Balet w twórczości kompozytorów rosyjskich. Najlepsze występy baletowe

jezioro łabędzie

Balet to forma sztuki, w której taniec jest głównym środkiem wyrazu. Taneczna fabuła jest ściśle związana z muzyką i dramaturgią. Balet rosyjski zyskał sławę dzięki znakomitym kompozytorom.

Najsłynniejsze balety rosyjskich kompozytorów ucieleśniały emocje, które całkowicie chwytają publiczność w obrazach muzycznych i choreograficznych.

Z najsłynniejszych baletów można wyróżnić „Jezioro łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego. Premiera baletu odbyła się 4 marca 1877 roku w Teatrze Bolszoj. Pierwszymi dyrektorami baletu byli Marius Petipa i Lew Iwanow. To ich imiona kojarzą się z inscenizacją słynnych „łabędzi” scen. Warunkiem napisania baletu była wizyta Czajkowskiego w majątku na Czerkasach, gdzie spędzał dużo czasu nad brzegiem jeziora. Tam wielki kompozytor podziwiał śnieżnobiałe ptaki. Balet Jezioro łabędzie słusznie uważany jest za powszechnie uznane arcydzieło światowej szkoły baletowej. A wizerunek Białego Łabędzia do dziś pozostaje symbolem rosyjskiego baletu.

Orzechówka

Inny balet Czajkowskiego, Śpiąca królewna, jest często nazywany „Encyklopedią klasycznego tańca baletowego”. Reżyserem-choreografem baletu był ponownie Marius Petipa. Centralną postacią akcji muzyczno-tanecznej jest baletnica. Sam balet zadziwia różnorodnością starannie zainscenizowanych scen choreograficznych. A szczytem tego tanecznego splendoru jest uroczysta miniatura taneczna młodej piękności Aurory i księcia Désiré.

Nie bez powodu słynne balety kojarzą się z nazwiskiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. Kolejnym dziełem znanego kompozytora jest Dziadek do orzechów. Premiera baletu odbyła się z sukcesem w grudniu 1892 roku w Teatrze Maryjskim. Akcja sceniczna nie pozostawia widza obojętnym. Balet powstał na podstawie baśni Hoffmanna o tym samym tytule z klasyczną baśniową opowieścią o konfrontacji dobra ze złem.

Balet „Romeo i Julia”

Kolejnym z najsłynniejszych baletów XX wieku jest Romeo i Julia, dzieło rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Balet został wystawiony na podstawie inscenizacji Szekspira o tej samej nazwie. Wspaniała muzyka i niesamowita choreografia przyniosły baletowi światową popularność. Premiera arcydzieła odbyła się w Czechosłowacji w 1938 roku. Ale najbardziej znana była produkcja, po raz pierwszy zaprezentowana w Leningradzie w 1940 roku.

Wybitny rosyjski kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew stworzył kolejne słynne dzieło - „Kopciuszek”. S. Prokofiew słusznie nazywany jest „mistrzem portretu muzycznego”. Tak subtelnie, za pomocą muzyki, przekazał charakter i przeżycia bohaterów. Prokofiew pisał muzykę do Kopciuszka przez cztery lata. Premiera Kopciuszka odbyła się w Teatrze Bolszoj w listopadzie 1945 roku. Balet wystawił Rostislav Zacharov, rolę Kopciuszka zagrała Olga Lepeshinskaya, a później Galina Ulanova.

Dzieło Igora Strawińskiego „Święto wiosny” znajduje się również na liście słynnych baletów rosyjskich kompozytorów. Warunkiem powstania baletu było marzenie kompozytora. Zobaczył w nim młodą dziewczynę tańczącą wśród starszych wokół niej. Aby obudzić wiosenną naturę, dziewczyna tańczy, tracąc siły i umiera. Dusza dziewczyny odradza się w „Światłym Zmartwychwstaniu Natury”.

„Święto wiosny” jest już w kosmosie

Premiera baletu odbyła się w Paryżu na Polach Elizejskich w maju 1913 roku. Ale nie można powiedzieć, że się udało. Publiczność nie zrozumiała oryginalności muzyki i tańców i wygwizdała artystów. „Święto wiosny”, jako jeden z 27 utworów muzycznych, został nagrany na płycie Voyager i wysłany w kosmos dla pozaziemskich cywilizacji.

Światowy balet klasyczny jest nie do pomyślenia bez rosyjskich kompozytorów. To rosyjska szkoła baletowa stała się lokomotywą światowej sztuki. Jest znana na całym świecie, dotykając najsubtelniejszych strun duszy każdego widza.

Klasyka to nie tylko symfonie, opery, koncerty i muzyka kameralna. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych klasyków pojawiły się w formie baletowej. Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu i stopniowo przekształcił się w techniczną formę tańca, która wymagała od tancerzy dużego przygotowania. Pierwszym utworzonym zespołem baletowym był Balet Opery Paryskiej, który powstał po tym, jak król Ludwik XIV mianował Jean-Baptiste Lully dyrektorem Królewskiej Akademii Muzycznej. Kompozycje Lully'ego na balet są uważane przez wielu muzykologów za punkt zwrotny w rozwoju tego gatunku. Od tego czasu popularność baletu stopniowo słabła, „wędrując” z jednego kraju do drugiego, co dało kompozytorom różnych narodowości możliwość skomponowania niektórych z ich najsłynniejszych dzieł. Oto siedem najpopularniejszych i najbardziej lubianych baletów na świecie.

Czajkowski napisał ten ponadczasowy balet klasyczny w 1891 roku, który jest najczęściej wykonywanym baletem epoki nowożytnej. W Ameryce Dziadek do orzechów po raz pierwszy pojawił się na scenie dopiero w 1944 roku (w wykonaniu San Francisco Ballet). Od tego czasu tradycją stało się wystawianie „Dziadka do orzechów” w okresie noworocznym i świątecznym. Ten wspaniały balet ma nie tylko najbardziej rozpoznawalną muzykę, ale jego historia sprawia radość zarówno dzieciom, jak i dorosłym.

Jezioro Łabędzie to najtrudniejszy technicznie i emocjonalnie balet klasyczny. Jego muzyka znacznie wyprzedzała swoje czasy, a wielu jego wczesnych wykonawców twierdziło, że Jezioro Łabędzie jest zbyt trudne do tańca. Właściwie niewiele wiadomo o pierwotnej pierwszej produkcji, ale to, do czego wszyscy są dziś przyzwyczajeni, to spektakl zrewidowany przez słynnych choreografów Petipy i Iwanowa. Jezioro łabędzie zawsze będzie uważane za standard baletów klasycznych i będzie wykonywane przez wieki.

Sen w letnią noc

Komedia Szekspira Sen nocy letniej została dostosowana do wielu stylów artystycznych. Pierwszy balet pełnometrażowy (na cały wieczór) oparty na tym utworze wystawił w 1962 roku George Balanchine do muzyki Mendelssohna. Dziś „Sen nocy letniej” to bardzo popularny i uwielbiany przez wielu balet.

Balet Coppelia został napisany przez francuskiego kompozytora Leo Delibesa i choreografowany przez Arthura Saint-Leona. Coppelia to beztroska historia przedstawiająca ludzki konflikt między idealizmem a realizmem, sztuką a życiem, z żywą muzyką i żywym tańcem. Jego światowa premiera w Operze Paryskiej odniosła ogromny sukces w 1871 roku, a balet do dziś cieszy się powodzeniem w repertuarze wielu teatrów.

Piotruś Pan

Piotruś Pan to świetny balet odpowiedni dla całej rodziny. Tańce, dekoracje i kostiumy są równie kolorowe jak sama historia. Piotruś Pan jest stosunkowo nowy w świecie baletu, a ponieważ nie ma jednej klasycznej wersji, balet może być interpretowany inaczej przez każdego choreografa, choreografa i dyrektora muzycznego. Chociaż każda produkcja może się od siebie różnić, historia pozostaje prawie taka sama, dlatego balet ten został zaliczony do klasyki.

Śpiąca Królewna

Śpiąca królewna była pierwszym słynnym baletem Czajkowskiego. Muzyka jest w nim nie mniej ważna niż taniec. Historia Śpiącej królewny to idealne połączenie baletowo-królewskich uroczystości we wspaniałym zamku, walki dobra ze złem oraz triumfalnego zwycięstwa wiecznej miłości. Choreografię stworzył światowej sławy Marius Pepita, który wyreżyserował także Dziadka do orzechów i Jezioro łabędzie. Ten klasyczny balet będzie wykonywany do końca czasów.

Kopciuszek

Istnieje wiele wersji Kopciuszka, ale najczęstszą jest wersja Siergieja Prokofiewa. Prokofiew rozpoczął pracę nad Kopciuszkiem w 1940 roku, ale z powodu II wojny światowej ukończył partyturę dopiero w 1945 roku. W 1948 roku choreograf Frederic Ashton wystawił z muzyką Prokofiewa pełną inscenizację, która odniosła ogromny sukces.

Balet jako forma muzyczna rozwinęła się od prostego dodatku do tańca, do specyficznej formy kompozycyjnej, która często miała to samo znaczenie, co taniec towarzyszący. Powstała we Francji w XVII wieku forma tańca zaczęła się jako taniec teatralny. Formalnie balet uzyskał status „klasyczny” dopiero w XIX wieku. W balecie terminy „klasyczny” i „romantyczny” chronologicznie wyszły z użycia muzycznego. Tak więc w XIX wieku klasyczny okres baletu zbiegł się z epoką romantyzmu w muzyce. Kompozytorzy baletowi z XVII i XIX wieku, w tym Jean-Baptiste Lully i Piotr Czajkowski, byli głównie we Francji i Rosji. Jednak wraz ze wzrostem międzynarodowej sławy, Czajkowski widział za swojego życia rozprzestrzenienie się baletowej kompozycji muzycznej i baletu w ogóle w całym świecie zachodnim.

Kolegium YouTube

1 / 3

✪ Absolutne słyszenie o balecie Śpiąca Królewna

✪ Dona nobis pacem Daj nam świat I S Msza Bacha w h-moll Tatarskim Teatrze Opery i Baletu 2015

✪ ♫ Muzyka klasyczna dla dzieci.

Napisy na filmie obcojęzycznym

Fabuła

• Mniej więcej do drugiej połowy XIX wieku muzyka odgrywała w balecie drugorzędną rolę, z głównym naciskiem na taniec, podczas gdy sama muzyka była po prostu zapożyczona z melodii tanecznych. Pisanie „muzyki baletowej” było niegdyś dziełem rzemieślników muzycznych, a nie mistrzów. Na przykład krytycy rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego postrzegali jego pisanie muzyki baletowej jako coś podłego.
  Od najwcześniejszych baletów do czasów Jean-Baptiste Lully (1632-1687) muzyka baletowa była nie do odróżnienia od muzyki do tańca towarzyskiego. Lully stworzył odrębny styl, w którym muzyka opowiadała historię. Pierwszy „Balet Akcji" został wystawiony w 1717 r. Była to historia opowiedziana bez słów. Pionierem był John Weaver (1673-1760). Zarówno Lully, jak i Jean-Philippe Rameau napisali „operę – balet", w której rozgrywano scenę częściowo przez taniec, częściowo przez śpiew, ale muzyka baletowa stopniowo traciła na znaczeniu.
  Kolejny duży krok miał miejsce we wczesnych latach XIX wieku, kiedy soliści zaczęli używać specjalnych sztywnych baletek - butów pointe. Pozwoliło to na bardziej ułamkowy styl muzyczny. W 1832 roku słynna baletnica Maria Taglioni (1804-1884) po raz pierwszy zademonstrowała taniec pointe. To było w Sylph. Teraz muzyka stała się bardziej ekspresyjna, a tańce stopniowo stawały się coraz bardziej odważne, wraz z unoszeniem się baletnic przez mężczyzn.
  Do czasów Czajkowskiego kompozytor baletu nie oddzielał się od kompozytora symfonii. Muzyka baletowa była używana jako akompaniament do tańca solowego i zespołowego. Balet Jezioro łabędzie Czajkowskiego był pierwszym baletem muzycznym stworzonym przez kompozytora symfonicznego. Z inicjatywy Czajkowskiego kompozytorzy baletowi nie pisali już prostych i łatwych partii tanecznych. Teraz balet skupiał się nie tylko na tańcu; równie ważna była kompozycja po tańcach. Pod koniec XIX wieku Marius Petipa, choreograf rosyjskiego baletu i tańca, współpracował z takimi osobami jak Cezar Puni, aby stworzyć baletowe arcydzieła, które szczyciły się zarówno złożonym tańcem, jak i złożoną muzyką. Petipa współpracował z Czajkowskim, współpracując z kompozytorem w jego utworach Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów, czy pośrednio poprzez nową wersję Jeziora łabędziego Czajkowskiego po śmierci kompozytora.
  W wielu przypadkach krótkie sceny baletowe były nadal wykorzystywane w operach do zmiany scenerii lub kostiumów. Być może najbardziej znanym przykładem muzyki baletowej jako części opery jest Taniec godzin z La Gioconda (1876) Amilcara Ponchiellego.
  Radykalna zmiana nastroju nastąpiła wraz z powstaniem baletu Igora Strawińskiego Święto wiosny (1913).

Muzyka była ekspresjonistyczna i dysharmonijna, a ruchy mocno wystylizowane. W 1924 roku George Antheil napisał Balet Mechaniczny. Nadawał się do filmu poruszających się obiektów, ale nie dla tancerzy, chociaż był to innowacja w wykorzystaniu muzyki jazzowej. Od tego momentu muzyka baletowa dzieli się na dwa obszary – modernizm i taniec jazzowy. George Gershwin próbował wypełnić tę lukę swoją ambitną muzyką do Let's Dance (1937), ponad godzinną muzyką zawierającą racjonalny i technicznie wykopany jazz i rumbę. Jedna ze scen została skomponowana specjalnie dla baleriny Harriet Hawctor.
Wielu twierdzi, że taniec jazzowy najlepiej reprezentuje choreograf Jerome Robbins, który pracował z Leonardem Bernsteinem w West Side Story (1957). Pod pewnymi względami jest to powrót do „baletu operowego", bo akcja opowiadana jest głównie słowami. Modernizm najlepiej reprezentuje Siergiej Prokofiew w balecie „Romeo i Julia". Oto przykład baletu czystego, a tam nie ma wpływu jazzu ani żadnego innego rodzaju Innym nurtem w historii muzyki baletowej jest tendencja do twórczej adaptacji muzyki dawnej Ottorino Respighi adaptowane dzieła Gioacchino Rossiniego (1792-1868) a ich wspólny cykl w balecie nosi tytuł „Magia Shop”, którego premiera odbyła się w 1919 roku. Publiczność baletu preferuje muzykę romantyczną, więc nowe balety łączy się ze starymi utworami poprzez nową choreografię, słynnym przykładem jest The Dream, muzyka Felixa Mendelssohna w adaptacji Johna Lunchbury.

Kompozytorzy baletowi

Na początku XIX wieku choreografowie wystawiali spektakle oparte na muzyce zebranej, składającej się najczęściej z fragmentów opery i popularnych i dobrze znanych publiczności melodii pieśni. Jako pierwszy próbował zmienić dotychczasową praktykę kompozytor Jean-Madeleine Schneizhoffer. W tym celu został poddany znacznej krytyce, począwszy od swojego pierwszego dzieła - baletu „Prozerpina” (1818):

Muzyka należy do młodego człowieka, który sądząc po uwerturze i niektórych motywach baletu, zasługuje na zachętę. Ale mocno wierzę (a doświadczenie potwierdza moją opinię), że motywy umiejętnie dopasowane do sytuacji zawsze lepiej służą intencjom choreografa i wyraźniej ujawniają jego intencje niż niemal zupełnie nowa muzyka, która zamiast wyjaśniać pantomimę, sama czeka na wyjaśnienia.

Mimo ataków krytyki, za Schneitzhofferem, inni kompozytorzy zaczęli odchodzić od tradycji tworzenia partytur baletowych zebranych z fragmentów muzycznych w oparciu o motywy innych znanych (najczęściej operowych) dzieł - Ferdinanda Gerolda, Fromanta Halévy'ego, a przede wszystkim wszyscy, a potem owocnie współpracujący z Mariusem Petipą, tworząc swoje partytury, ściśle przestrzegał wskazówek choreografa i jego planu - co do ilości taktów w każdym numerze. W przypadku Saint-Leona musiał nawet posłużyć się melodiami podanymi przez choreografa: według wspomnień Karla Waltza, sam Saint-Leon, skrzypek i muzyk, niejednokrotnie gwizdał na motywy Minkusa, które „gorączkowo tłumaczył w nuty”.

Praktyka ta nie była zgodna z zasadami tego samego Schneitzhoffera, który cenił sobie reputację niezależnego autora i zawsze pracował oddzielnie od choreografa przy tworzeniu partytur (wyjątek zrobiono dopiero przy tworzeniu baletu „La Sylphide” wraz z

= 7 słynnych dzieł Piotra Czajkowskiego =

Muzyka Czajkowskiego istnieje poza czasem

7 maja 1840 roku urodził się jeden z największych kompozytorów w historii muzyki, Piotr Iljicz Czajkowski.

W ciągu przydzielonych mu 53 lat kompozytor napisał ponad 80 utworów, w tym 10 oper i trzy balety – prawdziwe skarby światowej kultury i sztuki.

1. „Marsz słowiański” (1876)

Marsz został napisany przez Czajkowskiego na prośbę dyrekcji Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i poświęcony walce ludów słowiańskich Bałkanów z jarzmem osmańskim w związku z wydarzeniami wojny rosyjsko-tureckiej. Przez długi czas sam autor nazywał to „marszem serbsko-rosyjskim”. W marszu pojawiły się motywy muzyczne typowe dla serbskiej muzyki ludowej, a także fragmenty „God Save the Car!”

W 1985 roku niemiecki zespół heavy metalowy Accept wykorzystał główny motyw marszu jako intro do tytułowego utworu na swoim albumie „Metal Heart”.

2. „Jezioro łabędzie” (1877)

Maja Plisiecka i Walerij Kowtun. Scena z baletu P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”

Fabuła została oparta na motywach folklorystycznych, w tym starej niemieckiej legendzie o pięknej księżniczce Odecie, którą zły czarnoksiężnik Rothbart zamienił w białego łabędzia. Powszechnie uważa się, że Czajkowski napisał muzykę do baletu po wizycie nad jeziorem położonym u podnóża Alp w pobliżu miasta Füssen.

Od 1877 roku partytura i libretto spektaklu uległy wielu zmianom. Dziś ze wszystkich istniejących edycji Jeziora łabędziego prawie nie ma co najmniej dwóch, które mają całkowicie identyczne wyniki.

Naszym współczesnym balet mocno kojarzy się z sierpniowym puczem – „Jezioro łabędzie” zostało pokazane w sowieckiej telewizji 19 sierpnia 1991 roku, odwołując wszystkie zaplanowane programy.

3. „Album dla dzieci” (1878)

Karykatura do muzyki z „Albumu dziecięcego” P. Czajkowskiego (1976). Dyrektor - Inessa Kovalevskaya

Według Pauliny Weidman, znanej znawczyni twórczości Czajkowskiego, „Album dziecięcy” wraz ze znanymi utworami Schumanna, Griega, Debussy'ego, Ravela i Bartoka wszedł do złotego funduszu światowej literatury muzycznej dla dzieci i dał impuls do powstanie kilku opusów fortepianowych.

W 1976 roku w studiu Soyuzmultfilm nakręcono animowany obraz do muzyki z albumu, a 20 lat później wystawiono balet, który został laureatem Międzynarodowego Festiwalu w Jugosławii w 1999 roku.

4. „Eugeniusz Oniegin” (1877)

„Arioso Oniegin” z opery „Eugeniusz Oniegin”. Fragment filmu „Muslim Magomayev Sings”. Film Azerbejdżan, 1971. Scenariusz i produkcja - T. Ismayilov, I. Bogdanov

W maju 1877 piosenkarka Elizaveta Lavrovskaya zaprosiła Czajkowskiego do napisania opery opartej na fabule powieści Puszkina wierszem. Kompozytor był tak rozpalony tą propozycją, że nie spał całą noc, pracując nad scenariuszem. Do rana zaczął pisać muzykę. W liście do kompozytora Siergieja Taniejewa Czajkowski napisał: „Szukam intymnego, ale mocnego dramatu opartego na konflikcie sytuacji, które przeżyłem lub widziałem, które mogą mnie poruszyć na życie”.

W lipcu kompozytor pod wpływem impulsu poślubił młodszą o 8 lat byłą studentkę konserwatorium Antoninę Milyukową. Małżeństwo rozpadło się po kilku tygodniach, co zdaniem krytyków miało silny wpływ na pracę.

5. „Śpiąca królewna” (1889)

Walc z baletu PI Czajkowskiego „Śpiąca królewna”

Przed Czajkowskim francuski kompozytor Ferdinand Gerold zwrócił się do fabuły Charlesa Perraulta, który skomponował balet o tym samym tytule, ale już w roku premiery wersja Czajkowskiego i Mariusa Petipy została uznana za wybitną i zajęła zaszczytne miejsce wśród światowych arcydzieł sztuki baletowej.

Obecnie niemal każdy choreograf wykonujący nowe wydanie Śpiącej królewny tworzy nową wersję jej partytury.

6. „Dama pikowa” (1890)

Uwertura z opery Czajkowskiego „Dama pikowa” wystawiona przez Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

W 1887 r. administracja Teatru Cesarskiego zaprosiła Czajkowskiego do napisania opery opartej na opowiadaniu Iwana Wsiewołoskiego na podstawie opowiadania Puszkina. Kompozytor odmówił ze względu na brak „właściwej scenicznej obecności” w fabule, ale dwa lata później przyjął zamówienie i zabrał się do pracy.

Wkrótce po rosyjskiej premierze opera „przeniosła się” do repertuaru wielu teatrów w Europie i Ameryce, gdzie wystawiano ją po rosyjsku, czesku i niemiecku.

7. Dziadek do orzechów (1892)

„Walc kwiatów” z baletu PI Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”

Innowacyjny balet oparty na baśni „Dziadek do orzechów i król myszy” Ernsta Theodora Hoffmanna zajmuje szczególne miejsce wśród późniejszych dzieł Czajkowskiego i baletu w ogóle.

Wraz z wybuchem I wojny światowej i wzrostem nastrojów patriotycznych fabuła baletu została zrusyfikowana, a główną bohaterkę Marie zaczęto nazywać Maszą. Jednocześnie nie zmienili nazwy Fritz.

Zrodzona jako naśladownictwo zachodnich wzorców, rosyjska opera wniosła cenny wkład do skarbca całej światowej kultury.

Pojawiając się w dobie klasycznego rozkwitu oper francuskich, niemieckich i włoskich, opera rosyjska w XIX wieku nie tylko dogoniła klasyczne narodowe szkoły operowe, ale je prześcignęła. Ciekawe, że rosyjscy kompozytorzy tradycyjnie wybierali do swoich utworów tematy o charakterze czysto ludowym.

„Życie dla cara” Glinka

Opera „Życie za cara” lub „Iwan Susanin” opowiada o wydarzeniach z 1612 roku – kampanii polskiej szlachty przeciwko Moskwie. Autorem libretta był baron Jegor Rosen, jednak w czasach sowieckich, ze względów ideologicznych, redagowanie libretta powierzono Siergiejowi Gorodeckiemu. Premiera opery odbyła się w Teatrze Bolszoj w Petersburgu w 1836 roku. Przez długi czas rolę Susanin grał Fiodor Chaliapin. Po rewolucji „Życie za cara” opuściło sowiecką scenę. Próbowano dostosować fabułę do wymogów nowej epoki: tak Susanin została przyjęta do Komsomołu, a końcowe wersy brzmiały jak „Chwała, chwała, sowiecki system”. Dzięki Gorodeckiemu, kiedy opera była wystawiana w Teatrze Bolszoj w 1939 roku, „system sowiecki” został zastąpiony przez „naród rosyjski”. Od 1945 roku Teatr Bolszoj tradycyjnie otwiera sezon różnymi przedstawieniami Iwana Susanina Glinki. Najbardziej ambitną inscenizację opery za granicą zrealizowano być może w mediolańskiej La Scali.

„Borys Godunow” Mussorskiego

Opera, w której król i naród zostali wybrani jako dwie postacie, została zapoczątkowana przez Musorgskiego w październiku 1868 roku. Do napisania libretta kompozytor wykorzystał tekst tragedii Puszkina o tym samym tytule oraz materiały z „Historii Państwa Rosyjskiego” Karamzina. Tematem opery były rządy Borysa Godunowa tuż przed Czasem Kłopotów. Musorgski ukończył pierwszą edycję opery Borys Godunow w 1869 roku, która została przedstawiona komitetowi teatralnemu Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Recenzenci odrzucili jednak operę, odmawiając jej wystawienia ze względu na brak jasnej roli kobiecej. Musorgski wprowadził do opery „polski” akt miłosnej linii Mariny Mniszek i Fałszywego Dymitra. Dodał też monumentalną scenę powstania ludowego, dzięki czemu finał był bardziej widowiskowy. Mimo wszelkich korekt opera ponownie została odrzucona. Został wystawiony dopiero 2 lata później, w 1874 roku, w Teatrze Maryjskim. Za granicą premiera opery odbyła się w Teatrze Bolszoj w paryskiej Wielkiej Operze 19 maja 1908 roku.

Dama pikowa Czajkowskiego

Operę Czajkowskiego ukończył wczesną wiosną 1890 roku we Florencji, a pierwsza inscenizacja odbyła się w grudniu tego samego roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Opera została napisana przez kompozytora na prośbę Teatru Cesarskiego i po raz pierwszy Czajkowski odmówił przyjęcia zamówienia, uzasadniając swoją odmowę brakiem „właściwego wykonania scenicznego” w fabule. Co ciekawe, w opowiadaniu Puszkina bohater nosi nazwisko Hermann (z dwoma „n” na końcu), a w operze głównym bohaterem staje się Herman – nie jest to pomyłka, a celowa zmiana autora. W 1892 roku opera została wystawiona po raz pierwszy poza Rosją w Pradze. Następnie - pierwsza produkcja w Nowym Jorku w 1910 i premiera w Londynie w 1915.

„Książę Igor” Borodin

Podstawą libretta był pomnik starożytnej literatury rosyjskiej „Kampania świeckiego Igora”. Pomysł na fabułę podsunął Borodinowi krytyk Władimir Stasow na jednym z wieczorów muzycznych u Szostakowicza. Opera powstawała przez 18 lat, ale kompozytor nigdy jej nie ukończył. Po śmierci Borodina prace nad dziełem zakończyli Głazunow i Rimski-Korsakow. Istnieje opinia, że ​​Głazunowowi udało się przywrócić z pamięci uwerturę opery, którą usłyszał kiedyś w przedstawieniu autora, jednak sam Głazunow obalił tę opinię. Pomimo faktu, że większość pracy wykonali Głazunow i Rimski-Korsakow, upierali się, że książę Igor był w całości operą Aleksandra Porfiriewicza Borodina ”. Premiera opery odbyła się w Teatrze Maryjskim w Petersburgu w 1890 roku, po 9 latach obejrzała ją zagraniczna publiczność w Pradze.

„Złoty Kogucik” Rimskiego-Korsakowa

Opera Złoty Kogucik powstała w 1908 roku na podstawie baśni Puszkina o tym samym tytule. Ta opera była ostatnim dziełem Rimskiego-Korsakowa. Teatry cesarskie odmówiły wystawienia opery. Ale gdy tylko widz zobaczył ją po raz pierwszy w 1909 roku w Operze Moskiewskiej Siergieja Zimina, opera została wystawiona w Teatrze Bolszoj miesiąc później, a następnie rozpoczęła triumfalny marsz dookoła świata: Londyn, Paryż, Nowy Jork, Berlin, Wrocław.

„Lady Makbet z rejonu mceńskiego” Szostakowicza

Pomysł opery przyszedł do Aleksandra Dargomyżskiego w 1863 roku. Jednak kompozytor wątpił w jego sukces i postrzegał dzieło jako twórczą „inteligencję”, „zabawę nad Don Juanem Puszkina”. Napisał muzykę do tekstu Puszkina „The Stone Guest”, nie zmieniając ani jednego słowa. Jednak problemy z sercem uniemożliwiły kompozytorowi ukończenie dzieła. Zmarł, prosząc przyjaciół Cuia i Rimskiego-Korsakowa o dokończenie dzieła testamentu. Opera została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w 1872 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Prapremiera zagraniczna odbyła się dopiero w 1928 roku w Salzburgu. Ta opera stała się jednym z „podstawowych kamieni”, bez jej wiedzy nie można zrozumieć nie tylko rosyjskiej muzyki klasycznej, ale także ogólnej kultury naszego kraju.