Stosowana kreatywność - technologia informacyjna w Dow. Red Stand Art w przedszkolu

Wprowadzenie

1. Sztuka dekamentualna i stosowana i jego miejsce w przedszkolu.

2. Charakterystyka przedmiotów rzemiosła ludowego.

3. Znajomy dzieci sztuka ludowa i szkolenia ozdobne modelowanie w różnych grupach wiekowych.

Wniosek.

Literatura.

Wprowadzenie

Ludowa i sztuka stosowana naszego kraju jest integralną częścią kultury. Emocjonalność, poetycki obraz tej sztuki jest blisko, zrozumiały i drogi do ludzi. Jak wszystko wielka sztukaPrzynosi wrażliwą postawę do pięknego, promuje tworzenie harmonijnego rozwinął osobowość. Założona na głębokich tradycjach artystycznych, sztuka ludowa wymusza kulturę naszych ludzi, ma korzystny wpływ na tworzenie się osoby w przyszłości. Dzieła sztukiStworzone przez Mistrzów ludowych, zawsze odzwierciedlają miłość do rodzimej krawędzi, możliwość widzenia i zrozumienia światu.

Ozdobne i stosowane sztuki ludzi jest jednym z środków edukacji estetycznej - pomaga tworzyć artystyczny smak, uczy dzieci do zobaczenia i zrozumienia pięknego życia w środowisku i sztuce. Sztuka ludowa jest krajowa w treści, dlatego możliwe jest aktywne wpływanie na duchowy rozwój osoby, tworząc patriotyczne uczucia z dziecka.

Coraz częściej dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej penetrują życie ludzi, tworząc estetycznie pełnoprawny medium, który określa potencjał twórczy osobie. Wprowadzenie przedszkolaków do sztuki ludowej odbywa się poprzez stworzenie pięknego wnętrza przedszkola, pokoju grupowego, w konstrukcji obejmują prace twórczość ludowa. Dlatego rola przedszkolaków jest świetna, gdzie praca z powodzeniem pracuje nad zapoznaniem dzieci z próbkami sztuki ludowej. Ważne miejsce jest przypisane do klas z ozdobnym modelowaniem. Educator mówi dzieciom o przedmiotach sztuki ludowej, uczy technik modelowania ozdobnego.

Ale aby skutecznie przeprowadzić taką pracę, nauczyciel musi znać się z rzemiosła sztuki ludowej, powinna znać i zrozumieć sztukę ludową, znać metodologię nauczania dzieci z ozdobnymi modelowaniem.

1. Sztuka dekoracyjna i zastosowacza ludzi oraz jego miejsce w przedszkolu

W nowoczesnej kulturze mieszka sztuka ludowa w tradycyjnych formach. Dzięki temu produkty Mistrzów ludowych zachowują swoje zrównoważone cechy i są postrzegane jako nośniki holistycznej kultury artystycznej. Przedmioty kreatywności ludowej są zróżnicowane. Może to być zabawki z drewna, gliny, naczyń, dywanów, koronki, miniatury lakierowej itp. Każdy produkt ma samą dobrą, radością, fantazją, fascynującą i dziećmi, a dorośli.

Sztuka ludowa jest zawsze zrozumiała i kochana przez wszystkich. Przez długi czas, ludzie lubili ozdobić swój dom z dywanami, malowanymi tackami i szkatułkami, ponieważ sztuka ludowa niosąca ciepło mistrza, subtelne zrozumienie natury, umiejętność jest po prostu, ale z dużą ilością małych i kolorów Wybierz tylko fakt, że jest to konieczne, że naprawdę doskonale. Nieudane próbki są rozdrobnione, tylko cenne, świetne, pochodzące z głębi duszy. Sztuka ludowa tematów i cennych, że za każdym razem, tworząc to samo, mistrz dokonuje czegoś nowego w wzorze, a forma nie może się zdarzyć absolutnie taka sama. Magister ludzi tworzy różne produkty. To solne działki z malowaniem khokhloma, chlebami i gorodetską malowanymi naczyniami.

Sztuka popularna to bogactwo nie tylko dorosłych, ale także dzieci, które bawią się hobby zarówno z drewnianymi matryrami, jak i glinianymi figurami Mistrzów Kirov. Dzieci jak zabawki Bogorodskaya i caski i zabawki Cargopol. Drewniane łyżki, wiklinowe kosze, połówki klap i innych przedmiotów rzemieślników ludowych są szczególnie wymagające. Sztuka ludowa jest figuratywnie, kolorowo, pierwotnie w ich zamiarze. Jest niedrogi dla percepcji dzieci, ponieważ niesie jasne treści, które w szczególności, w prostych, konkretnych formach ujawnia piękno i uroczy świat wokół dziecka. Zawsze jest znane dla dzieci wspaniałe obrazy Zwierzęta wykonane z drewna lub gliny. Ozdoby używane przez folk mistrzów do malowania zabawek i naczyń obejmuje kwiaty, jagody, pozostawia, że \u200b\u200bdziecko spotyka się w lesie, w polu, na przedszkolu. Tak więc Mistrz Khokhloma malowanie umiejętnie tworzy ozdoby z liści, jagód wiburnu, malin, żurawiny. Gorodetsky Mistrzowie tworzą własne ozdoby z liści i dużych kolorów kąpieli, róży, róż. Mistrzowie zabawek glinianych malują najczęściej dzięki geometrycznym ornamentowi: pierścienie, paski, koła, które są również jasne dla małych dzieci, wszystkie te produkty, zarówno drewniane, jak i gliny, są używane w przedszkolu nie tylko do dekoracji pokoju wnętrza. Pod kierunkiem nauczyciela dzieci ostrożnie rozważają je, rysować i pozować według próbek produkty ludowe.

DPI ludzi powinni wejść do życia przedszkola, prześladując dzieci, rozszerzając ich koncepcje i prezentacje, podnosząc smak artystyczny. Ogrody dla dzieci powinny mieć wystarczające tematy sztuki ludowej. Daje możliwość udekorowania wnętrz grup i innych pomieszczeń, podczas wymiany niektórych przedmiotów z innymi. Produkty artystyczne są wykazywane przez dzieci podczas rozmów na temat rzemiosła ludowego, używanego na zajęciach. Wszystkie obiekty DPI muszą być przechowywane w szafkach szafek pedagogicznych. Są one dystrybuowane na polach i są stale aktualizowane nowymi obiektami. Dla dzieci młodszych grup musisz mieć ostre drewniane zabawki, zabawki-zabawę Bogorodsky Masters, produkty rzemieślników Folk Cargopol. Dla grupa środkowa Musisz mieć Semyonovsky, Filimonovsky i Kargopol zabawki, malowane ptaki z handlu. Dla dzieci wysokich i przygotowawczych dla grup szkolnych, dostępna jest każda zabawka ludowa, glina i drewniana.

Dekoracyjne modelowanie w instytucji przedszkolnej jest stworzeniem naczyń, płytki dekoracyjne, różne figury na temat zabawek ludowych. Ponadto dzieci są dostępne dla małych ornamentów (koraliki, broszki do lalek), pamiątki Mamam, babcie, siostry na dzień urodzenia, na wakacje 8 marca. Umiejętności uzyskane przez dzieci podczas modelowania ozdobnego mogą być używane przez nich przy tworzeniu innych rodzajów operacji sztukaterii, które stają się bardziej wyraziste.

Pod wpływem przedmiotów sztuki ludowej dzieci są głębsze i z dużym zainteresowaniem postrzegającym ilustracje rosyjskie opowieści ludowe. Zabawki ludowe z ich bogatymi tematami wpływają na ideę dziecka podczas modelowania, wzbogacając ideę środowiska. Zajęcia przy użyciu obiektów sztuki ludowej pomagają rozwijać aktywność psychiczną dziecka. Jednak to wszystko jest możliwe tylko wtedy, gdy systematyczne, systematyczne zapoznanie dzieci z obiektami DPI, w wyniku których dzieci tworzą własne dekoracyjna praca: Zabawki, naczynia, płyty, ozdobione ornamentem według rodzaju płytek. Przedmioty sztuki stosowanej narodów Rosji mogą stać się cennym materiałem nie tylko dla artystycznych, ale także do kompleksowego wychowania każdego dziecka.

Pragnienia dzieci do tworzenia pięknych przedmiotów, udekorować je na wiele sposobów zależą od odsetek i relacji nauczyciela do tej pracy. Opiekun musi znać rzemiosło ludowe, historię ich wystąpienia, do którego ludowy ludowy jest jedną lub inną zabawką, móc mówić o mistrzach, którzy robią te zabawki i powiedz mu ekscytujące dzieci, obudzić w nich pragnienie kreatywności .

2. Charakterystyka przedmiotów rzemiosła ludowego

Rozważmy obiekty ludowej dekoracyjnej i sztuki stosowanej, które mogą być używane w przedszkolu.

Zabawka Dymkovo.

Mistrzowie Kirov są zaskoczeni z tworzywa sztucznego, specjalnych proporcji, niezwykłego w wzór jasności. Każdy lubi żywy, świąteczny, bujny do dekoracji sztukaterii i malowanie lalek Frances Baryni, kóz, kucyk, kogutów z jasnymi ogonami. Połów powstały w odległej przeszłości. Większość wczesny opis Zabawki Dymkovsky należy do 1811 roku. Autorem go jest Nikolai Zakharovich Khitrovo. Opis opisuje festiwal Vyatka Ludowy - "Svistoplyask", podczas którego sprzedano malowane gliny z pozłacanym wzorem. Gliniane zabawki były przedmiotem obrotu nie tylko w Vyatka. Byli sprzedawane na targach hrabstw i bazarach, wysłanych do innych prowincji. Przed rewolucją mistrzowie pracowali w miejscowości Dymkovo i rodziny. Wykopali glinę, zmieszali go z piaskiem, najpierw z nogami, a potem z rękami. Produkty spalone w rosyjskich piecach, a następnie malowane. W tej pracy uczestniczyli kobiety i dzieci.

Fabryka, gdzie są teraz wykonane zabawki Dymkow, znajduje się w mieście Kirov. Wszyscy znani są znani mistrzowie A.a. Mazurin, E.Z. Koshkina, Z.v. Penkina, która, zachowując stare tradycje, tworzą nowe oryginalne zabawki. Folk rzemieślnicy pracują w warsztatach krajobrazowych. Na półkach rzędy są zabawkami, różnymi treściami i projektami, jasnymi, złocnicą. Są to franki barowe, malowane kozy, konie, gwizdki, prosięta, niedźwiedzie itp.

Proces tworzenia zabawek można podzielić na dwa etapy: modelowanie produktu i jego obraz. Metody rozmazywania są bardzo proste. Na przykład, przedstawiając lalkę, rzemieślnicy są wykonani pierwszej spódnicy z zbiornika gliny, co skutkuje pustą formą w kształcie dzwonu; Głowa, szyja i szczyt ciała z jednego kawałka i szczegóły ubrań (ruffles ruffles, mankiety, kapelusze itp.) Są wykonane oddzielnie i zdezorientowane do głównej formy, dzwoniąc do nich pieputami.

Zabawka Dymkowskiego jest bardzo specyficzna. W swoim tworzeniu i projekcie istnieją ich tradycje wyrażone przede wszystkim w standakcji, formach pompowych i jasności koloru.

Zabawka Filimonovskaya.

Równie znanym ośrodkiem krajowych rybołówstwa jest wioska Filimonovo regionu Odeno w regionie Tula, gdzie robią niesamowitą zabawkę glinianą. Według legendy, dziadek Filigon mieszkał w tym miejscu, który zrobił zabawki. Teraz we wsi znajdują się warsztaty do produkcji zabawek glinianych, gdzie mistrzowie A.I. Derbeenova, str. Ilyukhina, A.I. Lukyanova i inni. Ludzie i zwierzęta wykonane przez artystów, różnią się kształtem i malowaniem. Zabawki są zabawne, fantazyjne i bardzo wyraziste - to pani, chłopi, żołnierze z epolutionami, dancing Couples., jeźdźcy na koniu, krowy, barany, lisa z kogutem i inni. Wszystkie zabawki mają elastyczne ciała, długie lub krótkie nogi, wydłużoną szyję z małymi głowami. Te zabawki są trudne do mylącego z innymi, ponieważ mają własne tradycje w interpretacji formy i malarstwa. Obraz jest jasny, a zasadniczo przeważa żółte, czerwone, pomarańczowe, zielone, niebieskie i białe kolory. Łączenie prostych elementów (paski, łuki, punkty, przecinające się linie, formowanie gwiazd), rzemieślnicy tworzą niesamowite ozdoby, które pięknie upadają na spódnice i fartuchy figur. Figury twarzy zawsze pozostają białe, a tylko małe uderzenia i punkty są wyświetlane oczy, usta, nos. Zabawki noszą ogień, shimmer ze wszystkimi kolorami tęczy, jest kilka powodzi w zabawce FILIMON, jeśli porównujesz go z Dymkowskaya.

Małe dziecko przede wszystkim widzi zabawę filmon zabawy, fantastyczny obraz obiektu, który budzi jego pracę.

Kargopol zabawka

Kargopol - Starożytne rosyjskie miasto, otoczone lasem. Od czasów starożytnych mieszkańcy tego miasta i jego otoczenie były zaangażowani w ceramiki. Przez większą część Wykonali schludne dania: garnki, miski, miski, niektórzy mistrzowie zrobili glinianą zabawkę. Jednak w 1930 r. Wszedł do rybołówstwa sztuki. Nadal uczynić zabawkami tylko utalentowanych mistrzów U.i. Babkina, to jego produkty charakteryzują się najlepszymi funkcjami zabawki ludowej. W 1967 roku warsztaty Kargopol zostały ponownie utworzone na produkcję zabawek malowanych do gliny.

Obok jasnego, dzwoniąc w kolorze Plastikowych zabawek Dymkovsky i Filimonovsky z figurki tej północnej krawędzi mogą wydawać się ścisłe. Malowanie gamy kolorów obejmuje czarne, ciemnozielone i brązowe kolory. Wśród zabawek jest wiele zabawnych obrazów, po prostu skrzydlaty, ale z wielkim ciepłem i ludowym humorem. Przeważnie jest chłopakiem z koszykami lub ptakiem w rękach, lalki z kora, brodatymi mężczyznami. Zabawka Cargopol jest charakterystyczna zarówno dla kompozycji wielowarstwowych - Dancing Figures, Wesołych wierzchołków z radami w sanie itp. Kochaj Korates i Zwierzęta Cargopol: niedźwiedź, zając, koń, pies, świnia, gęś i kaczka.

Dla zabawek Kargopol, konwencja w interpretacji obrazu w formie, proporcje i kolorystyka jest charakterystyczna. Wszystkie figury są nieco squat, z krótkimi rękami i nogami, mają wydłużoną tułowia, grubą i krótką szyję i stosunkowo dużą głowę. Bestia są przedstawiane z zaangażowanymi, a czasem dynamicznymi, na przykład, niedźwiedź stoi na tylnych nogach - moment ataku; Łapy psa są umieszczone, a usta są otwarte, kaczki z otwartymi skrzydłami itp. ostatnio Aby ożywić zabawki, mistrzowie robią malowany żółty, niebieski i pomarańczowe kolory. Głównymi elementami ornamentów są kombinacje przecinających się linii, kołach, drzewa, kropek i pasków. Tworzą zabawki w częściach, lokalizacja szczegółów jest starannie wygładzona. Produkty suszy się, spalone w piecu i farb z farbami temperaturowymi. Teraz w Kargopol, dziedziczne mistrzowie K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, s.e. Druzhinin. Każdy ma swoje własne modelowanie i malarstwo ręczne, jednak stare tradycje ludowe są w sercu wszystkich zabawek.

Tver Toy.

W mieście Region Tverskaya, zabawki gliniane, w szczególności ptaki gliniane, ozdobione pieputami i malowaniem, były niedawno niedawno. Mistrzowie tego połowów, tworząc dekoracyjna zabawka, Użyj specjalnej gamy kolorów szkliwa: niebieski, niebieski, biały, czarny, zielony, pomarańczowy, czerwony. Wzór składa się z rozmazów, kół i kropek, które tworzą świąteczny wystrój. Oprócz malowania zabawka jest ozdobiona piepe, które są dobrze związane z jego główną formą. Jasny wzór emaliowania jest pięknie uzupełniający figury, lizanie na brązowym tle, ponieważ produkt nie jest zagruntowany, a tło jest kolorem spalonej gliny. Opiera się na jego zabawkowym statycznym, ale są ptaki łabędziowe z ostro zmiętych szyjami i głowami, co daje im specjalną plastyczność. Wśród zabawek są koguty, kurczaki, gęsi, łabędzie, kaczki.

Bogorodskaya zabawka

Mistrzowie ludowi w miejscowości Bogorodskoye, Moskwa, drewniane rzeźbione zabawki są tworzone, które, tak jak glina, należą do tworzyw sztucznych ludowych i mogą być z powodzeniem stosowane w pracy z dziećmi w dekoracyjnej fali. Przez ponad 350 lat już we wsi Bogorodskoye w pobliżu Sergiev-Posad, mamy Carvers na drewno. W swoich umiejętnych rękach bary drzewa zamieniają się w figury zabawne. Zabawki są cięte z Linden, które powinny wysuszyć przed tym 2 latami. Głównymi rodzajami malowanych zabawek są kurczaki, ptaki na stojaku z ruchomym urządzeniem itp. Wytnij figurki z całego drzewa, dla których wykonane są puste miejsca o różnych kształtach. Powierzchnia gotowych produktów na starych mistrzach została sprzątana z papier ściernym, w wyniku której uzyskano figury gładkie. Teraz zabawki są smażone przez rzeźby, które rytmicznie spadają na powierzchnię i udekoruj produkt. Przez tradycję niektóre części zabawki poruszają się. Zawartość zabawek jest zróżnicowana - są to działki bajki, bajki, sportu i przestrzeni, a wszystkie z nich to zabawki żartujące. Tradycyjny sposób Jest niedźwiedziem.

Słynny mistrz wątku Bogorodskaya jest dziedziczny dywan N.I. Maximov. Przez wiele lat przeszkolił frezy w profesjonalnej szkole technicznej, starał się zaszczepić nie tylko umiejętności i biorąc nici, ale także miłość natury, do całego życia. Bogorodsky Zabawki są powszechnie znane w naszym kraju i są sławni daleko poza.

Daniacze GZHel

Niedaleko od Moskwy w dzielnicy Ramensky jest wioska Gzhel. Rzemiosło ceramiki były tu zaangażowane od dawna, około C14 wieku. Tłumiki, kumgany, talerze i zabawki malowane farbami ceramicznymi brązowych i żółtawo-zielonych kolorów. Czasami naczynia ozdobione są postacią sztukaterią. Obecnie produkty porcelanowe Gzhel zdobyły sławę światową ze względu na wyjątkowość wzoru i formy. Gzhel Porcelain jest łatwa do nauki na niebieskim obrazie na białym tle. Jednak Silene nie jest jednorazowy, a jeśli uważnie wyglądasz, widać najlepsze halftony i odcienie, które przypominają błękitne niebo, jeziora i rzeki. Gzhel Mistrzowie piszą w Chinach z uderzeniami i liniami, a w ornamentie wzór zawiera liście i kwiaty: Chamomiles, dzwonki, chabry, róże, tulipany i dolina. Oprócz potraw w Gzheli wykonaj małą rzeźbę i zabawki. Wśród nich można zobaczyć swoje ulubione dzieci fantastych postaci: Alyonushka w długiej sukni i chusteczce, Ivan Tsarevich z pięknymi Szary Wilk., EMEL Z Złapanym Pike itp. Obecnie artystów pracują nad tworzeniem nowych działek i kompozycji. Pojawiły się rzeźby przedstawiające kosmonautów i sportowców z latarką olimpijską. Wszystkie dzieła Mistrzów GZHel uderzają w głębokie uczucie rytmu, harmonii formy i treści.

3. Znajomość dzieci z sztuki ludowej i uczenia się ozdobne modelowanie w różnych grupach wiekowych

Pierwsza młodsza grupa

Znajomość dzieci z sztuką dekoracyjną powinna rozpocząć się w pierwszej najmłodszej grupie przedszkola. Możliwości dziecka w ozdobnym modelowaniu na tym etapie są bardzo ograniczone: dzieci zdobią tylko produkty za pomocą różdżki lub palec pogłębiający. Znajomość dzieci z zabawkami odbywa się w formie gier, podczas których nauczyciel prosi dzieci o fakt, że przedstawia jeden lub inny przedmiot. Dzieci są oferowane, aby umieścić zabawki w pewnym porządku, zbudować dom, drabinę do lalek, mostu. Dzieci jak jaskrawe matryoshki i gładkie dokładne zabawki, chętnie włączyli do gry: ustawione na stole, umieszczone na drabinie z kostek, będą prowadzić wzdłuż mostu. Jednocześnie dzieci mają zadanie do porównania rozmiarów o rozmiarze, podkreślają główne, duże części i małe części, Dowiedz się i zadzwoń do kształtu części. Szczególnie lubię dzieci, gdy na stole jest dużo zabawek. Jedna lub dwie zabawki prawie nie przyciąga uwagi dziecka, szybko się w nich znikają. Gra z Matryoshki, mówią nauczycielowi, że jest dużo Matryoshek, są duże i małe, lalki mają oczy, nos, piękne szale, ale biorąc pod uwagę dokładne ptaki, zauważ, że głowa ptaka jest okrągła, a ogon jest długi.

W pierwszej najmłodszej grupie folk zabawka jest używana głównie do gier. Jednak w niektórych zawodach, pedagog, aby przyciągnąć dzieci do tego typu aktywności, pokazuje im sposoby rozmazania.

W tej grupie nie ma modelowania dekoracyjnego, ale tendencja u dzieci do dekoracji produktów jest już obserwowana. Pierwsze próby dzieci dekorują ich modelowanie prowadzą do chaotycznego położenia wzoru wzdłuż krawędzi produktu, który jest dla dziecka podtrzymująca linię wsparcia. Biorąc pod uwagę tę funkcję i wiedząc, że dziecko jest tak łatwiejsze, zadanie można zmniejszyć do dekoracji krawędzi zamkniętego pliku cookie lub piernika. Elementy dekoracji mogą być pierwszymi punktami, a następnie paski wykonane przez różdżkę. Dzieci fascynują zdolność do rodowości rowka w glinie. Robią to z przyjemnością, zdając sobie sprawę, że ich zabawki stają się piękniejsze. Pragnienie dziecka do dekoracji swojej pracy pedagog musi wspierać, podejmowanie odpowiednich ofert dla każdego innego przypadku.

Druga młodsza grupa

Aby pracować z dziećmi w pierwszej połowie roku, te same zabawki zwykle stosują się jak w pierwszej najmłodszej grupie, ale prowadzić głębszą analizę formularza obiektów. Na przykład, pokazując bratanek do dzieci, nauczyciel mówi, że NEPOSK ma głowę, ręce, nazywa szczegóły odzieży: fartuch, rękawów, chusteczce, pokazują na nich piękne, kwiaty, liście i inne elementy dekoracyjne.

Dzieci dwa junior Group. Dostrzegaj zabawkę Dymkow, które można sugerować do oglądania na koniec pierwszej - wczesnej drugiej połowy roku. Ponadto dzieci nie utrudniają konwencji kształtu i malowania tych zabawek. Swobodnie definiują przedmioty i podkreślają elementy obrazu: paski, koła, punkty i pierścienie. Postrzeganie przedmiotów sztuki ludowej umożliwia umieszczenie zadań obrazkowych przed dziećmi i śledzenie wpływu sztuki ludowej na charakter modelowania dzieci. Jednak wybór obiektów do modelowania powinien wziąć pod uwagę cechy wiekowe Przedszkolaki.

Począwszy od drugiej połowy roku dzieci mogą oferować produkt w kształcie tarczy z kształtami masowymi - kulkami i rolkami. Wykonując to zadanie, dzieci tworzą ciasto, ciasto do lalek, umieszczając elementy w określonym rytmie: kulki - wzdłuż krawędzi i w środku i rolkach - w postaci siatki lub promieni, rozbieżna od środka do krawędzi. Po pierwsze, dzieci tworzą podstawę, a następnie stopniowo go udekoruj. Działalność każdego dziecka objawia się w fakcie, że sama dziecko wybiera formularz, rozmiar elementów i zastępuje je.

Kolejnym etapem jest bardziej złożone zadanie: Dzieci są oferowane do wycinania kubka i stosują wzór ze stosem wzdłuż krawędzi kubka do jednego i kilku rzędów.

Po przejrzeniu S. drewniane zabawki Dzieci robią ptaki, grzyby, lalki w długiej sukni. Każdy przedmiot, który ozdobić, i zdolność do pracy do przesyłania do obrazu takich części jak usta, nos, oczy w lalkach. Wszystko to sprawia, że \u200b\u200bpraca dzieci bardziej ekspresyjna. Zatem zaplanowano pewną sekwencję zapoznania się z dziećmi drugiej młodszej grupy z zabawką ludową i wprowadzając elementy dekoracyjne do elementów modelujących. W przypadku gier i oglądania w tej grupie można skorzystać z Semenov Matryoshki, Zagorsk Drewniane zabawki i drewniane zabawki Bogorodsky Masters, zabawki Kargopol (koń, gęś, kaczka, pies) i Dimkovsky (Cockerel, odżywianie lalki, duże i małe lalki). Zapoznanie się przed zawodem, możemy zaoferować drewniane dokładne obiekty składające się z zaokrąglonych i stożkowych form.

Średnia grupa

W przypadku udanego uczenia się, modelowanie ozdobne w grupie środkowej nadal pracuje nad znajomym dzieci z kreatywnością ludową. W tym celu stosuje się semenievsky sephews, drewniane bogorodski zabawki, dymkovsky cockerels i kozy, zabawki Cargopol, malowane ptaki z handlu, zabawka FILIMON.

Jednak, aby rozmnażać się w dziećmi modelujących, lepiej zaoferować sephews Semenova, drewniane dokładne zabawki, zabawki kargopuli (psa, gęsi) i zabawki z handlu. Pozostałe zabawki są pożądane do użycia do gier i oglądania.

Znajomość dzieci jest 4-5 lat z przedmiotami kreatywności ludowej odbywa się w formie gier i krótkich rozmów. Ważne jest, aby dzieciom zrozumieli, że zabawki ludowe z dowolnego materiału są prawie zawsze jasno namalowane i dlatego są zabawne i radosne. Dziecko zaczyna rozumieć, że w jednym przypadku wzór spada na formularz masowy, w drugim - na temat, jasno namalowany jednym kolorem i jest również bardzo piękna. Można rzeźbić z dziećmi w tym wieku koziołek, Cockerel, zarówno w prezentacji, jak i z natury, przy użyciu zabawka Dymkowia. Aby to zrobić na początku zajęć, zabawka rozważa zwracanie uwagi na swoje plastikowe i inne ekspresyjne cechy. Następnie nauczyciel pokazuje pewne metody modelowania. Główne części zabawki są z wyprzedzeniem, a nauczyciel pokazuje tylko w jaki sposób muszą być podłączone, mocno przegrywając sobie nawzajem.

Wszystkie małe szczegóły: rogi i broda na kozie, przegrzebek i skrzydła w kutasie - dzieci powinny wyciąć się, możesz ponownie rozważyć zabawkę stojącą na stoisku. Możliwość zbliżania się do tematu podczas zajęć i wziąć pod uwagę, że usuwa napięcie u dzieci podczas pracy. Ponadto dziecko wydaje się pragnienie, aby zabawka była piękna jak mistrz.

Uważnie zachowane prace złożone, dzieci wielokrotnie widać je i po wyschnięciu spal je w piecu muflowym.

Wieczorem, w obecności dzieci, nauczyciel maluje zabawki. Od pracy dzieci wystawa jest zadowolona z grupy, że kilka dni udekoruje grupę, aw przyszłości te figury mogą grać dzieci.

Starsza grupa

Drobna aktywność dzieci 5-6 lat ma własne cechy. W tym wieku dzieci stały się już wzmocnione fizycznie, małe i duże mięśnie Ręce. Dzieci stały się bardziej uważni, ich zdolność do ich zapamiętywania; Ponadto nauczyli się podczas modelu, aby kontrolować działania rąk, a to z kolei doprowadziło do zmiany charakteru obrazu. Mogą niezależnie określić formę obiektu, jego strukturę, podkreślają małe części i elementy dekoracyjnego projektu, są bardziej kreatywnie odpowiednie dla ich obrazów.

Począwszy od starszej grupy, ozdobne lpakery zajmują całkowicie określone miejsce w systemie zajęć w aktywności wizualnej. Planując te klasy, konieczne jest uwzględnienie ich połączenia z sztuką ludową, jako ozdobna rzeźba, wykonana przez folk mistrzów, dania artystyczne, płytki dekoracyjne, nie tylko mają korzystny wpływ na rozwój artystycznego smaku dzieci, Ale są dobrą wizualną instrukcją podczas modelowania. Obowiązkowe wykorzystanie ich dorosłych rozszerza horyzonty dzieci, ma korzystny wpływ na rozwój psychiczny.

Do pracy z dziećmi tej grupy, artystycznie wykonywane naczynia, płytki dekoracyjne, Dymkiksky, Kargopol, Filimonovsky i Kalininsky Gliniane zabawki.

Oprócz gliny można prowadzić zajęcia z drewnianymi zabawkami. Jednak dzieci muszą być wprowadzone do co najmniej dwóch zabawek każdy gatunek.

Wszystkie obiekty sztuki stosowanej ludowej opierają się na pewnych tradycjach i cechach, które pożądane jest poznanie nauczyciela. Planując więc znajomość dzieci z ozdobnymi przyborami kuchennymi, a następnie modelowanie według tych próbek, musisz wybrać te elementy, które pomogą opracować wyobraźnię u dzieci. Może być malowane płytki ceramiczne, ukraińskie miski, "gzhel" i. t. d.

Przygotowanie do grupy szkolnej

Działania obrazowe dzieci 6-7 lat są znacznie poprawione. Przede wszystkim forma skrzydlatych obiektów staje się bardziej zakończona, określone są proporcje. Dzieci częściej niż w poprzedniej grupie istnieje pragnienie uzupełnienia modelowania z takimi detalami, które będą udekorować rękodzieło i uczynić go bardziej wyrazistym. Wynika to z faktu, że dzieci są jeszcze bardziej skomplikowane fizycznie, rozwinęło się małe mięśnie dłoni, ruch palców stał się dokładniejszy, a acetensja wizji. Wszystko to umożliwia wykonywanie złożonych danych za pomocą paznokci i malarstwa. Dzieci pojawiają się estetyczną ocenę swoich produktów, co zwiększa wymagania zarówno obrazkowego, jak i ekspresyjnego sposobu modelowania, że \u200b\u200bdziecko używa w swojej pracy.

Dekoracyjne modelowanie w tej grupie obejmuje wizerunek płytek dekoracyjnych, naczyń i figury cięcia według rodzaju zabawek ludowych. Jednocześnie pogłębiają wiedzę o dzieciach o rybakach ludowych. Faceci z dużym zainteresowaniem są uważane za dekoracyjne statki stworzone przez garncarzy różnych narodów. Jasny, pomalowany z kolorowymi angobami i oblodzeniami, wychwytują wyobraźnię dzieci, rodzi kreatywnych pomysłów.

W grupie przygotowawczej dzieci przedstawiają nowy obraz obrazu naczyń - z pierścieni: pierścienie gliny są ułożone do siebie i mocno podłączone. W ten sposób dzieci robią różne potrawy. Innym modelem modelowania jest produkcja potraw z kawałka gliny kulisty lub cylindrycznej postaci, wybierając glinę ze stosem (garnek, załamanie, wazon). Dzieci nadal się uczą, pracują zgodnie z planem i pomyślą o ich pomysłach z wyprzedzeniem.

Wszystkie prace nad modelowaniem dekoracyjnym są ściśle związane z rozmowach o popularnych rybakach. W grupie przygotowawczej znajomy z ludową sztuką zastosowaną nabywa nowe formy: gry DidaktyczneKto pogłębia prezentację dzieci na ekspresyjnych cechach obiektów sztuki dekoracyjnej wpływają na rozwój ich aktywności umysłowej; Wycieczki na wystawy sztuki stosowanej, widoki Diamery, slajdy, a także ilustracje w książkach na temat sztuki ludowej.

Wybór przedmiotów dekoracyjnych przeprowadza się biorąc pod uwagę fakt, że z wielu z nich dzieci już zapoznało się w starszej grupie. Dla chłopaków wybrano 6-7-letnie kopie z więcej złożona forma i malowanie. Dekoracyjne płytki i naczynia można namalować ze wspaniałymi kwiatami, ptakami i rybami. Zestaw Dimkovsky Lalki rozszerza się: wodoodporna, Francja pod parasolem, również mleka z krowy; Jeździec na koniu, Turcja z malowanym ogonem i wielu innych. Z zabawki Cargopol dzieci mogą pokazać starego człowieka, który szyje konia, mężczyznę ziarna, potrójnego i policjant - fantastycznego półtonu, opublikowane. Z zabawek Filimonovsky, aby użyć lisa z kogutem, dancingowymi parami i innymi próbkami, których dzieci nie widziały. Z Kalininskiego można wybrać kurczaka z skomplikowanym żartem i kogutem. Z zabawek Bogorodsky dzieci będą zainteresowani "Bear and Hare chodzą do szkoły", "Baba Yaga", "Bear-Football Gracz", "Dzień dobry". Lista zabawek może być bardziej zróżnicowana, ale nauczyciel wybiera tylko coś, co ma przedszkolak.

Zajęcia do znajomości dzieci z ludową sztuką zastosowaną i modelowaniem dekoracyjnym w tej grupie są kontynuacją wielkiej pracy, która została wykonana w poprzednich grupach. Dlatego też, dzieci w wieku 6-7 lat powinny być przygotowane do percepcji nowych, bardziej złożonych próbek sztuki ludowej, do absorpcji nowych metod modelowania i malowania.

Głównymi zadaniami modelowania ozdobnego - uczyć dzieci, aby zobaczyć piękno obiektów sztuki ludowej, podnieś miłość do niego i zdolność do odróżnienia jednego rybołówstwa od drugiego, aby używać elementów dekoracyjnych w swojej pracy, aby wzbogacać obraz sztukaterii i przenieść to zdolność do obiektów nierozcieńczonej natury.

Wniosek

Podsumowując powyższe, możliwe jest wprowadzenie faktu, że znajomość dzieci z przedmiotami kreatywności ludowej i modelowania dekoracyjnego jest korzystnym wpływem na rozwój kreatywności dzieci. Charakter sztuki ludowej, jego emocjonalność, dekorację, różnorodność - skuteczne środki Za rozwój działalności psychicznej dzieci i kompleksowego rozwoju dziecka jako całości.

Praca mistrzów ludzi nie tylko wywołuje facetów estetyczny smak, ale także tworzy duchowe potrzeby, uczucia patriotyzmu, dumy narodowej, wysokiego obywatelstwa i ludzkości. Dziecko uczy się, że wspaniałe kolorowe przedmioty tworzą Mistrzów ludowych, ludzie obdartych przez fantazję, talent i życzliwość.

Dzieci stopniowo zaczynają szacować i kochać tej sztuki, rozumieć jego plastik, ornament, kombinacje kolorów, w różnych formach i obrazach.

Zabawki wszystkich rzemiosła ludowego różnią się stylem i sposobem wykonania, a z czasem dziecko zaczyna odróżniać zabawki jednego łowiska od drugiego, podkreślają charakterystykaI robi to sam. I już w grupie senior i przygotowawczych u dzieci pod wpływem szkolenia istnieje pragnienie uczynienia zabawek na próbce tych, które pokazały im w klasie.

Tak więc zabawki ludowe stymulują dzieci do niezależnych działań. Wiedza uzyskana w procesie zajęć i gier z przedmiotami sztuki ludowej rozszerza się niezależna aktywność Dzieci w dziedzinie modelowania ozdobnego.

Literatura

1. Gribovskaya A.a. Dzieci o sztuce ludowej. M., 2004.

2. Durassov n.a. Zabawka gliny Kargopor. L., 1986.

3. Tryogin Yu.g., Solomennikova O.a. Filimonovsky gwizdki: Skoroszyt na podstawach sztuki ludowej. M., 2004.

4. Komarova ts. Artystyczna kreatywność dzieci. M., 2005.

5. Sztuka ludowa w edukacji przedszkolaków / ed. Ts. Komar. M., 2005.

6. Solomennikova O.a. Radość kreatywności // rozwój kreatywność artystyczna Dzieci 5-7 lat. M., 2005.

7. Khalevova N.B. Dekoracyjne modelowanie w przedszkolu: Przewodnik dla pedagogów / ed. MB. Halozova-Zatresin. M., 2005.

Wiele dzieł mistrzów ludowych jest próbki prawdziwej sztuki, w której forma, wystrój i treści znajdują się w nie-historycznej jedności. Ludzie stuleci wybrali w przyrodzie doskonałe formy, radosne kombinacje kwiatów, stylizowali je i stworzyli nowe, zaskakujące i cieszę się, że są pomysłowością i smakiem. Brilliant heyday dotarł do sztuki wszystkich narodów naszego wielonarodowego kraju radzieckiego. Jego różnorodność jest wymawiana w lokalnych krajowych tradycjach artystycznych (działka, kompozytowa, kolorowa, techniczna), która jest wygodna do podążania za obrazami Mistrzów Khokhloma, Gorodzin, Zhostowa, Zagorsk, Semenova, Polhov Maidana, Dymkow, Gzheli, w Wzory koronki Vologda i rosyjskiego Naboye, w ozdoby Ceramiki Uzbek i Ukraińskiej Męskiej oraz w dziełach Mistrzów innych ośrodków sztuki narodowej. Są piękne, pełne optymistycznej na świecie, dobrze wyrażają formę i mogą być stosowane w pracy z dziećmi, aby kształcić artystyczny smak, miłość do ich rodzimej przyrody, ludziom i jego sztuce oraz, oczywiście, na rzecz rozwoju technicznego i umiejętności kompozytowe i umiejętności.

Program "Jestem na świecie" zapewnia takie zadania dekoracyjny rysunek: Naucz się rysować na motywach ukraińskiego haftu, ceramiki, wioślarstwa, pisania, zabawek ludowych; Wykonaj wzory na prostokącie, kwadratowy, koło, różne kształty płaskie papierowe, które naśladują przedmioty gospodarstwa domowego. Tworzą zdolność rytmicznego umieszczenia elementów wzorców na całym obszarze, wzdłuż krawędzi, w środku; Używaj elementów wzorów: linie, uderzenia, punkty, koła, pierścienie; Stowarzyszenia kolorów związane z haftem i ceramiki. Program przewiduje znajomość dzieci z takimi gatunkami ukraińskim malarstwa dekoracyjnego, jak: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Polhov-Maidanovskaya, znajomość dzieci z Vasilkovskaya, Kosowo, Ceramiki OSPISHENIAN.

Petrikovskaya. namalowany. Wioska Petrikovka w regionie Dniepropetrowsku jest jednym z niewielu, gdzie tradycje starożytnego rzemiosła ludowego są delikatnie utrzymywane. Słynny obraz Petrykowskiego od dawna stał się wizytówka Ukraina. Malowano ich szczotkami z wełny kota, zapałki, owinięte miękką materią i tuż z palcami. Farby były wyhodowane na jajkach i mleku, a kolory wybrały najjaśniejsze, pod kolorową naturą Dniepru. Gospodyni rywalizowali ze sobą, starając się stworzyć dom w najbardziej malowniczym, a zazdrośnie spojrzał na kogoś innego. Najbardziej udane bóle: piękne, jak w kościele. Ale jeśli chata pozostała biała, gospodyni przestała powitać, jak z innym innym.

Mistrzowie Malarstwa Petrikovsky używają różnych materiałów i urządzeń - domowej roboty szczotki, pipety, sutki, bawełniane patyczki, wykałaczki, szczotki wiewiórskie i po prostu maszty.

Przed rozpoczęciem malowania musisz hodować farbę. Na palecie Mastichean ustanawia niewielką ilość Guashi, dodaj klej PVA w proporcjach 2: 1, mieliśmy wszystko z mastyno i, rozcieńczając wodą, przynieś kwaśną śmietaną. W przypadku pierwszej pracy szkoleniowej wystarczy rozpuścić jedną farbę. Szczotka trzyma AS. zwykły ołówekRęka w tym samym czasie powinna polegać na stole, tak aby rozmazy były gładkie i dokładne. Podstawą, na której rysujesz, powinno być obracane w różnych kierunkach - wygodniejsze jest, aby utrzymać pędzel i wykonać odpowiednie uderzenia. Powstałe kwiaty i liście są sporządzane cienką frędzącą z ciemniejszą farbą, a małe żółte kropki przedstawiające pręciki wykonane są w przeciwnej stronie Tassel.

W kompozycjach malarstwa Petrikovsky, oprócz dużych, dużych kolorów i liści, są również przedstawione małe elementy - są to małe kwiaty, stokrotki, boutons, jagody. Zasadniczo dla małych elementów używa cienkiej szczotki nr 1 lub pędzla z wełny kota.

Małe kompozycje w formie kart nazywa się "Miles". Po zakończeniu wszystkich poprzednich ćwiczeń można rozpocząć bagno.

Kolorowa decyzja malarstwa Petrikovsky jest bardzo zróżnicowana, a zatem zawsze podoba się oko. A jednak tradycyjna kombinacja kolorów jest zieleni liści i czerwonych odcieni kolorów, a farby pomocnicze są żółte, bordowe i pomarańczowe.

"Biegacze" - nazywane są również "utworami" lub "friezes" - rysuj różne produkty i artykuły gospodarstwa domowego, udekorować panele dekoracyjne.. We wszystkich Friezes jest obserwowany rytm, zarówno w budowie kompozycji, jak i decyzji o kolorach.

W Petrykovsky Malarstwo, oczywiście, zwycięża ornament roślinny, ale wielu mistrzów, ponadto, przedstawiają również owady (koniki polne, motyle) i różnych ptaków, zarówno real, jak i fantastyczne (Petushkov, SOV, Firebirds, i. T. D.) . Obraz odbywa się na papierze, metal, szkło, ceramikę i drewno (dodatek 1).

Dymkovskaya. namalowany. Na niskim brzegu rzeki Vyatka naprzeciwko miasta Kirova znajduje się Vintage Drewniane podwodne okrętowe Dimkovo. Od niepamiętnych czasów tutaj, w akcyjnym terenie z trudnym klimatu, opanowano przez gliniane zabawki przedstawiające konie, jelenie, kozy, klinops, indyki, panie, wodoodporne, Kormilitz, jeźdźców itp. Ten rybołówstwo był wyłącznie kobieta biznesu.. W spadku łąki przygotowane na całą zimową czerwoną glinę, na płyciznach rzeki - czyste piasek. Mieszanie gliny z piaskiem i wodą, starannie ugniatał się, aby uzyskać jednorodną masę. Od grubego testu gliny duże główne części zabawki były lepkie i oddzielnie - małe, które następnie zanurzono i kłując mokrą szmatę. Skrzydlata zabawka wysuszono 2-4 dni w temperaturze pokojowej i spalono w rosyjskim piekarniku na płonących pasach i zgięć żelaznych. Chłodząc, powierzchnia produktu była przepłukana kredą, rozwiedziona na usuniętym mleku. 6-10 kolorów przygotowano do pracy, dla których roztarto kolorowy proszek na płycie żeliwnej, dodano trochę wody, a przed malowaniem i stałe surowe jajko, co skutkuje farbą Tempera jaja, która została zastosowana jasna wielokolorowa Malowanie na białym tle zabawki. Malowanie zaczyna się od obrazów czarna farba dwie pasma włosów; Cienkie Rauchinka - "Ikony" - zastosuj dwa punkty oczu i cienkich łuków brwi, drugą z etykietą - "spot" - usta i dwa czerwony kubek dudnicznych policzek są drukowane. Zabawka przychodzi do życia. Na drugim etapie, dokładnie namalowany ("Mazhaut") z żółtą lub czerwoną nakryciem głowy farby i innego nasyconego koloru - bluza. Na ostatnim etapie, darmowa szczoteczka improwizacyjnie stosuje wzór na spódnicy, sukience, fartuchu, Kokoshniku. Charakter wzorów zabawek z gliny Dymkowsky został określony przez uogólnioną formę danych, które wymagały warunkowych elementów dekoracyjnych: kół, paski, proste i falujące linie, punkty i uderzenia, których konsumuje geometryczny ornament. Jednocześnie, w wzorze Dymkowskiego, cechy naturalnego koloru zwierząt były specyficzne; Jabłka w postaci kolorowych kół, pierścieni, kropek na kasie koni, jeleni, krów i kóz. W ornamentacji postaci osób odzwierciedlonych tkane wzory matek pościelowych, haft, jasne wzory obrazów łuków, sanki, plotki itp. Szerokie i wąskie paski wielobarwne prowadzone przez cały pędzel lub jej ostry koniec, tworzą wzorzyste siatka, która przypomina kolor tkanki kraty lub przedstawia podstawę przyszłego wzoru. Dla tych pasków przeprowadzane są małe proste lub faliste linie - węże. Czasami po obu stronach węzłów umieszczają cienkie kropki różdżki, równomiernie wypełnić cały pasek. Często solidne opaski są zastępowane paskami z punktów i okręgów, ozdobione dwoma trzema krótkimi uderzeniami lub podwójnymi krzyżami. Zastosuj również w malarstwie ornament netto Z pasków i komórek wypełnionych kołach, kropek i uderzeń. Struktura kolorów obrazu zależy od przewagi ciepłych lub zimnych kolorów. W pierwszym przypadku jasność, tacy jak żółte, pomarańczowe i czerwone elementy są wzmocnione przez małe elementy - niebieskie lub zielone. W innym przypadku dźwięk niebieskiego, niebieskiego i zielonych kolorów podkreśla różowy, czerwony lub pomarańczowy element. Taki taktowny włączenie kontrastowego koloru w obrazie zwiększa jego emocjonalny wpływ na widza, pomaga uniknąć lakieru kolorów, osiągnąć harmonijny fuzję wszystkich elementów.

Prostota elementów dekoracyjnych i techniki Gouacheva, różnorodność kombinacji jasnych kolorowych figury przyciągają interesy dzieci do kreatywności ozdobnej. (Załącznik 1).

Gzhelskaya. namalowany. GZHEL jest starożytną wioską położoną w dzielnicy Ramensky w regionie Moskwy. Jego nazwa, jak wierzyła, otrzymała od słów "Zegel", "Burn", co wyraził ważną stronę rybołówstwa pożarowego. Tutaj zarówno w okolicznych wioskach bogatych w wysokiej jakości gliny, starożytne czasy były zaangażowane w tworzenie ceramiki i zabawek, które zawsze nazywano GZHel. Sztuka Mistrzów Gzhel jest już w XVIII wieku. dotarł do Highday. W XIX wieku GZHelie pracował 50 roślin porcelanowych i około 40 chińskich warsztatów malarskich. Potrawy Gzhel wyróżniają się dużą różnorodnością form, a zwłaszcza pięknem malarstwa, co sprawiło, że bogactwo formy natury i ekspresywności tradycyjnej sztuki ludowej.

Obraz jest nakładany na powierzchnię spalonego produktu z wolną szczotką z farbą ceramiczną, głównie niebieskim kobaltem. Szeroki pasek lub bukiet, który podkreśla Tulovo jako główna część Naczynie, wąskie taśmy - krawędzie gardła, dno i uchwyty. Wzór jest zawsze związany z formularzem, podkreśla jego funkcje i integralność. Głównymi motywami malarstwa to trawa, płatki zbożowe, ptaki, pola i kwiaty ogrodowe - róże, astry, goździki, których kształt jest przetwarzany i staje się dość warunkowy, ale malowniczy i dekoracyjny.

Różnorodność technik technicznych pracy: wyraźne uderzenia płatków i ciemnoniebieskich liści lub rozmazów miękkich niewyraźne krawędzie przyłożone ze wszystkimi pędzlem z bogato nasyconej farby, z różną ciśnieniem; Koniec pędzla jest stosowane żyły, wylęgowe i doustne łodygi i wąsy; Szczotka, zwilżona farbą z jednej strony, obróć obcinarka, otrzyma "rozmaz z cieniami", czyli inny obraz wolumetrycznego płatka lub ulotki. Często ciemny niebieski kolor obrazu jest wzbogacony o błyskotliwość cienkich złotych linii i uderzeń, które przedstawiają żyły i kontury liści i kolorów. Jeśli biała powierzchnia produktu jest w pełni pomalowana z kobaltem, tworząc niebieskie tło chabrowe, a następnie malowanie jest stosowane tylko ze złotem.

Malowany produkt jest pokryty glazurą, który dla strzelania tworzy błyszczący przezroczysty film, który chroni obraz, dlatego ten ostatni jest nazywany promem. Wchłanianie malarstwa wielokolorowego jest możliwe.

Miłość do twojej sztuki, ciężkiej pracy i talentu Mistrzów Gzhel ponownie spowodowały starożytne symbole szczęścia i marzeń o pięknych - niebieskich różach i niebieskie ptaki. - I wzorce i świat rzeczy człowieka były udostępnione. (Zobacz załącznik).

OPOKHNIAN GARTER CERICE.

Oposhnaya Ceramic Products - Artykuły ceramiczne Folk z Angi (Gliny) Malarstwo, wyprodukowane przez Arteli w mieście Region Polava, topper od dawna znaleźli się z ceramiki, z których produkcja opracowała tam dzięki dużym depozytom w pobliżu wysokiej jakości gliny. Rozwój nowoczesnych rybołówstwa prowadzi do początku od XIX wieku, kiedy większość populacji uspokaja zaangażowana w produkcję swoistymi dekoracyjnymi dzbankami do wina z Bareckim (Kumanzha), kolbami, beczkami na nogach (Barillas), kulki, miski i inne potrawy; WhistLelands (zabawki gliniane) w postaci postaci zwierząt i płytek z twarzy pieca. Nowoczesne produkty ceramiczne OPOHNIAN zachowały wesoły charakter i bogatą różnorodność form, wśród których wraz z tradycyjnymi obywatelami narodowymi pojawił się wiele nowych wazonów, dania ozdobne itp. Dekoracje i ekspresywność produktów Oposhnian są związane z ich obrazem ornament roślinnyW połączeniu z prostymi motywami geometrycznymi bez ostrych przerywanych linii o rozluźnione często zaokrąglone kontury. Kwiaty są bardzo warunkowe w kształcie, na jednej gałęzi, często mają absolutnie inny rysunekCharakter ich znajduje się w pobliżu ukraińskiego malowania multicolor, technika wykonania daje im pewną specyfikę.

Dania OPOSHNAYA ma dość cienkie i gładkie czerwonawe żółte kawałki, stosunkowo niską wagę w stosunku do jego wielkości, czyste wykończenie. Kolor kołnierza wyjaśniono faktem, że główny składnik masy, z której przeprowadza się naczynia, jest lekka żółta plastikowa glina, w której do jej uszczelki i dodaje się większą wytrzymałość, 25-- 30% ciemnobrązowej gliny . Dania ekonomiczne i naczynia rzeźbiarskie są formowane na okręgach garncarskich stóp ręcznie (wyciągniętych z bryłek gliny), niektóre małe części panelowe (uchwyty, dziobki, stojaki) układa się w postaciach gipsowych, a następnie przymocowany z płynną gliną - poślizg. Obraz jest prowadzony przez kolor Angobami (ks. Powłoka) gotowana z lokalnej białej gliny z małymi dodatkami do kredą, kaoliny, piasku i odpowiednich tlenków metalowych, które dają Angoby jeden lub inny kolor. Czerwony, żółty, wiśniowy, ciemnobrązowy, czarny, Angoboba gotuje się z lokalnej czerwonej i żółtej gliny z dodatkami odpowiednich barwników. Obraz uzyskuje się przez kilka wytłoczonych, wystające tło produktu, ze względu na nałożenie duża liczba Gęsty Angobov.

Obraz na produktach są wykonywane przez kobiety, których umiejętność jest przekazywana z generowania do pokolenia; Jednak wykonane na papierze nie odprowadzają kreatywności mistrzów: nikogo kopii próbek, a obraz jest wykonywany w nieskończonym zestawie opcji. Jest stosowany do powierzchni podniesionej. Ale jeszcze nie spalone produkty, bez żadnej wstępnej marży lub judico, bezpośrednio przez kolor angobom, przy pomocy gruszki gumowej, na końcu którego włożona jest kawałek słomy, co umożliwia uzyskanie cienkich linii. Po pierwsze, Mistrz umieszcza produkt na okręgu ceramicznym i powoli go obracając, powoduje, że poziome, proste i falowane paski o różnych szerokościach. Następnie, trzymając produkt na kolanie, przyciąga wzór konturu, począwszy od największych elementów, które organizują całą kompozycję i określić jego główne osie, kierunek ruchu skali. Jednocześnie uwzględnione jest połączenie kolorów, ponieważ mistrz zgodnie z jego fantazją wykonuje różne części rysunku przez Angobami inny kolor. Pod koniec zastosowania wzoru konturowego jest malowane, niektóre elementy konturowe są całkowicie wypełnione w jednym kolorze, drugi otrzymuje cięcie ozdobne. Duże plamy kolorowe są połączone z wizerunkiem łodyg, trawy, ulotek, które pomagają zrównoważyć całą kompozycję dawać integralność i kompletność. Trudność tworzenia malarstwa prawdziwy kolor Angoba jest wykrywana pod polewą dopiero po wystrzeleniu. Mistrz, rysunek, powinien wyobrazić sobie psychicznie, w jaki sposób gotowe produkty będą smakować. Specjalny rodzaj dań naczyń z kolorowym Angobami jest flankiem, który jest wykonywany głównie na miskach i jest wzorami z kombinacji poziomej i pionowej linii i plam na tle trekmy naturalnego koloru lub zamożnego. Wykonywane z płynną angobomem. Po malowaniu produkt jest pokryty bezbarwnym glazurą i oparzeniem. Niektóre rodzaje potraw nie są ozdobione obrazami i całkowicie podlewane kolorowymi szkliwami - Brown (mangan) i zielony (miedź).

Gwizdki są wykonane ręcznie i malują w taki sam sposób jak naczynia, tylko mniejszy i prosty ornament.

Najczęstszymi motywami to groch, liście, paski. Obraz podkreśla warunkowy charakter liczb. Gwizdek Kształt rzeźbiarskich jest rozwiązany bardzo ogólnie. Wygładzona powierzchnia nie jest wzorowana: rogi, skrzydła są zamknięte oddzielnie i przymocowane do Tulu, który jest przyklejony razem z nogami i głową na okrągłym różdżce, dzięki czemu gwizdek w środku, aby gwizdek wewnątrz pozostaje w środku Hollow. Koło zwierząt i ptaków: koń, baran, koza, jelenie, świnia, krowa, kogut, itd. Pomimo konwencji kształtu i malowania figur, są one bardzo specyficzne i przedstawione nie fantastyczne stworzenia, ale zwierzęta, które istnieją w rzeczywistości ( Dodatek 1).

Sztuka dekoracyjna i stosowana (z Lat. Decorto - Decorate) - sekcja sztuki dekoracyjnej obejmującej tworzenie artykułów z celami utylitarnymi.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej spełniają kilka wymagań: posiadać jakość estetyczną; zaprojektowany dla efektu artystycznego; Służyć do projektowania życia i wnętrza. Takie prace to: ubrania, ware i tkaniny dekoracyjne, dywany, meble, szkło sztuki, Chiny, fajans, biżuteria i inne produkty artystyczne. W literatura naukowa Od drugiej połowy XIX wieku zatwierdzono klasyfikację dekoracyjnych i stosowanych przemysłu artystycznego: przez materiał (Metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką egzekucji (rzeźba, malarstwo, haft, przynęty, rzucanie, chasenka itp.) I zgodnie z funkcjonalnymi funkcjami korzystania z tematu (Meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli projektu i zasady technologicznej w sztuce dekoracyjnej i stosowanej oraz bezpośrednie połączenie z produkcją.

Program Madou D / S nr 439 został opracowany na podstawie obecnego państwa federalnego standard edukacyjny edukacja przedszkolna (Kolejność Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej 17 października 2013 r. 1155), biorąc pod uwagę przybliżony główny program edukacyjny Edukacja przedszkolna (zatwierdzona decyzją szkolenia federalnego i stowarzyszenia metodologicznego ogólne wykształcenie, Protokół z 20 maja 2015 r. 2/15), wykorzystując przybliżony program edukacji ogólnej edukacji przedszkolnej "od urodzenia do szkoły" (edytowane przez N.E. Veracs, T.S. Komarova, M.a. Vasilyeva. - m.: Synteza mozaiki, 2015.). Jedną z cech wyróżniających program jest edukacja moralna i wsparcie tradycyjnych wartości. Program zapewnia wystarczające możliwości, aby zmienić zawartość.

Jednym z zadań programu "od urodzenia do szkoły" jest stworzeniem korzystnych warunków rozwoju umiejętności i potencjału twórczego każdego dziecka. Obecnie współczesni faceci wiedzą niewiele o sztuce dekoracyjnej i stosowanej. Przedszkolaki są słabo rozwiniętym w badaniu historii zabawek ludowych, wiedzą niewiele o mistrzach ludowych i osobliwości malarstwa, w rezultacie jest zły słownik na ten temat "Dekoracyjne i stosowane sztuki".

Wierzę, że apel do sztuki ludowej powinno wziąć solidne miejsce w pracy nowoczesny nauczyciel.. Produkty wykonane przez ręce facetów mogą służyć jako dekoracja wnętrz, ponieważ mają wartość estetyczną. Sztuka dekoracyjna i stosowana pozwala zapoznać dzieci tradycje ludowe A zwyczaje narodów Rosji rozszerza ideę facetów o różnorodności sztuki ludowej, rzemiosła sztuki ( różne rodzaje Materiały, różne regiony naszego kraju), rozwija zainteresowanie sztuką region ojczysty (Malarstwo Ural-Syberyjskie), a także miłość i ostrożne podejście do grafiki. Zajęcia sztuki dekoracyjnej i stosowanej bez wątpienia zostaną odkryte dla wielu dzieci nowe sposoby poznania sztuki ludowej, wzbogacając ich wewnętrzny świat, pozwoli Ci spędzić wolny czas z korzyścią.

Istnieje wiele podstawowych rodzajów sztuki dekoracyjnej i stosowanej, ale najbardziej przystępne i interesujące dla starszych przedszkolaków, moim zdaniem jest obraz drewnianego produktu (deski do krojenia, łyżki, szpatułki, podkłady pod gorącymi itp.).

Być może wiele wierzy, że takie wprowadzenie przedszkolaków do sztuki dekoracyjnej i stosowanej, w szczególności obraz produktu drewnianego, zaleca się tylko w centrach artystycznych, gdzie istnieją warunki dla tego profesjonalny trening. Doświadczenie pokazuje, że tak nie jest. Faktem jest, że oprócz piękna jest przydatna na wszystkich szacunkach. W trakcie pracy dzieci rozwijają smak artystyczny, fantazję i umiejętności kreatywne. Dziecko uczy się podstaw konta, rozwija się mała motorika. Oraz dokładność ruchów, co jest istotne dla przedszkolaków. Udowodniono, że rozwój małych zbiorników przyczynia się do rozwoju pamięci, uwagi i myślenia. Produkt malowany z własnymi rękami jest ceniony więcej niż zakupiony w sklepie, jest w stanie podnieść poczucie własnej wartości w niepewnym dziecku i pomóż mu zabrać swoje miejsce w zespole.

W oparciu o duże znaczenie sztuki dekoracyjnej i stosowanej rozwój dzieciOpracowałem cykl zajęć do zapoznania przedszkolaków z różnymi obrazami.

Zajęcia na temat sztuki dekoracyjnej i stosowanej są przeprowadzane w podgrupach i umożliwiają komunikację z rówieśnikami, jednocześnie korzystając z procesu pracy z materiałem objętościowym. Dzieci spotykają się S. różne gatunki Sztuka dekoracyjna i stosowana: z rosyjską Matrychką, Dymkovskaya, Khokhloma, Gzhel, Filimonovskaya, Gorodetskaya, obraz Ural-Syberyjski. Pod koniec tygodnia tematycznego pojawia się wystawa produktów w wyniku pracy. Dzieci mają przyjemność podzielić się swoją wiedzą na temat sztuki dekoracyjnej i stosowanej z rodzicami. A także dzieci z wielką radością dają swoje produkty krewnych krewnych.

Dekoracyjna sztuka stosowana przedszkola.

Wielu naukowców (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.v. Maximov, R.n. Smirnova i inni napisano o roli i znaczeniu sztuki dekoracyjnej ludzi. Zauważyli, że sztuka budzi pierwsze jasne, figuratywne pomysły na temat ojczyzny, jego kulturę, przyczynia się do edukacji poczucia pięknego, rozwija zdolności twórcze dzieci.

Czas jest naszym kompleksem - jest to czas zmiany społecznej. Burze polityczne i wstrząsy. Dosłownie włamali się do życia każdego z nas. Gry ludowe, zabawy i zabawki zastępowane są komercjalizowane okulary, ekrany telewizyjne zalały okrucieństwo. W istocie jest to obce charakteru dzieci, natury rosnącej osoby. Wybieranie obywatela i Patriota, który wie i kocha swoją ojczyznę, jest zadaniem szczególnie istotnym, nie można z powodzeniem rozwiązać bez głębokiej wiedzy o bogactwie duchowym ich ludzi, rozwój popularnej kultury.

Proces wiedzy i asymilacji powinien rozpocząć się jak najszybciej, ponieważ nasze ludzie przenośnie mówi: "Z mlekiem matki, dziecko musi wchłonąć kulturę swojego ludzi poprzez lulted piosenki, pestuski, pestees, zabawne gry, zagadki, przysłowia, powiedzenia, Wróżki, prace dekoracyjne sztuki stosowanej. Tylko w tym przypadku sztuka ludowa - to pechowe źródło pozostawi głęboki znak w duszy głębokiego znaku, spowoduje zrównoważony interes. Piękno rodzimej natury, specyfiki życia rosyjskich ludzi, jej kompleksowego talentu, pracowitych prac, optymizm pojawiają się przed dziećmi żywiołami i bezpośrednio w dziełach mistrzów ludzi. Kultura Rosji jest niemożliwa wyobrazić sobie bez sztuki ludowej, która ujawnia pierwotne początki życia duchowego ludności Rosyjskich, wyraźnie pokazuje jego moralny, wartości estetyczne, Artystyczne gusta i jest częścią jego historii.

Znaczenie doświadczenia dla duchowego rozwoju przedszkolaków, edukacji estetycznej, znajomych ze sztuką Mistrzów ludowych. Sztuka ludowa podnosi tematy dużej zawartości cywilnej, ma głęboki wpływ ideologiczny na dzieci. Pomaga facetom spojrzeć na zwykłe rzeczy i zjawiska w nowy sposób, zobacz piękno otaczającego świata. Pedagog jest z góry określony przez wysoką misję - wszystko w świecie dzieciństwa wartości moralne, Pomóż dziecku otworzyć ten świat w całym bogactwie i różnorodności sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Więc każdy zawód, spotkanie z zabawką, kreatywną firmą, rozmową - podporządkowane jedynym celem: kompleksowo rozwijają tożsamość dziecka, ponieważ wszystkie dzieci powinny żyć w świecie piękna, gry, bajki, muzyki, fantazji i kreatywności .

Sztuka Mistrzów ludowych pomaga ujawnić dzieciom świata pięknego, rozwijać smak artystyczny u dzieci.

Bardzo ważne jest zaszczepienie dzieci z pierwszego wieku zainteresowania sztuki stosowanej, niezależnie od tego, czy jest rysowanie, haft lub bardziej złożone typy kreatywności - decoupage lub papier-mache. Każda żmudna ręcznie przyczynia się do rozwoju małej ruchliwości, doskonałości, która z kolei pomaga rozwijać myślenie dziecka szybciej i wyobraźni.

Dla trzy lata Prowadzę w mojej grupie A krąg pracy "Dekoracyjny rysunek".Wprowadzam dzieci z naszymi tradycjami - rosyjskie tradycyjne tradycje, przynieś je na materiale historii naszych ludzi, znajomości z rzemiosł ludowych ludzi, umiejętności rzemieślników ludowych i rosyjskiego folkloru. W oparciu o znajomość sztuki ludowej dzieci uczą się rozumieć piękne, przypisane normy urody (słowne, muzyczne, wizualne). Słuchanie bajki, otrzymują pomysły na dobre i złe, biorąc pod uwagę dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej, dzieci czują się poczucie radości, przyjemności z jasnych wesołych kwiatów, bogactwa i różnorodności gatunków i motywów, nasyconych szacunkiem dla ludu Mistrz, który je stworzył, mają pragnienie nauki się uczyć się piękniej.

Główne zadania twojej pracy, uważam następujące czynności:

Formacja u dzieci reakcji emocjonalnej i zainteresowania przedmiotami sztuki ludowej; zrozumienie jego funkcji; Odróżnij style najbardziej znanych gatunków malarstwo dekoracyjne. (Dymkovskaya, gorodetskoy, khokhlomskaya itp.)

Rozwój charakterystycznych elementów, kolorów, kompozycji, wzorów jednego lub innego obrazu;

Możliwość tworzenia ekspresyjnych wzorów na papierze różnych formatów;

Edukacja uczuć rytmu, kształtu, symetrii.

Bo zainteresowanie dziećmi do studiowania historii Rosji, rosyjskiej sztuki ludowej.

Rozwijać kreatywność.

Rise Miłość do pięknej, ludowej sztuki dekoracyjnej i stosowanej.

Znajomość dzieci z dekoracyjną sztuką stosowaną może być przeprowadzona przez prawie wszystkie rodzaje działalności dzieci. W celu rozwoju przemówienia produkt mistrzów ludzi daje bogaty materiał: może być opowiadające opowiadania. Do zabawek (Dymkovsky Toys, Matryoshka), wymyślaj bajki.

W mojej pracy używam pomoce wizualne: Reprodukcje, pocztówki, ilustracje, zdjęcia wykreślowe, produkty gotowe. Są to elementy gier dydaktycznych i zasiłku na zajęcia. Grupa ma róg aktywności wizualnej, rogu książki, gdzie różnorodne reprodukcje, ilustracje, książki, zdjęcia na darmowe oglądanie są stale odsłonięte.

Prowadzenie tej pracy systematycznie, moi uczniowie zdobyli pewną wiedzę, umiejętności, umiejętności. Jest wzbogacony o znaczącą aktywność, rozwija się plan gry: dekoracyjna dekoracja obiektów.

Wyniki wykazały, że dzieci nabyły nie tylko pewną wiedzę, ale także dowiedział się, korzystając z nabytych wiedzy o wiedzy, twórczo zbliża się do ich pracy. Praca zaczęła dostarczać wielu radości i satysfakcji dzieci, kultywować pragnienie stworzenia własnych produktów.

"... Zadaniem pedagogów nie jest przygotowanie przyszłych mistrzów Khokhloma, Gorodetskaya lub innego malowania, ale przywiązanie dziecka do początków sztuki ludowej, daje możliwość zobaczenia pewnych umiejętności, tworzą wzór, malować Mold Horse, Lady, Poczuj radość kreatywności "A. A. Gribovskaya.

Prace kołowe w przedszkolu jest jednym z kierunków kreatywnych, społeczno-osobistych i intelektualnych rozwoju. Daje dzieciom wiele jasnych, niezapomniane wrażenia. Radosne doświadczenia podnoszą ważny ton, wspierają wesoły nastrój dorosłych i dzieci. Dziecko zaczyna doceniać piękne, i uczucie szacunku dla siebie, równe, stopniowo zaczyna się odnawiać, i zaczyna tworzyć.

W dekoracyjne na ozdobnym i stosowanym malarstwie, postrzeganie estetycznego, wydajności, uczucia estetyczne. Doświadczenie sensoryczne gromadzi się, zostanie wyświetlony monit. Dzieci rozwijają procesy mentalne: porównanie, analiza, synteza, uogólnienie. Ostatnio podkreślono znaczenie zajęć malarskich dekoracyjnych i stosowanych w przedszkolu, aby utworzyć zbiorowe formy pracy, zdolność do współpracy, aby działać koordynować, udzielać pomocy towarzyszy. Możliwość cieszenia się sukcesami każdego ucznia, osiągnięcia całego zespołu Grupy rozwijają się. Wszystko to stwarza podstawę edukacji i dalszego oryginalnego kolekcjonowania, wzajemnego popytu, a jednocześnie towarzysza wzajemnej pomocy.

Niezwykle ważne w duchowym rozwojem przedszkolaków, w ich pracy i estetycznej edukacji, w przygotowaniu ich do pracy w gospodarce narodowej ma sztuki dekoracyjne i stosowane. Ozdobna i stosowana sztuka ludzi jest integralną częścią kultury.

Wysokie duchowe i ideologiczne znaczenie sztuki dekoracyjnej ludowej i sztuki stosowanej ma silny wpływ na formację wewnętrzny świat Dzieci.

W związku z tym specyficzność sztuki dekoracyjnej i stosowanej, wyrażona w jedności kształtu i praktycznego powołania dekoracyjnej rzeczy, w jedności umiejętności pracy, umiejętności i smaku artystycznego i estetycznego pozwala przeprowadzić zintegrowane podejście do ustawień zajęć Dekoracyjne i sztuki stosowane w przedszkolu, określa ekologiczną jedność pracy i estetyczną edukację przedszkolaków. Ta jedność jest również ze względu na nowoczesne wymagania międzynarodowych standardów w produktach przemysłowych, który jest wyrażony nie tylko w bardzo skutecznym poziomie przepływu pracy, ale także w wymaganiach estetyki technicznej.

Największym efektem edukacyjnym podaje znajomość przedszkolaków z dekoracyjną i stosowaną sztuką fisys sztuki ludowej.

Produkty mistrzów ludowych charakteryzują się poczuciem materiałów, jedności organicznej jednostki (praktycznej orientacji) rzeczy z wystrojem, aromatem krajowym, wysokimi zaletami moralnymi i estetycznymi. W sztuce ludowej jest tak wiele podnoszenia ładunku (nie tylko w gotowych produktach, które są miłe dla oka, ale także w samym procesie, w technologii ich stworzenia), co oczywiście powstaje kwestia aktywnego wykorzystania w pracy Przedszkolaki.

Zadaniem wychowawcy jest skierowanie kreatywnego procesu przedszkolaków, zorientowanie ich do badania próbek dekoracyjnych i zastosowanych sztuki ludzi. Zasada orientacji na temat sztuki ludowej powinna opierać się na treści klas z przedszkolakami z różnymi regionami sztuki dekoracyjnej i stosowanej.

Źródło kreatywności ludowej jest czyste i wieczne. Ma korzystny wpływ na dzieci, rozwijając swoją pracę, wiedzę bronią, przynosi piękno dzieciom. Idzie z duszy i duszy folk ładna i piękny. Przedstawiamy dzieci z produktami rzemiosła ludowego, przedstawiamy dzieci do swojej kultury ojczystej, zachęcając do potrzeby kochać i cieszyć się życiem.

Bibliografia:

1. Moran A. Historia sztuki dekoracyjnej i stosowanej. - M., 1986.

2.Sakulin, N.P. Drobna aktywność w przedszkolu / N. P. Sakulina, T. S. Komarow. - m.: Oświecenie, 1982.

3. Gribovskaya A.a. Ludowa sztuka I. kreatywność dzieci: zestaw narzędzi Dla nauczycieli. - M.: Edukacja, 2006.

4. Mribovskaya A.a. Dzieci o sztuce ludowej: dodatek edukacyjny i wizualny. - M.: Edukacja, 2006.

5. Skilopova O.a. Znajomość dzieci w wieku przedszkolnym z rosyjską ludową sztuką dekoracyjnymi i stosowanymi. Moskwa. Pismo Święte, 2003.

Badanie sztuki dekoracyjnej i stosowanej w ramach artystycznej edukacji estetycznej przedszkolaków pomaga rozwijać zdolności twórcze u dzieci, ciekawości i pragnienie eksperymentów, myślenie logiczne, wyobraźni, uczuć estetycznych i dumy dziedzictwo kulturowe Nasi Mistrzowie.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Badanie sztuki dekoracyjnej i zastosowanej w Dow

Artystycznie - estetyczna edukacja dzieci w wieku przedszkolnym charakteryzuje się procesem koncentrowanego wpływu sztuki z osobowością przedszkola, dzięki której istnieje poczucie smaku, zainteresowanie sztuką, możliwość ich cieszenia się, umiejętności twórcze rozwijają się. Wartość edukacji estetycznej artystycznej jest to, że sprawia, że \u200b\u200bdziecko harmonijne, pozytywnie wpływa na jego moralność, podnosi zmysłowość, zdobią życie.
Jako środek kształtowania zdolności twórczych w przedszkolakach można stosować sztukę dekoracyjną i stosowaną, która ma silny estetyczny i emocjonalny wpływ na tożsamość dziecka, a także ma wielkie możliwości poznawcze, rozwijające i edukacyjne.
Znajomość dzieci z różnymi rodzajami sztuki dekoracyjnej i sztuki narodowej na bezpośrednio działania edukacyjne na rysunku dekoracyjnym pomoże nauczyć ich postrzeganie piękna otaczającego świata, wprowadzi je do tradycji ludowych, położył fundament edukacji artystycznej i estetycznej.
Organizacja bezpośrednio - działalność edukacyjna na rysunku dekoracyjnym umożliwia czuł się jak dekorator artysty, odzwierciedlając estetyczną wizję i uczucie otaczającego świata w swojej pracy.
Moja praca na tym temacie jest zbudowana w dwóch etapach:

• Znajomość rybołówstwa ludowego
• Techniki szkoleniowe do modelowania i rysowania

• Praca rozpoczyna się od tworzenia warunków przyjęcia dzieci i rodziców kultura ludowa. Dla rodziców przeprowadza się różne ankiety w celu określenia poziomu wiedzy na temat dekoracyjnej sztuki stosowanej, gdy dołączają do niego ich dzieci. Aby dowiedzieć się, czy ich życzą, aby ich dziecko studiowała dekoracyjną sztukę w Dow. Dla dzieci, literatura poznawcza na rzecz krajowych rybołówstwach, o cechach wzorów, o historii rybołówstwa, jest określona metodami i technikami stosowanymi w zapoznaniu się z dziećmi z dekoracyjnymi - sztuką zastosowaną.
  Nauka dziecięce zaczyna się od rozważania zabawek Dymkowskiego i ich obrazów, w trakcie dokonania niezbędnych wyjaśnień, aby pomóc dzieciom zrozumieć cechy obrazu Dimkovsky.
  Dymkow zabawka dąży do dzieci z kolorem, z niczym z niezrównanym pięknem, tożsamością wykonania. Contrast Combinations, jasne kolory stosowane na białym tle, obudzone w interesach dziecięcych zabawka Vyatka, bo chęć nauczenia się, jak rzeźbić i malować produkty gliny.
  Kiedy spotykasz dzieci z zabawką Dymkivskaya, ustawia się następujące zadania:
• Zapoznanie zabawka Dymkowska i tworzyć ciekawość tego rodzaju sztuki ludowej.
• Stwórz niezbędne warunki wprowadzenia dzieci i rodziców do kreatywności ludowej poprzez modelowanie i malowanie zabawek Dymkow
• Tworzyć wiedzę na temat elementów malarstwa Dymkovsky i ich symbolika, co znajduje odzwierciedlenie w środowisku.
• Rozwijaj estetyczny smak dzieci, tworzenie niezależności i zdolności twórczych.
• Prowadzić edukację patriotyczną poprzez badanie dziedzictwa narodowego.

Aby rozwiązać te zadania, używamy następujących technik metodologicznych:

• Rozmowy.
• Czytanie fikcji.
• Gry dydaktyczne.
• Szkolenie w formie bezpośrednio działań edukacyjnych.
• Pracować z rodzicami.

Na początku bezpośrednio działań edukacyjnych dzieci zapoznaj się z zabawką Dymkow, rozważ produkty, kolorowe ilustracje. Dzieci z wielkim zainteresowaniem słuchają historii nauczyciela, ponieważ każda zabawka może być wyobrażona jasno, emocjonalnie, wykorzystując różne porównania, epitets, wiersze.
Rozważając zabawki Dymkowe z dziećmi, zwróć uwagę na cechy malarstwa Dymkikskiego, aby wyrazić swoje wrażenia z postrzegania tych zabawek, podkreślają jasność i różnorodność kwiatów zabawek Dymkiky, ponieważ dziecko jest emocjonalnie reagujące na kolor. Zatem celem jest osiągnięcie - nabycie dzieci do kreatywności ludowej i alokacji elementów malarstwa Dymkikskiego. Faceci uczą się rysować niektóre elementy tego obrazu: linia prosta (trzyma szczotkę pionowo z arkusza papieru) i punkt (Tych).
Jest to zainteresowanie zabawką Dymkow i poczucie radości z pierwszych szkiców.
W przyszłości bezpośrednio - działalność edukacyjna, dzieci zapoznają się z nowymi elementami - falistą linią, koła, komórki, kształty ziarna, a także naprawić gamę kwiatów. Przed rozpoczęciem malowania elementów malarstwa na papierze, rysujemy je w powietrzu.
Nie wszystkie dzieci radzą sobie z zadaniami. Dlatego spędzam indywidualną pracę poza zawodem przy użyciu gier dydaktycznych, takich jak: "Waganie elementu" - cel, który uczy techniki rysowania nowych przedmiotów, "koło i farby", ta gra pomaga opracować doskonałą ruchliwość palców Ręce, zabezpiecz kolor Gamut Color, który użył mistrzów Dymkow. Podczas indywidualnej pracy bierzemy pod uwagę możliwości i umiejętności każdego dziecka.
Kiedy wprowadzam dzieci jednym lub innym elementem, zwracaj uwagę na specyfikę każdego wzoru, każda część, a potem dzieci zaczynają rysować poszczególne elementy coraz bardziej pewnie.
Przedszkole mają niestabilną pamięć, mała motorność palców palców jest słabo rozwinięta. Dlatego szkolenie jest zbudowane z prostych do złożonych. W procesie uczenia się technika rysowania, dzieci uczą się wybierać i łączyć kolory ze sobą.
Więc stopniowo rozwijaj swoje umiejętności twórcze. Po utworzeniu umiejętności technicznych u dzieci zaczynają rozwijać się u dzieci kreatywna wyobraźniaKorzystanie z wolnych czasów Dydaktycznych, rozwijających się wyobraźni, pamięci, kreatywność do analizy.
Didaktyczna gra "Zdjęcia - Gemini"
Zadania: Kontynuuj zapoznanie dzieci z zabawka Dymkow; Przydziel i zadzwoń na przedmioty; Rozwijaj uwagę, myśląc, kreatywną wyobraźnię, pamięć wizualną, zdolność do analizy.
Gra dydaktyczna "Dekoracyjna mozaika"
Zadania: Zapoznanie dzieci z elementami różnych obrazów, podświetlanie elementów malarstwa Dymkikskiego; móc znaleźć parę; Rozwijaj uwagę, umiejętność analizy.
Gra dydaktyczna "Game Puzzle"
Zadania: Rozważ wiedzę o dzieciach o "Haze", aby nauczyć liczby całkowitej od kilku części; Rozwijaj myślenie, kreatywną wyobraźnię.
Gra dydaktyczna "Znajdź podobny wzór na gotowym produkcie"
Zadania: Dowiedz się, jak porównuj obrazy z oddzielnymi wzorami Dimkovsky i gotowymi zabawkami glinianymi, znajdź te same elementy, rozwijają uwagę, myślenie, pamięć wizualną, umiejętność analizy.
Gry te pomagają dzieciom wymyślić nowe kompozycje, dzieci niezależnie bez mojej pomocy nauczyć się rysować różne wzory. Skarbowanie szablony papierowe, Dzieci, jak oni życzą, wybierają elementy malarstwa i kolorowej gamy.
Przez cały czas szkolenia dzieci zorganizowały wystawy dzieła dla dzieci dla rodziców, zaprosili je do otwarcia klas, aby pokazać rodzicom sukcesu swoich dzieci w opanowaniu modelowania i malowania zabawka Dymkowia. Podczas realizacji zadań konieczne jest śledzenie wyników dzieci. Aby to zrobić, spędzam diagnozę pewnych kryteriów, co pokazuje wzrost zainteresowania dzieci do kreatywności ludowej.
Diagnostyka poziomów wiedzy, umiejętności i umiejętności u dzieci w grupie środkowej
na temat sztuki dekoracyjnej ludowej i stosowanej. Zabawka Dymkowo.
Główne kryteria:
1. Kolor:

• Zna gamę kolorów na malarstwo dymkovsky;
• Zna gamę kolorów, czasami zapomina o kolorach;
• Nie zna gamy kolorów.

2. Formularz:

• Rysuje proste i złożone elementy malowania Dymkowskiego, wzór przesyła dokładnie;
• Rysuje dokładnie proste elementy i ścisnęły niektóre zniekształcenia;
• Rysuje tylko proste przedmioty z zniekształceniami, a złożone nie powiedzie się;

(Proste elementy: Punktu, linia prosta, koło; elementy złożone: komórka, łuk, linia falista, kształty ziarna).

3. Zdolność do pracy pędzla:

• Dobrze jest właścicielem umiejętności rysunkowym końcówką pędzla;
• Wie, jak pracować z końcówką pędzla, ale przeważa sposób pisania całego pędzla;
• Nie wiem, jak pracować z końcówką pędzla.

4. Skład:

• Dziecko zdobi całą glinianą billet, używając prostych i złożonych elementów malarstwa Dymkikskiego;
• Dziecko zdobi tylko przednią część figury;
• Zatłoczony obraz zgrupowany w jednym z elementów figury.

5. Poziom niezależności pracy:

• Niezależnie wykonuje pracę, uzupełniając obraz odpowiednich elementów;
• Potrzebna jest trochę pomocy wychowawcy;
• Nie może wykonywać pracy.

Wysoki poziom.

Wykazuje zainteresowanie zabawką Dymkow, zna gamę kolorów na malarstwo dymkovsky; rysuje proste i złożone elementy; Wzór przesyła dokładnie; Dobrze posiada umiejętność rysując koniec pędzla; Dziecko widzi i zdobi całą liczbę; Przy użyciu prostych i złożonych elementów malowania dymkowskiego; Może wykonywać pracę niezależnie, dodaj obraz do odpowiednich elementów.

Powyżej średniej.

Pokazuje zainteresowanie zabawką Dymkowsky, zna zakres kolorów, czasami zapomina o kolorach; rysuje dokładnie proste elementy i ścisnęły niektóre zniekształcenia; wie, jak pracować z końcem pędzla, ale rysunek rysunek przez cały pędzel; Dziecko widzi część sylwetki samolotu i zdobi je; podczas robienia niezależna praca Jest niewielka pomoc nauczyciela.

Średni poziom.

Wykazuje słabe zainteresowanie zabawką Dymkowsky, a nie wszystkie kolory malarstwa Dymkikskiego (co najmniej 5), nie pobierają dokładnie zwykłych elementów, a kompleks mocno zakłóca; Działa głównie z całą szczotką; Udekoruj część sylwetki samolotu, tworzy zatłoczony obraz. Podczas wykonywania niezależnych prac często często uciekł się do pomocy nauczyciela.

Niski poziom.

Nie wykazuje zainteresowania zabawką Dymkow, nie zna gamy kolorów dla zabawek Dimkov (może zadzwonić 2-3 kolorów). Przedstawia proste elementy z zniekształceniami, a złożone nie powiedzie się; nie wie, jak pracować z końcem pędzla; Brak kompozycji. Nie można samodzielnie wykonywać pracy.

Zadzwoniłem do mojego projektu "Color Miracle", ponieważ cud jest naprawdę urodzony w oczach dzieci. Z bezkształtnej, śmiesznej masy gliny, o konkretnym kolorze, a nawet zapachu, my, jak starożytni mistrzowie, tworzą piękną zabawkę, wesoły w kolorze, na żywo i dynamiczny w rysunku, w niewoli i uroczych dzieci, które spełnia ich estetyczne uczucia.

W wyniku bezpośrednio działań edukacyjnych na rysunku dekoracyjnym, oglądanie, produkty Dymkovsky Masters, rozmowy, gry dydaktyczne, czytanie wierszy na temat tej zabawki, obserwacje w przyrodzie, pracując z rodzicami u dzieci mogą mieć zrównoważone zainteresowanie zabawką Dymkow, dzieci Naucz się dobrze skupić się na kartce papieru, kolory tego obrazu będą lepsze do posiadania pędzla, będą mogli wymienić wszystkie elementy malarstwa Dymkowskiego. Wszystko to przyczyni się do rozwoju ich zdolności twórczych. Bezpośrednio - działalność edukacyjna i gry dydaktyczne w malarstwie Dymkowskim pozwolą dzieciom znaleźć metody rysowania i nauczania sporządzania wzorów na różnych formach.
Ponieważ mieszkamy w Rosji, dzieci muszą być zapoznane z ludową sztuką ludności ludowej.
Włączenie dziecka w różnych typach działania artystyczneNa podstawie materiału sztuki ludowej, jeden z głównych warunków dla pełnej efektywności estetycznej dziecka i rozwoju umiejętności twórczych.
Doskonałe próbki ornamentu Dymkowskiego znalazł żywy wyraz w różnych dziełach stuleckich kreatywności rosyjskich ludzi: w cienkich wzorach biżuterii, kolorowe hafty i wzorzyste tkanki, głowy, wielokolorowe mozaiki skórzane buty itp.
W motywach i wzorach różnych produktów domowych, bogactwo artystycznego myślenia ludzi, subtelne poczucie rytmu, proporcji, zrozumienia kształtu, sylwetki, koloru, materiału jest odzwierciedlone.
Dalsze badanie dekoracyjne - sztuki stosowane w grupie wyższego szczebla i przygotowawcza pozwoli dzieciom rozwijać zdolność do budowy wzoru, umieszczając elementy w określonym rytmie: na pasku, koło, kwadrat, umieścić elementy wzoru w pewnym miejscu Sekwencja: w środku, w rogach.
W Senon. wiek przedszkola. Rozwój trwa zainteresowanie dziećmi działalnością wizualną z włączeniem elementów ornamentu Dymkow i tworzenie kompozycji dekoracyjnych opartych na artykułach ludowych. Dzieci zamocuj sposoby rysowania wzorów dymkovsky: kółka różnych średnic, kształtów ziarna, komórek, pasków, motywów podobnych do fal. Faceci zapoznają się z zasadami symetrycznej lokalizacji elementów w wzorze na płytach glinianych.

W przypadku indywidualnej pracy możesz użyć następującychgry Didaktyczne:
"Znajdź dodatkowy ornament", Celem gry jest: Konsolidowanie znajomości dzieci elementów ornamentu Dymkow, aby poznać sylwetkę, zadzwonić, opisać wygląd i charakterystyczne znaki, za które zostały określone.
"Zrób wzór elementów"Cel: uczyć dzieci do działań syntezy, możliwość przydzielenia części i kompilacji całości, skonsoliduje wiedzę na temat elementów ornamentu Dymkowskiego, rozwijają kreatywność i wyobraźnię.
"Dorisuy pożądany element", Cel: Zabezpiecz wiedzę dziecięcą o zasadach budowania symetrycznych elementów, poznają główne techniki rysowania symetrycznych wzorów, rozwijają się miernik oczu i ręce motorności.
"Znajdź zabawkę Dymkow na zdjęciu", Cel: Aby skonsolidować wiedzę o dzieciach o zabawkach Dymkow (Lads, kozie, konia z udziwną, karuzelą i innymi).

"Co symbolizują kolory w zabawkach Dymkow?", Cel: zabezpieczyć wiedzę o dzieciach o symbolikie kwiatów wzorów Dymkovsky i naucz ich wiązania z naturą.

Gry te przyczyniają się do rozwoju zainteresowania kulturą narodową, wymyślać nowe kompozycje, dzieci niezależnie uczą się łączyć różne typy wzorów Dymkow. Rozwijanie myślenia, pamięci, uwagi, małej ruchliwości palców, leksykon przedszkolaków jest wzbogacony.

W przygotowań do szkoły grupa u dzieci musi wychowywać estetyczną stosunek do tematów i zjawisk otaczającego światu. Przedszkolaki uczą się samodzielnie korzystać z drobnych umiejętności w działalności dekoracyjnej, stosując ekspresyjne środki malowania ornamentem Dymkowym. Rozwija się kreatywność dekoracyjna Dzieci na podstawie asymilacji rosyjskiej sztuki stosowanej ludowej. Dzieci uzupełniają bardziej złożone wzory na pustych papierach i glinianych na podstawie wizualnych próbek zabawki Dimkov.

W procesie przyjmowania dzieci grupy środkowej do dekoracyjnej sztuki stosowanej, doszedłem do następujących wniosków:

• Zajęcia sztuki dekoracyjnej przyczynia się do tworzenia logicznego myślenia przedszkolaków. Podczas spotkania z artystych dekoracyjnych i sztuki stosowanej dzieci ujawnia różnorodność nieruchomość krajowa. Kultury rosyjskich ludzi są badane przez oryginalne tradycje, rytuały i obrzędy przekazywane z pokolenia do pokolenia.
• Preschooler uczy się przeanalizować wyniki swojej działalności i uznać go za użycie. Ponadto proces pracy nad samą kołyską daje dzieci wielką przyjemnością, umożliwia poczucie Mistrzów Dimkovsky, pozwala stworzyć "Color Miracle".
• W procesie dogłębnego badania narodowej stosowanej kreatywności dzieci dowiedzą się dużo o elementach ornamentów zabawek Dymkovsky, jego symboliczne znaczenie, komunikacja z otaczającą naturą.
• Biorąc pod uwagę ilustracje wzorów Dimkov, dzieci uczą się percepcji figuratywnej: zabawki gliny są podobne do znaków z bajki. Opisując produkty Mistrzów Wyatki, dzieci opowiadają o ich znaczeniu, formie, historii stworzenia, co przyczynia się do rozwoju właściwej połączonej mowy.
• Wiele elementów ornamentu rysuje nie tylko szczotki, ale także cały zestaw specjalnych drewnianych pałeczek - żetonów. Zamiast tego faceci z faceci eksperymentowali za pomocą kijów bawełnianych, jako jedną z metod nietradycyjnych rysunku.

W związku z tym można stwierdzić, że badanie sztuki dekoracyjnej i stosowanej w ramach artystycznej edukacji estetycznej przedszkolaków pomaga rozwinąć zdolności twórcze u dzieci, ciekawości i pragnienie eksperymentów, myślenia logicznego, wyobraźni, uczuć estetycznych i dumnych w kulturalnym dziedzictwo naszych mistrzów.

Wykonane: Educator Stubbyov Yu. A..

Scenariusz

zajęcia rysunkowe w grupie średniej.

Temat "malowanie zabawek Dymkovsky".

Zawartość oprogramowania: Kontynuuj zapoznanie dzieci z zabawką Dymkow. U dzieci grupie starszych zapnij umiejętność udekorowania formularza zbiorczego w określonej sekwencji, począwszy od dużych głównych elementów, mniejszych między nimi. Dzieci grupy środkowej, aby nauczyć się mieć proste elementy wzoru w formie objętości, niezależnie tworząc kompozycję. Przymocuj zdolność do rozważenia wzorów na zabawkach Dimkovsky, podświetlanie elementów, kombinacji kolorów. Przymocuj możliwość używania gwaszu, pędzla, serwetki. Zainteresowanie koleją z zabawkami Dymkow, zobacz jego oryginalność, poszanowanie pracy mistrzów ludzi.

Materiał: 1. Guasz. Frędzle, stojaki na szczotki, serwetki, stoły do \u200b\u200bzabawek, zabawki gliny, ulotki do prób próbnych (starsza grupa);

2. Stoiska pod jajkami, jajkami, guaszami, serwetkami, szczotką (grupa środkowa)

Kurs podróży.

Faceci, stoją wokół stołu. Słuchaj uważnie wiersz i odpowiedz na pytanie.

Co słynie z Dymkowo?

Jego zabawka!

Nie ma w nim dymnego koloru,

Co jest szarej szary.

Jest coś z tęczy

Z Drew Dows.

Jest coś z radości,

Radowy jako bas.

Pomyśl i powiedz mi, jaką zabawką jest ten wiersz? (Dymkovskaya)

(Nauczyciel strzela do narzutu, na stole znajdują się zabawki Dymquov)

W: faceci, zabawki nas odwiedzają. Jakie są te zabawki? Waleria z jej matką praca badawczaTo, co dowiedzieli, teraz słuchamy.

Zwroty: - Zabawka Dymkovsky w miejscowości Dymkowo

"Dym z rur jest filarem,

Dokładnie w mgle dookoła

Niebieski Dali,

I wesołej wielkiej Dymkowo zwanej.

Kochali piosenki, tańce,

Urodził się tam cud - bajki,

I spojrzałem tam od gliny, wszystkie zabawki nie są łatwe,

I magia - malowana,

Śnieżka jak brzoza

Kręgi, kreski, paski -

Prosty pozornie wzór,

Ale nie jest w stanie wyjrzeć.

P: Dobrze zrobione. A zabawki podpisano ręcznie z dymkowymi mistrzami, farby do malowania były jasne, soczyste.

A teraz chłopaki, przychodzą do tej tabeli. Przed nami "Ptak Dvor". Kogo widzisz? (Turcja, Gęś, Cockerel, Kurczak) Co malowane zabawki są malowane? (Dymkovskaya).

Chłopaki domyślają zagadkę

"Szukasz dziewczyny ziarna

Z dowcipami na szczycie.

Z ganku niedaleko

Jest ko-ko ". (kura).

Spójrzmy na to. Jak rysujemy oczy z zabawek Dymkow? (Cholerne punkty, kropka). Jaki jest wzór na piersi w pobliżu kurczaka? (bułeczki). Na ciele kurczaka znajdują się dwa skrzydła. Jakie elementy wzoru malowane skrzydła? (Bułeczki, faliste linie, punkty). Najpiękniejszą częścią ptaków Dymkowskiego jest ogon. Jakie elementy wzoru jest malowane ogon? Najpierw przyciągnij duże elementy, a następnie małe wzory wzoru.

Chłopaki, widząc, co stało się z kurczakami, gdzie stracili swój piękny strój? Co oni są smutne. Pomóżmy ptakom. Dzieci Starszych Grupy zostaną teraz mistrzami Dymkowemu i rzemieślnicami, a zaśpieją nasze kurczaki. Ostrożnie weź kurczaka, zajmując swoje miejsce i przejdź do pracy.

Dzieci, grupa środkowa, usiadła prawidłowo, słuchać mnie ostrożnie.

Jak nazywa się święto chrześcijańskie, kiedy mama, babcie, wszyscy ludzie malują jaja, są Christi, idź do siebie nawzajem? Ostatnio 15 kwietnia było święto wielkanocne. Na tym święto jest zwyczajowe do malowania jaj, które nazywają się pismami. Jest taka wiara: - "Jeśli pisemny jest przechowywany cały rok, Potem z domu jest zły i zły ".

Spójrz, masz jajka na stołach, z których dzisiaj zrobimy jajka, farba. Pomyśl i powiedz mi, jakie wzorce udekorujemy jaja, jeśli Dymkov Chicken został zburzony (wzór Dymkow), spójrz na mnie na stole, są pisma. Spójrzmy na nich. Jakie elementy wzoru jest jajko (sposób regulacji) -bulka, punkty. To ten wzór, który będziemy malować z tobą. Zobacz, jak to zrobię: jajko stoi na stoisku, lepiej nie dostać go, ale obracać, obracając stoisko (możesz zaprosić dzieci do stoiska wokół stoliku opiekuna). Wpisuję jasną farbę do pędzla, szczotka jest prawidłowo utrzymywana do końcówki żelaznej, prawej ręki. Zaczynam wlać wzór w górnej części jajka, dostosuj i usuń pędzel. Obracając stoisko, mamy wzór w okręgu. Wpisuję kolejną farbę, rysowanie bułeczki (regulacji) w chaotycznym porządku, na całym jajku. Między bułkami można umieścić, pędzel. Farby używają jasno: zielony i pomarańczowy, czerwony i żółty, niebieski. Tutaj taka napisana okazuje się. Dostanie do pracy. (W tym akompaniament muzyczny).

W tym czasie, jeśli starsi dzieci ukończyli swoją pracę, wykazują kurczaka na "Ptak Dvor". Podsumowujemy zajęcia.

To, co okazały się piękne kurczaki Dymkovsky. Czyj praca jest najbardziej zadbana? Jakie elementy używane Kostya? Zobacz, jak radość baw się dobrze.

Dzieci średniej grupy kończą swoją pracę, zainstalowaną na stoisku.

Faceci, jakie słowa są przymiotnikami, które możesz odebrać, aby opisać zabawki Dymkow?

- (Piękne, malowane, magiczne, jasne, soczyste, kolorowe, eleganckie).

Możesz wybrać wiele dobrych słów o pracy rosyjskich mistrzów:

Rosja jest nasza,

I utalentowali naszych ludzi.

O rusie rus, rzemiosła

Na całym świecie plotek idzie.