Francis Jean Marsylia Pulenk (7 stycznia 1899 r., Paryż - 30 stycznia 1963 r., Paryż) - francuski kompozytor, pianista, krytyk, widoczny od uczestników francuskich "sixterters". Pochodzi z bogatej i słynnej francuskiej rodziny burżuazyjnej producenciW której sztuce kochał i doceniam i przyczynił się do rozwoju artystycznych niespójności Syna. Atmosfera samopoczucia, stałe fundamentów moralnych i długotrwałych tradycji kulturowych, które panowały w przyjaznej rodzinie, określały krąg zainteresowań i światopoglądu Polenki. Student R. Vines (FP) i III. Coollen (kompozycja). Pulenk był w większości samodzielnie nauczany, chociaż w latach studentów, zamiast spełniać surowe recepty rodziców w stosunku do jego edukacji, z powodzeniem stosować wolny czas na fortepian i kompozycję. Francis Pulenk - Ze względu na moje słabe zdrowie w dzieciństwie, potrzeba uzyskania edukacji klasycznej, na której mój ojciec nalegał, i wreszcie, z powodu mojego wczesnego wyjazdu do przodu w 1918 r. Moje zajęcia muzyczne zostały przeprowadzone bardzo nierówno. Kiedy miałem pięć lat, moja matka umieściła palce na klawiaturze, ale wkrótce zapomnęła jedną damską, której imię zapomniałem i który dokonał znacznie wrażenia o ogromnych kapeluszach z cekinami i szarymi sukienkami niż ich bardzo przeciętne lekcje. Na szczęście, kiedy miałem osiem lat, powierzono mnie na codzienne zajęcia Mademoiselle Bute De Montviel, Sesar's siostrzenicę Frank, który miał bardzo dobrą szkołę. Każdego wieczoru, po powrocie z liceum, byłem w niej poważnie zaangażowany, a kiedy miałem kilka darmowych minut w ciągu dnia, pobiegłem do dziadka i grałem z prześcieradłem. Brak technologii nie uniemożliwiło mi dość zręcznie z trudności, a zatem w 1913 r. - Byłem wtedy czternaście lat - mógłbym cieszyć się "sześcioma małymi sztukami" Schönberg, "Allegro Barbaro" Bartok, wszystko, co mogłem zdobyć Strawiński, Debussy i Węzeł.

Na początku lat 20. XX wieku Uczestnik Creative Commonwealth "Sixer". Następnie Pulenk zachował lojalność wobec programu estetycznych tej grupy i nadal komponował dobrą muzykę, która uprawiana uproszczenie, undisclosure, używając motywów Musichell i często ukrywają sens pod maską ironii. Pulenk dużo napisał na tekstach nowoczesnych poetów (Cokto, Elur, Aragon, Apolliner i Anui), a także na tekstach poety 16 wieku. Ronsar. Ronsar Verses Cykle wokalne (1924-1925) i uroczyste festiwale (1943) należą do najczęściej wykonanych produktów kompozytora. Pulenk był pierwszorzędną akompaniamentem w wynikach własnych esejów wokalnych. Genialny posiadanie fortepianu znalazło odzwierciedlenie w wielu grach Pulenki do tego narzędzia, takie jak ruchy wieczne (1918) i wieczorami w Nerll (1936). Ale Pulenk był nie tylko miniaturzem. W swoim dziedzictwie są eseje dużej formy - na przykład masę (1937), dowcipny koncert dla dwóch fortepianów z orkiestrą (1932), koncertem na organ z orkiestrą (1938) i innymi udanymi cyklami chóralnymi i instrumentalnymi . Pulenk napisał również muzykę do teatru, kina, baletu; Skomponowałem dwie operacje - piersi Tyzjei (1944) i dialogi karmelitów (1957), a także mono operatora. Ludzki głos (1959).

Doświadczył wpływu E. Shabrie, I. F. Strawiński, E. Sati, K. Debussy, M. Ravel, Sergey Prokofiew, rozmawiał z raportami o pracy Musorgsky. Okres, kiedy Francis Pulenk składał się z grupy "sześć" jest najbardziej jasny w jego życiu i pracy, jednocześnie położył fundamenty jego popularności i kariery zawodowej.

Począwszy od 1933 r., Wiele działało jako akcesorium z piosenkarzem Pierre Bernakov, pierwszym wykonawcą wielu esejów wokalnych Polenki.

Podczas II wojny światowej był członkiem ruchu oporu. Dużo do rozwoju opery sztuki we Francji, Polenk, w tym samym czasie prawie nie pracuje w innych gatunkach - z muzyki duchowej i baletu do instrumentalnych i rozrywkowych płyt wokalnych. Muzyka Polenka wyróżnia się cienkim melodium, narzędzia pomysłowości, łaski formy. Wśród głównych esejów Opery Kompozytora 4 (najlepsze z nich jest "ludzki głos" na Monodrame J. Kokto, 1958), 3 balet, koncert dla FP. z orc., patriotyczna kantata "lizać człowieka" (na Sl. P. Eluara, 1943), "koncert wiejski" dla Chamblock z Orc., Koncert narządu z Orc., Ponad 160 piosenek na wersety znanych francuskich poetów, wielu Zespoły instrumentalne komory itp.

P. napisał w Splicie. Gatunki (FP., Wok., Camero inst. Cit.). Wziął udział w zbiorowej dziełach kompozytorów "Sixterters" (Dance. Diventisment "Nowożeńcy na wieży Eiffla" - "Les Mariys de la Tour Eiffel", 1921). Pierwsze duże produkty. P. - Balet "Lani" (1923, na życzenie S. P. Dyagilev na Troupe "Russian Ballet"). W swojej pracy, ulg ewoluował z zaworu rozrywkowego ("Negro Rhapsody", 1917), czasami płytki zawartość op. Znaczący na tematy, DRAM. I tragiczne. Według znaków, działa. Wiele uwagi, kompozytor płaconych melodii; Dla bogactwa i piękna Cantilena nazywają się "Francuski Schubert" ojczyzny. Opierając się na tradycji Franza. nar.. Wygląd, opracował również zasady muzyki. Kwestia K. Debussy i Metody deklamacji M. P. Musorgsky. P. Wielokrotnie mówił o wpływie tej ostatniej muzyki na nim: "Gram bez zmęczonego i zastępowania Musorgsky. Niesamowite, ile go winien." Wszystkie najlepsze znaleziska P. w dziedzinie Wok. i orc. Muzyka skoncentrowana w trzech operach: Bufon "Piersi of Wazeumes" (na temat gry Apolliner, 1944), tragedii "dialogi karmelitów" (według J. Bernanos, 1953-56) oraz liryczny i psychologiczny "ludzki głos" (Na Monodrame J. Cockt, 1958). Świetne miejsce w pracy. Dziedzictwo P. Ocupy Chamber-Wok. . (Piosenki św. 160 na Cl. Apolliner, P. Eluara, M. Jacob, L. Aragon, Cocteau, R. Dosnos itp.). Jego muzyka na wierszach modelu. Franz. Poeci są ściśle związane z tekstem, kompozytor polega na fonetycznym. Dźwięk wierszy i nowy, "zrelaksowany" rytm. Udało mu się przezwyciężyć celową alossiczkę i ekscentryczność surrealistycznej. Wiersze i przenieś je w szczupłą muzę. Formularz. W jego woku. Miniatury i chór. Muzyka znalazła odbicie tagów cywilnych. Podczas faszystowskiej zawodu P. napisał patriotyczny. Kantatat "Lick ludzkiego" (na Cl. Eloara, 1943, Ed Muzyka duchowa P. (Mesa, Stabat Mater, Gloria, motetki itp.) Nie ogranicza się do bliskiego pokoju religi. obrazy; Nie ma archaicznych i uprawy kościoła. Psalmody, Grigorian Chóralna i wykorzystała szeroką gamę ariozy i piosenek oraz Declamac. intonacja. Kompozytor-liryczny w przyrodzie, P. I w muzyce duchowej przynosi limizm. Zostaw przeczytaj. W ramach Stylizacji. Normy systemu tonalnego, P. starał się rozwijać narkotyki harmoniczne. Dla niego odwołanie się do fretów ludowych i archaicznych, wzbogacanie diatoniastych drogowych, powikłanie akordów struktury LET z zmianami i dodatkowymi tonami. Głębokie NAT. Kompozytor, P. wszedł do historii muzyki jako progresywnego artysty, wyraźnego humanisty. Idealnie twojej epoki. Szczególnie znacząco jest jego wkład w pozew operacyjny.

Pracuje: Opery - Tyrza piersi (Opera-Buffa, 1944, Post. 1947, T-R "Opera Comedian", Paryż), Dialog Carmelite (1953-56, Post. 57, T-R "La Scala", Mediolan i "Grand -opera" , Paryż), ludzki głos (Lyrich. Tragedia w jednym akcie, 1958, Post. 1959, TR "Opera Comedian", Paryż); Baletki - Lani (balet z śpiewem, 1923, post. 1924, angielski balet Troupe, Montte Carlo), rano Serenada (choreografia. Koncert dla FP. I 18 narzędzi, 1929, Post. 1930, "Teatr Champs Elysees", Paryż ), przykładowe zwierzęta (Modles Les Animaux, według J. Lafontaine, 1941, post. 1942, "Grand Opera", Paryż); Dla solistów, chóru i orka. - Kantat Susza (na wierszach E. Jamesa, 1937), Stabat Mater (1950), Gloria (1959), września Des Tynybres (dla sopranu (głos dziecka), dzieci i męża. Chorans, 1961); Dla orka. - Symfonia (1947), apartamenty itp.; Koncerty z orkiem. - Koncert wiejski dla klawesicha (z małą orkiestrą, 1928, jest dedykowany V. Landovskaya), dla organu, ciągów. orc. A LITAVR (1938), na 2 FP. (1932), dla FP. (1949); Dla FP. - ciągłe ruchy (1918), 5 intermezzo (1920-21), spacery (1924), francuski apartament (1935 r.; Tematy są używane z SAT. Taniec kompozytora XVI wieku. K. Zhervelza), 8 Nokturnów (1929- 38), 15 (1932-59) i inne; Komorowy inst. zespoły; Chór z ins. Sopir. - Litania do Czarnej Matki Bożej (na żony lub chór dziecięcy oraz organy lub sznurki. Orc., 1936); Chorans Cappella - 7 Chorans na wersetach Apolliner i P. Eluara (1936), Mass G-Dur (1937), Cantata Lick Ludzki (, do wierszy Elararów, do podwójnej krwi. Chora, 1943), 8 Franza. Piosenki na Vintage Nar. Teksty (1945); Do głosu z orkiem. - świecka piłka Cantata Masquerad (na tekście M. Jakuba, dla barytonu lub metzo-sopranu i komorę Orc., 1932), chłopskie piosenki (na wierszy M. Fombor, 1942); Do głosu z ins. Ensemble - Negro Rhapsody (dla Baritona, 1917), Bestiariusz (6 piosenek na wierszy Apolliner, 1919), kokardia (3 utwory na wierszy J. Kokteo, dla Tenor, 1919); Za głosowanie z FP. - romanse na wiersze Eloara, Apolliner, F. Garcia Lorca, Jacob, L. Aragon, R. Dosnos; Muzyka do DRAM. T-Ra, kino itp.

skomponowałem moją pierwszą religijną pracę "Litania czarnego Botomateri Rocamadurian

Jakie kompozytorzy miały wpływ na ciebie w młodości?

F. P. - Odpowiedz bez oscylacji - Schabrie, Sati, Rowan i Strawiński.

S. O. - Jakich kompozytorów lubisz więcej niż inni?

F. P. - Kocham Monteverdi, Scarlayti, Gaidna, Mozarta, Beethovena, Schubert, Chopin, Weber, Verdi, Musorgsky, Debussy, Wiersz, Bradztwo i tak dalej.

aby spotkać się z myślami, muszę pracować w samotności. Dlatego nie mogę pracować w Paryżu i, przeciwnie, czuję się świetnie w pokoju hotelowym, jeśli jest fortepian. W tym wszystkim, muszę mieć radosny, wesoły krajobraz przed moimi oczami - jestem bardzo podatny na melancholię, a wizualne wrażenie może zabrać mnie z równowagi. Moje najlepsze godziny pracy - rano. Po siedmiu wieczorem, z wyjątkiem działalności koncertowej, nie jestem do niczego gunsu. Ale do pracy w pracy w wieku sześciu rano dla mnie radość. Jak już cię mówiłem, dużo pracuję dla Royal jako Debussy, Strawińsky i wielu innych. Wbrew temu, że zwykle myślę o mnie, ciężko pracuję. Moje projekty - coś w rodzaju dziwny muzyczny rekord stenografu - pełny plam. Każda myśl melodyczna występuje w mojej określonej tonacji, a ja mogę go oświadczyć (po raz pierwszy, oczywiście) tylko w tej tonacji. Jeśli dodam do tego, co najmniej złe z całej mojej muzyki znalazłem między jedenastą rano a południe, myślę, że powiedziałem ci wszystko.

W kreatywności kombinacja czułości i ironii jest jedną z uroczych funkcji jego tekstów. Pulenk ma talent (może sztukę?) Łatwo jest komunikować się z ludźmi różnych warstw społecznych. "Zgodnie z" i jego muzyka bezpośrednio postrzegane przez różnych słuchaczy. Łączy aktywność kompozytora Pulenka z pierwszych kroków z wykonawcą, ale w przeciwieństwie do wielu jej współczesnych, nie jest natychmiast postanowił zdradzić ich myśli o muzyce. Tylko w dorosłości, a nie bez wahania, kompozytor zaczyna dzielić swoje poglądy w artykułach, książkach i radiach w starannie przygotowanych rozmowach, które następnie przekształciły się w książki, które zachowały jednak szczególny kształt przypadkowej wymiany myśli z ciekawą rozmówca. Po raz pierwszy Pulenk przemówił w druku w 1941 roku z małym memorą artykułu zatytułowaną "Sercem Mauric Ravel" (1941, I).

W 1955 r. Artykuł "Pamięć Bella Barthok" (1955) został napisany w najbliższym kluczu, a ton wspomnień przeważa, chociaż Pulenk przekazał trochę z Barthotem, ale był wielokrotnie obecny na jego koncertach i podziwiał go jako pianista i kompozytor. Szczególną szczegółową postacią jest artykuł przez Basenenka "Muzyka fortepianowa Eric Sati" (1932), w której wyjaśnia, jaka jest dokładna moc innowacji Satiego i sekret ekspozycji dla młodych ludzi w 40-20 lat. Artykuł "Piano Music Prokofiev" jest dla nas wystarczająco znany, ponieważ został opublikowany wielokrotnie. W nim Pulenk uważa pisma Prokofiewa jako kompozytora i pianistę, określa cechy unikalnej oryginalności Prokofiewa i wyraża jego podziw dla nich. Najczęściej szczegółowo wśród artykułów jest esej "muzyka i rosyjski Ballet Sergey Dyagileva" (1960). W nim Pulenk mobilizował wszystkie swoje wspomnienia dotyczące komunikacji osobistej z Dyagilewa i jego Troupe i z niesamowitym bezstronnością stwierdził, że najważniejszą rzeczą, która miała na francuskiej sztuki muzycznej business Dyagileev i jego osobisty wpływ na francuscy muzyków.

Najbardziej znaczącą pracą ogólnego planu muzyki jest monografia Poilki o Emmanuel Shabrie (1961). Jest przeznaczony dla szerokiego i jednocześnie oświecony czytelnik; Jej celem jest ochrona Shabrie, niesprawiedliwie zapomnianego i niedoszacowanego w jego historycznej roli. Książka jest napisana na żywo, gorąco i po prostu, chociaż ta prostota ukrywa wyczerpującą znajomość dziedzictwa Shabra i jego środowisk, starannego wyboru faktów, odwagi analogii i porównań, dokładność ratingów. Tekst jest pełen wielu subtelnych i wnikliwych komentarzy na temat esejów shabrarów, o jego stylu, naturze jego języka, o śmiałej interpretacji gatunku, a ludzie zaczęły, o udanych powiązaniach z Shabriery Raveme i z nowoczesnymi muzykami, wśród których wspomina i sama jako "wnuk muzyczny" Shabra. Największym zainteresowaniem jest dwaj jego książki, które pojawiły się na glebie rozmów, a bardzo wyjątkowe miejsce zajmuje pośmiertnie opublikowane przez przyjaciół "My Diary of My Piosence". W 1954 r. Książka "rozmowy z skrzyni rostan", która jest zapisem rozmów, które brzmiały w serii programów krajowych radia i telewizji we Francji od października 1953 r. Do kwietnia 1954 r. Ten rodzaj rozmowy z różnymi wybitnymi postaciami stało się nową wspólną formą opowieści o sobie i własnej działalności. Tak więc, w 1952 r. Pojawił się "Rozmowy Darius Miyo z Claude Rostan", a następnie wspomina się o rozmowie "Olivier Mesiana rozmów z Claude Samuel" (1967). Forma rozmów lub historii o sobie jest cała seria książek opublikowanych przez wydawnictwo "Conquistador". W "rozmowach z Claude Rostan" Pulenk mówi o swoim dzieciństwie, nauczycielom, przyjaciołom, o ich kreatywnej formacji i historii tworzenia pismów, ich gustów artystycznych i filozoficznych poglądów.

Dziesięć lat później Pulenk powraca do tej formy komunikacji z publicznością, przygotowując szereg transmisji na propozycję radiowej Francuskiej Szwajcarii w formie rozmów z młodym muzykologiem Stefan Del. Rekord nie miało miejsca z powodu zrównoważonej śmierci kompozytora. Te rozmowy stały się książką "I i moi przyjaciele", przygotowany na prasę Dia.

W początkowym zapisach Pulenk powraca do pierwszych eksperymentów w gatunku wokalnym, związanych z 1918 r.; A potem, pisząc utwory po drodze, pisze swoje myśli o nich. Pulenk pisze o poezji, wyborze wierszy i trudnościach ich musicalu wcielenia, o gatunku tekstów wokalnych, o osobliwościach wyników wokalnych komorowych, o niezbędnych warunkach dla równości i interpenitracji między wokalem a fortepianem na początku, W sprawie wymagań wymagań wykonawców jego piosenek, o najlepszych i najgorszych wymaganiach jego wykonawców. Nie wziął raz na nazwę piosenkarki Pierre Berna, biorąc pod uwagę idealny wykonawca nie tylko jego "piosenek, ale wielu innych przede wszystkim francuskich kompozytorów. Pulenk poświęcony Bernańskim "Dziennik Moje piosenki". Kompozytor i piosenkarz powiązał długą kreatywną przyjaźń - 25 lat przemówień koncertowych, którzy odegrali ważną rolę w życiu muzycznym w tym czasie. Według wielu krytyków, ich doskonały duet przyczynił się do szerokiego zapoznania się z wieloma krajami świata z francuską muzyką wokalną wszystkich etapów jego rozwoju, a także z pismami wokalnymi Schubert, Shuman, Wilka i Beethoven.

Pulenk przeznaczył swój "pamiętnik" przede wszystkim przez wykonawców. Rozważania wyrażone przez nich, w oparciu o swoje bogate doświadczenie osobiste, dzwoni do doradców, niewątpliwie niezbędny dla każdego artysty. Pulenk daje ciekawe, subtelne wytyczne dotyczące szczegółów wykonania - artykulacja słowa, intonacji wokalnej, pedalizacji, rytmu, tempa, tekstury, role akcesoriów fortepianu i konkluzje głównie w ich piosenkach. Niezwykła bliska kreatywna przyjaźń, która powstała między luzem a poetami. Max Jacob nazywa młodą kulę ze swoim ulubionym muzykiem. Paul Elur jest pierwszym nadawcą jego opinii do swoich wersetów. Cocteau, Aragon przedstawić go swoim nowym esejem.

piosenki na swoich wierszach zajmują znaczące miejsce wśród jego esejów wokalnych. Ale nie ma mniej istotnego miejsca podawany przez kompozytora w swoich tekstach wokalnych do Guillaume Apolliner, w różnych okresach Pulenka znalezionych dla siebie Apollinera diametralnie przeciwny do treści wersetów: żartujące aforyzmy "Bestiarary" (1918) i nostalgia "Montparnasses "(1945), Bold Eccentrians" Oddech Terezia "(1947) i smutna gorycz" Vasilka "(1939).

nazwa Francis Pulenka jest związana z "Big Hill", pięknym domem zbudowanym w XVIII wieku, gdzie wszystko było tak przemyślane wygodnie, wygodne i przytulne. Pulenk znalazł spokój i milczenie w tym domu, sprzyjającego jego pracą.

"Big Hill" pochylił się o niski skalisty żal wykonany przez starożytnych głębokich jaskiń, w których ludzie mogli kiedykolwiek żyli. Duże okna domu wychodzą na taras wiszący nad parkiem francuskim. Po prawej stronie - szklarnia, która służy jako letnia jadalnia, z lewą stołową Linden, rezygnację na gorące dni cienia i fajne, a tuż przed "tarasem - niższy ogród z ogrodem warzyw, winnicy , Dając lekkie złote wino, a co najważniejsze, z kwiatami, obfitości kolorów.

Wewnętrzna dekoracja domu odzwierciedlała nienaganny smak swojego gospodarza. Każdy fragment mebli, każdy obraz, każdy bauble został starannie wybrany i umieszczony, aby ogólnie stworzył wrażenie całkowitej harmonii. Najbogatsza biblioteka z wieloma książkami o sztuce i rzadkich publikacjach nie była gorsza od dyskoteki, której różnorodność zeznawał na eklektyzm pompy.

Duża szafka, w której znajdowały się fortepian i fortepian, utknął ze zdjęciami przyjaciół, urządzone ogromne kominek. Kiedy przyszedł wieczór, został pochowany, zabawy pęknięty, lampy. Dźwięki wokalne i orkiestrowe zostały wypełnione z odtwarzacza elektrycznego, a Franciszek, upuszczając w głębokie krzesło, a następnie wyniki dla operacji Verdi, Pucchini, Symphony, Maero, Hindi, Barthoków, Defali, Debussy, Shabra (jego drogi Schabrie!), Musorgsky, Stravinsky, Prokofiew, dzieła wiedeńskich dodecafonistów.

Pulenk podporządkowany jego dni niezmieniony harmonogram. Mężczyzna zamówienia we wszystkim, on tak starannie umieszczony w miejscach książki, wyników, kolekcjach fotografii, autografów, liter, jak dokładnie obserwowane godziny poświęcone pracy. Biegnij wcześnie rano, po jasnym śniadaniu, składającym się z grzanków z kontującą i herbatą, Francis Pulenk został zamknięty w swoim biurze. Odwracając się do okien, przez które strumienie słońca zostały złamane, pracował przy stole lub za pianinem. Z mojego pokoju byłem słyszałem, gdy wziął akordy, rozpoczął się zdanie muzyczne, zmieniłem ją, powtórzył jej niestrudzenie - a więc aż do nagłych głębokiej ciszy zeznał, że przychodząc do swojego biura, napisał coś na papierze zbiornikowym lub skrobaniem tego, co on zrobił Nie spełnia go, o pół-jedzeniem ostrzu ze stałego zużycia.

Taka uporata praca trwała przed śniadaniem. Potem Franciszek podniósł się do pokoju, szybko wykonał swoją toaletę, a od tego momentu poświęcił się przyjaźnić. Ubrany w Tweed i Flanella, jako prawdziwy dżentelmen w swojej posiadłości, sprawdził, czy wszystkie wazony są wypełnione wspaniałymi bukietami. Sam był z sztuką, która może zazdrościć najbardziej wyrafinowaną wodą kwiatową.

Uwielbiam tylko prawdziwych arystokratów i prostych ludzi - przyznał do mnie raz. Powinien mieć dodać: i moich przyjaciół, ale było dla niego tak oczywiste, że nawet nie uważał, że konieczne jest wspomnieć o tym. Nie było więcej wiernych, bardziej stałej niż przyjaźń tego wielkiego egocentrycznego. Od momentu Francisa dała swoją przyjaźń, pozostała niezmieniona na zawsze. Pokazał swoje przyjazne nastawienie wszędzie, gdziekolwiek był, mimo swojej pracy, a obowiązki nałożone na niego sławę. Jego przyjaciele otrzymali od niego, aby prowadzić z Ameryki, Anglii, Włoch lub innego kraju, w którym jego występy koncertowe lub koncerty, w których wykonano jego prace. Pulenk nigdy nie zapomniał informować znajomych o swoich planach, interesowałem się ich planami, zaprosiła je z wyprzedzeniem, na miesiąc, na śniadanie w swoim paryskim mieszkaniu, z okien, z których cały ogród Luksemburski był widoczny. Korespondencja była dla niego pilna potrzeba, obowiązek, z którego nie próbował się nie wstać. Poświęcił jej popołudnie, po udawaniu śniadania, który miał dobry i obfity do jedzenia tego amatora. W dzielnicy kawy, a później herbata wypiła na tarasie, gdzie harmonijny krajobraz rozprzestrzenił się przed jego oczami, zauważył, jeśli tak, aby mówić, czysto kartezyjską jasność i równowagę. Nie było mowy o chodzeniu; Pulenk ich nie rozpoznał. W zamian cieszył się śmieszne opowieści, świeckie i teatralne plotki, wspomnienia z podróży. Ile razy zapytał mnie o Amerykę Południową, gdzie musiałem żyć wystarczająco długo, chociaż nie zamierzałem tam w ogóle. Stwierdził: "Kiedyś byłem w podróży koncertowej wzdłuż Afryki Północnej. To egzotyczne jest dla mnie wystarczające! "

Ludzki głos (Ks. "La Voix humaine") - Opera jednorazowa dla jednego artysty, muzyka Francisa Polenkaan LibretteZhan Cocteau, na podstawie swojej gry z 1932. Pierwsze stwierdzenie odbyło się w Paryżu z różnych komiksów w lutym 1959 r. Opera Opery na Duval, Frenchopran, prowadził obciążenie premiery pretry.

17 lutego 1959 r. Pierwsze wykonanie w Rosji - koncert, pod kontrolą miasta Bożego Narodzenia, 1965; Teatralna premiera: Moskwa, Big Theatre, 28 czerwca 1965 r., Z udziałem miasta Vishnevskaya.

"Ludzki głos" jest muzycznym monodramem. Kobieta opuściła ukochana, ostatni raz rozmawiając z nim telefonicznie. Na scenie jest sama. Repliki jej rozmówce nie są słyszane, a słuchacz może odgadnąć o reakcji bohaterki. Całe działanie składa się z dużego dialogu z brakującym partnerem, - dialog zawarty w postaci dramatycznego monologu. Nie ma działań zewnętrznych w Operze, wszystko koncentruje się na ujawnieniu wewnętrznego dramatu. Ekspresyjna impreza wokalna, w której melodia elastycznie przenosi odcienie uczuć i stanu psychicznego bohaterki, bogate w bębenach orkiestry ujawniają temat cierpienia kobiety, jej tęsknotę na szczęście.

Opera Polenka - produkt wysokiego humanizmu i dramatycznej mocy. Wchodzi do repertuaru koncertowego wielu wybitnych śpiewaków. Jedna z najnowszych produkcji w 1992 roku na Edynburgu Festival (solista - E. Soderstrom).

Historia stworzenia

Rok po premierze opera "dialogi Carmelite", w 1957 r., W 1957 r., Otrzymany z ogromnym sukcesem w kilku miastach w Europie i Ameryce, Pulenk, w tym czasie jeden z najbardziej autorytatywnych kompozytorów XX wieku, zaczęła tworzyć swoją ostatnią opera , Kto stał się koroną swojej kreatywności operowej. Ponownie zwrócił się do pracy Jean Cocceau (1889-1963), owocną współpracę, z którą rozpoczęła się dokładnie czterdzieści lat temu. COKTO - pisarz, artysta, figura teatralna, magazyn filmowy i reżyser filmowy, członek Akademii Francuskiej - była jedną z najciekawszych postaci sztuki francuskiej pierwszej połowy XX wieku. Z jego nazwiskiem, wiele eksperymentów w dziedzinie poezji, malarstwa, baletu jest połączone. Na początku lat 20. napisał libretto do Tragilewa Trupa, przyjazny z Strawińskim, Sati, Picasso, z młodymi członkami "sześciu". Oleerger napisał Antigon Opery na swoim tekście, ORIK na jego libretto "Fedra". Pulenk zwrócił się do pracy Kokto po raz pierwszy w 1919 r., Kiedy trzy piosenki napisały na jego wersety pod ogólną nazwą "Cokardi". W 1921 r. Został stworzony przez muzykę do Comed-Buff Coket i Radigo "Incompprehenble Gendarmte", w tym samym roku, wraz z innymi członkami sześciu, skomponował muzykę do gry Cocteo "Nowożeńcy z Wieży Eiffla".

Idea ostatniej operacji pojawiła się spontanicznie. Pulenk, wraz z przedstawicielem najsłynniejszego włoskiego wydawnictwa w Paryżu, EveRve Dugarden był na jednej z występów, co dało zespół w Paryżu Teatru Mediolanu i Rock. Kompozytor widział, jak w kontynuacji wieczoru, legendarna Maria Callas stopniowo popycha swoich partnerów na tło. Na końcu sztuki już wyszła na wyzwaniach publicznych jako jedynej bohaterki. Dugarden pod wrażeniem tego zjawiska natychmiast zasugerował bulletkę do napisania opery dla jednego wykonawcy na działkę Monodram Kokto "Voice of Man". Później w wywiadzie dla magazynu "Musical America" \u200b\u200bkompozytor z humorem zauważył: "Być może wydawca pomyślał o czasie, gdy Callas odciąłby wszystkich wykonawców tak bardzo, że nikt nie chciałby z nią rozmawiać. A potem opera z jednym aktem jest odpowiednia dla wspaniałego, ale zbyt więzienna sopranu. " Jednak w ogóle dla operacji Callas. Bohaterka miała zostać francuskim piosenkarką DENZ DUVAL. "Gdybym jej nie spotkał, a jeśli nie wszedł do mojego życia," ludzki głos "nigdy nie zostałby napisany", kompozytor kontynuował w wywiadzie. Monodram poświęcony wiecznej kobiecej tragedii - zdradę umiłowanej. To nie jest specjalny przypadek. Cocteo podkreśla uogólnienie obrazu przez to, co nie daje jego bohaterki o nazwie. Cała gra składa się z rozmowy telefonicznej z kochankiem, który jest koronowany jutro z drugiej. "Jedyną rolę" ludzkiego głosu "powinien być wykonany przez młodą elegancką kobietę. Nie chodzi o starszą kobietę, opuszczony przez kochanka - podkreśla Pulenek w przedmowach do wyniku. Play jest pełna niepłodności: wydaje się, że telefon jest jedyną rzeczą, która nadal łączy się porzuconych z życiem; Kiedy rura wypada z jej rąk, sama się spada. I nie jest jasne, czy traci świadomość od rozpaczy, czy ta ostatnia rozmowa dosłownie zabija ją, a może nawet przed zadzwonił telefon, wzięła trucizna.

Wdzięczność za działkę sugestii Pulenka poświęcona Opera Desi i Eve Dugardenamowi. Premiera "ludzkiego głosu" odbyła się 8 lutego 1958 r. W teatrze Paryżu Opery komicznej. Sang Deniz Duval. Słynny krytyk Bernard Gajni napisał o niej: "Ilu muzyków, począwszy od Debussy, mówił o tym samym języku duszy, jako namiętny i powstrzymany, jako zwyczajny? Odbiorca przez 45 minut na tle kolorowej harmonii - i to wszystko. Bogaci Muzyka, trucząc nagość swoich uczuć, bije w ciągły rytm ludzkiego serca.<...> Jeden w pustym pokoju jak bestia w zamkniętej klatce<...> Cierpienie koszmarów, z rozszerzonymi oczami, zbliżając się do nieuniknionego, żałosnego i doskonałego prostego, Deniz Duval znalazł rolę całego jego życia. Po genialnym sukcesie Paryżu opera zdefiniowana przez autora jako tragedia liryczna w jednym ustawie, w tej samej egzekucji i z tym samym sukcesem odbyła się w Mediolanie. W ciągu najbliższych lat wygrała wiele scen świata.

"Jego muzyka jest tak Frank, że natychmiast osiąga swój cel", mówił współcześni o pracy francuskim kompozytora Franciszka Basenenka, która jest słynie w historii muzyki, jako członek słynnego stowarzyszenia "Siesice". Najmłodszy z uczestników z bezpośrednim i oryginalnym talentem, który ma niesamowity urok, życzliwość, szczerość i subtelne poczucie humoru, zyskał taki szacunek i autorytet, że wiele kreatywnych osobowości poszukuje przyjaźni z nim. Wielopłaszczyznowa kreatywność kompozytora, która wchłaniała wszystkie najlepsze nie tylko z klasycznej, ale także nowoczesnej muzyki, w połączeniu z uroczą siłą naturalnego melodycznego prezentu, zapewnił sukces muzyki Franciszka Basenenki przez długi czas nie tylko w Francja, ale także na całym świecie.

Krótka biografia Franciszka Basenenki i wiele ciekawych faktów o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Polenka.

Franciszek Jean Marsylia - Taka nazwa otrzymała chłopca, który pojawił się w samym centrum Paryża 7 stycznia 1899 r. W rodzinie bogatych francuski producent Emila Poolenka. Dziecko dorastało w atmosferze dużej sztuki. Jego matka, która nazywała się Zhanny, idealnie posiadała fortepian i próbował zaszczepić ze smakiem i miłości do muzyki. Domy często dzieła wielkich klasyków brzmiały w jej występie: Mozart, Beethoven., Chopin, Schubert. i Griga.. Ponadto znaczący wpływ na formację przyszłego kompozytora został renderowany przez teatr, którego mały Franciszek zaczął uczestniczyć z wieku siedmioletniego wieku. Bardzo jasne wrażenia z chłopca otrzymane od występów w "Operze Comediá".

Francis rozpoczął edukację muzyczną o osiem lat, a od tej gry na fortepianie dał wielką przyjemność, spędził własną minutę na narzędzie. Młody muzyk propaga czytaniem nowych prac z arkusza, ale wkrótce miał pragnienie spróbowania czegoś do napisania. Według biografii Polenki, w 1910 r. Rodzina Franciszka została zmuszona do opuszczenia Paryża na chwilę i przenieść się do Fontainebleau. Tam, młody muzyk w nienasyconym pragnieniu wiedzy o nowych pracach uzyskał przy okazji " Ścieżka zimowa"F. Schubert - cykl wokalny, który odegrał kluczową rolę w decyzji Franciszek, aby stać się muzykiem.

Jednak pragnienia młodego człowieka nie pokrywały się z intencjami ojca, który ustalił młody człowiek w jednym z najlepszych Lyceum Paryż, aby uzyskać tytuł licencjata. Chłopiec z wielkim trudnym z opanowaniem treningu, ponieważ nie wykazał zbyt zainteresowania przedmiotami nauczanymi w instytucji edukacyjnej, ale spędził każdą wolną minutę na fortepianie, a po 16 latach ustalają cel: poświęcić wszystkie swoje życie muzyce. Początkowo kula była bardzo szczęśliwa: z nim zgodził się zaangażować się w wybitny pianista-wirtuoso Ricardo Vinz, który miał wielki wpływ na tworzenie przyszłego kompozytora. Nauczyciel opracował w swoim uczniu nie tylko umiejętności wykonawcze, ale także pomógł w jego kompozytorowi wysiłków, a także wprowadzony do Eric Sati i George'a Orytma, w przyszłości stał się bardzo bliskimi przyjaciółmi Franciszek.

Sezonowa młodzież i początek kreatywnego sposobu

W lata 1914 r. Zaczęła się pierwsza wojna światowa. Front stale musiało uzupełnić nowe siły, nie uciekł przed fosem wojskowym i siedemnokrotnym pulenkiem, który został zmobilizowany w 1916 roku. Początkowo pozostał w Paryżu, a następnie oddelegowany w pobliżu Vensen, związku awaryjnego, który został następnie przetłumaczony na wyspę Saint-Martin. Nawet tutaj Franciszek, nie zapominając o swoim ulubionym zawodzie, znalazł stare fortepian, który pomógł mu skomponować "ciągłe ruchy", Sonate w czterech rękach, a trochę później - "Trzy pastoralni".

Około w tym samym czasie pojawienie się "Negro Rhapsody" jest dzieła dla barytonu, który został po raz pierwszy spełniony z sukcesem na koniec 1917 roku. A dzień po premiery wszyscy muzykalny Paryż mówił o nowo pojawił się przez młody utalentowany kompozytor. Od lat 1919 do jesieni 1921 r. Pulenk służył w Ministerstwie Lotnictwa, który znajdował się w stolicy. Podczas gdy w Paryżu aktywnie uczestniczył w koncertach, w których dzieła młodych kompozytorów wspieranych przez E. Sodi, którzy stały się niezwykle popularne w środowisku kulturowym. Po jednym z takich koncertów, narodziny słynnego "sześciu" zostały ogłoszone, w którym Darius Miyo, Arthur Onigger, Germain Daefer, Louis Dühre, George ORK i Francis Pulenk. Ten związek zaczął postrzegać jako niezależną społeczność estetyczną reprezentującą nowy przepływ trendu. Cały czas aktywnie piszący Pulenka do 1920 roku był autorem trzykolorowego apartamentu i pięciu wyrażeń, aw 1921 roku pisze dziesięć gra na fortepianie o nazwie "Walking" i komediowo-buff "Incomprehensible Gendarme".

Jednocześnie, po demobilizacji z armii Franciszek postanawia poważnie angażować się w poprawę wiedzy teoretycznej w dziedzinie harmonii i kontrapturze, co zmienia się do lepszego w Paryżu nauczyciela na kompozycji Charlekka Köklenu, którego lekcje pomogły w szlifowaniu mistrzostwa kompozytora Polenki.

W 1923 r. Kompozytor otrzymuje zamówienie od pracownika teatralnego S.P. Dyagileev do Trupy " Rosyjskie sezony»Napisz balet" Lani ", w muzyce, której kreatywna indywidualność i styl polenki zostały już prześledzone. Premiera wydajności została pomyślnie odbyta w Monte Carlo na początku stycznia 1924 r. I prawie sześć miesięcy później w Paryżu. Około tego samego okresu twórczego okresu kompozytora obejmuje "piosenki" na wierszy francuskiego poety XVI wieku Pierre de Ronsar, "Śmieszne piosenki" na wiersze anonimowych autorów XVII wieku, "Trio for fortepian, Goboy i Fagota "," Duszpasterskie "," Dwie namellety fortepianowe ", Clavician" i "wiejskie" koncerty, napisane dla słynnego Clavesicist Vandovskaya ". Trochę później, z pod pistoletem Basenenka, przez zamówienie, poetesa Anna de Noai wychodzi z baletu "Gwiazda poranna", a także świeckiej Cantata "Ball Masquerade".

Znowu wojna

W połowie lat 30., kiedy faszystowskie zagrożenie było zawieszone nad Europą, we Francji, bojownicy - antyfaszystów stworzyli "front front" i zaawansowaną inteligencję artystyczną zjednoczyli się w organizacji zwanej "Federacja Muzyki Ludowej". Francis Pulenk nie wszedł w jedną ze stron, jednak dzieła kompozytora tego okresu, takie jak "suszy", koncert narządu, "" Litania do czarnego Rocamadurii Matki Bożej "i" Mszę "jest wypełniona specjalny dramat. Jesień 1939 przyszedł, Anglia i Francja w odpowiedzi na atak wojsk Hitlera do Polski, ogłoszonej wojny w Niemczech. Z tego powodu Francis Pulenka ponownie wezwał w wojsku, gdzie służył do czerwca 1940 r., Dopóki rozejm został ogłoszony, zgodnie z warunkami, których Niemcy zajmowali całą Francję. Zdemobilizowany, kompozytor przebywał w swoim kuzynom do Bordeaux do jesieni, pracując tam nad nowymi pracami: Sonata wiolonczeli i serii fortepianów dla dzieci odgrywa "Historia Iloning Babary". W październiku wrócił do swojego wiejskiego domu w mieście Nuazei i podjął kompozycję jednorazowej baletu "Przykładowe zwierzęta", podstawą, z których znajdowały się bajki Jean Lafonden. Premiera sztuki odbyła się w sierpniu 1942 r. W teatrze Opery Narodowej Paryża.

Latem 1943 r., Po doskonałej pielgrzymce do uśnawców średniowiecznego miasta Rocamadura, Pulenk osiadł w mieście Ill-sur-Dordogne, była myśl w głowie, aby napisać protestujący reżim okupacji - Cantatha "Ludzki "Wtedy jest nielegalnie opublikowany, w ten sposób prezentuje go francuskim prezentem na dzień wyzwolenia od niemieckich najeźdźców. Wiosną 1944 r. Kompozytor powraca do swojego domu Nuazei, gdzie zaczyna pracować nad opera-buff "piersi TyRUMES" na niepohamowanej - zabawne dzieło francuskiego poety - Avant-Gardeist Gioma Apolliner. Opera została podjęta, aby wyróżnić się w National Comic Opera Teatr w 1945 r., Ale premiera miała miejsce dopiero za dwa lata. Kreatywna aktywność Polenki z połowy 40s nie osłabienie, z pod piórem jest jeden produkt po drugim, wśród nich: cykl wokalny "Calligram" (wersety miasta Apolliner) i prace dla chóru Kaplię "Cztery małe modlitwy Francis Assisky".

Wycieczki w USA

Biografia Polenka mówi, że jesienią 1948 r. Franciszek, wraz z Vocal Bariton Pierre Bernak, liście w pierwszej koncertowej wycieczce po Stanach Zjednoczonych Ameryki, gdzie muzyka Poilka często była spełniona i dlatego była dość popularna. Wycieczki trwały dwa miesiące, obejmujące wiele miast kraju. Kompozytor miał szczęście wykonać w słynnym nowym Yor Karnegie-Hall, wraz z orkiestrą Boston Symphony, wykonał swój "koncert wiejski". Wycieczka do Ameryki pozostawiła wiele wrażeń z Poilki. Tutaj spotkał się z przyjacielem Jego młodzieży przez Vanda Landovskaya, spotkała się i słuchała gry o wybitnej pianistów Vladimir Horowitsa, rozmawiała Igor Strawinsky. kogo uważał za idealny geniusz. Wracając do Paryża w styczniu 1949 r., Kompozytor natychmiast zaczął komponować koncert fortepianowy, kolejność, za którą otrzymał od Dyrekcji Orkiestry Symfonicznej Boston. Premiere spełnienie tej pracy odbyło się w Bostonie na początku 1950 r. Podczas wielokrotnej wycieczki po Stanach Zjednoczonych.

Ostatni etap kreatywnego sposobu

W latach pięćdziesiątych pulenek jeden po drugim traci swoich najlepszych przyjaciół, ponieważ z tego powodu jego kreatywne zmiany się znacznie zmienia: kompozytor pogłębia się w filozoficzne odbicia i ludzkie doświadczenia. Przykładem tego może być praca "Stabat Mater", którą Francis poświęcił pamięć swojego przyjaciela - utalentowanego artysty chrześcijańskiego Berary. W 1953 r., Po następnej podróży do zwiedzania w USA, Kanadzie, a następnie Włoch, Pulenk rozpoczyna pracę nad opera "Carmelite dialogi" dla sceny, której utworzono pracę pisarza francuskiego George'a Bernanosa. Premiera gry z dużym triumfem odbyła się w Milane Theatre "La Scala" pod koniec stycznia 1957 roku. W ostatnich latach swojej ścieżki życia Franciszek nadal pracuje tak intensywnie. Najważniejszym dziełem tego okresu jest Mono-Opera "Human Voice", napisany na zabawie Jeanne Kato - wielki stworzenie, w którym kompozytor przeliczyly przesunął całą tragedię ludzkich uczuć. Na początku 1963 r. Wracając do domu, po kolejnej koncertowej wycieczce po Holandii, Franciszek zadzwonił do swoich przyjaciół i powiedział, że nie mógł się z nimi spotkać, ponieważ miałem trochę oślepionego. Stało się to rano 30 stycznia, a po południu tego samego dnia kompozytor nie stał się sercem nagle zatrzymanym.

Ciekawe fakty o Francis Polence

• Najpierw pierwszym instrumentem muzycznym jest mały fortepian z zabawkami - Franciszek otrzymał dwuletnie jako prezent. Nie jest całkiem dobrze, że chłopiec zadzwonił do niego "mój wcześniej, re, MI, odłożył kolorowe prospekty reklamowe sklepów i wyjaśnione wszystkim, że te notatki, na których gra.
• Matka Francisa, będąc dobrym pianistą, stopniowo zaczął angażować się w muzykę z chłopcem, kiedy skończyło się cztery lata. Nie można nazwać niektórych specjalnych umiejętności dziecka, ale o pięciu latach mógł grać coś na instrumencie.

• Przywieziony na dziełach wielkich kompozytorów, którzy stale zabrzmiały przez matkę Franciszka, chłopiec doświadczał specjalnych uczuć, słuchając muzyki V.A. MozartA te wrażenia z dzieciństwa zostały zachowane w Poolence na całe życie.
• Raz w młodym wieku, odpoczynku w miesiącach letnich z rodzicami w wsi w pobliżu Paryża, Pulenk przypadkowo spotkał Darius Miyo. Franciszek poprosił autograf z kompozytora znanego już w tym czasie, ale otrzymał odmowę. Kilka lat później stali się dobrymi przyjaciółmi i uczestnikami słynnego twórczego stowarzyszenia sześciu.
• Z biografii Polenki dowiadujemy się, że kompozytor nie studiował w żadnej specjalnej muzycznej instytucji edukacyjnej. Cała jego formacja składała się z prywatnych lekcji, które wziął fortepian, a następnie zgodnie z kompozycją.
• The Negro Rhapsody, napisane przez osiemnastoletni Poilank, powiódł się w jednym z wydarzeń kreatywnej inteligencji. Franciszek przytłoczył spowiedzi społecznej, Franciszek postanowił poważnie angażować się w praktykę kompozytora. Aby uzupełnić wiedzę teoretyczną, zwrócił się do pola Antooue, zobacz słynny kompozytor i dyrygent. Vidal, opiekę nad pierwszymi taktami Negro Rhapsody, był bardzo oburzony, był zawiłany młodym mężczyzną i odjechał.

• W 1922 r. Na życzenie jednego przyjaciela amerykańskiego Pulenk miał napisać prace chóralne dla studentów Uniwersytetu Harvarda. Kompozytor z radością, która wziął zamówienie, z starannością podjęła jego wykonanie, wybierając teksty hymnów szczepionek z XVII wieku. Kiedy esej, który Francis nazywał "picie piosenek", został ukończony, Pulenk wysłał go do Ameryki, czekamy na odpowiedź. I jakie było rozczarowanie autora, kiedy otrzymał wiadomość, która powiedziała, że \u200b\u200bdo wielkiego żalu, praca nie mogła zostać wykonana, ponieważ napoje alkoholowe śpiewają, podczas gdy są zabronione w Stanach Zjednoczonych. "Funkcjonowane piosenki" zostały po raz pierwszy spełnione dopiero po 28 latach w 1950 roku.
• Francis Pulenk był bardzo dumny z przyjaźni Sergey Prokofiev.. Uwielbiały grać w most i szachy, a przed występami Prokofiewa zawsze próbowały razem na dwóch fortepianach: koncerty fortepianu utracone z początku do końca (Pulenk wykonany na instrumencie Party Orchestral). Dla każdego z nich takie lekarstwo było bardzo cenne: Prokofiew powtórzył pracę koncertową, a Pulenk nabył do tworzenia kompozytora, który był bardzo ceniony.

• W 1944 r. Franciszek Pulenk, wraz z piosenkarzem Pierre'a Bernak, podróżującym w belgijczyku zajmowanym przez Niemców, na końcu jednego z koncertów wykonał produkt kompozytora, które brzmiały słowami o cierpieniu ludziom we Francji. Publiczność, słuchanie piosenki, stała demonstracyjnie, a niemieccy oficerowie obecni na mowie nie rozumieli tekstu, a ten odcinek nie dał żadnego szczególnego znaczenia. Na koncercie na koncercie nie było gestapowów, w przeciwnym razie muzycy mieliby bardzo duże problemy.
• Francis Pulenk nigdy nie ukrywał i nie wstydził się swojej alternatywnej orientacji. Jednak miał jednak związek nie tylko z mężczyznami, ale także kobietami, na przykład, z powieści z Fryderyka Lebetfffff, w 1946 roku urodził się córką Marie-Ange, który po śmierci Ojca został właścicielem beneficjenta jego własność.

Kreatywność Franciszka Baseca.

Kreatywne życie Francisa Polenki, która trwała prawie pół wieku, w porównaniu do innych kompozytorów, można nazwać szczęśliwym. Nie czuł smutkowym rozczarowania z powodu odmowy wydawców do wydrukowania swoich dzieł, a jego pisma nie były wysyłane przez długi czas i prawie natychmiast wykonał. Pulenk opuścił potomkowie duże dziedzictwo, które obejmuje ponad sto czterdzieści prac napisanych w różnych gatunkach. Są to operody, balety, kantata, cykle wokalne, koncerty, fortepian i eseje wokalne. Jego kreatywność jest bardzo wielotwarzana, a czasami wydawała się nawet bardzo sprzeczna. Na przykład, porównując opery kompozytora: komediowo-bufa "Tyrumes piersi", tragiczny tajemniczy wiersz " Okręg karmelite."I tragedia liryczna" Ludzki głos"Nie jest łatwo wierzyć, że te trzy popularne prace są napisane przez tego samego autora.

Słynne na całym świecie arcydzieła wokalu kompozytora to Cantata: "Lick of Man", "Susza" i "Masquerade", a od muzyki duchowej: "Stabat Mater", motele i masy. Oprócz muzyki chóralnej wokalnej, w której pulenk najbardziej jasno wyrażał swój melodyczny prezent, kompozytor kompozytor komponowany do fortepianu - z małych sztuk do głównych koncertów, a także w duecie z takimi instrumentami jak wiolonczela, flet, klarnet, francuski róg i fagot.

Muzyka Polenka w kinie

Muzyka Francisa Punenka może być często słyszana w filmach. Do niektórych filmów, takich jak:

"Mika, dziewczyna z niedźwiedziem" (1937), "Wycieczka do Ameryki" (1951), "Symfonia w White" (1942), "Duchess Lange" (1942), kompozytor napisał muzykę specjalnie. Ponadto wielu dyrektorów korzysta z fragmentów prac kompozytorskich, w tym w soundtracks do filmów, na przykład:

Francis Pulenk jest francuskim kompozytorem i pianistą, jednym z najjaśniejszych przedstawicieli grupy "sześciu" - jest powszechnie znany w świecie muzycznym jako autor opera "ludzkiego głosu" i "dialogów karmelitów", baletów Lani i " Przybliżone zwierzęta "(na basie Lafontaine), Cantata" Lick Human "na tekście P. Eluar i Stabat Mater, różnorodne pisaki na fortepian - z małych sztuk na koncerty z orkiestrą. I więcej - wiele romansów na temat wersetów miasta Apollinera, M. Jakuba, L. Aragon i Garcia Lorca, P. El ...

Francis Pulenk jest francuskim kompozytorem i pianistą, jednym z najjaśniejszych przedstawicieli grupy "sześciu" - jest powszechnie znany w świecie muzycznym jako autor opera "ludzkiego głosu" i "dialogów karmelitów", baletów Lani i " Przybliżone zwierzęta "(na basie Lafontaine), Cantata" Lick Human "na tekście P. Eluar i Stabat Mater, różnorodne pisaki na fortepian - z małych sztuk na koncerty z orkiestrą. A także - wiele romansów na temat wersetów miasta Apollinera, M. Jakuba, L. Aragonia i Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar i R. Dosnosa - nie jest przypadkiem, że współczesne współcześni kompozytora powiedział "francuski Schubert ".

Syn udanych przemysłowców, F. Pulenk wcześnie odkrył umiejętności muzyczne. W sztuce gry na fortepianie hodowano w R. winorośli. Lekcje kompozycji został nauczony przez S. Kequen - jeden z patriarchów muzyki francuskiej, która została podniesiona w ścianach Konserwatorium Paryża wielu utalentowanych kompozytorów.

Od młodzieży Pulenk był regulancją i doskonałymi salonami i hałaśliwymi zespołami artystycznymi Czechami. Był w zaawansowanym społeczeństwie elity literackiej, której wieczory odbywały się w księgarni na placu w Teatrze Odeon. Wśród bliskich przyjaciół Polenki - kompozytorów D. Miyo, J. Oric i E. Sati, Poets of Apolliner i M. Jakuba, P. Eloir, L. Aragon i R. Desna, śpiewacy D. Duval, J. Batori i P . Bernak, słynny Clavesicist V. Landovsk, słynny skrzypek E. Jourdan-moranty, krytyk muzyczny K. Rostan, pisarz i dramaturg P. KLODEL. Jego kreatywność otrzymała wysoką pochwałę M. Ravel i I. Strawiński.

W swoich preferencjach artystycznych Pulenk był absolutnie wolny, nie ograniczył się w jednym stylu, i entuzjastycznie odrzucił różne kierunki. W swojej młodości był pasjonatem ekscentrycznego, estetyki hali muzycznej, idee urbanism. Był człowiekiem na wyrażenie A. Oneguger: "Tworzenie własnej muzyki". W swojej książce "My przyjaciele muzycy" E. Zhordan-Morange z jego charakterystyczną łaską i poetyzm poświęcił kolejne linie w poetybie: "Często, wśród najbardziej rygorystycznych melodii, zabawną piosenkę słyszy ... w jego ogrodzie, pulenk miesza nasiona ... Rose, kwitnące w pobliżu Forget-Me-nie, to nie jest mniej piękne. Wszyscy jego czas ... Pulenk, a także Mozart w dzieciństwie, gotowy zapytać: "Powiedz mi, czy mnie lubisz?" Jego muzyka jest prezentem. Nie ma wulgarności w swej łatwiej. Tworzy jako oddech.

To, co współczesne o Polence powiedział i napisali:

"Jak on jest utalentowany! Gdyby tylko pracował: "Maurice Ravel).

"Francis Pulenk jest samą muzyką; Nie znam innej muzyki, która działałaby jako bezpośrednio, byłoby tak samo wymawiane i osiągnie cel z takim błędem w "(Darius Miyo).

"Nie wiedziałem, jak posłuchać siebie, Franciszek - Dziękuję, Franciszek, od teraz słyszę mój głos ..." (Paul elolar).

"Podziwiam muzyk i osobę, która tworzy muzykę naturalną, która odróżnia cię od innych. W jacuzzi z modnych systemów, Dogmaty, które próbują nakładać mocne strony tego świata, pozostajesz sami - rzadka odwaga, godna szacunku "(Arthur ongger).

"Przyszłe pokolenia otworzą Basenenkę w swoich dziełach, jak to było: zakochane w życiu, kpiący, miłe, delikatne i śmiałe, melancholijne i szczere mistyczne, w tym samym czasie mnicha i złym chłopcem" (Stefan Odel).

Pulenk Francis.

(7 I 1899, Paryż - 30 I 1963, Ibid)

Moja muzyka to mój portret.

F. Pulenk.

F. Pulenk jest jednym z najbardziej uroczych kompozytorów, którzy dali światu Francja w XX wieku. Wszedł do historii muzyki jako uczestnika w związku kreatywnym "sześć". W "Six" - najmłodszym, ledwo ożywiony próg dwudziestki, - natychmiast wygrał autorytet i uniwersalną miłość do swojego talentu - charakterystyczne, żywe, natychmiastowe i czysto ludzkie cechy - niezmieniony humor, życzliwość i częstotliwość, a co najważniejsze - zdolność dawać ludzi niezwykłej przyjaźni. "Francis Pulenk to sama muzyka" D. Miyo napisał o nim "Nie znam innej muzyki, która działałaby bezpośrednio, byłaby tak prosto wyrażona i osiągnął cel z taką samą ignorancją".

Przyszły kompozytor urodził się w rodzinie dużego przemysłowca. Matka - wspaniały muzyk - był pierwszym nauczycielem Franciszka, wręczyła syna z jego nieograniczoną miłością do muzyki, kultu przed V. A. Mozart, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopina. Od 15 lat jego edukacja muzyczna kontynuowała pod kierownictwem pianisty R. winorośl i kompozytora S. Köklen, który dołączył do młodego muzyka do nowoczesnej sztuki, do kreatywności K. Debussy, M. Ravel, a także nowych bożków Young - I. Strawinsky i E. Sati. Młodzież Poilka zbiegła się przez lata pierwszej wojny światowej. Został powołany do armii, uniemożliwiło mu wejście do oranżerii. Jednak na muzycznej arenie Paryża Pulenk pojawił się wcześnie. W 1917 roku, osiemnastoletni kompozytor zadebiutował na jednym z koncertów nowej muzyki Negritan Rhapsody dla Baritona i zespołu instrumentalnego. Ta praca miała tak hałaśliwy sukces, że Pulenk natychmiast stał się gwiazdą. Mówił o nim.

Zainspirowany sukcesem, Pulenk podążając za Negro "Rhapsoda" tworzy "Bestiariusz" cykle wokalne (w art. Apolliner), "cokardi" (na sztuce. Zh. Kokto); Fortepian gra "Eternal Ruchy, Spacery"; Koncert choreograficzny na fortepian z orkiestrą "Serenade"; Balet z śpiewem "Lani", dostarczony w 1924 r. W anthreprize S. Dyagilev. Miyo odpowiedział na to stwierdzenie entuzjastycznego artykułu: "Muzyka" Lanie "jest tak samo i można oczekiwać od swojego autora ... Ten balet jest napisany w formie apartamentu tanecznego ... z takim bogactwem odcieni, z takim Elegancja, czułość, urok, jakie hojne prace są tak hojne i tylko prace Polenki ... znaczenie tej muzyki jest niesamowite, czas go nie dotknie, a ona na zawsze utrzyma jego młodzieńczą świeżość i oryginalność. "

We wczesnych dziełach Polenki najważniejsze boki jej temperamentu, smaku, kreatywnych pisania ręki, specjalnego czysto paryskiego koloru jego muzyki, jego nierozerwalne połączenie z Paryż Chanson. B. ASAFIEV, dając charakterystykę tych prac, zauważył "jasność ... i żywotność myślenia, rytm densyta, uznana obserwacja, czystość wzoru, kompresji - i konkretność prezentacji".

W latach 30-tych. Liryczny talent kwiatów kompozytorów. Współpracuje z entuzjazmem w gatunkach muzyki wokalnej: pisze piosenki, kantata, cykle chóralne. W obliczu Pierre'a Berna, kompozytor nabył utalentowanego tłumacza swoich piosenek. Z nim jako pianista, pomyślnie zwiedził miast Europy i Ameryki od ponad 20 lat. Duże zainteresowanie artystyczne to chóralne eseje poilki na tekstach duchowych: Mszy "Litania do Czarnego Rocamadurii Matki Bożej", cztery przemyty na czas pokuty. Później - w latach 50-tych. "Stabat Mater, Gloria", powstanie również cztery mottacje świąteczne. Wszystkie pisma są bardzo zróżnicowane w stylu, odzwierciedlali tradycje muzyki chóralnej we Francji o różnych epokach - z Gioma de Masho do Berlioza. Lata II wojny światowej Pulenk trzyma w złożonym Paryżu oraz w jego dziedzinie rezydencji w Nuaz, dzieląc się z jego rodakami całym życiem wojskowym, głęboko cierpiący na los ojczyzny, ich ludzi, krewnych i przyjaciół. Solne myśli i uczucia tego czasu, ale także wiara w zwycięstwo, odzwierciedlone w Cantata "LIC Human" dla podwójnego chóru Cappella na P. Eluar Werses. Poeta francuskiej odporności Eloire stworzył swoje wiersze w głębokim podziemnym, gdzie tajemnica pod fikcyjną nazwą wysłała do kulę. Kompozytor utrzymywał również prace nad kantatą i jej wydaniem. W środku wojny był to akt dużej odwagi. Nie jest przypadkiem, że w dniu wyzwolenia Paryża i jego obrażają wynik "Lick of Human" Pulenk z dumą umieszczony w oknie jego domu obok flagi narodowej.

Wybitny mistrz dramatu pokazał sobie kompozytora w Opera. Pierwsza opera "Terezia Piersi" (1944, na tekście Farce of Apolliner) - zabawa, lekka i frywolna opera-buff - odzwierciedlała nachylenie Poilki do humoru, żartu, mimośrody. 2 kolejne operacje - w innym gatunku. Są to dramaty o głębokim rozwoju psychologicznym. "Okno dialogowe Carmelite" (Libr. J. Bernanosa, 1953) ujawnia ponurą historię śmierci mieszkańców Carmelitsky klasztoru w czasach wielkiej rewolucji francuskiej, ich bohaterską śmiercią ofiarną w imię wiary. "Głos ludzki" (w drama J. Kokto, 1958) - liryczny monodram, w którym brzmi życiem i bezpański ludzki głos - głos tęsknił i samotności, głos opuszczonej kobiety. Ze wszystkich dzieł Polenki, ta Opera przywiozła mu największą popularność na świecie. Pokazał najjaśniejsze boki kompozytora, aby dać się. Jest to inspirujący esej, nasycony głęboką ludzkością, cienki liryzm. Wszystkie 3 operacje zostały stworzone na wspaniałym talencie francuskiej piosenkarza i aktorki D. Duval, który stał się pierwszym wykonawcą w tych operach.

Kreatywna ścieżka Poilki 2 Sonata - Sonata do Oboju i fortepianu, poświęconych S. Prokofiewie i Sonatę na klarnet i fortepian, poświęcony A. Oneguer. Nagła śmierć wybuchła życie kompozytora w okresie wielkiego twórczego podnoszenia, na wysokości trasy koncertowej.

Dziedzictwo kompozytora wynosi około 150 prac. Jego muzyka wokalna - opery, kantata, cykle chóralne, piosenki, które są napisane na wierszach P. Eluara ma największą wartość artystyczną. Było to w tych gatunkach, że hojny dar melodysty po Poolence był naprawdę otwarty. Jego melodie, takie jak motody Mozarta, Schuberta, Chopina, łączą rozbrojenie prosto, subtelności i głębokości psychologicznych, służą jako wyraz ludzkiej duszy. Był to urok melodyjny, który zapewnił długi i niekompletny sukces muzyki kulę we Francji i poza nią.

Kreatywne portrety kompozytorów. - m.: Muzyka. 1990 .

Obserwuj, co jest "Polenk Francis" w innych słownikach:

Pulac (POULENC) (1899 1963), francuski kompozytor, pianista. Wszedł do "sześciu". Buffon Opera "Tyrvicia piersi", tragedii "dialogi karmelitów", Liriko psychologiczne mono źródło (dla jednego artysty) "ludzki głos" (1958), ... ... ... Słownik encyklopedycki

Francis Pulenk Francis Pourenc Zdjęcie Przez Roge ... Wikipedia

Francis Pulenk. Zdjęcie od Roger Viollet (1949) Francis Jean Marsylia Pulenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulence; 7 stycznia 1899, Paryż 30 stycznia 1963 r., Ibid) Francuski kompozytor, pianista, krytyk. Biografia pochodzi z bogatych i znanych (przez ... Wikipedia

Basenen (poprawnie Pulacc) (POULENC) Franciszek (7.1.1899, Paryż, 30.1. 1963, Ibid), Francuski kompozytor. Student R. Vines (fortepian) i S. Köklen (Skład). Wszedł do "sześciu" (od 1920 r.). Wychowany na próbkach klasycznych i ... ... Świetna radziecka encyklopedia

Pulenk, Franciszek - Basenen (Poulenc) Franciszek (1899 1963), francuski kompozytor. Członek "sześć". Kompozytor Lirik, Pulenk zwrócił szczególną uwagę na melodie (pociskano "Francuski Schubert"). Wyższe osiągnięcia są związane z Operem: Buffon "Piersi TreeZia" ... ... Zilustrowany słownik encyklopedycki

- (POULENC, Franciszek) (1899 1963), francuski kompozytor i pianista. Urodzony 7 stycznia 1899 r. W Paryżu. Pulenk był głównie nauczany, choć w latach studenta, zamiast wykonywać surowe recepty rodziców w stosunku do jego edukacji, ... ... Kolor encyklopedii.

Pulenk Francis - Francuski kompozytor, pianista.

I-RE na fortepianie nauczane przez R. Vin-E-SA (1914-1917). Jako Com-Near-Zi-Mi-Mi-Rhur-SIA, pod wpływem E. Shab-Rie, E. Powiedz, K. De-Bus-Si, M. Ra-Vela, I.F. Stoy-wino-ski.

Pod koniec 1910 r. Było wąsy jako AV-TA-DA Or-Nal-Nal-Na-Nal-Na-Na-Na-Na-Nal-Na-Na-Na-Na-Niy ("Nez-Ri-Tian Rap-Co-Diya" , 1917; cykl "Bad-Tia-Rii" na włóczni Apol Li-Na-Ra, 1919; zarówno współ-si-Niya dla Go-Lo-SA, jak i in-St-Ru-Men- TAL-TH AN-SAMB-LA).

W latach 1921-1924 nauczył Com-In-Zoni w S. Kyuk-Le-On.

Jeden z pierwszego roku, KOM-Kom-ESS "Shes-Curr-Ki", w Ni-Niski nauczanie w liczbie Co-Chi-Ni tej grupy (ba-rok ", ale-małżeństwo na Hey-Fa-Les-Lev-Za-nie ", Pa-Ryga, 1921). Według CA-ZU S.P. Dia-Guy-Les-Va-Pi-Sal One-No-Act Ba-rok "La ani" ("Les Biches", według Mo-You Kar-Tin A. VAT; Mon-Kar-Lo, 1924 , Ba-litera bf nibine-skye). W odległości-shem COPA dał więcej współ-chi w BA-AX Jean-Rea: "UT-Ren-Nya Sea-Re-on-Yes" ("Aubade"; Paiga, 1929, Balletmaster Ni-Zhin-Skye ), "Merry Star-Ri" (na basie Y. de la background-te-at; Pa-Rig, 1942, BalletMaster S. Li- Fart) i innych.

W przypadku wielu lat, You-Stue-upadł jako AK-COM-PA-NIA-TOR P. P. BER-ON, dla którego-Ro-th współ-Neil około 90 ro-rogów-sowy (On-Si-Naya Dzięki Cyc-La "Ve-Villing Dog-Neu", 1926; All-Go-Pi-Sal ponad 160 PE-SES-STI-CHE-CE Nowoczesny w Eto).

Od połowy 1930 roku, znaczący MEA w twórczy twórcy Muz-La Du-Xov-Naya MUZ-KA w ramach transakcji Ka-Trawing: Li-Ta-Nii-Noi Ma-Don-Nie "(to jest w Vi-du Deviennaya Stroy w francuskim mieście Ro-Ka-Ma-Dur; 1936), Mes-Ca G -dur (1937), 4 Ka-Yang Mo-Te-Ta (1939), Stabat Mater (1951 ), 4 RO-F-DE-VE-e -nyki mo-te-ta (1952), MO Tet "Ave Verum Corpus" (1952), 7 RES-PON-SO-RI-EB Stroy Noy-Rea- Rea (7 Répons des Ténèbres; 1962).

W OK-KU-PARA-BARDAI GERMICALICZNIE PUNENK NA-PI-SAL CANT-TA-TU dla Dual-Na-Go-Shine-But-Th Ho-Ra Cap-Pella "Rysunek Hu-Maine" ("Rysunek Hu-Maine", 1943, na tekście P. Elua-Ra z kolekcji "w ESU i Right-da 1942 Go-Tak"; - kompleks na P. PI CAS-CO), w którym- Rój Rio-Zil Pat-Rio-Tica On-Stroynya Fran-Tsu-Zov i Ko-Rui jego Ray-Shim Co-Chi-NIC. KAN-TA-SU piętro-z 25 marca 1945 r. W języku angielskim na Ra Dio BBC, przed francuską Pro-Soc Cha-La w 1947 roku.

Center Creative Creative Polenka - Trzy otwarty: Gru-di Ti-RE-SIA (1944, Według Sur-Real-Napiszeczki, Apol Li-Ra; Ryga, "OPE-Ra-Ko-Mick", 1947), " Dia Lo-Gi-Cara-Lee-Tok "(Według Parya, J. Ber-on-No-Ca; MI-LAN" La Ska La ", 1957, do Włoska, pod kontrolą N. Sand-Zono ; Naprzód w języku francuskim, po tym, jak staje się le-on w tym samym GO-DU w PARA-RIGA OPE-RE) oraz "Che-Lo-Che-Sky-Los" (na tekście J. Kok-Ti; Pa-Rig , OPE-RA-KO-MICK, 1959).

Pulenk - Av-Torus wielu In-St-Ru-Men-Talny CO-Chi-NII, CRE-DI-RY - "SEL-Sky Kon-Tint" dla roszczenia-Si-on z lub-Ke-ST-ROM (1928, przez Svychen V. LAN-DOV-SKOY), Kon-Sortuj dla lub-On, String lub-Ke-St-Ra i LI TAVR (1938); Kon-Chrote i inne Co-Si-NIH dla fortepianu; Ka-Merny An-Samb-Lee, w tym CO-On-You - dla płomieni i fortepianu (1957), Clar-Neu-Ta i Piano (1962), Go-Battle and Piano (1962 rok).

Pulenk CO-Chi-Nyal Wstępnie zamierzone w Transakcji Jean-Rahts i na przedprzepentowany IS-Paul-Ni-Tel-Socie-Stop-War-War, a nie You-Ho-Dya dla wstępnych Lies Ma-Zhor-Nie -Mi-NA-NA-Shi-Ren-Na-Nal-Paznokcie z Mo-Da-Liz-MI, z Is-Paul-Zo-Va Ni Tso-Out AK-Cor-Dov z BOD-MI-MI . Bólu-opon-st-wo z jego powoły-s-s-st naczyń Iso-St i Eleu-Gant, Iro-Nost i Me-Lan-Ho oczywistość faktu-tu- Ry, Rit-Mi-Che-Skye i Iso-Tel-Tel.

W stylu Me-dealer CO-Chi-1920S - połowa 1930 r. Wpływa na LA ES-TI-KA "Shes-Cool" (Is-Paul-Zo-Va PU-Lyric MUZ-KI PA-RYASY). Calica Par-Tia Li Ri-PSI-HO-LO-KO-KHO-LO-LOS-LO-LOS-LOS "- Dla muzycznego Maga Ex-Pe-Re-Ment-Las-Las (" Omo-ZY -K-lenn-ny "raz-thief na te-le-pho-cóż shan-noi, który lex-len).

"Dia-Lo-Gor-Me-Lee-Prąd" - wielokrotnie znany w etycznym ass-bois i Emo-Nap-Na-ale-No Poilka. Shes Opea Os-No-Wan na bogatym bogacie: 17 lipca 1794, kilka dni przed Pa-de-One, Bin-Skoun Dick-Tu-Tu 16 Mo-on-Hin Kar-Mu -Lit-ski-mo-on-sty-pręt w Kom-PJ E-nie, jeśli, w tym czasie, do obowiązku trzy-bo-na-złom i GIL-O-TI-NI-VASA (w 1906 r., na liście do li-ko-żonach); CE-KU-LA-RI-resekcja w czasie francuskiej ponownej odpowiedzialności do późnego XVIII wieku Polenk Os-Cape Li-Vasha jako TRA-G-Dyum w krajowej IS-RII. Me-delikatesy styl tego OPA-RY jest CO-Se-Nya-Calic Deca La Maja i czas trwania trwania francuskiego Calica Muz-Ki końca XIX - XX wieku (Pel-Le-As and Me- Li-Zan-Tak, K. De Bis-Si, Muz-Ke M. Ra-Vela).

OB-Ra-Zets-La Poolenka w OBA-Las Gar Mo-Riye, Rit-MA, Men-Boled Men-Tov - KAN-TA-TA-MAS-KA-RAD "(na tekście M. Zha- KO-BA, 1932). A. Ong-Ger Pi-Sal na re-gradi "Red-Kim Moo-St-Vom" Poolenka, Cop-Go-Goo "EU-TE-ST-VOHN MU-PS -YO" "W dobiegu -E-RO-TH MODS SIS-TOP ".