PA Orłow. Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku

PA Orłow. Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku
09.04.2019

W koniec XVIII W wiekach rosyjska szlachta przeżyła dwa ważne wydarzenia historyczne - powstanie chłopskie kierowane przez Pugaczowa i francuską rewolucję burżuazyjną. Odgórny ucisk polityczny i oddolna destrukcja fizyczna – takie były realia, z jakimi zmierzyła się rosyjska szlachta. W tych warunkach dawne wartości oświeconej szlachty uległy głębokim zmianom.

W trzewiach rosyjskiego oświecenia rodzi się nowa filozofia. Racjonaliści, którzy wierzyli, że rozum jest głównym motorem postępu, próbowali zmieniać świat poprzez wprowadzanie oświeconych pojęć, ale jednocześnie zapominali o konkretnej osobie, jej żywych uczuciach. Pojawiła się myśl, że trzeba oświecić duszę, uczynić ją serdeczną, wrażliwą na cudzy ból, cudze cierpienie i cudze zmartwienia.

N. M. Karamzin i jego zwolennicy przekonywali, że drogą do szczęścia ludzi i dobra wspólnego jest edukacja uczuć. Miłość i czułość, jakby przelewające się z osoby na osobę, zamieniają się w dobroć i miłosierdzie. „Łzy wylane przez czytelników”, napisał Karamzin, „zawsze płyną z miłości do dobra i je karmią”.

Na tej podstawie rodzi się literatura sentymentalizmu.

Sentymentalizm – kierunek literacki które miały na celu rozbudzenie w człowieku wrażliwości. Sentymentalizm zwrócony na opis człowieka, jego uczucia, współczucie dla bliźniego, pomaganie mu, dzielenie goryczy i smutku, może doświadczyć poczucia satysfakcji.

Tak więc sentymentalizm to nurt literacki, w którym kult racjonalizmu, rozumu zastępuje kult zmysłowości, uczuć. Sentymentalizm pojawia się w Anglii w latach 30. XVIII wieku w poezji jako poszukiwanie nowych form, idei w sztuce. Sentymentalizm osiąga swój szczyt w Anglii (w szczególności powieści Richardsona „ Clarissa Harlow”, powieść Lawrence’a Sterna „Podróż sentymentalna”, elegie Thomasa Graya, m.in. „Cmentarz Wiejski”), we Francji (J.J. Rousseau), w Niemczech (J.W. Goethe, ruch Sturm und Drang) w latach 60. XVIII w. .

Główne cechy sentymentalizmu jako ruchu literackiego:

1) Obraz natury.

2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (psychologizm).

3) Najważniejszy temat sentymentalizm - temat śmierci.

4) Ignoruj środowisko okoliczności mają drugorzędne znaczenie; poleganie tylko na duszy prostego człowieka, na jego wewnętrznym świecie, uczuciach, które od samego początku są zawsze piękne.

5) Główne gatunki sentymentalizmu: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.

Sentymentalizm(Francuski sentymentalizm, od angielskiego sentymentalny, francuski sentyment - uczucie) - nastrój w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu kierunek literacki. Utwory pisane w tym gatunku opierają się na odczuciach czytelnika. W Europie istniał od lat 20. do 80. XVIII wieku, w Rosji - od końca XVIII do początku XIX wieku.

Jeśli klasycyzm jest rozumem, obowiązkiem, to sentymentalizm jest czymś lżejszym, są to uczucia człowieka, jego przeżycia.

Główny temat sentymentalizmu- miłość.

Główne cechy sentymentalizmu:

  • Odejście od prostolinijności
  • Wieloaspektowe postacie, subiektywne podejście do świata
  • Kult uczucia
  • Kult natury
  • Odrodzenie własnej czystości
  • Afirmacja bogatego świata duchowego klas niższych

Główne gatunki sentymentalizmu:

Podstawy ideologiczne- protest przeciwko korupcji społeczeństwa arystokratycznego

Główna właściwość sentymentalizmu- chęć przedstawienia osobowości człowieka w ruchu duszy, myślach, uczuciach, ujawnieniu wewnętrzny świat człowiek przez stan natury

W sercu estetyki sentymentalizmu- imitacja natury

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

  • Silna oprawa dydaktyczna
  • Postać oświecenia
  • Aktywne doskonalenie język literacki poprzez wprowadzenie do niej form literackich

Sentymentaliści:

  • Lawrence Stan Richardson – Anglia
  • Jean Jacques Rousseau – Francja
  • M.N. Murawiew - Rosja
  • N.M. Karamzin - Rosja
  • W.W. Kapnist - Rosja
  • NA. Lwów - Rosja

Społeczno-historyczne podstawy rosyjskiego romantyzmu

Ale głównym źródłem rosyjskiego romantyzmu nie była literatura, ale życie. Romantyzm jako zjawisko paneuropejskie wiązał się z ogromnymi wstrząsami spowodowanymi rewolucyjnym przejściem od jednej formacji społecznej do drugiej – od feudalizmu do kapitalizmu. Ale w Rosji ten ogólny wzór przejawia się w szczególny sposób, odzwierciedlając cechy narodowe historyczne i proces literacki. Jeśli w Zachodnia Europa romantyzm rodzi się po rewolucji burżuazyjno-demokratycznej jako rodzaj wyrazu niezadowolenia z jej wyników ze strony różnych warstw społecznych, to w Rosji rodzi się nurt romantyczny, że okres historyczny kiedy stara rana właśnie zmierzała w kierunku rewolucyjnego starcia nowego, kapitalistycznego w istocie zaczynającego się od systemu feudalnego pańszczyźnianego. Wynikało to z oryginalności w stosunku postępowych i regresywnych tendencji rosyjskiego romantyzmu w porównaniu z zachodnioeuropejskimi. Na Zachodzie romantyzm, według K. Marksa, powstaje jako „pierwsza reakcja na rewolucję francuską i związane z nią oświecenie”. Marks uważa za naturalne, że w tych warunkach wszystko widziano „w średniowiecznym, romantycznym świetle”. Stąd znaczący rozwój w zachodnioeuropejskich literaturach nurtów reakcyjno-romantycznych z ich wyobrażeniem o wyizolowanej osobowości, „rozczarowanym” bohaterze, średniowiecznej starożytności, iluzorycznym świecie nadzmysłowym itd. Postępowi romantycy musieli walczyć z takimi trendami.

Rosyjski romantyzm, wygenerowany przez zbliżający się społeczno-historyczny przełom w rozwoju Rosji, stał się przede wszystkim wyrazem nowych, antyfeudalnych, wyzwoleńczych tendencji w życie publiczne i perspektywy. Decydowało to o postępowym znaczeniu dla literatury rosyjskiej nurtu romantycznego jako całości na wczesnym etapie jego powstawania. Rosyjski romantyzm nie był jednak wolny od głębokich sprzeczności wewnętrznych, które z biegiem czasu ujawniały się coraz wyraźniej. Romantyzm odzwierciedlał przejściowy, niestabilny stan struktury społeczno-politycznej, dojrzewanie głębokich zmian we wszystkich dziedzinach życia. W ideologicznej atmosferze epoki wyczuwalne są nowe trendy, rodzą się nowe idee. Ale wciąż nie ma jasności, stare opiera się nowemu, nowe miesza się ze starym. Wszystko to informuje wczesny rosyjski romantyzm o jego ideologicznej i artystycznej oryginalności. Próbując zrozumieć najważniejszą rzecz w romantyzmie, M. Gorky definiuje ją jako „złożone i zawsze mniej lub bardziej niejasne odbicie wszystkich odcieni, uczuć i nastrojów, które obejmują społeczeństwo w epokach przejściowych, ale jego główną nutą jest oczekiwanie czegoś nowy, niepokój przed nowym, pośpiech, nerwowe pragnienie poznania tego nowego.

Romantyzm(fr. romantyzm, od średniowiecznego ks. romantyk, powieść) to nurt w sztuce, który ukształtował się w ramach ogólnego ruchu literackiego na przełomie XVIII i XIX wieku. w Niemczech. Stało się powszechne we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Najwyższy szczyt romantyzmu przypada na pierwszą ćwierć XIX wieku.

francuskie słowo romantyzm wraca do romansu hiszpańskiego (w średniowieczu tak nazywano romanse hiszpańskie, a potem romans), Język angielski romantyk który ewoluował w XVIII wieku. w romantyzm a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku. romantyzm staje się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu.

Żywy i wymowny opis romantyzmu podał Turgieniew w recenzji tłumaczenia Fausta Goethego, opublikowanej w „ Notatki krajowe» za rok 1845. Turgieniew wychodzi od porównania epoki romantyzmu z wiekiem młodzieńczym człowieka, tak jak starożytność skorelowana jest z dzieciństwem, a renesans z dorastaniem rasy ludzkiej. I ten stosunek jest oczywiście znaczący. „Każda osoba”, pisze Turgieniew, „w młodości przeżywała epokę „geniuszu”, entuzjastycznej arogancji, przyjaznych spotkań i kręgów ... Staje się centrum otaczającego go świata; on (sam nie świadomy swego dobrodusznego egoizmu) nie oddaje się niczemu; sprawia, że ​​wszystko poddaje się samemu sobie; żyje sercem, ale sercem samotnym, własnym, nie cudzym, nawet zakochanym, o którym tak bardzo marzy; jest romantykiem - romantyzm to nic innego jak apoteoza osobowości. Jest gotowy do rozmowy o społeczeństwie, o sprawy publiczne, o nauce; ale społeczeństwo, podobnie jak nauka, istnieje dla niego – on nie jest dla nich.

Turgieniew uważa, że epoka romantyczna rozpoczął się w Niemczech w okresie Sturm und Drang i że Faust był jego najważniejszym wyrazem artystycznym. „Faust – pisze – od początku do końca tragedii dba o siebie sam. ostatnie słowo wszystko, co ziemskie, dla Goethego (a także dla Kanta i Fichtego) było ludzkim ja... Dla Fausta nie istnieje społeczeństwo, nie istnieje rasa ludzka; jest całkowicie zanurzony w sobie; oczekuje zbawienia tylko od siebie. Z tego punktu widzenia tragedia Goethego jest dla nas najbardziej stanowczym, najostrzejszym wyrazem romantyzmu, choć nazwa ta weszła do mody znacznie później.

Wchodząc w antytezę „klasycyzm – romantyzm”, kierunek zakładał przeciwstawienie klasycyzmu wymogu reguł wobec romantycznej wolności od reguł. Takie rozumienie romantyzmu przetrwało do dziś, ale, jak pisze krytyk literacki J. Mann, romantyzm „nie jest tylko zaprzeczeniem„ reguł ”, ale przestrzeganiem„ reguł ”bardziej skomplikowanych i kapryśnych”.

Środek system sztuki romantyzm- osobowość i jej główny konflikt - osobowość i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Wielkiego rewolucja Francuska. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacją, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, co zaowocowało nowymi kontrastami i sprzecznościami, zrównaniem i duchową dewastacją jednostki.

Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najlepsze umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość była nieprzewidywalna, irracjonalna, a nowoczesny porządek społeczny zaczął zagrażać ludzkiej naturze i wolności osobistej. Odrzucenie tego społeczeństwa, sprzeciw wobec braku duchowości i egoizmu już znajduje odzwierciedlenie w sentymentalizmie i preromantyzmie. Najostrzej to odrzucenie wyraża romantyzm. Romantyzm przeciwstawił się oświeceniu i słownie: język romantyczne dzieła dążąca do bycia naturalną, „prostą”, przystępną dla wszystkich czytelników, była czymś przeciwnym do klasyki z jej szlachetną, „wzniosłą” tematyką, charakterystyczną np. dla klasycznej tragedii.

Wśród późniejszych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm w stosunku do społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary, staje się „chorobą stulecia”. Bohaterów wielu dzieł romantycznych (F. R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine i in.) charakteryzują nastroje beznadziejności, rozpaczy, które nabierają charakteru uniwersalnego. Doskonałość jest stracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się pradawny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla całej literatury romantycznej, najdobitniej ucieleśniał tzw. „czarny gatunek” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” – A. Radcliffe, C. Maturin, w „ dramat rockowy”, czyli „tragedia rocka” – Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), a także w twórczości J. Byrona, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe i N. Hawthorne.

Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach, które rzucają wyzwanie „strasznemu światu” – przede wszystkim ideom wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem w rzeczywistości, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna strona tego. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji dają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności, całkowicie zmienić życie. To droga do doskonałości, „do celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków świat jest zdominowany przez niezrozumiałe i tajemnicze siły, którym należy słuchać i nie próbować zmieniać losu (poeci „szkoły jeziora”, Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Dla innych „światowe zło” wywołało protest, zażądało zemsty, walki. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A.S. Puszkin). Wspólną rzeczą było to, że wszyscy widzieli w człowieku jeden byt, którego zadanie wcale nie sprowadza się do rozwiązywania zwykłych problemów. Wręcz przeciwnie, nie negując codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim religijnym i poetyckim uczuciom.

Romantycy zwrócili się do różnych epoki historyczne pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych zdobyczy artystycznego systemu romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieść historyczna(F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), za którego twórcę uważa się V. Scotta i w ogóle powieści, która w rozważanej epoce zdobyła wiodącą pozycję. Romantycy dokładnie i dokładnie odwzorowują szczegóły historyczne, tło, kolor danej epoki, ale romantyczne postacie są podane poza historią, z reguły są ponad okolicznościami i nie zależą od nich. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako sposób na zrozumienie historii, a od historii przeszli w tajniki psychologii, a tym samym nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło również odzwierciedlenie w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Dokładnie tak w dobie romantyzmu odkrycie kultury średniowiecza, a podziw dla antyku, charakterystyczny dla minionej epoki, również nie słabnie pod koniec XVIII - na początku. 19 wiek Różnorodność narodowych, historycznych, indywidualne cechy Miało to także znaczenie filozoficzne: bogactwo jednej całości świata składa się z ogółu tych indywidualnych cech, a badanie dziejów każdego narodu z osobna umożliwia prześledzenie nieprzerwanego życia poprzez kolejne pokolenia, następujące po sobie.

Epokę romantyzmu naznaczył rozkwit literatury, której jednym z wyróżników była pasja do problemów społecznych i politycznych. Próbując zrozumieć rolę człowieka w tym, co się dzieje wydarzenia historyczne, romantyczni pisarze skłaniali się ku dokładności, konkretności i rzetelności. Jednocześnie akcja ich dzieł toczy się często w nietypowym dla Europejczyka środowisku – na przykład na Wschodzie iw Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy na Krymie. Tak więc poeci romantyczni to przede wszystkim autorzy tekstów i poeci natury, dlatego w ich twórczości (jednak, jak u wielu prozaików) istotne miejsce zajmuje pejzaż – przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe żywioły, którymi z bohaterem wiążą się złożone relacje. Natura może być pokrewna namiętna natura romantyczny bohater, ale może też mu ​​się oprzeć, okazuje się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.

Literatura sentymentalizmu wychowuje w człowieku godność i szacunek dla jego mocnych stron, zdolności, doświadczeń, niezależnie od jego pozycji w społeczeństwie. Dlatego w literaturze europejskiej sentymentalizm oświeceniowy przyczynił się do rozwoju idei opozycyjnych. W Rosji ten kierunek sentymentalizmu wiąże się z działalnością Aleksandra Nikołajewicza Radiszchowa (1749-1802) i jego słynną książką Podróż z Petersburga do Moskwy (1790), za którą został aresztowany z rozkazu Katarzyny II i zesłany na Syberię . Ta książka w formie notatek Podróżnika o jego wrażeniach, spotkaniach, rozmowach z różni ludzie podczas podróży z jednej stolicy do drugiej jest w rzeczywistości satyrycznym potępieniem autokracji i społeczeństwa pańszczyźnianego. Obrazy arbitralności właścicieli ziemskich, cierpienia chłopów przesycone są patosem miłości do ojczyzny i ludzi. Stanowisko autora wyraża się jednoznacznie: „Chciwe bestie, nienasyceni pijacy, co zostawiamy chłopowi? To, czego nie możemy zabrać, to powietrze. Nic dziwnego, że książka została zakazana, nakład wstrzymany, a autorka zesłana.

Ale oprócz idei sprzeciwiających się rządowi sentymentalizm niósł jeszcze jedną bardzo ważną postępową ideę – koncepcję wartości własnej osobowości: „Człowiek jest wielki w swoich uczuciach”, tak powiedział. francuski pisarz i filozofa J.-J. Rousseau, a w literaturze rosyjskiej idea ta znalazła odzwierciedlenie w pracy Nikołaja Michajłowicza Karamzina (1766-1826), szefa rosyjskiego sentymentalizmu.

Poeta, prozaik, autor słynnej „Historii Państwa Rosyjskiego”, Karamzin był jednocześnie reformatorem rosyjskiego języka literackiego. Styl Karamzina, lekki i elegancki, korzystnie różnił się od dość ciężkiego języka Radishcheva. Nie jest to zaskakujące. W końcu reforma językowa Karamzina opiera się na zbieżności stylu książki z potoczna mowa wykształcona szlachta. W tym samym czasie Karamzin nalegał na wyłączenie obu przestarzałe słowa i zwroty gramatyczne oraz popularne słowa i wyrażenia. Wielką zasługą Karamzina było wprowadzenie do rosyjskiego języka literackiego słów, które pozwalają przekazać subtelne, wyrafinowane uczucia. Sam pisarz stworzył je na wzór odpowiadających im obcych (głównie francuskich) słów: ciekawe, wzruszające, wyrafinowane, cień, wpływ, potrzeba itp.

Z wypowiedzią wiąże się wkład Karamzina w tworzenie literatury rosyjskiej zasady artystyczne sentymentalizm. „Był pierwszym w Rosji, który zaczął pisać historie, w których działali ludzie, przedstawiając życie serca i namiętności pośród zwykłego życia” (V. G. Belinsky). W "Biednej Lisie" (1792) - klasycznym przykładzie "historii wrażliwej" - Karamzin po raz pierwszy odkrył świat uczuć prostego człowieka. Słynne zdanie – „Nawet wieśniaczki umieją kochać” – określa główną ideę opowieści. Główny bohater jest ucieleśnieniem sentymentalnej idei „osoby fizycznej”, prostej i bezpośredniej, żyjącej w zgodzie z naturą i ludźmi, posiadającej wewnętrzną czystość i siła mentalna. Bogactwo i szlachetne urodzenie przeciwstawiały się szlachetności i bogactwu uczuć. Fabuła jest tradycyjna dla literatury sentymentalizmu: czytelnik jest podekscytowany zapoznaniem się tragiczny los wieśniaczka uwiedziona przez młodego szlachcica. Współczesnych uderzyła nowość w przedstawieniu wewnętrznego świata postaci, lirycznego pejzażu, piękna i lekkości języka. materiał ze strony

Karamzinowi przypisuje się także wprowadzenie nowych gatunków do literatury rosyjskiej. Wśród nich są takie jak historia psychologiczna („Natalya, córka bojara”, „ Biedna Lisa”), podróż, wiadomość („Listy od rosyjskiego podróżnika”), spowiedź („Moja spowiedź”). opowieść historyczna„Marfa Posadnitsa, czyli podbój Nowogrodu” wyznaczyła dalsze ścieżki rosyjskiej prozy historycznej. Poetyckie dziedzictwo Karamzina nie jest wielkie, ale jego kameralne teksty, w których tworzony jest wizerunek poety marzyciela, to duży krok w rozwoju nowej, romantycznej literatury. Późniejsze dzieła Karamzina kojarzą się również z przedromantyzmem - krótka historia„Wyspa Bornholm” i opowiadanie „Sierra Morena”.

O znaczeniu Karamzina dla literatury rosyjskiej decyduje fakt, że utorował on drogę pisarze XIX wieku wiek - przede wszystkim Żukowski i Puszkin.

„Sentymentalizm w literaturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej to nurt literacki, który pojawił się w XVIII i na początku XIX wieku. przeciwwaga dla jednostronnej dominacji tzw. teorii pseudoklasycznej. Dawał pierwszeństwo subiektywnym wylewom i analiza psychologiczna majestatyczne i wzniosłe przeciwstawiało wzruszeniu i starało się w osobach niektórych jej przedstawicieli wzbudzić w sercach czytelników zrozumienie natury i miłość do niej, a także humanitarny stosunek do wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych.

Bohaterem sentymentalizmu staje się człowiek „naturalny”. Pisarze sentymentaliści wierzyli, że człowiek, będąc wytworem natury, od urodzenia ma zadatki na „cnotę naturalną” i „wrażliwość”; stopień wrażliwości określa godność osoby i znaczenie wszystkich jej działań.

Sentymentalistów, w przeciwieństwie do klasyków, nie interesowała historyczna, heroiczna przeszłość: inspirowała ich codzienność. Miejsce przesadnych namiętności, przywar i cnót zajęli znajomi ludzkie uczucia. Bohater literatury sentymentalnej - zwykła osoba. Przeważnie pochodzi to ze stanu trzeciego, niekiedy niskiego stanowiska (sługa), a nawet wyrzutka (rozbójnik), pod względem bogactwa swojego świata wewnętrznego i czystości uczuć nie jest gorszy, a często wyższy od przedstawicieli klasa wyższa.

Odwołanie się do wewnętrznego świata człowieka pozwoliło sentymentalistom pokazać jego niewyczerpalność i niekonsekwencję. Zrezygnowali z absolutyzacji jakiejkolwiek cechy charakteru i charakterystycznej dla klasycyzmu jednoznaczności moralnej interpretacji postaci: sentymentalny bohater może czynić zarówno złe, jak i dobre uczynki, przeżywać zarówno szlachetne, jak i niskie uczucia; czasami jego działania i skłonności nie podlegają ocenie jednosylabowej.

Kult uczuć prowadził do wysokiego stopnia subiektywizmu. Kierunek ten charakteryzuje się odwołaniem do gatunków, z największą kompletnością pozwalającą na ukazanie życia ludzkie serce, - elegia, powieść w formie listów, dziennik podróży, pamiętniki itp., gdzie historia opowiadana jest w pierwszej osobie. Sentymentaliści odrzucili zasadę dyskursu „obiektywnego”, która implikuje usunięcie autora z podmiotu obrazu: autorska refleksja nad tym, co jest opisywane, staje się dla nich najważniejszym elementem narracji. Strukturę dzieła w dużej mierze determinuje wola pisarza: nie trzyma się on na tyle ściśle ustalonych kanonów literackich, że krępuje wyobraźnię, raczej arbitralnie buduje kompozycję i jest hojny w lirycznych dygresjach. słownik encyklopedyczny. Wyd. V. Kozhevnikov, P. Nikolaev. - M.: 1987, s. 307..

Sentymentalizm przetoczył się przez Europę potężną falą XVIII wiek. Jego ojczyzną była Anglia. Lawrence Stern nadał mu to imię, nazywając jego podróż do Francji „sentymentalną”, pokazując czytelnikowi rodzaj „wędrówki serca”. Jednak kult uczucia, afektację duchowego cierpienia, został przed nim usankcjonowany w literaturze, sztuce, a potem w życiu Richardsona.

Pisarze sentymentalni wnieśli znaczący wkład w literaturę. Ich twórczość znacznie różniła się od dzieł klasyków, których żałosna tragedia gloryfikowała bohatera i bohatera. Wybitni ludzie, wybitne wydarzenia, wybitne pasje – to materiał, z którego zbudowano tragiczną fabułę. W miejsce wzniosłości i majestatu, jaki mieli klasycy, sentymentaliści wprowadzili do literatury dotykanie.

Podnieśli uczucie do kultu, a wrażliwość do zasady moralnej i estetycznej. Oświecenie wzięło do swojego arsenału sentymentalną zasadę wrażliwości. Wolter szydził i śmiał się w Kandydzie, ale płakał w Merope czy Zairze, Diderot śmiał się chytrze w Le Immodest Treasures czy Jacques the Fatalist, ale płakał w swoich dramatach. Rousseau płakał i był oburzony. Beaumarchais śmiał się, ale też oddał hołd łzom (dramat „Eugenia”, czwarty „Pamiętnik”).

Klasycy nie dostrzegali natury; w pracach sentymentalistów poczesne miejsce zajmowała natura. Kontemplacja jej piękności, pokojowe obcowanie z nią prostych, łagodnych ludzi - to ideał sentymentalistów.

Sentymentalizm to złożone i sprzeczne zjawisko. Jako nurt ideowo-artystyczny myśli społecznej XVIII wieku. nie można go utożsamiać z całością Oświecenia. W wielu przypadkach sentymentalizm był kryzysem myśli oświeceniowej (w Anglii) i zawierał wadliwe motywy obce historycznemu optymizmowi oświecenia. Jednak w różnych krajach Europy jego kolory były różne. W Anglii prace sentymentalistów łączyły krytykę niesprawiedliwości społecznej z głoszeniem łagodności, idealizmu, mistycyzmu i pesymizmu (Kapłan z Weckfield, Opuszczona wioska Goldsmitha, Nocne myśli Junga itp.).

We Francji i Niemczech sentymentalizm w dużej mierze połączył się z literatura edukacyjna, a to znacząco zmieniło jego wygląd w porównaniu z angielskim sentymentalizmem. Tu już odnajdziemy wezwania do walki, do aktywnych i wolicjonalnych działań jednostki, tu znikną nuty idealizacji feudalnej starożytności i pojawi się pogodny światopogląd materialistyczny.

Jednak zarówno w języku niemieckim, jak i literatura francuska kierunek sentymentalny nie był pozbawiony pomysłów podobnych do angielskiego sentymentalizmu. Powieść Goethego „Cierpienie młodego Wertera” jest przesiąknięta materialistycznym światopoglądem, ale nie jest obca dobrze znanej idealizacji biernego cierpienia. W pracach Jean-Jacquesa Rousseau rewolucyjny protest łączy się z krytyką idei postępu i cywilizacji.

W każdym kraju literatura nosiła wyraźny charakter narodowy w zależności od oryginalności historycznego rozwoju ludu, jego cechy narodowe, tradycje narodowe. Jednak dla całej zaawansowanej literatury kraje europejskie Wiek XVIII charakteryzuje się generalnym nurtem antyfeudalnym, wyzwoleńczym.

Można więc wyróżnić następujące cechy poetyki sentymentalizmu:

Kult uczuć (wszyscy ludzie, niezależnie od ich pozycji w społeczeństwie, są równi w swoich uczuciach);

Odwołaj się do wewnętrznego świata osoby;

Odwołaj się do gatunków, z największą kompletnością pozwalającą ukazać życie ludzkiego serca - pamiętnik, podróż, listy;

Współczucie, współczucie bohatera dla wszystkiego, co go otacza;

Zainteresowanie drobnymi szczegółami szczegółowy opis i refleksje na ich temat;

Umiejętność wyciągania wniosków;

Dygresje liryczne.

Te cechy poetyki sentymentalizmu obecne są w powieści L. Sterna „Podróż sentymentalna”.

Rosyjski sentymentalizm. Cechy formacji i rozwoju.

Rosyjski sentymentalizm był częścią ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego i jednocześnie naturalną kontynuacją tradycji narodowych, które rozwinęły się w epoce klasycyzmu. Dzieła największych europejskich pisarzy związanych z nurtem sentymentalnym („The New Eloise” Rousseau, „Cierpienia młodego Wertera” Goethego, „Sentimental Journey” oraz „The Life and Opinions of Tristram Shandy” Sterna, „Noce” przez Junga itp.) wkrótce po pojawieniu się w domu stają się dobrze znani w Rosji; są czytane, tłumaczone, cytowane; imiona głównych bohaterów zyskują popularność, stają się swego rodzaju znakami rozpoznawczymi: rosyjski intelektualista końca XVIII wieku nie mógł nie wiedzieć, kim byli Werter i Charlotte, Saint Preux i Julia, Yorick i Tristram Shandy.

W tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, pojawiły się rosyjskie przekłady licznych autorów drugorzędnych, a nawet trzeciorzędnych. Niektóre prace, które pozostawiły mało zauważalny ślad w historii ich rodzimej literatury, były czasami postrzegane z dużym zainteresowaniem w Rosji, jeśli dotykały problemów istotnych dla rosyjskiego czytelnika i były ponownie przemyślane zgodnie z ideami, które już rozwinęły się na podstawa tradycji narodowych. Tym samym okres formowania się i rozkwitu rosyjskiego sentymentalizmu wyróżniał się niezwykłą twórczą aktywnością percepcji. kultura europejska. W tym samym czasie rosyjscy tłumacze zaczęli zwracać szczególną uwagę na literaturę współczesną, literaturę współczesną (szczegóły na ten temat: Stennik Yu.V., Kochetkova N.D., s. 727 i dalej)

Ramy chronologiczne:

Dzieła sentymentalne pojawiły się po raz pierwszy w Anglii na przełomie lat 20. i 30. XVIII wieku (jako reakcja na rewolucję lat 1688-1689, wejście na arenę stanu trzeciego i przekształcenie go w wpływową siłę polityczną i społeczną). Są to prace J. Thomsona „Pory roku” (1726-1730), G. Graya „Elegia napisana na wiejskim cmentarzu” (1751), S. Richardsona „Pameli” (1740), „Clarissa” (1747-1748 ), „Historia Sir Charlesa Grandisona (1754).

Jako niezależny nurt literacki sentymentalizm ukształtował się w latach 60. i 70. XVII wieku w Anglii, Francji i Niemczech. W latach 1764-1774 publikowano tu dzieła, które stworzyły podstawa estetyczna metoda i określiła jej poetykę; można je również uznać za oryginalne traktaty estetyczne o kierunku sentymentalnym (są to wspomniane już powieści J.-J. Rousseau „Julia, czyli New Eloise” 1761; L. Stern „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” 1768; J. -W. Goethe „Cierpienie młodego Wertera” 1774).

Ramy chronologiczne rosyjskiego sentymentalizmu określane mniej więcej w przybliżeniu. Na przykład P.A. Orłow wyróżnia 4 etapy:

    1760-1775.1760 - data ukazania się magazynu „Useful Entertainment”, który skupił wokół siebie całą grupę młodych poetów na czele z M. Cheraskovem. Kontynuacją Useful Amusement były czasopisma Free Hours (1763) i Good Intention (1764), w których w większości współpracowali ci sami autorzy.

W poezji dominuje kwestia miłości, przyjaźni i rodziny. Gatunki były nadal zapożyczane z poprzedniej literatury klasycznej (oda anakreontyczna, sielanka), używano również gotowych próbek europejskich. Levshin „Konserwacje kochanka”.

Dramaturgia - „płaczące sztuki” M. Cheraskov.

Należy zauważyć, że to od Cheraskowa zaczyna się historia rosyjskiego sentymentalizmu. Charakteryzuje się nowym podejściem do hierarchii gatunków: wysokie i niskie są nie tylko zrównane, ale ponadto preferowane są gatunki niskie (np. piosenka). Sam termin „niski gatunek” staje się nie do przyjęcia: Cheraskov w tym przypadku przeciwstawia „głośną” poezję „spokojnej”, „przyjemnej”. Poeta i dramaturg, skupia swoją uwagę na indywidualnej, prywatnej osobie. W związku z tym zaczyna przyciągać do niego szczególna atrakcja gatunki kameralne. Śpiewająca i tańcząca pasterka dla Cheraskov jest „kilometrami od grzechoczącego chóru”.

Przedstawiciele pierwszego etapu uznali już naturę za kryterium wartości społecznych i duchowych, a wrażliwość za jeden z jej przejawów.

Masoneria odgrywa ważną rolę w myśli społecznej tego czasu (N.I. Nowikow, A.M. Kutuzow, I.P. Turgieniew, A.A. Pietrow itp.). W tej serii na najpoważniejszą uwagę zasługuje przede wszystkim twórcza działalność A.M. Kutuzowa. Analiza jego utworów poetyckich, korespondencji prywatnej, przekładów świadczy o negatywnym stosunku artysty do racjonalistycznej sztuki klasycystów, dbałości o europejski nurt przedromantyczny, dominującej orientacji na tradycje literatury angielskiej i niemieckiej oraz ignorowanie języka francuskiego, zainteresowanie światem wewnętrznym i psychologizmem. AM Kutuzow pisał: „Nie wygląd mieszkańców, nie ich płaszcze i płaszcze, nie domy, w których żyją, nie język, którym mówią, nie góry, ani morze, ani wschody i zachody słońca nie są przedmiotem nasza uwaga, ale człowiek i jego właściwości…”

W połowie lat 70-tych. jest też rozkwit talentu MN Muravyova. W jego tekstach stopniowo decydującym czynnikiem staje się autobiograficzny początek. Odbiorcami prac są przyjaciele i krewni, głównym gatunkiem jest przekaz. Bohater Muravyova to człowiek o „wrażliwej duszy”, jego ideałem jest skromne, ale aktywne życie, które przynosi korzyści społeczeństwu i satysfakcjonuje samego siebie. Muravyov zwraca uwagę na potrzebę wniknięcia w wewnętrzny świat człowieka. Poeta musi pojąć „tajemnice serca”, „życie duszy” z jego sprzecznościami i przejściami z jednego stanu do drugiego. W umyśle poety sama kategoria czasu jawi się inaczej. Każda chwila jest wyjątkowa, a zadaniem artysty jest jej uchwycenie i uchwycenie. Nowe zadania artystyczne zdeterminowały także nowy stosunek poety do języka. G. Gukovsky zauważył: „Słowa zaczynają brzmieć nie tyle zwykłym znaczeniem słownikowym, ile podtekstem, skojarzeniami estetyczno-emocjonalnymi i aureolami”. W poezji Muravyova pojawiają się epitety charakterystyczne także dla późniejszych tekstów sentymentalizmu: „słodka rozmowa”, „słodki oddech”, „słodki spokój”, „łagodny promień”, „wstydliwy księżyc”, „słodki sen”; epitet „spokojny” (dawniej antonim epitetu „głośny”) nabiera nowych niuansów - „przyjemny”, „łagodny”, „pogodny” („cichy sen”, „cichy podziw”, „cicha lordowska mość”).

Ważnym faktem tego okresu było wydanie w 1776 r. komicznej opery N. Nikolewa Różana i Lubim. Według P. Orłowa to właśnie w tym gatunku rozwija się przede wszystkim społeczna zasada rosyjskiego sentymentalizmu: w centrum konfliktu takich sztuk leżą fakty arbitralności ziemianina nad cnotliwymi, „wrażliwymi” chłopami, którzy po raz pierwszy występują jako główni bohaterowie, lepsi w rozwoju duchowym od swoich przestępców.

Trzeci etap 1789-1796 Jest to najjaśniejszy i najbardziej owocny okres w historii rosyjskiego sentymentalizmu. W tym czasie powstały najlepsze prace N. Karamzina. W całym okresie dominuje proza: powieść, opowiadanie, podróż sentymentalna, gatunki epistolarne (próbki niemal wszystkich znanych sentymentalizmowi gatunków prozy zaproponował Karamzin); z gatunków poetyckich preferowana jest piosenka (Dmitriev, Kapnist, Neledinsky-Meletsky, Lwów), satyryczna bajka i bajka (Dmitriev).

Od 1791 roku ukazywały się najlepsze czasopisma sentymentalne - Moscow Journal, Pleasant and Useful Rozrywka. Omawiają pytania o pozaklasową wartość człowieka, prawa natury i budowanie państwa.

4 okres: 1789-1811 Okres kryzysu rosyjskiego sentymentalizmu. Dawną chwałę tego kierunku popiera tylko N. Karamzin, ale stopniowo porzuca on także twórczość artystyczną i próbuje się jako badacz historii Rosji

Filozoficzną podstawą sentymentalizmu jest sensacja. Jej założycielem był angielski filozof J. Locke (1632-1704), głównym dziełem jest „Esej o ludzkim umyśle” (1690). Według filozofa świat zewnętrzny dane osobie w jego fizjologicznych odczuciach - wzroku, słuchu, zapachu, dotyku; ogólne idee powstają na podstawie emocjonalnego przeżywania tych wrażeń i analitycznej aktywności umysłu, który w czuły sposób porównuje, łączy i abstrahuje właściwości rzeczy poznanych.

Idee studenta Locke'a AEC Shaftesbury'ego (1671-1713) były również bardzo popularne wśród sentymentalistów. W centrum jego uwagi znajdują się kategorie moralne. Shaftesbury przekonywał, że zasada moralna tkwi w samej naturze człowieka i wiąże się nie z rozumem, ale ze szczególnym poczuciem moralnym, które jako jedyne może wskazać drogę do szczęścia. To nie świadomość obowiązku skłania człowieka do moralnego postępowania, ale nakaz serca. Szczęście nie polega zatem na pragnieniu przyjemności zmysłowych, ale na pragnieniu cnoty. Tak więc „naturalność” natury jest interpretowana przez Shaftesbury'ego, a po nim przez sentymentalistów, nie jako jej „skandalizm”, ale jako potrzebę i okazję do cnotliwego postępowania, a serce staje się szczególnym indywidualnym narządem zmysłów, który łączy konkretną osobę z ogólną harmonijną i moralnie uzasadnioną strukturą wszechświata.

Na pytanie o istotę sentymentalizmu jako kierunku artystycznego

Przede wszystkim należy zauważyć, że nie wszyscy badacze uważają sentymentalizm za niezależny kierunek naukowy. Anglojęzyczni badacze nadal posługują się głównie takimi pojęciami jak „powieść sentymentalna”. „dramat sentymentalny”, „poezja sentymentalna”. Krytycy francuscy i niemieccy wyróżniają raczej „sentymentalność” jako szczególną kategorię, w pewnym stopniu tkwiącą w dziełach sztuki najbardziej różne epoki i wskazówki.

Dopiero w Rosji, począwszy od końca XIX wieku, podejmowano próby zrozumienia sentymentalizmu jako integralnego zjawiska historycznego i kulturowego. Charakteryzuje się następującymi cechami:

    kult uczuć (lub serca), które w tym systemie poglądów stają się „miarą dobra i zła”;

    w estetyce „wzniosły” początek zostaje zastąpiony kategorią „dotykania”;

    stworzył własny typ bohatera: " wrażliwa osoba”, ucieleśniający humanistyczny ideał epoki, żyjący złożonym życiem wewnętrznym, niezwykłym nie dla wyczynów wojskowych lub sprawy państwowe, ale z ich cechy duchowe, zdolność „czuć”. Cnoty osobiste znajdują się w nowej sferze - sferze uczuć.

System gatunkowy sentymentalizmu

Przede wszystkim musisz pamiętać o następujących kwestiach:

    przeważającą uwagę przywiązuje się do gatunków prozatorskich;

    gatunki można mieszać.

W dziedzinie prozy na pierwszym miejscu znajduje się powieść o następujących odmianach: powieść listowa (Richardson, Rousseau, Emin), gatunek korespondencji prywatnej związany z powieścią listową (Swift, Voltaire, Diderot, Kutuzov, Pietrow, Dmitriew, Karamzin); powieść podróżnicza (Stern, Karamzin); powieść o edukacji (Wieland, Goethe, Karamzin); następnie opowieść - filozoficzna na Zachodzie i miłosno-psychologiczna, bajkowo-baśniowa, fabularna-miniaturowa, filozoficzna i psychologiczna - w Rosji (przykłady wszystkich odmian opowieści są przedstawione w pracy Karamzina).

W dziedzinie dramatu - „dramat płaczliwy” (Didro, Cheraskov), opera komiczna (Nikolew).

W dziedzinie liryki - na Zachodzie - poemat filozoficzno-dydaktyczny, elegia, ballada; w Rosji - anakreontyczna oda, sielanka, elegia, pieśń, romans, zwrotka z albumu, satyryczna baśń i bajka.

Podboje i odkrycia artystyczne, pisarze sentymentaliści odkryli nowe typy narracji (psychologiczne szkice pejzażowe, medytacje liryczne, elegie w prozie); opracowano techniki przekazywania wewnętrznego świata bohatera (dygresje liryczne, autorska analiza psychologii, monolog wewnętrzny); składnia jest znacznie bardziej skomplikowana (parafrazy, powtórzenia leksykalne i składniowe, techniki konstrukcji muzycznej i rytmicznej, pismo dźwiękowe); wprowadził nowe tropy (epetyty psychologiczne).

Zespół pisarski.Sentymentalizm przeniknął do Rosji na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku dzięki przekładom powieści.Werter IV Goethe, Pamela , Clarissa IGrandison S. Richardsona,Nowa Eloise J.-J. RousseauPola i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Erę rosyjskiego sentymentalizmu otworzył Nikołaj Michajłowicz KaramzinListy od rosyjskiego podróżnika (1791–1792).

Jego romansSłaby Liza (1792) – arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej; od GoethegoWerter odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości i melancholii oraz motyw samobójstwa.

Prace N.M. Karamzina ożywiły ogromną liczbę imitacji; na początku XIX wieku pojawiło sięBiedny Masza A.E. Izmailova (1801),Podróż do południowej Rosji (1802), Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub złudzeniem I. Svechinsky (1802), liczne opowiadania GP Kamieniewa (Historia biednej Maryi ; Nieszczęśliwa Margarita ; Piękna Tatiana ) itp.

Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzin, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaicznym patetycznym stylem i przestarzałymi gatunkami.

Oznaczony sentymentalizm wczesna praca Wasilij Andriejewicz Żukowski. Publikacja w tłumaczeniu 1802Elegia napisana na wiejskim cmentarzu E. Gray stał się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, ponieważ przetłumaczył wiersz „Tłumaczył gatunek elegii na język sentymentalizmu w ogóle, a nie indywidualne dzieło angielskiego poety, które ma swój szczególny, indywidualny styl” (E.G. Etkind). W 1809 Żukowski napisał sentymentalną historię Marina Grove w duchu N.M. Karamzina.

Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się do 1820 roku.

Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literackiego, który zakończył Oświecenie i otworzył drogę do romantyzmu.

Sentymentalizm (od ks. sentyment- uczucie) powstało podczas Oświecenia w Anglii w połowa osiemnastego roku w. w okresie rozpadu absolutyzmu feudalnego, stosunków majątków pańszczyźnianych, wzrostu stosunków burżuazyjnych, a więc początku wyzwalania jednostki z kajdan państwa pańszczyźnianego.

Przedstawiciele sentymentalizmu

Anglia. L. Stern (powieść „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy”), O. Goldsmith (powieść „Ksiądz Weckfield”), S. Richardson (powieść „Pamela”, czyli cnota nagrodzona), powieść „Clarissa Harlow ”, „Historia Sir Charlesa Grandisona”).

Francja. J.-J. Rousseau (powieść w listach „Julia lub New Eloise”, „Spowiedź”), P. O. Beaumarchais (komedie „Cyrulik sewilski”, „Wesele Figara”).

Niemcy. I. V. Goethe (powieść sentymentalna „Cierpienie młodego Wertera”), A. La Fontaine (powieści familijne).

Sentymentalizm wyrażał światopogląd, psychologię, gusta konserwatywnej szlachty i burżuazji (tzw. trzeciego stanu), spragniony wolności, naturalny przejaw uczuć domagających się rozliczenia z ludzką godnością.

Cechy sentymentalizmu

Kult uczucia, uczucia naturalnego, nie zepsutego przez cywilizację (Rousseau twierdził o zdecydowanej wyższości prostego, naturalnego, „naturalnego” życia nad cywilizacją); zaprzeczenie abstrakcyjności, abstrakcyjności, umowności, oschłości klasycyzmu. W porównaniu z klasycyzmem sentymentalizm był nurtem bardziej postępowym, zawierał bowiem elementy realizmu związane z przedstawianiem ludzkich emocji, przeżyć i rozszerzaniem wewnętrznego świata człowieka. Filozoficzną podstawą sentymentalizmu jest sensacja (od łac. zmysłowy- uczucie, sensacja), której jednym z założycieli był angielski filozof J. Locke, uznający sensację, percepcję zmysłową za jedyne źródło wiedzy.

Jeśli klasycyzm afirmował ideę państwa idealnego, rządzonego przez oświeconego monarchę i domagał się podporządkowania interesów jednostki państwu, to sentymentalizm przedstawiał nie osobę w ogóle, ale konkretną, prywatną osobę we wszystkim. oryginalność jego indywidualnej osobowości. Jednocześnie o wartości osoby decydowało nie jego wysokie pochodzenie, nie stan majątkowy, nie przynależność klasowa, ale osobiste zasługi. Sentymentalizm najpierw podniósł kwestię praw jednostki.

Bohaterowie byli prości ludzie- szlachty, rzemieślników, chłopów, którzy żyli głównie uczuciami, namiętnościami, sercem. Sentymentalizm otworzył bogatych świat duchowy człowiek z ludu. W niektórych dziełach sentymentalizmu brzmiało protest przeciwko niesprawiedliwości społecznej, przeciwko upokorzeniu „małego człowieka”.

Sentymentalizm na wiele sposobów nadawał literaturze charakter demokratyczny.

Ponieważ sentymentalizm głosił prawo pisarza do wyrażania własnej indywidualności w sztuce, w sentymentalizmie pojawiły się gatunki, które przyczyniły się do wyrażenia „ja” autora, co oznacza, że ​​zastosowano formę narracji w pierwszej osobie: pamiętnik, spowiedź, wspomnienia autobiograficzne , podróże (notatki z podróży, notatki, wrażenia ). W sentymentalizmie poezję i dramaturgię zastępuje proza, która miała większe możliwości przekazu. złożony świat przeżycia emocjonalne człowieka, w związku z którymi powstały nowe gatunki: powieść rodzinna, codzienna i psychologiczna w formie korespondencji, „dramat drobnomieszczański”, opowieść „wrażliwa”, „tragedia burżuazyjna”, „komedia płaczliwa”; kwitły gatunki tekstów intymnych, kameralnych (sielanka, elegia, romans, madrygał, pieśń, przesłanie), a także bajka.

Wolno było mieszać wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, mieszając gatunki; prawo „trzech jedności” zostało obalone (na przykład znacznie rozszerzono zakres zjawisk rzeczywistości).

Przedstawiony zwyczajny, codzienny życie rodzinne; głównym tematem była miłość; działka została zbudowana na podstawie sytuacji życia codziennego osób prywatnych; kompozycja utworów sentymentalizmu była arbitralna.

Proklamowano kult natury. Krajobraz był ulubionym tłem wydarzeń; spokojne, sielankowe życie człowieka ukazane zostało na łonie wiejskiej przyrody, natomiast natura ukazana została w ścisłym związku z przeżyciami bohatera lub samego autora, była w zgodzie z osobistymi przeżyciami. Wieś jako centrum życia naturalnego, czystość moralna ostro sprzeciwiał się miastu jako symbolowi zła, sztucznego życia, próżności.

Język utworów sentymentalizmu był prosty, liryczny, czasem wrażliwie wzniosły, dobitnie emocjonalny; taki środki poetyckie, jako okrzyki, apele, zdrobniałe sufiksy, porównania, epitety, wtrącenia; użyto pustego wiersza. W utworach sentymentalizmu następuje dalsza zbieżność języka literackiego z żywą, potoczną mową.

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu

W Rosji sentymentalizm utrwalił się w Ostatnia dekada 18 wiek i zanika po 1812 r., w okresie rozwoju ruchu rewolucyjnego przyszłych dekabrystów.

Rosyjski sentymentalizm idealizował patriarchalny styl życia, życie wsi pańszczyźnianej i krytykował obyczaje burżuazyjne.

Cechą rosyjskiego sentymentalizmu jest dydaktyczna, edukacyjna orientacja na wychowanie godnego obywatela. Sentymentalizm w Rosji reprezentowany jest przez dwa nurty:

  • 1. Sentymentalno-romantyczny - Η. M. Karamzin („Listy z rosyjskiego podróżnika”, opowiadanie „Biedna Liza”), M. N. Muravyov (wiersze sentymentalne), I. I. Dmitriev (bajki, piosenki liryczne, poetyckie opowieści „Modna żona”, „Kapryśny”), F A. Emin (powieść „Listy Ernesta i Doravry”), VI Lukin (komedia „Mot, poprawione przez miłość”).
  • 2. Sentymentalno-realistyczny - A. II. Radishchev („Podróż z Petersburga do Moskwy”).