Portal literatury edukacyjnej! Kultura post-sowiecka: nieistnienie społeczeństwa i krajobrazu kulturowego.

"To może nie być wieczne nieistniejące ..." Zmarł Vadim Vitalevich Sikorsky. W 91 roku życia. Jeden z gicana niegdyś licznych i potężnych plemienia radzieckich poetów, a raczej poetów ery sowieckiej. Zadebiutował z książką "teksty" w 1958 r. Przez dojrzałego mężczyzny i według standardów

Siła po sowieckiej mocy rządu post-radzieckiego została stworzona z pozostałości (materiałów i doświadczeń) radzieckich, ale w próbkach zachodnich. Z zachodniego rządu został wypożyczony, oczywiście, nie wszystkie, ale tylko ta część jej cząstki, która w zachodniej ideologii i propagandach była napompowana i

Kulturowe Agenci Front Książka historyka z Wielkiej Brytanii Franciszka Stonor Sonders "CIA i World of Arts: The Cultural Front of the Wrial" po raz pierwszy ujawnia szczegóły, w jaki sposób USA zbudowali swoją "miękką moc" w latach 1950-1960. "Najlepszą propagandą jest jej nieobecność".

Rozdział V. Post-Radziecki Azja Środkowa. Brak i migracja "Bez Rosji jesteśmy tylko Azja, i nic więcej" Chokan Valikhanov (1835-1865) - Wielki Kazachski pedagog, naukowca, podróżnik. Polityka tsaryjstwa Rosja w odniesieniu do podbojowych krajów zawsze różniła się

Pytanie: Ameryka Łacińska w drugiej połowie XX wieku. Cechy społeczno-gospodarczego i politycznego rozwoju krajów Ameryki Łacińskiej. Walcz o transformacje demokratyczne. Dwa sposoby rozwoju "budowy socjalizmu" (Kuba, Chile, Nikaragua) lub integracja z gospodarką światową (Meksyk, Brazylia, Boliwii).

W gospodarce krajów Ameryki Łacińskiej do końca 40 lat. XX wiek. Produkcja surowców i żywności do wywozu. Wraz z dużymi roślinami i fabrykami nowych technologii prowadzili liczne produkcję do tyłu. Zwłaszcza Survivi byli pozostałościami starego w rolnictwie. Dominowany był jeden z głównych hamulców produkcji produkcji latifundizmw rolnictwie. Latifundists posiadali ogromne ziemie, a większość ludności wiejskiej cierpiała na bezgrzewność.
Łacińska amerykańska emocjonalność, temperament, otwarta manifestacja uczuć w połączeniu z niestabilnością społeczną, złożoną sytuacją gospodarczą i niskimi poziomami życia przyczynił się do charakterystyki Amerykanów łacińskich w połączeniu z niestabilnością społeczną, złożoną sytuacją gospodarczą i niskim poziomem żywotnym. Góry, zamachiane i odpowiedniki zastąpiły wzajemnie, autorytarne i dyktatorskie reżimy zostały zainstalowane, często zabijały postacie polityczne. Często główna siła w zamachu była armia.
Inną charakterystyczną cechą życia społeczno-politycznego krajów Ameryki Łacińskiej były klany, witalność tradycje Caudilist("Caudillo" - lider). Ludzie zjednoczyli się wokół silnych, charyzmatycznych osobowości, które przedstawiają populistyczne hasła.
Kościół katolicki otrzymał zauważalny wpływ na życie społeczne w Ameryce Łacińskiej.
Wygląd Ameryki Łacińskiej stale się zmieniają. Od połowy 40 - 50s. XX wiek. Nastąpił gwałtowny wzrost przemysłu, który przyczynił się do protekcjonistycznej polityki państw. Ostre redukcja przywozu towarów i kapitału podczas II wojny światowej, a jednocześnie bezprecedensowy wzrost cen eksportowanych z krajów Ameryki Łacińskiej, produkty agrarno-towarowe pozwoliły na rozwój ich produkcji. Pierwsze lata powojenne stały się bardzo popularnymi pomysłami o transformacji demokratycznych. W 1944 r. Wydychy ludowe obaliły reżimy dyktatorskie w El Salvador, Gwatemali i Ekwadorze. W Gwatemali rozpoczęła się rewolucja. W 1945 r. Przywrócono wolności demokratyczne w Brazylii i Argentynie.
Pod koniec 40 lat. XX wiek. Trendy demokratyczne stają się niepopularne. Pod wieloma względami wiązało się z "zimną wojną". W 1948 r Organizacja państw amerykańskich (OAS),co zgodnie z uchwałą przyjętą w 1954 r., Miał prawo interwencji wobec każdego państwa amerykańskiego, który był pod kontrolą przez Międzynarodowego Ruchu Komunistycznego. " Interwencja przeciwko Gwatemali w 1954 roku została usankcjonowana niniejszą rezolucją. Od 1947 r. Represje przeciwko ruchowi pracy komuniści zaczynają. Przeszedono serię zamachów wojskowych, a systemy dyktatorskie w Peru, Wenezueli, Panama, Boliwii zostały zainstalowane. W Paragwaju dyktatura Stres General-Nera (od 1954 r.) Istniała przez kilka dekad.
Ważne zjawisko w wielu krajach Ameryki Łacińskiej w tym okresie było narodowe partie reformistyczne.Starali się mocować zagraniczne monopole i latafundistów, opowiadali reformy rolnicze. Stał się najbardziej znany przykład krajowego reformizmu HD. Peron.w Argentynie, który przyszedł do władzy w wyniku zamachu w 1943 r. Do spójności różnych klas i sekcji społecznych państwa, Peeon nominowany do idei Hustineii (sprawiedliwości), który został uznany za specjalny, trzeci rozwój, czysto argentyńskiej , różniące się od komunizmu i kapitalizmu. Hustineiasis wezwał do unifikacji narodu w celu przezwyciężenia zależności i zacofania oraz budowy społeczeństwa sprawiedliwości społecznej. Peron wygrał w wyborach prezydenckich z 1946 r. Rząd Peron kupił i znacjonalizował szereg zagranicznych firm, kolejowych, banku centralnego, środków komunikacji, a środki zostały podjęte na ochronę socjalną. Ale na przełomie 40 -50 lat. XX wiek. Nastąpiło pogorszenie w zagranicznej koniunkturze gospodarczej. Rząd nie mógł kontynuować swojej polityki. Rozpoczął strajki. W 1955 r. W wyniku wojskowego Re-Yuro pióro zostało obalone.
Z końca 50 lat. XX wiek. Rozpoczęła się nowy wzrost cyrkulacji demokratycznej. Dyktatura spadła w Peru, Wenezuela, Kolumbia. W Nikaragui zabił dyktatora A.Samos. Reżim wojskowy w Argentynie zastępuje rząd konstytucyjny.
Na początku lat 60.. XX wiek. W wielu krajach rozpoczęli reformy opracowane przez Komisję Gospodarczą Narodów Zjednoczonych ds. Ameryki Łacińskiej (ECLA). Koncepcja reform obejmowała przyspieszoną modernizację gospodarczego i społecznego! Struktura Neu, dalsza industrializacja, intensywnie rozwijająca rolnictwo, zmiany w zagranicznych stosunkach gospodarczych. Polityka reformistyczna została połączona z tłumieniem sił rewolucyjnych. Odsłaniając presję konserwatystów, reformatorzy często szli kompromis. W rezultacie nie został zwolniony zwrot do reakcji.
W Gwatemali, Dominikana, Ekwador, Honduras założyli wojskowe reżimy dyktatorów. Reformy w Brazylii zostały zatrzymane w 1964 r. Przez upadek stanu. W 1966 r. Reżim dyktatorski powstał w Argentynie. W wielu krajach kontynuowano ruch partyzański. Partisan oddziały działały w Nikaragui, Gwatemali, Wenezueli, Kolumbia. W 1967 r. Próbował zapalić wojnę partyzancką w Boliwii Che Guevara.Do końca lat 60-tych. XX wiek. Ameryka Łacińska jest ponownie skłonna do przemian postępowych. Wojskowe reżimy orientacji lewonalizacyjnej, która przyszła do władzy w wyniku przewozów Peru, Panamy, Boliwii, Ekwador stał się inicjatorami zmian w kilku krajach. Fala nacjonalizacji zagranicznych kampanii jest walcowana głównie w wydobyciu i przemysł naftowy. We wrześniu 1977 r. Panama osiągnęła przywrócenie suwerenności kraju nad strefą Kanału Panamskiego (w pełni w 1999 r.).
Jednak konserwatywny skręt, używający błędów i trudności reformatorów, po raz kolejny udało się zemścić. Zwróć się do reakcji rozpoczął się od Boliwii (1971). W 1973 r. Wystąpiły wojskowe buty w Urugwaju. W 1975 r. Reformy zatrzymano w Peru. W drugiej połowie lat 70.. XX wiek. Większość Ameryki Łacińskiej była pod autorytetem reżimów dyktatorskich.
W latach 70. -80s. XX wiek. Wszędzie była polityka ze względu na potrzebę modernizacji. W większości krajów zastosowano koncepcje neokonserwatywne o gospodarce wolnej rynkowej. Inwestycje, pożyczki, pożyczki z zagranicy, zagraniczne technologie zostały wykorzystane jako główne źródła zasobów finansowych. Opracowane branże zorientowane na eksport. Brazylia dołączyła do pierwszej tej ścieżki. "Model brazylijski" wykorzystał innych reżimów dyktatorskich (Chile, Argentyna, Urugwaj, Boliwia). Kurs charakteryzuje się ostrym spadkiem poziomu życia ludności. Kraje z systemami konstytucyjnymi (Wenezuela, Meksyk) poszła na ścieżkę miękkich środków, z mniejszymi kosztami społecznymi.
Wyniki ekonomiczne modernizacji były dość korzystne. W gospodarce było zauważalne zmiany. Rozwinięty przemysł. Odwrotna strona modernizacji była szybki wzrost zadłużenia zewnętrznego i zwiększoną inflację, zaostrzenie polityki społecznej, wzrost bezrobocia.
W wyniku walki ludności spadają dyktatorzy. Proces demokratyzacji jest prawie wszędzie. Wpłynęło szczególnie pod wpływem rewolucji w Nikaragui (1979). Zasada konstytucyjna w Ekwadorze, Peru, Boliwii, Argentynie, Brazylii i innych są przywrócone. Jednak sytuacja społeczno-gospodarcza Ameryki łacińskiej pozostaje niestabilna. Przykładem był upadek ekonomiczny w Argentynie pod koniec XX wieku. Wyjątkiem był Brazylia, Chile, Kolumbia i Panama.
Prawdziwym nieszczęściem Ameryki Łacińskiej była produkcja narkotyków eksportowanych do Stanów Zjednoczonych. Najwyższa firma narkotykowa otrzymana w Kolumbii, Boliwii i Peru. Ta sfera jest zaangażowana w duże mas ludności.

Rewolucja 1917 podzieliła artystyczną inteligencję Rosji na dwie części. Jeden z nich, nawet jeśli nie wszyscy przyjmuje potępienie (jak wielu nazywanych przez kraj Sowietów), wierzył w odnowę Rosji i dał ich siłę do służby rewolucyjnej sprawy; Inny negatywnie negatywnie zwrócił się do siły bolszewickiej i w różnych formach wspierały jej przeciwników.

V. V. Mayakovsky w osobliwej autobiografii literackiej "Ja sam" w październiku 1917 r. Opisałem taką pozycję: "Weź lub nie przyjmuj? Nie było dla mnie takiego pytania (i dla innych futurystów mięśniowych). Moja rewolucja. " Podczas wojny domowej, poeta pracował w tak zwanym oknach "Wzrost Satira" (wzrost - Rosyjska Agencja Telegraph), w której powstały plakaty satyryczne, karykatury, cromingowe zdjęcia z krótkimi tekstami poetyckie. Wrogowie mocy radzieckiej były w nich śmieszne - generałowie, właściciele właścicieli, kapitalistów, interwencje zagraniczne, powiedzieli zadania budownictwa gospodarczego. Przyszły pisarze radziecki podawane w Armii Czerwonej: Na przykład, D. A. Furmanow był komisarzem dywizji, który rozkazał Chapaev; I. E. Babel był wojownikiem słynnej Armii 1 Equestrian; A. P. Gaidar w szesnastu, dowodził drużynę młodzieżową w Khakassia.

W przyszłości rosyjska kultura opracowana przez dwa strumienie: w kraju radzieckim oraz w warunkach emigracji. Pisarze i poeci I. A. Bunin, przyznawany w 1933 roku Nagrody Nobla na Lee-Teatura, D. S. Mezhkovsky i 3. N. Hipius, wiodących autorów anty-sowieckich oprogramowania "Królestwo Antychrystów". Niektórzy pisarze, takie jak V.V. Nabokov, wszedł do literatury już w emigracji. Był za granicą, że światowej sławy artystów V. Kandinsky, O. Tadkin, M. Shagala.

W latach Wielkiej Wojny Patriotycznej wielu pisarzy zwróciło się do gatunku dziennikarstwa. Eseje wojskowe, artykuły, wiersze wydrukowane w gazetach. Najsłynniejszym publicalem był I. G. Ehrenburg. Wiersz

A. T. TVARDOVSKY "Vasile Terkin", wersety frontowe K. M. Simonova ("Czekaj na mnie") ucieleśniały ogólnokrajowe uczucia. Realistyczne odbicie losu ludu znalazło odzwierciedlenie w prozie wojskowej A. A. Beck (Volokolamskoye Highway), V. S. Grossman ("Ludzie IMMOntests"),

Najważniejszą częścią życia artystycznego lat wojskowych były przednie koncerty i spotkania artystów z rannymi w szpitalach. Rosyjskie piosenki ludowe wykonywane przez L. A. Ruslanovoy, pop-in-the-artist - wykonywane przez K. I. Shul-Women i L. O. Rockov. Piosenki liryczne K. Ya Listova ("w ziemiance") pojawiły się z przodu iz tyłu), N. V. teolog ("ciemna noc"), M. I. Blanter ("W lesie kradzieży"), VP Solovyova-Grey ("Słowik").

Od połowy 50 lat. Literatura i sztuka zaczęli grać w społeczeństwie radzieckim, takiej samej roli edukacyjnej, jaką grali w Rosji XIX - wczesne XX wieku. Ekstremalne ideologiczne (i ocenzurowane) zamknięcie myśli społecznej i politycznej przyczyniły się do tego, że dyskusja o wielu obawach Towarzystwa Kwestii została przeniesiona do zakresu literatury i krytyki literackiej. Najważniejszym nowym zjawiskiem był krytyczny pokaz realiów czasu Stalina. Sensacja została opublikowana na początku lat 60.. Prace A. I. Solzhenitsyn ("Jeden dzień Iwana Denisovich", historii) i A. Tedovsky ("Terkin na tym światła"). Wraz z Solzhenitsynem, temat obejścia był wliczony w literaturę, a wiersz twardowskiego (wraz z wierszami młodego E. A. A. Yevtushenko) oznaczały początek artystycznego ataku na kult osobowości Stalina. W połowie lat 60.. Po raz pierwszy opublikowano najpierw w przedwojennej Roman M. A. Bulgakov "Master i Margarita" z jego mistyczną symboliką dla literatury radzieckiej. Jednak inteligencja artystyczna nadal doświadczyła dyktandacji ideologicznej ze strony partii. Tak, B. Pasternak, który otrzymał Nagrodę Nobla za "dr Zhivago" ogłoszony przez powieść anty-radziecki, został zmuszony do jej odmówić.

W 60-70. Pojawiło się proza militarna. "Nowa próba" - Książki B. P. Astafieva ("Starfall"), G. Ya. Baklanova ("Dead Svers nie ma"), Yu. V. Bondareva ("gorący śnieg"), B. L. Vasilyeva ("A Dawns tutaj są Cichy ... "), KD Vorobyva (" Zabity w pobliżu Moskwy "), VL Kontratyeva (" Sasha "). Odnawiali się w nich autobiograficzne doświadczenia pisarzy, którzy byli przeprośni z wielką wojną patriotyczną, został przekazany, bezlitosna okrucieństwo wojny została przeanalizowana, przeanalizowano lekcje moralne. W tym samym czasie w literaturze radzieckiej powstało kierunek tak zwanej prozy rustykalnej. Został on reprezentowany przez kreatywność F. A. Abramava (trylogia "Stojaków"), V. I. Belova ("Historie stolarskie"), B. A. Mozhaev ("Mężczyźni i Baba"), V. G. Rasputin ("żyć i pamiętaj", pożegnaj się z materią "), VM Shukshina (historie" mieszkańcy obszarów wiejskich "). W książkach tych pisarzy, praca przeciwieństwem ciężkich lat wojskowych i powojennych, procesy wysiłku, utraty tradycyjnych wartości duchowych i moralnych, złożona adaptacja wczorajskiego wiejskiego mieszkania do życia miejskiego.

Począwszy od lat 60-tych. Na scenach teatralnych były występy na mnóstwo sztuk radzieckich dramaturgów (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Szatrrov), a klasyczny repertuar w interpretacji dyrektorów innowatorów nabył rzeczywisty dźwięk. Takie były na przykład produkcje nowych teatrów "współczesnych" (Dyrektor O. N. Efremov, a następnie G. B. Volchek), teatr dramatu i komedii na Taganka (Yu P. Lyubimov). Główne trendy w rozwoju kultury po radzieckiej. Jedna z cech rozwoju rosyjskiej kultury obrotu stuleci XX-XXI. jest jego dymowaniem i pluralizmem kreatywne wyszukiwanie. W elitarnej literaturze artystycznej i sztuki piękne Opublikowano Rosję Post-Radziecką na przednie dzieła kierunku awangardowego. Te, na przykład, obejmują książki V. Pelevin, T. Tołstoja, L. Ultskaya i innych autorów. Awangardowa jest dominującym kierunkiem malarstwa. W nowoczesnym teatrze krajowym symbolika irracjonalnej zasady, produkcje dyrektora R. G. Viktyuk są przenikane w osobie.

Od okresu "Perestroika" zaczął pokonanie izolacji kultury rosyjskiej z życia kulturalnego zagranicznych krajów. Mieszkańcy ZSRR, aw przyszłości Federacji Rosyjskiej były w stanie czytać książki, zobaczyć filmy, niedostępne dla nich wcześniej z powodów ideologicznych. Wielu pisarzy, którzy pozbawiali obywatelstwo przez władze radzieckie wrócili do ich ojczyzny. Była pojedyncza przestrzeń rosyjskich kulturowych, zjednoczonych pisarzy, artystów, muzyków, dyrektorów i aktorów, niezależnie od miejsca zamieszkania. Tak więc, na przykład, rzeźbiarze E. I. Nieznany (nagrobek N. S. Khrushchev, pomnik ofiar represji stalinowskich w Vorkucie) i M. M. Shemyakin (pomnik Petera I w Petersburgu) na żywo w Stanach Zjednoczonych. A rzeźby tych, którzy mieszkali w Moskwie V. Sudurze ("Zmarł z przemocy" itd.) Zostały założone w miastach Niemiec. Reżyseria N. Mikhalkov i A. S. Konchalovsky usuń filmy zarówno w swojej ojczyźnie, jak i za granicą.

Korzystna przerwa systemu politycznego i gospodarczego doprowadziła nie tylko do wyzwolenia kultury z wejścia ideologicznego, ale również spowodowało, że potrzeba dostosowania do redukcji, a czasami do całkowitej eliminacji finansowania publicznego. Komercjalizacja literatury i sztuki doprowadziła do rozprzestrzeniania się prac, które nie są wyróżniające wysoką korzyściami artystycznymi. Z drugiej strony, w nowych warunkach, najlepsi przedstawiciele kultury apel do analizy najbardziej ostrych problemów społecznych, szukają sposobów kultywacji ludzkiej. Prace te obejmują w szczególności dzieła Filorezhissarov V. Yu. Abdrashitov ("Czas tancerza"), N. S. Mikhalkov ("Spalony przez Słońce", "Syberyjski Barber"), V. P. Todorovsky ("Count Deaf"), SA Solovyova ("Delikatny wiek").

Sztuka muzyczna. Przedstawiciele Rosji dokonali znacznego wkładu w globalną kulturę muzyczną XX wieku. Najwięksi kompozytorzy, których prace były wielokrotnie wykonywane w salach koncertowych i teatr Opera Wiele krajów świata był S. S. Prokofiew (Symfonic Works, Opera "Wojna i Pokój", Balki "Kopciuszek", "Romeo i Juliet"), D. D. Szostakowicze (6. Symfonia, Opera "Lady Makbet Mtsensky County"), AG Schnitke (3) Symfonia, Requiem). Światowa słynna operacja i występy baletowe Teatr Bolshoi w Moskwie. Na jego scenie poszli jako dzieła klasycznego repertuaru i kreacji kompozytorów okresu radzieckiego - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpaya.

Muzycy, którzy grali muzykę jazzową, byli stale testowani - byli skrytykowani jako zwolennicy kultury "burżuazyjnej". Niemniej jednak w Związku Radzieckim, Orkiestry Jazzowe, które były prowadzone przez piosenkarza L. O. Rockowa, Dyrygent O. L. Lundstrem, genialny improwizator-trubach E. I. Rinner.

Najczęstszym gatunkiem muzycznym był piosenka pop. Prace najbardziej utalentowanych autorów, którzy udało się przezwyciężyć w swojej pracy chwilową koniunkturę, rozpoczęła się z czasem integralną częścią kultury ludu. Obejmują one w szczególności "Katyusha" M. I. Blanter, "Flow Volga" M. G. Frakdina, "Nadezhda" A. N. Pakhmutova i wiele innych piosenek.

W latach 60.. Życie kulturalne społeczeństwa radzieckiego wszedł do utworu autora, w którym rozpoczynają profesjonalistę i amator rozpoczynają się. Kreatywność bardów, którzy z reguły, w nieformalnym otoczeniu, nie były kontrolowane przez instytucje kultury. W piosenkach, które zostały wykonywane pod gitarą, B. SH. Okudhava, A. A. Galich, Yu. I. Victor wyrośli nowe motywy - czysto osobiste, a nie szablon-oficjalne relacje i życie publiczne i prywatne. Potężny cywilna patos i szeroka różnorodność gatunków była pełna kreatywności V. S. Vysotsky, który łączył talenty poety, aktora i piosenkarza.

Nawet głębszy wypełnienie społeczne uzyskano w latach 70. i 80. XX wieku. Radziecka muzyka rockowa. Jego przedstawiciele - A. V. Makarevich (Group "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Zmartwychwstanie"), B. B. Grebenshchikov ("Akwarium") - udało się przenieść się z imitacji przez zachodnich muzyków do niezależnych prac, które pojawiły się wraz z piosenkami bard, folklor ery miejskiej.

Architektura. W 20-30. Umysły architektów zajmowały ideę socjalistycznej transformacji miast. W ten sposób pierwszy plan tego rodzaju - "Nowa Moskwa" - została opracowana na początku 20s. A. V. Shushev i V. V. Zoltovsky. Projekty nowych rodzajów mieszkaniowych - wspólnotowe służby gospodarstw domowych, budynki publiczne - kluby pracowników i pałace kulturowe zostały utworzone. Dominujący styl architektoniczny był konstruktywizm, który przewidywał funkcjonalną wykonalność planowania, kombinację różnych, wyraźnie opisanych geometrycznie formularzy i części, zewnętrznej prostoty, bez dekoracji. Światowa sława otrzymała kreatywne wyszukiwanie architektów radzieckich K. S. Melnikov (Klub. I. V. Rusakov, jego własny dom w Moskwie).

Świetne możliwości kreatywna praca Architekci otworzyli się ostatnia dekada XX wieku. Kapitał prywatny na równi z państwem zaczął działać jako klient w budownictwie. Rozwijanie projektów budynków hoteli, banków, kompleksów handlowych, obiektów sportowych, rosyjscy architekci. Twórczo interpretować dziedzictwo klasycyzmu, nowoczesny, konstruktywizm. Budowa rezydencji i domków w przyszły w praktyce, z których wiele jest skonstruowane przez poszczególne projekty.

W kultura radziecka Obserwowano dwa naprzeciwko trendów: sztuka upolitycznionego, znikającego rzeczywistości i sztuki, formalnie socjalistyczne, ale zasadniczo, krytyczna rzeczywistość odblaskowa (ze względu na świadomą pozycję artysty lub talentów przezwyciężenia cenzury). Był ostatnim kierunkiem (wraz z najlepszymi pracami stworzonymi w emigracji) dał próbki zawarte w złotej fundamencie kultury świata.

Kultura polityczna Rosji Post-Radzieckiej jest kultura przejściowa. Składa się z heterogenicznych wartości politycznych, instalacji i standardów działań politycznych, które odnoszą się do różnych systemów politycznych: autorytarnych i demokratycznych. Jest pomylił, że deklaracja niewypłacalności wartości komunistycznych i ideałów tematu kultura polityczna Rodzaj radziecki może szybko doprowadzić do tworzenia kultury politycznej aktywnego obywatelstwa. Kultura cywilna ma swoje tempo i dynamikę tworzenia, które nie pokrywają się ze zmianami w charakterze gospodarczym i społecznym, choć ma wpływ.

Tworzenie stosunków rynkowych, różnorodność form własności niezależnego podmiotu gospodarczego, różne interesy społeczne tworzą warunki do zmiany rodzaju orientacji politycznych. Jednak obiektywnie rozwijający procesy różnicowania społecznego oznaczają jedynie tendencję do złożenia różnorodności subkultur politycznych, ale nie można jej szczelnie przepisywany. Znaczenia i wartości działalności politycznej można utworzyć na podstawie preferencji konfesjonalnych i etnicznych, które są określone przez sytuację społeczno-gospodarczą określonej grupy, jednostki. Jednakże, jak pokazuje się, zmiany w kodeksie kulturowym zachowania politycznego występują bardzo powoli. Dlatego decyzje polityczne rosyjskiej elity rządzącej, obliczone na kulturze udziału politycznego, często spotykają się na rzeczywisty dominującą subdigital kultury politycznej ludności. Niespójność nowej struktury instytucji politycznych i standardów dawnej kultury podkwonującej jest podstawą kryzysów politycznych i konfliktów.

Wkrótce można nazwać rodzaj kultury politycznej współczesnego rosyjskiego społeczeństwa fragmentowane.Definicja ta odzwierciedla fakt, że fragmentaryczna kultura polityczna nie jest jedną całość, ale łączy elementy heterogenicznych subkultur. Odzwierciedla sytuację podziału w społeczeństwie, stan przejścia. Dla fragmentarycznej kultury politycznej brak zgody między nośnikami różnych subkulturów w stosunku do podstawowych wartości, ideałów i celów społeczeństwa. Generuje to zwiększony konflikt i społeczny

napięcia określające niestabilność polityczną w społeczeństwie. Nowoczesna kultura polityczna Rosji charakteryzuje się niskim stopniem zaufania publicznego w instytucjach państwowych władzy, ignorując uzasadnione sposoby rozwiązywania konfliktów. Brak porozumienia na podstawowych wartościach zamienia większość populacji w celu uznania priorytetu interesów lokalnych lub regionalnych. W warunkach dominacji takiej kultury politycznej saldo interesów i wartości mogą być utrzymywane wyłącznie przez silną moc. W przyszłości proces demokratyzacji powinien prowadzić do przekształcenia fragmentarycznej kultury politycznej w pluralistycznej kultury, której podstawą jest jednocześnie współistnienie i dialog różnych subkultur.

Kultura Rosji o okresie radzieckim i po sowieckim

1. Kultura Rosji okresów radzieckich i po sowieckich

1 Kultura radziecka 1917-1929.

2 Kultura radziecka 1929-1956.

3 Kultura radziecka 1956-1991.

4 Kultura Rosji Post Radziecki okres

1. Kultura Rosji Radzieckiej I Radzieckiej

Okresy

W rozwoju kultury radzieckiej można wyróżnić trzy główne etapy. Pierwszy obejmuje 1917-1929. I oznaczała walkę między tendencją do pluralizmu ideologicznego i kulturowego i pragnieniem państwa strony do tłumienia różnorodności i stworzenia kultury totalitarnej. Drugi etap spada w latach 1929-1956. I charakteryzuje się dominacją ideologicznie monopolistycznej kultury, dominację metody socjalistycznego realizmu w dziedzinie działalności artystycznej.

1.1 Kultura radziecka 1917-1929.

Do października 1917 r. Rosja była w stanie najgłębszego kryzysu. Pierwsza wojna światowa i straty związane z nim i deprywacją spowodowały rujnowanie ekonomiczne i niezwykle pogorszenie sprzeczności społeczno-politycznych. Władze uchwyciły bolszewicy, chaos ekonomiczny pogorszył się w kraju, pogorszył się przez okrutną wojnę domową.

Początkowo nowy rosyjski rząd nie był w stanie poradzić sobie z problemami kulturowymi w całości. Niemniej jednak, wkrótce po podjęciu środków października w celu scentralizowania zarządzania literaturą i sztuką. Głoszono hasła odzwierciedlające pozycję polityczną i ideologiczną nowa moc I zaprojektowany, aby wzmocnić swoją pozycję wśród szerokich sekcji ludności Rosji. Głównym celem przyszłości ogłoszono korzeń restrukturyzacji świadomości ludzi, edukacji nowego rodzaju człowieka, budowniczego społeczeństwa socjalistycznego.

Wśród pierwszych wydarzeń w dziedzinie kultury tworzenie komisji ludowej Oświecenia (Commissariat Ludowy), zaprojektowany w celu wdrożenia decyzji rządu radzieckiego, nacjonalizację teatrów, muzeów, bibliotek i innych obiektów kulturalnych. W styczniu 1918 r. Dekret wyszedł, zgodnie z którym szkoła została oddzielona od Kościoła i Kościół ze stanu. Kula obrzędy kościoła została zawężona, negatywna postawa populacji była do nich wstrzykiwana i religii jako całości. Tak więc rytuał ślubu został odwołany, został zastąpiony przez obywatelską rejestrację małżeństwa.

Represje przeciwko służącom Kościoła i propaganda antyreligious stała się jednym z ważnych punktów w polityce zasilania radzieckiego. Magazyn "Rewolucja i Kościół" zaczął publikować, gazeta "Suguriza", aw 1925 r. Utworzono "Związek Sugurizan". Głównymi celami partii orzeczenia były organizacja działalności edukacji i kultury w nowych warunkach, a także promowanie pomysłów komunistycznych wśród szerokich warstw społecznych. W 1917 r. 3/4 dorosłej populacji kraju była analfabeta, a wzrost poziomu edukacyjnego podstawowej masy mieszkańców kraju stawało się. W tym celu opracowano program na dużą skalę dla eliminacji analfabetyzmu (Likbez). W grudniu 1919 r. Rząd przyjął dekret "w sprawie eliminacji analfabetyfikacji wśród ludności RSFSR", zgodnie z którym cała populacja od 8 do 50 lat powinna być prowadzona przez dyplom w jego językach ojczystym i rosyjskim. Program przewidziany w celu utworzenia sieci szkół podstawowych, ramy ograniczenia, a także otwarcie Rabafakowa (wydziałów) do przygotowania się na uniwersytetach młodych ludzi, którzy nie mieli szkolnictwa wtórnego.

W 1923 r. Z USSR zorganizowano społeczeństwo "w dół z analfabetyzmem". Do 1932 r. Zjednoczeni ponad 5 milionów ludzi. Według spisu z 1926 r., Klasa ludności była już 51,5%, w tym RSFSR - 55%. Masowa forma personelu treningowego w 1921-1925 Stalowa szkoła FDU (praktyka fabryczna). Ramy dolnego łącza menedżerskiego i drugorzędnego personelu technicznego (Mistrzowie, Brygadiery, Mechanika) przygotowują się w szkołach technicznych, specjalistycznych szkołach, w krótkoterminowych kursach. Głównym rodzajem profesjonalnej instytucji edukacyjnej tego poziomu były szkół technicznych z 3-letnim okresem uczenia się.

Postawa władz do starego inteligencji pozostała sprzeczne: od prób przyciągania indywidualnych przedstawicieli do prześladowań i represji w odniesieniu do tych, którzy podejrzewali w braku lojalności wobec nowego rządu. Lenin twierdził, że większość inteligencji "jest nieuchronnie impregnowana przez burżuazyjne świat". Podczas wojny domowej i zniszczenia rosyjska inteligencja doznała ciężkich strat. Niektóre z wybitnych postaci kultury humanitarnej zmarły, wielu straciło warunki niezbędne do normalnej pracy. A. Blok zmarł na chorobę i wyczerpanie, N. Gumilev został rzekomo strzał do udziału w bielskiej działce. Bardziej tolerancyjne bolszeviks należały do \u200b\u200bprzedstawicieli inteligencji naukowej i technicznej, starając się przyciągnąć doświadczonych specjalistów do rozwiązywania pilnych problemów budownictwa gospodarczego. Jednym z zadań ustalonych przez rząd radziecki był tworzenie nowej inteligencji, solidarności z zasadami bolszewików.

W czasie wojny domowej, wsparcie nowego rządu zostało wykorzystane przez trzyletnią wspólnotę liczb kultury w październiku 1917 r., Ogłoszenie podstawy podejścia do klas kreatywności. Jego przywódcy (A.a. Bogdanov, V.F. Petnev itp.) Wezwali proletariat, aby odmówić artystycznego dziedzictwa przeszłości i stworzenie "zupełnie nowych", socjalistycznych form sztuki. Sieć organizacji przyrodnych obejmowała całą Rosję Radziecką, która stała się prawie 400 tysięcy osób. Ten związek przyniósł masę wulgarnej, prymitywnej, pseudo-rolniczej w nowa literatura I inne rodzaje sztuki, są przekazywane przez bezstronną krytykę MA Bulgakov w powieści "Master i Margarita". W latach 20. Polychult opuścił tymczasowymi podróżnikami, najbardziej utalentowaną prozą i poetami.

W dziedzinie szkolnictwa wyższego rząd prowadził również politykę klasy, tworząc korzystne warunki dopuszczenia do pracowników i chłopów do uniwersytetów. Liczba uniwersytetów gwałtownie wzrosła na początku 20-tych. Osiągnięto 224 (w 1914 r. Było 105). W tym samym czasie, ideologiczna kontrola nad działalnością najwyższej instytucje edukacyjne: Ich autonomia została wyeliminowana, stopnie naukowe zostały odwołane, wprowadzono obowiązkowe badanie morksyjnych dyscyplin.

W okresie wojny domowej była pusta emigracja. Kraj pozostał ponad 2 miliony ludzi, w tym setki tysięcy wysoko wykwalifikowanych specjalistów, niektóre z nich następnie nabrały światowej sławy za granicą. Na zewnątrz Rosji znaleziono również wybitne postacie kultury artystycznej, w tym F.i. SHALALAPIN, S.V. Rakhmaninov, I.a. Bunin, A.i. Kubrin, I.S. Shmelev, b.f. Khodasevich, V.v. Nabokov, K.a. Korovin, M.Z. Chusta. Parowiec filozoficzny otrzymał smutną sławę, na której w 1922 r. W 1922 r. Wysłano dużą grupę słynnych myślicieli z Rosji (N. Berdyaev, C.N. Bulgakov, N.O. Losky, I. Ilyin, P.a. Sorokin i in.)

I chociaż dominująca część inteligencji pozostała w ojczyźnie, która miała miejsce odpływ umysłów doprowadziły do \u200b\u200bzauważalnego spadku potencjału duchowego i intelektualnego społeczeństwa. Poziom jego (potencjalny) jako całość, zauważalnie nie tylko spadł nie tylko w wyniku strat materiałowych i ludzkich, ale także ze względu na trudną kontrolę nad kulturową sferę orzeczenia bolszewickiego, którego polityka przewidziana dla ideologicznego monopolu, ograniczenie Wolność kreatywności.

Na początku lat 20. XX wieku Został stworzony scentralizowany system państwowy Zarządzanie kulturą. Commissarprost ludzi faktycznie przedłożył Departament Separacji i propagandę Centralnego Komitetu Partii (Agitprope). W 1922 r. Główna Dyrekcja Dyrekcji Literatury i wydawnictwu (Chodit) powstała w 1922 r., Która wydała zezwolenia na publikację prac, a także obfitowani prawą cenzury, były listy prac zabronionych na sprzedaż i dystrybucję.

Radzieckie przywództwo polityczne uznało za konieczne prowadzenie rewolucji kulturowej, aby stworzyć nowy rodzaj kultury w oparciu o podejście klasy i ideologii proletariackiej. Jednak nawet zachowując tę \u200b\u200binstalację, podczas całego istnienia kultury radzieckiej, niektóre okresy jej rozwoju były w przeciwieństwie do drugiego.

Największą oryginalność wyróżniała się przez lata 20. XX wieku, gdy były różnice na imprezie i społeczeństwie w drodze do przejścia na socjalizm. Rząd Bolszewik został zmuszony udać się do pewnej liberalizacji swoich zasad, głównie kulturowych i częściowo kulturowych. Nowa polityka gospodarcza (NEP) została ogłoszona, która trwała do końca XIX wieku. Tym razem był jednocześnie najbardziej uderzający okres rozwoju rosyjskiej kultury radzieckiej, wyróżniając się względną swobodą duchową. Twórcza aktywność pisarzy i artystów powstały różne przepływy ideologiczne i artystyczne. Rywalizacja między nimi towarzyszyła burzliwym kontrowersje, odważne eksperymentowanie. Ogólnie, kulturalny i artystyczny pluralizm (choć nawet ograniczony reżim bolszewicki) okazało się bardzo owocne.

Orientacyjny znak burzliwego życia kulturowego i publicznego 20 Gg. - Kreatywne dyskusje. Tak więc w 1924 r. Przedmiotem dyskusji była metoda formalna w art. Aktor dystrybucja masowa Pomysły i opinie były nowymi czasopismami, a później grając w znaczącą rolę w życiu społeczno-politycznym i artystycznym kraju ("nowy świat", "Młoda strażnik", "październik", "gwiazda" itp.).

Tworzenie nowa kultura Stało się to w atmosferze zwiększonej działalności artystycznej, intensywnej kreatywnej i estetycznej wyszukiwania. Literatura jest najbardziej intensywnie rozwinięta, nadal zachowała różnorodność szkół, przepływów, grup odziedziczonych potencjał kreatywny Sztuka srebra. Wśród dużej liczby prac utworzonych w tym czasie, było wiele arcydzieł, które sprawiły chwałę rosyjskiej literatury radzieckiej. Ich autorzy - e.i. Zamyatyna, ma Bulgakov, M. Gorky, M.m. Zoshchenko, A.P. Platonov, MA. Sholokhov, S.a. Yesenin, N.A. Klyuev, B.L. Pasternak, O.e. Mandelshtam, a.a. Akhmatova, V.v. Mayakovsky, M.I. Tsvetaeva i inne Masters Word - szukali nowych sposobów i form kreatywnego wyrażenia, kontynuując opracowanie najlepszych tradycji wysokiej rosyjskiej kultury.

Literatura 20s. Charakteryzuje się dużą różnorodnością gatunkową i bogactwem tematycznym. W prozie największy heyday dotarł do gatunków historii, historii, eseju. Jasno pokazał się w małych genresach I.e. Babel ("Konarmaty"), M.a. Sholokhov ("Don Stories"), P. Platonov i inni. Nad Rumuńsko-Epopheys pracował M. Gorky ("Życie Klimem Samodnicy"), M.a. Sholokhov ("Silent Don"), A.N. Tołstoja ("Chodzenie w męce"), ma Bulgakov (" Biała strażnik"). Poezja w tym okresie była niezwykle popularna; Była ostra walka o innowacyjnych stowarzyszeń i ich przywódców.

W latach 20. Obsługiwane liczne stowarzyszenia literackie i grupowanie: "Seraty braci", "Forge", "Pass", Lef, Rappa i inne Obanuts.

Pod koniec drugiej dekady, utalentowanych młodych pisarzy L.m. zostały przedstawione na przedniej krawędzi procesu literackiego. Leonov, M.m. Zoshchenko, np. Bagritsky, B.L. Pasternak, tj. Babel, yu.k. Olesh, b.p. Kataev, N.A. Zabolotsky, A.a. Fadeev. Stworzył swoje słynne prace Bulgakov (serce "psa", "tłuszczowe jaja", "Turbine Days", "Run") i A.P. Platonov ("Kotlovan", "Chevengur").

Martwi się o start dramatu. Teatr jako demokratycznego kreatywności artystycznej nie służył tak bardzo, że cele mieszania politycznego i walki klasowej, jak bardzo istotne i społeczno-psychologiczne problemy Era podkreślały życie i problemy społeczno-psychologiczne epoki, a co najważniejsze , śmiało eksperymentować w dziedzinie zaawansowanej sztuki, znalazł nowe formy zaufanej komunikacji aktorów z widzami.

W pierwszej dekadzie rewolucyjnej, pomimo regulacji działalności tego typu sztuki, organy zarządzania kulturalnymi (przede wszystkim, w odniesieniu do repertuaru) żywotność teatralna pozostała dynamiczna i różnorodna. Najjaśniejsze zjawisko rosyjskiego teatralne życie MHAT kontynuował pozostanie (Moskwa Art Academic Theatre), na czele założycielami rosyjskiego reżysera teatralnego K.S. Stanisławski i V.i. Nemirovich-Danchenko. Ten teatr jest szczególnie ukochany przez publiczność i po rewolucji (z nieco zmodyfikowanym tytułem) zachowała lojalność w realistycznych tradycjach, pomysły humanistyczne, wymagania wysokich umiejętności zawodowych.

Z Studio MChat Znakomity dyrektor teatralny. E.B. Wahtangov, dla którego kreatywności idea serwowania teatru jest ideałami wysokimi i estetycznych, ostry poczucie nowoczesności, oryginalny formularz sceny. Z nazwą Vakhtangov połączył najjaśniejsze wydarzenie w życiu teatralnym pora - posiadania gry "Księżniczka Turandot" K. Gotszi w lutym 1922

Akademickie, tradycyjne teatry (MCAT i BDT) sprzeciwiały się tak zwanym "lewym" teatrze, którzy domagali się "teatru października", zniszczenie starej sztuki i stworzenie nowego, rewolucyjnego. Manifest polityczny i estetyczny "Left" była sztuką Mayakovsky "Misteria-Buff", wystawiona przez Ve. Meyerhold w listopadzie 1918 r., Według wielu teatrów, ta gra oznaczała początek dramatu radzieckiego.

Należy zauważyć, że w okresie "komunizmu wojskowego", a w okresie NEP wszystkie teatry zostały przepisane od góry, aby umieścić sztuki na tematy rewolucyjne.

W sztuce wizualnej 20. roku, tak samo jak w literaturze współistniejące różnorodne kierunki i ugrupowania z platformami, manifestami, ekspresyjnymi systemami. Wiele prądów współdziałało między sobą, United i ponownie rozeszł się, dzielone, rozpadły się. W 1922 r., Jakby kontynuowanie tradycji ideologicznych i estetycznych pozostałych partnerstwo wystaw mobilnych w przeszłości, powstało Stowarzyszenie Artistów rewolucyjna Rosja (AHRR). W 1928 r. Została przekształcona w stowarzyszenie artystów rewolucyjnych (AHR) i wziął dominującą pozycję w życiu artystycznym.

W 1925 r. Grupa pojawiła się w społeczeństwie Stanowistów (OST), której członkowie sprzeciwiali się bez wyraźnej sztuki, przeciwstawiając się odnowionym obrazem realistycznym. Inny w twoim artystyczne pomysły Oraz metody artystów United Alternatywnych stowarzyszeń "Moskwa malarzy" i "Cztery sztuki". Wśród słynnych mistrzów można nazwać nowe twórcze związki, które można nazwać A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, tj. Grabar, A.V. Kuprina, str .p. Konchalovsky, M.S. Sarian, R.r. Falc.

Okres ten był czasem rywalizacji dwóch głównych kierunków w rozwoju sztuki: realizm i modernizmu. Ogólnie rzecz biorąc, był zauważalny wpływ rosyjskiej awangardy na życie kulturalne kraju. W malarstwie różnorodne instalacje modernistyczne były charakterystyczne dla CD Malevich, M.Z. Shagal, V.v. Kandinsky. W muzyce, gdy jaskrawcy eksperymentatorowie zadeklarowali s. Prokofiev, D.D. Shostakovich. W teatrze, nowe metody sztuki dramatycznej zostały utworzone przez E.B. VAKHTANGOV, SUN.E. Meyerhold; W kinie twórcy nowacji są uważane za S.M. Eisenstein, V.I. Pudovkin. Różnorodność w stylu - znak tego czasu.

1.2 Kultura radziecka 1929-1956.

Od końca lat 20.. Radykalne zmiany pojawiły się w życiu społeczeństwa radzieckiego. Rynek rozwoju gospodarczego kraju został odrzucony, co było spowodowane wzmocnieniem siły partii komunistycznej, który ustalił zadanie zmobilizujące wszystkie zasoby do przyspieszonej konstrukcji socjalistycznej. Opracowano totalitarny system polityczny, ostre ograniczenie fikcji, koagulację form ideologicznych pluralizmu i ustanowienia sztywnej partii i kontroli państwowej nad wszystkimi dziedzinami życia społeczeństwa. Miał negatywny wpływ na rozwój kultury. Ostra polityka kulturowa zmiana w latach 1929-1934. towarzyszy eliminacja pozostałości pluralizmu artystycznego i frakcjonalności literackiej.

W latach trzydziestych. Nastąpiły rdzenne zmiany w organizacji życia artystycznego, w zarządzaniu procesami kulturowymi, funkcjonowanie literatury i innych rodzajów sztuki. W 1932 r. Komitet Centralny CPSU (b) przyjęty uchwałę "w sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych", zgodnie z którym zamiast poprzednich stowarzyszeń i grup w każdej formie sztuki, konieczne było stworzenie kreatywne związkiAby dokonać działalności artystycznej inteligencji, aby umieścić na imprezę-ideologicznej kontroli. W 1932 r. Utworzono Związek Architektów Radzieckich i Związek Kompozytorów ZSRR. W 1934 r. Odbyło się pierwsze kongres WSZYSTKICH SOWIENNYCH WRITERÓW, który ogłosił jedyną prawdziwą metodę sztuki - socjalistyczny realizm. W rzeczywistości ta metoda zaczęła być wykorzystywana jako instrument do ograniczania kreatywnych misji.

Koncepcja socjalizmu wymagała odbicia rzeczywistości w jego rewolucyjnym rozwoju. Z postaci kulturowych, oczekiwali, że mieli one gloryfikować liderów i sowieckiego stylu życia, intonując entuzjazm pracy i bezinteresowną walkę ludzi na "jasną przyszłość", dobrowolne samozaparcie osób z osobistymi interesami na rzecz społeczeństwa. Dogmatyczne kanony (nie gorsze od "stopnia świętości" religijnych) dotyczących treści, formularza i społecznego celu dzieł artystycznych. Metoda socjalistycznego realizmu została ściśle przepisywana artystom we wszystkich sferach kultury, poprosił o trudne struktury ideologiczne dla jakichkolwiek gatunków kreatywności artystycznej. Dyskontnie z ustalonymi wymaganiami oczekiwano prześladowań i opal. Niemniej jednak niektóre figurki kulturalne udało się stworzyć jasne i specyficzne prace w tym niekorzystnym okresie, zatwierdzone przez wartości uniwersalne i przechwycone obrazy epogoczne i wydarzenia.

Literatura. Ukończone (uruchomione w poprzednim okresie) Praca na głównych pracach M. Gorky ("Życie Klim Samgwi"), MA Sholokhov ("Silent Don", "podniesiony Tsina"), a.n. Tołstoja ("Spacer w Torent"), N.A. Ostrovsky ("jak stal hartowany"). Wiele utalentowanych prac napisał V.P. Kataev, Yu.n. Tynyanov, E.L. Schwartz.

Dla fiction 30s. były szczególnie ciężkie. Większość poprzednich grup kreatywnych rozpuszcza się, wielu pisarzy przeszedł represje. Ofiary reżimu stalinowskiego stały się D.I. HAMM, N.A. Klyuev, O.e. Mandelshtam i wiele innych osobowości twórczych. Działa, które nie spełniały ścisłych wymagań cenzury partii, nie zostały opublikowane i nie dotarły do \u200b\u200bczytelnika.

Regulacja socjalistycznego realizmu spowodowała poważne szkody proces literacki. Pisarze zostali nałożonym na kontrowersyjne kryteria ocen ludzkich i rzeczywistości. W oficjalnej literaturze, wędrujące tematy i techniki, uproszczone obrazy, przerost optymizmu, mający na celu intonowanie bohaterki osiągnięć pracy na licznych stalinowskich miejscach budowy. Spełniając porządek społeczny, zlikwidowany przez Pharisee Farmaceutical Power, M. Gorky publicznie przypomniał pracę budowniczych kanału Belomorsk-Bałtyckiego - socjalistycznej "korekcji" masy obozowej.

Prawdziwa sztuka została zmuszona do pracy w podziemia - "katakumby". Niektórzy utalentowani twórcy zaczęli pisać do stołu. Wśród obuwnionych, odrzuconych w tych okrutnych latach - arcydzieła Bulgakov, Zamyatina, Platonova, cykl autobiograficzny "Requiem" Akhmatova, pamiętniki Svaniny, wersety represjonowanego Mandelstam, Klyueva i Klyskova, kompozycje szkód i Pilnyak, po Kilka dziesięcioleci opublikowanych. Ale socjalistyczny realizm nie powstrzymał rozwoju literatury rosyjskiej, a bez względu na to, jak paradoksalnie brzmi, służył jako rodzaj "zapory", która gdzieś podniosła jej poziom i sprawiła, że \u200b\u200butwardzono w trudnych rzędach.

Artyści ograniczani przez wąskie ramki próbowali iść do sfer i gatunków, w mniejszym stopniu poddanym kontroli partyjnej. Częściowo, dzięki tej okolicznościom rozkwitł literaturę radziecką. Piękne prace dla dzieci, na przykład utworzone S.ya. Marshak, K.i. Chukovsky, S.v. Mikhalkov, A.P. Gaidar, A.L. Barto, L.a. Cassil, Yu.k. Olesh.

Zwiększone zainteresowanie historycznym gatunkiem, o czym świadczy, w szczególności niedokończony rzymski A.n. Tołstoja "Peter First" (1929-1945), historyczne epickie A.S. Novikov-surf "Tsushima" (1932-1935).

Liryczne wiersze zostały opublikowane stosunkowo niewiele, ale gatunek masowej piosenki była bardzo popularna. Sława narodowa przyszła do poetów-piosenki M. Isakovsky (Katyusha ", a kto zna to"), B. Lebedev-Kumacha ("Piosenka o ojczyzny", "Wesoły wiatr"); Cały kraj śpiewał piosenkę o Kakhovce do wersetów M. Svellova. Wiele piosenek napisanych w duchu optymizmu społecznego i rewolucyjnego romantyzmu, dziwnie dziwnie, stracił cechy opiekuna urzędnika.

Rozwinęły się masowe rodzaje sztuki - teatr i kino. Jeśli w 1914 r. W Rosji było 152 teatr w Rosji, a następnie do 1 stycznia 1938 r. Było 702. Kino cieszyło się zwróceniem partii rządzącej i państwa, ponieważ wyróżniono go szybkim i zrównoważonym wpływem na świadomość ludzi; 30-40. Stał się czasem tworzenia radzieckiej szkoły kinowej. Jego osiągnięcia są związane z nazwiskami katalogów S.M. Eisenstein, G.V. Aleksandrov, C.a. Gerasimov, M.I. Romma, Vasilivy bracia. Coin-Volga-Volga, "Merry Guys", "Circus", Historyczne filmy "Chapaev", "Alexander Nevsky", "Peter First", Suvorov, byli bardzo popularni.

To było na kulturze wzrastającej i muzycznej. Państwowa Orkiestra Symfoniczna ZSRR (1936), zespołu tańca publicznego ZSRR (1937), nadal być kreatywnym przez rosyjskiego chóru ludzi. M. Pyatnitsky, zespół piosenki i taniec Armii Czerwonej. Pieśni kompozytorów Io były niezwykle popularne. Dunaevsky, M.i. Blanter, V.P. Solovyova-szary. Rozpoznawanie zgorów wygrał znanych śpiewaków i śpiewaków - L.O. Skały, S.ya. Lemeshev, I.S. Kozlovsky, K.i. Shulzhenko, L.P. Orlova, L.a. Ruslana. Wysokie szczyty w dziedzinie opery, symfonicznej, muzyka narzędziowa osiągnął kompozycje D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev, D.B. Kabalevsky, A.I. Khachaturian.

W malarstwie i rzeźbie 30s. Zdominował realizm socjalistyczny. W tej żyła pracował i otrzymał oficjalne uznanie B.v. Johanson, A.a. Deineka, s.v. Gerasimov. Jednak ich współczesne nie zostały docenione - utalentowanych artystów K.S. Petrov-Vodkin, P.D. Corin, V.a. Favorsky, str .p. Konchalovsky. Wiodąca pozycja zajmowała gatunek portretowy, w którym obiekty wizerunku stały się przede wszystkim postacie partii i rządów (przede wszystkim Stalin), a także oficjalnie uznane dane nauki i sztuki, prostych pracowników - tranzyt produkcji. W 1937 r., Na wysokości terroru Stalina pojawił się utalentowany wywyższony obraz ery sowieckiej - monumentalny posąg "Pracownika i zbiorowego rolnika" V.I. Mukhina, która stała się wyidealizowanym państwowością.

W latach 1935-1937. Z inicjatywy Centralnego Komitetu CPStu (b) dyskusja odbyła się w kwestii przezwyciężenia formalizmu i "znużania" w literaturze i sztuce. Krytyka naziemna i prześladowania poddano Shostakovich, Eisenstein, Meyerhold, Babel, Pasternak i innym. Prace figur twórczych, którzy nie pasowały do \u200b\u200błóżka Prokrusteo socjalizmu, nie wydrukowano i nie były wykonywane ani poddawane ocenzurowanej "korekcji" , wszelkiego rodzaju ograniczenia i pół-zestaw. W rzeczywistości kreatywność przedstawicieli rosyjskiej awangardy okazała się zakazem.

W latach 30-tych. Nastąpił zauważalny wzrost edukacji i nauki - w tym czasie priorytetowe obszary kultury radzieckiej. W tworzeniu najważniejszego osiągnięcia wyeliminowanie analfabetyzmu. Korespondencja z 1939 wykazała, że \u200b\u200bumiejętność czytania dorosłej populacji wzrosła do 81,2%. Przeważono podstawowe i niekompletne wykształcenie wtórne. Utworzono pojedynczy system edukacyjny ( szkoła Podstawowa - 4 klasa, niekompletna średnia - 7 klasy i średnio - 10 klas), szybkie tempo Nowe szkoły zostały zbudowane i otwarte. Ponad 30 milionów dzieci badanych w szkole średniej - trzy razy więcej niż rewolucja.

Przywództwo kraju było zadaniem stworzeniem nowoczesnego społeczeństwa przemysłowego, podnosząc gospodarkę za pomocą osiągnięć naukowych. W rozwoju systemu szkolnictwa wyższego nacisk koncentrował się na przygotowaniu specjalistów nauk przyrodniczych, profil technicznych, inżynieryjnych. Liczba absolwentów uniwersytetów wzrosła dramatycznie. Przed wojną łączna liczba specjalistów z szkolnictwem wyższym przekroczyła milion.

Według spisu, do tego czasu szeregi inteligencji w całości znacznie wzrosły. W porównaniu z 1926 r., Jego liczba i liczba osób zaangażowanych w pracę psychiczną wzrosła o około 5 razy. Zmiana jego statusu odnotowano w Konstytucji ZSRR z 1936 r., W przypadku gdy powiedziano, że "Socjalistyczna inteligencja jest integralną częścią populacja pracy Państwa".

Przez dwie dziesięciolecia sowieckiej mocy, zauważalne postępy w dziedzinie nauki zostało osiągnięte: liczba naukowców zbliżyła się do 100 tysięcy, co przekroczyła poziom pre-rewolucyjny prawie 10 razy. W ZSRR było około 1800 instytutów badawczych (w 1914 r. - 289). W nauce w 30-40. Taki wielcy naukowcy pracowali jako V.I. Vernadsky, I.P. Pavlov, I.v. Kurchatov, P.L. Kapitsa, S. V. Lebedev.

Ale w strukturze sowieckiej nauki były oczywiste disproporcje. Rozwój humanistyki był ograniczony przez wąskie struktury ideologiczne. Przeszkoda w rozwoju i wzbogaceniu publicznych, naukami humanitarnymi była dominacja doktryny marksystrę-leninowej i dogmatyzmu wynikającego z tego, obowiązek pluralizmu podejść i opinii. Wzmocnienie ciśnienia na tych naukach i odpowiednie dyscypliny edukacyjne.Zatwierdzenie kompletnego monopolu ideologicznego nastąpiło po wyjściu w 1938 r. Stalinowskiego "krótkiego przebiegu historii WCP (B)", w którym wytyczne oceny prymitywne wydano kwestie najnowszej historii przydzielonej z pozycji klasy. Ten sam cel negatywny był wyżej wymienionym na początku lat 50.. "Postępowanie w dyrektywie" "Kontynuowany organ" "marksizm i zagadnienia językoznawstwa", "problemy gospodarcze socjalizmu w ZSRR" zawierające uproszczone dogmaty.

Wielka wojna patriotyczna (1941-1945). Wiele z problemów i sprzeczności Radzieckiego Towarzystwa narażony wojny. To był czas podnoszenia moralnego, duchowej jedności ludzi. Aby osiągnąć zwycięstwo przez zewnętrznego wroga, moc została zmuszona do odroczenia "polowanie na czarownice", wprowadzić tymczasowy moratorium na masowe represje dla rozpowszechniania i "nieautoryzowanej inicjatywy". Dla myślący ludzie Te lata, pomimo całego obciążenia, wydawały się "łyk wolności". Wzrosła aktywność kreatywnej inteligencji.

W dziedzinie lat wojskowych, tematem patriotyzmu, heroiczną walkę ludzi przeciwko niemieckich najeźdźców, które pojawiły się już we wczesnych latach wojny, oznaczonych tragedią i goryczem zmian zmian. To wtedy wiersz A.t. Tvardovsky "Vasile Terkin", wojskowy proza \u200b\u200bA.P. Platonova, Patriotic Lyrics A.A. Akhmatova i B.L. Pasternak.

W literaturze wojennego "poziom prawdy" jako całość była znacznie wyższa niż w latach przed i powojennych. Można powiedzieć o prozie K.m. Simonova, V.S. Grossman, A.a. Beck, a o poezji M.v. Isakovsky, P.g. Antokolsky, M.I. Alieger i o dziennikarstwie I.g. Ehrenburg, A.n. Tołstoja, L.m. Leonova, A.P. Gaidar. Znaczące prace nad motywem wojskowym powstały A.a. Fadeev, B.N. Polevoy, MA. Sholokhov, O.f. Bergolls, N.S. Tikhonov.

Duża rola w mobilizacji ludzi do walki z faszyzmem była rozgrywana przez Sovinformbüro, w której zespół autora autora obejmował znanych pisarzy, w tym M. Sholokhova, I. Erenburg, K. Simonov, A. Fadeev. Formy swojej pracy zawierają mobilność i dostępność, o czym świadczy, na przykład plakaty "Tass Windows". Agitaparks, kanały radiowe, brygady koncertowe z przodu zostały wykonane w walce z faszyzmem.

Jasne wydarzenie w radzieckiej sztuce muzycznej było 7. (Leningrad) Symphony D.D. Shostakovich. obrońcy poświęcone obrońcom Miasta na Neva. Patriotyczne piosenki kompozytorów V.P. Nabył szeroką popularność. Solovyova-Sedoya, I.O. Dunaevsky, A.v. Alexandrova, B.a. Mokrousov, M.I. Blansuer.

Druga połowa 40-tych jest początkiem 50-tych. Pogorszenie atmosfery społeczno-politycznej w kraju wpłynęło na stan kultury. Nadzieja ludzi do aktualizacji życia po zakończeniu wojny nie była uzasadniona. Obawiając się duchowego przebudzenia ludzi, rząd wznowił ofensywę wolności kreatywności. Funkcje wszechobecnej regulacji i zapewnienia awaryjnej kontroli całkowitej w dziedzinie kultury przydzielono do Departamentu Kultury i Ministerstwa Wyższego Szkolnictwa ZSRR. Przywództwo Partyjne samodzielnie zakłócało pracę pisarzy, kompozytorów, katalogów, które doprowadziły do \u200b\u200bzmniejszenia poziomu dzieł artystycznych, dominacji przeciętnej, upiększającą ważność próbek, wysokość tzw. "Szary klasyki ".

Odnowione procesy nad "wrogami ludzi" były ponuro w powojennych latach i tak zwanych kampanii poszukiwawczych. Początek kampanii narażenia położył szereg przepisów partii 1946-1948. Dla literatury i zagadnień sztuki: "Na czasopismach" Star "i" Leningrad "," na repertuarze dramatycznych teatrów i środków na rzecz poprawy "," O operze "Wielka Przyjaźń" V.I. Muradel "," na filmie "wielkie życie". Krytyk partyjny A.a. Zhdanov i jego zachodnie "Dysk" wlali się do przepływu obelgów przeciwko apostaty z "linii ogólnej" - A.a. Akhmatova, M.m. Zoshchenko, D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev, a nawet oficjalnie uznawani filmowcy A.P. DOWZHENKO I S.A. Gerasimova. Jedną z kreatywności kreatywności, formalizmu, zakłócenia rzeczywistości radzieckiej uwzględniono wina, wydawanie, subiektywny wizerunek historii, nieprawidłowe umieszczenie akcentów w wizerunku nowego życia, tendencyjną ocenę znaczących wydarzeń itp.

Walka przeciwko "niskiej stylizacji" i "kosmopolityzmu" była ostro dotknięta rozwojem nauki. Socjologia, cybernetyka i genetyka, nominowana w awangardy, a genetyka ogłoszono przez wrogie materiały "owoce pseudonauki". W wyniku uznania genetyki "LZHenauka" w niesławnej sesji All-Union Akademii Nauk Rolnych. W I. Lenin (Vaschnil) w 1948 roku został faktycznie pokonany przez obiecujący kierunek naukowy. Pole zaciekłej walki stało się publiczne, humanitarne; Dogmaty prawosławne zostały wprowadzone do językoznawstwa, filozofii, gospodarki politycznej, historii. Byli w każdy sposób zachęcać do uproszczonych dogmatycznych koncepcji orientacji przepraszającej.

1.3 Kultura radziecka 1956-1991.

radziecki kultura realizm sztuki postmodernizm

Lata "thaw". Śmierć I.v. Stalin służył jako sygnał, aby stopniowo złagodzić reżim i zmianę paliatywnej w systemie politycznym państwowym. Druga połowa 50-tych jest początkiem lat 60-tych. Oznaczone przez Khruszczowe reformy gospodarcze (nie są całkowicie przemyślane), przyspieszając tempo postępu naukowego i technologicznego. Rejestracja nowej polityki nastąpiła po Kongresie XX CPSU, która odbyła się w lutym 1956 r. Na nim pierwszy sekretarz Komitetu Centralnego CPSU N.S. Khruszczev został dokonany przez raport na temat delegatów "w kultu osobowości Stalina i jego konsekwencji". Raport oznaczał początek fateglowych zmian w życiu społeczeństwa radzieckiego, korektę kursu politycznego, służył jako impuls do zmian kulturowych uanie.

Zaczął "ocieplenie" w sektorze publicznym; Nie jest przypadkiem, że Era Khrushcheva nazywa się "Thaw" (udana metafora pochodzi z nazwy historii I. Ehrenburg). Partyjna kontrola ideologiczna ma nieznacznie zmniejszona, pojawiły się kiełki towaru, pojawiły się objawy ożywienia duchowego. Nie przekazał publikacji w latach 1966-1967. Rzymski ma Bulgakova "Master i Margarita". Zmiany te doprowadziły do \u200b\u200bszybkiego wzrostu twórczej aktywności inteligencji.

Okres Khruszczowy jest szacowany niejednoznaczny ze względu na poważne obróbki gospodarcze i błędy organizacyjne dopuszczone do obecnego lidera państwa członkowskiego. A jednak ten okres był czasem wspaniałych osiągnięć społeczeństwa radzieckiego, tworząc znaczące prace w różnych dziedzinach kultury.

Większy sukces został osiągnięty w dziedzinie edukacji, która stała się ważnym czynnikiem w postępach kulturowych i zmianach w życiu publicznym. Ciągłość programów średnich i wyższych, jeden standard edukacyjny W połączeniu z wysokim prestiżem edukacji i pracy intelektualnej. Do połowy lat 50-tych. Około 40 milionów ludzi studiowało w ZSRR, około 900 uniwersytetów obsługiwanych, łączna liczba studentów osiągnęła 1,5 miliona osób. Według spisu ludności z 1959 r., Wyższe, wtórne i niekompletne wykształcenie wtórne miały 43% ludności; Tak więc, w ciągu 20 lat liczba ta wzrosła o 76,1%, pomimo obiektywnych trudności lat wojskowych. W połowie lat 60.. W ZSRR w taki czy inny sposób studiował każdy trzeci rezydent.

Zauważalne wydarzenie w dziedzinie edukacji była reforma szkoły, która została przeprowadzona w latach 1958-1964. Głównym celem było włączenie szkoły do \u200b\u200brezerwy uzupełniania klasy robotniczej i inteligencji technicznej. W 1958 r. Przyjęto prawo "w sprawie łączności szkolnej z życiem i dalszym rozwojem systemu edukacji narodowej". Zgodnie z tym prawem wprowadzono obowiązkowy 8-letni edukację w niepełnym wymiarze godzin, a do 11 lat trwania całkowitego wykształcenia wtórnego wzrosła. Szkoła miała nabyć profil politechniczny, który przyczynił się do obowiązkowego szkolenia produkcyjnego uczniów szkół średnich. Wnioskodawcy, którzy mieli doświadczenie produkcyjne, cieszyli się korzyściami z przyjęcia na uniwersytety.

W 50-60.. W rozwoju rosyjskiej nauki. Dla wielu głównych obszarów, naukę radziecką zajmowała zaawansowaną pozycję i pobudzony postęp techniczny; Duże odkrycia utalentowanych naukowców otrzymało praktyczne wdrożenie. Znakomity postęp został osiągnięty w rozwoju przestrzeni, posiłku rakietowego i stosowania energii atomowej. W 1957 r. Przeprowadzono pierwsze uruchomienie satelity Ziemi, aw 1961 r. Pierwszy lot osoby odbyło się w przestrzeni. Związek Radziecki po raz pierwszy zaczął stosować energię atomową dla pokojowych celów: W 1954 r. Pierwsza elektrownia jądrowa rozpoczęła pracę, w 1957 r., Atomowy lodołamacz Lenina poszedł pływać.

W ciągu tych lat nigdy nie było tak wielu narzędzi. Przez dwie dziesięciolecia koszty wzrosły prawie 12 razy. Jest w 50-60. Główna część odkryć i wynalazków została dokonana, dla których sowieci naukowcy otrzymali nagrodę Nobla w dziedzinie dokładnych i przyrodniczych nauk. W ten sposób 9 radzieckich naukowców stało się laureatami w dziedzinie fizyki, w tym akademika LD. Landau, który stworzył teorię superfluness i nadprzewodnictwa, akademika A.m. Prokhorov i N.G. Umywalki, zbudowały pierwszy laser na świecie. W tym okresie pojawiło się znacząca ilościowa i terytorialna ekspansja sieci instytutów badawczych, stacje pilotażowe. i laboratoria. W 1957 r. Zaczęła się budowa Nowosybirskiego Academgorodok, która stała się jednym z wiodących centrów naukowych kraju w dziedzinie stosowanej matematyki i fizyki.

Procesy, które miały miejsce w duchowym życiu społeczeństwa, znalazły odzwierciedlenie w literaturze tych lat. Główną historyczną zasługą kreatywnej inteligencji drugiej połowy 50-tych - na początku lat 60-tych. Przed kulturą polega na duchowej i moralnej elewacji czytelnika. Po raz pierwszy w historii radziecki odkryto o wartości wewnętrznej swobody osobowości, o prawie do szczerości i zatwierdzenia jego prawdziwego ciebie. Życie ludzi ze wszystkimi trudnościami i kłopotami, bez pompatycznego heroizmu roboczego i Celowe patos wyniosły główny temat najlepszych próbek literatury, teatru, kina, malarstwa.

W czasie "Odwilży" zaobserwowano prawdziwy "wysięgnik" literackich i artystycznych czasopism, wśród których "Nowy Świat", "Młodzież", "nasz współczesny", "Młoda strażnik", "Literatura zagraniczna" była specjalnie popularna . Centrum Intelliczności Demokratycznej stało się magazynem "New World", którego redaktorem głównym był A.t. TVARDOVSKY. Dzięki temu magazynowi jest mocny ruch Endlower w literaturze radzieckiej, otwarcie prawdziwej ludzkości.

Konkretne kamienie milowe z literackiego życia stały się historiami V.M. Shukshina, rzymska v.d. Dudintseva "nie chleb razem", opowieść "koledzy" i "bilet gwiazdy" V.P. Aksenova. Wydarzenie, które należące do ram literackich i głęboko wpłynął na życie duchowe społeczeństwa, była publikacją w 1962 r. W magazynie "New World" Tale A.I. Solzhenitsyn "Pewnego dnia Ivan Denisovich", napisany w gatunku autobiograficzny opis Życie więźniów politycznych w obozach Stalina.

Lata "Thaw" byli czasem The Heyday of Sowiet Poezji. Bogactwo gatunków, różnorodność kreatywnych indywidualności, wysoki poziom artystyczny rozróżniają poetycka kreatywność Ten okres. W poezji pojawiły się nowe nazwy: A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Ahmadulin, N. Rubtsov, B. Okuudhava. Mów już dawno cichy N.n. ASEEV, M.A. Svetlov, N.A. Zabolotsky. Jak jeden z płytek poetyckich rozprzestrzenił się szeroko przez autor (Bard) piosenki. Wyróżniając prostotę i naturalność intonacji, najczęściej występowała w ramach własnego akompaniamentu (jako reguły, gitary). Tokalne, fascynujące słuchacze prawdziwej szczerości autora piosenki A. Galich, B. Okuudhava, N. Matveva, B. Vysotsky, Yu. Victor itp.

Począwszy od końca 50 lat, nowe zrozumienie zostało przyjęte przez temat Wielkiej Wojny Patriotycznej. Zwykły zwrot w moralnej oceny wydarzeń. Podejście to przejawiało się w historii M.a. Sholokhov "Los Man", w pierwszej części trylogii K.m. Simonov "Live and Dead", w filmach G.N. Chukhraya Ballad o żołnierzu "i MK Kalazova "Dźwigi muchowe". Początek zatwierdzania kierunku zwanego "równą" literaturą (lub "prozą porucznikową"), przedstawiony przez słynne dzieła Yu.v. Bondareva, G.ya. Baklanova, V.O. Bogomolov i innych utalentowanych pisarzy.

W okresie po zamieszkaniu nastąpił twórczy wzrost sztuki teatralnej. Teatry aktywnie szukają swojej ścieżki rozwoju, zyskały własny styl i pozycję estetyczną.

W 1956 r. Studio młodych aktorów zostało zorganizowanych w Moskwie, wkrótce wzrósł do Theatre-Studio "Contemporary". Pod kierunkiem dyrektora O.n. Efremova opracowała Troupe, którego rdzeń stał się popularnymi aktorami radziecki. Volchek, E. Evstigneev, I. Kvasha, O. Tabakov. Stale napisał sztuki dla "współczesnego" utalentowanego pisarza V.S. Róże.

W tym samym roku główny dyrektor teatru Dramatu Leningrad Bolshoi stał się G.A. Tovstontogov. Repertuar wyszukiwania nowej głowy BDT chodził wzdłuż dwóch kanałów - nowoczesne drama i klasyki światowe. Teatr był blisko dramatu psychologicznego A.M. Volodina i vs. Rosh. Na jego scenie, L. Makarova, E. Koplian, V. Stroelik, K. Lavrov, P. Luspekayev, S. Yursky, E. Lebedev, O. Basilashwili, grał w najlepsze role.

Począwszy od 1964 roku The Moscow Theatre Dramatu i Komedii na Taganka stały się miejscem atrakcji teatrolli. Młody zespół pod kierownictwem YU.P. Liubimova ogłosił się dziedzicą do tradycji Stanisławskiego, Vakhtangava, Meyerholda iw nowym sposobie, z oszałamiającym temperamentem grał w sztuce W. Szekspira i B. Brecht, stwierdził dzieła J. Reda, D. SAMOILOVA i innych . W "Star" zwłok, A. Demidov, V. Vysotsky, N. Gubenko, V. Zolukhin, Z. Slavina, L. Filatov.

Jednak "odwilż" w duchowym życiu społeczeństwa nie była pozbawiona sprzeczności. Strona i kontrola ideologiczna była nieco osłabiona, ale nadal działa. Odrzuca "Zhdanovshchina" objawiając się w potępieniu publicznym w 1957 r. Roman V.D. Dudintseva "Nie chleb razem" i w tak zwanym "Pasternak Case". Boris Pasternak, w 1958 r., Nagrodzony Nagrodą Nobla za Roman "Dr Zhivago", w tym samym roku został wykluczony z Unii pisarzy ZSRR za publikację tej powieści za granicą. Osobiście N.S. Khrushchev ułożył oddzielenie poety A.A. Voznesensky, Prosaika D.A. Płonący, rzeźbiarz E.i. Nieznany, reżyser filmowy M.m. Huziesz. Nietolerancja Apogee była skandal na wystawie w Manege w 1962 r., Kiedy Khruszczev w szorstkiej formie skrytykował artystów antyalołów za więcej niż raz obciążone formalizm i wyjazd z kanonów realistycznych sztuki.

Pod koniec 50 lat. Pisarze, poeci, publicysta Demokratycznego kierunku postanowili samodzielnie produkować magazyny do pisania, w tym ich prace. Tak powstał więc Samisdat, aw szczególności najbardziej interesujący z nielegalnych publikacji "Składnia" edytowana przez A. Ginzburga. Nie przekazał cenzury prac V.P. Nekrasowa, v.t. Shalamov, B.SH. Okudhava, B.a. Ahmadulina. Aresztowanie w 1960 roku A. Ginzburg przerwał publikację magazynu, ale już wystąpił projekt ruchu opozycyjnego, który stał się znany jako "dysydent".

Okres "stagnacji". Koniec lat 60. jest pierwszą połową lat 80.. Weszli do historii ZSRR jako czas "stagnacji". W tym okresie podjęto, a następnie istnieją praktycznie nieistotne próby zreformowania gospodarki społeczeństwa radzieckiego, dając mu widoczność natury rynkowej (reforma A.n. Kosygin). Odmowa nawet palianów reform towarzyszyło stagnacja gospodarcza, wzrost korupcji i biurokracji. Podstawy monopolizmu stanu partyjnego pozostały niezachwiane. Były oznaki przedłużającego się kryzysu uniwersalnego.

Regulacja publicznych form życia publicznego wzrosła, wzrosła kontrola nad mediami, edukacją, rozwojem i nauczaniem społecznymi i humanistycznymi. Wszelkie próby wykraczania poza ramy ogólnie przyjętych dogmatów w historii, filozofii, socjologii, gospodarki politycznej zostały skrytykowane.

Przewodnikiem sztywnego przebiegu zakazów i przepisów była ideologicznego aparatu Komitetu Centralnego CPSU kierowany przez M.a. Suslov. Kolizje na frontach literackich i kulturowych rozwinęły się na oczach całego kraju, który podekscytował opinii publicznej. W. TVARDOVSKY w wierszu "Po prawej stronie pamięci" (nie przyjęty do publikacji), gorzko opowiadane o nieograniczonym pragnieniu "umieszczenia krzyża" w demokratycznych podbojach "Thaw": Co, w porządku, w porządku, postanowił dla nas Specjalny Kongres: Na tej pamięci znajduje się obok, czy jest to tylko krzyż?

W pierwszych latach Breżniewa walka między dziedzictwem "Odwilż" a konserwatywny, kontynuowano trendy reakcyjne. Regresywny zwrot w polityce kulturalnej przybył po Czechoslovak Wydarzeniach z 1968 r. Dokręcana cenzura, prześladowanie niezależności intelektualnej wzrosła. Były orientacyjne procesy sądowe od dysydentów: I.a. Brodski, A.d. Sinyavsky, Yu.m. Daniel, A. Ginzburg. W 1969 r. A.I. Wyłączony z Unii Wransers Solzhenitsyn; Później w 1974 r. Na publikację Archipelagu Gułagowego za granicą został pozbawiony obywatelstwa radzieckiego i wysłane za granicę. W 1970 r. A.t. został zmuszony zostawić "Nowy Świat" TVARDOVSKY.

Jednak w ogóle zjawiska zastoinowa niemniej jednak wpłynęły na kulturę, a nie gospodarkę i sfery polityczną. Potężny humanistyczny impuls, uzyskany przez niej w latach Chruszczowy "Thaw", kontynuował żywiony jasny, wybitna osobowość W literaturze, teatrze, kinie, malarstwie. W latach 70-80. Życie artystyczne w kraju nadal pozostało bardzo bogate.

Co najmniej koncepcja "stagnacji" dotyczy literatury. Według bogactwa osobników kreatywnych, szerokość tematu, różnorodność technik artystycznych, literatura tego czasu jest porównywalna z literaturą XX wieku. Laureatie Nagrody Nobla w literaturze stały się ma Sholokhov (1965), A.I. Solzhenitsyn (1970), I.a. Brodski (1987). Ogólnie rzecz biorąc, literatura 70-80. Opracowany pod wpływem pomysłów i umysłów wynikających z lat "Thaw". Nowym poziomem kreatywnym był "rustykalny", "wojskowy", "miejska" proza.

Zadaniem czasu był przemyśleniem i nowym zasięgiem tematów wojskowych. Epicki nabył epickie filmy wojna patriotyczna, Wspomnienia i wspomnienia dowódcy drugiego świata, słynnych bohaterów i weteranów, mężów stanowych. "Równa prawdziwość" została przedstawiona z prozą yu.v. Bondareva, B.L. Vasilyeva, G.ya. Baklanov, filmy "Wspinaczka" L.e. Shephenko i "sprawdź drogę" a.yu. Niemiecki. Autorzy te ożywili autentyczność opisu wydarzeń i znaków w temacie wojskowym. "Wojskowa" powieść jego bohaterowie do pogłębienia wyboru moralnego, aw rzeczywistości zwrócił się do współczesnych, zachęcając ich do rozwiązania "niewygodnych" pytań dotyczących sumienia, honoru, lojalności, godności osoby, o odpowiedzialnych czynach sytuacje "graniczne".

Ważne problemy społeczno-historyczne i uniwersalne podniosły prozę wsi, ujawniając rolę tradycji i ciągłości, związku pokoleń, oryginalności i specyficzności Życie ludzi i charakter narodowy. Wioska w większości przypadków służyła jako pisarzy, a nie temat, ale przez tło życia, na którym rozwinęły się ważne wydarzenia, nie było łatwe dla ludzi docelowych. W dziełach "Villagers" powiedziano o dumy i godności osoby od ludzi, w kłopotach i upokorzenia zachowanego wysokiego systemu duszy. Ton z tego kierunku zapytano F.a. Abramov, V.M. Shukshin, v.g. Rasputin, V.P. Astafiev, B.a. Mozhaev.

Wiele prokurulacji starało się zrozumieć przyczyny kryzysu duchowego, który zbiegł się z czasem "stagnacji". Więc Shukshin nie odwołał się raz do problemów szukania prawdy "zwykłą osobę", która wydaje się żyć w normalnym życiu "jak wszyscy inni", ale jednocześnie pozbawiony wewnętrznego odpoczynku, a zatem " śmierć."

Ostra problemy społeczne i psychologiczne odzwierciedlały prozę miejską. Ludzkie dramaty tutaj zostały zagrane na tle zdeformowanego budynku życia, w warunkach, w których niezwykłą osobowość przeżywa poczucie wewnętrznej niekorzystnej sytuacji i trudnej do wyobcowania się z otaczających ludzi (krewnych, znajomych) i instytucji publicznych. Zwłaszcza przebijanie tego tematu przeprowadzono w głębokim szczerej prozie Yu.v. Trifonova, jak również w dziełach A.G. Bitova, V.S. Makanina, D.A. Grannov, HP. Petrushevskaya, v.a. Piezuha, V.I. Tokareva.

Dramatija z lat 70-tych. Został wzbogacony o ostry konflikt moralny i psychologicznych sztuk pisarza syberyjskiego A. V. VAMPILOV. Jego dramat "Starszy Syn", "Polowanie do kaczki", "ostatnie lato w Chulimsku" wliczone w repertuarze metropolitalnych i peryferyjnych teatrów, filmy zostały sfilmowane, główne role, w których "gwiazdy" kino O. Dal, E. Leonov, N. Karachentsov i in.

Kino Radzieckie, ściśle związane z literaturą odbijającą, pomimo kontroli, zakazów i "ręki prowadzącej" dominującej kolejności państwa w latach 70-80. dotarł do najwyższej godziny. Jego najlepsze filmy usunięto E.A. Ryazanov, ma ZAKHAROV, TM. Lioznova, g.n. Relelia, N.S. Mikhalkov. Rozwinęły się kino i animacja dla dzieci, ucieleśnianie dobrych i ludzi na wysokim poziomie artystycznym. Trudno jest, przezwyciężanie oficjalnej obojętności i nieporozumienia kolegów, thoro ścieżkę elitarnego kina sowieckiego. "Rysunek centralny jest A. A. Tarkovsky, który oświadczył się jako filozofowy i dyrektor eksperymentator. Jego filmy" Ivanovo dzieciństwo "," Andrei Rublev "," Solaris "," Lustro "," Stalker "," Nostalgia "," Ofiara "Odkrył możliwość niekonwencjonalnego czasu czytania filozoficznego i zasadniczo, pokazał nowy film.

W sztuce wizualnej tego okresu, różne trendy i zjawiska przeplatają się. Jednym z najbardziej widocznych był "styl rufowy". Jego przedstawiciele (N.I. Andronov, T.t. Salakhov, P.F. Nikonov itp.) Szukali nowych funduszy wyrazistów, próbując osiągnąć dynamikę, lagonizm, prostota, uogólnienie obrazów przy zachowaniu jasnej emocjonalności i ostrości. Dla nich stworzone przez nich charakteryzują się bezkompromisowym, trudnym z mocą, podkreślonym dramatem w wizerunku życia peopetias, a także (nieco wyjdź) romantycznej heroizacji ludzi "trudnych zawodów".

Charakterystyczny spojrzenie na świat, odmowę szablonów, głębokie zrozumienie historii rosyjskiej wyróżnia się kreatywnością I.S. Glazunov. Podstawą jego moralnych i estetycznych ideałów jest zrozumieniem sztuki jako wyczyny w imię wyższych wartości duchowych. Najbardziej talent artysty objawił się w wielowarstwowych tkaninach na dużą skalę 70-80s.: "Tajemnica XX wieku", "Eternal Rosja", "Hymn Heroes". W propozycji UNESCO Glazunov, stworzono malowniczego panelu "Wkład narodów ZSRR do kultury świata i cywilizacji. Dokrytuje siedzibę tej prestiżowej organizacji wraz z płótnem Picasso i innych światowej klasy artystów.

Charakterystyczna cecha Proces kulturowy tego okresu był projekt dwóch przeciwległych rodzajów kultury - oficjalny i nieoficjalny. Oczywiście taki sprzeciw w pewnym stopniu warunkowo i jest generowany w międzyczasie. Biorąc pod uwagę tę rezerwację, możliwe jest ocena głównej sprzeczności heterogenicznej kultury radzieckiej: oficjalny rodzaj kultury w dużej mierze wyczerpał możliwość rozwoju, a nieoficjalne niezbędne wsparcie instytucjonalne w celu rozszerzenia jego wpływu na świadomość publiczną i dziedziny psychicznej. Ta sama sprzeczność znalazła odzwierciedlenie we wszystkich formach kreatywności podczas późnego sowieckiego społeczeństwa i było krótko mówienie, w następujących. Im bardziej uporczywy, oficjalna kultura dla dominacji ideologicznej poszukiwana, tym wyraźnie jego kreatywna niepłodność została znaleziona, a Frank The Intelligentsia, krytycznie przemyślana publiczność wykazywała sprzeciw kulturowy, chęć zbliżenia się do artystycznie wykuchanych próbek wolności tożsamości cywilnej i indywidualnej .

"Stoagnant" polityka zakazów i ograniczeń doprowadziła do takiej formy duchowego protestu jako dysydenta (z lat. Niepodzianki - oddalone, w przeciwieństwie do), które można uznać za radykalną manifestację nieoficjalnego rodzaju kultury. Początek ruchu dysydentów wiąże się z demonstracją w dniu 5 grudnia 1965 r. Na Pushkin Square i zbiorowe odwołanie do władz do zmiany decyzji Trybunału Pisarzy Sinyavsky i Daniela, którzy zostali aresztowani w tym samym roku na publikacje na Zachodzie Ich dzieła literackie i oskarżone o działania przeciw sowieckie. Ruch dyspozycyjny nie był jednorodny. Pisarze, naukowcy, artystów, rzeźbiarzy zadeklarowali przez władze przez dysydentów zbiegli, być może tylko w jednym - w pragnieniu broniąc ich prawa do sprzeciwu, wolności kreatywnego wyrażania siebie. Głównym powodem, który zmusił wielu z nich otwarcie protestować, a niektórzy - opuszczenie za granicą, polegał na rozbieżności wewnętrznej z oficjalną kolacją, która zaprzeczyła swobodę kreatywności. Rozpowszechnianie zamknięte z promocją. Pomimo kampanii potępienia, oszczerstwa, skanderii, samogłosek i ograniczeń segalskich oraz że i inne publicznie wykazały próbki życia i twórczej niezależności samoobsługowej. Człowiek jest skazany na wolność i kreatywność. Wniosek ten wynika z osobistej odwagi cywilnej A. Solzhenitsyn i V. Aksenov, z działań bohaterów swoich prac, ich utrzymywanie pozycji cywilnej, niezależność myślenia, niezależność intelektu.

Wygląd dysydentu napotkano w Bayona Party Ciała. W decyzji Komitetu Centralnego CPSU "w sprawie środków w celu dalszego zwiększenia politycznej czujności ludzi radzieckich" (1977), ds. Dydencja została ustalona jako szkodliwy kurs dyskredytujący system państwa sowieckiego, więc jego uczestnicy podlegali odpowiedzialności karnej. W 60-70. W celu rozpowszechnienia ponad 7 tysięcy osób zostało skazanych. Emigracja została kierowana przez YU.P. Uwielbia, artysta M.m. Shemyakin, rzeźbiarz E.i. Nieznany, muzyk m.l. Rostropovich, poeci I.a. Brodski i A.a. Galich, pisarze V.P. Nekrasov, a.i. Solzhenitsyn i inne wybitne postacie kulturowe. Były to przedstawiciele elity intelektualnej, której kreatywność i stanowisko cywilne zostały sklasyfikowane przez władze jako "omawiany system państwa radzieckiego".

W osobie najbardziej radykalnych krytyków systemu państwowego COEXIST, ruch dysydencji był poza ramy sprzeciwu kulturowego i stała się formą opozycji politycznej, która obejmowała "podpisana", "Neformials", "Obrońcy praw człowieka" i inne. Najjaśniejszą postacią ruchu praw człowieka była reklama akademika Sacharow.

Charakterystyczne zjawisko okresu "stagnacji" był podziemny lub "kultura katakomiczna", która istniała nielegalnie i znacznie jako kontrępcjonalna i służyła jako rodzaj wyspy duchowej wolności. W duchu była gdzieś blisko dysydentu, ale miał szerszą publiczność społeczną. Zaawansowane grupy inteligencji Andgrona "dryfowało", które nie popierały skomplikowanej atmosfery urzędnika urzędnika, ale unikając zderzenia "przedniej szyby" z władzami. To był styl życia i myślenie o kreatywnych jednostkach, sposób, w jaki są wyrażanie siebie. Underground United Różni ludzie, którzy nie chcieli, aby dyktują na szczycie tego, co napisać, jaki rodzaj malarstwa i muzyki. Czasami w podziemnym prace zastępowane ze zwykłych zasad estetycznych. Zszokowany publiczności, na przykład szokujący obraz "Mitkov", marginalną prozę i dramatykę Venedikta EroFeev ("Moskwa - Petushki", "Noc Valpurgiyeva lub kroki dowódcy"),

Koncepcja sztuki przylegała do Andygrrony, zwana "Soc-Art". Był to rodzaj artystycznej antystopii, złożoną z fragmentów mitów świadomości publicznej generowanej przez dominujące urzędnik. W przypadku sztuki społecznej, ulga prezentowana później z pustą prozą Wiktora Pelevina ("Chapaev i Void", "Życie owadów", "Omon-Ra"), charakteryzująca się parodią stylistyki i obrazów socjalistycznych realizmu.

Pekulous akompaniament muzyczny kultury podziemnej był rock and roll. W połowie lat 60.. Szereg amatorów i profesjonalnych grup młodzieżowych w Moskwie i Leningradzie, a następnie w innych miastach zaczęły grać muzykę rockową. Główną cechą było dbanie o jego świat, nic wspólnego z mitem rozwiniętego socjalizmu i widoczności jego historycznej wyższości. Stąd społeczna wskazówka niektórych tekstów i stresu wykonania. Możliwe zaniedbanie kostiumów i ekstrawaganckiego wyglądu muzyków, jak gdyby dodatkowe podkreśliło zaprzeczenie ich "kolektywność IGA", niechęć do bycia taką "jak wszyscy inni". Spełnienie opozycji organów oficjalnych, zespołów rockowych lub przeniósł się do istnienia półnuchowego, lub, łącząc Stylistę wczesnej muzyki rockowej z piosenek POP, stworzył wokalne zespoły instrumentalne (VIA) i kontynuowane działalność koncertowa. W latach 70-80. Rozwinęły się cechy gatunku i stylu rosyjskiej muzyki rockowej. Nacisk został wykonany na słowie, ekscytujących umysłach i uczuciach awangardowych młodych ludzi "deprzejących" teksty, improwizacje "klauna". Jej counciltural Sociallically Progressive Pozycja jest "głosowa" przez grupę "Alice" (Head - Konstantin Kinchev).

Należy uznać, że główny kierunek ("strumień mężczyzn") rozwój kulturowy Okres ten nadal nie "Catacoccal", ale transformowana kultura masowa. Najbardziej jaśniejszym wyrazem była scena, wyraźnie wyrażona osobista urok radzieckich "gwiazd": Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Joseph Kobzon, Lion Leschenko i inne. Pod wieloma względami faza przejęła misję tworzenia smaków estetycznych a częściowo funkcja edukacyjna kultury. Jednak ironia, kpina, satyryczna eryniczność przeniknęła na scenie, nie unikając wpływu nieformalnej kultury. To było na lata "stagnacja" podnoszenie pop Syire. Przemówienia A.I. Rykin, M.m. Zhvanetsky, g.v. Khazanov i inni cieszyli się dużą popularnością.

Tak więc, okres "stagnacji" okazał się kontrowersyjny, czas przejściowy, który określił pewne cechy przylegającego restrukturyzacji. Sytuacja podziału kultury radzieckiej stawała się coraz bardziej widoczna, ale głębokość procesu zmieszania go na światopoglądu przeciwległych podsystemów nie została jeszcze w pełni zrealizowana i ujawniona.

Perestroika i reklama. W latach 1985-1991. Próby radykalnej reformy społeczeństwa, które jednak wychodzą ze wszystkich kontroli, przyspieszały upadek ZSRR, ze względu na upadek monopolizmu państwa partyjnego i planowanego rozporządzenia gospodarki. Upadek społeczeństwa socjalistycznego towarzyszył do pogorszenia konfliktów społecznych i krajowych, utratę wpływów na sekcje społeczne dominującego rodzaju hodowli regulowanej, rozkładu systemu ideologicznego, utrata atrakcyjności zniekształconych wartości komunistycznych i ideałów.

Rozpoczęty w 1985 roku w ZSRR Perestroika została wykreślona przez demokratycznie dostrojony skrzydło Komitetu Centralnego CPSU jako kurs na odnowienie Spółki, "poprawę" socjalizmu, oczyszczając go przed deformacji. Wartości uniwersalne zostały uznane za inicjator tego procesu M.S. Priorytet Gorbaczowy, stojący powyżej klas i krajowy.

Procesy polityczne, społeczne, gospodarcze, które rozpoczęły się w kraju w 1985 r., Niemniej jednak zmieniają warunki instytucjonalne do funkcjonowania kultury. Początek restrukturyzacji w dziedzinie kultury uważa się za politykę. Doświadczenie prawdziwego wcielenia swobody przemówienia w masowych ruchach społeczno-politycznych, na szalejącym rajdach, w dziedzinie literatury i dziennikarstwa, była refleksją w wprowadzeniu 1 sierpnia 1990 r. Nowego prawa "na prasie", która zadeklarowała swoboda mediów i zapobiegania ich cenzury.

W czołówce rozgłosu okazało się mediami, której rola została szybko zintensyfikowana. Druga połowa lat 90-tych. Stał się czasem najwyższej popularności gazet i czasopism, zwłaszcza takich jak "wiadomości Moskwy", "iskry", "argumenty i fakty" (obieg gazety w 1989 r. Wyniósł 30 milionów egzemplarzy, które zostały zapisane w Guinness Książka zapisów). Publikowanie zostało opublikowane w prasie i telewizji, grając rolę wskaźnika stanu świadomości publicznej. Autorzy Inpialni Artykuły, zwolennicy transformacji demokratycznych: Popov, V. Sileunun, I. Kleamkin, V. Cipko, N. Shmelev i inni. Publiści w ogóle można uznać za główną cechę życia kulturalnego w czasie perestrocji.

Publikacja wraz z usuwaniem ograniczeń z mediów, został zniesiony przez wiele zakazów, a także decyzji o pozbawieniu obywatelstwa radzieckiego wielu liczb kulturowych, które opuściły kraj w latach 70. Zostały opublikowane w zakazach działających A.I. Solzhenitsyn, v.n. Voinovich, V.P. Aksenova, A.a. Zinoviev. Minąca nieruchomość literatura krajowa Kreatywność pisarzy emigrantów I.a. Bunina, A.t. Averchenko, ma Aldanov, drukowane niepotrzebne kreacje A.P. Platonova, B.L. Pasternaka, A.a. Akhmatova, B.S. Grossman, D.A. Brank. Catharsis (duchowe oczyszczanie), do którego szukał społeczeństwo, miał miejsce poprzez odkrycia i wstrząsy, w których rozegrano znaczną rolę przez edycję Gulag Archipelago A.I. Sobhenitsyn, "historia Kolyma" B.t. Shalamov, "Kotlovanan" A.P. Platonova, Noman-Atrakcja "My" E.I. Jamine.

Na tle rozwijającego się procesu reklamy wzrosła zainteresowanie wydarzeniami przeszłości radzieckiej. Z biegiem lat restrukturyzacja gazet i czasopism wydrukowała wiele publikacji historyczny temat: artykuły historycznych naukowców, materiały "okrągłe tabel", nieznanych wcześniejszych dokumentów itp. Tym razem był w dużej mierze obrotowy i pod względem zmiany tożsamości historycznej.

Jak wiesz, kultura ma własne wewnętrzne trendy rozwoju. W drugiej połowie lat 80-tych - na początku lat 90-tych. Wystąpił pewne pozytywne zmiany. Ogólnie rzecz biorąc, życie kulturalne w okresie restrukturyzacji i rozgłosu stało się znacznie bardziej zróżnicowane, trudniejsze i jednocześnie kontrowersyjne. Raporowanie złymi zmianami, niespójnych reform i dozwoloną pamięć w polityce określono dziwaczną kombinację procesów twórczych z niszczącymi się.

Zatem polityki reklamy mają poważne koszty, przede wszystkim - pragnienie wielu dziennikarzy emocjonalnych i polityków z obozu radykalistego-liberałów, aby odsłonić wszystko, co wydarzyło się w okresie uzupełniającym, od 1917 r., Prawdziwe osiągnięcia ZSRR były sfałszowany; Wykorzystanie ofensywnych metaforów, takich jak "Sovko", "Communiations", "Red-Brown" itp. Słownictwo karne zostało użyte w przeciwległym obozie.

Tracąc dźwignie ideologiczne i polityczne, państwo straciło zdolność do utrzymywania sytuacji pod kontrolą. Nie było wystarczającej ilości kultury cywilnej, aby przeprowadzić ogólnoustrojowe przekształcenia ewolucyjne społeczeństwa, wszedł do restrukturyzacji od wewnątrz, podobny do tego, który osiągnął (z " lekkie ręce»Dan-Xiaopin) Chińskie Społeczeństwo i państwo po wyeliminowaniu reżimu maoistowskiego, cały sztuczny projekt jałowej komunizmu.

Z czasem pozornie zarządzalny proces reklamy wyszedł z kontroli i dał początek anarchii informacyjnej. Ruch na reklamę, otwartość, Wolność medialna wzrosła osiągnięcia kulturoweAle był hiperbolizowany i zniekształcony w wyniku pojawienia się destrukcyjnych instalacji na temat uprawnienia piersiowego, całkowitą krytykę historii radzieckiej, apologetyki liberalizmu i tym podobne. Niszcząca reklama działała lekkomyślnie z "rewolucyjnym" quasi-bolszewickim zakresem ("Zniszczymy cały świat do Fundacji ...").

Do liczby imponujących negatywnych trendów można przypisać nadmierną komercjalizacją i twórczą wyczerpaniem, profanowaniem znaczącej tablicy kultury. W kontekście monopolizacji rynku banalne zagraniczne produkty kulturowe pocenie się znacznie i zmodyfikowały rosyjską kulturę masową, co spowodowało gwałtowny spadek jakości tego ostatniego. Radziecki filmowanie i dystrybucja filmowa wszedł do pasa przedłużonego kryzysu, niezdolnym do konkurowania z produktem filmowym zanikiem, który zalał kina i filmów wideo. Obecność tradycyjnych instytucji kultury zauważalnie spadła: teatry, sale koncertowe, wystawy sztuki. Były oznaki kryzysu duchowego.

Ogólnie rzecz biorąc, projekt deklarował restrukturyzację poniesioną fiasko, będąc nie tylko niewiążą, ale także destrukcyjną. Początkowo został skazany na porażkę z powodu co najmniej trzech głównych wad:

Ten projekt nie zawierał realistycznego, konstruktywnego programu do tłumaczenia socjalistycznej gospodarki do szyn rynkowych okres przejściowy.

W swojej ideologicznej podstawach niekompatybilny doktryna-komunista, socjaldemokratyczne, neoliberalne wartości i pomysły były ekleksyjne związane.

Nie miał jasnych perspektyw na temat ogólnoustrojowej transformacji ewolucyjnej gospodarki, kultury, ideologii, struktury społecznej, systemu politycznego społeczeństwa kryzysowego.

Negatywna prasa na rozwój kultury destabilizowanej pogłębiła kryzys w życiu społeczeństwa społeczno-gospodarczego. Mechanizm produkcyjny i ekonomiczny, pozbawiony dawnej centralności, został opóźniony. Codzienne życie ludzi coraz bardziej pogorszeni i ideologicznie polityczne sprzeczności wzrosły. Jeden po drugim zadeklarował swoją suwerenność republik Unii.

Systemy gospodarcze, finansowe, prawne, organizacyjne i kierownicze na początek lat 90-tych. były rzeczywiście zdecentralizowane. Proces "demokratyzacji" nabył spontaniczny, niezarządzany. Idea "poprawy" socjalizmu, nominowany z inicjatorów restrukturyzacji, ultrarekcje zastąpiły wymóg całkowitego odmowy socjalizmu, nawet w jego edycji społecznej demokratycznej w połączeniu z partnerstwami społecznymi. Następnie zostały nałożone przez Rosję i inne nowo wykształcone państwa zachodniego modelu liberalnego oligarchicznego kapitalizmu, które w rzeczywistości okazały się ryzykownym i oligarchicznym.

Wszystkie te i ich podobne okoliczności doprowadziły do \u200b\u200bupadku polityki restrukturyzacyjnej i rozległego kryzysu, który bezskutecznie próbował przezwyciężyć kaszel w sierpniu 1991 r. W grudniu 1991 r. ZSRR przestał istnieć. Wiele dawnych republik związkowych powstały nowe stowarzyszenie polityczne i gospodarcze - Wspólnota Niepodległych Państw (CI).

1.4 Kultura Rosji Post Radziecki okres

Po obróceniu Federacji Rosyjskiej w niezależnej mocy, jego kultura zaczęła rozwijać się w nowych warunkach. Jest nieodłączny w szerokim pluralizmie, ale pozbawiony napięcia duchowego, produktywność twórczych, humanistyczna pachniała. Obecnie takie różne warstwy współistnieją, jako próbki wielopoziomowe kultury zachodniej, nowo nabyte wartości rosyjskiego za granicą, na nowo przemyślenia klasycznego dziedzictwa, wiele wartości dawnej kultury radzieckiej, oryginalnej innowacji i rozpoznawczej epigonian lokalny kitch , Glamour, do granicy krewnych moralności publicznej i niszcząc tradycyjną estetykę.

W układowym systemie kultury, pewne "przykładowe" obraz życia społeczno-kulturowego "na wzroście" w formacie postmodernizmu jest obecnie symulowane, szeroko rozpowszechnione na świecie na świecie. Jest to specjalny rodzaj światopoglądowy, którego celem jest odmowa dominowania wszelkich prawd monologicznej, koncepcje koncentrowały się na rozpoznawaniu równie wszelkich manifestacji kulturowych. Postmodernizm W Edycji Zachodniej, nowa generacja przysywierana przez rosyjska humanistyczne, nie ma na celu pogodzenia, a nawet bardziej doprowadzi do jedności różnych wartości, segmentów heterogenicznych kultury, ale łączy tylko kontrasty, łączy swoje różne części i elementy oparte na zasadach pluralizmu, relatywizmu estetycznego i poliklistów "mozaiki".

Tła wyglądu postmodernowej sytuacji socjokulturowej pojawiły się na zachód kilka dekad temu. Powszechne wdrażanie osiągnięć nauki i technologii w sferze produkcji i życia znacznie zmieniło formy funkcjonowania hodowli. Dystrybucja mediów medialnych, inżynierów radiowych z fundamentalnymi zmianami z fundamentalnymi zmianami mechanizmów produkcji, dystrybucji i zużycia wartości artystycznych. "Kaseta" kultura stała się bezrobotnym, do wyboru, replikacja i konsumpcja są prowadzone przez zewnętrznie wolny od swoich użytkowników. W związku z tym nastąpiło specjalny rodzaj tak zwanego kultury "domowej", z których elementy kompozytowe były dodatkowo do książek magnetowidu, radia, telewizji, komputera osobistego, Internetu. Wraz z pozytywnymi cechami tego zjawiska istnieje również tendencja do zwiększenia izolacji duchowej jednostki.

Stan osoby kultury po sowieckiej, która po raz pierwszy od dawna została przyznana, możliwe jest scharakteryzowanie zarówno socjokulturalnego, jak i psychicznego kryzysu. Do zniszczenia zwykłego zdjęcia świata, utrata zrównoważonego statusu społecznego, wielu Rosjan nie była gotowa. Wewnątrz społeczeństwa obywatelskiego kryzys wyrażono w dezorientacji warstwy społecznej, przemieszczenia norm moralnych. Okazało się, że "wspólnotowa" psychologia ludzi utworzonych przez radzieckie budynki jest niskiej jakości z wartościami zachodnimi i początkowymi reformami rynku.

Zintensyfikowała "wszechmrzejsza" kultura kiczowa. Głęboki kryzys dawnych ideałów i stereotypów moralnych, stracił komfort psychiczny zmusił zwykłą osobę do poszukiwania pocieszenia w wartościach wspólnotowych, pozornie prosty i zrozumiały. Rozrywka i funkcje informacyjne kultury banalnej okazały się bardziej popularne i znane, a nie estetyczne przysmaki i problemy intelektualnej elity niż wartości punktów odniesienia i estetycznych przywiązaniach o wysokiej kulturze. W latach 90-tych. Nie tylko szczelina katastrofalnie zubożała warstwy społeczne z kulturą "High Charter" i jego "upoważnionymi przedstawicielami", ale także istniała również dobrze znana dewaluacja wartości jednocząca, instalacje tradycyjnej kultury "medium", których wpływ na warstwach społecznych zaczęły osłabić. "Westernizowane POPS" i liberalną ideologię, zawierającą nieuprawnioną Unię, oczyszczały drogę do ograniczonej przygód i oligarchicznego kapitalizmu.

Stosunki rynkowe dokonały masowej kultury przez główny barometr, w którym można zaobserwować zmianę stanu społeczeństwa. Uproszczenie stosunków społecznych, rozkład hierarchii wartości w ogóle znacznie pogorszyły się gusta estetyczne. Na końcu XX - wczesny XXI wieku. Wulgaryzowane, związane z prymitywnym kitch reklamowym (rzemiosło szablonów, estetycznych Erzatów), rozszerzył sferę wpływów, aktywowanych, znalazł nowe formy, dostosowując znaczną część mediów mediów. Artykułujące wzory hodowli hodowli "Masoid" Kultura na ekranie nieuchronnie prowadziła do nowej fali rozszerzalności podobnej zachodniej, głównie amerykańskiej, próbek. Stanie się monopolistą na rynku sztuki Western Movie Entertainment Industry Video rozpoczął dyktować gustów artystycznych, zwłaszcza w środowisku młodzieżowym. W obecnych warunkach przeciwdziałanie procesom kulturowej Zachodniej Globalizacji i Professional Kitych staje się bardziej elastyczny i skuteczny. Coraz częściej przeprowadza się głównie w formie krzywki.

Camt jako jeden z gatunków zsyntetyzowanej kultury Masowej, reprezentuje formularz popularny, przystępny dla szerokich warstw społecznych, aw treści koncepcyjnej, semantycznej sztuki, często uciekając się do ironii wrzodowej i parodii wieczności (na pseudo-odwzorowanie ) jest rodzajem zamortyzowanego, zobojętnionego "Kitsch". Kolorująca literatura rosyjska, blisko obozu, odpowiednio reprezentowana w ostatnich dziesięcioleciach nowo wydany pisarz-emigrant pisarz wasilia Aksenov. Należy również opracować bardziej aktywne i rozpowszechniane poprzez ulepszone technologie multimedialne innowacyjne próbki kreatywności artystycznej, dając drogę do nieakademickich gatunków sztuki, w tym Truch - względny obóz przepływu artystycznego, który jest parodią nowoczesnych form Pop Art i Glamour.

Dziś bolesne przejście do rynku towarzyszy obniżenie finansowania kultury rządowej, zmniejszenie poziomu żywego znacznej części inteligencji. Materialna baza kultury rosyjskiej w latach 90. była podważona; W ostatniej dekadzie nastąpiło jego powolne odzyskanie, konsekwencje światowego kryzysu finansowego i gospodarczego. Jednym z ważnych i złożonych współczesnych problemów jest interakcja kultury i rynku. W wielu przypadkach tworzenie dzieł kultury jest odpowiedni jako biznes, który czyni zysk jako konwencjonalny zwykły produkt, dokładniej mówiąc, do jego hipertrofiedowego ekwiwalentu środków pieniężnych. Często jest pokonany przez pragnienie uzyskania maksymalnej korzyści z "w dowolnym koszcie", nie martwiąc się o jakość stworzonego produktu artystycznego. Niekontrolowana komercjalizacja kultury nie jest koncentruje się na twórczej osobie, ale w supermarkecie "Hyperactoromic", grając przez jego wąskie interesy.

Konsekwencją tej okoliczności była utrata szeregu stanowisk zaawansowanych przez literaturę, która odegrała wiodącą rolę w kulturze rosyjskiej (i sowieckiej) XIX-XX wieku; sztuka artystyczne słowo Zdegradowany i nabył niezwykły motley i eklektyczność chronionych gatunków i stylów. Na półkach księgarnia. Puste "różowe" i "żółte" fikcja przeważa, co charakteryzuje się odmową duchowości, ludzkości i zrównoważonych stanowisk moralnych.

Postmodernowa część literatury poszła w zakres formalnego eksperymentowania lub był odzwierciedleniem krótkoterminowej świadomości czasu post-sowiecki, "rozproszonej" świadomości, o czym świadczy, na przykład dzieła niektórych autorów "nowej fali" .

Niemniej jednak rozwój kultury artystycznej nie została zatrzymana. Utalentowani muzycy, śpiewacy, drużyny kreatywne i deklarują się w Rosji, wykonują najlepsze sceny Europy i Ameryki; Niektóre z nich wykorzystują możliwość wprowadzenia do długoterminowych kontraktów do pracy za granicą. Piosenki D. Khvorostovsky i L. Kazarnovskaya, "wirtuozoszeosos Moskwy" pod kierownictwem VL są posiadani wśród kultowych przedstawicieli kultury rosyjskiej. Spivakova, stanowy zespół akademicki tańca publicznego. Igor Moiseeva. Innowacyjne wyszukiwania w Sztuce Dramatycznej nadal wykonują Plejadę utalentowanych katalogów: Y. Lyubimov, M. Zakharow, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raykin, R. Viktyuk, V. Gergiev. Wiodący rosyjski reżyser filmowy nadal aktywnie uczestniczy w międzynarodowych festiwalach filmowych, czasami osiągając zauważalny sukces, o czym świadczy, na przykład uzyskanie N. Mikhalkov wyższej nagrody amerykańskiej Akademii Filmowej "Oscar" na nominację "na najlepszy film w obcym Język "w 1995 r., Za ten sam film jest" Jury Big Nagrody "na Festiwalu Cannes w 1994 roku; Przyznanie honorowej nagrody na festiwalu w Wenecji filmu A. Zvyagintseva "RETURN". Wykorzystuje zapotrzebowanie czytelnika na "damskie" prozę (T. Tołstaje, M. Arbatova, L. Ultskaya).

Definicja ścieżek dalszego postępu kulturowego była przedmiotem ostrych dyskusji w społeczeństwie rosyjskim. Stan rosyjski przestał dyktować swoje wymagania kultury. Jego system zarządzania jest daleki od tego samego. Jednak w warunkach zmienionych, musi jednak nadal przeprowadzić sformułowanie strategicznych zadań budowlanych kulturalnych i spełnić święte obowiązki ochrony kulturowej i historycznej dziedzictwa narodowego, zapewniając niezbędne wsparcie finansowe na kreatywnie obiecujące obszary dla rozwoju kultura wieloakresowa. Figury państwowe nie mogą uświadomić sobie, że kultura nie może być w pełni przekazana depozytowi biznesu, ale może z nim współpracować z nim owocnie. Wsparcie edukacji, nauki, troski o zachowanie i mnożenie humanistycznego dziedzictwa kulturowego przyczyniają się do udanego rozwiązania obecnych zadań gospodarczych i społecznych, wzrostu dobrostanu i potencjału krajowego Świetna cena Wzmocnić moralne, zdrowie psychiczne ludów mieszkających w Rosji. Kultura rosyjska będzie musiała zamienić się w całość organiczną ze względu na tworzenie się mentalności ogólnokrajowej. Zapobiegnie to wzrostowi trendów separatystycznych i przyczyni się do rozwoju kreatywności, skutecznie rozwiązywania problemów ekonomicznych, politycznych i ideologicznych.

Na początku trzeciego tysiąclecia Rosja i jego kultura znów była ponownie przedostrzaniem ścieżki. Ogromny potencjał i najbogatszy dziedzictwo nagromadzony przez niej w przeszłości stanowią ważny warunek odrodzenia w przyszłości. Jednak tylko poszczególne oznaki podnoszenia duchowego i twórczego są ujawnione. Rozwiązanie koronowanych problemów wymaga czasu i nowe priorytety, które sam społeczeństwo określi. Rosyjska inteligencja powinna być powiedziana w humanistycznej ponownej ocenie wartości.

Budowa kreatywnej wymiany i gęstość komunikacji między historycznie powiązanymi kulturami Rosji i Białorusi będzie wymagać humanistycznych krajów sprzymierzonych nowych kroków na drodze integracji intelektualnej. Konieczne jest również przybliżenie bliższe podejścia w rozwiązywaniu problemów międzystanowych i określaniu perspektyw rozwoju dwóch sąsiednich cywilizacji. Decyzja o tym zadaniu zostanie ułatwiona przez spójne etapy przywództwa Federacji Rosyjskiej, na czele przewodniczącego D.a. Miedwiediew i przewodniczący gabinetu ministrów V.v. Putin, skierowany do dalszej społecznej humanizacji rosyjskiego społeczeństwa.

Lista używanych źródeł

1. Drache G.v., Matyash T.P. Kulturologia. Krótki słownik tematyczny. - M.: Phoenix, 2001.

Shirshov I.e. Kulturologia - teoria i historia kultury: Tutorial / Shirshov I.e. - MN: Ecoperpeat, 2010.

Erengross B.a. Kulturologia. Podręcznik dla uniwersytetów / B.A. Erengross, R.g. Apressan, E. Botvinnik - M.: Onyx, 2007.

Kulturologia. Instruktaż / Edytowany przez A.a. Radgina - M., 2001.

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.

W kulturze po radzieckiej można wyróżnić dwa główne okresy. Pierwszym okresem jest okres restrukturyzacji, aktywnych reform i zmiany struktury społecznej Rosji. I drugi okres to nowoczesna kultura. Rozważ główne osiągnięcia kultury w każdym z tych okresów.

Wpływ sytuacji politycznej w kraju na temat tworzenia subkultury młodzieży

Wpływ okoliczności społeczno-politycznych na wschodzącym światopoglądu młodego człowieka, roli ideologii i edukacji jako narzędzia do tworzenia światopoglądu - problemy wymagające wszechstronnej refleksji ...

Projektowanie Cafe Project w stylu fuzji za pomocą materiałów środowiskowych

Tradycja picia parzonego we wszystkich zasadach naturalnej kawy w małym przytulnym kawiarni istniała nawet w czasach Związku Radzieckiego. Zwykle turyści, którzy przybyli na wakacje w Republice Bałtyku, Armenia cieszyli się tym "Burgeois Luksus"

Życie i kreatywność artysty I.N. Kramsky.

Ivan Nikolaevich Kramskaya - jeden z największych artystów i publicznych postaci Rosji połówki XIX. stulecie. Autor znanych obrazów i portretów, "Największy krytyk sztuki" i teoretyki realizmu ...

Historyczny proces tworzenia klasycznego tańca

Koncepcja "tańca" przez Rosjan dał Polacy, przybywając Czas kłopotów Do Moskwy z Dmitry Samozvyvanta. Wcześniej nie było "salonu tańca" w Rosji, jak w Europie Zachodniej. W Teremy znaleziono rundy kobiece, a ludzie rozkwitli w ludziach. W ogóle...

Kultura w ZSRR została początkowo regulowana "z góry", niezależnie od tego oficjalna terminologia Przyjęcie i stosowane stan ( rewolucja kulturalna, Front kulturalny, budowa kultury ...

Kultura czasów post-sowieckich

Kultura Rosji szybko zmieniają się jako swoją sytuację polityczną. Zmiany te nie zawsze są pozytywne, ale ewolucja odbywa się stale, wyróżnienie radzieckiej "publicznej" kultury ze świadomości rosyjskiej osoby ...

Kulturologia jako produkt współczesnej kultury

W przypadku braku ogólnie przyjętych zabytków moralnych, ideałów społecznych, brak wiarygodnych informacji o procesach występujących w społeczeństwie, niepewności w przyszłości ...

Rzemiosło ludowe i połowy Rosji i regionu Don

Dekoracyjna i stosowana kreatywność ludzi jest złożonym i wieloaspektowym zjawiskiem. Obejmuje najbardziej różne kierunki, gatunki, formularze ...

Edukacja w epoce Catherine II

Okres inicjacji samej szkoły rosyjskiej jest przestarzały około X wieku, chociaż akademik B. D. Grecy wierzyli, że zwykły czytelność, a zatem ...

Główne trendy w rozwoju kultury krajowej XX wieku. Architektura

Za każdym razem tworzy swoją architekturę - konstruktywną samoświadomość, mniej lub bardziej uczciwy szkielet epoki. Nasz potężny "dzisiaj" nie jest wyjątkiem ...

Cechy kultury rosyjskiej

Jednym z najważniejszych problemów dla nowoczesnej kultury jest problem tradycji i innowacji w przestrzeni kulturowej. Stabilna strona kultury, tradycja kulturowa ...

Legendy Rosji

Wakacje Legendy Rosji (patrz załącznik 1) można podzielić na: 1. Świetny 2. dziewiczy 3. Mały do \u200b\u200bwspaniałych wakacji obejmują Boże Narodzenie, Wielkanoc i Trójcę. Każdy z nich towarzyszy specjalny rytuał i trwa kilka dni ...

Sztuka rosyjska w XIX wieku

Rosyjska sztuka Era Dooktyabrskaya zajmuje ważne miejsce w historii kultury artystycznej świata. Rozwój kultury rosyjskiej w XIX wieku polegał na transformacji poprzedniego czasu ...

Cechy porównawcze osobliwości narodowych kultur Rosji, Niemiec i Chin

Organizacja, będąc systemem społecznym, ma wszystkie cechy społeczeństwa ludzkiego, w którym działa. Ludzie pracujący w organizacjach prowadzą wszystkie cechy kultury narodowej ...