Kreatywni kompozytorzy Commonwealth. Potężna ręka. Historia pochodzenia

03.11.2019

Przeczytaj także.

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

"Nowa rosyjska szkoła muzyczna" lub Balakirevsky Circle. Społeczność rosyjskich kompozytorów, która założona w połowie XIX wieku.

Nazwa została ustalona z lekką ręką słynnej krytyki muzycznej Vladimir Stasov - jest to w Rosji. W Europie Commonwealth muzyków została powołana po prostu - "grupa pięciu".

1.

Pierwszym krokiem w kierunku pojawienia się "Mighty Bukien" - Przyjazd w 1855 r. W Petersburgu utalentowanego 18-letniego muzyka Mia Balakireva.

Genialne przemówienia, pianista zwrócił uwagę nie tylko wyrafinowaną publiczną, ale także najsłynniejszą krytyką muzyczną czasu - Vladimir Stasova, który stał się ideologicznym inspirującym kombinacji kompozytorów.

2.

Rok później Balakirev spotkał się z inżynierem wojskowym Caesar Cui. W 1857 r., Z absolwentką wojskowej szkoły skromnego motoząbkiego.

W 1862 r., Jednocześnie Oficer Morski, Nikolai Roman-Korsakow, jednocześnie odkryto ogólne widoki muzyczne z profesorem chemii Alexander Borodin. Więc było okrąg muzyczny.

3.

Balakirev wprowadza początkujących muzyków z teorią składu, orkiestracji, harmonii. Razem, podobnie myślący ludzie czytają Belinsky i Chernyshevsky, razem sprzeciwiali się rutynowi akademicki, szukali nowych form - pod ogólną ideą obywatelstwa jako głównego kierunku rozwoju muzyki.

4.

"Potężna wiązka" Unia muzyczna zmarła Vladimir Stasov. W jednym z artykułów krytyk zauważył:

"Ile poezji, uczuć, talentów i umiejętności ma małą, ale już potężną grupę rosyjskich muzyków".

Wyrażenie stało się skrzydlate - a członkowie społeczności muzycznej zaczęli być nazywani innymi niż "frezu".

5.

Kompozytorzy "Mighty Cup" uważali się za spadkobierców Michaila Glinka z życia i śnili pomysły na rozwój rosyjskiej muzyki narodowej. Duch demokracji odwiedził w powietrzu, a rosyjska inteligencja pomyślała o rewolucji kulturowej, bez przemocy i rozlewu krwi - wyłącznie przez siłę sztuki.

6.

Piosenka ludowa jako podstawa klasyków. Cutters zebrał folklor i studiował rosyjski śpiew kościoła. Zorganizowane całe wyprawy muzyczne. Tak więc Balakirev z podróży wzdłuż Volga z poetam Nikolai Shcherbina w 1860 r. Wnioskło materiał, który stał się podstawą całej kolekcji - "40 rosyjskich piosenek ludowych".

7.

Z gatunku utworu do głównych form. Folklor Balakirevtsy pasuje do prac opery: "Książę Igor" Borodin, PskawSzyński, Roman Corsakov, Khovanchinsky i Boris Godunov Musrowsksky. EPOS i opowieści ludowe stały się źródłem inspiracji dla symfonii i dzieł wokalnych kompozytorów "Mighty Bunch".

8.

Koledzy i przyjaciele. Balakirevtsev związał bliską przyjaźń. Muzycy omówili nowe eseje i wydawali wieczorami na skrzyżowaniu różnych rodzajów sztuki. Kuchkists spotkali się z pisarzami - Ivan Turgenev i Alexey Pisem, artysty Ilya Repin, Accutor Mark Accic.

9.

Nie tylko w ludziach, ale także dla ludzi. Wysiłki Balakirevtsev, wolna szkoła muzyczna została otwarta dla utalentowanych osób o różnych klasach. W szkole dali bezpłatne koncerty dzieł frezów i blisko kompozytorów w Duchu. Szkoła przeżyła Balakirevsky Circle i pracował do obrotu.

10.

W latach 70. XIX wieku rozwiedził Balakirevtsev. Zerwała się "potężna ręka", ale pięć rosyjskich kompozytorów kontynuowało tworzyć. Jak napisał Borodin, indywidualność przejęła szkołę, ale

"Wspólna muzyka magazynowa, wspólny sposób, który jest typowy dla okręgu, pozostał":

w klasach Konserwatorium Petersburg, wraz z Roman-Korsakovem i pracownikami zwolennikami - rosyjskich kompozytorów XX wieku.

Tak zwana "potężna ręka" (której skład była bardzo mała) jest związkiem rosyjskich kompozytorów, który opracował pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XIX wieku. Zadzwoniła również do "nowej rosyjskiej szkoły muzycznej" lub Balakirevsky Circem. Sama nazwa została podana z lekkim ręką CRITICA STASOVA V.V. I byłem zagrożonym, zwracając się na ogólnie przyjętą nazwę Unii. Za granicą został nazwany "Pięć".

Członkowie "potężnej wiązki"

Kto wszedł do "potężnej wiązki"? Balakirev Ma, Musorgsky M.P., Kyu tss.a. oraz Rimsky-Korsakov N.a. Ci utalentowani kompozytorzy starali się znaleźć nowe formy, w których mogliby uosabiać obrazy z rosyjskiej nowoczesnej i natiodej historii, a także sposoby, aby ich muzyka była najbliższa i jasna do ogółu społeczeństwa. Opera Borodin "Książę Igor", Roman Corsakov "PSKISISIAN", Mussorgsky "Hovanshchina" i Boris Godunov stały się ucieleśnieniem tego podejścia. To folk opowieści, epo, że historia narodowa i życie ludowe stały się dziełami symfonicznymi i wokalnymi kompozytorami.

Historia społeczności

Tak więc "potężna ręka", jego skład i historia stworzenia. W 1855 r. Młodych działa z wielkim sukcesem jako pianista, uwielbia publiczność, spotyka Vladimir Vasilyevich Stasov (słynny krytyk, historyk, sztuka historyk i archeolog, był połączony przez przyjaźń ze wszystkimi największymi rosyjskich artystów i muzyków, był asystentem , doradca i promotor ich prac). Rok później Balakirev spotyka Caesar Antonovich Cui. Studiował w Akademii Wojskowej Inżynierii, ale Madly Loved Music, a zatem został przeniesiony przez pogrubione poglądy i sugestie nowej znajomości, że napisał opera "Kaukaski niewoli", "Syn Mandarin" i Scherzo na fortepian.

Nieco później "potężna ręka" (Skład: Balakirev, Stasov, Kyui) został uzupełniany przyłączeniem skromnego Petrovich Musrowsksky, strażnika, który zdał sobie sprawę, że jego powołanie było muzyką. Jest zrezygnowany, zaangażowany w muzykę, literaturę, filozofię, historię, jest cieszy się widokami nowych przyjaciół. Na początku lat 60. "potężna ręka" (kompozycja w tym czasie: Balakirev, Kyu, Stasov, Musrowsksky), która była sympatyczna i DargomyZhsky, wzbogacona o przybycie Aleksandra Porfiryvicha Borodina i Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakowa. Borodin był w muzyce przez samodzielne, ale samodzielne wszechstronne i bardzo pilne. Podczas studiowania w Akademii Medycznej i Chirurgicznej, grał w różnych zespołach amatorskich na wiolonczeli, napisał kilka pism komorowych. Jego erudycja i jasna przeładunek bardzo szybko zrozumiał i docenił Balakireva. Cóż, rzymski Korsakow był już zorientowany na muzyce, geniuszu, którego dzieła społeczeństwa kochanej.

Major "Puchar"

Jest to życie, aspiracje i interesy rosyjskich osób, które stały się głównym tematem w pracy członków kubka Balakireva. "Potężna ręka" kompozytorów (kompozycja nie była ograniczona do pierwszej piątki, ponieważ wielu znanych pisarzy tego czasu byli znani lub przyjazny z "frezarkami") zarejestrowanymi, studiowani próbki sztuki ludowej i folkloru, wypełniają piosenki ludowe i legendy w "poważnej" muzyce symfonicznej i operach. Przykładami takich arcydzieł są "Snow Maiden", "Hovhanshchina", "Bride Tsarist", "Boris Godunov". Element wschodni, melodie innych ludów - Ukraińcy, Gruzini, Tatary, Hiszpanów, Chekhov i wielu innych były ważni. To jest "islamey", "Tamara", "Prince Igor", "Golden Cockerel", "SheKhrezada".

creative Commonwealth rosyjskich kompozytorów

Potężny puchar

« Potężna kanapa."(Balakirevsky Circle, New Russian Music School) - twórczą wspólnoty rosyjskich kompozytorów, założonych w Petersburgu pod koniec lat 50. XIX wieku i na początku lata 1860 roku. Obejmuje: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) i Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Inspiry ideologiczne i główny konsultant niebędący komunikacyjny Kubek był krytykiem sztuki, pisarz i archiwisty Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Nazwa " Potężna kanapa."Po raz pierwszy znajduje się w artykule Stasova" Koncert słowiański Balakirev "(1867):" Ile poezji, uczuć, talentów i umiejętności ma trochę, ale już potężniejszą grupę rosyjskich muzyków ". Nazwa "Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna" została przedstawiona przez samych uczestników, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinka, a ich cel był widziany w wcieleniu rosyjskiej pomysłu narodowego w muzyce.

Grupa " Potężna kanapa."Pochodzi z tła rewolucyjnej fermentacji, która objęła umysł rosyjskiej inteligencji do czasu. Bunt chłopów stał się głównymi wydarzeniami społecznymi w czasie powrotu artystów do tematu ludowego. Przy wdrażaniu zasad narodowych, ogłoszonych przez ideologów Wspólnoty Staszowa i Balakireva, najbardziej spójnym był M. P. Musorgsky, mniej niż inne - C. A. Kyui. Uczestnicy " Potężna wiązka»Systematycznie rejestrowane i badane próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościoła. Wyniki ich badań w jednej formie lub drugiej, zawarlili pisma Izby i dużego gatunku, zwłaszcza w operacjach, wśród których "Tsarist Panna młoda", "Snow Maiden", "Hovanshchina", "Boris Godunov", " Książę Igor ". Intensywne wyszukiwanie tożsamości narodowej w " Potężny spermę"Nie ogranicza się do ustaleń folklorystycznych i śpiewu liturgicznego, ale także rozprzestrzenił się na dramat, gatunek (i kształt), aż do indywidualnych kategorii muzyki (harmonia, rytm, tekstury itp.).

Początkowo kubek był Balakirev i Stasov, namiętny Belinsky, Dobroliubov, Herzen, Chernyshevsky. Z jego pomysłami zainspirowali młodego kompozytora Kyu, a później Mussorgsky dołączył do nich, którzy opuścili rangę oficera w pułku PreobRazhensky dla muzyki. W 1862 r. N. A. Rimsky-Korsakov i A. P. Borodin dołączył do kręgu Balakirevsky. Jeśli Roman Korsakov był bardzo młodym członkiem członka kubka, z których widoki, z których tylko zaczęły być zdeterminowany, wtedy Borodin był już dojrzałym mężczyzną, wybitnym naukiem chemicznym, przyjaznym związanym z takimi gigantami nauki rosyjskiej jako Mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Kolekcje kręgu Balakirevsky były zawsze w bardzo żywych atmosferze kreatywnej. Członkowie tego kubka często spotkali się z pisarzami A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgeneva, artysta I. E. Repin, rzeźbiarza M. A. Antokolskiego. Tight, chociaż nie zawsze są płynne połączenia były iz Peter Ilyich Tchaikovsky.

W latach 70. Potężna kanapa."Jako grupa spójna przestała istnieć. Zajęcia " Potężna wiązka"Stało się erą w rozwoju muzyki rosyjskiej i światowej.

Kontynuacja "potężnej wiązki"

Z zakończeniem regularnych posiedzeń pięciu rosyjskich kompozytorów przyrostowych, rozwoju i żywej historii " Potężna wiązka"Nie skończył. Centrum Aktywności Kuchkishki i ideologii Głównie dzięki działalności pedagogicznej Romana-Korsakowa przeniósł się do klas konserwatorium św. Petersburskiego, a także z połowy 1880 roku - w kółku Belyaevsky, gdzie był Roman-Korsakov Uznany rozdział od prawie 20 lat lidera, a następnie, z początkiem XX wieku, podzielił jego przywództwo w "Triumvirata" z A. K. Lyadova, A. K. Glazunova i trochę później (od maja 1907) N. V. ArtsubyShev. Tak więc minus radykalizm Balakirevsky'a "Belyaevsky Circle" stał się naturalną kontynuacją " Potężna wiązka" Sam Rimsky-Korsakov przypomniał to na pewno:

"Czy można rozważyć Krąg Belyaevsky, aby kontynuować Balakirevsky, czy istnieje znana część podobieństwa między faktem, że wystąpiło rozróżnienie, oprócz zmian w czasie jego personelu? Podobieństwo, co wskazuje, że koło Belyaevsky jest kontynuacja Balakirevsky, z wyjątkiem łączy łączących w mojej twarzy i Lyadov, składała się w ogólnym i innym konwencjom, stopniowo; Ale krąg Balakireva odpowiadał okresowi burzy i atakowi w rozwoju muzyki rosyjskiej i koła Belyaeva - okres cichej procesji do przodu; Balakirevsky był rewolucyjny, Belysaevsky - Progressive ... "

- (N.A. RIMSKY-KORSAKOV "The Chronicle mojego My Musical Life")
Wśród członków Belyaevsky Circle of Roman Korsakowa nazywa się osobno (jako nowy rozdział kubka zamiast Balakirev), Borodin (w krótkim czasie, który pozostał przed śmiercią) i Lyadovem. Od drugiej połowy lat 80., takich różnych muzyków, braci F. M. BlueManfeld i S. M. Bluemenfeld, Dierizher O. I. Dutsh i pianista N. pojawiają się w Belyaevskaya "Mighty Cup" Lavrow. Nieco później, jak zakończyła się konserwatorium, takie kompozytorzy obejmowały takich kompozytorów, takich jak N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol i tak dalej, w tym duża liczba późniejszych absolwentów rzymskiego Corsakowa w klasie kompozycji. Ponadto, a "MastoDnaya Stasov" zachowała zawsze dobre i bliskie stosunki z kółkiem Belyaevsky, choć jego wpływ był "niedaleko od tych", które znajduje się w kręgu Balakireva. Nowy skład kubka (i jego bardziej umiarkowany rozdział) został określony przez nową powierzchnię "pocztówek": znacznie więcej akademicki na akademii i otwarty zestaw wpływy, wcześniej w ramach "potężnej wiązki" uważanych za niedopuszczalne . Belyaevtsy doświadczył wielu "obcych" uderzeń i miały szerokie sympatie, począwszy od Wagnera i Tchaikowskiego, a kończąc "Nawet" do Raveme'a i Debussy. Ponadto należy przede wszystkim zauważyć, że będąc następcą "potężną wiązką", a ogólnie, kontynuując swój kierunek, koło Belyaevsky nie stanowił jednej estetycznej całości, kierując się pojedynczą ideologią lub programem.

Z kolei Balakirev nie stracił aktywności i nadal rozpowszechniał swój wpływ, wydawanie wszystkich nowych studentów w zginanie szefa kaplicy sądowej. Najbardziej znany ze swoich uczniów późnego czasu (klasa Rimsky-Korsakowa również się skończyła) jest uważana za kompozytor V. A. Zolotarev.

Punkt nie był ograniczony do bezpośredniego nauczania i bezpłatnych klas pisania. Coraz częściej wykonanie na scenach cesarskich teatrów nowych opera rzymskiego Corsakowa i jego prac orchestralnych, produkcji Borodino "Książę Igor" i drugiej edycji Boris Godunovsky, wiele krytycznych artykułów i rosnącego osobistego wpływu Stasova - Wszystko to stopniowo pomnożono szeregi krajowej rosyjskiej szkoły muzycznej. Wielu studentów rzymskiego Corsakowa i Balakireva w stylu pismów w pełni pasuje do kontynuacji ogólnej linii "potężnej wiązki" i może zostać nazwany, jeśli nie był to jego późnym członkom, w każdym przypadku, wierni zwolennicy. Czasami stało się również, że zwolennicy okazali się znacząco ", a raczej" (i ortodoksyjni) swoich nauczycieli. Pomimo niektórych anachrony i staromodności, nawet w czasie Scribina, Strawińskiego i Prokofijów, aż do połowy XX wieku, estetyka i uzależnienie wielu z tych kompozytorów pozostały dość "frezu", a najczęściej nie podlegają fundamentalnym Zmiany stylu. Jednak z czasem, coraz częściej w swojej pracy, zwolennicy i studenci rzymskiego Corsakowa znaleźli pewien "stop" Moskwy i Szkoły św Petersburgu, do pewnego stopnia podłączenie wpływu Tchaikowskiego z zasadami "Poduszki" . Być może najbardziej ekstremalną i odległą postacią w tym wierszu jest A. S. Rosansky, który do końca swoich dni, utrzymywanie Lurked Personal (student) lojalnością wobec swojego nauczyciela (Roman Corsakov), jednak w swojej pracy była znacznie bliższa do tradycji Tchaikovsky . Ponadto prowadził niezwykle wstrzyknięty, a nawet "niemoralny" styl życia. Właśnie jest to przede wszystkim bardzo krytyczne i nieistotne nastawienie do niego w kółku Belyaevsky. Przykład Aleksandra Gechaninova, również wiernego studenta rzymskiego Corsakowa, większość czasu mieszkająca w Moskwie nie jest mniej wskazań. Jednak nauczyciel mówi o swojej pracy. Znacznie bardziej sympatia i dzwoni do niego "częściowo przez odpowiednik". Po 1890 r. I częste wizyt Tchaikowskiego w Petersburgu, eklektyczność smaków rośnie w kubku Belyaevsky i coraz chłodniejsze nastawienie do prawosławnych tradycji "potężniejszej wiązki". Stopniowo szybowanie, Lyadov i Roman Korsakow osobiście zbliżyły się również do Tchaikovsky, w ten sposób wprowadzając koniec wcześniej nieobrażającej (Balakirevskaya) tradycji "gospodarzy szkół". Na początku XX wieku większość nowej muzyki rosyjskiej odkrywa syntezę dwóch kierunków i szkół: głównie poprzez akademicię i erozję "Tradycji netto". Znaczna rola w tym procesie była odtwarzana osobiście, sam Roman-Korsakow sam. Według L. L. SABANEVA, muzyczne gusta rzymskiego Corsakowa, jego "otwartość na wpływy" była znacznie elastyczna i szersza niż wszystkie jego kompozytors-współczesne.

Wielu rosyjskich kompozytorów końca XIX - pierwszej połowy XX wieku są postrzegane przez historyków muzycznych jako bezpośrednie rozmowy tradycji Potężna wiązka; pomiędzy nimi:

Fedor Akimenko.
Nikolay Amani.
Konstantin Antipov.
Anton ISNA.
Nikolai Artsybushev.
Yazp vitol.
Alexander Glazunov.
Alexander Gechaninov.
Wasily Zolotarev.
Michaił IPPolitov-Ivanov
Wasily Kalafati.
Georia Kazachenko.

Fakt, że słynny francuski "sznirs", zebrany pod kierownictwem ERIC SATI (jak to było ", jak to było," w roli MIA Balakireva ") i Jean Cocteau (jak to było" w roli Vladimir Stasov ") - była bezpośrednią odpowiedzią na" Russian Five "- jak nazywali w Paryżu kompozytorów" potężniejsza wiązka ". Artykuł słynnego krytyka Henri Cole, który Otovoval na świecie o narodzinach nowej grupy kompozytorów i nazwano: "Rosyjski pięć, francuski sznirsie i panie Sati".

Karykatura na potężnej wiązce (pastelowy ołówek, 1871). Od lewej do prawej: C. A. Kyui w postaci lisa, machania ogona, M. A. Balakirev w postaci niedźwiedzia, V. V. Stasov (na swoim prawym ramieniu w postaci rzeźbiarza Mephistofel M. M. Antokolskie, na małpie rurce VA Gartman), Na Rimsky-Korsakov (w formie kraba) z siostrami purgold (w postaci psów domowych), MP Mussorgsky (na obrazku koguta); Za Rimsky-Korsakov był przedstawiony przez A. P. Borodina, po prawej stronie z formowanych chmur zły peruns A. N. Serov.

"Potężna ręka" (Koło Balakirevsky., Nowa rosyjska szkoła muzyczna) - Creative Commonwealth rosyjskich kompozytorów założonych w Petersburgu pod koniec lat 50. XIX wieku i na początku lata 1860 roku. Obejmuje: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) i Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Inspiry ideologiczne i główny konsultant niebędący komunikacyjny Kubek był krytykiem sztuki, pisarz i archiwisty Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Nazwa "Potężna ręka" pierwszy spotyka się w artykule Stasova "Słowiskowy koncert Balakirev" (): "Ile poezji, uczuć, talentów i umiejętności jest w małym, ale już potężniejszym kilometrze rosyjskich muzyków". Nazwa "Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna" została przedstawiona przez samych uczestników, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinka, a ich cel był widziany w wcieleniu rosyjskiej pomysłu narodowego w muzyce.

Grupa "Mighty Hand" powstała na tle rewolucyjnej fermentacji, która objęła umysł rosyjskiej inteligencji do czasu. Bunt chłopów stał się głównymi wydarzeniami społecznymi w czasie powrotu artystów do tematu ludowego. Przy wdrażaniu zasad narodowych, ogłoszonych przez ideologów Wspólnoty Staszowa i Balakireva, najbardziej spójnym był M. P. Musorgsky, mniej niż inne - C. A. Kyui. Uczestnicy "Mighty Bunch" systematycznie rejestrowali i badali próbki rosyjskiego muzycznego folkloru i śpiewu rosyjskiego kościoła. Wyniki ich badań w jednej formie lub drugiej, zawarlili pisma Izby i dużego gatunku, zwłaszcza w operacjach, wśród których "Tsarist Panna młoda", "Snow Maiden", "Hovanshchina", "Boris Godunov", " Książę Igor ". Intensywne poszukiwanie narodowej tożsamości w "Mighty Kuchka" nie ogranicza się do ustaleń folkloru i śpiewu liturgicznego, ale także rozprzestrzenił się na dramat, gatunek (i kształt), aż do niektórych kategorii muzyki (harmonia, rytm , tekstura itp.).

W latach 70-tych "potężna ręka" jako grupa spójna przestała istnieć. Działalność "Mighty Bunch" stała się epoką w rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Kontynuacja "potężnej wiązki"

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów, przyrostu, rozwoju i historii żywych "potężnej wiązki" nie zostały ukończone w żadnym wypadku. Centrum działalności Kuchkishki i ideologii, głównie dzięki działalności pedagogicznej rzymskiego Corsakowa przeniósł się do klas konserwatorium św. Petersburskiego, a także, począwszy od połowy roku - i w kółku Belyaevsky, gdzie Roman- Korsakov był uznanym rozdziałem i liderem od prawie 20 lat. W ten sposób minus radykalizm Balakirevsky'ego "Belyaevsky Circle" stał się naturalną kontynuacją "potężnej wiązki". Sam Rimsky-Korsakov przypomniał to na pewno:

"Czy można rozważyć Krąg Belyaevsky, aby kontynuować Balakirevsky, czy istnieje znana część podobieństwa między faktem, że wystąpiło rozróżnienie, oprócz zmian w czasie jego personelu? Podobieństwo, co wskazuje, że koło Belyaevsky jest kontynuacja Balakirevsky, z wyjątkiem łączy łączących w mojej twarzy i Lyadov, składała się w ogólnym i innym konwencjom, stopniowo; Ale krąg Balakireva odpowiadał okresowi burzy i atakowi w rozwoju muzyki rosyjskiej i koła Belyaeva - okres cichej procesji do przodu; Balakirevsky był rewolucyjny, Belysaevsky - Progressive ... "

- (N.A. RIMSKY-KORSAKOV, "Kronika mojego życia muzycznego")

Wśród członków Belyaevsky Circle of Roman Korsakowa nazywa się osobno (jako nowy rozdział kubka zamiast Balakirev), Borodin (w krótkim czasie, który pozostał przed śmiercią) i Lyadovem. Od drugiej połowy lat 80., takich różnych muzyków, braci F. M. BlueManfeld i S. M. Bluemenfeld, Dierizher O. I. Dutsh i pianista N. pojawiają się w Belyaevskaya "Mighty Cup" Lavrow. Nieco później, jak zakończyła się konserwatorium, takie kompozytorzy obejmowały takich kompozytorów, takich jak N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol i tak dalej, w tym duża liczba późniejszych absolwentów rzymskiego Corsakowa w klasie kompozycji. Ponadto, a "MastoDnaya Stasov" zachowała zawsze dobre i bliskie stosunki z kółkiem Belyaevsky, choć jego wpływ był "niedaleko od tych", które znajduje się w kręgu Balakireva. Nowy skład kubka (i jego bardziej umiarkowany rozdział) został określony przez nową powierzchnię "pocztówek": znacznie więcej akademicki na akademii i otwarty zestaw wpływy, wcześniej w ramach "potężnej wiązki" uważanych za niedopuszczalne . Belyaevtsy doświadczył wielu "obcych" uderzeń i miały szerokie sympatie, począwszy od Wagnera i Tchaikowskiego, a kończąc "Nawet" do Raveme'a i Debussy. Ponadto należy przede wszystkim zauważyć, że będąc następcą "potężną wiązką", a ogólnie, kontynuując swój kierunek, koło Belyaevsky nie stanowił jednej estetycznej całości, kierując się pojedynczą ideologią lub programem.

Punkt nie był ograniczony do bezpośredniego nauczania i bezpłatnych klas pisania. Coraz częściej wykonanie na scenach cesarskich teatrów nowych opera rzymskiego Corsakowa i jego prac orchestralnych, produkcji Borodino "Książę Igor" i drugiej edycji Boris Godunovsky, wiele krytycznych artykułów i rosnącego osobistego wpływu Stasova - Wszystko to stopniowo pomnożono szeregi krajowej rosyjskiej szkoły muzycznej. Wielu studentów rzymskiego Corsakowa i Balakireva w stylu pismów w pełni pasuje do kontynuacji ogólnej linii "potężnej wiązki" i może zostać nazwany, jeśli nie był to jego późnym członkom, w każdym przypadku, wierni zwolennicy. Czasami stało się również, że zwolennicy okazali się znacząco ", a raczej" (i ortodoksyjni) swoich nauczycieli. Pomimo niektórych anachronizmu i staromodności, nawet w czasie Scriabin, Strawinsky i Prokofiew, aż do połowy XX wieku, estetyki i uzależnienie wielu z tych kompozytorów pozostały całkiem "frez" I najczęściej - nie podlegaj zasadniczym zmianom stylistycznym. Jednak z czasem, coraz częściej w swojej pracy, zwolennicy i studenci rzymskiego Corsakowa znaleźli pewien "stop" Moskwy i Szkoły św Petersburgu, do pewnego stopnia podłączenie wpływu Tchaikowskiego z zasadami "Poduszki" . Być może najbardziej ekstremalną i odległą postacią w tym wierszu jest A. S. Rosansky, który do końca swoich dni, utrzymywanie Lurked Personal (student) lojalnością wobec swojego nauczyciela (Roman Corsakov), jednak w swojej pracy była znacznie bliższa do tradycji Tchaikovsky . Ponadto prowadził niezwykle wstrzyknięty, a nawet "niemoralny" styl życia. Właśnie jest to przede wszystkim bardzo krytyczne i nieistotne nastawienie do niego w kółku Belyaevsky. Przykład Aleksandra Gechaninova, również wiernego studenta rzymskiego Corsakowa, większość czasu mieszkająca w Moskwie nie jest mniej wskazań. Jednak nauczyciel mówi o swojej pracy. Znacznie bardziej sympatia i dzwoni do niego "częściowo przez odpowiednik". Po 1890 r. I częste wizyt Tchaikowskiego w Petersburgu, eklektyczność smaków rośnie w kubku Belyaevsky i coraz chłodniejsze nastawienie do prawosławnych tradycji "potężniejszej wiązki". Stopniowo szybowanie, Lyadov i Roman Korsakow osobiście zbliżyły się również do Tchaikovsky, w ten sposób wprowadzając koniec wcześniej nieobrażającej (Balakirevskaya) tradycji "gospodarzy szkół". Na początku XX wieku większość nowej muzyki rosyjskiej odkrywa syntezę dwóch kierunków i szkół: głównie poprzez akademicię i erozję "Tradycji netto". Znaczna rola w tym procesie była odtwarzana osobiście, sam Roman-Korsakov, którego gusta muzyczne (i otwartość na wpływy) były ogólnie znacznie bardziej elastyczne i szersze niż wszystkie współczesne kompozytorzy.

Wielu rosyjskich kompozytorów końca XIX - pierwszej połowy XX wieku są uważane za historycy muzyki jako bezpośrednie ciągłe tradycje potężnej grupy; pomiędzy nimi

Oddzielna wzmianka zasługuje na fakt, że słynny francuski "szniber" zebrany pod kierownictwem ERIC SATI (jakby "w roli Balakirev") i Jean Cocteau (jak to było "w roli Stasov") - był Bezpośrednia odpowiedź na "Rosyjska pięć" - jak nazywali w Paryżu kompozytorów "potężniejsza wiązka". Artykuł słynnej krytyki Henri Cole, która zignorowała świat o narodzinach nowej grupy kompozytorów i została wywołana: "Rosyjski pięć, francuski sznirs i panie Sati".

Notatki

Fundacja Wikimedia. 2010.

Oglądaj, co jest "potężną ręką" w innych słowników:

Kreatywna wspólnoty rosyjskich kompozytorów panujących w Con. 1850 x początek 1860 XS.; znany również jako Balakirevsky kręgu, nowej rosyjskiej szkoły muzycznej. Nazwa potężnej grupy dała kubek swojego krytyka ideologa V. V. Stasova. ... ... Duży słownik encyklopedycki

- "Potężna ręka", kreatywną wspólnotę rosyjskich kompozytorów, które ustanowione w Con. 1850 x początek 1860 XS.; Znany również jako Balakirevsky Circle, nowa rosyjska szkoła muzyczna. Nazwa "potężna ręka" dała kubek swojego ideologa ... ... Słownik encyklopedycki

Kreatywna społeczność rosyjskich kompozytorów, która założona w Petersburgu na końcu 50X wczesnych lat 60-tych. XIX wiek. (Znany również jako Balakirevsky Circle "New Russian Music School"). W "M. do." M. A. Balakirev wszedł (rozdział ... ... St. Petersburg (Encyclopedia)

Z recenzji rosyjskich historyków sztuki i naukowiec Vladimir Vasilyevich Stasova (1824 1906) na koncert, zorganizowany na cześć przybycia w Petersburgu delegacji słowiańskiej (Petersburg Vedomosti z dnia 13 maja 1867). "Potężna wiązka" zadzwonił ... ... Słownik skrzydlatych słów i wyrażeń

SUT, liczba synonimów. 1 klan (3) słownik synonimów ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Słownik synonimów

Miejski instytucja edukacyjna.

Dodatkowa edukacja dzieci

"Szkoła muzyczna dla dzieci"
PRACA PISEMNA

na temat:

"Kompozytorzy" Mighty Cup ""

tematycznie

"Literatura muzyczna"
Praca skończona

uczeń klasy 7

chóralna gałąź

Tatiana Volnikova

Sprawdzone:

Bisadova Julia Pietrowna

Peskovka 2011.

1.1. Historia stworzenia .............................................. ............................ ... 4.

1.2. Aktywność "potężnej wiązki" .......................................... ... 7

2. Kompozytorzy zawarte w "Mighty Bunch"

2.1. Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910) ........................... ... 12

2.2. Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) ........................... ... 14

2.3. Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) ........................ .15

2.4. Caesar Antonovich Kyui (1835-1918) .....................................18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) ............... ... 19

Wnioski ................................................. ............................. 0,22

Lista używanych źródeł .............................................. ............. 26

Załącznik 1 ................................................ ........................... 27.

Załącznik 2 ................................................ ............................ 28.

Dodatek 3 ................................................ ......................................... 29

Dodatek 4 ................................................ ........................... 30.

Dodatek 5 ................................................ ........................... 31.

Dodatek 6 ................................................ ........................... 32.

Wprowadzenie

Losowo używany przez Stasova w 1867 roku, wyrażenie "potężny ręka" mocno wszedł do życia i zaczął służyć jako ogólnie przyjęta nazwa grupy kompozytorów, gdzie byli: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), skromny Petrovich Mussorgsky (1839) -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) i Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Często "potężna ręka" jest określana jako "nowa rosyjska szkoła muzyczna", a także "Balakirevsky Circle", nazwany jej liderem M. A. Balakirev. Za granicą ta grupa muzyków nazywała "pięć Fide" w liczbie głównych przedstawicieli. Kompozytorzy "Potężnej Bukietu" wykonywanej na twórczej arenie podczas ogromnego windy publicznego lat sześćdziesiątych XIX wieku.

"Potężna ręka"

Historia stworzenia kubka Balakirevsky jest takie: w 1855 r. M. A. Balakirev przybył do Petersburga z Kazana. Osiemnastoletni młody człowiek był bardzo utalentowany w warunkach muzycznych. Na początku 1856 r. Działa z wielkim sukcesem na koncercie popie jak pianista i zwraca uwagę społeczeństwa. Szczególnie ważne dla Balakireva nabywa znajomość z V.V.Stasovem.

Vladimir Vasilyevich Stasov jest interesującą postacią w historii sztuki rosyjskiej. Krytyk, historyk sztuki ucznnej, historyk i archeolog, Stasov, mówiąc jako krytyk muzyczny, był bliskim przyjacielem wszystkich rosyjskich kompozytorów. Został związany z najbliższą przyjaźnią dosłownie ze wszystkimi głównymi rosyjskich artystów, mówił w druku z propagandzką swoich najlepszych obrazów, a także ich najlepszym doradcą i asystentem.

Syn wybitnego architekta V.P.stasova Vladimir Vasilyevich urodził się w Petersburgu, edukacja otrzymana w School of Prawa. Usługa Stasova przez całe życie była związana z taką wspaniałą instytucją jako biblioteka publiczna. Osobiście miał osobiście poznać Herzen, Chernyshevsky, Lion Tolstoy, Repin, Anticoline, Vereshchagina, Glinka. Stasov usłyszał przegląd Glinka o Balakirev: "W ... Balakirev znalazł widoki, tak blisko zbliżenia się." I chociaż Stasov był starszy niż młody muzyk od prawie dwunastu lat, zdecydowanie poprowadzili się z nim na całe życie. Nieustannie spędzają czas na czytanie książek Belinsky, Dobroliubova, Herzen, Chernyshevsky i Stasova, niewątpliwie, bardziej dojrzałe, rozwinięte i wykształceni, genialnie poznając sztukę klasyczną i współczesną, Idean zarządza Balakireva i wysyła go.

W 1856 roku, na jednej z koncertów Uniwersyteckich, Balakirev spotyka się z Caesar Antonovich Kyu, który studiował w tym czasie w Akademii Wojskowej Inżynierii i specjalizującej się w budowie fortyfikacji wojskowych. Kyu bardzo kochana muzyka. We wczesnej młodości był nawet zaangażowany w polski kompozytor Montyushko.

Dzięki nowym i pogrubionym poglądom na muzyce Balakirev fascynuje CUI, budzi poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierownictwem Balakireva Kyu pisze w 1857 roku do Scherzo na fortepian w czterech rękach, opera "Kaukaski więźnia", aw 1859 r. - Jednokrotne komiczne opera "Syn Mandarina".

Następny kompozytor, który dołączył do Balakire - Stasov-Kyu Group, był skromny Petrovich Musorgsky. Zanim jego wejście do kręgu Balakirevsky był oficerem strażników. Napisać się bardzo wcześnie i wkrótce zdałem sobie sprawę, że musiałem poświęcić swoje życie muzyce. Thilly myśląc, że jest już oficerem pułku PreobRazhensky, postanowił zrezygnować. Pomimo młodości (18 lat) Musorgsky wykazała wielką wszechstronność interesów: zaangażowany w muzykę, historię, literaturę, filozofię. Jego znajomy z Balakirevem miało miejsce w 1857 r. A.S. KargomyZhsky. Wszystko uderzyło Mussorgsky w Balakirevie: i jego wygląd oraz jasną osobliwą grę i odważne myśli. Od teraz Musorgsky staje się częstym gościem Balakireva. Ponieważ sam musordsky powiedział: "Nowy, nieznany go wciąż został ujawniony przed nim.

W 1862 r. N.a. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin dołącza się do kręgu Balakirevsky. Jeśli Roman Korsakov był bardzo młodym członkiem członka kubka, z których widoki, z których tylko zaczęły być zdeterminowany, wtedy Borodin był już dojrzałym mężczyzną, wybitnym naukiem chemicznym, przyjaznym związanym z takimi gigantami nauki rosyjskiej jako Mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

W muzyce Borodin był samodzielny. Jego stosunkowo duża świadomość w teorii muzyki była zobowiązana głównie na poważnie znajomych z literaturą muzyki kameralnej. W latach studentów w Akademii Medycznej i Chirurgicznej Borodiny, grając w wiolonczelę, często uczestniczyli w zespołach miłośników muzyki. Według jego świadectwa pokonał całą literaturę kwartych książek, zamieści, a także duetów i trio. Przed spotkaniem z Balakirev sam Borodin napisał kilka pism komorowych. Balakirev szybko docenił nie tylko jasną muzyczną grantują Borodin, ale jego wszechstronna erudycja.

Tak więc na początku 1863 r. Możemy mówić o koła utworzonym przez Balakirevs.

Linia wiodąca w przedmiotach dzieł "Kuchkstov" zajmuje życie i interesy ludu rosyjskich. Większość kompozytorów systematycznie rejestrowanych, studiowanych i rozwiniętych próbek folkloru ludowego. Kompozytorzy byli odważnie używać piosenki ludowej w Symfonii, aw pracach operowych ("Oblubienica Tsarystyczna", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

Narodowe aspiracje "Potężnej Grono" zostały pozbawione, jednak niezależnie od cienia ograniczeń krajowych. Kompozytorzy traktowani wielką sympatią dla kultur muzycznych innych narodów, co potwierdza liczne przykłady stosowania w ich dziełach ukraińskich, gruzińskich, tatarskich, hiszpańskich, czeskich i innych scen krajowych i melodii. Szczególnie wspaniałe miejsce w dziełach "Kuchkstov" zajmuje Eastern Element (Tamara ", Islamey" Balakirev; "Książę Igor" Borodin; "Sheherezad", "Antara", "Golden Cockerel" z rzymskiego Corsakowa; "Khovanshchina" Mussorgsky; ).

Tworzenie dzieł sztuki dla ludzi, mówiąc w języku do niego zrozumiały i blisko, kompozytorzy udostępnili swoją muzykę do najszerszych warstw słuchaczy. Ta demokratyczna aspiracja wyjaśnia duże ciężar "nowej szkoły rosyjskiej" do oprogramowania. "Oprogramowanie" jest zwyczajowe, aby zadzwonić do takich prac instrumentalnych, w których pomysłów, obrazy, działki są wyjaśnione przez sam kompozytor. Wyjaśnienia autora można podać lub wyjaśnić wyjaśnienie dołączone do pracy lub w tytule. Oprogramowanie jest również wieloma innymi pismami kompozytorów "Mighty Cup": "Antar" i "Opowieść" rzymskiej Corsa, "Islamey" i "King Lear" z Balakireva, "Night on Lysa Mount" i "Zdjęcia z wystawy" Mussorgsky .

Rozwijanie twórczych zasad jego wielkich poprzedników Glinki i DragomyZhsky, członkowie "Mighty Bunch" byli jednocześnie odważnymi innowatorami. Nie byli zadowoleni, ale nazwa ich współczesnych do "Nowych brzegów", starała się bezpośrednio żyć na żywo na wymogi i prośby o nowoczesność, ciekawe poszukiwane nowe działki, nowe typy ludzi, nowe narzędzia wcielenia muzycznego.

Te nowe "Kuchkistam" musiały włożyć upartą i niewidoczną walkę z całą reakcyjną i konserwatywną, w ostrych starań z dominacją muzyki zagranicznej, która była długa i uparta przez rosyjskich władców i arystokracji. Zajęcia dominujące nie mogą być naprawdę rewolucyjnymi procesami, które miały miejsce w literaturze i sztuce. Sztuka domowa nie podobała mi się współczucia i wsparcia. Co więcej, wszystko było zaawansowaną progresywną. Link został wysłany przez Chernyshevsky, na jego pismach leżał pieczęć zakazu cenzury. Poza Rosją, żyła Herzen. Artyści, demonstracyjnie zwolnione z Akademii Sztuki, uznano za "podejrzane" i zostały zarejestrowane przez Royal Guard. Wpływ zachodnich europejskich teatrów w Rosji został dostarczony przez wszystkie przywileje państwowe: włoskie płukanie monopololijne posiadały scenę opery, przedsiębiorcy zagranicznych cieszyli się najszerszymi korzyściami, niedostępnymi dla sztuki krajowej.

Pokonywanie przeszkód, promocję "narodowej" muzyki, atak z krytyków, kompozytorzy "potężnie" uparcie kontynuowali swoją pracę rozwoju sztuki rodzimej i napisał później Stasov "" Partnerstwo Balakireva wygrała publiczność i muzyków. To Siły nowy łaskawy ziarno, wkrótce zbiór luksusowych i płodności. "

Krąg Balakirevsky był zwykle zamierzony w kilku znanych i bliskich wśród swoich domów: w L.I.Shetakova (siostra M.i. Glinka), w C.A.Kuy, w F.P. Musorgsky (kompozytor brata), w V.v. .stasova. Kolekcje kręgu Balakirevsky były zawsze w bardzo żywych atmosferze kreatywnej.

Członkowie kubka Balakirevsky często spotkali się z pisarzami A.V.Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S.Turgenyev, artysta I.e. Perepin, rzeźbiarz M.a.anokolsky. Bliskie więzi były z Peter Ilyich Tchaikovsky.

Kompozytorzy "potężny błąd" doprowadziły świetną pracę społeczną i edukacyjną. Pierwszą publiczną manifestacją działalności Kubka Balakirevsky było odkrycie darmowej szkoły muzycznej w 1862 roku. Głównym organizatorem był M.I. Balakirev i Khormster g.ya.lomakin. Wszechstronna szkoła muzyczna była głównym zadaniem rozprzestrzeniania wiedzy muzycznej wśród szerokich mas ludności.

W celu rozpowszechniania swoich instalacji ideologicznych i artystycznych, aby wzmocnić twórczy wpływ na otaczające środowisko społeczne, członkowie "potężniejszej wiązki" nie tylko używali trybuna koncertowego, ale także wykonywane na stronach prasowych. Przemówienia były ostre, osądy miały coś ostrego, kategorycznej, która wynikała z tych ataków i szacunków negatywnych, które poddano "potężnej ręce" z boku krytyki reakcyjnej.

Wraz z Stasovem jako wyrażenia poglądów i szacunków nowej szkoły rosyjskiej, tss.a.kui. Od 1864 r. Składał się ze stałego recenzenta muzyki gazety "St. Petersburg Vedomosti". Oprócz Kui, Borodin i Roman-Korsakow były w prasie z krytycznych artykułów. Pomimo faktu, że krytyka nie była ich głównym działaniami, w ich artykułach muzycznych i recenzje dali próbki etykiety i prawidłowych oceny sztuki i dokonały znaczącego wkładu w rosyjskie klasyczne studia muzyczne.

Wpływ idei "potężnej wiązki" przenika do ścian konserwatorium św. Petersburga. W 1871 r. Roman Korsakow został zaproszony na stanowisko profesora w klasie narzędzi i esejach. Od tego czasu rzymski Corsakow został nierozerwalnie związany z oranżerią. Staje się postacią, która koncentruje się z nim młode siły twórcze. Połączenie zaawansowanych tradycji "potężnej wiązki" z solidną i stałą podstawą akademicką była charakterystyczną cechą "Szkoły Romana-Corsakowa", który był dominującym kierunkiem w Konserwatorium St. Petersburg od końca lat 70. ostatniego wiek do początku XX wieku.

Pod koniec lat 70. i początku lat 80-tych kreatywność kompozytorów "Potężna wiązka" podbija szeroką sławę i uznanie nie tylko w domu, ale także za granicą. Gorący wentylator i przyjaciel "Nowej Szkoły Rosyjskiej" były arkuszem ferenc. Arkusz energicznie promował rozpowszechnianie Borodina, Balakireva, rzymskiego Corsakowa w Europie Zachodniej. Gorący fani Musorgsky byli francuskich kompozytorów Maurice Ravel i Claude Debussy, czeski kompozytor Jachk.

Kompozytorzy zawarte w "Mighty Bunch"

- rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, rozdział i inspirujący słynnej "pięciu" - "Mighty Bunch" (Balakrev, Kyui, Musorgsky, Borodin, Roman-Korsakov), który usyciuje ruch krajowy w rosyjskiej kultury muzycznej 19 wiek.

Balakirev urodził się 2 stycznia 1837 r. W Nizhny Novgorod, w zubożonej rodzinie szlachetnej. Przywiózł do Moskwy w wieku dziesięciu lat, wziął lekcje z filda John; Później A.D. YulByshev przyjął wiele uczestnictwa w swoim losie. Oświecony muzyk amator, patron, autor, autor pierwszej rosyjskiej monografii Mozarta. Balakirev wszedł na zdolność fizyki i matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, ale w 1855 roku spotkał się w Petersburgu z Mi Glinką, który przekonał młodych muzyk do poświęcenia się do składu Ducha Narodowego, przy wsparciu muzyki rosyjskiej, ludowej i kościoła, na rosyjskie działki i teksty.

"Mighty Bunch" rozwinęła się w Petersburgu między 1857 a 1862 r., A Balakirev stał się jego liderem. Był samodzielny i krzyknął wiedzę głównie z praktyki, tak odrzuconych podręczników i metod nauczania harmonii i kontrapunkt, zastępując je szeroką znajomością z arcydziełami muzyki światowej i ich szczegółowej analizy. "Potężna ręka" jako stowarzyszenie kreatywne istniało stosunkowo długo, ale miało ogromny wpływ na kulturę rosyjską. W 1863 r. Balakirev założył bezpłatną szkołę muzyczną - w opozycji do konserwatorium Petersburg, kierunek, którego Balakirev został oceniony jako kosmopolityczny i konserwatywny. Wykonał dużo jako dyrygent, regularnie znany słuchaczy z wczesnymi dziełami swojego kubka. W 1867 r. Balakirev stał się dyrygentem koncertów imperialnych rosyjskiego społeczeństwa muzycznego, ale w 1869 roku został zmuszony opuścić ten post. W 1870 roku Balakirev przeżył najsilniejszy kryzys duchowy, po czym nie angażował się w muzykę przez pięć lat. Wrócił do składu w 1876 roku, ale tym razem stracił już reputację szefa szkoły Narodowej w oczach muzycznej publiczności. W 1882 r. Balakirev ponownie stał się szefem koncertów bezpłatnej szkoły muzycznej, aw 1883 r. - Kierownik Sądu śpiewu Kaplicy (w tym okresie utworzono szereg kompozycji i uzgodnieniach starożytnych pojazdów).

Balakirev odgrywał ogromną rolę w tworzeniu narodowej szkoły muzycznej, ale skomponował stosunkowo trochę. W gatunkach Symfoniści stworzyli dwa symfonie, kilka przeżywia, muzyka do Szekspirowanego Króla Lira (1858-1861), wiersze Symfoniczne Tamara (Ok. 1882), Rosja (1887, 2nd Edition 1907) oraz w Czechach (1867) , 2. wersja 1905). Na fortepian, napisał Sonata Si-Bell Minor (1905), genialny fantasy Islamey (1869) i serii sztuk w różnych gatunkach. Wysoka wartość ma romanse i przetwarzanie utworów ludowych. Styl muzyczny Balakirev opiera się na jednej ręce do pochodzenia ludowego i tradycji muzyki kościelnej, z drugiej strony - w sprawie doświadczenia nowej zachodniej sztuki europejskiej, zwłaszcza arkusza, Chopina, Berlioza. Balakirev zmarł w Petersburgu 29 maja 1910 roku.

9 (21) March 1839 r. Urodził się w posiadłości rodziców w miejscowości Karevo, Toropetsky County of Pskov.

Rosyjski kompozytor. Nie otrzymałem systematycznej edukacji muzycznej, choć w sierocińcu studiował grę na fortepianie i próbował się skomponować. Według tradycji rodzinnej młody człowiek został zdefiniowany w szkole strażników. Pod koniec lat 50. mususorgsky zapoznał się z DargomyZhsky i Balakirevem, związał przyjaźń z Borodinem, Roman Corsakovem, Stasovem. Spotkania z nimi pomogły utalentowanym muzykiem, aby określić prawdziwe powołanie: decyduje całkowicie na poświęcenie się muzyce. W 1858 r. Mussorgsky jest rezygnowany i staje się aktywnym uczestnikiem kreatywnej grupy zaawansowanych kompozytorów, znanych w historii zwanej "potężną ręką".

W swojej pracy, nędził głęboką narodowością i realizmem, Musorgsky był spójny, jasny, śmiały wyrazistych pomysłów rewolucyjnych demokratycznych lat 60. Najbardziej w pełni talent kompozytora ujawnił w operacjach. Monumentalne innowacyjne dramaty muzyczne "Boris Godunov" (w Pushkin) i "Hovanshchina" - szczyty jego kreatywności. W tych pracach, jak w komicznej operacji "Sorochin Fair" (według Gogola), główną osobą działającą jest ludzie. Brilliant Master of Music Charakterystyka, Mussorgsky stworzył życie, soczyste obrazy ludzi różnych klas, pokazując ludzką osobę we wszystkich różnorodności i złożoności świata duchowego. Głębokość psychologiczna i wysoki dramat łączy się w operacje Mussorgsky z bogactwem środków muzycznych i ekspresyjnych. Specyfiki i nowość języka muzycznego kompozytora leży w innowacyjnym wykorzystaniu rosyjskiej piosenki ludowej, w transmisji intonacji mowy na żywo.

Kompozytor poszukiwany w jego dziełach "Aktorzy mówili na scenie, ponieważ żyjący ludzie mówią ...". Dotarł do tego nie tylko w operacjach, ale także w solowej muzyce wokalnej - piosenki na działkach życia chłopskiego, dramatycznych ballad, szkiców satyrycznych. Są to przede wszystkim takie arcydzieła, takie jak "Calicisti", "Lullaby Yersushki", "Zapomniane", "Communarist", "Seminarist", "Rajak", "Svetley", "Classic", "Pieśń krwi" i innych. Do najlepszych Pisma Mussorgsky obejmują również cykl wokalny "dziecięcy", fantazję dla orkiestry "Night na Bald Mount", pomysłowe "zdjęcia z wystawy" na fortepian. "Rozumienie historii, głębokie postrzeganie niezliczonych odcieni Ducha Ludowego, nastroju, umysłu i głupoty, siły i słabości, tragedii i humoru - wszystko jest niezrównane przez Musorgsky" V. Stasov napisał.

urodzony 12 listopada 1833 r. I został zarejestrowany jako syn Swojego Serownia Prince L. S. Gedianova - Porfirian Borodin. W rzeczywistości przyszłym kompozytorem był Syldamarital Syna Książki i Siatka Petersburga, Avdota Antonova, w domu, którego wychowało dziecko.

Wczesne pokazanie zainteresowania muzyką, Borodin zaczął studiować grę na flecie o osiem lat, a następnie na fortepianie i wiolonczeli. Kiedy chłopiec skończył dziewięć, skomponował Polkę na fortepian w 4 rękach, a w szesnastu jego dziełach muzycznych już chwalił krytyków muzycznych, zauważając "świetny estetyczny smak i poetycki duszę" młodego kompozytora.

Jednak pomimo wyraźnych sukcesów w tej dziedzinie, Aleksander, mimo to wybrał zawód chemika, zapisał się w 1850 roku przez Volo Pilot do Akademii Medycznej i Chirurgicznej, którą ukończył z 1856 roku.

Po w 1858 r. Borodin otrzymał doktorat medycyny, został wysłany do naukowej podróży służbowej do Europy Zachodniej, gdzie poznał swoją przyszłą żonę - pianista Catherine Protopopov, który odkrył wielu romantycznych kompozytorów dla niego, w szczególności Shuman i Chopina.

Równolegle z działaniami naukowymi Borodin nie opuścił swoich eksperymentów muzycznych. Podczas zagranicznej podróży stworzyli ciągu i fortepianów, strun SEXTET i niektóre prace z innymi pracami.

Po powrocie do Rosji w 1862 r. Stał się adiunktem w Akademii Medycznej i Chirurgicznej, aw 1864 roku był zwykłym profesorem w tym samym działu.

W tym samym 1862 r. Wystąpiło znaczne spotkanie dla Borodina - spotkał M. Balakirev, a później, z resztą członków jego kubka, znany jako "potężna ręka" (C. Kyui, N. Rimsky-Korsakov i M . Musorgsky). "Przed spotkaniem ze mną" przypomniał później Balakirev ", uważał się za amator i nie dał znaczeniach jego ćwiczeń w kompozycji. Wydaje mi się, że byłem pierwszą osobą, która powiedziała mu, że jego obecny jest kompozytorem. "

Pod wpływem kompozytorów "Frezy" w końcu opracowali muzyczne i estetyczne widoki Borodina i zaczęły tworzyć swój styl artystyczny, nierozerwalnie związane z Rosją Szkołką Narodową.

Cała jego praca przeniknęła się z tematem wielkości rosyjskich ludzi, miłości do ojczyzny, kocha się wolności. Żywe przykład drugiej symfonii, którą Mussorgsky zaproponował nazywać "słowiański heroi", a słynny krytyk muzyczny V. Stasov - "Bogatyr".

Ze względu na wielkie zatrudnienie działalności naukowej i pedagogicznej, którą Borodina nie daje już dłużej niż muzyka, praca nad każdym nowym produktem była opóźniona przez miesiące i częściej - przez lata. Tak więc ponad swoją główną pracą - opera "Prince Igor" - kompozytor, począwszy od końca lat 60. XX wieku. Pracowała przez osiemnaście lat, ale nigdy go nie udało.

Jednocześnie trudno jest przecenić wkład Borodina w rozwój nauki krajowej. Wielki rosyjski chemik D.I. Mendeleev powiedział: "Borodin stałby jeszcze wyższy w chemii, przyniesie jeszcze więcej korzyści nauki, jeśli muzyka nie odwróciła go zbytnio z chemii".

Borodin napisał ponad 40 artykułów naukowych w chemii (był autorem odkrycia specjalnej reakcji chemicznej, nazwanych w jego honorze "Reakcja Borodina").

Od 1874 r. Borodin zaczął prowadzić chemiczne laboratorium Akademii Medycznej i Chirurgicznej. Ponadto stworzył jednego z organizatorów najwyższej instytucji edukacyjnej dla kobiet - kursy medyczne kobiet (1872-1887), na których również nauczał.

Pod koniec życia, kompozytor Borodin osiągnął pewną sławę poza Rosją. W inicjatywie F. Arkusz, z którym Borodin był przyjazny, jego symfonie były wielokrotnie wykonywane w Niemczech. Oraz w 1885 i 1886 roku. Borodin podróżował do Belgii, gdzie jego pracuje symfoniczne cieszyło się wielkim sukcesem.

W tym okresie są one pisane kwartety dwoma strunami, dwie części trzeciej symfonii La Minor, muzycznego obrazu dla orkiestry "w Azji Środkowej", szereg romansów i grach fortepianowych.

Zmarł z A.P. Borodin 15 lutego 1887 r. W Petersburgu nie miał czasu, aby ukończyć ani operę "Książę Igor", ani jego trzeciej symfonii (zostały ukończone przez N.A. Roman-Korsakov i A.K. Glasenov).

Caesar Antonovich Kyui (1835-1918) -rosyjski kompozytor i krytyk, członek słynnej "Five" - \u200b\u200b"Mighty Bunch" (Balakirev, Kyui, Musorgsky, Borodin, Roman-Korsakov), jednego z założycieli Ruchu Narodowego w muzyce rosyjskiej. Urodzony 18 stycznia 1835 r. W Wilno (teraz Wilno, Litwa); Jego matka była litewska, ojciec - francuski. Studiował w głównej szkole inżynieryjnej, a następnie w Akademii Wojskowej Inżynierii w Petersburgu, który ukończył w 1857 r. Kyu wykonał genialną karierę na polu wojskowym, służył do ogólnej rangi i stał się specjalistą w kwestiach fortyfikacji. W 1857 r. Spotkał Balakireva i służył jako wstrząsy do wznowienia muzyki (nawet w winie, Kyui wziął lekcje ze słynnego polskiego kompozytora S.Myushko). Kyu stał się jednym ze studentów Balakirev, a następnie członkiem pięciu. W swoich publikacjach w czasopiletach, zasady "nowej rosyjskiej szkoły muzycznej" były aktywnie wspierane. W dziedzictwie operacji kompozytora 10, który nie miał sukcesu; Najbardziej interesującym z nich jest pierwszy, William Ratcliff (przez Henry Heine, 1869). Skomponował również wiele miejsc orkiestrowych małych gatunków, 3 quartet, około 30 chórów, grać na skrzypca z fortepianem i ponad 300 romansów. Kyu zmarł w Piotrogrodzie 26 marca 1918 roku.
wziął ze starej szlachty. Urodził się 18 marca 1844 r. W prowincji Tikhvina Novgorod. Niektóre funkcje Na Rimsky-Korsakov - Wysokiej zasady, niezdolność do kompromisu - prawdopodobnie nie było bez wpływu Ojca, który w pewnym momencie został usunięty z pozycji gubernatora z osobistym dekretem Mikołaja I na humanitarną postawę do słupy.

Kiedy rzymski Corsakov był dwanaście lat, został zdefiniowany w Korpusu Kadeta Morza, co nie marzyło o urodzeniu.

W tym samym czasie Rimsky-Korsakow zaczął wziąć lekcje fortepianu z orkiestry orkiestry z Aleksandryjskiego Teatru Floa. W 1858 r. Przyszła kompozytor zmienił nauczyciela. Jego nowym nauczycielem był słynny pianista Fiodor Andreyevich Kanill, pod kierownictwem, którego Nikolai zaczął próbować pisać muzykę samodzielnie. Natychmiast muzyka pchała myśli o karierze oficera morza w tle.

Jesienią 1861 r. Roman Korsakow spotyka M. Balakireva i staje się członkiem "Balakirevsky Mug".

W 1862 r. Nikolai Andreevich, z trudnością przetrwałym śmiercią ojca, poszedł do świata (szereg krajów europejskich, odwiedzonych w Ameryce Północnej i Południowej), podczas której skomponował Andante na symfonię na piosence rosyjskiej ludności o Tatar Polon zaproponowany przez Balakireva.

Po powrocie do ojczyzny jest prawie całkowicie przyznany do pisania. Kiedy kompozytor skończył 27 lat, został zaproszony przez profesora kompozycji i liter orkiestrowych do Konserwatorium Petersburg. W 29 r. Został inspektorem orkiestry wojskowych Urzędu Morskiego, po czym był szefem Darmowej Szkoły Muzycznej, a nawet później członek Kierownika Kaplicy Sądowej.

Na początku lat 70. rzymski Korsakow poślubia utalentowany pianista nadziei purgold.

Świadomy niedoskonałości jej edukacji muzycznej, pilnie studiuje, jednak przed napisaniem opery "może noc (1878), kreatywne awarie realizują go po drugim.

Po śmierci swoich towarzyszy na "potężnej wiązce" - Borodin i Musorgsky - Roman-Korsakov, ale nie ukończyli pracy.

Do wieku od narodzin A.S. Pushkin (1899) Korsakov napisał Cantatat "Piosence o znaczeniu Oleg" i opera "Opowieść o Tsar Saltana, o ładnym i potężnym bogatyr i potężnym bogatyrowym Bogatyrym Gwidonem Salanovicznym i o pięknych łabędzie księżniczki".

Po rewolucji 1905 r. Roman Corsakov, który wspierał wymagania studentów, został zwolniony z konserwatorium.

Jego ostatnia opera "Golden Cockerel", publiczność była słyszana po śmierci kompozytora.

Wniosek

"Mighty Hand" jako pojedynczy zespół kreatywny istniał do połowy lat 70.. W tym czasie, w listach i wspomnień swoich uczestników i bliskich przyjaciół, jest coraz bardziej możliwe, aby spełnić rozumowanie i oświadczenia dotyczące przyczyn ich stopniowego rozpadu. Najbliżej prawdy Borodiny. W liście do piosenkarza L.I. Karmalina w 1876 r. Napisał: "... Jak rozwija się aktywność, indywidualność zaczyna korzść nad szkołą, na fakcie, że osoba odziedziczona od innych. ... Wreszcie, w tym samym, w różnych epokach rozwoju, w różnych czasach, w szczególności zmienia się widoki i gusta. Wszystko to wystarczy. "

Stopniowo rola szefa zaawansowanych sił muzycznych przechodzi do Roman-Korsakowa. Wynosi młodą młodszą pokolenie w oranżerii, ponieważ 1877 r. Staje się dyrygentem wolnej szkoły muzycznej i inspektora chórów muzycznych działu Morskiego. Od 1883 r. Prowadzi działalność pedagogiczną w kaplicy sądowej.

Pierwsze postacie "potężnej wiązki" poszły z życia Musorgsky. Zmarł w 1881 roku. Ostatnie lata życia Musorgsky było bardzo trudne. Udostępnianie zdrowia, niepewności materiału - wszystko to uniemożliwiło kompozytor skupić się na twórczej pracy, spowodował pesymistyczny nastrój i alienację.

W 1887 r. Zmarł A.P. Borodin.

Z śmiercią Borodiny, sposoby tych, którzy pozostały w żyjących kompozytorów "potężny błąd" zostali ostatecznie rozdzieleni. Balakirev, zamknięty w sobie, całkowicie wyprowadzony od Romana-Korsakowa, Kyu od dawna spadł za jej pomysłowymi współczesnymi. Jeden Stasov pozostał w poprzednim związku z każdym z ich trzech.

Balakirev i Kyui żyją dłużej (Balakirev zmarł w 1910 roku, Kyui - w 1918 r.). Pomimo faktu, że Balakirev powrócił do życia muzycznego pod koniec lat 70. (na początku lat 70. Balakirev zatrzymał się w aktywności muzycznej), nie było już energii i uroku, które charakteryzowały go w trakcie 60.. Kreatywne siły kompozytora walczyły przed życiem.

Balakirev nadal prowadził bezpłatną szkołę muzyczną i kaplicę śpiewającą sądową. Korzywitwo szkoleniowe z nich i Roman-Korsakow, rozkazy szkoleniowe w kaplicy doprowadziły do \u200b\u200bfaktu, że wielu jej uczniów przyszedł do prawdziwej drogi, stając się wybitnymi muzykami.

Kreatywność i wewnętrzny wygląd Kyu również niewiele przypominały o dawnym związku z "potężną wiązką". Z powodzeniem przeniósł się do swojej drugiej specjalności: w 1888 r. Został profesorem w Akademii Wojskowej Inżynierii w Departamencie Fortyfikacji i pozostawił wiele cennych drukowanych prac naukowych w tej dziedzinie.

Roman-Korsakow żył przez długi czas (zmarł w 1908 roku). W przeciwieństwie do Balakireva i Cui, jego praca, aż koniec włączy się na łącze. Pozostał wierny zasadom realizmu i narodowości, rozwinięty w czasie wielkiego demokratycznego wzrostu w latach 60. w "Mighty Kuchki".

Na wielkich tradycjach "potężnej wiązki" Romana-Korsakowa przyniósł całe pokolenie muzyków. Wśród nich są taki wybitni artyści, takich jak Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spodzia, Ipolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky i wielu innych. Przekazali te tradycje żywe i skuteczne przed naszym czasem.

Praca kompozytorów "Mighty Bunch" należy do najlepszych osiągnięć świata sztuki muzycznej. Na podstawie dziedzictwa pierwszego klasycznego rosyjskiej muzyki Glinkiej, Musrowsky, Borodina i Romana Korsakowa zawartego w ich pracach idea patriotyzmu, wielkie siły ludzi zostało stopione, stworzyły wspaniałe obrazy rosyjskich kobiet. Rozwijanie osiągnięć Glinki w dziedzinie kreatywności symfonicznej w oprogramowaniu i braku programów dla orkiestry, Balakireva, Roman-Korsakov i Borodinowi wkład w globalny Skarb Państwa Muzyki Symfonicznej. Kompozytorzy "Potężnej Bunch" stworzyli swoją muzykę na podstawie wspaniałych piosenek ludowych melodii, nieskończenie wzbogacając go z nim. Pokazali ogromne zainteresowanie i szanować nie tylko rosyjskiej kreatywności muzycznej, tematów ukraińskiego i polskiego, angielskiego i indyjskiego, czeskiego i serbskiego, tatarskiego, perskiego, hiszpańskiego i wielu innych są prezentowane w ich pracach.

Kreatywność kompozytorów "Mighty Cup" jest najwyższym modelem sztuki muzycznej; Jednocześnie jest dostępny, drogi i zrozumiały dla największych kręgów słuchaczy. To jest jego ogromna imponująca wartość.

Muzyka stworzona przez ten mały, ale potężny przez jego siły przez zespół, jest wysokimi przykładem służby swojej sztuki ludziom, przykładem prawdziwej kreatywnej przyjaźni, przykładem heroicznej pracy artystycznej.

Lista używanych źródeł