Artyści - ilustratory książek dla dzieci. Artyści - ilustratory ulubionych książek dla dzieci

Każdy marzy aktora, aby usunąć własny film i każdy ilustrator dla dzieci. - Napisz swoją książkę. Lub odwrotnie - każdy pisarz dla dzieci Chciałbym się zilustrować swoją książkę. Cokolwiek to było, trochę cholernie jest dobre.

Rozumiemy w "małych opowieściach", jak ważne jest to, że pomysł pisarza i wizja artysty rezonują - w przeciwnym razie będzie fałszywe, które dzieci rozpoznają tylko wtedy, które. Tak więc taki smutek nie wydarzy się, starannie przepisujemy w zadaniu dla artysty każdej postaci i każdej sceny - nawet ruch i wyraz twarzy bohaterów. Jeśli śledzisz nasze strony Facebook i W kontakcie z , wiesz, jak poważnie jesteśmy poważni.

Dziś pokażemy pracę pisarzy dzieci, którzy się zilustrowali swoje książki.

Antoine de Saint-Exupéry

Każdy wie " Mały Książe"I rozpoznawalny romantyczny obraz - chłopiec ze słomy włosów stoi na małej kuli własnej planety. I to w międzyczasie ręcznie stworzone przez autora.

Exupery był pilotem testowym, korespondentem wojskowym, otrzymał wiele premii literackich dla powieści napisanych przez nich, ale na zawsze pamiętamy wizerunek tego młodego filozofa:

Sven nurdquist.

Dokładność i miłość, z którą szwedzki pisarz rysuje ilustracje dla własnych książek, powoduje prawdziwy podziw. Patrzysz na liczbę szczegółów w warsztacie starego mężczyzny!

Książki Nurdquist, być może nie można nawet przeczytać - ale tylko nieskończenie spojrzeć na te oszałamiające rysunki z milionem szczegółów. I pamiętaj, aby znaleźć go na każdym małym kotku Findus!

Lewis Carroll.

Skandynawowie pisarze prawdopodobnie mają specjalny prezent na ilustrację. Więc, jeśli nie wiedziałeś, sam Tuva Jansson wymyślił i pomalował słynne trolle Mumi (i wszystkie rysunki we własnych książkach).

W niedalekiej przyszłości jej książki zaczęły adaptować się do teatru, produkują produkty pamiątkowe i znaków zabawek na ilustracji pisarzy. To dało Tuva Jansson ogromne przychody i wkrótce zrobiłem jeden z najbogatsi ludzie Finlandia. Pisarz był nawet w stanie kupić własną wyspę, gdzie została następnie ukryta przed denerwującymi dziennikarzami.

Joanne Rowling.

Najbardziej "opowieść trzech braci", która pojawiła się w ostatniej książce cyklu o Harrym Potterze, a cztery bardziej magiczne bajki wchodzą do książki bajki Bardę Bardę, którą osobiście przedstawiono pisarz. Może zrobiła to tak barwnie, jak profesor Tolkien, ale warto jej oddać jej należne.

Znani na książkach i filmach Scena: Trzech braci spełniają śmierć, która została połączona:

John R.r. Tolkien.

Dziś książki Tolkiena nie są już niesamowite skalą i treningiem świata, ale pisarz stał się phonodem klasycznej fantazji, a jednocześnie popełnił prawdziwą rewolucję.

Ilustracja profesora, czy to lekkie akwarele lub szkice ołówków, a dziś wygląda niesamowicie odpowiednim duchem Mediterranea:

Pisarz pracował szczegółowo nie tylko językami, kulturą, kartami i krajobrazem, ale także szkice znaków.

Beatrice Potter.

Powierzchnia była początkowo Illustrator i tylko wtedy podjęła pisanie sztuki. Muszę powiedzieć, a to, a drugi okazuje się fantastycznie dobrze.

CRESAN Cowell.

Wszystko słynna kreskówka "Jak oswoić smoka" nie byłby tak uroczy, gdyby nie był to styl wizualny określony przez sam autor. Jej ilustracje są naiwne, dzieci, ale niesamowite urocze.

Rozpoznaj IKing i Night Fouria?

Tomi Winterger.

Pierwsza książka pisarza "Przygody rodziny HRullopce" z bardzo stylowymi i zabawnymi ilustracjami autora, wyszedł w Rosji tylko w 2010 roku, ale już udało się podbić swoich fanów.

Chris Riddell.

Ilustracje dla "Emperor Absurdia" i inne prace

Chris Riddell to nie tylko słynny brytyjski ilustrator i autor, ale także polityczny rysownik w Londynie Gazeta obserwatora.

Ilustracja do cyklu "Piraci Air Pirates", napisany przez Chris we współpracy z innym pisarzem, pokazując lokalny świat o nazwie "Edge":

Wniosek

Jak widzimy, wieloaspektowy talent pisarzy dzieci są często ściśle jako część literatury. To i na lepsze - w końcu rysunki autora dają najbardziej niezawodne odzwierciedlenie jego projektu.

Jak zawsze, nasze małe ilustrowane (i animowane!) Historie można pobrać tutaj:

Artystyczny dziedzictwo kreatora nie jest wyczerpany tylko przez książki graficzną. A. F. Pakhomov - autor monumentalnych obrazów, malownicze płótna, Grafika maszynowa: rysunki, akwarele, liczne etampy, wśród których ekscytujące listy serii Leningradzkiej w dni blokady. Jednak stało się to, że w literaturze o artystce był niedokładny ideę prawdziwej skali i czasu jego działalności. Czasami oświetlenie jego pracy rozpoczęło się tylko z prac połowy 30., a czasem później - z serią litografii lat wojskowych. Takie ograniczone podejście było nie tylko zwężające się i marzyło o pomysłu oryginalnego i jasnego dziedzictwa A. F. Pakhomova, który stworzony przez pół wieku, ale także zubożał sztukę radziecką jako całość.

Potrzeba badania kreatywności A. F. Pakhomov od dawna opuszczony. Pierwsza monografia pojawiła się w połowie 30s. Oczywiście, tylko część prac była w tym rozważana. Mimo to, a na pewnych ograniczeniach w zrozumieniu tradycji, specyficzne dla tego czasu, praca pierwszego biografera V. P. ANICAYEVA zachowała wartość z boku faktycznego, a także (z niezbędnymi dostosowań) koncepcyjnie. W eseje, które wyszły w latach 50-tych o artysty, zasięg materiału 20-tych - 30 osób okazał się węższy, a pokrycie w konsekwencji okresy było bardziej selektywne. Dziś opisująca i ocena strona prac o A. F. Pakhomova, odległa od nas o dwie dekady, wydaje się w dużej mierze straciła przekonanie.

W latach 60., A. F. Pakhomov napisał oryginalną książkę "o swojej pracy". Książka wyraźnie wykazała błąd wielu istniejących pomysłów na temat swojej pracy. Myśli Artysty wykonane w tej pracy na czas i sztukę, a także rozległy materiał rejestrowania rozmów z Alexey Fedorovich Pakhomovem, wykonanym przez autora tych linii, pomogły stworzyć proponowanych czytelników monografii.

A. F. Pakhomov należy do niezwykle dużej liczby obrazów i grafiki. Bez twierdzenia, że \u200b\u200bich wyczerpujące oświetlenie, autor monografii uznał jego zadanie, aby dać ideę głównych stron prac magisterski, o jego bogactwie i oryginalności, o nauczycielach i kolegach, którzy przyczynili się do powstania sztuki A. F. Pakhomova. Obywatelstwo, głębokie witalność, realizm specyficzny dla dzieł artysty, pozwolił pokazać rozwój swojej pracy w stałym i ścisłym związku z życiem ludzi radzieckich.

Będąc jednym z największych mistrzów sztuki radzieckiej, A. F. Pakhomov noszony na wszystkie wątpliwości życia i twórczej ścieżce gorącej miłości do ojczyzny, do jej ludzi. Wysoki humanizm, prawdziwość, bogactwo i sprawia, że \u200b\u200bdziała przez takie duchowe, szczere, pełne ciepła i optymizmu.

W regionie Vologdy w pobliżu miasta Kadnikova nad brzegiem rzeki, wieś Varlamova została rozprzestrzeniona. W dniu 19 września (2 października), 1900 r. Chłop Efimi Petrovna Pakhomoy urodził się chłopca, który nazywał się Aleksei. Jego ojciec, Fedor Dmitrievich odbył się od "specyficznych" lądu, którzy nie znali okropności Serfdom. Ta okoliczność odegrała nie ostatnią rolę w ratowniku i dominującym cechom charakterystyki, zdolność do pozostania po prostu spokojnie, z godnością. Zakorzenili także cechy specjalnego optymistycznego, szerokości widoku, dyrektywności umysłowej, reakcji. Alexey został wychowany w sytuacji zatrudnienia. Żył nie paląc. Podobnie jak w całej wiosce, nie było wystarczającej ilości chleba na wiosnę, konieczne było go kupić. Wymagane były dodatkowe zarobki, którzy byli zaangażowani u dorosłych członków rodziny. Jednym z braci było Kamenotes. Wielu kolegów było ładunków. Niemniej jednak wczesne godziny życia pamiętały młody Alexey jako najbardziej radosny. Po dwuletnim szkoleniu w szkole świątecznej, a następnie dwa kolejne lata - w szkole Zemstvo w sąsiedniej wiosce został wysłany "na konta bezkontroli i na rząd Chaachi" w wyższej szkole podstawowej w mieście Kadnikov. Czas zajęć pozostał w pamięci A. F. Pakhomova jako bardzo ciężki i głodny. "Od mojego nieostrożnego dzieciństwa z domu- Powiedział: "To było na zawsze wydawało mi się najszczęśliwszą i poezją, a ta poetizacja dzieciństwa później stała się głównym motywem w mojej pracy". Zdolności sztuki Alexeya objawili się wcześnie, chociaż gdzie mieszkał, nie było warunków dla ich rozwoju. Ale nawet w przypadku braku nauczycieli chłopiec osiągnęło pewne wyniki. Sąsiadujący właściciel gruntu V. Zubov zwrócił uwagę na jego talent i zaprezentował kredki, papier i reprodukcję z obrazów przez rosyjskich artystów. Wczesne rysunki Pakhomov, zachowane do dnia dzisiejszego, odkryć, co później wzbogacono umiejętności zawodowe, będzie charakterystyczne dla jego pracy. Mały artysta zafascynował obraz mężczyzny i przede wszystkim dziecko. Rysuje braci, siostrę, sąsiada dzieci. Co ciekawe, rytm linii tej częstotliwości portrety ołówkowe Rozjaśnij się z rysunkami dojrzałego porów.

W 1915 roku, pod koniec szkoły miasta Kadnikov, na sugestie lidera hrabstwa szlachty Yu. Zubov, lokalni miłośnicy sztuki zadeklarowali subskrypcję, a pieniądze zebrane wysłały Pakhomova do Petrogradu do szkoły A. L. Stiglitsa. Z rewolucją zmiany i do życia Alexey Pakhomova. Pod wpływem nowych nauczycieli, którzy pojawili się w szkole, N. A. Tyrsov, M. V. Dobhinsky, S. V. Chekhonina, V. I. Shujaeva - stara się głębiej zrozumieć zadania sztuki. Krótkotrwałe uczenie się pod kierunkiem wielcy Mistrzowie Figura Shujaeva dała mu wiele cennych. Zajęcia te położyły fundamenty struktury ludzkie ciało. Szukał głębokiego badania anatomii. Pakhomov był przekonany o potrzebie nie kopiowania otoczenia, ale w znaczących, aby go przedstawić. Rysunek, przyzwyczaił się do nie zależy od warunków wolnych od czarnych, ale bez względu na to, jak "oświetlić" naturę własnym okiem, pozostawiając jasne bliskie części objętości i ładniejszego, który są bardziej odległe. "Prawda", artysta zauważył w tym samym czasie ", nie stałem się wiernym Shukhaevem, to znaczy, nie narysowałem Sangina, tonąc go z gumowym zespołem, aby ludzkie ciało wyglądało spektakularne". Byliśmy przydatni, jak rozpoznała Pakhomov, lekcje widocznych artystów książki - Dobuzhinsky i Chekhonin. Szczególnie przypomniał sobie ostatnią radę: Aby szukać zdolności do pisania czcionek na okładce książki jednocześnie z pędzlem, bez znaku przygotowawczego ołówkiem, "jako adres na kopercie". Według artysty, taki rozwój pożądanego chammeratora pomógł następnie w szkicach z natury, gdzie mógł, począwszy od szczegółów, umieścić wszystkie przedstawione na arkuszu.

W 1918 r., Kiedy nie można żyć w zimnym i głodnym petrogradzce bez stałych zarobków, Pakhomov wrócił do domu, zapisując nauczyciel rysunku do szkoły w Kadnikovie. Te miesiące przyniosły ogromne korzyści, aby uzupełnić jego edukację. Po lekcjach w klasie i drugim etapie chciwie czytał, podczas gdy światło dozwolone i oczy nie były zmęczone. "Cały czas był w stanie podekscytowany, byłem pokryty gorączką wiedzy. Przede mną objawił cały świat, który się okazuje, prawie nie wiedział, - przypomniał sobie Steven Steams. - Wziąłem lutego i październikowe rewolucje z radością, jak większość ludzi, otaczająca mnie, ale tylko teraz, czytając książki o socjologii, gospodarce politycznej, materializmu historycznego, historii, zacząłem naprawdę rozumieć istotę wydarzeń, które stało się ".

Przed młodymi mężczyznami zostaną otwarte skarby nauki i literatury; Było całkiem naturalne, że jego zamiar kontynuuje trening w Piotrogrodzie. W znanym budynku w Salo Lane zaczął angażować się w N. A. Tyrsa, który był wtedy komisarz dawnej szkoły Stiglitz. "My, studenci Nikolai Andreevich, byli bardzo zaskoczeni jego kostium" - powiedział Pakhomov. - komisarze tych lat nosili skórzane czapki i kurtki z wadą i naganwem w Cobur, a Tyrsa szedł z trzciną i melonikiem. Ale jego rozmowy o sztuce słuchają jego oddechu. " Szef warsztatów był świadkiem przestarzałych poglądów na temat malarstwa, wprowadziła studentów z osiągnięciami impresjonistów, z doświadczeniem Postresjonistyzmu, niewiarygodnie przyciągnął uwagę na wyszukiwanie, które są widoczne w dziełach Van Gogha, a zwłaszcza Cezanne. Wyraźny program przyszłej sztuki Tyrs nie awansował, od osób zaangażowanych w jego warsztaty, żądał natychmiastowej: napisz sposób, w jaki się czujesz. W 1919 r. Pakhomov wezwał Armię Czerwoną. Ściśle nauczył się nieznanym tym środowisku wojskowym, zrozumiałem autentycznie postać ludzi Armia kraju Rady, która później wpłynęła na interpretację tego tematu w swojej pracy. Wiosną przyszłego roku, zdemobilizowany po chorobie Pakhomova, przybywając do Petrogradzki, przeniósł się z warsztatu na Tyrsi do VV Lebedeva, decydując się zdobyć ideę zasad kubizmu, który znalazł odzwierciedlenie w wielu dziełach Lebedeva i jego uczniów. Z dzieł Pakhomova, zakończony w tym czasie, trochę zachowany. Takie, na przykład, "martwa natura" (1921), wyróżnia się subtelnym poczuciem tekstury. W nim waha się pragnienie poszukiwania instruowania się z Lebedeva, aby nie poszukać powierzchniowej ukończenia, ale konstruktywnej sympatycznej organizacji płótna, nie zapominając o cechach plastikowych przedstawionych.

Tylko nowy Świetna robota Pakhomov - Zdjęcia "Senokos" - pochodzi z native Verlamov. Był dla niej materiał. Artysta przedstawiony nie zwykły scena gospodarstwa domowego Z tyłu i pomoc młodych chłopów z ich sąsiadami. Chociaż przejście do zbiorowej, zbiorowej pracy gospodarczej była wtedy przypadek przyszłości, ale sama wydarzenie, pokazując obciążenia młodzieży i pasję do pracy, było już podobne do nowych trendów. Etiudy i szkice postów Kostov, fragmenty krajobrazu: zioła, krzewy, odcinki wskazują niesamowitą sekwencję i powagę artystyczny designgdzie pogrubione wyszukiwania teksturowane są połączone z roztworem problemów z tworzyw sztucznych. Zdolność Pakhomova do złapania rytmu ruchów przyczyniła się do dynamiki kompozycji. Na tym zdjęciu artysta szedł przez kilka lat i spełnia wiele prac przygotowawczych. W wielu z nich opracował bliskie lub powiązane główne tematy działek.

Figura "Beat off Spit" (1924) pokazuje dwóch młodych chłopów w pracy. Pociągnęli przez Pakhomova z natury. Potem minął ten liść pędzlem, podsumowując pokazany już bez monitorowania jego modeli. Dobre cechy z tworzyw sztucznych, które łączą się z przeniesieniem silnego ruchu i ogólnego malowania stosowania tusze są widoczne we wcześniejszej pracy w 1923 r. "Dwie Kosza". Z głęboką prawdziwością i możesz powiedzieć, a dotkliwość rysunku, artysta był zainteresowany alternatywą samolotu i objętości. W arkuszu umiejętnie używany ciasto. Środowisko krajobrazowe otrzymuje wskazówkę. Uczucie tekstury fazowanej i stojącej trawy, co przyczynia się do różnorodności rytmicznej.

Wśród znacznej liczby rozwoju w kolorze sceny "Senokos" należy nazwać akwarela "Kosar w różowej koszuli". Ponadto, oprócz malowniczej rozmycia, zastosowano do mokrej kolorowej warstwy, która dołączyła specjalną ostrość obrazu i została wprowadzona w innej technice (w obrazie oleju) na zdjęciu. Kolorit. duży arkusz "Senokos" napisany przez akwarela. W nim scena jak widać wysoka temperatura wizja. Umożliwiło to pokazać wszystkie figury przechodzące do rzędu Kostowa i osiągnąć specjalną dynamikę transmisji swoich ruchów, co przyczynia się do lokalizacji figur przekątnych. Ocena tej techniki, zbudowany artystę i obraz, a następnie nie zapomniał go w przyszłości. Pakhomov dotarł do malowania ogólnego zakresu i dał wrażenie porannej mgły, przeniknął przez światło słoneczne. Ten sam temat został rozwiązany inaczej w obrazie napisanym naftowym "na odwrocie" przedstawiającego pracującego Kossti i oprócz wypasu w pobliżu wózka. Krajobraz tutaj jest inny niż w innych szkicach, opcjach i na samym zdjęciu. Zamiast pola - brzeg szybka rzekaCo podkreśla strumienie i łódź z rzędem. Ekspresyjny krajobraz aromatyzujący, zbudowany na różnych kolorach zielonych, tylko na pierwszym planie zostaje wprowadzony cieplejsze odcienie. Pewna dekoratywność występuje w połączeniu figur w otoczeniu, intensyfikując całkowity dźwięk koloru.

Jeden z obrazów Pakhomovy na tematy sportu w latach 20-tych - "Chłopcy na łyżwach". Artysta zbudował kompozycję obrazu najdłuższego momentu ruchu, a zatem najbardziej owocne, dając pomysł, co minęło i co się wydarzy. Druga liczba jest kontrastowo pokazana, co sprawia, że \u200b\u200brytmiczna różnorodność i ostateczna myśl kompozytowa. Na tym zdjęciu wraz z zainteresowaniem sportem, atrakcyjność Pakhomova do najważniejszego dla jego pracy jest temat - życie dzieci. Wcześniej ta tendencja wpłynęła na harmonogram artysty. Począwszy od połowy lat, głębokie zrozumienie i tworzenie obrazów dzieci kraju rady były wybitnym wkładem Pakhomova do art. Studiowanie dużych malowniczych i tworzyw sztucznych, artysta rozwiązuje je i działa na tym nowym ważnym temacie. Na wystawie z 1927 pokazano, że tkanina "Dziewczyna chłopska" była pokazana, co, chociaż echwiał jego zadanie z portretami omówionymi powyżej, był również niezależnym zainteresowaniem. Uwaga artysty koncentruje się na wizerunku głowy i ręki dziewczyny napisanej z dużym plastikowym uczuciem. Typ młodej osoby jest pierwotnie zajęty. Blisko tej płótnia na natychmiastowość uczucia jest "dziewczyna dla fryzury", wystawiona po raz pierwszy w 1929 roku. Od wrażliwego obrazu z 1927 r. Wyróżniono ją nową, bardziej rozwiniętą kompozycją, w tym prawie całą figurą wzrostu, przekazywane w bardziej złożonym ruchu. Artysta pokazał zrelaksowaną pozę dziewczyny, poprawiając fryzurę i przegrywa w małym lustrze leżącym na kolanie. Sonne kombinacje złotej twarzy i dłoni, niebieska sukienka i czerwona ławka, szkarłat do bluzy i przysięgłych kłód koni przyczyniają się do emocjonalności obrazu. Pakhomov cienko schwytany wyrażenie motywacyjnego twarz dla dzieci, opadnictwo pozuje. Jasne, niezwykłe obrazy zatrzymały widzów. Obie prace były częścią zagranicznych wystaw artystycznych sztuki radzieckiej.

W całej pół wieku działalność twórcza A. F. Pakhomov była ściśle z życiem kraju radzieckiego, a to było nasycone jego dziełami inspirowanym przekonaniem i siłą witalności. Jego artystyczna indywidualność opracowała wcześniej. Znajomy z jego prac pokazuje, że już w latach 20. wyróżniono głębokość i fundament, wzbogacony o doświadczenie studiowania kultury świata. W powstawaniu jest oczywista rola sztuki Jotto i Pratamentansans, ale nie mniej głębokości był wpływ starożytnego malarstwa rosyjskiego. A. F. Pakhomov należał do liczby mistrzów, innowacyjnych zbliżających się do bogatego dziedzictwa klasycznego. Jego prace są nieodłączne w nowoczesnym znaczeniu w rozwiązywaniu zarówno zadań obrazowych, jak i graficznych.

Rozwój nowych tematów Pakhomova w płótnach "1905 we wsi", "Jeźdźcy", "Spartak", w cyklu obrazów o dzieciach jest ważna dla tworzenia sztuki radzieckiej. Artysta odegrał znaczącą rolę w tworzeniu obrazu współczesnego, jego serii portretów jest wizualnym świadectwem. Po raz pierwszy wprowadził do sztuki tak jasnych i życiowych obrazów obywateli krajowych kraju Sowietów. Ta strona nurkowania jest niezwykle cenna. Jego prace wzbogaciły i rozszerzają pomysły na historię malarstwa krajowego. Już z lat 20s największe muzea Kraje nabyły płótno Pakhomova. Jego prace otrzymały międzynarodową sławę na dużych wystawach w Europie, Ameryce, Azji.

A. F. Pakhomov inspirowana rzeczywistość socjalistyczna. Uwaga, której przyciągnął test turbin, dzieło tkania fabryk i nowego w życiu rolnictwo. Tematy związane z kolektywizacją są ujawnione w swoich dziełach oraz wraz z wprowadzeniem sprzętu na pola i wykorzystując kombajny oraz z pracą ciągników w nocy, a wraz z życiem armii i floty. Podkreślamy szczególną wartość tych osiągnięć Pakhomova, ponieważ wszystko zostało wyświetlone jako artysta w XX i na początku 1930 roku. Jego obraz "Pioniers w scenariuszu", seria o gminie "kanalizacyjny" i portrety z "pięknego miecza" należą do liczby najbardziej głębokie prace Nasi artystów dotyczą zmian w wiosce, o kolekcjach.

Praca A. F. Pakhomova wyróżnia się monumentem rozwiązań. We wczesnym radzieckim Wallsopi praca artysty należy do najbardziej uderzających i interesujących. W Krasnaya Oath Cards, obrazy i szkice "Dance of Children All Nations", zdjęcia o najmłodszych, jak ogólnie w najlepszych kreacjach malarstwa Pakhryova, poczują relację z wielką tradycją starożytnego dziedzictwa narodowego, który jest w skarbcu świata. Głęboką oryginalną kolorystyczną, ukształtowaną stronę swoich obrazów, obrazów, portretów, a także maszyny i zarezerwuj grafikę. Genialne sukcesy malarstwa plenarnego pokazują serię "na słońcu" - rodzaj hymnu młodości kraju Sowietów. Tutaj w obrazie nagiego ciała artysta wykonał jako jeden z dużych mistrzów, którzy przyczynili się do rozwoju tego gatunku malarstwo radzieckie. Wyszukiwania kolorów Pakhomova połączono z roztworem poważnych problemów z tworzyw sztucznych.

Należy powiedzieć, że w obliczu A. F. Pakhomova, sztuka miała jedną z największych szufladów nowoczesności. Mistrz mistrzowski różne materiały. Pracuj na tuszu do rzęs i akwarela, długopis i szczotki przylegające do genialnych rysunków grafitowy ołówek. Jego osiągnięcia wykraczają poza sztukę domową i stać się w wielu wybitnych tworzeniu światowej grafiki. Przykłady nie są trudne do znalezienia w serii rysunków wykonanych w domu w wieku 20 lat, a wśród arkuszy wykonanych w następnej dekadzie na podróżach po kraju, aw cyklach o obozach pionierskich.

Wkład A. F. Pakhomova w grafice jest ogromna. Jego maszyny I. książkiDedykowane dzieciom odnoszą się do wybitnych sukcesów w tej dziedzinie. Jeden z założycieli sowieci zilustrowanej, wprowadził głęboki i zindywidualizowany wizerunek dziecka. Jego rysunki były zafascynowane przez czytelników z witalnością i ekspresywnością. Bez nauczania, sam artysta przyniósł myśli dla dzieci, obudził swoje uczucia. ALE ważne tematy Edukacja I. Życie szkolne! Nick od artystów nie został rozwiązany tak głęboko i zgodnie z Pakhomovem. Po raz pierwszy jest to tak figuratywne i realistyczne, zilustrował wersety V. V. Mayakovsky. Wykrywanie funkcji. Jego rysunki stały się dziełami L. N. Tolstoya dla dzieci. Uważny materiał graficzny wyraźnie pokazał, że kreatywność Pakhomova, ilustratora współczesnej i klasycznej literatury, do nielegalnego ograniczenia tylko obszaru książki dla dzieci. Doskonałe rysunki artysty do pismów Puszkina, Nekrasowa, Zoshchenko świadczy o wielkich sukcesach rosyjskiej grafiki 30s. Jego prace przyczyniły się do zatwierdzenia metody socjalistycznego realizmu.

Art A. F. Pakhomov wyróżnia się obywatelstwem, nowoczesnością, znaczeniem. Podczas najtrudniejszych testów blokady Leningradzka artysta nie przerwał swoich działań. Wraz z mistrzami sztuki miasta na Nevę, jak kiedyś w swojej młodości w wojnie domowej, pracował nad zadaniami z przodu. Seria litografiów Pakhomova "Leningrad w dniach Blockade", jeden z najważniejszych stworzeń wieloletnich lat, ujawnia niezrównaną walorę i odwagę ludzi radzieckich.

Autor setek litografii, A. F. Pakhomov musi zostać nazwany wśród tych entuzjastów artystów, którzy przyczynili się do rozwoju i rozpowszechniania tego typu drukowanej grafiki. Możliwość odwoływania się do szerokiej gamy widzów, masa adresu obiegowej Estampa przyciągnęła jego uwagę.

Jego prace charakteryzują się klasyczną jasnością i laconidem funduszy funduszy. Obraz osoby jest jego głównym celem. Niezwykle ważną stroną kreatywności artysty należącej do jego klasycznych tradycji jest pragnienie ekspresyjności plastycznej, która jest wyraźnie widoczna w jego obrazie, rysunkach, ilustracji, bluzki do najnowszych prac. Spędził to ciągle i konsekwentnie.

A. F. Pakhomov - "Głęboko oryginalny, duży rosyjski artysta, w pełni zanurzony w odwzorowaniu życia swoich ludzi, ale jednocześnie absorbujące osiągnięcie sztuki świata. Kreatywność A. F. Pakhomov, malarz i grafika, jest znaczącym wkładem w rozwój radzieckiej kultury artystycznej. /VS. Matafony /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev.

14 (26) .05.1891, Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Popularny artysta RSFSR. Odpowiadający członek Akademii Sztuk ZSRR

Pracował w Petersburgu w warsztacie F. A. Roubo i odwiedził szkołę rysunku, malarstwa i rzeźb M. D. Bernsteina i L. V. Sherwood (1910-1914), studiował w Petersburgu w Akademii Sztuki (1912-1914). Członek społeczeństwa "Cztery sztuki". Współpracowałem w magazynach Satirikon, "Nowy Satirikon". Jeden z organizatorów "Wzrostowi wiatry "w Piotrogrodzie.

Dzisiaj chcę porozmawiać o nowoczesnych ilustracjach książek dla dzieci. Kiedy przygotowałem materiał na ten artykuł, zauważyłem, że nowoczesni artyści tworzą bardzo piękne i wysokiej jakości ilustracje, ale głównie dla dzieci średniej i starszych wiek szkolny. Często widać piękne ilustracje dla bajki Andersen, "Alice in Wonderland" Lewis Carroll, bajki Goffmana.

Niestety, nie mogłem znaleźć nowoczesnego rosyjscy artyściCurl dla dzieci. Taki, kto mógłby stać w jednym rzędzie z nazwiskami - Sheyev, Charuszin, Tokmakov, Mituric, Konashevich ... ale mamy nadzieję, że ta tymczasowa przerwa wkrótce będzie klaczem z nowymi jasnymi nazwami.

A teraz przedstawia Ci 7 najlepszych nowoczesnych ilustratorów dziecięcych szkoły patriotycznej.

Igor Oleinikov.

To niezwykle utalentowany malarz Znany nie tylko jako ilustrator książek dla dzieci, ale także jako wspaniały artysta mnożnika. Uczestniczył w stworzeniu takich wspaniałych kreskówek jako "Tajemnicy trzeciej planety", Khalif-Bocian, "Opowieść o Tsar Saltan" i wielu innych, którzy udało się kochać publiczność w każdym wieku.

Zaskakująco, jeden z najjaśniejszych rosyjskich artystów dzieci nie ma profesjonalistów edukacja plastyczna (Co on szurował o własnym uznaniu). Urodził się w regionie Lyubertsy Moskwy, ukończył Instytut Inżynierii Chemicznej. W studio "Soyuzmultfilm" rozpoczął pracę jako asystent artysty reżysera.

Igor Oleinikov jest zwycięzcą różnych animacji i zarezerwuj festiwale. Jego ilustracje fascynują, fascynują w taki sposób, że trudno uwierzyć, że nie studiował na żadnym uniwersytecie sztuki.

Fairy Tale "Emperor i Nightingale" G.H.Andersen. ABC-Classic Wydawnictwo

Evgeny Antonenkov.

Zakończony Instytut Drukarni Moskwy. Przez długi czas współpracował z wydawnictwem Rosman. Ilustrował wiele książek, wśród nich książki Yunny Moritz, Kornea Chukovsky, Boris Nodoka, Alan Milna, Siergieja Kozlova i innych autorów.

Bibigon, K. Chukovsky

Bibigon, K. Chukovsky

"Cytryn Malinovich Compress", Yunna Moritz

"Little Muk", V. Ga

Vladislav Erko.

Z cudownymi ilustracjami tego artysty, na pewno wiele mam znanych. Mój marzenie był zawsze "królową śniegu" ze zdjęciami Vladislav Erko. Rodził się i żyje w Kijowie, przez długi czas i z powodzeniem współpracuje ze słynnym Ukraińskim Wydawnictwem "A-Ba-Ba-Ga La Ma-Ha".

Książka "Królowa Snow Queen" z ilustracjami Yerko została uznana za najlepszą książkę dla dzieci w Stanach Zjednoczonych w 2006 r. I otrzymał Medal Fundacji Andersen.

Evgenia Gapchinskaya.

Słynny ilustrator dzieci, jego praca, która zasłużyła do uznania wielu rodziców. Evgenia urodził się w Charkowie w 1964 roku, studiował tam. Teraz mieszka w Kijowie i współpracuje z wydawnictwem Kijowa "A-Ba-Ba-Ga La Ma-ha".

Galina Zinko.

Ukraiński artysta, który zilustrował wiele książek dla dzieci, wśród których bajki Puszkina, Aksakov, S. Perso, G. H. Andersen. Galina Zinkko ma długą i z powodzeniem współpracuje z sprytnym wydawnictwem, tak wielu nowoczesnych rodziców znosi swój styl romantyczny i dotykający.

"Historia Golubina", A. Borovetskaya

"Blushkins and Fruce z Bay of Bay", A. Nikolskaya

"Blushkins and Fruce z Bay of Bay", A. Nikolskaya

Anton Lomaev.

Urodzony w 1971 roku z mieście Witebsk (dając świat Shagal i Malewicz). Studiował w Akademii Sztuki (Instytut Repinii) w Petersburgu, żyje i pracuje, z powodzeniem współpracuje z wieloma rosyjskich wydawców. Jest członkiem Unii Artystów.

Anton Lomayev znany jest z jasnych ilustracji dla bajek dziecięcych. Wśród moich ulubionych - magiczne ilustracje Do "syrenki" i innych bajek Andersen.

Illustrator Anton Lomayev. Opowieść "Mermaid"

Artyści-ilustratory książek dla dzieci. Kim są autorami najbardziej ulubionych zdjęć

Który jest sensem w książce, "myślał Alice
- Jeśli nie ma w nim zdjęcia lub rozmowy?
"Alicja w krainie czarów"

Zaskakująco, ilustracja dzieci Rosji (ZSRR)
jest dokładny rok Narodziny - 1925. W tym roku
Departament Literatury Dziecięcej w Leningradzie
Publikowanie stanu (Giza). Przed tą książką
Z ilustracjami, zwłaszcza dla dzieci nie zostały opublikowane.

Kim oni są - autorami najbardziej ulubionych, pięknych ilustracji, które pozostały w pamięci od dzieciństwa i jak nasze dzieci?
Dowiedz się, pamiętaj, podziel się swoją opinią.
Artykuł jest napisany przy użyciu historii rodziców obecnych dzieci i recenzji o książkach na stronach internetowych sklepów internetowych książek.

Vladimir Grigorievich Steev. (1903-1993, Moskwa) - pisarz dla dzieci, artysta ilustratora i dyrektora-mnożnik. Jego dobre, śmieszne zdjęcia są jak ramki z kreskówki. Wiele bajkowych opowieści o rysunkach Steeva zwrócił się na arcydzieła.
Więc na przykład nie wszyscy rodzice, uważają dzieła Kornea Chukovsky niezbędne klasyki i większość Z nich nie uwzględnia swoich prac utalentowanych. Ale bajki Chukovsky zilustrowały Vladimir Suteeva, chcę zachować w twoich rękach i przeczytać dzieci.

Boris Aleksandrovich Dehterev. (1908-1993, Kaluga, Moskwa) - artysta ludzi, harmonogram radziecki (uważa się, że "szkoła Dehtereva" określała rozwój książki graficznej kraju), Illustrator. Pracował głównie w technice rysunek ołówkiem I akwarele. Stary dobra ilustracja Dehtereva jest całą epoką w historii ilustracji dziecięcych, wielu ilustratorów nazywają Boris Alexandrovich ich nauczyciela.

Dehterev zilustrował bajki dziecięce z Aleksandra Sergeevich Pushkin, Wasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen. Oprócz dzieł innych rosyjskich pisarzy i światowych klasyków, na przykład Michail Lermontov, Ivan Turgeneva, Williama Szekspira.

Nikolay Alexandrovich Ustinov. (1937g.r., Moskwa), jego nauczyciel był Dehterev, a wielu nowoczesnych ilustratorów artystów są już Ustinova uważany za ich nauczyciela.

Nikolai Ustinov jest artystą ludową, ilustratorem. Bajki z jego ilustracjami opublikowano nie tylko w Rosji (ZSRR), ale także w Japonii, Niemczech, Korei i innych krajach. Prawie trzysta robót zilustrował słynnego artysty dla wydawców: "literatura dla dzieci", "dzieciak", "artysty RSFSR", wydawnictwa Tula, Woronezh, Petersburg i inni. Pracował w magazynie Murzilka.
Najbardziej ukochany dla dzieci pozostaje ilustracje Ustinis do rosyjskich opowieści ludowych: trzy niedźwiedzia, Masza i niedźwiedzia, Siostra Chanterelle, Tsarevna-Frog, Gus-Swans i wielu innych.

Yuri Alekseevich Vasnetsov. (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artysta i ilustrator ludzi. Jego zdjęcia dla piosenek folklorystycznych, zamiatanie i wysięgniki jak wszystkie dzieci (panie, łuk tęczowe). On zilustrował ludowe opowieści, Opowieści z Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitality Bianki i inne klasyki literatury rosyjskiej.

Kupując książki dla dzieci z ilustracjami Yuri Vasnetsov, zwracaj uwagę na rysunki, aby były jasne i zmierzyć jasne. Wykorzystanie nazwy sławny artysta, w ostatnio Często publikuje książki z rozmytymi skanerami rysunków lub ze zwiększoną nienaturalną jasnością i kontrastem, a to nie jest zbyt dobre dla oczu dzieci.

Leonid Viktorovich Vladimirsky. (1920, Moskwa) - harmonogram rosyjski i najbardziej popularny ilustrator książek o Pyratino A. N. Tołstoja oraz o szmaragdowym mieście A. M. Volkova, dzięki czemu otrzymał szeroką sławę w Rosji i krajach dawny ZSRR.. Drew akwarela. Jest to ilustracje Vladimirsky, wielu rozpoznaje klasyczne dla dzieł Volkova. Cóż, Buratino, w formie, w której wie i uwielbia już kilka pokoleń dzieci, jest niewątpliwie jego zasługa.

Wiktor Aleksandrovich Chizhikov. (1935.r., Moskwa) - Popularny artysta Rosji, autor niedźwiedzia, lato talizman Igrzyska Olimpijskie 1980 w Moskwie. Illustrator magazynu "Crocodile", "Wesoły zdjęcia", "Murzilka", przyciągnęła przez wiele lat na magazyn "na całym świecie".
Chizhikow zilustrował dzieła Siergieja Mikhalkova, Nikolai NoSov (Vitya Maleev w szkole i w domu), Irina Tokmakova (Ala, Kleaksich i litera "A"), Aleksander Volkova (Maga Emerald City), wersety Andrei Usava, Kornea Chukovsky i Agnia Barto i inne książki.

Sprawiedliwość Warto zauważyć, że ilustracje Chizhikowa są dość specyficzne i kreskówka. Dlatego nie wszyscy rodzice wolą kupować książki ze swoimi ilustracjami, jeśli jest alternatywa. Na przykład książki "Kreator szmaragdowych miasta" wielu preferuje ilustracje Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov. (1889-1942, St. Petersburg) - Rosyjski artysta, historyk sztuki, nauczyciel. Illustrator książek dla dzieci: Agnia Barto, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, Alexander Volkova. Radlov z dużym polowaniem narysowanym dla dzieci. Najbardziej słynna książka - Komiksy dla dzieci "historie na zdjęciach". Jest to album książki z wesołymi historiami o zwierzętach i ptakach. Minęły lata, ale kolekcja jest nadal bardzo popularna. Historie na zdjęciach były wielokrotnie przedrukowane nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Na międzynarodowy Konkurs Książki dziecięce w Ameryce w 1938 r. Książka otrzymała drugą nagrodę.

Alexey Mikhailovich Laptev. (1905-1965, Moskwa) - Harmonogram artysty, ilustrator książki, poeta. Prace artysty są w wielu regionalnych muzeach, a także w prywatnych kolekcjach w Rosji i za granicą. Ilustrował "przygody linku i jego przyjaciół" Nikolai Nosov, "Basni" Ivan Krylova, magazyn "Merry Pictures". Książka z jego wierszami i zdjęciami "Peak, Pak, Pak" jest bardzo kochany przez nikogo pokolenie dzieci i rodziców (briff, chciwość niedźwiedzia, źrebiąt Chernysh i Ryzhik, pięćdziesiąt i innych)

Ivan Yakovlevich Bilibin. (1876-1942, Leningrad) - Rosyjski artysta, ilustrator książki i projektant teatralny. Bilibin Ilustrowany duża liczba Bajki, w tym Aleksander Sergeevich Puszkin. Opracowałem mój styl - "Biabinsky" - reprezentacja graficzna, biorąc pod uwagę tradycje starej sztuki rosyjskiej i ludowej, starannie wyciągnięte i szczegółowe wzorzyste rysunek konturowyLuźny akwarela. Styl bilibiny stał się popularny i zaczął naśladować.

Opowieści, epicki, obrazy starożytna Rosja Dla wielu od dawna jest nierozerwalnie związany z ilustracjami biabinów.

Vladimir Mikhailovich Konashevich. (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Rosyjski artysta, harmonogram, ilustrator. Książki dziecięce zaczęły zilustrować przez przypadek. W 1918 r. Jego córka miała trzy lata. Konashevich Drew dla niej dla każdej litery alfabetu. Jednym z znajomych widziały te rysunki, lubił je. Więc został wydrukowany przez "alfabet na zdjęciach" - pierwsza książka V. M. Konashevich. Od tego czasu artysta stał się ilustratorem książek dla dzieci.
Od 1930 roku, ilustrująca literaturę dzieci stała się główną rzeczą w jego życiu. Konashevich przedstawiono również z literaturą dorosłej, malowanymi obrazami, malowanymi obrazami w jego szczególnej technice specyficznej - atrament lub akwarela na chińskim papierze.

Główne prace Vladimir Konashevich:
- Ilustracja bajki i piosenki różnych narodów, a niektóre zilustrowano kilka razy;
- Tales G.KH. Andersen, bracia Grimm i Charles Perro;
- "Old Manovik" V. I. Dalya;
- dzieła Kornea Chukovsky i Samuela Marshak.
Ostatnia praca Artysta ilustruje wszystkie bajki A. S. Pushkin.

Anatolij Mikhailovich Savchenko. (1924-2011, Novocherkassk, Moskwa) - Mnożnik i artysta-ilustrator książek dla dzieci. Anatoly Savchenko był dyrektorem artystą kreskówki "Kid i Carlson" i "Carlson wrócił" i autor ilustracje do ksiąg Lindgren Astrid. Najsłynniejsza współpracuje z jego bezpośrednim udziałem: Mojdodyr, przygody Murzilki, Piotra i Czerwonego Hap, Vovka Trident Kingdom., Nutcracker, Zamek Fly, Kesha Parrot i inni.
Dzieci znają ilustracje Savchenko na książki: "Khryzeuska jest obrażona przez Vladimira Orlova" Kuzya Dominok "Tatyana Aleksandova," Opowieści o najmniejszej "Gennady Tsyferova" Little Baba Yaga "Prosnik Otfrid, a także książki z podobnymi Kreskówki z pracami.

Oleg Vladimirovich Vasiew. (1931.r., Moskwa). Jego prace znajdują się na spotkaniach wielu muzeów Sztuki Rosji i USA, w tym W Galerii Państwowej Tryceakow w Moskwie. Od lat 60. ponad trzydziestu lat zaprojektował książki dla dzieci we Wspólnocie Eric Vladimichich Bulatov (ur. 1933, Sverdlovsk, Moskwa).
Najbardziej znana ilustracja artystów do bajek Karola Perroi i Hansa Andersen, wiersze Valentina Berestova i bajki Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorrel. (1934.r., Moskwa) - artysta ludzi. Ulubiona technika - Color Trawing. Autor ilustracje do wielu dzieł rosyjskich i zagranicznych klasyki. Najbardziej znany z jego ilustracje do bajek:

- Jan Ekholm "Tutta Carlsson pierwszy i jedyny, Ludwig czternastego i inni";
- Selma Luberlef "Niesamowita podróż Niels z dzikich gęsi";
- Sergey Aksakov " Szkarłatny kwiat»;
- Dzieła Hansa Christiana Andersena.

Diodorrelles ilustrują ponad 300 książek. Jego prace zostały opublikowane w USA, Francji, Hiszpanii, Finlandii, Japonii, Korea Południowa i inne kraje. Pracował jako główny dom wydawnictwa artysty "literatura dla dzieci".

Evgeny Ivanovich Charuszhin. (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - Harmonogram, rzeźbiarz, proza \u200b\u200bi pisarz dla dzieci. Zasadniczo ilustracja jest wykonywana w cudowny sposób rysunek akwarelaTrochę z humorem. Podobnie jak dzieci, nawet dzieci. Znane ilustracje zwierząt, które pomalował swoje własne historie: "O Tomce", "Volchishko i innych", "Nikitka i jego przyjaciół" i wielu innych. Ilustruje również innych autorów: Chukovsky, Privina, Bianki. Najbardziej znana książka z jego ilustracjami "Dzieci w klatce" Samuel Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev. (1906-1997, Tomsk) - Artysta zwierząt, harmonogram, Illustrator. Ilustrował głównie rosyjskie opowieści ludowe, bajki i bajki klasyki literatury rosyjskiej. Zasadniczo zilustrowano prace, w których głównymi bohaterami są zwierzęta: rosyjskie bajki o zwierzętach, Basni.

Ivan Maximovich Semenov. (1906-1982, Rostov-on-Don, Moskwa) - Artysta ludowy, harmonogram, rysownik. Semenow pracował w gazetach " TVNZ."," Pioneer True "," Zmień "czasopisma," Krokodyl "i inne. W 1956 r., Z jego inicjatywy, pierwszy w ZSRR, humorystyczny magazyn dla małych dzieci, powstało "zabawne zdjęcia".
Jego najsłynniejsze ilustracje: do historii Nikolai Nosov o Kola i Miszke (Fasselters, Live Hat and Inni) oraz rysunków "Bobik odwiedzający Barbosa".

Nazwy innych znanych współczesnych rosyjskich ilustratorów książek dla dzieci:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk. (1941.r., Moskwa) - Artysta Design filmy kreskówek: Dziecko szopa, przygoda kota Leopolda, Mammoth Mammoth, Bazhov i Illustrator książki o tej samej nazwie.

- Nadezhda Bugoslavskaya. (Informacje biograficzne Autor artykułu nie znalazł) - autor dobrych pięknych ilustracje dla wielu książek dla dzieci: wiersze i piosenki matki gęś, wiersz Boris Nodokh, dzieła Siergieja Mikhalkova, dzieła Daniel Harms, Michail Zoshchenko Historie, " Peppi. Długi Mikołet.»Astrid Lindgren i inni.

- Igor Yegunov (informacje biograficzne Autor artykułu nie znalazł) - nowoczesny artysta, autor jasnych, dobrze rysowanych ilustracji dla książek: "Przygody Baron Münhghausen" Rudolph, "Konk-Gorbok" Peter Yershova, bajki braci grimm i hoffmann, bajki

- Evgeny Antonenkov. (1956, Moskwa) - Illustrator artysta, ulubiony sprzęt Akwarela, piórko i papier, technika mieszana. Nowoczesne ilustracje, niezwykłe, wyróżniają się między innymi. Ktoś patrzy na nich z obojętnością, inni zakochują się w zabawnych zdjęciach na pierwszy rzut oka.
Samego siebie słynne ilustracje: Do bajek o Winnie Poem (Alan Alexander Miln), "rosyjskie dziecięce bajki", wierszy i bajki Samuel Marshak, Kornea Chukovsky, Janni Rodari, Yunny Moritz. "Stupid Horse" Vladimir Levin (Angielski Vintage Ballads), zilustrowany przez Antonenkova, jest jedną z najpopularniejszych książek odległości 2011.
Evgeny Antonenkov współpracuje z niemieckimi wydawnictwami, Francją, Belgią, USA, Korei, Japonii, stałym uczestnikiem prestiżowych międzynarodowych wystawach, zwycięzcy konkursu " biały Kruk"(Bolonia, 2004), Zwycięzca Dyplomu" Księga Roku "(2008).

- Igor Yulivich Oleynikow (1953, Moskwa) - Artysta animatora, głównie pracujący w ręcznie rysowane animacji, ilustrator książek. Niespodziewanie, taki utalentowany nowoczesny artysta ma specjalną edukację artystyczną.
W animacji Igor Oleinikow jest znany z filmów: "Tajemnica trzeciej planety", "Opowieść o Tsar Saltan", "My i Sherlock Holmes" i inni. Pracował z czasopismami dziecięcych "Tram", "Sezame Street" " Dobranoc, Dzieci! " i inni.
Igor oleinikov współpracuje z wydawcami Kanady, USA, Belgii, Szwajcarii, Włoch, Korei, Tajwanu i Japonii, uczestniczy w prestiżowych wystawach międzynarodowych.
Najbardziej znane ilustracje artysty do książek: "Hobbit lub plecy i tył" John Tolkina, "Przygody Baron Münhhausen" Erija Saving, "Adventures Muscular Despero" Kate Dikillo "Peter Peng" James Barry. Najnowsze książki Z ilustracjami Oleinikowa: wiersze Daniela Harms, Joseph Brodsky, Andrei Usava.
JESTEM. Naprawdę nie chciałem zapoznać się z artystami, zapamiętaj nasze dzieciństwo i polecić młodych rodziców.

(Tekst) Anna agrova

Będziesz też zainteresowany:

E.M.Urachev. Ilustracje dla rosyjskich opowieści

Dzielne koty. Artysta Alexander Zavali.

Artysta Varvara Boldina.

Blog Autor: Bajki w życiu każdej osoby jest bardzo ważną częścią życia. Kto nie czytał bajki w dzieciństwie - nie znał uczuć całkowitego szczęścia i harmonii wewnątrz i wokół siebie. Wydawałoby się, że pamiętamy z bardzo wczesne dzieciństwo Autorzy wspaniałych bajek, którzy pomogli nam rosnąć, zaszczepili najlepsze cechy matematyczne I poczucie wysokiej estetyki świata, w którym właśnie weszliśmy. Ale ilustratory, których czasami nie wiemy, - kim są, jak się nazywa, kiedy żyli, jaka epoka ta epoka wspaniali artyści. Cóż, może Bilibina - Illustrator wiedział, ponieważ Bilibina znała naszych rodziców, dziadków i babci, którzy dorastali na wspaniałych książkach, na przykład, na przykład "bajki Puszkina" z ilustracjami tego pomysłowego artysty.
Ale ilustrator Boris Alexandrovich Dehtereva, - kilka wymienionych lub wiedział, z wyjątkiem rodzin, w których każdy był zaznajomiony z tematem historii sztuki (z i architektury), ale mimo to, książki, które próbowały dać swoje potomstwo z jego ilustracjami, zwłaszcza " Urodzony z ołówkiem w rękach "i słynnie pełnoletnie ściana, czasopisma, książki, projekty rozprawy lub innych dzieł rodziców i starszych braci i siostry, - jest takie źle przyjazne plemienia niemowlęcia. Jeśli jest to plemię, które wzrosły w Biilibinie, Degtyarev, Suteev, nie był rozstany ołówkiem, - bardzo zaczęła szukać i kupować książki zilustrowane ulubionymi autorami, "aby były zawsze ze mną, to wydaje się że świat jest na miejscu. "Wszystko to wydarzyło w" Prehistoric Era bez Internetu ".

Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustracje dla "Opowieść o Tsar Saltan"

I tak, pojawił się Internet. Wydawałoby się - co dobre! Ale nie, ile nie pasuje do plemienia niemowląt, wszystko jest również sławne z rzędu, ale teraz nie szkodliwe ołówki, ale znaczniki i więcej śmieci w formie markerów - ich wciąż bliskich
książki z bajkami i zdjęciami - Plemię niemowlęcia równo wyświetlane, w najlepszy przypadekCoś w imitacji Walt Disneya i, głównie coś w naśladowaniu japońskich bajków, tak strasznych, że nawet dorosły z silnymi nerwami staje się głupim, gdy wyświetlacz komputera znajduje się na wyświetlaczu, w którym te bajki są widoczne dla niemowląt.

Sujeev Vladimir Grigorievich. Bajki i zdjęcia.
W jednym z postów, które opublikowałem historię o Ilustracje do bajek, zwanych "vintage ilustracje do bajek", jest o tym. Ten wspaniały post i wspieraj mnie do historii o swoich ulubionych bajkach z ulubionymi zdjęciami, do której miłość jest przenoszona przez całe życie, a nie jedno pokolenie ludzi mieszkających w ZSRR, a później w Federacji Rosyjskiej. Dziś historia pójdzie o sowieckiego ilustratora literatury dziecięcej, wybitnego harmonogramu artysty, Boris Alexandrovich Degtyarev.

Artist-Illustrator Boris Aleksandrovich Dehterev

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993), harmonogram radziecki, artysta ilustratora. Popularny artysta RSFSR. Laureat. Nagroda stalinowska Drugi stopień (1947).
B. A. Dehterev urodził się 31 maja (13 czerwca) w 1908 r. W Kaluga. W latach 1925-1926 studiował w Studio D. N. Kardowskiego, w 1926-1930 w malowniczym Wydziale Vholuteina. Pracował w wydawnictwie "literaturze dziecięcej" (przez 32 lata od 1945 r.), Głównym artystą. W latach 1935-1937 - Asystent profesor A. I. Kravchenko w GMI o imieniu A. S. Pushkin, od 1948 r. Kierownika Departamentu Grafiki w Mghhi o imieniu V. I. Surikova. Można powiedzieć: "Szkoła Dehtereva" określiła rozwój książki grafiki kraju. Odpowiadający członek AH z USSR. Pracował głównie w technice rysunku ołówka i akwareli.

B. A. Dehterev był jednym z pierwszych wykresów, które przemawiają do ilustracji książek na ustalonym życiu. Zilustrował i sporządził książki M. Gorky, I. S. Turgenewa, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Szekspir, opowieści A. S. Pushkin ("Opowieść o Tsar Saltan", "Łowienie ryb i ryb", 1951), Sh. Perso ("Cat in Boots") i inni, bajki "C-Finger Boy", "Thumbelina", "Kopciuszek", "Czapka Czapka" (1949), "Blue Bird" m. Meterlinka, "Uncle Tom Hut "G. Bilcher-Stowe" Cement "FV Gladkov," jak stal została hartowana "na Ostrovsky. Stworzył także serię rysunków na tematy historii CPSU i rysunków do książek poświęconych życiu liderów radzieckich: "Spotkania z towarzyszą Stalin" G. F. Baidukova (1938), "Dzieci i szkolne lata Ilyich "A. I. Ulyanova" Shalash "A. T. Kononova itp.
B. A. Dehterev zmarł w 1993 roku.