W poszukiwaniu interesującej dzieła kreatywnego Bach poruszył się. Biografia Sebastian Baha.

Yuhan Sebastian Velhaven (1807-1873) Spring Nights Nights Wiosna Niejasne Dreams Daj Dolinę Pisziny Piszlina, rzeki rozciągające piosenki śpiewają w rytmie nocnych kołysankach. Podobnie jak w idyllach, Lily Elfy modlą się: "Pozwól mi tu zostać!" Wkrótce pójdzie młody księżyc, światło

Johann Meea - Georgievsky Cavalier Auguste Pilk prowadzi nas do obszaru uruchamiania, na dziedziniec małego domu, prawie obok do kwartału, gdzie teraz otoczony jest większy grupowanie wroga. Za domem. Zstąpił na wąskim Walker w dół, w

Johan Sebastian Bach. Jego życie i aktywność muzyczna Esej biograficzny S. A.

Johann Sebastian Bach Wielki Niemiecki Kompozytor urodził się 21 (31) w niemieckim mieście Eisenakh w rodzinie dziedzicznych muzyków. Kiedy Johann skończył 9 lat, stracił matkę i płynnie w roku stał się okrągłym sierotą. Od tego momentu edukacji przyszłego muzyka jego starszy brat był zaręczony. Little Johann pokazał wiele zainteresowania grą na organach. W wieku 15 lat stał się studentem Szkoły Wokalnego St. Michael w Lüneburgu. To było w tym segmencie życia, że \u200b\u200bspotkał najlepsze dzieła wybitnych muzyków, a także nauczył się grać wielu instrumentów muzycznych. Po ukończeniu szkoły wokalnej przez woli sprawy osiedlił się na stanowisku muzyku sądu w Duke Johanna Ernsta. A potem fala pogłoski w mieście w wirtuozie wirtuozowej muzyk walcował. Wkrótce młody Bach zaczął grać na narządzie w Kościoła św. Bonifacji, wtedy ten sam post w Kościele St. Mussea w głównym mieście Mülhausen. W tym czasie muzyk stworzył większość swoich prac. A jesienią 1707 r. Sebastian obudził się z Marią Barbary, który był jego kuzynem. Czworo dzieci urodziły się w rodzinie Bahkh, z których dwaj stały się jak ojciec znany przez kompozytorów. Całe życie, rodzina Bakhachów przeniósł się z miejsca na miejsce. Będąc doskonałym organistą, Johann Sebastiana stale poszukuje nowej bardziej opłacalnej pracy. Wreszcie w 1723 r. Osiągnął stanowisko dyrektora muzycznego wszystkich kościołów w Lipsku. W tym czasie był już żonaty po raz drugi w Anna Magdalene Wilke, jego pierwsza żona zginęła w Heyday. Tym razem był najbardziej owocny w pracy kompozytora. Bach stworzył 5 corocznych cykli kantatu do tematów ewangelii, części tak dobrze znanej masy mnóstwo. To było wtedy jego sen się spełnił - został kompozytorem sądowym. Przez lata Johann zaczął pokonać chorobę. Jego wizja była stale gorsza. Ruszył dwie operacje w oczach i stał się całkowicie ślepy. W dniu 28 lipca 1750 r. Słynny kompozytor zmarł od powikłań po zabiegu. Na koncie kompozytora ponad 1000 wspaniałych kreacji muzycznych. Z tych, niesamowicie pięknych par preludów, fug i tokkati. Skomponował niedokończony "książkę autorytetową", kolekcję Clavier-Ubung, a wszystkie słynne 18 Leipzig Chalalov.

Popularne kompozycje

Biografia

Tragedia małego muzyka Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach. 21 marca 1685 - 28 lipca 1750
Niemiecki kompozytor i muzyk.

Za jego życie Bach napisał ponad 1000 prac. W swojej pracy należy zaprezentować wszystkie istotne gatunki tego czasu, z wyjątkiem operacji. ... Jednak kompozytor był owocem nie tylko dla dzieł muzycznych. W latach życia rodzinnego miał dwadzieścia dzieci.
Niestety, z tej liczby potomstwa wielkich ocalałych dynastii pozostawali płynnie w połowie ...

Dynastia

Johann Sebastian Bach był szóstym dzieckiem w rodzinie skrzypce Johann Amvrosia Baha, a jego przyszłość była z góry określona. Wszyscy Bahi, którzy mieszkali w górskiej Turyngii z początku XVI wieku, byli flusztyści, trąbki, organiści, skrzypce. Ich muzyczny talent został przekazany z pokolenia do pokolenia. Kiedy Johann Sebastian skończył pięć lat, jego ojciec dał mu skrzypce. Chłopiec szybko się nauczył, aby grać, a muzyka wypełniła całe jego dalsze życie.
Ale szczęśliwe dzieciństwo zakończyło się wcześnie, gdy przyszły kompozytor skończył 9 lat. Początkowo jego matka zmarła, a za rok - ojciec. Chłopiec wziął starszego brata, który służył jako organista w pobliskim mieście. Johann Sebastian wszedł do sali gimnastycznej - brat nauczył również go gra na narządzie i klucz. Ale mały chłopiec był małą egzekucją - rozciągnął do pracy. Kiedyś udało się wyodrębnić pożądany notatnik od zawsze zablokowanej szafki, gdzie zbiory kompozytorów znanych dla kompozytorów zostały nagrane na brat. W nocy, potajemnie go przepisał. Kiedy praca półroczna była już zbliżona do końca, brat znalazł go za tym okupacją i wziął wszystko, co już zrobiono .... To są te bezsenne zegarki na światłach księżycowych w przyszłości będą negatywnie dotknięci przez I. S. Baha.

Przez wolę roka

W ciągu 15 lat Bach przeniósł się do Luneberga, gdzie kontynuował studiowanie w szkole w Szkole śpiewaków Kościoła. W 1707 r. Bach wszedł do serwisu w Mülhausen w pozycji organisty w Kościele św. Przez. Tutaj zaczął pisać swoją pierwszą kantatę. W 1708 r. Johann Sebastian poślubił swojego kuzyna, także wokół Syrote, Maria Barbara. Dała mu siedem dzieci, z których cztery przetrwały. Wielu badaczy kojarzy tę okoliczność z ich krewnymi. Jednak po zrównoważonej śmierci jego pierwszej żony w 1720 r. I nowego małżeństwa z córką muzyki dworskiej, Anna Magdaline Wilken, ciężka skała nadal realizowała muzykną rodzinę. 13 dzieci urodziło się w tym małżeństwie, ale przetrwało tylko sześć.

Obraz E. Rosental. I. S. Bach z rodziną.

Być może był to rodzaj płatności za sukces w działalności zawodowej. W 1708 r., Kiedy Bach z pierwszą żoną przeniósł się do Weimara, szczęście uśmiechnął się do niego, a on staje się organistą sądową i kompozytorem. Tym razem jest uważany za początek twórczej ścieżki Baha jako pisarza muzycznego i czasu jego intensywnej kreatywności. W Weimara, Bach miał synowie, przyszli słynnych kompozytorów Wilhelm Friedem i Karl Philipp Emmanuel
.

Baltazar Denner. I. S. Bach z synami.

Wędrujący grób.

W 1723 r. Pierwsze wykonanie jego "pasji Jana" w Kościele św. Foma w Lipsku, a wkrótce Bach otrzymał pozycję kantora tego Kościoła z jednoczesnym wykonaniem obowiązków nauczyciela szkolnego w Kościele. W Lipsku, Bach staje się "dyrektorem muzycznym" wszystkich kościołów miasta, obserwując personel muzyków i śpiewaków, obserwując ich uczenie się.

Pomnik I. S. Bahu w Kościele St. Thomas w Lipsku .

W ostatnich latach życia Bacha było poważnie źle - dotknął nadzoru oczu, otrzymał w młodości. Krótko przed śmiercią zdecydował się na operacji, aby usunąć zaćmy, ale po tym jest całkowicie ślepy. Jednak nie powstrzymało to kompozytora - kontynuował kompozycję, naciskając prace jego zięcia algelu. Po drugiej pracy 18 lipca 1750 r. Po prostu symulował, ale wieczorem mu się przydarzył. Dziesięć dni później bahh zmarł. Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Thomas, w którym służył 27 lat.

Jednak później na terytorium cmentarza droga została ułożona, a grobie geniuszu zginęło. Ale w 1984 roku cud został zrealizowany, pozostałości Bacha zostały przypadkowo znalezione podczas prac budowlanych, a następnie ich uroczyste pochówku.

Johann Sebastian Bach. (Johann Sebastian Bach; 31 marca 1685, Eisenakh, Saxen-Eisenah - 28 lipca 1750 [

Bach jest autorem ponad 1000 prac muzycznych we wszystkich znaczących gatunkach swojego czasu (z wyjątkiem operacji). Kreatywne dziedzictwo Bacha jest interpretowane jako uogólnienie barokowej sztuki muzycznej. Przekonany protestancki, Bach napisał wiele duchowych muzyki. Jego pasja dla Mateusza, masa H-MOLL, Cantata, instrumentalne przetwarzanie protestanckich Chalalov - rozpoznawane arcydzieła światowej klasyki muzyki. Bach jest znany jako wielki mistrz polifonii, w swojej pracy barokowa polifonia dotarła do heyay.

Dzieciństwo

Johann Sebastian Bach był młodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johann Ambrosius Baha i Elizabeth Lemmerhirt. Rod Bakhakh jest znany ze swojej muzyki od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Johanny Sebastiana byli profesjonalnymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierała muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie w mieście było około 6000 mieszkańców. Praca Johann Ambrosius obejmowała organizację świeckich koncertów i wykonania muzyki kościelnej.

Kiedy Johann Sebastian miał 9 lat, jego matka zmarła, a w roku nie stała się ojcem. Chłopiec wziął starszego brata, Johann Christoph, który służył jako organista w sąsiednim Ordrufie. Johann Sebastian wszedł do sali gimnastycznej, brat nauczył go gry na narządzie i klucz. Studiowanie w Ordrufie pod kierownictwem Bracie Bach spełnił pracę nowoczesnych kompozytorów południowo-niemieckich - Pakhelbel, karynarka i innych. Możliwe jest również, że spotkał się z pracami kompozytorów północnych Niemiec i Francji.

W ciągu 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburg, gdzie w 1700-1703 studiował w School Vocal St. Michaela. Podczas studiów odwiedził Hamburg - największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie w honorowej muzyce) i Lubeka, gdzie miał okazję zapoznać się z pracą słynnych muzyków swojego czasu. Te lata obejmują pierwsze dzieła Bacha na organ i klucz. Oprócz śpiewania w chórze, Bach, prawdopodobnie grał na trzech osobowych organach szkoły i Clevezis. Otrzymał pierwszą wiedzę na temat teologii, łacińskiej, historii, geografii i fizyki, a także, a może zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. Szkoła Bacha miała okazję komunikować się z synami słynnych północnych arystokratów i słynnych organiści, przede wszystkim, z Georga Bukiem w Lüneburgu i Reincenom w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł zdobyć dostęp do największych narzędzi ze wszystkich, jaki kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach rozszerzył swoją wiedzę na temat kompozytorów tej epoki, przede wszystkim o Dietrich Buktehude, który bardzo szanował.

Arnstadt i Mülhausen (1703-1708)

W styczniu 1703 r. Po zakończeniu studiów otrzymał pozycję muzyki sądowej w Weimar Duke Johann Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co było częścią jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko nie było związane z działalnością wykonawczą. Przez siedem miesięcy służby w Weimara rozprzestrzeniła się na niego jako wykonawca. Bach został zaproszony na stanowisko opiekuna policyjnego do kościoła św. Bonifacji w Arnstadt, położonym 180 km od Weimar. Dzięki temu najstarszym niemieckim mieście, rodzina Bakhowa miała długotrwałe więzi.

W sierpniu 1703 roku Bach wziął stanowisko Orgaliści Kościoła św. Boniface w Arnstadt. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto narzędzie zostało utrzymane w dobrym stanie i został skonfigurowany na nowym systemie, który rozszerzył możliwość kompozytora i artysty. W tym okresie Bach stworzył wiele prac organicznych.

Połączenia rodzinne i namiętny pracodawca muzyki nie mógł zapobiec napięciu między Johann Sebastianem a władzami, które powstały za kilka lat. Bach był niezadowolony z poziomu przygotowania śpiewaków w chórze. Ponadto w 1705-1706 Bach był arbitralnie emitowany do Lubeki przez kilka miesięcy, gdzie spotkał grę Buxtehude, co spowodowało niezadowolenie z władz. Pierwszy fution Baha Baha pisze, że Johann Sebastian minął 50 km pieszo, aby posłuchać wybitnego kompozytora, ale dziś niektórzy badacze poddali tego pytania.

Ponadto szefowie prezentowali oskarżenia Bahi w "dziwnym akompaniamentach chóralnych", zawstydzonych przez społeczność i niezdolność do zarządzania chórem; Ostatnie ładunek, najwyraźniej miał teren.

W 1706 r. Bach decyduje się zmienić miejsce pracy. Zaproponowano bardziej opłacalną i wysoką pozycję Organiza w Kościele Świętego Mussa w Mülhausen, głównym mieście na północy kraju. W przyszłym roku Bach podjął tę propozycję, odbywając miejsce organisty Johann Georg Ale. Jego wynagrodzenie w porównaniu z poprzednim został zwiększony, a poziom śpiewaków był lepszy.

Cztery miesiące później, 17 października 1707 r. Johann Sebastian ożenił się z jego kuzynem Marii Barbary z Arnstadt. Następnie mieli siedem dzieci, z których trzech zmarł w dzieciństwie. Dwóch ocalałych - Wilhelm Friedem i Karl Philip Emmanuel stali się następnie znanymi kompozytorami.

Władze miejskie i kościelne Mülhausen były zadowolone z nowych pracowników. Bez myśli, zatwierdzili swój plan renowacji dla ciała kościelnego, wymagające wysokie koszty, a na publikację świątecznej kantaty "Panie jest moim królem", BWV 71 (był jedynym Bach of Cantata), napisany w inauguracji Nowy konsul, otrzymał wielką nagrodę.

Weimar (1708-1717)

Pracując w Mülhausen około roku, Bach ponownie zmienił miejsce pracy, tym razem otrzymując miejsce organizatora sądu i organizatora koncertów - znacznie wyższą pozycję niż pozycja z przeszłości - w Weimara. Prawdopodobnie czynniki sprawiły, że zmieniły miejsce pracy, stały się wysoką wynagrodzeniem i dobrym składem muzyków profesjonalnych. Rodzina Baha osiadła w domu zaledwie pięć minut spacerem od pałacu Ducal. W przyszłym roku urodził się pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie starsza niezamężna siostra Maria Barbara przeniosła się do Bahama, który pomógł im utrzymać farmę aż do śmierci w 1729 roku. W Weimara, Baha urodził się Wilhelm Friedem i Karl Philipp Emmanuel. W 1704 roku Bach spotkał skrzypek Von Westchof, który miał ogromny wpływ na działania Bacha. Prace tła Zachodnich kotletów zainspirowały Bacha, aby stworzyć swoje sonaty i wynik na skrzypce solo.

W Weimara rozpoczęła się długi okres składu klawiatury i robót orkiestrowych, w których talent Bacha sięgnął wspaniałą godzinę. W tym okresie Bach pochłania trendy muzyczne z innych krajów. Prace włoskich Vivaldi i Korelli nauczył Bacha do napisania dramatycznych przystanków, z których Bach nauczył się sztuki stosowania dynamicznych rytmów i decydujących schematów harmonicznych. Bach dobrze studiował pracę włoskich kompozytorów, tworząc konwersję koncertów Vivaldi na organ lub klawę. Mógł pokazać pomysł przelewu, mógł pożyczyć z syna swojego pracodawcy, dziedzicznego księcia Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 roku, dziedziczny książę wrócił z obcego podróży i przyniósł z nim dużą liczbę notatek, który pokazał Johann Sebastian. W włoskiej muzyce dziedzicznego księcia (i, jak widać z niektórych prac, samego Bacha) przyciągnęła alarmowań solo (gry jednego narzędzia) i Tutti (gry całej orkiestry).

W Weimara Bach miał możliwość grania i tworzenia prac narządów, a także korzystających z usług orkiestry Duccian. Podczas służby w Weimar Bacha rozpoczęła pracę nad "Organem książki" - kolekcja organicznych preludów chóralnych, być może do szkolenia Wilhelma Freideman. Ta kolekcja składa się z zabiegów Lutheran Chorals.

Pod koniec swojej służby w Weimar Bach był już znanym organistą i mistrzem klauzulców. W tym czasie odnosi się do epizodu z marshamem. W 1717 roku słynny francuski Muzyk Louis Marshant przybył do Drezna. Drezno Concertremister Volumier postanowił zaprosić Bacha i umówić się na konkurs muzyczny między dwoma słynnymi klauzulami, Bacha i Ushant. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marshant (który najwyraźniej miał okazję posłuchać gry Baha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; Konkurencja nie miała miejsca, a Bahu musiał grać sam.

Kothen (1717-1723)

Po pewnym czasie Bach ponownie poszedł szukać bardziej odpowiedniej pracy. Stary właściciel nie chciał go odejść, aw dniu 6 listopada 1717 r., Aresztowany za stałe prośby o rezygnację, ale 2 grudnia poszedł do wolności "z emocjami demilansów".

Pałac i ogrody w Koaten, grawerowanie z książki "Topographia" Matteus Meriana, 1650

Pod koniec 1717 roku Leopold, Prince Anhalt Katenski, zatrudniony Baha na stanowisku Kapelmeister. Prince - bycie samym muzykiem - Valled Talent Bach, zapłacił mu dobrze i zapewnił większą swobodę działania. Jednak książę był Calvinist i nie witał wykorzystanie wyrafinowanej muzyki w kultu, więc większość prac Katen Baha była świecka.

Wśród innych rzeczy, w Koaten Bach skomponowany apartament dla orkiestry, sześć garniturów do garniturów solowych, angielskich i francuskich, a także trzech sonatów i trzech strażników na solo skrzypce. Również w tym okresie napisano "dobrze hartowany klucz" (pierwszy objętość cyklu) i "koncerty Brandenburgii".

Sonata do skrzypiec soli mniejszej (Bwv 1001), manuskrypt bacha

7 lipca 1720, podczas gdy Bach z księciem był za granicą w Karlsbadzie, nagle jego żona Maria Barbara zmarła w wieku 35 lat, pozostawiając cztery małe dzieci. O jej pogrzebie I. Bach nauczył się w Powrót do Kothen. Właściwie wyraził swoje uczucia w związku ze śmiercią jego żony z formy muzycznej w Chacon od uczniów Parnora na skrzypce solo, która stała się później jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac.

W następnym 1721 roku Bach zapoznał się z Anną Magdaleną Wilke, młodym dwudziestoletnim, wysokimi piosenkarką (sopran), który śpiewał pod jardem Duccian. Urodzili się o ślub 3 grudnia 1721 r., A w kolejnych 13 dzieci urodziło się (z których 7 zmarł w dzieciństwie).

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. Został spełniony przez jego "pasje Jana" w Kościele Świętego Tomasza w Lipsku, a 1 czerwca, Bakh otrzymał pozycję kantoru chóru św. Tomasza z jednoczesnym wykonaniem obowiązków Nauczyciel szkolny w kościele, zastępując Johanna Kunau na tym poście. Obowiązki Baha obejmowały nauczanie śpiewu i cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipsk, St. Thomasa i św. Mikołaja. Stanowisko Johanne Sebastian zapewniło również naukę łacińskiej, ale pozwolił zatrudnić asystenta, który dokonał tej pracy, więc Pozzkold był zaangażowany w nauczanie Latina za 50 talerów rocznie. Bach otrzymał pozycję "muzyki głowy" (Musikdirektor) wszystkich kościołów miasta: jego obowiązki obejmowały wybór wykonawców, monitorując ich trening i wybór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku, kompozytor wielokrotnie wprowadził konflikty z administracją miasta.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo produktywne: Bach skomponował do 5 rocznych cykli kantatu (dwóch z nich, we wszystkich prawdopodobieństwach, zostały utracone). Większość z tych prac jest napisana w tekstach Ewangelii, które zostały przeczytane w kościele luterańskim w każdą niedzielę i na wakacjach przez cały rok; Wiele (takich jak "Wachet Auf! RUFT Un Die Stimte » lub "Nun Komm, der Heiden Heiland") W oparciu o tradycyjne śpiewy kościelne - Lutheran Choral.

Podczas wykonywania Bacha najwyraźniej siedziała za Claviersinem lub stał przed chórem w dolnej galerii pod organem; Po prawej stronie narządu znajdowały się instrumenty wiatru i litrowni, były ciągi po lewej stronie. Rada miasta przewidziana do dyspozycji Bacha tylko około 8 wykonawców, a to często stało się przyczyną sporów między kompozytorem a administracją: Bahu musiał zatrudnić do 20 muzyków, aby spełnić prace orkiestronowe. Sam kompozytor był zwykle grany na organach lub klasieniu; Jeśli poprowadził chór, to miejsce zajmowało się zwykłym organistą lub jednym ze starszych synów Baha.

Sopran i Altovab Bakh zdobyli chłopców z uczniów, a najemcom i basem - nie tylko ze szkoły, ale także z całego Lipsk. Oprócz regularnych koncertów płaconych przez władze miejskie, Bach z ich chórem pracował na weselach i pogrzebie. Przypuszczalnie, było to dla tych celów, że napisano co najmniej 6 motów. Część jego zwykłej pracy w Kościele była realizacją motetów kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, na przykład, Schutz; Podczas eseju swoich motet, Bach koncentruje się na pracach tych kompozytorów.

Mieszkańcy Cantata większość z 1720 r. Bach zebrała szeroki repertuar do wykonania w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu chciał skomponować i wykonać bardziej świecką muzykę. W marcu 1729 r. Johann Sebastian został szefem College'u Muzyki ( Collegium Music.) - Świecki zespół, który istniał od 1701 roku, kiedy został założony przez starego przyjaciela Bach Georg Philipp Telelement. W tym czasie, w wielu dużych miastach, utalentowanych i aktywnych studentów uniwersyteckich stworzyło podobne zespoły. Takie stowarzyszenia odegrały rosnącą rolę w życiu muzycznym; Często byli na czele słynnych profesjonalnych muzyków. W czasie prawie roku Muzyka Dwa razy w tygodniu zaaranżowali dwugodzinne koncerty w kawiarni Cimmerman, położony w pobliżu Rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzyków dużej sali i zdobył kilka narzędzi. Wiele świeckich dzieł Bacha z 1730-1750, składało się z Cimmermana w kawiarni. Na przykład takie prace należą na przykład "kantata kawy", a prawdopodobnie klawion z kolekcji "Clavier-übung", a także wiele koncertów na wiolonczelę i klauzula.

W tym samym okresie Bach napisał części Kyrie. i Gloria. Słynna masa C-moll (reszta masła była napisana później). UZYRZCHNIJ, BACH osiągnął spotkanie na stanowisku kompozytora sądowego; Najwyraźniej długo szukał tego wysokiego stanowiska, który był ciężki argument w jego sporach z władzami miasta. Chociaż cała Mesa nigdy nie została spełniona w całości w życiu kompozytora, dziś uważa go za jedną z najlepszych prac chóralnych wszechczasów.

W 1747 roku Bach odwiedził dziedziniec króla pruskiego Friedrich II, gdzie król zaoferował mu motyw muzyczny i poprosił o coś, aby coś skomponować. Bach był mistrzem improwizacji i natychmiast wykonał 3-głosowy. Później skomponował cały cykl odmian na ten temat i wysłał go jako prezent dla króla. Cykl składał się z Racherkarova, kanonów i trio na podstawie tematu podyktowanego Friedricha. Ten cykl został nazwany "więzieniem muzycznym".

Kolejny główny cykl "Sztuka Fuga", nie została ukończona przez Bacha, mimo że został napisany, najprawdopodobniej, na długo przed śmiercią (według nowoczesnych badań - do 1741 roku). Podczas jego życia nigdy nie wystawił. Cykl składa się z 18 złożonych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W tym cyklu Bach użył wszystkich najbogatszych doświadczeń w pisaniu prac polifonicznych. Po śmierci Bacha Sztuka Fugue została opublikowana przez swoich synów, wraz z Preludium Chóralnym BWV 668, który jest często błędnie nazywany ostatnią dziełem Bacha - w rzeczywistości istnieje przynajmniej w dwóch wersjach i jest przetwarzaniem Wcześniejszy preludium na tej samej melodii, BWV 641.

Z czasem wizja Bacha pogarsza się. Niemniej jednak kontynuował tworzenie muzyki, dyktuje jej jego syna alpotchal. W 1750 r. W Lipsku dotarł do Lipsk, który wielu nowoczesnych badaczy rozważa Charlatan. Dwaylor operował dwukrotnie na Bacha, ale obie operacje nie powiodło się, Bach pozostał ślepy. 18 lipca nieoczekiwanie po prostu po prostu, ale wieczorem uderzył mu cios. Bach zmarł 28 lipca; Być może przyczyna śmierci stała się komplikacjami po operacjach. Pozostałe po tym, jak został oceniony w ponad 1000 Talerach i obejmowali 5 klauzul, 2 Lutni Harpsichord, 3 skrzypce, 3 Viola, 2 wiolonczeli, Viola Da Gamba, Lutno i wiruje, a także 52 świętych książek.

Grób Johanny Sebastian Bach w Kościele St. Thoma, Lipsk, Niemcy. 9 sierpnia 2011 r.

W trakcie życia Bach napisał ponad 1000 prac. W Lipsku, Bach wspierał przyjazne stosunki z profesorami uniwersytetów. Szczególnie owocna była współpraca z poeta Christian Friedrich Henrice, który napisał Picanander pod pseudonimem. Johann Sebastian i Anna Magdalena często przyjął przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całego Niemczech. Częstym goście byli muzyków sądowych z Drezno, Berlina i innych miast, w tym Telead, ojciec krajobrazu Karl Philip Emmanuel. Co ciekawe, Georg Friedrich Handel, Town Baha z Galle, która znajduje się 50 km od Lipsk, nigdy nie spotkała Bacha, chociaż Bahh próbował spotkać go dwa razy w życiu - w latach 1719 i 1729 roku. Los tych dwóch kompozytorów był jednak połączony przez Johna Taylora, który działał na obu krótko przed ich śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (Johanniskirche), jeden z dwóch kościołów, gdzie służył 27 lat. Jednak wkrótce grób został utracony, a dopiero w 1894 r. Pozostałości Baha zostały przypadkowo znalezione podczas prac budowlanych nad rozbudową Kościoła, gdzie zostały zrewidowane w 1900 roku. Po zniszczeniu tego kościoła podczas II wojny światowej pył został odłożony 28 lipca 1949 r. Kościołem św. Tomasza. W 1950 r., Który został nazwany I. S. Baha, zainstalowano nad miejscem pogrzebu.

Bufory

Pierwszym opisem życia i kreatywności Baha była praca wydana w 1802 roku przez Johanna Forschel. Biografia biografii Baha opiera się na martwicy i opowieściach synów i przyjaciół Baha. W środku XIX wieku zainteresowanie ogółu społeczeństwa do muzyki Bacha wzrosła, kompozytorzy i naukowcy zaczęli pracować nad zbieraniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich prac. Uhonorowana propaganda dzieł Baha Robert Franz opublikowała kilka książek o pracy kompozytora. Kolejną poważną pracą o Bach była Księga Filipite, opublikowana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer opublikował książkę. W tej pracy, oprócz biografii Bacha, opisów i analizy swoich dzieł, wiele uwagi jest wypłacana do opisu Ery, w której pracował, a także kwestie teologiczne związane z jego muzyką. Książki te były najbardziej autorytatywne do połowy XX wieku, gdy nowe fakty dotyczące życia i pracy Bacha powstały przy pomocy nowych środków technicznych i dokładnych badań, którzy dołączyli do konfliktu z tradycyjnymi pomysłami. Tak więc, stwierdzono, że Bach napisał trochę kantaty w 1724-1725 r. (Stwierdzono, że stało się to w XVIII wieku), znaleziono nieznane prace, a niektóre wcześniej przypisane Bahu okazały się nie do nich napisane. Zainstalowano kilka faktów jego biografii. W drugiej połowie XX wieku, na tym temacie napisano wiele prac - na przykład książki Christoph Wolf. Istnieje również praca, zwana Hoax XX wieku, "Kronika życia Johanne Sebastian Bach, opracowany przez Widow Anna Magdalena Bach, napisany przez angielskiego pisarza Manel w imieniu wdowy kompozytora.

kreacja

Bach napisał więcej niż tysiąc prac muzycznych w prawie wszystkich gatunkach znanych w tym czasie. Bach nie działał tylko w gatunku Opera.

Dziś każdy z znanych prac jest przypisany numer BWV (SOC. Z Bach Werke Verzeichnis. - Katalog pracy Bacha). Bach napisał muzykę do różnych narzędzi, zarówno duchowych, jak i świeckich. Niektóre dzieła Bacha zajmują się pracami innych kompozytorów, a niektóre - recyklingowi wersje ich prac.

Organiczna kreatywność

Muzyka organowa w Niemczech do czasu Bacha posiadała już długą tradycję, które opracowały dzięki poprzednikom Bacha - Pakhelbel, Boehu, Buxtehude i innych kompozytorów, z których każdy wpłynął na niego na swój sposób. Z wielu z nich Bach był osobiście znany.

W trakcie życia Bach był najbardziej znany jako organista pierwszej klasy, nauczyciel i pisarz muzyki narządów. Pracował zarówno w tradycyjnych "darmowych" gatunkach, takich jak preludium, fantazja, toccata, passackology, a w bardziej rygorystycznych formach - chóralnej preludium i fugi. W swoich dziełach na organy Bacha umiejętnie dołączyła do cech różnych stylów muzycznych, z którymi był zaznajomiony podczas jego życia. Kompozytor wpłynął zarówno na muzykę kompozytorów północno-niemieckich (Georg Bahh, z którymi Bahh spotkał się w Lünieburgu, a Dietrich Buxthehedehude w Lübeck) i muzyce kompozytorów południowo-niemieckich. Ponadto Bach skopiował pisma francuskich i włoskich kompozytorów, aby lepiej zrozumieć ich technikę; Później przeniósł kilka koncertów skrzypcowych Vivaldi na organ. Dla najbardziej owocnych do muzyki organowej w okresie (1708-1714), Johann Sebastian nie tylko napisał wiele par preludów, tacatów i fug, ale także "książki narządów" ("orgelbüchlein") - kolekcja 46 preludów, które Demonstrowano różne metody i techniki instrumentalne przetwarzanie protestanckiego Chalalova. Po odejściu z Weimarem Bach zaczął pisać mniej na organ; Niemniej jednak, po Weimaru, wpisano wiele znanych prac, w tym 6 trio-sonatas, trzecia część kolekcji Clavier-Übung i 18 płatków Lipska. Całe jego życie, Bach nie tylko skomponował muzykę na organ, ale także był zaangażowany w doradztwo podczas budowania narzędzi, prowadził badanie nowych organów i był dobrze skoncentrowany na cechach ich konfiguracji.

Kreatywność klawiatury.

Bach również napisał wiele prac dla klawesyn, z których wiele można było wykonać na kluczu. Wiele z tych kreacji jest kolekcjami encyklopedycznymi, które wykazują różne techniki i sposoby składu prac polifonicznych. Najsławniejszy:

• "Dobrze hartowany klucz" w dwóch objętościach napisanych w 1722 i 1744 r., Kolekcja, w każdej objętości, która zawiera 24 preluda i fugi, jeden dla każdej wspólnej tonacji. Cykl ten był bardzo ważny ze względu na przejście do systemów ustawień narzędzi, umożliwiając to samo łatwo wykonywać muzykę w dowolnym tonie - przede wszystkim do nowoczesnego jednolitych systemów templariuszy. "Dobrze hartowany klucz" położył fundament cyklu części brzmiących we wszystkich toniach. Jest to również wyjątkowy przykład "cyklu w cyklu" - każdy preludium i fuga jest tematycznie i ukształtowana dołączona ze sobą i tworzą pojedynczy cykl, który jest zawsze wykonany razem.
• 15 Binarne i 15 Three-Tech Inventions to małe prace znajdujące się w kolejności zwiększania znaków kluczowych. Zaprojektowany (i używany do tego dnia) do nauki narzędzi klawiatury.
• English Suite and French Suite. Każda kolekcja zawiera 6 garniturów zbudowanych zgodnie ze standardowym schemacją (allemand, Choranste, Sarabanda, Almenda, opcjonalna część między ostatnimi dwoma). W kombinezonach angielskich allemand poprzedza preludium, a istnieje dokładnie jedna część między Sarabrią a Jigem; W francuskich garniturach liczba części opcjonalnych wzrasta, a nie ma preludów.
• Pierwsza i druga część kolekcji Clavier-Übung (litery ". Para ćwiczeń"). Pierwsza część (1731) obejmuje sześć stron, w drugim (1735) - uwertura w stylu francuskim (BWV 831) i koncert włoski (BWV 971).
• Wariacje Goldberg (opublikowane w 1741 r. Jako czwarta część "Clavier-Übung") - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość skomplikowaną i niezwykłą strukturę. Wariacje są budowane więcej na temat planu tonowego niż na samej melodii.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Bach napisał muzykę zarówno dla indywidualnych narzędzi, jak i zespołów. Jego prace na narzędzia solowe - 3 Sonatas i 3 słowa na skrzypce Solo, BWV 1001-1006, 6 garnitur dla wiolonczeli, BWV 1007-1012, i obserwować do flet solo, BWV 1013, - wielu uważa się za jedną z najgłębszych kreacji kompozytor. Ponadto Bach skomponował kilka prac do solo lutni. Napisał również Trio-Sonatas, Sonates do rozwiązania fletów i rzeźbami Da Gamba, którym towarzyszy jedynie Basas General, a także dużą liczbę kanonów i Reacherkarov, głównie bez instrukcji do wykonania. Najważniejsze przykłady takich prac są "sztuka fugges" i "muzyczne cykli".

Bach napisał wiele dzieł dla orkiestry i wyłączania narzędzi z nim. Niektóre z najbardziej znanych - koncertów Brandenburgii ". Byli tak imieniem, ponieważ Bach, wysyłając je do Margraf Christian Ludwig Brandenburg-Schedtt w 1721 roku, pomyślał, że dostaniesz pracę na swoim podwórku; Ta próba nie powiodła się. Te sześć koncertów są napisane w gatunku Concerto Grosso. Arcydziełce orkiestrowe Bacha obejmują dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 i 1042), koncert dla 2 skrzypców RE Morset BWV 1043, tzw. "Triple" La-Minor Concert (na flet, skrzypce, klawesyn, struny i basso Continguo) BWV 1044 i koncerty dla kluczy i orkiestry kameralnej: Siedem do tego samego klucza (BWV 1052-1058), trzy - dla dwóch (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) i jeden drobny BWV 1065 - dla czterech klauzule. Obecnie koncerty te z orkiestrą są często wykonywane na fortepianie, więc są one czasami nazywane koncertami "fortepian" Baha, ale nie zapominaj, że w czasie Bachu Piano nie było. Oprócz koncertów Bach skomponował cztery pakiet orkiestralny (BWV 1066-1069), których poszczególne części są powszechnie popularne w naszych czasach, zwłaszcza ostatnią częścią drugiego pakietu (tzw "żart" jest niepotrzebnym tłumaczeniem gatunek muzyczny Scherzo.) I druga część trzeciego pakietu ("Aria").

Mark Postage FRG, poświęcony I. S. Bahu, 1961, 20 Pfennigov (Scott 829)

Workowie.

• Kantata. W ciągu dłuższego okresu ich życia, w każdą niedzielę Bach w Kościele św. Tomasza nadzorował realizację Cantaty, której temat został wybrany zgodnie z Kalendarzem Kościoła Luterańskiego. Chociaż Bach został wykonany i kantata innych kompozytorów, w Lipsku, skomponował co najmniej trzy pełne cykle Canta Canta, jeden na każdą niedzielę roku i każdego święta Kościoła. Ponadto skomponował kantatu w Weimar i Mülhausen. W sumie Bach napisano ponad 300 kantatu na temat motywów duchowych, z czego około 200 osiągnął dzisiejszy dzień. Bach Cantata różnią się formą i narzędziami. Niektóre z nich są napisane dla jednego głosu, niektóre - dla chóru; Niektóre wymagają wykonania dużej orkiestry, a niektóre są tylko kilka narzędzi. Jednak najczęściej używany model jest następujący: Kantata otwiera się z uroczystym wejściem chóru, następnie spektaktami i ariami są przemienne dla solistów lub duetów, a kończy się wszystkimi kiełkami. Jako kliłka, takie same słowa z Biblii są zwykle pobierane, które są czytane w tym tygodniu w kanorach luterańskich. Końcowe chóralne jest często przewidywane przez chóralną preludium w jednej z części środkowych, a czasami wchodzi do części wprowadzającej w formie Firmus Cantus. Wśród popularnego kantatu kościoła "Chrystus lag w Todesbanden" (BWV 4), Ein 'Feste Burg (BWV 80), "Wachet Auf, Ruft Un Die Stimme" (BWV 140) i "Herz und Mund Und Tat Leben" (BWV 147). Ponadto Bach skomponował i niektóre ze świeckiego kantatu, zwykle poświęcone każdemu zdarzeń, na przykład na ślub. Wśród popularnych świeckich kantatu - "kawy" (BWV 211) i "chłopa" (BWV 212).
• Pasja lub pasja. Pasje w Jana (1724) i Matthew Passion (ok. 1727) - pracuje na chór i orkiestrę na temat tematu cierpień Chrystusa, przeznaczone do egzekucji wieczorem w Wielki Piątek w Kościołach św. Tomasza i St. Nicholas. Pasja w Mateuszu (wraz z MESA H-MOLL) jest najbardziej dużą skalą eseją Bacha.
• Orakrona i powiększenie. Najbardziej znanym świątecznym oratorium (1734) jest cykl 6 kantatu w celu wykonania w okresie świątecznym roku liturgicznego. Wielkanocna Oratoria (1734-1736) i MagniTiates (1730; Pierwsza wydanie 1723) są raczej obszerne i starannie rozwinięte Cantata i mają mniejszy czas niż Boże Narodzenie Oratorium lub Passiona.
• Masa. Najbardziej znana i znaczna masowa bach - masa Masor (zakończona w 1749 r.), Która jest pełnym cyklem Ordinarii. W tej masie, jak w wielu innych produktach kompozytora, wprowadzono przetworzone wczesne eseje. Mesa nigdy nie wykonywała całkowicie w trakcie życia Baha - po raz pierwszy stało się to tylko w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana dla zamierzonych z powodu niespójności kanonu Lutheran Canon (która obejmowała tylko Kyrie. i Gloria.), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mass Si Minor, Bach napisał 4 krótkie dwa krzesła ( Kyrie. i Gloria.), a także pojedyncze części ( Sanktujska. i Kyrie.).

Inne dzieła wokalne z Bacha obejmują kilka moteli, około 180 Chalalov, piosenki i Arias.

Cechy wykonania Buach Works

Obecnie wykonawcy muzyki Baha są podzielone na dwa obozy: preferowanie autentycznego wykonania (lub "wykonywanie historycznie zorientowane"), czyli przy użyciu narzędzi i metod Ery Bacha oraz wykonywania Baches na nowoczesnych narzędziach. W czasie Bacha nie było takich dużych chórów i orkiestr, takich jak na przykład, w czasach Brahmsa, a nawet najbardziej ambitne dzieła jego prac są takie jak masy CY Minor i PassiA, nie sugerują wydajności przez duże zespoły. Ponadto, w niektórych pracach komorowych Bacha, narzędzie nie jest określone, więc znane są dzisiaj bardzo różne wersje wykonania tych samych prac. W pracach narządów Bach prawie nigdy nie wskazał na rejestru i zmianę podręczników. Narzędzia klawiatury Bach preferowały klucz do klucza; Teraz jest ona częściej do spełnienia jego muzyki, używana jest klawę lub fortepian. Bach spotkał się z I.g. Zilberman i omówili urządzenie z nim nowe narzędzie, przyczyniając się do stworzenia nowoczesnego fortepianu. Muzyka Bach dla niektórych narzędzi często przesunęła się na innych, na przykład Buzoni przesunęła niektóre prace narządów na fortepian (Chaliza i innych). Bardzo ważnym kamieniem milowym w praktykach pianistycznych i przyjaznych z muzyką jest jego popularna redakcja "dobrze hartowanego klucza" - być może najbardziej używana rada redakcyjna tej pracy.

W populacji muzyki Baha w XX wieku, liczne "lekkie" i "rozsądne" wersje jego dzieł przyczyniły ich wkład. Wśród nich są znane melodie, które dziś wykonywane przez swemasy piosenkarzy i nagrywanie Wendy Carlos z 1968 r. Włączył Bach ", gdzie użyto nowo wymyślonego syntezatora. Obiecał muzyków Bacha i Jazzów - takich jak Jacques Lusie. Przetwarzanie wahań Goldberga w stylu nowym wieku przeprowadzono przez Joela Spiegoelmana. Wśród rosyjskich nowoczesnych wykonawców Dodor Chiscyov próbował zapłacić hołd Bahu w swoim albumie Solo z 1997 r., Kiedy Bach jest wynagrodzeniem ".

Fate Music Baha.

W przeciwieństwie do wspólnego mitu, Bach po śmierci nie został zapomniany. To prawda, że \u200b\u200bdotyczyło dzieł na klucz: jego pisma zostały wykonane i opublikowane, używane w celach dydaktycznych. Prace Bacha były kontynuowane w Kościele na organ, w stałym stosowaniu organicznej harmonizacji chororów. Kołki-oratorskie pisma Bacha były rzadko brzmiały (chociaż notatki były starannie przechowywane w kościele św. Tomasza), z reguły, z inicjatywy Karl Philip Emmanuel Baha.

W ostatnich latach życia, po śmierci Bacha, jego sława, jak kompozytor zaczął się zmniejszać: jego styl był uważany za staroświecki w porównaniu do kwitnących klasycyzmu. Wiedział go bardziej i pamiętał jako artysta, nauczyciel i ojciec Bakhowa Junior, przede wszystkim, Charles Philip Emmanuel, którego muzyka była sławna.

Jednak wielu dużych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, wiedziała i uwielbiałem pracę Johanna Sebastian Baha. Zostały wychowani na dzieła Bacha z dzieciństwa. Dawno, dawno temu, że odwiedzając Sch. Foma Mozart usłyszał jeden z motzów (BWV 225) i zawołał: "Jest coś do nauczenia!" - Po tym, zadawanie notatek, długie i śmieci badały je.

Beethoven naprawdę docenił muzykę Bacha. Jako dziecko grał Preludes i fugi z "dobrze hartowanego klucza", a później o nazwie Bach "Prawdziwy ojciec harmonii" i powiedział, że "nie strumień i morze i nazwisko" (słowo Kawaler. W języku niemieckim oznacza "strumień"). Wpływ Bacha można zauważyć zarówno na poziomie pomysłów, wybór gatunków, jak i w niektórych fragmentach polifonicznych prac Beethoven.

W 1800 r. Berlin Singing Academy (go) (go) (go) (go) została zorganizowana przez Carla Friedricha Singakademie.), którego głównym celem była propaganda dziedzictwa śpiewającego Bakhach. Biografia napisana w 1802 r. Johann Nikolaus Forkel, pobudził interesy ogółu społeczeństwa do swojej muzyki. Coraz więcej osób otwarci jego muzyki dla siebie. Na przykład, Goethe, dość późno w swoim życiu zapoznałem się z pracami (w 1814 r. Muzyka Bacha z "Wieczna harmonia w dialogu ze sobą".

Ale prawdziwy odrodzenie muzyki Baha rozpoczął się od wykonania pasji przez Mateusza 11 marca 1829 r. W Berlinie, organizowanym przez Felix Mendelson, studentem kraju. Wykonanie nabyło potężny rezonans publiczny. Wydarzenie było nawet próby, które Mendelssohn prowadził - odwiedzili wielu miłośników muzyki. Pomysł był taki sukces, że koncert powtórzył na urodziny Baha. "Matthew Pasje" brzmiały również w innych miastach - we Frankfurcie, Drezno, Konigsberg. Hegel, który odwiedził koncert, zwany później Bach "Wielki, prawdziwy protestancki, silny i, więc mówić, erudyt geniuszu, którego niedawno nauczyliśmy się doceniać w pełni". W kolejnych latach praca Mendelssohn nadal popularyzują muzykę Bacha i wzrost sławy kompozytora.

W 1850 r. Założono społeczeństwo Bahukhskoe, którego celem było zbiór, badanie i rozpowszechnianie dzieł Bacha. W ciągu najbliższych pół wieku społeczeństwo to przeprowadzono znaczącą pracę nad przygotowaniem i publikacją korpusu prac kompozytora.

W Rosji początek XIX wieku jako ekspertów i wykonawców muzyki Baha są szczególnie przydzielane przez studenta filmu Maria Shimanovskaya i Aleksander Griboedov.

W XX wieku kontynuowała świadomość wartości muzycznej i pedagogicznej pismów. Zainteresowanie muzyką Baha dała początek nowym ruchu wśród wykonawców: Idea autentycznego wykonania otrzymała powszechne. Na przykład takie wykonawcy, na przykład stosować harpsichin zamiast nowoczesnego fortepianu i mniejszego chóru niż w XIX i na początku XX wieku, chcąc odtworzyć muzykę Ery Bahukhovsky.

Niektórzy kompozytorzy wyrazili szacunek Bahu, w tym w tematytach swoich dzieł motywu Bacha (Si-Bimol - do - Si w niemieckiej notacji alfabetycznej). Na przykład, arkusz napisał preludium i FUGU na temat bacha, a Schumani napisał 6 fug na tym samym temacie. Z pracy nowoczesnych kompozytorów na tym samym temacie można nazwać "Wariacje na temat Bach" z Lednolovyova Romana. Warto zauważyć, że ten sam temat często używał samego Bacha, na przykład w kontrapturze XIV z "sztuki fugurzy".

Kompozytorzy często używali motywów z dzieł Bacha. Na przykład, w Sonata do wiolonczeli Brahms, cytaty muzyczne z "sztuki fugue" są używane w finale.

Wielu kompozytorów z powodzeniem użyło gatunków opracowanych przez Bach. Na przykład, odmiany Bethoven na diabelli, którego prototyp jest "wariacje Goldberg". "Dobrze hartowany klucz" był wysokością gatunku cyklu części napisanych we wszystkich tonetach. Przykłady takiego gatunku wielu, na przykład 24 foreplay i fuges of Shostakovich, dwie cykle 24 Etysanów Chopina, częściowo Ludus Tonalis. Paul Hindita. .

Chóralny Preludium "Ich Ruf 'Zu Dir, Herr Jesu Chrystus" (BWV 639) z Organu Bacha, wykonywane przez Leonid Rozizman, dźwięki w filmie Andrei Tarkovsky "Solaris" (1972).

Muzyka Bach wśród najlepszych dzieł ludzkości jest nagrana na złotym dysku "Voyager".

Według The New York Times Johann Sebastian Bach kierował pierwszą dziesiątą największych kompozytorów wszystkich czasów i ludów.

Zabytki Baho w Niemczech

Pomnik I. S. Bahu w pobliżu kościoła św. Tomasza w Lipsku.

• Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 r. Przez niemiecką Knaur z inicjatywy Felix Mendelssohn zgodnie z rysunkami Edward Beteman, Ernst Ritchel i Julius Gyubner.
• Brązowa statua na placu Frauenplan. W Eisenach, zaprojektowany przez Adolfa Von Donndorf, zainstalowany 28 września 1884 roku. Po raz pierwszy stał na rynku w pobliżu kościoła św. Jerzego; 4 kwietnia 1938 r. Został przełożony Frauenplan. Z skróconym cokołem.
• Pomnik na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 r. Rzeźbiarz - Heinrich Polman
• Brązowy posąg pracy Karl Zefntner na południowej stronie Kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 roku.
• Popiersie Fritz Ben w pomniku "Valchalla" w pobliżu Regensburg, 1916.
• Statua pracy Paul Birr przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, zainstalowany 6 kwietnia 1939 r.
• Pomnik łuku. Bruno Eyerman w Weimara, po raz pierwszy założona w 1950 roku, a następnie przez dwa lata została usunięta i ponownie otwarta w 1995 r. Na placu demokracji.
• Ulga w Koaten (1952). Rzeźbiarz - Propf Robert.
• Pomnik w pobliżu rynku Arnstadt, wzniesiony 21 marca 1985 r. Autor -bernd göbel
• Drewniana stal z Ed Garison na placu Johanna Sebastian Bach przed kościołem św. Muschea w Mülhausen - 17 sierpnia 2001 r.
• Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jürgen Gurtz, został założony w lipcu 2003 roku.

Filmy o I. S. Bakha

• Bach: Walka towarowa (1995, reż. S. Gillard, artystyczny)
• Johann Bach i Anna Magdalena (Il Etait Une Fois Jean-Sebastien Bach) (2003, reż. Jean-Louis Guillermou, artystyczny)
• Johann Sebastian Bach. (Seria "słynnych kompozytorów", dokumentalny)
• Johann Sebastian Bach. (Seria "niemieccy kompozytorzy", dokumentalny)
• Johann Sebastian Bach: Życie i kreatywność, w dwóch częściach (kanał telewizyjny "kultura", Y. Nagibin, Dokumentalny)
• Konkurencja trwa (1971, reż. N. Crobko, Telplex)
• Nazywam się Bakh (2003, reż. Dominique de Rivaz, artystyczny)
• Milczenie przed bakh (2007, reż. Transport, artystyczny)
• Próżna podróż Johanna Sebastian Baha do chwały (1980, reż. V. Vikas, artystyczny)
• Możliwe spotkanie (1992, reż. V. Dolgachev, S. Saturnko, TelplexCount dla eponimowej gry; Cast: O. Efremov, I. Smoktutovsky, S. Lyshin)
• Kolacja czterech rąk (1999, reż. M. Kozakov, artystyczny telewizyjny; w roli Baha - Evgeny łodygi).
• Chronicle Anna Magdalena Bach (1968, reż. Daniel Yuye, Jean-Marie Stuble, Artystyczny, Leonhardt)
• Bach Cello Suite # 6: Sześć gestów (1997, reż. Stawka Patricia, artystyczna)
• Friedemann Bach. (1941, reż. Tragott Muller, Gustaf Grundgen, artystyczny)
• Anton Ivanovich jest zły (1941, reż. Aleksander Ivanovsky, artystyczny)
• Świetne kompozytorzy (seria BBC TV) - Życie i kreatywność I. S. Baha, Dokumentalny (Eng.), W 8 częściach: część 1, część 2, część 3, część 4, część 5, część 6, część 7, część 8, część 8
• Johann Sebastian Bach ("Johann Sebastian Bach") (1985, reż. Lothar Belag, serial telewizyjny, w stolicy stolicy Ulrich Tanes) (IT).
• Johann Sebastian Bach - Der Liebe Gott Der Musik (Seria "Die Geschichte Mitteldeutschlands", sezon 6, seria 3, reż. Love Hohmann, dokumentalny) (on.)
• Cantor St Thomasa (1984, reż. Colin blisko, artystyczny) (angielski)
• Radość Bacha (1980, Dokumentalny) (ENG)

Bach Johann Sebastian. (1685-1750)

Bardzo trudno jest napisać o bah, rozbieżności między twórczym dziedzictwem kompozytora a skalą twórczego dziedzictwa kompozytora. Skala tych w jednym czasie zaskoczyła Beethovena, która kiedyś powiedział: "Nie strumień (Bach - w języku niemieckim" Stream ") i konieczne byłoby imię imieniem!" L. Sheweater pisał o Babha:

"Jest człowiekiem o dwóch światach: jego artystyczna percepcja i twórczość wpływa, jakby nie dotykają się niemal banalnej burgher istnienia, niezależnie od niego".

Rzeczywiście, istnienie Baha zewnętrznie było blengher, banalny. Tak samo jak jego ojciec, dziadek, licznych krewnych, wszyscy byli profesjonalnymi muzykami, którzy wystąpili bardzo skromną pozycję.

Organizator muzyk w małym niemieckim mieście Ordruf był starszym bratem Johanna Sebastiana, który został wychowany, stracił rodziców w dziesięcioletniego wieku. Starszy brat był ścisłym, surowym nauczycielem. Oto przykład: młodszy, który naprawdę chciałem zapoznać się z kluczowymi esejami niemieckich kompozytorów, ale nie mogło wziąć cennego notebooka. Nadal przepisał jej sekret, w nocy księżycowych, bez oświetlenia ognia, ale kopia została wybrana w kary za pewne uwagi ... Niektóre wyjaśnienia, jeśli nie uzasadniając tego okrucieństwa, może służyć jedynie wysoki koszt muzyki czas (ze względu na pracę korespondencji notatek).

Chorister chłopiec w kościele szkoły w kościele, skrzypce, altysta, organista w różnych małych miastach i. Wreszcie, sąd Chapellayster (Weimar, Kauset) - są to kamienie milowe muzycznej biografii Johanna Sebastiana Baha, aż w 1723 r., Prawie czterdziestki, nie osiedlił się w Lipsku, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W tym czasie Bach był ojcem licznych rodziny, najstarszych dzieci (z pierwszej żony, już martwych) żył nawet z nim, rozbił młodszych dzieci - od drugiej żony, Anna Magdalen. (Młodzi muzycy są znani tę nazwę: w notebooku, Anna Magdalen, który sama była dobrym muzykiem, Bach nagrał lekką grę na uczenie się młodszych dzieci. A teraz żaden ze studentów nie przechodzi przez ten "notebook muzyczny".).

Nie było łatwo żyć, a zatem nie jest zaskakujące, że wśród kilku papierów przetrwały w archiwum wiele różnych aplikacji i listów do wpływowych, a wszystko o jednej rzeczy: poprawić więcej niż skromna sytuacja finansowa. W Lipsku, Bach otrzymał miejsce Kantora, to znaczy szef chóru szkolnego w Kościele St. Thomas (Tomascirhe). Szkoła (Tomasshule), gdzie nauczano śpiewu, gra na ciele i innych instrumentach, istniała z XIII wieku i cieszyła się dobrą reputacją, ale w tych latach chór był mały, a Bach nieustannie narzekał, że od wszystkich uczniów " Siedemnaście odpowiednia do muzyki, dwadzieścia jeszcze nie nadaje się i siedemnaście nieznacznie. "

Bach pracował w prawie wszystkich gatunkach muzycznych znanych w tym czasie. Przeważanie pewnego gatunku w określonym okresie może podlegać pewnym stopniu wyjaśnić warunki pracy, gusta właścicieli i klientów. Tak więc, w Weimara, było doskonałe ciało, a Bach podczas lat pracy napisano najsłynniejsze prace organiczne, w tym Toktal narządowy, z których najsłynniejszy ponownie nieletni, chociaż inni nie wywodzą się.

Organy bahukhovskiy, fantazje, preludia i fugi, jakbyśmy się nadrukowani w sobie najbardziej muzycznego procesu kreatywności. Początkowo inspirowała improwizację, jakby nie złożona przez żadnych przepisów, nawet o jasnych konturach, rodzaj mgławicy dźwiękowej, z której powinien się urodzić smukły i harmonijny świat dźwiękowy. I się urodził - w fucie. Początkowym obrazem muzycznym jest tematem fugi, powtarzając, przemieszczając się z jednego głosu do drugiego, stopniowo zdobywają całą przestrzeń dźwiękową, rozwijając się na surowych przepisach logiki muzycznej. Kontrast jedność TOCCATI lub fantasy i fugi, jak to było, potwierdza ciągłość inspiracji i umysłu w sztuce.

Sam Bach był niezrównanym organistą, a gdy słuchacze byli zaskoczeni jego umiejętności, zwykle mówi, że tajemnica jest prosta: "Musisz zawsze trafić na żądany klucz na czas ..."

Pracując w Kothene, Bach napisał wiele pism komorowych, SYT i Sonatat dla różnych narzędzi, ponieważ był to taki rodzaj muzyki, która była szczególnie przyciągana jego właścicielem, książę Leopold, który sam na klucz, skrzypce i Feidea Da-Gamba ( Stare narzędzie, wirusologiczny telefon komórkowy). Najwyraźniej w orkiestrze Keten byli doskonali muzycy, jak sam książę, będąc tylko amatorskim muzykiem, mógł grać słynnym "Chacon" Bacha z apartamentów na skrzypcach, ponieważ nadal jest benchmarkiem wirtuozerskiej dla skrzypków.

Obowiązki Bacha w Lipsku zapewniły mu wielkie możliwości kreatywności. Zgodnie z warunkami jego pracy Bach miał napisać nową Canę do każdej niedzielnej służby kościelnej (napisał je 265). Wykonanie kantatu było rodzajem koncertu w służbie kościelnej. Cantata obejmowała Arias i chóry, wśród których były całkowicie proste, śpiewają całą społeczność i bardziej złożoną, dla studentów Bach z Tomasshule. I oczywiście okazja do słuchania co tydzień nowy esej Baha, który przyciąga Tomascirhe nie tylko jego trwałymi parafianami, ale także innymi mieszkańcami Lipsk. W tym samym kościele mogli i posłuchać Wielkiego Organistę odgrywa świąteczne Preludes, jak z prostego, od dzieciństwa, przyjaciele niemieckich Choralów rosną nowe, żywe i gorące głosy rejestrów narządów.

W Lipsku, Bach napisał największe eseje chóralne. Jego masa Si-Minor (cykl chórów na świąteczną usługę kościoła) i został napisany jako muzyczna oferta dla Saxon King Augustusa w nadziei na uzyskanie tytułu kropelek sądowych. Król Augusta był katolickim, dlatego ta Mesa jest tak monumentalna i uroczysta; W kościołom protestanckim, gdzie działa Bach, cały rytuał był znacznie bardziej skromny i łatwiejszy. W trakcie życia Bacha tylko poszczególne chóry zostały wykonane z tego eseju: istnieje tak wiele muzyki w Messil, że dla samej służby Kościoła nie byłoby to czas.

Inny, mniej uroczysty, ale bardziej penetrowany, muzyka Baha do tak zwanych "pasji" lub "Pasje", to dramatyzowana historia o cierpieniu i śmierci Jezusa Chrystusa. Ta historia jest znana w czterech wersjach przypisywanych czterema legendarnym autorom ewangelickim. Bach użył dwóch z nich: "Pasje w Johnie" i "Pasja w Mateuszu".

Tekst utworzony o ponad pół i pół tysiąca lat przed Bacha, kompozytor czytał jakby był współczesnym i świadkiem opisanym wydarzeniami. Wydawało się, że osobiście znał biednego Galilejskiego kaznodzieje, który nauczył się miłości i miłosierdzia, był ofiarą oszczerstwa i zdrady i skazany na haniebną egzekucję. Wydawało się, że widział żal matki, zamieszanie i strach przed studentami.

Historia jest opublikowana przez recytatywę, a Bach zaskakująco celowo wyróżnia manera przemówienia historii i podmiotów ewangelisty. Strony Jezusa i rzymskiego gubernatora Piła są przypisane do jednorodnych głosów, ale intonację pierwszej podwyższonej i szlachetnej, drugiej - niegrzeczny i arogancki.

Oprócz tekstu Kościoła kanonicznego, istnieją również odchylenia liryczne w "Pasje" - Arias na słowach nowoczesnych Bahi poety. Arias często zamieniają się w rodzaj głosów duetów z narzędziem doładowania - skrzypce, flet. Cudownym przykładem jest Aria Alta z "Matthew Passions", po historii wyrzeczenia jednego ze studentów Jezusa - Piotra. Powściągliwy, smutny dzwonek głosów towarzyszy sobbing skrzypce, w których wylana jest cała gorycz późnej pokuty.

Zróżnicowane chórów "pasji". Oprócz dramatycznych epizodów, przekazujące krzyki zły tłumu, wymagające wykonania, istnieją ścisłe, majestatyczne w ich prostocie Chalala.

W bakhakhov "Pasje" dotykający naiwanie starożytnych pomysłów ludowych dla tematów ewangelii i dramatycznej ekspresywności muzyki opery była połączona i znacznie jaśniejszy niż w otacie czasu Bahukhsky.

Nie spotkamy niczego równego sceny Trybunału w "Podziach Jana" w języku francuskim, ani we włoskiej operacji XVIII wieku. Niemiecka operacja nie wyszedł z okresu stażu.

Współcześni (z wyjątkiem, być może ci, którzy byli bezpośrednio w służbie) były wysoko cenione genialny mistrz, podsumował wszystkie wartościowe, które powstały przed nim w języku niemieckim (a nie tylko w języku niemieckim). Ale w ostatnich latach życia Bacha w środku XVIII wieku było zauważalne złamanie stylistyczne w muzyce. Starożytna sztuka polifoniczna, która rozkwitła w muzyce chóralnej i narządów została dostarczona nowym, bardziej dostępnym do postrzegania sposobu prezentacji, wyraźnie dzieląc tło i ulgę, prowadząca melodię i wsparcie. Monumentalne cykle chórowe są przyćmione przez opery, fantazje narządów i toccats - eleganckie kombinezony z małymi miejscami w rytmach tańca. Bach również pracował w tych genresach, ale nie były centrum jego uwagi. Nowy sposób napisał swoich synów (Philip Emmanuel i Johann Christians). I chociaż odziedziczyli tylko część ojcowskiego talentu, przez długi czas, Philip Emmanuel był uważany za wielki Bach.