Biznes na sprzedaży dochodów swoich obrazów. Kreatywny pomysł na biznes: reprodukcja zdjęć słynnych artystów na płótnie

Nie każdy może zbierać obrazy. Jeszcze trudniejsze dla artystów, którzy próbują sprzedać swoje dzieła sztuki. Jak otworzyć galerię w Moskwie, jakie zdjęcia są na żądanie i dlaczego artyści nie biorą pisać pod Wang Gogh i Monet, artystę, właściciel galerii sztuki w stolicy Pavel Chibiscow, powiedział Riamo Observer.

Zdjęcia zamiast dywanów

Paweł przyszedł do biznesu galerii dzięki firmie rodzinnej. Sprzedaj zdjęcia Przyjaciół artystów na spontanicznym robotniku w centralnym domu artysty (CDH) w latach 90. zaczął ojca. Według Paula, w późnej latach 90. biznes udał się na górę, ponieważ popyt na obrazy wzrosła, a wiele dywanów na ścianach poszukiwanych zdjęć.

Twoja pierwsza galeria zdjęć "Grisaille"w centrum handlowym "Tishina" Paul ze swoim ojcem został otwarty w 2010 roku.

Według niego, aby rozpocząć poważnie zaangażowany w biznes Galeria, musisz mieć okrąg sprawdzonych artystów, którzy nie pozwolą Cię i spełnić zamówienie na czas.

"Jest to wysoce wyspecjalizowany biznes, który jest łatwiejszy do zbudowania, jeśli sam jesteś z tego świata, jest artystą, sztuką historyk lub pracownikiem galerii, jeśli jesteś w stanie zorganizować wybór wysokiej jakości obrazów, podejmować decyzję, kiedy artyści cię przynosi Zdjęcia do wdrożenia "- mówi kierowca galerii.

Jakie zdjęcia w cenie

Jednak galeria jako punkt sprzedaży obrazów w Moskwie jest łatwa do zorganizowania. Najważniejsze jest wybranie odpowiedniego pokoju z obliczeniem odwiedzających, ponieważ nie handluje rzeczy, a nie muzeum, odnotowuje gracza galerii.

"W przypadku centrów handlowych Metropolitan Galeria zdjęć jest nadal rzadka, ponieważ czynsz jest przeznaczony do głównych sieci handlowych, a publiczność nie jest taka sama" - wyjaśnia Paul.

Ponadto lokalizacja galerii wpływa na zakres: prowincjonalne krajobrazy są dobrze sprzedawane na obrzeżach Moskwy, w centrum stolicy, są lepsze krajobrazy miasta, a także popularne włoskie motywy - błękitne niebo i egzotyczne drzewa Toskanii, lub Prowansja lawendy.

Kto kupuje zdjęcia

Dla kupującego, zaletą zakupu w Galerii jest to, że sprzedawcy są odpowiedzialni za każdy sprzedawany film i są gotowi do zapewnienia gwarancji na usługi przywrócenia.

"Jeśli nawet Haltur został zwinięty na górnej części Insider, ponieważ większość kupujących nie rozumieją sztuki, dziś klienci są bardziej wyrafinowani, to oni ustalają ostateczny koszt obrazu" - powiedział Paul.

Głównymi koneserami rosyjskich malarstwa nie są Rosjanami, ale chińskimi, a nie tylko turystami, ale także przedsiębiorcy, którzy prowadzą w Moskwie. Był też klient z UAE, przypomina właściciel galerii.

"Wcześniej Chińczycy kupili krajobrazy przede wszystkim z zielonymi liśćmi, a najmniejsze były szczegóły, tym lepiej. Teraz stali się bardziej wymagający - jesteśmy gotowi wydać duże pieniądze na stojące rzeczy, ale uwielbiają okazyjnie ", mówi kierowca galerii.

Według niego obrazy mięśniowe kupują ludzi w średnim wieku o wysokich dochodach. Czasami nadchodzą emeryci, którzy długo zostały skopiowane na zdjęcie. A jednak dziś zwykli klienci są głównie bogatymi ludźmi.

"Ze względu na kryzys, spośród naszych nabywców prawie opuścił klasę średniej, na zdjęciach zaczęły się zaczęć, ponieważ średnia cena obrazów 60-70 tysięcy rubli" - mówi Paul.

Zapytanie sezonowe

Najczęściej obrazy są nabywane w celu powiesienia w domu, więc na cześć ciepłych tonów, które będą łatwe do wejścia do wnętrza typowego mieszkania w Moskwie. W galerii Paul, klasyczne malarstwo jest głównie reprezentowane - wciąż życie, krajobrazy morskie i miejskie.

Według galerii niektórzy artyści są gotowi do pracy w różnych kierunkach, w tym w gatunku sztuki współczesnej, ale większość kupujących chce klasyka.

"Mieszkańcy Moskwy najbardziej jak krajobrazy. Opcja Win-Win jest naturalnym pięknem. Może to być rustykalne gatunki, rosyjska natura - lasy, jeziora, a także krajobrazy Francji i Włoch - mówi artysta.

Wciąż są również sprzedawane - butelki wina, ser i winogrona.

"Butelki przez długi czas w modzie. Po pierwsze, wino jest szlachetnym napojem, po drugie, wielu bogatych ludzi ma własne piwnice, po trzecie, takie zdjęcie można podać, zwłaszcza ludzie, którzy mają wszystko - wyjaśnia Paul.

Jednym z popularnych zapytań od klientów jest narysowanie kopii Claude Moneta lub Vincent Van Gogha, ale dla takiej pracy, a nie każdy artysta odbędzie się, ponieważ kopia często będzie bardzo duża rezygnacja z oryginału, wyjaśnia kierowcę galerii . Według Paula, są przypadki, gdy klienci odmawiają zakupu zamówionej kopii i wybrać inny obraz.

Tymczasem moda na zdjęciu jest zadawana nie duże wystawy, które przechodzą w Moskwie, a pory roku. "Po wystawie Serov, nikt nie przyszedł, aby zamówić" dziewczyno z brzoskwiniami "- Notes Paul.

Według niego, latem jest prawie niemożliwe, aby sprzedać zdjęcie z zimowym krajobrazem, ponieważ ludzie są zmęczeni widzenia śniegu, a zielone krajobrazy idą do bangii, ale w zimowych białych kapeluszach na choince choinek chcą wszystkiego.

Ile zdjęć stoją

Kolejna galeria Paul ze swoim ojcem została otwarta w Komitecie Centralnym zaledwie rok temu, ale kupują zdjęcia gorsze niż na grzech. Dziesiątki malarzy są wystawiane w galerii Gresail, ale ich kompozycja się zmieniają, pojawiają się nowe artyści. Według galerii, sam artysta powinien czuć, jakie obrazy są na żądanie, a personel galerii ma doświadczenie w wybieraniu zdjęć.

"Jeśli widzimy jakościowo wykonywane zdjęcie i rozważmy to atrakcyjne dla naszych klientów, jesteśmy zadowoleni, że możemy umieścić w naszej galerii", mówi Paul.

Dla każdego artystę, rozpoczęte okresy są normalne, ponieważ dochód ze sprzedaży obrazów jest bardzo niestabilny. W galerii Pawła było miesiące przestojów i miliony transakcji. Aby grać w straty, gdy nic nie jest sprzedawane, artysta odnosi się do końca lata i początek jesieni.

"Cena obrazu może się różnić w zależności od 5000 rubli jako plakat z IKEA, do kilku milionów, co zależy od wielu czynników: ambicji artysty, jego regalia, udział w wystawach, status w dziedzinie sztuki, jak również Jako koszt materiałów i wielkości płótna "- wyjaśnia Paul.

Czasy kryzysu dla CDH

Sam Paul stawia swoje obrazy w Wenecji w pobliżu CDH, a najbardziej udany z nich udają się do galerii. Według galerii, dla wielu pokoleń artystów Moskwa jest legendarnym miejscem, ale teraz przeżywa czasy kryzysu. Nowa generacja artystów chce również być wystawiona z Komitetu Centralnego, ale wszystkie miejsca tutaj są zajęte z czasów sowieckich.

Kilka lat temu, z przebudową nabrzeżu krymskiego, władze kapitałowe chciały zburzyć dzień otwarcia, ale artyści byli zebrani i zachowali wystawę. W rezultacie dokonano otwarcia, artystów miał jednak dach nad komorą głowy i przechowywania, objętość obszarów ekspozycji spadły trzy razy, mówi Paul.

W samej CDH, z czasów sowieckich, każdy szanujący artysta marzył o organizowaniu wystawy, ale dziś ta platforma doświadcza czasów kryzysowych. "Dziś koncerty gwiazdy popu są zorganizowane na tej stronie, są daleko od sztuki wystawy, a znalezienie nowych artystów dla galerii staje się coraz trudniejszy" - żałuje oficer galerii.

Według Pawła, kolejna popularna dziedzina artystów - przejście od Gorky Park do Muzeum jest teraz na rekonstrukcji, a do tej pory nie jest jasne, czy artystów będą mogli wrócić tam.

Olga Schwenk.

Czy widziałeś błąd w tekście? Podświetl go i kliknij "Ctrl + Enter"

Postanowiłem powiedzieć trochę o małym biznesie, że mój przyjaciel robi przez 3 lata. Współpracuje z kilkoma malarzy artystów.

Znajduje zamówienia dla nich do obrazów i dostaje procent umowy ze sprzedaży, czyli, działa jako pośrednik między artystą a klientem.

Jest to jego dodatkowy zawód, który oprócz głównej pracy przynosi mu dobre dochody w wysokości 20 - 30 tysięcy miesięcznie. W tej chwili nie jest już zaangażowany w poszukiwanie zamówień, większość klientów jest regularnymi kupującymi lub ich przyjaciółmi i znajomymi. Dlatego teraz może negocjować telefon z klientem i artystą i otrzymać część pieniędzy za pracę.

Talenty muszą pomóc ...

Prawdopodobnie każdy z was usłyszał taki wyraz "Talenty muszą pomóc, więzienia próbują się" W rzeczywistości w Rosji istnieje wiele dobrych utalentowanych artystów, którzy mieszkają w szmatach. Ten artyści naprawdę pomogli, oczywiście z osobistymi korzyściami dla siebie.

Faktem jest, że artystów, którzy wiedzą, jak rysować - nie wiem jak sprzedać. ALE obrazy, bez względu na to, jak fajnie jest to produkt, który, jak każdy inny produkt, potrzebuje reklamy. Nie będziemy teraz rozmawiać o wysokiej sztuce i jak wygląda prawdziwy obraz. I nie wpłyniemy na kolektory i koneserzy twórczości obrazu. Rozmowa pójdzie o tak zwany "Malowanie salonu", Malowanie na sprzedaż. Są to obrazy oleju na płótnie, ze szczegółowym rysunkiem, który jest przyjemny dla oczu regularnego kupującego, który niewiele wie.

Takie zdjęcia są przeznaczone głównie do prezentów i dekoracji wnętrz. Mają niedrogą cenę, a sama nazwa samego artysty jest zasadniczo nie ma znaczenia. Jest z takimi zdjęciami i pracuje mój przyjaciel. Wszystko czego potrzebujesz, jest więc znalezienie artystów, którzy wiedzą, jak pisać piękne zdjęcia w gatunku salonu i znaleźć dla nich pierwszych klientów.

Gdzie szukać artystów do współpracy

Możesz reklamować darmowe tablice online i gazety. Znajdź artystów na specjalnych usług internetowych lub instytucjach edukacyjnych. Zgodnie z osobistym doświadczeniem mogę powiedzieć, że znalezienie dobrych artystów nie będzie trudne. Sam osobiście ze względu na eksperyment, jaki postanowiłem zarezerwować zdjęcie oleju (krajobraz 50x60 z dużą liczbą części), pozostawił reklamę na mistrzu wirtuoru. RU wskazał niewielką ilość 5000 rubli. Pierwszego dnia, około 20 liter pochodziły z wyraźnie głodnych artystów, którzy byli gotowi napisać mi to zdjęcie przez 3000, a nawet niektóre za 2000 rubli. Prawie wszystkie były z wyższym wykształceniem i wysokimi literami.

I tak wszędzie, większość artystów zajmujących się malarstwem - usiąść bez pracy! Nie mają zamówień! A jeśli jest, jest bardzo rzadko i najczęściej od przyjaciół i znajomych. A potem konieczne jest życie, więc są biedne i skręcają, jak mogą, chwycić na każde zamówienie z rękami i nogami i są gotowe przeoczyć gardło z ich nieszczęśliwymi towarzyszami na malarstwie.

Więc z poszukiwaniem artystów nie będziesz miał dokładnie problemów, ale poszukiwanie klientów z pewnością będzie bardziej skomplikowane, ale mimo to zadanie jest dość idealne.

Gdzie szukać klientów na zdjęciach

Pierwszą rzeczą do tego jest wysokiej jakości album ze zdjęciami Artyści pracują, powinien mieć zarówno w formie elektronicznej, jak i na żywo. Artyści ludzie lekko i niechlują, a także zdjęcia ich pracy są wykonane w ten sam sposób. Jest to konieczne, aby dbać o to miejsce.

Galerie online

Następna będzie mogła umieścić zdjęcia artystów galerie onlineJeśli artyści oczywiście nie miały czasu na zarejestrowanie się w tych usługach jeszcze. Najpopularniejsza galeria online na dziś jest Arthau.ru. Ale nadal nie ma nadziei na te usługi, artystów tam jest wiele, a zatem zamówienia będą niezwykle rzadkie.

Osobista witryna dla artysty

Aby stworzyć osobistą witrynę dla artysty, będzie bardzo dobrą opcją. Niektórzy artyści już zgodzili się na swoich witrynach, ale wszystkie z nich delikatnie mówią, aby pragnąć najlepiej. Są nędzni i absolutnie "zero"! Maksymalnie, że spotkałem się dobrze, więc to tylko piękny design - i to jest! Obecność jest prawie cały zero.

Mała frekwencja nie jest spowodowana faktem, że ludzie przestali zainteresowanych obrazami, ale ponieważ wszystkie te witryny są wykonane całkowicie niepiśmienni. Tylko zdjęcia pracy, najlepiej, starannie sfotografowane i przetworzone w Photoshopie i małej biografii artysty. I to wszystko! Już nie! Ciekawe i gdzie znajdują się odwiedzający? Nie ma tekstu! Bez reklam!
Witryny są całkowicie zoptymalizowane i nie promowane.

Dlatego, jak rozumiesz, tworzenie strony będzie przydatne tylko wtedy, gdy ma przynajmniej jakąś frekwencję, w przeciwnym razie nie oznacza to. tak poza tym jeśli potrzebujesz strony internetowej Lub jego promocja - napisz do mnie.

Portale społecznościowe

Również podczas wyszukiwania zamówień nie należy zapomnieć o sieciach społecznościowych! Zarejestruj artystę we wszystkich popularnych społecznościach. sieci. Zrób piękną stronę ze zdjęciami obrazów i samego autora w trakcie pracy. Możesz strzelać film jako artysta pisze zdjęcie od początku do końca i ustawić wideo w sieciach społecznościowych, w YouTube i na stronie.

Ogólnie rzecz biorąc, sposoby reklamowania towarów w Internecie są ogromnym zestawem, musisz to zrobić i, jeśli to konieczne, podłączyć niezbędnych ludzi. Reklamuj obrazy w offline Warto zaczyna się od wizytówek. Upewnij się, że kilka wizytówek można zostawić pierwszych klientów i rozdawać wszystkim. Wpisz ulotki, zatrudnij studenta, który rozprzestrzenia ich wzdłuż skrzynek pocztowych. Zgadzam się z właścicielami sklepów na sprzedaż prezentów lub akcesoriów do wnętrza, powiesić kilka banerów, zostawić wizytówki.

cennik

Cena obrazu w gatunku salonu zależy od jakości wykonania, złożoności wzoru, liczby części, motywów i, odpowiednio, jego rozmiar. Procent, który zdobędziesz za pracę, jest negocjowany indywidualnie z artystą. Zwykle biorą pośredników 30% kosztów obrazu. Ale biorąc pod uwagę fakt, że artyści mają ostry deficyt zamówień, a następnie odsetek sprzedaży można zainstalować znacznie więcej! Wielu artystów jest gotowych do pracy dla grosza, ponieważ lepiej zarabiać przynajmniej coś do usiądzenia bez pracy.

Być może i kończy, myślę, że podstawowa zasada pracy jest dla Ciebie jasna. W takim biznesie nie ma nic skomplikowanego, nie wymaga też inwestycji. Musisz tylko iść poważnie. Jeśli udało ci się zarobić pieniądze na sprzedaż obrazów w moim przyjacielu, na pewno będziesz. Powodzenia!

Istnieje jednak sytuacja paradoksalna: popyt jest ogromny, galeria w dużych miastach rosną jak na drożdży, budżety z bezprecedensową prędkością zbliżającą się do poziomu światowych domów aukcyjnych, ale sama sztuka zniknęła gdzieś. Ponadto, pieniądze obracające się w firmie Galerii coraz częściej zwracają uwagę, ponieważ udział w transakcjach sprzedaży w Lwie jest zasadniczo nielegalnie.

Jak mówi dyrektor galerii metropolitalnych, "Ludzie dostali chleb - teraz domagają się spektaklu". I nie tylko hollywoodzki. Według komisarza Moskwy Biennale Josepha Bastesze, po zakupie dużego mieszkania, prestiżowego samochodu i wakacji w Szwajcarii na liście bogatej osoby jest warte nabywania ekskluzywnej sztuki - czy jest to antykwariuszowy żyrandol lub awangarda tkaniny do sypialni. Ponadto, zgodnie z statystykami, sztuki (zwłaszcza antyki), dziś jest jednym z najbardziej korzystnych obszarów inwestycji pieniędzy - zdjęcia są droższe przez rok o około 300%. W rezultacie, po pasji do ludzi wokół i pożyczek, nowy Tetyr rozpoczął się w Moskwie - galeria i gorączka aukcyjna.

"Impuls na rozwój biznesu Galerii pochodzi z bieżącego zainteresowania sztuką, od miłości do pięknego. Jest to naturalna potrzeba osoby, która wymaga satysfakcji i daje życie emocjonalny kolor - powiedziała Marina Goncharenko, która właśnie otworzyła swoją galerię GMG w centrum stolicy. Jednocześnie jej galeria będzie reprezentować zarówno artystów krajowych, jak i zagranicznych. W kwestii przeglądarki "ani", która jest obecnie opłacalna do sprzedaży, odpowiedziała na żartę - jubiler. Ale następnie dodano: "Jeśli poważnie mówisz o tym, co jest teraz obiecujące, myślę, że teraz jest różnorodność. Nie można zaoferować czegoś jednej rzeczy, ponieważ każda osoba ma osobisty wygląd. Tak więc, na otwarciu galerii wyobrażałem sobie sześciu artystów, którzy pracują w absolutnie różnych gatunkach: Peter Zimmermann - w technokratycznym, urodzonym Melkhus - Video, Michael Lin - Instalacja, Anatoly Zhuravlev - Instalacja zdjęć, Nikita Alekseev pokazuje harmonogram i Nikolai Filatov - malarstwo.

Jak pokazuje, dziś nie ma jednej "zamkniętej" niszy na rynku - są kupowane i szaleńczo drogie arcydzieła, a lalki autora i małe rzeczy cyrkulacyjne. W ciągu ostatniego roku w Moskwie pojawił się na przykład niesamowicie silnych zabytkowych graczy: Galeria "Pron" współpracuje z niemal muzeum awangardy z lat 20. XX wieku, a bogaci "Elena" (na stawach patriarchów) próbuje zwrócić zaufanie do socjalizmu. Plus, potężna agresja antyków w Londynie - w tym roku "Christis" i "Sotheby's" (otworzył oficjalne biuro w Rosji) odbył wystawy ich hitów - od Goncharova i Modigliani do Faberge Eggs, które następnie sprzedawano rosyjskie dla dziesiątek milionów. Antyki przeciwko "umiarkowanych awangardom" (tutaj i nowej galerii Poliny Lobafevskaya oraz świeże muzeum Art4.ru i Ekaterina Foundation, a instytucje oparte na Zurabu Tsereteli, zwłaszcza galerii Zurabu).

Nawet takie artyści, którzy wcześniej dojrzyli nos z rynku - został już ogłoszony, że galeria otworzy się na żywym stoczni, zbierając dużo małego Aleksandra Shilova i Nikasa Safronova.

Jednak najpotężniejszy front został niedawno dealerem zaangażowany w nowoczesną fotografię - jeden z najmniejszych gatunków "pracochłonnych". Wcześniej Moskwa Dom fotografii zachowała tutaj monopol. Teraz tylko trzy galerie zdjęć działają w centrum sztuki "Vinzavod". W takim przypadku jeden z nich jest całkowicie nowym formatem. "Odmówiliśmy obowiązkowych wystaw, ale koncentruje się na popytach nabywców" - powiedziała Tatyana Kurtanova, jeden z założycieli "Photoloft". - I to wymaga siebie, pokazując różne fotografie. Często Galeria Sowy ewoluują, że są one zainteresowane tylko sztuką, a sprzedaż jest drugą firmą. Handel prowadzony jest tak, jakby z pod podłogi - mówią, mamy ceny umowy. "

Kwestia rozgraniczenia czystej sztuki i handlu dla naszych gallerskich zawsze była najbardziej bolesna. W ery pierwszego boomu Galerii z początku lat 90. korzyści z mowy nie było (sprzedawane głównie za granicą), był to czas separacji ideologicznej od oficjalnej sztuki. Dzisiaj, przeciwnie, popyt jest często wyższy niż wniosek. Jeden z najbardziej doświadczonych dealerów, Polina Lobewaya, jestem pewien, że teraz "Galeria jest znacznie więcej niż dobrymi artystami, dlatego dotykają tych samych mistrzów - którzy zaoferują im więcej, idą do tego." Sergei Popov, dyrektor jednego z stosunkowo młodych, ale już udało się w Galerii Pop / Off / Art, nie zgadza się z tym. "Nie twierdzę, że jest personel", powiedział "NE". - Ale jednocześnie doświadczamy zarówno ogromnej aktywności startu, jak i wzrost cen. Wcześniej wydatki galerii są wystawami non-profit, katalogi, udział w obcych targach - prawie nie spłaciły. Dziś nawet najbardziej nonnovicious galerie są opłacalne. Mieliśmy dwa ważne nisze, które nikt nie wypełnił. Dowodzi już Western Dealerzy - są to obrazy zachodnie dla bogatych. Ale gdzie jest bardziej interesujący do angażowania się w "Young Art", gdzie idee są kreatywne, a ceny poniżej - średnio 2-3 tysięcy dolarów ".

Jeśli chodzi o ceny, średnio jeden produkt słynnego nowoczesnego artysty kosztuje około 10 tysięcy dolarów. Prace gwiazd - Artyści prezentowane na targach międzynarodowych oraz recenzje (Art Basel, Fiac, Arco, weneckiej Biennale), - trzy lub cztery razy więcej. Zachodnie goście (na przykład, są zaangażowani w "Triumph" Galeria i Gary Tatinitzian) Sprzedają zdjęcia z 50 do 150 tysięcy dolarów.

Jednak głównym problemem jest nawet nie nawet w kosztach obrazów, ale w organizacji firmy Galerii. Ta firma nie chce stać się legalnymi. Jak podzielić w jednej galerii handlową wystawową z niekomercyjnej? Zawsze uzyskane są podwójne standardy i podwójna księgowość. Oczywiste jest, że gdy galeriajerista szuka pieniędzy na organizację wspólnej wystawy z Tretyakovka lub Hermitage, nie chce w ogóle płacić 18% VAT. Ale w tym samym czasie, który śledzi całą sprzedaż w swojej galerii? Z definicji okazuje się, że biznes malarstwa oparty na mediacji między artystą a kolektorem jest najciemniejszy. Nikt nie wywołuje wyraźnych cen, nie ogłasza dochodów, nie reklamuje nabywców. Dlatego środowisko antyków i dealerów jest nadal najbardziej żyznym dla przestępstwa.

Tymczasem wiele problemów, które na pierwszy rzut oka pochodzą z dealerów artystycznych, podlegają problemom całego społeczeństwa, a konkretnie państwu. Tak więc jedna z najbardziej autorytatywnych właścicieli galerii Moskwy, Aidan Salahova, nie męczy się powtarzającym się, że nie mamy podstawy legislacyjnej związanej z galeriami (galerie jako struktury handlowe, a nie prowizji) lub patronatu. Na przykład nie może przechowywać sprzedaży instalacji na kontach, ponieważ oficjalne dokumenty po prostu nie znają tej niedoboru koncepcji. Sergei Popov, nie próbując wejść w kwestie polityczne, Uwagi: "Czasami uczucie, że wiele struktur, od urzędników państwowych i kończących się z usługami transportowymi, okazało się po prostu nie gotowe na boom art. Tutaj i problem z pracą ubezpieczającą, z ich certyfikatem (nie są rozwiązane 100%), z ich transportem. Już raz zabrzmiały w problemy prasowe z celnymi. Co powiedzieć, jeśli w Moskwie trudno jest kupić przyzwoitą ramkę! "

Oprócz problemów czysto ekonomicznych i organizacyjnych problemy czysto ideologicznego planu były pogorszenia. Jak władze powinny komunikować się ze sztuką współczesną? Na zwyczajach z "kontrowersyjną pracą" stały się prawie regułą. Czy The Museum cenzuror do prywatnych galerii? Jak wspierać tych, którzy naprawdę rozwijają projekty kulturalne? A, wręcz przeciwnie, czy warto skręcić dziś Business Gallery Nuts zbyt gorości? Pchnięcie do pięknego jest już wspierane przez duże pieniądze, ale jest w nim mniej kultury, niż można się spodziewać.

W Rosji istnieje dość kilku utalentowanych artystów, którzy rysują pyszne obrazy, żyją obroty. Dlaczego? Ponieważ wiedzą, jak rysować, ale w ogóle nie wiem jak sprzedać. A jeśli masz żył przedsiębiorczy i chcesz rozpocząć działalność, zwrócić uwagę na zdjęcie firmy. Nie będziesz potrzebował żadnej konkretnej wiedzy i dużych inwestycji kapitałowych. Wszystko, czego potrzebujesz, jest znaleźć kupujących klientów i otrzymywać zainteresowanie ze sprzedaży.

Istota biznesu sztuki

Takie malowanie nazywa się salonem i jest przeznaczony do dekoracji wnętrz. Malowanie salonu wyróżnia się niską ceną, a sława artysty nie ma tu znaczenia. Najważniejsze jest piękne zdjęcie, które udekoruje pokój.

Kupujący będą ludźmi, którzy nie demontuj w malarstwie, ale ci, którzy chcą zrobić coś nowego w projektowaniu salonu, sypialni lub dzieci. I tutaj, jak jest to niemożliwe, obraz oleju jest odpowiedni, na którym przedstawiono piękny krajobraz, martwa natura lub portret.

Istotą organizacji taki biznes jest dość prosty. Znajdujesz zamówienia na zdjęcia i uzyskać procent. To znaczy, jesteś pośrednikiem między artystą a nabywcą obrazów.

Może to być doskonałe dodatkowe zarobki i przyniesie około 20-30 tysięcy rubli miesięcznie. Przede wszystkim będziesz musiał najpierw pracować podczas tworzenia bazy danych klientów. Większość z nich stanie się twoimi stałymi klientami, a następnie poszukiwanie kupujących nie może być praktycznie zaangażowany.

Wielu artystów siedzi bez rozkazów i jest gotowy do podjęcia jakiejkolwiek pracy. Ogólnie rzecz biorąc, nie będę miał problemów poszukujących artystów.

Ale aby znaleźć klientów, będziesz musiał spróbować. Możesz szukać klientów, zarówno gotowych obrazów i akceptować aplikacje do indywidualnych arcydzieł w kolejności.

Gdzie szukać obrazów klientów?

Zanim pójdziesz do wyszukiwania klientów, wykonaj portfolio dzieł artysty. Powinien być elektronicznie i w naturze. Tutaj jest to konieczne, aby wziąć pod uwagę fakt, że większość twórców jest niechlujni i niedokładniejsi. Dlatego jakość zdjęcia będzie musiała się tobą zająć.

Galerie online

Dzisiaj są galerie w formie elektronicznej. Usługi te, w których różni artyści są odsłonięty, a kupujący już szukają zdjęć, które w pełni spełniają ich prośby. Na takich witrynach wymaga rejestracji. Ale nadal nie za dużo dla takiej usługi. Artyści są dużo, a zamówienia są rzadko.

Własny artysta

Optymalna opcja będzie stworzeniem osobistej witryny artysty. I tutaj ważne jest, aby myśleć o projektowaniu i promocji strony internetowej w Internecie. Jeśli witryna jest wykonana bezczynnie, a nikt nie będzie pracować nad optymalizacją, obecność będzie zero.

Reklama w sieciach społecznościowych obecnie rektorów popularności. I biorąc pod uwagę, że kupujący klient są głównie młodą i aktywną kategorią ludzi, sieci społecznościowe staną się świetnym sposobem promowania swoich towarów. Możesz stworzyć własną grupę i umieścić tam nie tylko gotową pracę, ale także wideo o tym, jak artysta rysuje obraz od podstaw i innych interesujących informacji.

Formacja cen

Koszt obrazu zależy od jego złożoności, jakości, tematów, liczby części, rozmiaru. Co za odsetek sprzedaży? Z reguły jest to 30% ceny obrazu. Ale ta postać może być jeszcze więcej, zwłaszcza jeśli artysta doświadcza ostrego niedoboru w zamówieniach, a możesz zaoferować kilku kupujących jednocześnie.

Jak otworzyć galerię zdjęć?

Jeśli porozmawiamy o dalszej promocji biznesowej firmy, a następnie galerię zdjęć - stanie się doskonałą kontynuacją tego przypadku.

Wdrożenie takiego projektu należy przeprowadzić w mieście z populacją co najmniej 350 000 osób. Jeśli chodzi o aspekty prawne, w Rosji nie ma usługi kontrolującego pracę galerii. Dlatego zajmie minimalny pakiet dokumentów do odkrycia. Możesz zarejestrować się jako IP lub LLC. Konieczne jest również określenie formy opodatkowania. Tutaj, a to wszystko!

Szukaj pomieszczeń do galerii

Na jedno zdjęcie artysta otrzyma 25-40% swojej ceny. Umieść galerię jest lepsze w centrum miasta, gdzie jest maksymalny strumień ludzi przechodzących przez ludzi. Obszar pokoju będzie od 200 mkw. I zostanie podzielony na następujące strefy: sala wystawowa, pokój przechowalnia, pokój do umieszczania specjalnego sprzętu, biura.

Jak zaoszczędzić na wynajem? Może to być zarówno stawowe odkrycie galerii z organizmem państwowym, jak i odkryciem hali, która została już wcześniej wykorzystywana do takich celów. W tym drugim przypadku nie będzie potrzebować specjalnych preparatów i kosztów.

Personel

Pełna praca Galeria będzie potrzebować kilku specjalistów. Jest to menedżer projektu, programista, konsultanci, kurator galerii.

Koszty dochodów i sztuki

Do wynajęcia pozostaniesz około 50-70 tysięcy miesięcznie. Naprawa projektu projektowa będzie wymagała około 1 500 000 rubli. Jeśli pokój został już wcześniej używany jako galeria sztuki, koszt jego konstrukcji zostanie znacznie zmniejszony. Personel wynagrodzenia - około 15 tysięcy rubli do jednego pracownika. Reklama - 40-80 tys. Miesięcznie.

Tak więc, co najmniej 1 500 000 rubli pójdzie do otwarcia biznesu.

Teraz o zyskach. Jeden obraz kosztuje od 5 do 120 tysięcy rubli. A jeśli słynny artysta napisał pracę, jego wartość będzie znacznie wyższa. Na jeden sprzedany mistrz otrzymuje 25-40% kosztów. Jeśli miesiąc sprzedaje 10-20 obrazów, zysk będzie od 400 do 700 tysięcy rubli.

Jeśli czujesz się nad prawdziwymi fanami takiej sztuki, nie bój się wypróbować jako szef Galerii Sztuki. Taka firma przyniesie Ci przyjemność estetyczną i sukces finansowy!