Potężna gromada - pięciu odważnych. Kompozytorzy „Potężnej garści” Kultura artystyczna poreformacyjnej Rosji

BUDŻET GMINY

INSTYTUCJA EDUKACYJNA

DODATKOWA EDUKACJA
DOM KREATYWNOŚCI DZIECI "Przyjazny"

DZIELNICA MIASTA UFA

REPUBLIKA BASZKORTOSTANU.

Plan - podsumowanie lekcji

Wspólnota kompozytorów rosyjskich „Potężna garść”.

MP Musorgski „Obrazki z wystawy”.

Nauczyciel edukacji dodatkowej

UFA 2016

Temat: Wspólnota Kompozytorów Rosyjskich - „Potężna garść”.

Suita fortepianowa MP Musorgskiego „Obrazki z wystawy”.

Stowarzyszenie „Gry tęcza”

Rok studiów: 1-4 rok studiów

Nauczyciel edukacji dodatkowej:

Ponomareva Natalia Aleksandrowna

Miejsce: DDT „Drużny”

Cel: Zapoznanie dzieci z najlepszymi przykładami rosyjskiej kultury muzycznej.

Zadania:

Poradniki:

Znajomość z wielkimi kompozytorami XIX wieku unii twórczej „Potężna garść”;

Zapoznanie się z twórczością M.P. Musorgski „Obrazki z wystawy”;

Naucz się wyrażać swoje myśli.

Rozwijanie:

Rozwijanie umiejętności rozróżniania figuratywnego charakteru muzyki;

Rozwijaj ucho muzyczne i pamięć;

Nauczyciele:

Zaszczepić zainteresowanie muzyką klasyczną;

Pielęgnuj poczucie dumy z muzyki narodowej.

Ekwipunek:

Fortepian, kasety audio, komputer, projektor multimedialny.

Oczekiwane rezultaty

Wiedzieć:

Związek Kompozytorów Rosyjskich „Potężna garść”;

Suita fortepianowa „Obrazki z wystawy” autorstwa M.P. Musorgski.

Być w stanie:

Umieć rozmawiać o rosyjskich kompozytorach XIX wieku;

Poznaj utwory z suity fortepianowej „Obrazki z wystawy”.

Formy organizacji pracy: Grupa.

Formy organizacji pracy nauczyciela: organizowanie, nauczanie, rozwijanie.

Postęp kursu.

1. Część organizacyjna.

Rozbrzmiewa sztuka „Spacer” z suity fortepianowej „Obrazki z wystawy”

MP Musorgski.

Nauczyciel: Dzień dobry, drogie dzieci, drodzy goście i rodzice!

Dziś porozmawiamy o wielkich kompozytorach rosyjskich XIX wieku oraz o wspaniałym dziele M.P. Musorgski „Obrazki z wystawy”. A jaki będzie temat naszej lekcji?

Przewidywane reakcje dzieci.

(slajd przedstawiający rosyjskich kompozytorów " potężna garść»)

2. Część główna

W połowie XIX wieku powstał związek twórczy kompozytorów rosyjskich „Potężna garść”. W tej grupie kompozytorów znaleźli się: Mili Aleksiejewicz Bałakiriew, Modest Pietrowicz Musorgski, Aleksander Porfiriewicz Borodin, Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow i Cezar Antonowicz Cui. Często „Potężna garść” nazywana jest „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Krągiem Bałakiriewa”, na cześć jej lidera M.A. Balakiriewa.

Historia powstania kręgu Bałakiriewa jest następująca: w 1855 r. M.A. Bałakiriew przybył do Petersburga z Kazania. Osiemnastoletnia młodzież była niezwykle uzdolniona muzycznie. Występuje z dużym powodzeniem na scenie koncertowej jako pianista i przykuwa uwagę publiczności. Na jednym z koncertów uniwersyteckich Balakirev spotyka się z Cezarem Antonovichem Cui, który w tym czasie studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej. Cui bardzo lubił muzykę. Bałakiriew swoimi nowymi i odważnymi poglądami na muzykę urzeka Cui, wzbudza w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Balakiriewa Cui pisze scherzo na fortepian na cztery ręce, operę Więzień Kaukazu. Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był już oficerem straży. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin dołączają do kręgu Bałakiriewa. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin w tym czasie był już osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem. Jeszcze jako student Akademii Medycznej i Chirurgicznej Borodin, grając na wiolonczeli, często występował w zespołach melomanów. Przed spotkaniem z Bałakiriewem sam Borodin napisał kilka kompozycji kameralnych. W ten sposób powstał krąg Bałakirewów. Ogromną zasługę w wychowaniu i rozwoju jej uczestników w tym czasie miał M.A. Bałakiriew. Był ich liderem, organizatorem i nauczycielem. Do tego czasu każdy z nich stworzył wiele dużych samodzielne prace. Tak, napisał Musorgski obraz symfoniczny„Noc na Łysej Górze” i pierwsze wydanie „Borysa Godunowa”. Rimski-Korsakow - dzieła symfoniczne „Antar”, „Sadko” i opera „Pskovityanka”. Balakirev skomponował swoje główne dzieła: poemat symfoniczny „W Czechach”, uwerturę „1000 lat”, genialną fantazję fortepianową „Islamey”, „Uwerturę na trzy rosyjskie tematy”, muzykę do tragedii Szekspira „Król Lear”. Borodin stworzył pierwszą symfonię. Cui ukończył operę Ratcliffe. Każdy z kompozytorów, którzy byli częścią „Potężnej garści” jest jasnym indywidualność twórcza. ale historyczna oryginalność„Potężna garść” polegała na tym, że była to grupa nie tylko przyjaznych muzyków znajdujących się w pobliżu, ale kreatywna drużyna czołowych artystów swoich czasów. Wiodącą linię tematu dzieł „Kuchkistów” zajmuje życie i zainteresowania narodu rosyjskiego. Kompozytorzy nagrywali, studiowali i opracowywali wzorce folklor. Odważnie używali pieśń ludowa w obu symfoniach i prace operowe. Tworząc dzieła sztuki dla ludzi, mówiąc językiem zrozumiałym i bliskim im, kompozytorzy udostępnili swoją muzykę jak najszerszej warstwie słuchaczy. Wpływy teatrów zachodnioeuropejskich w Rosji otrzymały wszelkie przywileje państwowe. Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej”, ataki krytyków, kompozytorzy „Potężnej garści” z uporem kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki. Spotkania kręgu Bałakiriewa zawsze przebiegały w bardzo żywej, twórczej atmosferze.

Minuta wychowania fizycznego

Ćwiczenia dłoni i palców.

3. Część praktyczna.

Dziś poznamy jednego z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów Modesta Pietrowicza Musorgskiego i jego suitę „Obrazki z wystawy”.

Modest urodził się 21 marca 1839 r. w posiadłości w obwodzie pskowskim. Od szóstego roku życia jego matka przejęła edukację muzyczną syna. A w wieku 10 lat wstąpił do szkoły Piotra i Pawła w Petersburgu. Trzy lata później przeniósł się do Szkoły Chorążych Gwardii. W tym czasie Modest łączył studia w Szkole ze studiami u pianisty Gerckego.

Zaczął komponować bardzo wcześnie i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że powinien poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, on, będąc już oficerem Pułku Preobrażenskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał wielką wszechstronność zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię.

Zdjęcia na wystawie - jeden z najlepsze arcydzieła po rosyjsku muzyka fortepianowa. W formie jest to suita składająca się z dziesięciu części, z których każdy odzwierciedla treść jednego z obrazów artysty Wiktora Aleksandrowicza Hartmanna. Dla Modesta Pietrowicza Musorgskiego był bardzo bliskim przyjacielem, więc nagła śmierć Hartmanna w młodym wieku (zaledwie 39 lat!) dosłownie zszokowała kompozytora. Rok po tym tragicznym wydarzeniu odbyła się wystawa obrazów Viktora Hartmanna, poświęcona jego pamięci. ale najlepszy pomnik artysta stał się cykl fortepianowy napisany przez jego przyjaciela. Pomysł jej powstania przyszedł do Musorgskiego podczas wizyty na wystawie. Niektórych obrazów trudno nawet nazwać obrazami. To raczej szkice, szkice, czasem po prostu zarysy do kostiumy teatralne. Cały cykl składa się z dziesięciu sztuk (obrazów) połączonych jednym motywem przewodnim zwanym "Spacerem". To sam Musorgski, który idzie dalej salon wystawowy i od czasu do czasu zatrzymuje się przed kolejnym obrazem, który go interesuje.

Suita składa się z 10 sztuk, których pierwowzorem były różne dzieła Hartmanna: jego akwarele ("Katakumby"), rysunki ("Chata na udkach kurczaka"), projekty architektoniczne ("Bohaterskie wrota"), szkice zabawek ("Gnom" ") oraz kostiumy To występ baletowy(„Balet Niewyklutych Piskląt”) i wreszcie portrety obrazowe(„Dwaj Żydzi – bogaci i biedni”) oraz szkice rodzajowe („Ogród Tuileries”).

Temat preludium jest szeroki, po rosyjsku duch ludowy.

Brzmi jak preludium.

Pierwsze zdjęcie „Gnom” to fantastyczny szkic. W muzyce ożywa postać niezdarnego, krzywego krasnala. wspaniały obraz mieszkaniec gór.

Brzmi sztuka „Gnom”.

Jaka jest natura muzyki?

Przewidywane reakcje dzieci.

Kolejny obraz nosi tytuł „Ogród Tuileries” Na obrazie Hartmanna znajduje się malowniczy szkic alejki Ogrodu Tuileries z pstrokatym tłumem dzieci i niań. W muzyce słychać gwar psotnego, dziecinnego zamieszania („dziecinna kłótnia po grze”) i dobroduszna rozmowa niań (w odcinku środkowym).

Brzmi jak Ogród Tuileries.

I tu znowu niespodzianka – magiczne schercino (żart) „Balet niewyklutych piskląt”.

Błyskotliwość dowcipu, umiejętność obrazowania połączona w uroczej muzyce miniaturowego „baletu”.

Rozbrzmiewa balet niewyklutych piskląt.

Przed nami zdjęcie Targu Limoges, ukazujące hałaśliwy gwar rynku, tłum plotkarzy z Limoges, namiętnie dyskutujących o miejskich nowinach.

Zagraj w „Rynek Limoges”

Jak brzmiała ta gra?

Przewidywane reakcje dzieci.

Kolejne zdjęcie przenosi wyobraźnię kompozytora w magiczny świat rosyjskiej baśni. "Chata na udkach kurczaka" - akwarelą Hartmanna - elegancka oprawa zegara z brązu. Według Musorgskiego: fantastyczny obraz Baba-Jaga. Jest bohaterką spektaklu muzycznego. To cudowne rosyjskie scherzo w ludowym duchu malowniczo odtwarza gniewne stukanie „kostnej nogi” i brawurowy lot złej czarodziejki w moździerzu z miotłą oraz tajemnicę ciemności. gęsty las

Rozbrzmiewa sztuka „Chata na udkach z kurczaka”.

A teraz proponuję zagrać w grę: na łamach „Obrazków z wystawy” spróbuj odgadnąć utwory muzyczne.

Dźwięki fragmentów sztuk, zgadują dzieci.

MP Musorgski jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku.

Będąc autorem oper, romansów, utworów chóralnych, czyli głównie kompozytorem wokalnym, Musorgski wybiera słowo jako główny nośnik znaczeniowy. Twórcza energia genialnego kompozytora, który łączył muzykę i słowo, tworzył sztukę.

Kompozycje Musorgskiego nie są „kompozycjami wokalnymi”, ale narracjami pisanymi sercem i duszą kompozytora. Głęboko szczere, pełne współczucia opowiadają o życiu ludzi, poszczególnych ludziach i losach.

Dziedzictwo twórcze Musorgskiego jest niezwykle duże i zróżnicowane. Napisał 5 oper, cykle wokalne, obrazy syfoniczne „Noc na Łysej Górze”, suita fortepianowa „Obrazki z wystawy”, romanse i piosenki.

MP Musorgski to jeden z największych twórców sztuki muzycznej, który stworzył dzieła muzyczne o niesamowitej sile i pięknie. Jego muzyka, która jest znana na całym świecie, jest narodową dumą narodu rosyjskiego.

3. Część końcowa

Nauczyciel: Nasza lekcja dobiegła końca. Czy podobała Ci się ta aktywność? Czego nauczyłeś się nowego?

Przewidywane reakcje dzieci.

Nauczyciel indywidualnie mówi o każdym dziecku i odnotowuje jego aktywność na lekcji.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Potężna garść” lub koło Balakireva Balakirev M.A.

Historia stworzenia. „Potężna garść” to ogólnie przyjęta nazwa grupy kompozytorów, w skład której weszli: Miły Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski- Korsakow (1844-1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835-1918).

Często „Potężna garść” nazywana jest „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Krągiem Bałakiriewa”, na cześć jej lidera M.A. Balakiriewa. Za granicą ta grupa muzyków została nazwana „Piątką” według liczby głównych przedstawicieli. Kompozytorzy „Potężnej garści” weszli na arenę twórczą w okresie ogromnego zrywu publicznego lat 60. XIX wieku.

Historia powstania kręgu Bałakiriewa jest następująca: w 1855 r. M.A. Bałakiriew przybył do Petersburga z Kazania. Osiemnastoletnia młodzież była niezwykle uzdolniona muzycznie. Na początku 1856 roku z wielkim powodzeniem występował na scenie koncertowej jako pianista i przyciągał uwagę publiczności. Szczególne znaczenie dla Bałakiriewa ma jego znajomość z W.W. Stasowem.

Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), organizator i inspirator Potężnej Garści. Główne utwory: „Kantata pamięci Glinki”, 2 symfonie, uwertury, suity, utwory chóralne, romanse.

Władimir Wasiliewicz Stasow to najciekawsza postać w historii sztuki rosyjskiej. Krytyk, krytyk sztuki, historyk i archeolog, Stasow, działając jako krytyk muzyczny, był bliskim przyjacielem wszystkich kompozytorów rosyjskich. Łączyła go najbliższa przyjaźń z dosłownie wszystkimi liczącymi się artystami rosyjskimi, pojawiał się w prasie z propagandą ich najlepszych obrazów, był też ich najlepszym doradcą i asystentem.

W 1856 roku na jednym z koncertów uniwersyteckich Bałakiriew spotkał się z Cezarem Antonowiczem Cuiem, który w tym czasie studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej i specjalizował się w budowie fortyfikacji wojskowych. Cui bardzo lubił muzykę. We wczesnej młodości studiował nawet u polskiego kompozytora Moniuszki. Bałakiriew swoimi nowymi i odważnymi poglądami na muzykę urzeka Cui, wzbudza w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Bałakiriewa Cui napisał w 1857 r. scherzo na fortepian na cztery ręce, operę Więzień Kaukazu, a w 1859 r. jednoakt. opera komiczna„Syn Mandaryna”

Cezar Antonowicz Cui (1835-1908) Inżynier wojskowy. Główne dzieła: opery: „Więzień Kaukazu”, „William Ratcliff”, „Saracin”, „Uczta podczas zarazy”, ponad 300 romansów.

Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy Bałakiriew – Stasow – Cui, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był już oficerem straży. Zaczął komponować bardzo wcześnie i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że powinien poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, on, będąc już oficerem Pułku Preobrażenskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał wielką wszechstronność zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię.

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) Ukończył szkołę chorążych gwardii, od 1858 w służbie cywilnej, jednocześnie pracując nad swoimi utworami muzycznymi. Główne dzieła: Opery: „Salambo”, „Małżeństwo”, „Borys Godunow”, „Chowanszczina”, „Jarmark Soroczyński”, utwory na orkiestrę, pieśni, romanse, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych.

W 1862 r. do kręgu Bałakiriewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin w tym czasie był już osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

AP Borodin (1834-1887) Uważał chemię za swój zawód. W 1877 otrzymał tytuł akademika. Główne dzieła: opery: „Książę Igor”, „Bogatyrs”, opera-balet „Mlada”, trzy symfonie, utwory fortepianowe, romanse, zespoły kameralno-instrumentalne. Ścisły związek z rosyjskim folklorem.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) Służył w marynarka wojenna i był zaręczony działalność twórcza. Swoją pierwszą symfonię napisał w wieku 19 lat. Główne prace: opery "Snow Maiden". „Sadko”, „Złoty Kogucik”, trzy symfonie, pieśni chóralne i prace komorowe. Cała kreatywność jest przesiąknięta „duchem rosyjskim”.

Kształtowanie się i rozwój poglądów „Kuchkistów”. Ogromną zasługę w wychowaniu i rozwoju jej uczestników w tym czasie miał M.A. Bałakiriew. Był ich liderem, organizatorem i nauczycielem. Metody nauczania Balakiriewa ze swoimi uczniami były osobliwe. Prosił wprost o komponowanie symfonii, uwertur, scherz, fragmentów oper itp., a następnie badał i dokładnie analizował to, co zostało zrobione. Bałakiriewowi udało się zainspirować swoich towarzyszy w kręgu i potrzebę szerokiego samokształcenia. Oprócz Balakiriewa V.V. Stasov odegrał również ogromną rolę w kierowaniu młodymi kompozytorami. Udział Stasowa w działalności garstki był różnorodny. Często Stasow proponował fabuły do ​​dzieł i pomagał w ich rozwoju oraz w wyczerpującym omówieniu już powstałych dzieł.

Każdy z kompozytorów, którzy byli częścią „Potężnej garści”, jest jasną indywidualnością twórczą i zasługuje na samodzielne studiowanie. Jednak oryginalność historyczną „Potężnej garści” polegała na tym, że była to grupa nie tylko zaprzyjaźnionych muzyków, ale kreatywny zespół, walka ze wspólnotą czołowych artystów swoich czasów, spojonych ideologiczną jednością, wspólnymi wytycznymi artystycznymi. Pod tym względem Potężna garść była typowym fenomenem swoich czasów. W różnych dziedzinach sztuki powstawały podobne środowiska twórcze, koła, partnerstwa. . W malarstwie był to „Artel Artel”, który następnie położył podwaliny pod „wędrówkę”, w literaturze - grupę uczestników czasopisma „Contemporary”.

Rosjanie w twórczości kompozytorów. Wiodącą linię tematu dzieł „Kuchkistów” zajmuje życie i zainteresowania narodu rosyjskiego. Większość kompozytorów „Potężnej garści” systematycznie nagrywała, studiowała i opracowywała próbki folkloru. Kompozytorzy śmiało wykorzystywali pieśń ludową zarówno w utworach symfonicznych, jak i operowych („ królewska panna młoda”, „Snow Maiden”, „Khovanshchina”, „Boris Godunov”). Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej”, ataki krytyków, kompozytorzy „Potężnej garści” z uporem kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki i, jak napisał później Stasow, „partnerstwo Bałakiriewa pokonało zarówno publiczność, jak i muzyków”. . Zasiał nowe żyzne ziarno, które wkrótce dało obfite i owocne zbiory.

Publiczność i „Potężna garść”. Kompozytorzy „Potężnej garści” wykonali ogromną pracę społeczną i edukacyjną. Pierwszym publicznym przejawem działalności kręgu Bałakiriewa było otwarcie w 1862 r Szkoła Muzyczna. Głównym organizatorem był M.I.Balakirev i chórmistrz G.Ya.Lomakin. Głównym zadaniem bezpłatnej szkoły muzycznej była dystrybucja wiedza muzyczna wśród ogółu ludności. Na przełomie lat 70. i 80. twórczość kompozytorów Potężnej garści zdobywała szeroką popularność i uznanie nie tylko w kraju, ale i za granicą.

Rozpad Piątki. „Potężna garść” jako jeden kreatywny zespół istniał do połowy lat 70-tych. Do tego czasu w listach i wspomnieniach jej uczestników i bliskich przyjaciół coraz częściej można znaleźć argumenty i wypowiedzi na temat przyczyn jej stopniowego rozpadu. Najbliżej prawdy jest Borodin. W liście do piosenkarza LI Karmaliny w 1876 r. Napisał: „... Wraz z rozwojem działalności indywidualność zaczyna mieć pierwszeństwo przed szkołą, nad tym, co osoba odziedziczyła po innych. ...Wreszcie w jednym i tym samym, w różne epoki rozwoju, w różnym czasie, zmieniają się zwłaszcza poglądy i gusta. To wszystko jest bardzo naturalne”. Musorgski był pierwszym z przywódców „Potężnej garści”, który zginął. Zmarł w 1881 roku. Ostatnie lataŻycie Musorgskiego było bardzo trudne. W 1887 zmarł A.P. Borodin. Wraz ze śmiercią Borodina ścieżki ocalałych kompozytorów Potężnej Garści w końcu się rozeszły. Balakirev, zamykając się w sobie, całkowicie odszedł od Rimskiego-Korsakowa, Kui długo pozostawał w tyle za swoimi błyskotliwymi rówieśnikami. Tylko Stasov pozostał w tym samym związku z każdym z trzech.

Na wielkich tradycjach „Potężnej garści” Rimski-Korsakow wychował całe pokolenie muzyków. Wśród nich są tak wybitni artyści jak Głazunow, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky i wielu innych. Przenieśli te tradycje żywe i aktywne do naszych czasów. Głazunow, Liadow, Rimski-Korsakow

Wpływ twórczości „Kuchkistów” na światową sztukę muzyczną. Twórczość kompozytorów „Potężnej garści” jest najwyższym przykładem sztuki muzycznej; jednocześnie jest przystępny, drogi i zrozumiały dla najszerszych kręgów słuchaczy. To jest jego wielka, trwała wartość. Muzyka tworzona przez ten mały, ale potężny zespół jest wysokim przykładem służenia ludziom swoją sztuką, przykładem prawdziwej twórczej przyjaźni, przykładem heroicznej pracy artystycznej.

„Noc na Łysej Górze”

Opera „Borys Godunow”

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

zjeżdżalnia 10

slajd 11

zjeżdżalnia 12

1 slajd

„Potężna gromada” - pięciu dzielnych marynarzy, wojskowych, chemików, inżynierów. A tylko jeden jest profesjonalnym muzykiem. Razem - „Potężna garść”. Rimski-Korsakow, Musorgski, Borodin, Cui i Bałakiriew. Kompozytorzy, dzięki którym w XIX wieku. w Rosji pojawiła się - i ogłosiła się całemu światu - własna narodowa szkoła muzyczna.

2 slajdy

Sami nazywali siebie Kręgiem Bałakiriewa. I lekką ręką wielkiego krytyka Władimira Wasiljewicza Stasowa przeszli do historii jako „mała, ale już potężna banda rosyjskich muzyków”, innymi słowy „potężna banda”. Pięciu odważnych ludzi, którzy walczyli o prawo rosyjskiej muzyki do istnienia i zwyciężyli w tej walce: Mily Alekseevich Balakirev, Alexander Porfirievich Borodin, Modest Pietrowicz Musorgski, Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow, Cezar Antonowicz Curie ...

3 slajdy

Mily Balakirev Talent wykonawczy założyciela koła Mily Balakirev ujawnił się w młodym wieku. Rodzina mieszkająca w Niżnym Nowogrodzie zdecydowała, że ​​chłopiec na pewno zostanie pianistą i muzykiem. Wkrótce znaleziono filantropa - lokalnego przemysłowca A. Ulybysheva, który miał dwie pasje - muzykę i kolekcjonowanie książek. Utrzymywał własną orkiestrę domową, a biblioteka zajmowała kilka pomieszczeń jego rezydencji. Młody Bałakiriew spędzał długie godziny wśród folio Slylysheva. Czytam wszystko - od klasyków literatury światowej po specjalne książki na teorii muzyki. I tak otrzymał bardzo dobre wykształcenie muzyczne. I do 1862 roku. w Rosji nie było ani jednej instytucji muzycznej! A swoją pierwszą praktykę jako dyrygent odbył w wieku 18 lat - na wielkanocnym koncercie orkiestry Slylyshev.

4 slajdy

W połowie lat 50-tych. 19-letni muzyk postanowił podbić stolicę. Jego pierwsze koncerty w Petersburgu przyciągnęły duże zainteresowanie publiczności. Jego nazwisko staje się sławne, modny pianista wirtuoz (wykonujący również muzykę własnego utworu) rywalizuje ze sobą zapraszany na imprezy towarzyskie.

5 slajdów

Ale wkrótce Balakirev odmawia pozornie dochodowej kariery wykonawcy. Ma inny cel! Podążając za gliną chce się rozwijać tradycje narodowe w muzyce być muzykiem-pedagogiem. Gorące przemówienia Mily Alekseevich, jego wyjątkowy talent muzyczny i miłość do sztuka narodowa działał hipnotycznie na otaczających ich ludzi: „...jego urok osobisty był strasznie wielki. Młody, o cudownych, poruszających się, ognistych oczach, z piękną brodą, mówiący zdecydowanie, autorytatywnie i bezpośrednio, w każdej minucie gotowy do doskonałej improwizacji przy fortepianie, pamiętający każdy takt, zapamiętujący natychmiast grane mu kompozycje… ”(z wspomnienia Rimskiego-Korsakowa). Wokół Bałakiriewa szybko utworzył się krąg młodych ludzi, z którego początkowo wyróżniał się młody inżynier wojskowy Cezar Cui.

6 slajdów

Cezar Cui Właściwie Cezar Antonowicz Cui był dwa lata starszy od Bałakiriewa. A w 1856 roku, kiedy młody muzyk właśnie podbijał stolicę, ukończył już solidną Akademię Inżynierską. Cui był dobrze zorientowany w muzyce, grał na skrzypcach i pianinie, a nawet próbował sam pisać. W jego rodzinnym Wilnie słynna polski kompozytor Stanisława Moniuszki.

7 slajdów

Ale na razie inżynier Cui nie przywiązywał większej wagi do swojego hobby - muzyki. Bałakiriew przekonał Cuia do poważnego potraktowania muzyki i został jego nauczycielem, krytykiem i asystentem. Jednak nawet zdobywszy uznanie jako kompozytor, Cui nie zrezygnował z głównej działalności: po ukończeniu akademii pozostał tam, by uczyć fortyfikacji. A w 1878 roku. został mianowany profesorem i sprawował jednocześnie katedry w trzech akademiach wojskowych: Sztabie Generalnym, Inżynierii i Artylerii. Oto tytuły najwybitniejszych dzieł wybitnego rosyjskiego kompozytora: „Krótki podręcznik fortyfikacji polowej”, „Atak i obrona twierdz współczesnych”, „Rola fortyfikacji wieloletnich w obronie państw”. Na nich studiowało więcej niż jedno pokolenie rosyjskich inżynierów wojskowych! A jako kompozytor Cui był również bardzo płodny: opery, suity, tarantelle (świetnie zaaranżowane przez F. Liszta na fortepian), utwory na fortepian, skrzypce i wiolonczelę oraz oczywiście romanse (wśród jego ulubionych autorów są Puszkin, Niekrasow, AK Tołstoj). Mimo to Cui był najbardziej znany swoim współczesnym jako krytyk muzyczny.

8 slajdów

Wojowniczy charakter jego artykułów, ich błyskotliwość literacka, ta sama elegancja stylu, co w muzyce, sprowadziły Cui do grona pisarzy najbardziej autorytatywnych i niebezpiecznych dla wrogów. Wysłuchano jego opinii, obawiano się jego recenzji. Uwierzyli mu. Broniąc pracy swoich kolegów z Potężnej Garści, Kui nie zostawił kamienia odwróconego przeciwnikom. Ale jaki horror przeżyli przyjaciele, kiedy Cui z taką samą siłą, z tym samym dowcipem rzucił się na genialną, nowatorską pracę swojego kolegi M. Musorgskiego - operę Borys Godunow, dedykowaną jego towarzyszom z kręgu! Ten „nóż z tyłu” Musorgski nie wybaczył Cui do końca swoich dni. Później poeta Aleksiej Apuchtin napisał epigramat: Ale kim jest ten Cezar, ten Cui? Został felietonistą, ku uciesze licealistów rzuca groźne artykuły. On, podobnie jak Ratcliff, budzi strach, Beethoven jest dla niego niczym, A nawet sędziwy Bach był przed nim winny.

9 slajdów

Modest Musorgski A wszystko zaczęło się sielsko – Musorgski został trzecim stałym uczestnikiem wieczorów muzycznych Bałakiriewa. Stało się to w 1857 roku, kiedy przyszłość genialny kompozytor miał zaledwie 17 lat. Jego ojczyzną jest wieś Karewo w obwodzie pskowskim. Rosyjskie pustkowia, gdzie sam „duch ludzkiego życia”, jak powiedział Modest Pietrowicz, został zachowany w nienaruszonym stanie. Pierwsze muzyczne eksperymenty Musorgskiego odbyły się w domu pod kierunkiem jego matki. Dziesięcioletni potomek starożytnych rodzina szlachecka został przewieziony do Petersburga, do chorążych Szkoły Gwardii.

10 slajdów

Nauka w szkole wywarła na Modeście tak silne wrażenie, że jego pierwszy utwór, polka na fortepian, nosił tytuł „Ensign”. Po ukończeniu szkoły Musorgski został zapisany do Pułku Gwardii Preobrażenskiej. Wydawało się, że przyszłość jest z góry przesądzona, ale młody człowiek był wyraźnie obciążony wojskową rutyną. Nie tylko znakomicie grał na fortepianie, ale także swobodnie improwizował, był bardzo oczytany, bardzo dobrze znał filozofię i historię, miał spokojne i pogodne usposobienie, był towarzyski i pociągał ludzi. Znajomość Balakiriewa i Cui okazała się fatalna, chętnie odmówił służba wojskowa w imię art. Musorgski przygotowuje się do napisania wielkiego dramatu muzycznego. Na co dzień odwiedzając Bałakiriewa młody kompozytor omawia z nim plany, uczy się od niego instrumentacji, kompozycji, dużo czasu spędza przy fortepianie. W ten sposób byłego chorążego widział młody pomocnik Nikołaj Rimski-Korsakow.

11 slajdów

Nikołaj Rimski-Korsakow Rimski-Korsakow pochodził ze starożytnej rodziny szlacheckiej. Urodzony w starożytnym mieście Tichwin w prowincji Nowogród. Tu kochali święta, święcie przestrzegali obyczajów - pieśniami i tańcami odprawiali zimę, palili kukłę Maslenicy, wiosnę spotykali z wieńcami i okrągłymi tańcami, w noc Iwana Kupały rozpalano ogniska, a po nim urządzano wesela. zbieranie chleba. Wszystko to niejednokrotnie zaobserwował mały Nika, spacerując z matką lub wujkiem w okolicach miasta. Wracając wieczorem, zasiedli do napicia się herbaty z dżemem.

12 slajdów

Potem matka towarzyszyła wujkowi, który uwielbiał śpiewać. Komiks ludowy „Sharlatarla z partali” został zastąpiony smutnym „Nie sen skłania do mojej małej głowy”. Wkrótce Nika, która miała doskonały słuch i piękna pamięć muzyczna, był już dumny, że sam mógł grać razem ze swoim wujem ... Ale w wieku 12 lat skończyło się spokojne życie Tichvina. Chłopiec został wysłany do Petersburga, do Korpusu Marynarki Wojennej. Nickowi się to nie podobało. Jedyne pocieszenie, wybawienie od szarej codzienności - niedzielne wyjazdy do opery. Co go najbardziej zachwyciło Orkiestra symfoniczna w którym każdy instrument zdawał się żyć własnym życiem, miał własny głos. I splecione, te różne głosy stworzyły niesamowity cud muzyki… Starszy brat zabrał dorosłego chłopca w letnią podróż - najlepsze praktyki dla przyszłego oficera marynarki wojennej.

13 slajdów

Jednak ta krótka wycieczka niemal przybrała tragiczny obrót. Nika wpadła do morza, odrywając się od lin masztu bezanowego. Półżywy wyciągnęli go z wody. Rimski-Korsakow powiedział później, że właśnie wtedy zdał sobie sprawę, że służba morska nie jest dla niego. Przez ostatnie 2 lata studiów pobiera lekcje muzyki, próbuje sam komponować. I wreszcie dzięki włoskiemu nauczycielowi muzyki Kanilli, żarliwemu wielbicielowi Glinki, trafia do domu Bałakiriewa… Kompozytorowi tak bardzo spodobały się utwory studenckie, że od razu zaczął przekonywać młodego człowieka, by zrezygnował ze wszystkiego i wziął muzyki poważnie. Zdezorientowany Rimski-Korsakow spędził resztę wieczoru jak we mgle: „Natychmiast zanurzyłem się w nieznany mi nowy świat, znajdując się wśród prawdziwych, utalentowani muzycy, o którym tyle wcześniej słyszałem… „Nikołaj staje się stałym bywalcem wieczorów Bałakiriewa. Szybko zaprzyjaźnił się z Musorgskim i Curie. Zachęcony nowymi przyjaciółmi Rimski-Korsakow przystępuje do komponowania symfonii. Ale szkoda, że ​​nie zdążyłem tego wcześniej skończyć Egzaminy Końcowe i późniejszy rejs, który jest obowiązkowy dla absolwentów Korpusu Piechoty Morskiej. Nika nie jest jeszcze gotowa do rezygnacji ze wszystkiego dla muzyki. A kliper Almaz, który jest częścią eskadry kontradmirała Lesowskiego, stanie się jego domem na następny rok.

14 slajdów

A mentor Bałakiriew namawia go do dokończenia symfonii, narzeka na rzadkość listów od dzielnego marynarza, opisuje wydarzenia życie muzyczne stolice. Dusza młodego oficera w dalekim Petersburgu, wcale nie jest zainteresowany tajną misją polityczną, z którą eskadra przenosi się do Nowego Jorku ... A to nie jest zabawna podróż: Ameryka jest w środku wojny między Południe i Północ. Sympatie Rosji są po stronie „północnych”. Misją bojową eskadry jest ochrona wybrzeża przed atakiem floty „południowców” i zastraszenie okrętów Francji i Wielkiej Brytanii, sympatyzujących z konfederatami… A Rimski-Korsakow pędzi do Petersburga. Na jednym z koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej (założonej przez Bałakiriewa w opozycji do oficjalnego Konserwatorium) wykonano jego ostatecznie ukończoną symfonię. Jego sukces przekroczył wszelkie oczekiwania, zainspirował autora i jego współpracowników! Krąg Bałakiriewa staje się najjaśniejszym fenomenem rosyjskiego życia muzycznego. W tym czasie do istniejącej już czwórki dołącza piąty członek Potężnej Garści, Petersburger Alexander Borodin.

15 slajdów

Ojcem Aleksandra Borodina Saszy był gruziński książę Luka Gedianov, a jego matką była petersburska burżuazja Awdotia Antonowna. Chłopiec otrzymał swoje nazwisko i patronim od jednego z poddanych ojca. Ale jego wygląd i temperament zdradziły w nim spadkobiercę gruzińskiej rodziny książęcej. Podobno to wyjaśnia wybór zawodu, bo chemia jest jedną z nielicznych nauk, w których wszystko się gotuje, pali i wybucha legalnie, dla dobra sprawy. Sasha okazał się dzieckiem wszechstronnie uzdolnionym – od 8 roku życia grał na flecie, pianinie i wiolonczeli, a od 9 roku życia zaczął komponować.

16 slajdów

Po świetnym ukończeniu Akademii Medycznej i Chirurgicznej Borodin wyjechał do Heidelbergu na 3-letni staż. W tym czasie był już autorem kilku romansów i utworów instrumentalnych. Ale dla przyszłego akademika, szefa laboratorium chemicznego Akademii Medyczno-Chirurgicznej, nauka nadal jest bezwarunkowo na pierwszym miejscu. Tak było przed powrotem do Petersburga w 1862 roku. Po spotkaniu Balakiriewa i przybyciu na jego muzyczny wieczór Borodin spotkał tam M. Musorgskiego. Znał go od dawna, jeszcze w wojskowym szpitalu lądowym, gdzie odbył staż podczas studiów (a 17-letni chorąży Musorgski był tam na służbie) ... Atmosfera w domu Bałakiriewa była twórcza, zrelaksowany. Borodin radośnie siada do fortepianu, wykonuje swoje kompozycje. Balakirev jest zachwycony: udało mu się znaleźć kolejny niezwykły talent.

17 slajdów

To świetny czas. Spotkania w domu Bałakiriewa na Newskim Prospekcie robią się coraz bardziej zatłoczone. Jak magnes przyciągają uzdolnioną młodzież. Sława kręgu już dawno przekroczyła granice Petersburga, przyjeżdżają tu specjalnie, by posłuchać prawdziwej muzyki, porozmawiać o sposobach rozwoju sztuki rosyjskiej, o losach kraju. „Potężna piątka” działa niestrudzenie: wszyscy są przytłoczeni kreatywne pomysły, każda myśl jest podchwytywana w locie, ujawniana, napełniana nową treścią... Są młodzi, sprawni i bardzo utalentowani. Członkowie koła spotykają się teraz prawie codziennie: albo w „środy” Bałakiriewa, potem w „czwartki” Cui (w 1858 r. Cui poślubił uczennicę kompozytora Dargomyzhsky'ego, pianistkę Marię Bamberg i mieszkał we własnym domu), a potem w dom Ludmiły Iwanowny Szestakowej, najmłodszej siostry Glinki, czasem w niedziele w domu Stasowa, czasem w wieczory muzyczne w Dargomyzhsky. Atmosfera jest niemal rodzinna: siedząc przy stole goście i gospodarze rozmawiają, piją herbatę z bajglami i dżemem. Dla kawalerów zawsze przygotowywane są przekąski i porto. Wykonawcy zmieniają się przy fortepianie - brzmią szkice nowych utworów, fragmenty oper, utwory fortepianowe, romanse, pieśni ludowe.

18 slajdów

W jeden z wieczorów Rimski-Korsakow spotyka uroczą pianistkę Nadieżdę Purgold. Długie romantyczne spacery po jej daczy w Pargołowie, wspólne czytanie i wspólne zabawy utwory muzyczne... Nikołaj Andriejewicz rozumie: ta dziewczyna jest jego przeznaczeniem, czas się jej oświadczyć.

19 slajdów

Ale… najpierw trzeba dokończyć operę „Pskovityanka”. Musorgski aktywnie mu w tym pomaga, jednocześnie pracując nad drugim wydaniem Borysa Godunowa. Powstał wyjątkowy muzyczny tandem. Aby nie biegać do siebie kilka razy dziennie, Musorgski i Rimski-Korsakow postanawiają nawet razem ustatkować, wynajmując mieszkanie na ulicy Pantelejmonowskiej. „Nasze życie z Musorgskim było, jak sądzę, jedynym przykładem wspólnego życia dwóch kompozytorów” – wspominał później Rimski-Korsakow. „Oboje ciężko pracowaliśmy, nieustannie wymieniając myśli i intencje”. Borodin tymczasem nie pozostaje w tyle za swoimi towarzyszami, za radą Bałakiriewa i Stasowa tworzy operę opartą na fabule Opowieści o kampanii Igora. Jednocześnie Borodin większość czasu poświęca pracy w Akademii Medyczno-Chirurgicznej, bo od 1864 roku. jest profesorem. Cui kończy operę „William Ratcliff” i zamierza napisać operę „Angelo” opartą na fabule Victora Hugo. Podobnie jak Borodin łączy kreatywność muzyczną z nauczaniem na Akademii Inżynierskiej. Pisze też artykuły polemiczne do petersburskiego Wiedomosti. Lider koła, ojciec założyciel Bałakiriew, zyskuje coraz większą sławę jako dyrygent. Jego styl dyrygencki, według Dargomyzhsky'ego, wyróżnia się „ognistym zapałem”.

20 slajdów

A wielki Ryszard Wagner, który był obecny na jednym z jego występów, z entuzjazmem wypowiada się o Bałakiriewie, mówiąc, że widzi w rosyjskim dyrygencie swojego przyszłego rywala. W 1867 Balakirev zostaje zaproszony do Pragi, aby poprowadzić inscenizację opery Glinki Rusłan i Ludmiła. Szczęśliwy, pisze do Petersburga: „Rusłan” w końcu podbił czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie zmniejsza się nawet teraz, chociaż dyrygowałem już nim 3 razy… ”Rozpoczął się triumfalny pochód muzyki rosyjskiej na całym świecie, który przewidział… Sukces Bałakiriewa w Pradze stawia go na równi z najlepszymi rosyjskimi dyrygentami tamtych czasów. Dlatego też, gdy Anton Rubinstein wyjeżdża do pracy za granicę, to Balakirev zostaje zaproszony do objęcia wakującego stanowiska głównego dyrygenta Cesarskiego Towarzystwa Muzycznego. A to oznacza, że ​​„nowa rosyjska szkoła” ostatecznie odniosła zwycięstwo w wieloletniej wojnie z konserwatywnym oficjalnym nurtem w muzyce rosyjskiej. Przez kolejne 2 lata kompozytor nadal gorliwie promuje najlepsze z jego punktu widzenia utwory muzyka współczesna. Nie zapomina o swoim ulubionym pomyśle – Wolnej Szkole Muzycznej.

21 slajdów

Jednak bezkompromisowe stanowisko Bałakiriewa denerwuje wielu. A teraz w prasie toczy się cała kampania przeciwko niemu. „Potężna garść” ponownie zostaje zbesztana i oskarżona o wszystkie grzechy śmiertelne. Ale przede wszystkim idzie do jego twórcy – nawet Stasow nie jest w stanie ochronić swojego przyjaciela Bałakiriewa. Wiosną 1869 Mily Alekseevich jest zawieszony w prowadzeniu koncertów towarzystwa. Dumny, dumny Bałakiriew boleśnie przeżywa to, co się stało. To prawda, że ​​wciąż istnieje bezpłatna szkoła muzyczna, pozostają wierni uczniowie i kreatywność. Tylko szkoła istnieje z prywatnych darowizn, a po aferze z Towarzystwem Muzycznym fundusze są drastycznie ograniczone. Balakirev próbuje zainwestować swoje pieniądze, ale potem umiera jego ojciec, a on musi opiekować się młodszymi siostrami. Orkiestratorzy i nauczyciele nie mają nic do wypłaty pensji. W 1874 r Bałakiriew odmawia stanowiska dyrektora Wolnej Szkoły. W jakiś sposób relacje Balakireva z jego zwierzakami, członkami „Potężnej garści”, również się zmieniły. Spotykają się coraz mniej, każdy ma swoje życie, swoją pracę, Balakirev nie ma już władzy nad ich umysłami i uczuciami.

22 slajd

Utworzona jako niezależna osobowości twórcze kompozytorzy nie potrzebują już stałej opieki. Nie, nie porzucili swoich dawnych ideałów i traktują Balakiriewa z wielkim szacunkiem, ale wtedy każdy chce iść własną drogą. Borodin mówił o tym w ten sposób: „podczas gdy wszyscy byliśmy w pozycji jaj pod kurą (czyli Balakiriewa przez tę ostatnią), wszyscy byliśmy mniej więcej podobni. Gdy tylko pisklęta wykluły się z jaj, były one porośnięte piórami. Wszystkie pióra wyszły... różne; a gdy skrzydła urosły, każdy leciał tam, gdzie został narysowany... Brak podobieństwa w kierunku, dążeniach, gustach, naturze twórczości... Moim zdaniem to dobra i bynajmniej nie smutna strona sprawy. Ale ranny Bałakiriew nie może pogodzić się z utratą wpływów na niedawnych uczniów. Uważa to za zdradę. Wydaje mu się, że wszystko, czemu poświęcił swoje życie, okazało się nieodebrane – w końcu został po prostu wyrzucony jako niepotrzebna, stara rzecz! Rozpoczęła się ciężka depresja, pojawiły się myśli samobójcze. Zszokowany stanem tej niegdyś silnej psychicznie, niestrudzonej osoby, przyjaciele namawiali go do powrotu do kreatywności, do muzyki, do dawnej energicznej aktywności. W odpowiedzi Bałakiriew idzie do służby jako podoficer w Dziale Handlowym m.st. Warszawy kolej żelazna, staje się nietowarzyską, boleśnie religijną osobą.

23 slajd

Unika swoich dawnych muzycznych znajomości, a właściwie wszelkich rozmów na te tematy. Bałakiriew powrócił do twórczości muzycznej dopiero 10 lat później: ponownie został dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej, a nawet objął stanowisko dyrektora Kaplicy Śpiewającej Dworu. Pracował ciężko i owocnie, ale żył w odosobnieniu. Tragiczny był los Musorgskiego, według Stasowa najbardziej utalentowanego i oryginalnego ze wszystkich pięciu wspaniałych kompozytorów. Pod maską wesołości i lekkomyślności kryła się samotna, dziecięco wrażliwa dusza. Świetnie czuł się wśród przyjaciół. Ale Rimski-Korsakow ożenił się i osiedlił osobno, Cui i Borodin coraz częściej wyprowadzają się i żyją własnym życiem. A przygnębiony Bałakiriew nie nadawał się zbytnio do roli niani. Po upadku „potężnej garstki” Musorgski czuje się samotny, zdecydowanie potrzebuje kogoś, kto się nim zaopiekuje. Tutaj na początku lat 70-tych. umarł go bliski przyjaciel artysta i architekt Hartmann („Obrazy z wystawy”, jeden z najlepsze prace Musorgski, - hołd dla pamięci tego artysty). Musisz jakoś zarabiać na życie. Co więcej, dyrekcja Teatrów Cesarskich nie przyjmuje do produkcji „Borysa Godunowa”, wymaga zmian… Musorgski cierpiał również na odwieczną rosyjską chorobę - nadmierne pragnienie alkoholu. Udało mu się zwalczyć ten nałóg, jeśli w pobliżu była osoba, która podążała za nim ...

24 slajdy

Spotkanie z młodym poetą hrabią Arsenijem Goleniszchowem-Kutuzowem nadało życiu Musorgskiego nowy sens. Musorgski stworzył, a Golenishchev-Kutuzov zadbał o to, aby kompozytor zawsze jadł śniadanie, obiad i kolację. Rozwiązywał dla niego także inne problemy domowe. To nie przypadek, że utwory wokalne z lat 70. napisał Musorgski do słów Goleniszchowa-Kutuzowa. Ale teraz Arseny żeni się, a Modest znów zostaje sam. No, może Stasov ... Nadal dbał o zdrowie i stan ducha Musorgskiego, o którym kompozytor pisał z zachwytem: „Nikt mnie nie rozgrzał bardziej niż ty ... nikt nie pokazał mi wyraźniej ścieżki, ścieżki . .. Lepiej niż ty, nikt nie widzi, gdzie wariuję, jakie wykopy robię… Kochasz mnie – wiesz o tym, ja też cię kocham – czuję to…” Ale kłopot w tym, że Musorgski potrzebował codziennej uwagi, i nawet Stasow nie mógł tego dać… zaakceptował nowatorskie kreacje Musorgskiego, był dla niej „ignorantem”, a jego muzyką – „kakofonią i brzydotą”. Na przekór wszystkim Musorgski nadal pisał, choć teraz powoli, z przerwami. Od 1872 Aż do śmierci w 1881 roku. pracuje nad słynnym dramatem muzycznym „Khovanshchina”. Jest w pełni wspierany przez Stasova i starych przyjaciół.

25 slajdów

Kiedy Musorgski po raz kolejny stracił pracę i został wyrzucony z mieszkania za niepłacenie, postanowili „wtrącić się” i wypłacić mu coś w rodzaju emerytury, pod warunkiem, że na pewno skomponuje muzykę dla Khovanshchina. Po otrzymaniu pieniędzy zwiotczały, niechlujnie ubrany Musorgski błąkał się przez większość czasu po mieście w poszukiwaniu taniego alkoholu.Chowanszczina Musorgskiego nigdy nie została ukończona, Rimski-Korsakow podjął się wielkiego dzieła dokończenia opery i umieszczenia wszystkich pozostałych rękopisów zmarły w porządku... Musorgski, nowatorski kompozytor, wyprzedził swoje czasy i wpłynął na powstanie wielkich kompozytorów: Debussy'ego, Ravela, Prokofiewa, Strawińskiego. Tak się złożyło, że z czasem Rimski-Korsakow stał nieformalny lider„Potężny grono”. W 1871 roku. Kompozytor otrzymał propozycję dyrekcji Konserwatorium Petersburskiego, by zająć miejsce kierownika klasy praktycznej kompozycji, instrumentacji i orkiestry. Po wahaniu się zgodził. Na szczęście, bo okazał się znakomitym nauczycielem. Jego zajęcia były łatwe, nieskrępowane, z roku na rok gromadziły coraz więcej uczniów. To nie przypadek, że nieco później objął także puste stanowisko dyrektora Wolnej Szkoły Muzycznej. To Nikołaj Andriejewicz uczył kompozytorów przyszłości - Głazunowa, Myaskowskiego, Strawińskiego...

26 slajdów

27 slajdów

Ze starych przyjaciół zachowały się ciepłe relacje z Borodinem i Stasowem ... Rimski-Korsakow bezinteresownie pracuje nad niedokończonymi dziełami innych członków kręgu Bałakiriewa. Podobnie jak Khovanshchina Musorgskiego, książę Igor Borodina (którego pisanie zajęło 18 lat) również pozostał niedokończony. W 1887 r. Borodin zmarł niespodziewanie na atak serca - tuż przy karnawale Maslenitsa. Rimski-Korsakow ukończył księcia Igora razem z Głazunowem. Prawykonanie opery odbyło się na Scenie Maryjskiej w 1890 roku. Zachwycił publiczność i krytyków muzycznych, stając się jedną z najsłynniejszych rosyjskich oper na świecie... Chovanshchina została też po raz pierwszy wystawiona w wydaniu Rimskiego-Korsakowa. Dokonał także obróbki Borysa Godunowa, a także przygotował do publikacji muzykę do Potężnej garści. Jego oryginalność jest tak oczywista, że ​​europejscy krytycy muzyczni z entuzjazmem mówią o powstaniu nowego, potężnego, niezależnego nurtu w kulturze światowej… Większość z nich nie miała pojęcia, że ​​autorami tego nurtu byli muzyk samouk, marynarz, inżynier , chemik i wojskowy...

28 slajdów

29 slajdów

„W ciągu około 50-60 lat Rosja dokonała w dziedzinie muzyki tego, co inni zrobili w ciągu 300 lub 400 lat – i wyprzedziła i wyprzedziła wszystkich. I to jest cudowny i cudowny cud ... ”Władimir Stasow, krytyk muzyczny i artystyczny XIX wieku.

Cel: zapoznaj uczniów z stowarzyszenie twórcze Kompozytorzy XIX wieku „Potężna garść”

Zadania:

• Wzbudź zainteresowanie muzyką;
• poprawić percepcja muzyczna;
• Przyczyniać się do kształtowania kultury duchowej i aktywnej społecznie osobowości dziecka;
• Rozwijać śpiew śpiewu, osiągać harmonię w brzmieniu, jedność w sposobie śpiewania.
• Aby zaszczepić poczucie patriotyzmu, wzbudzić zainteresowanie rosyjską muzyką klasyczną.

Ekwipunek:

• Komputer z funkcjami multimedialnymi;
• Prezentacja elektroniczna

Struktura:
Komunikacja tematu, celu, celów lekcji i motywacji działań edukacyjnych;
Przygotowanie do nauki nowego materiału poprzez powtarzanie i aktualizację podstawowej wiedzy;
Zapoznanie się z nowym materiałem (Wiadomości dla studentów);
Zrozumienie i konsolidacja;
Podsumowując lekcję;

Metody:
powtórzenie ankiety ustnej;
historia nauczyciela i uczniów z wykorzystaniem wizualnych i słuchowych pomocy wizualnych (oglądanie slajdów, słuchanie muzyki);
analiza fragmenty muzyczne formułowanie wniosków w trakcie rozmowy;
chóralne wykonanie piosenki (O.Gazmanov „Moskwa”);
ćwiczenia wokalne(wykonujący intonację chóru „Chwała” z opery „Życie dla cara”).

I.Org. Za chwilę.
Muzyczne powitanie nauczyciela: „Witam studenci!” (Skokowy ruch melodii w górę).
Odpowiedź ucznia: „Cześć, nauczycielu!” (Melodia przesuwa się w dół krok po kroku)
- Naucz się melodii z rytmicznego wzoru. (Uderzam w rytmiczny schemat pierwszej frazy chóru „Chwała” z opery M.I. Glinki „Życie dla cara”) Praca nad dobrze skoordynowanym spektaklem. Idziemy półtonami, śpiewając.
- Chłopaki, powiedzcie mi, w jakim mieście świętowaliście zwycięstwo nad Polakami? (odpowiedzi dzieci)
Wykonanie piosenki O. Gazmanova „Moskwa”.
- Powiedz mi, dlaczego dzwony są cały czas wymienione w piosence?
Całkiem słusznie, od czasów starożytnych dzwony odgrywały dużą rolę w życiu narodu rosyjskiego.
Praca nad unisono, dykcją, ekspresyjnym wykonaniem utworu
- A który kompozytor wykorzystał dźwięk dzwonów w operze? (M.I. Glinka „Życie dla cara”).
Michaił Iwanowicz Glinka został założycielem rosyjskiego muzyka klasyczna i jego zwolennicy starali się w swojej pracy kontynuować tradycje wielkiego muzyka.
W drugiej połowie XIX wieku pięciu kompozytorów zjednoczyło się, aby zaszczepić twórczość masom. To stowarzyszenie nazywało się „Potężna garść”
slajd numer 1-3
Potężna wiązka - tytuł społeczność twórcza Rosyjscy kompozytorzy realistyczni, uformowani na początku lat 60. XIX wieku pod kierownictwem M. Bałakiriewa. Krąg obejmował A. Borodina, M. Musorgskiego, N. Rimskiego-Korsakowa, C. Cui. Ideologicznym inspiratorem „Potężnej garści” był historyk sztuki i krytyk V. Stasov, który nadał nazwę gminie. Kompozytorzy „Potężnej garści” stali się najbardziej wybitni przedstawiciele Rosyjska narodowa muzyka realistyczna połowa dziewiętnastego stulecie.
<slajd numer 4-5>

II. Wiadomości studenckie.

Bałakiriew Miły Aleksiejewicz. Urodzony w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie zbankrutowanego szlachcica, który pełnił funkcję urzędnika w departamencie soli. Pierwszym nauczycielem muzyki dla dziecka była jego matka. Dziesięcioletni Bałakiriew został przewieziony do Moskwy, gdzie przez pewien czas uczył się u słynnego pianisty i nauczyciela Dubuca, Bałakiriew otrzymał wykształcenie średnie w gimnazjum, a następnie w Instytucie Aleksandra, przez dwa lata był wolontariuszem w gimnazjum Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Pierwszy publiczne wystąpienie Balakirev jako pianista i dyrygent odbył się w Niżnym Nowogrodzie. W wieku osiemnastu lat przeniósł się do Petersburga i całkowicie poświęcił się muzyce. Wkrótce w kręgi muzyczne kapitału, zasłynął jako znakomity pianista, znakomity czytelnik nut, znakomity improwizator i kompozytor. Wspierają go Glinka i Serov. Pod koniec lat 50. wokół Balakiriewa zjednoczyła się grupa zaawansowanych i utalentowanych młodych muzyków i powstał krąg Balakirewa „Potężna garść”.
W latach 50. i 60. Bałakiriew stworzył wiele dzieła symfoniczne, romanse rozwijające tradycje Glinki. W 1832 roku kompozytor został jednym z organizatorów Wolnej Szkoły Muzycznej, która stała się wylęgarnią masowej edukacji i oświecenia. Sezon 1866-1867 Bałakiriew przebywa w Pradze, gdzie prowadzi opery Glinki. Od 1867 do 1869 był dyrygentem koncerty symfoniczne Rosyjskie towarzystwo muzyczne.
Czas genialnych zwycięstw i twórczych osiągnięć zostaje zastąpiony przez lata kryzysu dla Bałakiriewa. Lata 70. - odejście od aktywnego życia towarzyskiego, zaprzestanie występów, zerwanie z wieloma starymi przyjaciółmi i zbliżenie z kościołem. Na początku lat 80. Bałakiriew powrócił do działalność muzyczna, ponownie zostaje kierownikiem Wolnej Szkoły Muzycznej, koncertuje, od 1883 roku kieruje Dworską Kaplicą Śpiewaków. Bałakiriew zmarł w 1910 roku w Petersburgu.
< слайд № 6-7 >

Co cię zaskoczyło w brzmieniu muzyki? Jakie wrażenie zrobiła na tobie? (odpowiedzi dzieci)

Cui Cezar Antonowicz. Urodzony w Wilnie w rodzinie nauczyciela. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 10 lat, pierwszym nauczycielem kompozycji Cui był S. Moniuszko. Od 1851 studiował w Main Szkoła inżynierska, następnie w Wojskowej Akademii Inżynierskiej, gdzie pozostał wykładowcą (od 1891 profesor honorowy). Był znanym wojskowym inżynierem fortyfikacji, miał stopień generała. Duża rola w kreatywnym Życie Cui grał znajomość z Bałakiriewem, Dargomyżskim, Stasowem. Kui zostaje członkiem Potężnej Gromady. Debiut kompozytorski Cui miał miejsce w 1859 roku (Scherzo na orkiestrę). Od 1864 r. zajmował się krytyczną działalnością muzyczną, publikował w różnych publikacjach i zawsze bronił idei rosyjskiej szkoły muzycznej.
W swojej twórczości, mimo ścisłej twórczej komunikacji z kompozytorami Potężnej garści, Cui należał raczej do romantyków. Najcenniejsza rzecz w dziedzictwo twórcze Cui - teksty wokalne, romanse. Cui ukończył (na podstawie szkiców) niedokończone opery Dargomyżskiego ” kamienny gość„I” Targi Sorochinskaya „Musorgski.
<слайд № 8 >

Borodin Aleksander Porfiriewicz. Urodzony w Petersburgu Nieślubnym synem Książę gruziński L. Gedianov. Od dzieciństwa przejawiała się jego miłość do muzyki i nauk przyrodniczych. Po ukończeniu gimnazjum, a następnie Akademii Medyczno-Chirurgicznej (1856) Borodin kontynuował naukę w nauce (chemia). W 1858 obronił rozprawę doktorską nauk medycznych. Na Wydziale Lekarskim Borodin kieruje laboratorium chemicznym, otrzymuje tytuł profesora. Jednak pod wpływem Bałakiriewa zaczął coraz poważniej studiować muzykę. Jakiś czas później napisał już swoją pierwszą symfonię, która znalazła uznanie w kręgach muzycznych Rosji. Wraz z Rimskim-Korsakowem, Bałakiriewem i C. Cui tworzy grupę tzw. „Potężną garstkę”, do której później dołączył M. Musorgski. Całe życie Borodina minęło bez burz i niepokojów, głównie w tym samym mieście - Petersburgu. Uważał chemię za swój zawód. W 1877 r. Borodin otrzymał tytuł akademika. Wykłada na Kobiecych Kursach Medycznych (1872-1885), ale każdą wolną chwilę poświęca twórczości muzycznej. Borodin napisał operę „Książę Igor” (ze słynnym „ Tańce połowieckie”), opera-balet „Mlada”, trzy symfonie, poemat symfoniczny „In Azja centralna”, dwa kwartety (w jednym z nich często wykonywany „Nokturn”), pieśni i utwory fortepianowe. Do dzieł Borodina, z których pierwsza jest szczególnie bliska niemiecki romantyzm, charakteryzują się epicką rozpiętością, męskością, bogatą melodią, harmonijną klarownością i czystością, a przede wszystkim bliskim związkiem z rosyjskim folklorem.
< слайд № 9-12 >

Co wyobrażasz sobie słuchając tych utworów? Jaki obraz byś namalował? (Odpowiedzi uczniów)

Musorgski Modest Pietrowicz. Urodził się w biednej rodzinie właścicieli ziemskich we wsi Karewo w prowincji Psków. Od dzieciństwa grał na pianinie, jednocześnie odkrywając umiejętność komponowania muzyki. Wstąpił do szkoły podchorążych gwardii, którą ukończył w 1852 r., studiując muzykę u słynnego pianisty-nauczyciela A. Gerke. Ale dopiero w 1858 r., porzuciwszy karierę wojskową i wstąpił do służba publiczna Musorgski mógł poświęcić czas na studia muzyczne. Kiedy postępowi kompozytorzy - Borodin, Balakirev, Cui i Rimsky-Korsakov zorganizowali „Potężną garstkę”, dołączył do nich Musorgski.
Mimo zajęty pracą (1862-1867) kompozytor ciężko pracuje nad swoimi utworami muzycznymi.
W 1879 roku, po ucieczce z przyjemnością od szarych dni biurokratycznej służby, Musorgski udał się w podróż do Rosji jako akompaniator dla piosenkarki Darii Leonowej.
Opresyjna monotonia Życie codzienne a trudne warunki materialne doprowadziły Musorgskiego do alkoholizmu. Jego depresja nadal się pogłębiała. Zmarł w szpitalu wojskowym Nikolaevsky w Petersburgu.
W swojej pracy, nasyconej głębokim narodowością i realizmem, Musorgski był najbardziej konsekwentnym przedstawicielem idei demokratycznych. Jego opery „Borys Godunow” i „Chowanszczina” nie mają sobie równych w świecie sztuki muzycznej pod względem siły i głębi ucieleśnienia obrazów, prawdziwości i jasności obrazu mas.
Charakterystyczną cechą twórczości Musorgskiego był brak systematycznej edukacji muzycznej. Uważa się, że nie umiał instrumentować swoich kompozycji, a często robił to za niego Rimski-Korsakow.
Oprócz oper Musorgski napisał suitę „Obrazki z wystawy”, szereg utworów chóralnych, fortepianowych i symfonicznych („Noc na Łysej Górze” itp.), Wiele pieśni i romansów, wśród których są bardzo oryginalne jak na tamte czasy „Pieśni i tańce śmierci”.
<numer slajdu 13-18>

Jaki kawałek ci się podobał?

Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz. Urodzony w mieście Tichwin w szlacheckiej rodzinie. Edukacja muzyczna otrzymał w Konserwatorium Petersburskim w zakresie fortepianu i kompozycji. Swoją pierwszą symfonię napisał w wieku dziewiętnastu lat. Przez kilka lat Rimski-Korsakow służył w marynarce wojennej, gdzie otrzymał stopień oficerski. W tym samym czasie zajmował się działalnością twórczą iw 1871 r. otrzymał tytuł profesora instrumentacji w Konserwatorium Petersburskim. Później otrzymał klasę kompozycji i został dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej oraz inspektorem orkiestr dętych Wydziału Morskiego.
Wraz z Borodinem, Balakirevem i Cui organizuje „Potężną garść”. Rimski-Korsakow posiadał wielką pomysłowość twórczą i doskonałą technikę kompozytorską.
Dzieło Rimskiego-Korsakowa jest nasycone ideami demokracji, narodowości, miłości do wolności, melodii ludowych, ludowych obrazów poetyckich, odzwierciedlających tradycje i poezję jego ojczyzny.
Napisał bajeczne opery „Sadko”, „Śnieżna Panna”, „Złoty Kogucik”, trzy symfonie, suitę symfoniczną „Szeherezada”, uwerturę „Jasne wakacje”, „Capriccio hiszpańskie”, obraz muzyczny„Sadko”, liczne pieśni, a także utwory chóralne i kameralne. Cała twórczość kompozytora jest głęboko przesiąknięta "duchem rosyjskim".
Wraz z G. Berliozem i R. Straussem Rimsky-Korsakov uważany jest za największego mistrza instrumentacji. Duże znaczenie mają również jego prace teoretyczne. Podręcznik Podstaw orkiestracji jest jednym z najlepszych podręczników w tej dziedzinie, a jego podręcznik harmonii jest nadal używany przez studentów.
<numer slajdu 19-22>

Wysłuchaliśmy fragmentów opery „Snow Maiden”. Powiedz mi, dlaczego opera kończy się radością i powagą, skoro Snow Maiden się roztopiła? (odpowiedzi dzieci)

III. Uruchamianie testu na komputerach. (może być zdigitalizowany w wygodnej dla nauczyciela powłoce)
Wniosek nr 1

IV. Podsumowując lekcję.
- Maszyna oceniła was wszystkich. Jeśli cię to nie satysfakcjonuje, musisz znaleźć materiał na ten temat, przygotować się i spróbować ponownie na następnej lekcji.

Literatura:

1. Kozlov „Literatura muzyczna. XIX"
2. SD" Wielka encyklopedia Cyryla i Metodego”
3. SD Interaktywna Światowa Encyklopedia Muzyki Klasycznej