie Rachmetowa nawet „dwoistość”, „prostotność”, „schematyzm” i inne „niedociągnięcia” i odstępstwa od realizmu. Błędne akcenty w definiowaniu światopoglądu, aspektów antropologicznych i artystycznych oraz estetycznych w typologicznej strukturze „nowego ludu” tłumaczy się w dużej mierze nieznajomością relacji między powieścią a rewolucyjną rzeczywistością lat 60. z jednej strony, a niedocenianie artystycznych i logicznych środków kompleksowego odtwarzania wizerunku postaci intelektualnej - z inną. „Okoliczności” życia, byt społeczny, a nie biologicznie dane właściwości natury ludzkiej, determinują zachowanie i moralność „nowych ludzi” – zarówno „specjalnych”, jak i „zwykłych”.

Zróżnicowanie bohaterów „Co robić?” potwierdzona praktyką figur „ziemiańskich”, która oprócz organizowania „podziemia”, zgodnie z ówczesną nazwą społeczeństwa, zapewnia także formy prawnego oddziaływania na warstwy społeczne, do czego np. jeden z pamiętników (MN Sleptsova) odniósł się do „wydawania popularnych książek, organizacji bardzo tanich czytelni, organizacji sieci szkółek niedzielnych”. 3

Przezorność autora Czernyszewskiego polega na tym, że po delikatnym uchwyceniu tych dwóch aspektów życia działania społeczne„przeniósł” je na poziom typologii artystycznej. Jednak powieściopisarz nie przeciwstawiał „specjalnych ludzi” „zwykłym ludziom”, przywódcom rewolucyjnego podziemia, zwykłym przywódcom. ruch wyzwolenia, ale nakreślił dialektyczną relację między nimi, wprowadzając jako ogniwo przejściowe obrazy „pani w żałobie” i „mężczyzny około trzydziestki”. W przyszłości literatura demokratyczna lat 60-70. Odzwierciedla rozszerzenie relacji między „wyjątkowym” a „zwykłym”, które będzie obserwowane w historii kilku pokoleń rewolucyjnych bojowników.

W sferę działalności „zwykłych” ludzi Czernyszewski zaliczył legalną pracę edukacyjną w szkółkach niedzielnych (nauczanie Kirsanowa i Miertszałowa w kolektywie pracowników warsztatu krawieckiego), do zaawansowanej części ciała studenckiego (Łopuchow mógł spędzać godziny na rozmowach studenci), w przedsiębiorstwach fabrycznych (zajęcia w biurze fabrycznym dla Lopukhova - jeden ze sposobów „wpływu na ludzi całego zakładu” - XI, 193), w dziedzinie naukowej. Nazwisko Kirsanowa kojarzy się z naukowo-medycznym spiskiem zderzenia zwykłego lekarza z „asami” prywatnej petersburskiej praktyki – w odcinku leczenia Katyi Połozowej; jego eksperymenty nad sztuczną produkcją białka są okrzyknięte przez Łopuchowa „całkowitą rewolucją w całej kwestii żywności, w całym życiu ludzkości” (XI, 180).

Ale przede wszystkim czytelnicy powieści martwili się legendarną postacią „wyjątkowej” postaci. W warunkach pierwszej sytuacji rewolucyjnej wybór „specjalnych ludzi” – rewolucjonistów spośród nowych bohaterów, uznanie ich centralnej pozycji w ogólnym układzie postaci powieściowych było niewątpliwie wyczynem obywatelskim i twórczym pisarza. Pomimo faktu, że pisarz nie miał okazji opowiedzieć szczegółowo o tych aspektach życia, w których Rachmanow (pierwotne nazwisko Rachmetowa w wersja robocza powieść) był „główny aktor”(XI, 729) nadal udało mu się odtworzyć moralny i psychologiczny obraz zawodowego rewolucjonisty, zapoznać go z jego ideami społecznymi, ideologicznymi i moralnymi, prześledzić ścieżki i warunki formowania się nowego bohatera naszych czasów, a nawet wskazówka na pewne specyficzne aspekty jego praktycznych działań.

Oczywiście wszystko to osiąga się za pomocą specjalnych sposobów uogólnienia artystycznego, w których znikają historycznie specyficzne nazwy i wydarzenia, a alegorie służą jako dodatkowe twórcze znaleziska do odtworzenia tajemniczych „podziemnych” działań Rachmetowa ukrytych przed oczami „oświeconych ludzi” . Oddziaływanie artystyczne na czytelnika dokonywało się całym kompleksem środków, łącznie z interwencją autora (sekcja XXXI - "Rozmowa z wnikliwym czytelnikiem i jego wydalenie" itp.), niejednoznacznym użyciem czasu artystycznego (zdarzenia), 1859 do 1861 r. (za granicą iw warunkach rosyjskich), artystyczne i symboliczne porównanie bohatera z przywódcą burłaków Nikituszki Łomowem. Powieść wprowadza celowo groteskowe, na pierwszy rzut oka „nieprawdopodobne” epizody z życia Rachmetowa: słynną „próbę” bohatera na łożu nabijanym gwoździami (Rachmetow przygotowuje się na ewentualne tortury i trudy) oraz „romantyczną historię” jego związku z młodą wdową, którą uratował (odmowa autora romansu w portretowaniu zawodowego rewolucjonisty). Narrator może nagle przejść od na wpół legendarnego, wysokiego stylu opowiadań i plotek o mistrzu „bardzo rzadkiej rasy” do codziennej sceny rozmowy „przebiegłej”, „słodkiej”, „wesołej osoby” z Verą Pawłowna (sekcja XXX trzeciego rozdziału). W całej sekcji konsekwentnie realizowano przemyślany leksyko-stylistyczny system alegorii (Rachmetow „zajmował się sprawami innych ludzi lub, w szczególności, sprawami innych”, „nie miał spraw osobistych, wszyscy wiedzieli że” itp.).

W „Rachmetowa” partiach powieści po raz pierwszy prezentowane są nowe sytuacje fabularne, które nabiorą kluczowego znaczenia w strukturze kolejnych utworów o zawodowych rewolucjonistach. Opis trzyletniej tułaczki Rachmetowa po Rosji, wprowadzony do narracji jako prywatny epizod w biografii bohatera, który osiągnął „szacunek i miłość zwykłych ludzi”, okazał się niespodziewanie popularny wśród czytelników powieści, a następnie otrzymał twórczy rozwój w wielu pracach opartych na fabule „pójścia do ludzi” i spotkań bohatera z plebsem. Wystarczy przypomnieć obserwację jednego pamiętnikarza, który w dwóch lub trzech zdaniach Czernyszewskiego o tym, jak Rachmetow „ciągnął pasek” za pomocą wozideł barkowych, zobaczył „pierwszą wskazówkę„ pójścia do ludzi ”. 4 A pod koniec lata 1874 r., w samym środku historycznego „marszu do ludu”, D.M. Rogaczow powtórzył drogę Rachmetowa, wyruszając barkami wzdłuż Wołgi. Przez dwa lata tułaczki był holownikiem barkowym, ładowaczem i robotnikiem.

Motyw „spaceru”, „wędrówki” i spotkań kryje się u podstaw wielu prac o „nowych ludziach”. Wśród nich są „Stepan Rulev” N. Bazhina, „Epizod z życia ani grochu, ani wrony” A. Osipovich-Novodvorsky'ego, „Nov” I. Turgieniewa, „Przez wzgórza i Vesti” P. Zasodimski itp. Genetycznie wróć do odcinków „Idąc do ludu”, opanowanych przez literaturę demokratyczną, zwrotów akcji opowiadania M. Gorkiego „Matka” w związku z opisem wycieczek Rybina, Nilovny i Zofii do wsi i wsi.

Uwaga wielu czytelników „Co robić?” przyciągały zagraniczne wyjazdy Rachmetowa. W atmosferze zacieśniania się więzi rewolucjonistów z rosyjską emigracją polityczną, a zwłaszcza z rosyjską sekcją I Międzynarodówki, Rachmetow był postrzegany nawet jako propagandysta „ruchu zachodniego”. 5 W literaturze po Czernyszewskim sytuacje fabularne stały się powszechne, odzwierciedlając wyjazdy „nowych ludzi” za granicę i życie rosyjskiej emigracji politycznej („Krok po kroku” I. Omulewskiego, „Wasylis” N. Arnoldiego, „ Jeden z wielu” O. Szapira, „Dwóch braci” K. Staniukowicza, „Andrey Kozhukhov” S. Stepniaka-Kravchinsky'ego i innych). Czernyszewski powrócił do tego spisku na zesłaniu syberyjskim, opowiadając w powieści „Odbicia światła” o zagranicznych wędrówkach swojego nowego bohatera Władimira Wasiljewicza, członka Komuny Paryskiej.

Nie mniej (jeśli nie bardziej) popularny wśród czytelników był „epizod erotyczny” z życia Rachmetowa. Rygoryzm Rachmetowa w stosunku do kobiet w sposób zauważalny wpłynął na młodych ludzi, na przykład w przeddzień masowego wyjścia do ludzi. Wierzono, że życie rodzinne z jego radościami nie został stworzony dla rewolucjonistów skazanych na zagładę. Zasugerowano, że statuty niektórych kół rewolucyjnych „wprowadzają celibat jako wymóg od członków”. Po rygizmie Rachmetowa przyszli najwybitniejsi rewolucjoniści lat siedemdziesiątych - A. Michajłow, D. Lizogub, S. Khalturin, M. Ashenbrenner i inni.

Trudno przecenić literackie implikacje fabuły opowiedzianej po raz pierwszy przez Kirsanowa o swoim niezwykłym przyjacielu. Wersja „rendez-vous” Rachmetowa jest mocno zakorzeniona w pracach o zawodowych rewolucjonistach, w dużej mierze determinując ich fabułę i strukturę kompozycyjną. Stepan Rulev z N. Bazhinem, Ryazanov z V. Sleptsovem („Trudny czas”), Teleniev z D. Girsem („Stara i młoda Rosja”), Pavlusha Skripitsyn (w pierwszej części powieści V. Bervi -Flerovsky ” Na życie i śmierć”) i Anna Semenovna z jej teorią celibatu (w drugiej części tej samej pracy), Lena Zubova i Anna Vulich w S. Stepniak-Kravchinsky („Andrey Kozhukhov”) i wreszcie Pavel Vlasov w M Gorki („Matka”).

Jednak ze względu na aktywną inwazję kobiet w ruchu rewolucyjnym lat 70-tych. W powieści o „nowych ludziach” rozwinęła się też inna wersja fabularna, którą zresztą Czernyszewski przewidział także w tragicznej historii „pani w żałobie” i „mężczyzny około trzydziestki” jako alternatywę dla stosunku Rachmetowa do małżeństwa. Wcielił się na przykład w opis relacji między Skripitsynem i Anyutą, Pawłowem i Maszą, Ispotim i Anną Siemionowną we wspomnianej już powieści Bervy-Flerovsky'ego, Ziny Lomovej i Borisa Mayevsky'ego, Tanyi Repiny i Andrieja Kożuchowa - w praca S. Stepniaka-Kravchinsky'ego. Te fabularne sytuacje miłosno-intymne zwykle kończyły się tragicznie. Życie potwierdziło, że przy braku wolności politycznych, w atmosferze żandarmerskich represji, rewolucjonista jest pozbawiony szczęścia rodzinnego.

Profesjonalny rewolucjonista typu Rachmetowa, artystycznie odkryty przez Czernyszewskiego, miał ogromny wpływ na życie i walkę kilku pokoleń rewolucyjnych bojowników. Największą zasługą Czernyszewskiego jako powieściopisarza Lenin widział w tym, że „nie tylko pokazał, że każdy dobrze myślący i naprawdę przyzwoity człowiek powinien być rewolucjonistą, ale także coś innego, nawet ważniejszego: co ma być rewolucjonistą, co powinno być być jego zasadami, jak osiągnąć swój cel, powinien iść, jakimi drogami i środkami osiągnąć jego realizację.” Zasady artystyczne odkryte przez Czernyszewskiego w powieści „Co robić?” odtworzenie heroicznego charakteru zawodowego rewolucjonisty, okazało się niezwykle przekonujące dla jego zwolenników, którzy postawili sobie za zadanie zachowanie heroicznego ideału w życiu i literaturze. Zastosowano szereg stabilnych znaków rewolucjonisty:

odmowa szlacheckich przywilejów i bogactwa materialnego (Wasilij Teleniew, emerytowany oficer wojskowy, który żyje z lekcji; Siergiej Overin, będąc spadkobiercą dwustu dusz, „opuścił” chłopów, to znaczy porzucił ich; Arkady Karamanow zrywa z ojcem i porzuca chłopów ziemskich);

ogromne twardnienie fizyczne i zdolność do znoszenia trudów (Telenew jest dobrym pływakiem, swoją siłę fizyczną sprawdza w walce z wiejskim siłaczem; Overin sprawdza swoją wytrzymałość wbijając lancet w prawą dłoń; Stożarow może spać na paznokciach , podobnie jak Rachmetow, autor nazywa go rygorystą) ; odmowa miłości do kobiety w imię wielkiego celu społecznego (miłość nie jest uwzględniona w życiowych kalkulacjach Telenewa; Overin, podziwiając odważne zachowanie Lizy podczas aresztowania, jest gotów ją poślubić, ale porzuca swój zamiar, dowiedziawszy się, że Malinin ją kocha Stozharov opuszcza ukochane dziewczyny - Vary Barmitinova, Svetlov deklaruje Christinie Żylińskiej, że nigdy się nie ożeni, i czyta jej czerkieską piosenkę z wiersza Lermontowa „Izmail-Bey”, znaną czytelnikom także z powieści „Co robić?”; Seliverstov jest nieszczęśliwy w swoim życiu osobistym, ale ma „Jest biznes, jest inna miłość, większa, jest inne szczęście, pełniejsze” - wspólna przyczyna);

wielkie wykształcenie teoretyczne, przekonanie ideowe i oddanie sprawie ludu (Teleniew broni swoich stanowisk teoretycznych w sporze z Markinsonem, prowadzi z chłopami pracę propagandową, zaliczając się do tych wykształconych, którzy życzą chłopom dobra; Overin „wylicza zakres wydarzeń historycznych w Rosji", tworzy nową naukę - "algebrę historyczną", według której szlachta równa jest zeru; wszystko to przygotowało go do decydującego kroku - poprowadzenia powstania chłopskiego; Svetlov promuje postępowe idee poprzez szkoły dla dorosłych i nie waha się sympatyzować z zbuntowanymi pracownikami fabryki Jelcyna).

Wszystkie te charakterystyczne elementy ideologicznej i artystycznej struktury „Rachmetowa” z naciskiem na „wyłączność” bohaterów pozwalają mówić o niewątpliwym wpływie Czernyszewskiego na dzieła fikcji demokratycznej.

Główni bohaterowie rosyjskiego literatura klasyczna poprzedzający Czernyszewski - „zbędni ludzie”. Oniegin, Pieczorin, Obłomow, ze wszystkimi różnicami między sobą, są podobni w jednym: wszyscy, według Hercena, są „sprytną bezużytecznością”, „tytanami słów i pigmejami czynu”, rozwidlonymi naturami, cierpiącymi na wieczność niezgoda między świadomością a wolą, myślą i uczynkiem - z moralnego wyczerpania. To nie są bohaterowie Czernyszewskiego. Jego „nowi ludzie” wiedzą, co mają robić i potrafią realizować swoje plany, ich myśl jest nierozerwalnie związana z czynem, nie znają rozdźwięku między świadomością a wolą. Bohaterowie Czernyszewskiego są twórcami nowych relacji międzyludzkich, nosicielami nowej moralności. Ci nowi ludzie znajdują się w centrum uwagi autora, są głównymi bohaterami powieści; dlatego pod koniec drugiego rozdziału powieści tacy przedstawiciele starego świata, jak Marya Alekseevna, Storeshnikov, Julie, Serge i inni zostają „zwolnieni ze sceny”.

Powieść podzielona jest na sześć rozdziałów, z których każdy, z wyjątkiem ostatniego, jest z kolei podzielony na rozdziały. Dążenie do podkreślenia wyłącznie niezbędny wydarzenia końcowe, Czernyszewski opowiada o nich w specjalnie wyróżnionym jednostronicowym rozdziale „Zmiana scenerii”.

Szczególnie wielkie jest znaczenie czwartego snu Very Pavlovna. Przedstawia przeszłość, teraźniejszość i przyszłość ludzkości w alegorycznej formie, na zmianie obrazów. W czwartym śnie Wiery Pawłownej rewolucja pojawia się ponownie, „siostra jej sióstr, narzeczona jej zalotników”. Mówi o równości, braterstwie, wolności, o tym, że „nie ma nic wyższego niż mężczyzna, nie ma nic wyższego niż kobieta”, mówi o tym, jak ułoży się życie ludzi i kim człowiek stanie się w socjalizmie.

Cecha charakterystyczna powieści są częste dygresje autora, apele do bohaterów, rozmowy z wnikliwym czytelnikiem. Znaczenie tej wyimaginowanej postaci jest w powieści bardzo duże. W jego twarzy filisterska część publiczności jest wyśmiewana i demaskowana, bezwładna i głupia, szukająca w powieściach ostrych scen i pikantnych pozycji, nieustannie mówiąca o „artystyce i niezrozumieniu niczego w prawdziwej sztuce. Bystry czytelnik to taki, który „prześmiewczo opowiada o rzeczach literackich lub naukowych, w których niczego nie rozumie i nie interpretuje, ponieważ naprawdę się nimi interesuje, ale po to, aby afiszować się swoim umysłem (czego akurat nie otrzymał z natury), jego wzniosłe aspiracje (których jest w nim tyle, ile w fotelu, na którym siedzi) i jego wykształcenie (którego jest w nim tyle, co u papugi).”

Kpiąc i szydząc z tej postaci, Czernyszewski zwrócił się w ten sposób do przyjaciela czytelnika, którego darzył wielkim szacunkiem, i zażądał od niego przemyślanego, zdecydowanego, prawdziwie wnikliwego podejścia do historii „nowych ludzi”.

Wprowadzenie do powieści wizerunku wymagającego czytelnika tłumaczono potrzebą zwrócenia uwagi czytającej publiczności na to, o czym Czernyszewski ze względu na warunki cenzury nie mógł mówić otwarcie i bezpośrednio.

Aby odpowiedzieć na pytanie „Co robić?” Czernyszewski podnosi i rozwiązuje następujące palące problemy z pozycji rewolucyjnej i socjalistycznej:

1. Społeczno-polityczny problem reorganizacji społeczeństwa w sposób rewolucyjny, czyli poprzez fizyczne zderzenie dwóch światów. Problem ten jest podany we wskazówkach z historii życia Rachmetowa oraz w ostatnim, szóstym rozdziale "Zmiana scenerii". Ze względu na cenzurę Czernyszewski nie mógł szczegółowo rozwinąć tego problemu.

2. Moralne i psychologiczne. Jest to pytanie o wewnętrzną restrukturyzację osoby, która w procesie zmagania się ze starą mocą swojego umysłu może kultywować w sobie nowe cechy moralne. Autorka śledzi ten proces od jego początkowych form (walka z rodzinnym despotyzmem) do przygotowań do zmiany scenerii, czyli do rewolucji. Problem ten ujawnia się w odniesieniu do Łopuchowa i Kirsanowa, w teorii racjonalnego egoizmu, a także w rozmowach autora z czytelnikami i bohaterami. Problem ten zawiera również szczegółową opowieść o warsztatach krawieckich, czyli o znaczeniu pracy w życiu ludzi.

3. Problem emancypacji kobiet oraz normy nowej moralności rodzinnej. Ten problem moralny ujawnia się w historii życia Very Pavlovna, w związku uczestników trójkąta miłosnego (Lopukhov, Vera Pavlovna, Kirsanov), a także w pierwszych 3 snach Very Pavlovna.

4. Socjoutopijny. Problem przyszłego społeczeństwa socjalistycznego. Jest wdrożony w czwartym śnie Very Pavlovna jako marzenie o pięknym i jasnym życiu. Obejmuje to również temat emancypacji pracy, czyli technicznego wyposażenia maszyn produkcyjnych.

Głównym patosem książki jest żarliwa entuzjastyczna propaganda idei rewolucyjnej transformacji świata.

Głównym pragnieniem autora była chęć przekonania czytelnika, że ​​każdy, pod warunkiem, że pracuje nad sobą, może stać się „nową osobą”, chęć poszerzenia kręgu swoich podobnie myślących ludzi. Głównym zadaniem było opracowanie nowa metodologia edukacja rewolucyjnej świadomości i „uczciwych uczuć”. Powieść miała stać się podręcznikiem życia dla każdego. myślący człowiek... Głównym nastrojem książki jest ostre, radosne oczekiwanie na przewrót rewolucyjny i pragnienie wzięcia w nim udziału.

Do którego czytelnika skierowana jest powieść?

Czernyszewski był zwolennikiem oświecenia, który wierzył w walkę samych mas, dlatego powieść adresowana jest do szerokich warstw różnorodnej inteligencji demokratycznej, która w latach 60. stała się wiodącą siłą ruchu wyzwoleńczego w Rosji.

Techniki artystyczne, za pomocą którego autor przekazuje czytelnikowi swoje przemyślenia:

Metoda 1: tytuł każdego rozdziału ma charakter rodzinny i domowy z dominującym zainteresowaniem intrygą miłosną, która dość dokładnie oddaje fabułę, ale ukrywa prawdziwą treść. Na przykład rozdział pierwszy „Życie Wiery Pawłownej w rodzinie rodzicielskiej”, rozdział drugi „Pierwsza miłość i legalne małżeństwo”, rozdział trzeci „Małżeństwo i druga miłość”, rozdział czwarty „Drugie małżeństwo” itp. Te imiona oddychają tradycyjnie i niepostrzeżenie to, co naprawdę nowe, a mianowicie nowy charakter relacji międzyludzkich.

Metoda 2: zastosowanie inwersji fabuły – przeniesienie 2 wstępnych rozdziałów ze środka na początek książki. Scena tajemniczego, niemal detektywistycznego zniknięcia Łopuchowa odwróciła uwagę cenzury od prawdziwej ideologicznej orientacji powieści, czyli od tego, na co później zwrócił uwagę autor.

Metoda 3: użycie licznych podpowiedzi i alegorii, zwanych mową Ezopa.

Przykłady: „złoty wiek”, „ nowe zamówienie„Czy socjalizm; „Biznes” to praca rewolucyjna; „Osoba specjalna” to osoba o przekonaniach rewolucyjnych; „Sceną” jest życie; "Zmiana scenerii" - nowe życie po zwycięstwie rewolucji; „Oblubienica” to rewolucja; „Lekkie piękno” to wolność. Wszystkie te techniki są zaprojektowane dla intuicji i inteligencji czytelnika.