Krótka biografia Brechta. Berthold Brecht: biografia, życie osobiste, rodzina, kreatywność i najlepsze książki

Historia życia
Berthold Brecht to niemiecki dramaturg i poeta, jedna z najbardziej wpływowych postaci sztuki teatralnej XX wieku. Wystawił Operę żebraczą Johna Gaya zatytułowaną Operę za trzy grosze (1928). Później powstały sztuki „Matka Odwaga” (1941) i „Kaukaski kredowy krąg” (1948). Jako antyfaszysta w 1933 wyjechał z Niemiec, mieszkał w Skandynawii i USA. Po II wojnie światowej otrzymał obywatelstwo austriackie; w 1949 założył w NRD trupę teatralną Berlin Ensemble. Wśród jego prac: "Życie Galileusza" (1938-1939), "Łaski człowiek z Cezuanu" (1938-1940), "Kariera Artura Hui" (1941) i inne Laureat Międzynarodowej Nagrody im. Lenina (1954) ).
Od trzydziestu lat Brecht zaliczany jest do klasyków. A nawet do szanowanych klasyków. Przekonani marksiści dążyli do stworzenia „epickiego dramatu” wolnego od charakterystycznych dla teatru „zawahania i niewiary” oraz zainspirowania widzów aktywnym i krytycznym podejściem do tego, co dzieje się na scenie. Umieszczają to wszędzie. W jego imieniu krytycy teatralni utworzyli epitet - "Brechtian", czyli racjonalny, trzymający się z dala od rzeczywistości, błyskotliwie sarkastyczny w jego analizie relacji międzyludzkich.
Anglik John Fueji, niestrudzony badacz biografii Bertolda Brechta, próbował udowodnić, że Brecht nie był jedynym autorem jego dzieł, że swoich najlepszych sztuk nie tworzył sam, ale wykorzystując cały „harem kochanek”. , co pozwoliło mu dokończyć to, co zaczął. W 1987 roku badacz opublikował udokumentowany portret niemieckiego dramaturga w Cambridge University Press. Już wtedy przytaczał fakty sugerujące, że od lat 20. wiele kobiet, które były blisko Brechta, pracowało z nim i jednocześnie dla niego. Próbował ujawnić tajemnicę tożsamości Bertolda Brechta i rosyjski pisarz Yuri Oklyansky, który poświęcił książkę „Harem Bertolda Brechta” niemieckiemu dramaturgowi. Zaczął badać życie osobiste Brechta w latach 70. XX wieku.
„Prawdopodobnie byłam jedyną kobietą, z którą nie miał fizycznej bliskości” – przyznała Yu Oklianskiemu Anna Ernestovna (Asya) Latsis, reżyserka z Rygi. - Chociaż oczywiście składał wizyty ... Tak ... A Brecht, mimo niekończących się przygód i wielu kochanek, był człowiekiem o łagodnym sercu. Kiedy z kimś spał, zrobił z tej kobiety wielkiego mężczyznę ”.
Wieland Herzfelde, założyciel słynnego wydawnictwa Malik, powiedział kiedyś: „Bertold Brecht był Marcusianinem, swego rodzaju prekursorem rewolucji seksualnej. A nawet, jak teraz widzisz, przez jednego z jej proroków. Do wszystkich przyjemności życia ten poszukiwacz prawdy preferował dwie wrażliwości - zmysłowość nowej myśli i zmysłowość miłości ... ”
Z hobby młodości Brechta należy przede wszystkim wspomnieć o córce augsburskiego lekarza Paulo Banholzera („B”), która w 1919 roku urodziła syna Franka… Nieco później ciemnoskóry student instytutu medycznego w Augsburgu, Heddy Kuhn ("Ciemnoskóry"), podbija jego serce.
W 1920 roku kochanka Brechta Dora Mannheim (Fraulein Do) przedstawiła go swojej przyjaciółce Elisabeth Hauptmann, pół Angielce, pół Niemce. Brecht wyglądał wówczas jak młody wilk, chudy i dowcipny, z przekonania marksista, ostrzyżony i pozujący fotografom w skórzanym płaszczu. W jego zębach jest niezmienne cygaro zwycięzcy, wokół niego orszak fanów. Przyjaźnił się z filmowcami, choreografami, muzykami. Elisabeth Hauptmann pomogła mu napisać Baal, ognisty manifest, który zrewolucjonizował wówczas teatr. Ta niesamowita młoda kobieta, tłumaczka z angielskiego, dzieliła z Brechtem łóżko i biurko. „Seks w zamian za tekst” – podsumowała badaczka po wymyśleniu tej bardzo pojemnej, choć surowej formuły. Fueji twierdził, że 85 procent rękopisu Opery za trzy grosze było dziełem współautora Brechta. Jeśli chodzi o „św. Jana z Rzeźni”, to tutaj i w 100 proc. należy do pióra Hauptmanna. Według Fuejiego napisali do niego ci, których „wampir z kłami w proletariackim stroju” położył do łóżka najlepsze kompozycje... Większość badaczy twórczości niemieckiego dramaturga zdecydowanie się z tym nie zgadza.
W 1922 Brecht ożenił się z Monachium Śpiewak operowy Marianne Zoff (po dwóch ciążach). To prawda, że ​​małżeństwo było krótkotrwałe. Ich córka Hanne Hyob została później odtwórczynią ról w sztukach ojca. W tym samym 1922 roku dramaturg poznał aktorkę Karolę Neer. Kiedy Brecht podniósł gitarę i ostrym głosem zaśpiewał swoje ballady, Marianne Zoff, wysoka, pulchna brunetka, mimo zaokrąglonego brzucha, wykazała oznaki niepokoju i szukała możliwych rywalek. Potencjalną była Karola Neer („Kobieta Brzoskwinia”). Ich Historia miłosna rozpoczęła się kilka lat później...
W swoich fantazjach 24-letni Brecht czuł się jak „Tygrys miejskiej dżungli”. Towarzyszyło mu dwóch bliskich przyjaciół - dramaturg Arnolt Bronnen (Czarna Pantera) oraz najstarszy i nieodłączny przyjaciel Brechta, jego kolega z gimnazjum w Augsburgu, Tiger Kas, który później rozwinął skłonności homoseksualne. Po wspólnej podróży z Tiger Kasem w Alpy Brecht napisał w swoim dzienniku: „Lepiej z przyjacielem niż z dziewczyną”. Z Czarną Panterą też najwyraźniej było lepiej. Wszystkie trzy „tygrysy” spieszyły się, aby doświadczyć wszystkich pokus występków. Wkrótce dołączyła do nich monachijska „starsza siostra”, niejaka Gerda, która zaspokajała seksualne apetyty przyjaciół. "Tygrysy" odwiedziły dom "Wujka Feuchtwangera", znanego pisarza. Tutaj Brecht podbił bawarską pisarkę Marie-Louise Fleiser, która później stała się jego niezawodnym współpracownikiem.
W 1924 roku wykluczona z konkurencji okazała się Elena Weigel (Bestia Ellen), która urodziła syna dramatopisarza Stefana, a pięć lat później w ultimatum zażądała (i otrzymała!) statusu głównej żony. W wyniku tego małżeństwa Marie-Louise Fleiser opuściła Berlin, a członkini Niemieckiej Partii Komunistycznej Elisabeth Hauptmann próbowała popełnić samobójstwo. Powrót Caroli Neer został naznaczony dramatyczną sceną na dworcu kolejowym: po przesłaniu Brechta o jej małżeństwie aktorka zasypała go prezentami z róż...
W swoim pamiętniku z 1927 roku Berthold napisał: „Jedyną rzeczą, która była we mnie nienasycona, była pożądliwość, ale przerwy, których wymagała, były zbyt długie. Gdybyś tylko mógł wchłonąć najwyższy wzlot i orgazm prawie bez przerwy! Rok do pieprzenia lub rok do myślenia! Ale być może jest to konstruktywny błąd - przekształcenie myślenia w zmysłowość; być może wszystko jest przeznaczone na coś innego. Za jedną silną myśl jestem gotów poświęcić każdą kobietę, prawie każdą ”.
Pod koniec lat dwudziestych Brecht sympatyzował ze sztuką sowiecką. Siergiej Eisenstein przyjechał do Niemiec, którego „najlepszy film wszechczasów i narodów” „Pancernik Potiomkin” został zakazany przez niemiecką cenzurę. Brecht poznał teoretyka LEF Siergieja Tretiakowa, który został tłumaczem jego sztuk na język rosyjski. Z kolei niemiecki dramaturg zajął się przetworzeniem i wystawieniem sztuki rosyjskiego rewolucjonisty seksualnego. W sztuce Tretiakowa Chcę dziecka bohaterka, radziecka intelektualistka i feministka, nie uznaje miłości, ale oczekuje od mężczyzny jedynie zapłodnienia. W 1930 roku Meyerhold Theatre odbył tournée po Berlinie. Brecht stał się sobą w środowisku komunistycznym. Do partii dołączyli jego przyjaciele - Hauptmann, Weigel, Steffin... Ale nie Brecht!
Margaret Steffin spotkała ścieżkę Brechta w 1930 roku. Steffin, córka murarza z przedmieść Berlina, znała sześć języki obce, posiadała wrodzoną muzykalność, niewątpliwe zdolności artystyczne i literackie - innymi słowy, była chyba całkiem zdolna przełożyć swój talent na coś znaczącego, na takie dzieło albo dramatyczne, albo poetyckie, któremu pisane byłoby dłuższe życie niż jego twórca. Jednak jego życie i kreatywny sposób Wybrała samą Steffin, wybrała całkiem świadomie, z własnej woli wyrzekając się udziału twórcy i wybierając dla siebie los współtwórcy Brechta.
Była stenografem, urzędniczką, referentką... Tylko dwie osoby z jego świty Brecht nazywały jego nauczycieli: Feuchtwanger i Steffin. Ta krucha blondynka, ubrana skromnie, najpierw uczestniczyła w lewicowym ruchu młodzieżowym, a następnie wstąpiła do Partii Komunistycznej. Jej współpraca z Bertoltem Brechtem trwała prawie dziesięć lat. Na odwrocie stron tytułowych jego sześciu sztuk, które znalazły się w zbiorach dzieł pisarza wydanych w naszym kraju, mały druk napisał: „We współpracy z M. Steffinem”. Są to przede wszystkim „Życie Galileusza”, następnie „Kariera Arturo Ui”, „Strach i rozpacz w Trzecim Cesarstwie”, „Horace i Curiosia”, „Kryby Teresy Carar”, „Przesłuchanie Lukullus". Ponadto, zdaniem niemieckiego krytyka literackiego Hansa Bunge, to, co Margaret Steffin wniosła do Opery za trzy grosze i Przypadków pana Juliusza Cezara, jest nierozerwalnie związane z tym, co napisał Brecht.
Jej wkład w kapitał twórczy słynnej pisarki nie ogranicza się do tego. Uczestniczyła w tworzeniu innych sztuk Brechta, tłumaczonych z nim „Pamiętników” Martina Andersen-Nexe, była niezastąpioną i gorliwą asystentką wydawniczą, wymagającą żmudnej i niewdzięcznej pracy. Wreszcie przez ponad rok była prawdziwym łącznikiem między dwiema kulturami, promując Brechta w Związku Radzieckim jako niezwykłe zjawisko niemieckiej sztuki rewolucyjnej.
Te same dziesięć lat, jeśli chodzi o ilość tego, co dla siebie zrobiła, dało wynik nieporównywalny z tym, co zrobiła dla Brechta. Zabawa dla dzieci „Anioł Stróż” i może jeszcze jedna lub dwie sztuki dla dzieci, kilka opowiadań, poezja – to wszystko! To prawda, że ​​nie mogło być inaczej. Ogromne brzemię związane z twórczymi troskami Brechta, choroba, która z roku na rok wyżera siły, niezwykle trudne okoliczności życia osobistego – mając to wszystko na uwadze, można jedynie podziwiać niezłomność, odwagę, cierpliwość i wolę Margaret Steffin.
Tajemnica i punkt wyjścia związku Margaret Steffin i Brechta zawiera się w słowie „miłość”; Steffin kochała Brechta, a jej wierna literacka służba dla niego dosłownie do grobu, jej wojna o Brechta, jej propaganda Brechta, jej bezinteresowny udział w jego powieściach, sztukach teatralnych i tłumaczeniach były prawdopodobnie pod wieloma względami jedynie sposobem wyrażania jej miłości . Napisała: „Kochałem miłość. Ale miłość nie jest taka: „Czy wkrótce zrobimy sobie chłopca?” Myśląc o tym, nienawidziłem tego bałaganu. Kiedy miłość nie daje radości. W ciągu czterech lat tylko raz poczułem podobną namiętną rozkosz, podobną przyjemność. Ale co to było, nie wiedziałem. W końcu błysnął we śnie i dlatego nigdy mi się nie zdarzył. A teraz jesteśmy tutaj. Nie wiem, czy cię kocham. Życzę jednak, abyś został z tobą każdej nocy. Jak tylko mnie dotkniesz, już chcę się położyć. Ani wstyd, ani spojrzenie nie opierają się temu. Wszystko przesłania inne ... ”
Kiedyś znalazła swojego kochanka na kanapie z Ruth Berlau w jednoznacznej pozie. Brechtowi udało się bardzo pogodzić swoje dwie kochanki w niezwykły sposób: na jego prośbę Steffin zaczął tłumaczyć powieść Ruth na język niemiecki, a Berlau z kolei zaczął organizować sztukę Grety „Gdyby miał Anioła Stróża” w lokalnych duńskich teatrach…
Margaret Steffin zmarła w Moskwie latem 1941 roku, osiemnaście dni przed rozpoczęciem wojny. Miała w ostatnim stadium gruźlicę, a lekarze, zdumieni niezłomnością jej ducha i namiętną chęcią życia, mogli tylko ulżyć jej cierpieniu – aż do chwili, gdy mocno ściskając dłoń lekarza, przestała oddychać. Telegram o jej śmierci został wysłany do Władywostoku: „kraj tranzytowy Brecht”. Brecht, który czekał we Władywostoku na szwedzki parowiec odpłynął do Stanów Zjednoczonych, odpowiedział listem zaadresowanym do M.Ya. Apletina. List zawierał następujące słowa: „Utrata Grety jest dla mnie ciężkim ciosem, ale gdybym musiał ją opuścić, nie mógłbym tego zrobić nigdzie poza twoim wielkim krajem”.
„Mój generał upadł
Mój żołnierz upadł
Mojego ucznia nie ma
Mój nauczyciel odszedł
Mój opiekun odszedł
Mojego zwierzaka nie ma "...
W tych wersetach ze zbioru Brechta „Po śmierci mojego pracownika M.Sz.” wyrażane jest nie tylko uczucie spowodowane śmiercią bliskiej osoby; dają trafną ocenę miejsca, jakie Margaret Steffin zajmowała w życiu Brechta, jej znaczenia w twórczości wybitnego niemieckiego dramaturga, prozaika i poety. Przed pojawieniem się jego „pomocników” u Brechta w ogóle nie dano mu wizerunków kobiet. Być może matka Courage została w całości wymyślona i stworzona przez Margaret Steffin…
W latach trzydziestych w ZSRR rozpoczęły się aresztowania. W swoim dzienniku Brecht wspomniał o aresztowaniu M. Kolcowa, którego znał. Siergiej Tretiakow został uznany za „japońskiego szpiega”. Brecht próbuje uratować Karolę Neer, ale jej mąż został uznany za trockistę... Meyerhold stracił teatr. Potem wojna, emigracja, nowy kraj NRD...
Podczas swojej emigracji Brecht pozna Ruth Berlau, bardzo piękną skandynawską aktorkę, która również pisze dla dzieci. Z jej udziałem powstało „Kaukaski Krąg Kredowy”, a także „Sny Simony Machar”. Została założycielką pierwszego teatru robotniczego w Danii. Później Ruth opowiadała o związku Brechta z żoną Heleną Weigel: „Brecht sypiał z nią tylko raz w roku, w okolicach Świąt Bożego Narodzenia, aby zacieśnić więzi rodzinne. Na drugie piętro przywiózł młodą aktorkę prosto z wieczornego przedstawienia. A rano, o wpół do ósmej - sam to słyszałem, bo mieszkałem w pobliżu - głos Eleny Veigel był słyszalny z dołu. Gulko, jak w lesie: „Hej! Hej! Zejdź, kawa jest serwowana!” W ślad za Berlau w życiu Brechta pojawia się fińska właścicielka ziemska Hella Vuolijoki, która oprócz schronienia Brechta w swoim domu dostarczyła mu solidnej dokumentacji i pomocy. Hella – pisarka, krytyk literacki, publicystka, której wysoce społeczne sztuki wystawiane są w teatrach w Finlandii i Europie od dziesięcioleci – była wielką kapitalistką i pomogła sowieckiemu wywiadowi, według generała Sudoplatowa, „znaleźć podejście” do Nielsa Bohra .
Brecht stał się klasykiem socrealizmu, ale jednocześnie nie zapomniał o ubieganiu się o podwójne obywatelstwo, wykorzystując fakt, że jego żona Elena Weigel jest Austriaczką. Następnie Brecht przeniósł wszelkie prawa do pierwszego wydania swoich dzieł na zachodnioniemieckiego wydawcę Petera Suhrkampa, a odbierając Międzynarodową Nagrodę Stalina zażądał jej zapłaty we frankach szwajcarskich. Za otrzymane pieniądze zbudował mały domek pod Kopenhagą dla Ruth Berlau. Ale została w Berlinie, bo nadal kochała ten zmysłowy ...
W 1955 roku Brecht pojechał po nagrodę Stalina w towarzystwie żony i zastępcy dyrektora Berliner Ensemble Theater (gdzie wystawiano sztuki Brechta) Kate Rühlike-Weiler, która została jego kochanką. Mniej więcej w tym samym czasie dramaturg bardzo zainteresował się aktorką Kate Reichel, która z wieku była dla niego odpowiednia jako córka. Podczas jednej z prób Brecht wziął ją na stronę i zapytał: „Czy dobrze się bawisz?” - "Gdybyś mnie zabawiał... byłbym szczęśliwy do końca moich dni!" - rumieniąc się, powiedziała sobie dziewczyna. I mruknęła na głos coś niezrozumiałego. Starzejący się dramaturg dał aktorce lekcję miłości, jak napisał Volker, który opublikował ten pamiętnik. Kiedy podarowała mu jesienną gałązkę z pożółkłymi liśćmi, Brecht napisał: „Rok dobiega końca. Miłość dopiero się zaczęła ... ”
Kilian pracował pod nim w latach 1954-1956 jako sekretarz. Jej mąż należał do grupy neomarksistowskich intelektualistów przeciwnych władzom NRD. Brecht bez ogródek powiedział swojemu mężowi: „Rozwidź się z nią teraz i poślub ją ponownie za około dwa lata”. Wkrótce Brecht miał nowego rywala – młodego polskiego reżysera. Berthold napisał w swoim pamiętniku: „Wchodząc do mojego gabinetu, dziś zastałem ukochanego z młodym mężczyzną. Usiadła obok niego na sofie, leżał z nieco zaspanym spojrzeniem. Z wymuszonym wesołym okrzykiem – „To prawda, bardzo niejednoznaczna sytuacja!” - podskoczyła i podczas całej dalszej pracy wyglądała na raczej zdziwioną, a nawet przestraszoną... Zarzucałem jej, że flirtuje w swoim miejscu pracy z pierwszym poznanym mężczyzną. Powiedziała, że ​​bez namysłu usiadła na kilka minut z młodym mężczyzną, że nie ma z nim nic… „Jednak Izot Kilian ponownie oczarował starzejącego się kochanka, który w maju 1956 roku podyktował jej swoją wolę. Musiała poświadczyć testament u notariusza. Ale z powodu jej wrodzonego zaniedbania nie zrobiła tego. Tymczasem w testamencie Brecht scedował część praw autorskich do kilku sztuk Elisabeth Hauptmann i Ruth Berlau oraz zbył udziały majątkowe na rzecz Kate Reichel, Isot Kilian i innych.
Przez trzy miesiące w 1956 prowadził sam 59 prób do sztuki "Życie Galileusza" - i zmarł. Został pochowany obok grobu Hegla. Elena Veigel przejęła wyłączne posiadanie spadku po mężu i odmówiła uznania testamentu. Dała jednak nieudanym spadkobiercom niektóre z rzeczy zmarłego dramaturga.
Berthold Brecht swoim seksualnym magnetyzmem, inteligencją, zdolnością przekonywania, teatralnym i biznesowym talentem przyciągał wiele pisarek. Wiadomo było też, że zamieniał swoich fanów w osobiste sekretarki - i nie miał wyrzutów sumienia ani wtedy, gdy targował się dla siebie korzystnymi warunkami kontraktu, ani gdy pożyczał czyjś pomysł. W stosunku do własności literackiej okazywał pogardę, powtarzając ze szczerą niewinnością, że jest to „koncepcja burżuazyjna i dekadencka”.
Więc Brecht miał swoich „Murzynów”, a dokładniej „Murzynów”? Tak, miał wiele kobiet, ale nie należy spieszyć się z wnioskami. Najprawdopodobniej prawda jest inna: ten wszechstronny człowiek w swojej pracy wykorzystywał wszystko, co zostało napisane, urodzone i wymyślone obok niego - czy to listy, wiersze, skrypty, czyjeś niedokończone szkice ... Wszystko to karmiło jego chciwość i podstępną inspirację w stanie zapewnić solidną podstawę dla tego, co inni uważali za jedynie niejasny szkic. Udało mu się wysadzić dynamitem stare tradycje i prawa teatru, aby odzwierciedlały otaczającą go rzeczywistość.

Niemiecki dramaturg, reżyser teatralny, poeta, jeden z najzdolniejszych figury teatralne XX wiek.

Eugen Bertolt Frederik Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht urodził się 10 lutego 1898 roku w bawarskim mieście Augsburg w rodzinie pracownika papierni. Jego ojciec był katolikiem, matka protestantką.

W szkole Bertholt poznał Kaspar Neer/ Caspar Neher, z którym przyjaźnił się i pracował razem przez całe życie.

W 1916 r Bertolt Brecht zaczął pisać artykuły do ​​gazet. W 1917 zapisał się na kurs medyczny na uniwersytecie w Monachium, ale był bardziej zainteresowany studiowaniem dramatu. Jesienią 1918 r. został powołany do wojska, a na miesiąc przed zakończeniem wojny skierowany jako sanitariusz do przychodni w rodzinne miasto.

W 1918 r Brecht napisał swoją pierwszą sztukę ” Baal"W 1919 drugi był gotowy -" Bębny w nocy”. Został wystawiony w Monachium w 1922 roku.

Dzięki wsparciu znanego krytyka Herberta Iheringa bawarska opinia publiczna odkryła twórczość młodego dramaturga, który otrzymał prestiżową Nagrodę Kleista w dziedzinie literatury.

W 1923 Bertolt Brecht próbował swoich sił w kinematografii, pisząc scenariusz do filmu krótkometrażowego” Sekrety fryzjera”. Eksperymentalna taśma nie znalazła odbiorców i znacznie później zyskała status kultowej. W tym samym roku w Monachium wystawiono trzecią sztukę Brechta - W coraz częstszych miastach».

W 1924 Brecht współpracował z Lyon Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger nad adaptacją” Edwarda II» Christopher Marlowe/Christopher Marlowe. Spektakl stał się podstawą pierwszego doświadczenia "teatru epickiego" - debiutu reżyserskiego Brechta.

W tym samym roku Bertolt Brecht przeniósł się do Berlina, gdzie został asystentem dramaturga w Teatrze Niemieckim i gdzie bez większych sukcesów wystawił nową wersję swojej trzeciej sztuki.

W połowie lat 20. Brecht opublikował zbiór opowiadań i zainteresował się marksizmem. W 1926 r. spektakl „ Człowiek jest człowiekiem”. W 1927 wszedł w skład zespołu teatralnego Erwina Piscatora/ Erwina Piscatora. Następnie wystawił spektakl na podstawie jego sztuki „” z udziałem kompozytora Kurt Weil/ Kurt Weill i Kaspar Neer odpowiedzialny za część wizualną. Ten sam zespół pracował nad pierwszym głośnym sukcesem Brechta – spektaklem muzycznym” Opera za trzy grosze”, który mocno wszedł do repertuaru światowych teatrów.

W 1931 Brecht napisał sztukę „ Rzeźnia Świętego Jana”, który nigdy nie został wystawiony za życia autora. Ale w tym roku” Powstanie i upadek miasta Mahagoni„Odniósł sukces w Berlinie.

W 1932, wraz z dojściem do władzy nazistów Brecht wyjechał z Niemiec, jadąc najpierw do Wiednia, potem do Szwajcarii, potem do Danii. Tam spędził 6 lat, pisał „ Romans za trzy grosze», « Strach i rozpacz w Trzecim Cesarstwie», « Życie Galileusza», « Matka Courage i jej dzieci».

Wraz z wybuchem II wojny światowej Bertolt Brecht, którego nazwisko zostało wpisane przez nazistów na czarną listę, bez uzyskania pozwolenia na pobyt w Szwecji, przeniósł się najpierw do Finlandii, a stamtąd do Stanów Zjednoczonych. W Hollywood napisał scenariusz do antywojennego filmu Kaci też giną!", który postawił jego rodak Fritz Lang/ Fritz Lang. Jednocześnie spektakl „ Sny Simone Machar».

W 1947 Brecht, którego amerykańskie władze podejrzewały o związki z komunistami, wrócił do Europy - do Zurychu. W 1948 r. Brecht otrzymał propozycję otwarcia własnego teatru w Berlinie Wschodnim - w ten sposób „ Zespół berliński”. Już pierwsze przedstawienie ” Matka Courage i jej dzieci", przyniósł teatralny sukces - Brecht stale zapraszany na tournee po całej Europie.

Życie osobiste Bertholda Brechta / Bertholda Brechta

W 1917 Brecht zaczął się spotykać Paula Banholser/ Paula Banholzer, w 1919 roku urodził się ich syn Frank. Zmarł w Niemczech w 1943 roku.

W 1922 Bertolt Brecht poślubił wiedeńską śpiewaczkę operową Marianne Zoff/ Marianne Zoff. W 1923 roku urodziła się ich córka Hannah, która pod pseudonimem zasłynęła jako aktorka Hannah Hyob/ Hanne Hiob.

W 1927 roku para rozwiodła się z powodu powiązań Bertolda z jego asystentem. Elżbieta Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann i aktorka Helena Weigel/ Helene Weigel, która w 1924 roku urodziła syna Stephena.

W 1930 roku Brecht i Weigel pobrali się, w tym samym roku mieli córkę Barbarę, która również została aktorką.

Kluczowe utwory Bertholda Brechta

• Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Kariera Arturo Ui, która nie mogła być / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Leben des Galilei (1939)
• Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Święty Jan z Rzeźni / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Die Dreigroschenoper (1928)
• Człowiek to człowiek (1926)
• Bębny w nocy / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baala (1918)

Każdy, kto choć trochę interesuje się teatrem, nawet jeśli nie jest jeszcze doświadczonym widzem, zna to nazwisko Berthold Brecht... Zajmuje honorowe miejsce wśród czołowych postaci teatralnych, a jego wpływ na teatr europejski można porównać do K. Stanisławski oraz V. Niemirowicz-Danczenko na rosyjski. Odtwarza Bertolt Brecht są postawione wszędzie, a Rosja nie jest wyjątkiem.

Bertholda Brechta. Źródło: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Czym jest teatr epicki?

Bertolt Brecht- nie tylko dramaturg, pisarz, poeta, ale także twórca teorii teatru - „Teatr epicki”... Ja Brecht sprzeciwił się temu systemowi " psychologiczny»Teatr, którego założycielem jest K. Stanisławski... Podstawowa zasada „Teatr epicki” było połączeniem dramatu i epopei, co było sprzeczne z powszechnie przyjętym rozumieniem akcja teatralna na podstawie opinii Brecht, tylko na ideach Arystotelesa. Dla Arystotelesa te dwie rzeczy nie dawały się pogodzić na tej samej scenie; dramat miał całkowicie zanurzyć widza w realiach spektaklu, wywołać silne emocje i sprawić, że przeżyje on dotkliwie zdarzenia razem z aktorami, którzy mieli przyzwyczaić się do roli i, aby uzyskać psychologiczną pewność, odizolować się od scena od publiczności (w jaki sposób, by Stanisławski pomogła im warunkowa „czwarta ściana” oddzielająca aktorów od widowni). Wreszcie teatr psychologiczny wymagał kompletnej, szczegółowej renowacji otoczenia.

Brecht wręcz przeciwnie, uważał, że takie podejście w większym stopniu przekierowuje uwagę tylko na działanie, odwracając uwagę od istoty. Cel " epicki teatr„- abstraktuj widza i zacznij krytycznie oceniać i analizować to, co dzieje się na scenie. Lyon Feuchtwanger napisał:

„Według Brechta chodzi o to, że widz nie zwraca już uwagi na„ co ”, ale tylko na„ jak ”... Według Brechta chodzi o to, że osoba na widowni po prostu kontemplowała wydarzenia na scenie, próbując dowiedzieć się więcej i usłyszeć. Widz musi obserwować bieg życia, wyciągać z obserwacji odpowiednie wnioski, odrzucać je lub zgadzać się – musi być zainteresowany, ale nie daj Boże, po prostu nie emocjonuj się. Musi patrzeć na mechanizm wydarzeń w taki sam sposób, jak na mechanizm pojazdu mechanicznego.”

Efekt alienacji

Do „Teatr epicki” było ważne” efekt alienacji”. Ja Berthold Brecht powiedział, że to konieczne „Tylko pozbawienie wydarzenia lub charakteru wszystkiego, co jest oczywiste, jest oczywiście znajome i wywołać zdziwienie i zaciekawienie tym wydarzeniem” które powinny kształtować zdolność widza do krytycznego postrzegania akcji.

Aktorzy

Brecht porzucił zasadę, że aktor powinien jak najbardziej przyzwyczaić się do roli, ponadto od aktora wymagano wyrażenia własnego stanowiska w stosunku do swojej postaci. W swoim raporcie (1939) Brecht argumentowali to stanowisko w następujący sposób:

„Jeśli nawiązano kontakt między sceną a publicznością na zasadzie przyzwyczajenia się do niej, widz mógł zobaczyć dokładnie tyle, ile bohater, do którego się przyzwyczaił. A w związku z pewnymi sytuacjami na scenie mógł doświadczyć takich uczuć, że „nastrój” na scenie pozwalał „

Scena

W związku z tym scenografia musiała zadziałać na pomysł; Brecht odmówił rzetelnego odtworzenia otoczenia, traktując scenę jako instrument. Artysta był teraz wymagany minimalistyczny racjonalizm scenografia musiała być warunkowa i przedstawiać widzowi przedstawioną rzeczywistość tylko w Ogólny zarys... Wykorzystano ekrany, na których wyświetlały się napisy końcowe i kroniki filmowe, co również zapobiegało „zanurzeniu się” w spektakl; czasami zmieniano scenerię tuż przed publicznością, bez opuszczania kurtyny, celowo niszcząc iluzję sceniczną.

Muzyka

Aby zrealizować „efekt alienacji” Brecht wykorzystywał w swoich przedstawieniach numery muzyczne - w "teatrze epickim" muzyka uzupełniała aktorstwo i pełniła tę samą funkcję - wyrażenie krytyczna postawa do tego, co się dzieje na scenie. Przede wszystkim do tych celów zostały wykorzystane zongs... Te muzyczne wstawki wydawały się celowo wypadać z akcji, zostały użyte nie na miejscu, ale ta technika podkreślała niespójność tylko z formą, a nie z treścią.

Wpływ na dzisiejszy teatr rosyjski

Jak już wspomniano, spektakle Bertolt Brecht wciąż cieszą się popularnością wśród reżyserów wszelkiego rodzaju, a moskiewskie teatry zapewniają dziś duży wybór i pozwalają obserwować pełne spektrum talentu dramaturga.

Tak więc w maju 2016 premiera spektaklu „Matka Odwagi” w teatrze Warsztat Petera Fomenko... Spektakl oparty na sztuce „Matka Courage i jej dzieci”, które Brecht zaczął pisać w przededniu II wojny światowej, zamierzając w ten sposób wydać ostrzeżenie. Jednak dramaturg zakończył pracę jesienią 1939 roku, gdy wojna już się rozpoczęła. Później Brecht napisze:

„Pisarze nie mogą pisać tak szybko, jak rządy rozpętują wojny: przecież, żeby komponować, trzeba myśleć…” Matka Courage i jej dzieci „- spóźniła się”

Pisząc sztukę, źródła inspiracji Brecht zaserwowano dwie prace - historię” Szczegółowa i niesamowita biografia notorycznego oszusta i włóczęgi Odwagi”, napisany w 1670 G. von Grimmelshausen, uczestnik wojny trzydziestoletniej oraz „ Legendy chorążego Stol» JL Runeberg... Bohaterka spektaklu, stołówka, wykorzystuje wojnę jako sposób na wzbogacenie się i nie ma uczuć do tego wydarzenia. Odwaga opiekuje się swoimi dziećmi, które wręcz przeciwnie, reprezentują najlepsze ludzkie cechy, które są modyfikowane w warunkach wojny i skazują wszystkie trzy na zatracenie. " Mamuśka Odwaga„Nie tylko ucieleśniał idee „teatru epickiego”, ale także stał się pierwszą produkcją teatralną” Zespół berliński„(1949), stworzony Brecht.

Wystawienie spektaklu „Matka Courage” w Teatrze Fomenko. Źródło zdjęć: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

V teatr im Majakowski premiera spektaklu odbyła się w kwietniu 2016 r. „Kaukaski krąg kredowy” na podstawie sztuki o tym samym tytule Brecht... Sztuka została napisana w Ameryce w 1945 roku. Ernst Schumacher, biograf Bertolt Brecht sugerował, że wybierając Gruzję jako miejsce akcji, dramaturg oddał hołd roli Związku Radzieckiego w II wojnie światowej. W epigrafie przedstawienia znajduje się cytat:

„Złe czasy czynią ludzkość niebezpieczną dla ludzi”

Spektakl oparty na biblijnej przypowieści o królu Salomona i dwie matki kłócące się o czyje dziecko (także, według biografów, Brecht pod wpływem sztuki " Kredowe koło» Klabunda, co z kolei oparte było na chińskiej legendzie). Akcja toczy się na tle II wojny światowej. W tym kawałku Brecht zadaje pytanie, ile wart jest dobry uczynek?

Jak zauważają badacze, ta sztuka jest przykładem „właściwego” połączenia epopei i dramatu dla „teatru epickiego”.

Wystawienie sztuki „Kaukaski krąg kredowy” w Teatrze Majakowskiego. Źródło zdjęć: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Być może najbardziej znany w Rosji produkcja „Ładnego człowieka z Cezuanu”(« Miły człowiek z Syczuanu") - ustawienie Jurij Lubimow w 1964 w Teatr Taganki, z którym rozpoczął się rozkwit teatru. Dziś zainteresowanie reżyserów i widzów spektaklem nie zniknęło, spektakl Lubimowa wciąż na scenie, w Teatr im. Puszkina możesz zobaczyć wersję Jurij Butusow... Ta sztuka jest uważana za jeden z najbardziej uderzających przykładów „ epicki teatr”. Jak Gruzja w „ Kredka kaukaska", Chiny są tutaj uprzejmym, bardzo odległym warunkowym Kraina snów... I w tym uwarunkowanym świecie akcja się toczy - bogowie zstępują z nieba w poszukiwaniu życzliwej osoby. To jest sztuka o dobroci. Brecht uważał, że jest to cecha wrodzona i odnosi się do określonego zestawu cech, które można wyrazić jedynie symbolicznie. Ta sztuka jest przypowieścią, a tu autorka stawia przed widzem pytania, czym jest w życiu dobroć, jak się ucieleśnia i czy może być absolutna, czy też istnieje dwoistość ludzkiej natury?

Wystawienie sztuki Brechta „Łaski człowiek z Syczuanu” w 1964 roku w Teatrze Taganka. Źródło zdjęcia: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Jedna z najsłynniejszych sztuk Brecht, « Opera za trzy grosze”, Dostarczono w 2009 r. Cyryl Sieriebriennikow w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa. Reżyser podkreślił, że wystawia zong - operę i od dwóch lat przygotowuje spektakl. To opowieść o gangsterze o pseudonimie Mackie- nóż, akcja rozgrywa się w wiktoriańskiej Anglii. W akcji biorą udział żebracy, policjanci, bandyci i prostytutki. słowami samego siebie Brecht, w sztuce przedstawił społeczeństwo burżuazyjne. Opiera się na balladzie operowej” Opera żebraka» John Gay. Brecht powiedział też, że kompozytor brał udział w pisaniu jego sztuki Kurt Weill... Badacz V. Hecht porównując te dwie prace, napisał:

„Gay skierował zamaskowaną krytykę na oczywiste oburzenia, Brecht wyraźnie skrytykował zakamuflowane oburzenia. Gay wyjaśnił brzydotę ludzkimi wadami, Brecht przeciwnie, wady - warunkami społecznymi ”

Osobliwość ” Opera za trzy grosze„W jej muzykalności. Zongi ze spektaklu stały się niezwykle popularne, aw 1929 roku ukazała się nawet kolekcja w Berlinie, a później w wykonaniu wielu światowych gwiazd przemysłu muzycznego.

Wystawienie sztuki „Tehgrosova Opera” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. A.P. Czechow. Źródło zdjęcia: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Berthold Brecht stał u początków zupełnie nowego teatru, gdzie główny cel autor i aktorzy - aby wpływać nie na emocje widza, ale na jego umysł: spraw, aby widz nie był uczestnikiem, wczuwał się w to, co się dzieje, szczerze wierząc w realność przedstawienia scenicznego, ale spokojnym kontemplatorem, który wyraźnie rozumie różnicę między rzeczywistością a iluzją rzeczywistości. Widz teatru dramatycznego płacze z płaczącym i śmieje się z śmiejącym się, a widz teatru epickiego Brecht

Eugen Berthold Friedrich Brecht urodził się w rodzinie fabrykanta 10 lutego 1898 roku w Augsburgu. Ukończył szkołę publiczną i prawdziwe gimnazjum w swoim rodzinnym mieście i był jednym z najbardziej utytułowanych, ale nierzetelnych uczniów. W 1914 roku Brecht opublikował swój pierwszy wiersz w lokalnej gazecie, co wcale nie zachwyciło jego ojca. Ale młodszy brat Walter zawsze podziwiał Bertholda i naśladował go na wiele sposobów.

W 1917 roku Brecht został studentem Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu w Monachium. Jednak o wiele bardziej interesował go teatr niż medycyna. Szczególnie zachwyciły go sztuki XIX-wiecznego niemieckiego dramaturga Georga Buchnera i współczesnego dramaturga Wedekinda.

W 1918 roku Brecht został powołany do służby wojskowej, ale nie został wysłany na front z powodu problemów z nerkami, ale został do pracy jako sanitariusz w Augsburgu. Mieszkał poza związkiem małżeńskim ze swoją dziewczyną Bee, która urodziła mu syna Franka. W tym czasie Berthold napisał swoją pierwszą sztukę „Baal”, a po niej drugą „Drums in the Night”. Równolegle pracował jako recenzent teatralny.

Brat Walter przedstawił go dyrektorowi Dzikiego Teatru Trudzie Gerstenberg. Dziki Teatr był widowiskiem urozmaiconym, w którym większość aktorów stanowili młodzi, którzy uwielbiali szokować publiczność na scenie iw życiu. Brecht śpiewał swoje piosenki na gitarze szorstkim, szorstkim, chrapliwym głosem, wyraźnie wymawiając każde słowo - w istocie była to medyk. Fabuły piosenek Brechta szokowały publiczność znacznie bardziej niż zachowanie jego kolegów z „Cruel Theatre” – były to opowieści o dzieciobójstwach, dzieciach zabijających rodziców, Moralny upadek i śmierć. Brecht nie karał występków, po prostu stwierdzał fakty, opisywał codzienne życie współczesnego społeczeństwa niemieckiego.

Brecht chodził do teatrów, do cyrku, do kina, słuchał koncertów muzyki pop. Spotykałem się z artystami, reżyserami, dramatopisarzami, uważnie słuchałem ich historii i sporów. Po spotkaniu starego klauna Valentina Brecht napisał dla niego krótkie farsy, a nawet występował z nim na scenie.

„Wielu nas opuszcza, a my ich nie powstrzymujemy,
Opowiedzieliśmy im wszystko i nic nie zostało między nimi a nami, a nasze twarze były twarde w momencie rozstania.
Ale nie powiedzieliśmy najważniejszej rzeczy, przegapiliśmy to, co było konieczne.
Och, dlaczego nie powiemy najważniejszej rzeczy, bo byłoby to takie proste, bo bez słowa skazujemy się na klątwę!
Te słowa były tak lekkie, chowały się tam, tuż za naszymi zębami, padały ze śmiechu i dlatego krztusimy się z przesuniętym gardłem.
Moja mama zmarła wczoraj, wieczorem 1 maja!
Teraz nie możesz tego zeskrobać paznokciami…”

Ojciec był coraz bardziej irytowany kreatywnością Bertholda, ale starał się powstrzymać i nie załatwiać spraw. Jego jedynym wymogiem było wydrukowanie Baala pod pseudonimem, aby nie splamić nazwiska Brechta. Związek Bertholda z jego kolejną pasją, Marianne Zof, nie budził entuzjazmu u ojca – młodzi ludzie żyli bez ślubu.

Feuchtwanger, z którym Brecht utrzymywał przyjazne stosunki, określił go jako „nieco ponurego, niedbale ubranego mężczyznę z wyraźnymi skłonnościami do polityki i sztuki, człowieka o niezłomnej woli, fanatyka”. Brecht stał się pierwowzorem komunistycznego inżyniera Kaspara Pröckla w „Sukcesie Feuchtwangera”.

W styczniu 1921 r. w augsburskiej gazecie po raz ostatni ukazała się recenzja Brechta, który w końcu przeniósł się do Monachium i regularnie odwiedzał Berlin, próbując wydawać Baala i Drumming. To właśnie w tym czasie, za radą swojego przyjaciela Bronnena, Berthold zmienił ostatnią literę swojego imienia, po czym jego imię brzmiało jak Bertholt.

29 września 1922 w Teatrze Kameralnym w Monachium odbyła się premiera „Bębna”. W holu wisiały plakaty: „Każdy jest lepszy dla siebie”, „Jego własna skóra jest najcenniejsza”, „Nie ma co się tak romantycznie gapić!” Księżyc wiszący nad sceną za każdym razem przed pojawieniem się głównego bohatera zmieniał kolor na fioletowy. Ogólnie prezentacja była udana, recenzje też były pozytywne.

W listopadzie 1922 r. Brecht i Marianne pobrali się. W marcu 1923 Brechtowi urodziła się córka Hannah.

Premiery następowały jedna po drugiej. W grudniu „Drums” pokazano w Teatrze Niemieckim w Berlinie. Recenzje gazet były sprzeczne, ale młody dramaturg otrzymał Nagrodę Kleista.

Młody reżyser Erich Engel wystawił nową sztukę Brechta „Częściej” w Residence Theater w Monachium, a Kaspar Neer zaprojektował scenę. Bertolt później pracował z obojgiem więcej niż raz.

Monachijski Teatr Kameralny zaprosił Brechta do reżyserii sezonu 1923/24. Początkowo zamierzał wystawić nowoczesną wersję Makbeta, ale potem zdecydował się… dramat historyczny Marlowe "Życie Edwarda II, króla Anglii". Wraz z Feuchtwangerem zrewidowali tekst. W tym czasie rozwinął się styl pracy "Brecht" w teatrze. Jest niemal despotyczny, ale jednocześnie domaga się niezależności od każdego wykonawcy, z uwagą wsłuchuje się w najostrzejsze zarzuty i uwagi, jeśli tylko są sensowne. Tymczasem w Lipsku wystawiono "Baala".

Słynny reżyser Max Reinhardt zaprosił Brechta na stanowisko dramaturga sztabowego, aw 1924 przeniósł się ostatecznie do Berlina. Ma nową dziewczynę - młodą artystkę z Reinhardt Lena Weigel. W 1925 urodziła syna Brechta, Stephena.

Wydawnictwo Kipenhauera podpisało z nim umowę na zbiór ballad i piosenek „Pocket Collection”, który ukazał się w 1926 roku w nakładzie 25 egzemplarzy.

Rozwijając temat wojskowy, Brecht stworzył komedię „Żołnierz jest tym”. Jej główny bohater, ładowniczy Galy Gay, wyszedł z domu na dziesięć minut, aby kupić rybę na obiad, ale trafił w towarzystwie żołnierzy i w ciągu dnia stał się inną osobą, superżołnierzem - nienasyconym żarłokiem i głupio nieustraszonym wojownik. Teatr emocji nie był bliski Brechtowi i on kontynuował swoją linię: potrzebował jasnego, racjonalnego oglądu świata, a co za tym idzie teatru idei, teatru racjonalnego.

Brecht był bardzo zafascynowany zasadami montażu Segrei Eisenstein. Kilka razy obejrzał „Pancernik Potiomkin”, rozumiejąc specyfikę jego kompozycji.

Prolog do wiedeńskiego przedstawienia Baala napisał żyjący klasyk Hugo von Hoffmannsthal. W międzyczasie Brecht zainteresował się Ameryką i wymyślił cykl sztuk „Ludzkość wkracza do wielkich miast”, które miały pokazać narodziny kapitalizmu. W tym czasie sformułował podstawowe zasady „teatru epickiego”.

Brecht był pierwszym ze swoich przyjaciół, który kupił samochód. W tym czasie pomógł innemu znanemu reżyserowi - Piscatorowi - wystawić powieść Haska Przygody dzielnego żołnierza Szwejka, jedno z jego ulubionych dzieł.

Brecht nadal pisał piosenki, często sam komponując melodie. Miał specyficzne upodobania, na przykład nie lubił skrzypiec i symfonii Beethovena. Kompozytor Kurt Weill, nazywany „Verdi dla biednych”, zainteresował się zongami Brechta. Razem skomponowali Songspiel Mahagoni. Latem 1927 opera została zaprezentowana na festiwalu w Baden-Baden w reżyserii Brechta. Sukces opery w dużej mierze ułatwiło genialne wykonanie roli żony Weilla, Lotte Leni, po której uznano ją za wzorową odtwórczynię dzieł Weila-Brechta. „Mahagoni” w tym samym roku wyemitowały rozgłośnie radiowe w Stuttgarcie i Frankfurcie nad Menem.

W 1928 roku ukazało się „Co to za żołnierz, co to jest”. Brecht rozwiódł się i ponownie ożenił - z Leną Weigel. Brecht uważał, że Weigel jest idealną aktorką tworzonego przez niego teatru - krytyczną, ruchliwą, sprawną, choć sama lubiła o sobie mówić, że jest prostą kobietą, niewykształconą komiczką z przedmieść Wiednia.

W 1922 roku Bracht został przyjęty do berlińskiego szpitala Charite z rozpoznaniem „skrajnego niedożywienia”, gdzie był leczony i karmiony bezpłatnie. Po pewnym czasie młody dramaturg próbował wystawić w Teatrze Młodym sztukę Bronnena Ojcobójstwo Moritza Zelera. Już pierwszego dnia przedstawił aktorom nie tylko ogólny plan, ale także najbardziej szczegółowy rozwój każdej roli. Przede wszystkim żądał od nich sensu. Ale Brecht był w swojej pracy zbyt surowy i bezkompromisowy. W efekcie anulowano premierę zapowiadanego już spektaklu.

Na początku 1928 r. w Londynie obchodzono dwusetną rocznicę wystawienia Johna Gay's Beggar's Opera, przezabawnej i niegodziwej parodystycznej sztuki uwielbianej przez wielkiego satyryka Swifta. Bazując na jej motywach, Brecht stworzył Operę za trzy grosze (nazwę zaproponował Feuchtwanger), a muzykę napisał Kurt Weil. Próba generalna trwała do piątej rano, wszyscy byli zdenerwowani, prawie nikt nie wierzył w powodzenie imprezy, podszewki podążały za podszewkami, ale premiera była genialna, a w tydzień później w całym Berlinie śpiewano wersety Macky'ego, Brecht a Weil stał się gwiazdą. W Berlinie otwarto „Kawiarnię za trzy grosze” – ciągle grano tam tylko melodie z opery.

Ciekawa jest historia inscenizacji „Opery za trzy grosze” w Rosji. Słynny reżyser Aleksander Tairow, będąc w Berlinie, obejrzał „Operę za trzy grosze” i uzgodnił z Brechtem rosyjską produkcję. Okazało się jednak, że chciałby go wystawić także Moskiewski Teatr Satyry. Rozpoczął się spór sądowy. W rezultacie Tairow wygrał i wystawił w 1930 przedstawienie „Opera żebraków”. Krytyka zmiażdżyła spektakl, Lunacharsky też był z niego niezadowolony.

Brecht był przekonany, że głodni, zubożali geniusze są tak samo mitem, jak szlachetni bandyci. Ciężko pracował i chciał dużo zarobić, ale jednocześnie nie chciał poświęcać zasad. Kiedy wytwórnia filmowa Nero podpisała z Brechtem i Weilem umowę o sfilmowaniu opery, Brecht przedstawił scenariusz, w którym wzmocniono motywy społeczno-polityczne i zmieniono zakończenie: Mackey został dyrektorem banku, a cały jego gang stał się członkami tablica. Firma zerwała kontrakt i zrealizowała film na podstawie scenariusza zbliżonego do tekstu opery. Brecht złożył pozew, odmówił zawarcia lukratywnego porozumienia pokojowego, przegrał rujnujący proces, a na ekranie wbrew jego woli pojawił się film „Opera za trzy grosze”.

W 1929 roku na festiwalu w Baden-Baden wykonali „edukacyjną sztukę radiową” Lot Lindbergha Brechta i Weila. Potem był jeszcze kilkakrotnie emitowany w radiu, a na koncertach wykonywał go czołowy niemiecki dyrygent Otto Klemperer. Na tym samym festiwalu wykonano oratorium dramatyczne Brechta-Hindemitha - Badeńska sztuka edukacyjna o zgodzie. Czterech pilotów rozbiło się, są w niebezpieczeństwie
śmiertelne niebezpieczeństwo. Czy potrzebują pomocy? Piloci i chór w recytacji i śpiewie zastanawiali się nad tym głośno.

Brecht nie wierzył w kreatywność i inspirację. Był przekonany, że sztuka to rozsądna wytrwałość, praca, wola, wiedza, umiejętności i doświadczenie.

9 marca 1930 w Operze Lipskiej odbyła się premiera opery Brechta do muzyki Weilla, Powstanie i upadek miasta Mahogany. Na występach słychać było okrzyki zachwycenia i oburzenia, czasem publiczność ściskała się za ręce. Naziści w Oldenburgu, gdzie mieli postawić „Mahoń”, oficjalnie zażądali zakazu „podstawowego niemoralnego spektaklu”. Jednak niemieccy komuniści również uważali, że sztuki Brechta są zbyt groteskowe.

Brecht czytał książki Marksa i Lenina, uczęszczał na zajęcia w MARCH, marksistowskiej szkole robotniczej. Jednak odpowiadając na pytanie z magazynu Die Dame, która książka wywarła na nim największe i trwałe wrażenie, Brecht napisał krótko: „Będziesz się śmiać – Biblia”.

W 1931 Francja obchodziła 500-lecie Joanny d'Arc. Brecht pisze odpowiedź – „św. Jan z rzeźni”. John Dark w dramacie Brechta - porucznik Armii Zbawienia w Chicago, uczciwa, miła dziewczyna, rozsądna, ale prostolinijna, umiera, zdając sobie sprawę z daremności pokojowego protestu i wzywającego masy do buntu. Ponownie Brecht został skrytykowany zarówno przez lewicę, jak i prawicę, zarzucając mu jawną propagandę.

Brecht przygotował dla Teatru Komediowego inscenizację „Matki” Gorkiego. Znacząco przerobił treść sztuki, zbliżając ją do współczesnej sytuacji. Własowa grała Elena Weigel, żona Brechta.
Uciskana Rosjanka wydawała się rzeczowa, dowcipna, sprytna i śmiało odważna. Policja zakazała przedstawienia w dużym klubie w robotniczej dzielnicy Moabit, powołując się na „złe warunki sceniczne”, ale aktorzy uzyskali pozwolenie na odczytanie sztuki bez kostiumów. Czytanie było kilkakrotnie przerywane przez policję, a przedstawienie nigdy nie zostało ukończone.

Latem 1932 na zaproszenie Towarzystwa Stosunków Kulturalnych z Zagranicą Brecht przybył do Moskwy, gdzie zabierano go do fabryk, teatrów i na zebrania. Kierował nim dramaturg Siergiej Tretiakow, członek wspólnoty literackiej Frontu Lewicowego. Nieco później Brecht otrzymał ponowną wizytę: Lunacharsky i jego żona odwiedzili go w Berlinie.

28 lutego 1933 Brecht z żoną i synem wyjechali ze światła, by nie wzbudzać podejrzeń, do Pragi, ich dwuletnia córka Barbara została wysłana do dziadka w Augsburgu. Lilya Brik i jej mąż, dyplomata sowiecki Primakow, zamieszkali w mieszkaniu Brechta. Z Pragi Brechci przeprawili się do Szwajcarii nad jeziorem Lugano, gdzie potajemnie przewieźli Barbarę.

10 maja książki Brechta wraz z książkami innych „podkopywaczy ducha niemieckiego” – Marksa, Kautsky'ego, Heinricha Manna, Kestnera, Freuda, Remarque'a – zostały publicznie podpalone.

Życie w Szwajcarii było zbyt drogie, a Brecht nie miał stałego źródła dochodu. Zaprosiła ich do siebie duńska pisarka Karin Michaelis, przyjaciółka Brechta i Weigela. W tym czasie w Paryżu Kurt Weil spotkał choreografa Georgesa Balanchine'a i zaproponował stworzenie baletu opartego na piosenkach Brechta „Siedem grzechów głównych drobnomieszczaństwa”. Brecht podróżował do Paryża, brał udział w próbach, ale produkcja i trasa w Londynie przebiegły bez większego sukcesu.

Brecht wrócił do swojego ulubionego tematu i napisał Powieść za trzy grosze. Wizerunek bandyty Macky'ego w powieści został rozwiązany znacznie ostrzej niż w sztuce, gdzie nie jest pozbawiony swoistego uroku. Dla wydawnictw emigracyjnych i podziemnych Brecht pisał poezję i prozę.

Wiosną 1935 roku Brecht ponownie przyjechał do Moskwy. W wieczór zorganizowany na jego cześć sala była pełna. Brecht czytał poezję. Jego przyjaciele śpiewali zongi z Opery za trzy grosze, pokazywali sceny ze sztuk teatralnych. W Moskwie dramaturg zobaczył chiński teatr Mei Lan-fanga, co wywarło na nim silne wrażenie.

W czerwcu Brecht został oskarżony o działalność antypaństwową i pozbawiony obywatelstwa.

Civic Repertory Theatre w Nowym Jorku wystawił Mother. Brecht odbył specjalną podróż do Nowego Jorku: to pierwsza profesjonalna produkcja od trzech lat. Niestety, reżyser odrzucił „nowy teatr” Brechta i wystawił tradycyjne realistyczne przedstawienie.

Brecht napisał główny artykuł „The Alien Effect in Chinese Performing Arts”. Szukał podstaw nowego epickiego teatru „niearystotelesowskiego”, czerpiąc z tego doświadczenia starożytna sztuka Chińczycy i ich osobiste obserwacje z życia codziennego i jarmarcznych klaunów. Następnie, zainspirowany wojną w Hiszpanii, dramaturg skomponował krótką sztukę Strzelby Teresy Carrar. Jego treść była prosta i aktualna: wdowa po andaluzyjskim rybaku nie chce, aby jej dwaj synowie brali udział w wojnie domowej, ale kiedy najstarszy syn, który spokojnie łowił ryby w zatoce, zostaje zastrzelony przez karabinów maszynowych z faszystowskiego statku, ona wraz z bratem i najmłodszy syn idzie do bitwy. Spektakl został wystawiony w Paryżu przez aktorów emigrantów, aw Kopenhadze przez działającą, amatorską trupę. W obu produkcjach Teresę Carrar zagrała Elena Weigel.

Od lipca 1936 w Moskwie ukazywał się niemiecki miesięcznik „Das Wort”. W skład redakcji weszli Bredel, Brecht i Feuchtwanger. W tym czasopiśmie Brecht publikował wiersze, artykuły, fragmenty sztuk teatralnych. Tymczasem w Kopenhadze wystawili sztukę Brechta Okrągłe i ostrogłowe po duńsku oraz balet Siedem grzechów głównych drobnomieszczan. Sam król był na premierze baletu, ale już po pierwszych scenach wyszedł głośno oburzony. Opera za trzy grosze wystawiana była w Pradze, Nowym Jorku i Paryżu.

Zafascynowany Chinami Brecht napisał powieść „TUI”, tom opowiadań i esejów „Księga przemian”, wiersze o Lao Tzu, pierwszą wersję sztuki „Łaski człowiek z Sesuanu”. Po niemieckim najeździe na Czechosłowację i podpisaniu traktatu pokojowego z Danią roztropny Brecht przeniósł się do Szwecji. Tam zmuszony był pisać krótkie sztuki pod pseudonimem John Kent dla teatrów robotniczych w Szwecji i Danii.

Jesienią 1939 roku Brecht szybko, w ciągu kilku tygodni, stworzył słynną „Matkę Courage” dla teatru sztokholmskiego i jego prima Naima Wifstrand. Brecht urodził córkę główna postać głupia, żeby mógł ją zagrać Weigel, który nie mówił po szwedzku. Ale produkcja nigdy się nie odbyła.

Wędrówki Brechta po Europie trwały nadal. W kwietniu 1940 roku, kiedy Szwecja stała się niebezpieczna, on i jego rodzina przenieśli się do Finlandii. Tam skompilował „Reader of War”: zbierał zdjęcia z gazet i czasopism i do każdego z nich napisał poetycki komentarz.

Wraz ze swoją starą przyjaciółką Helą Vuolioki, Bertolt stworzył komedię „Puntila i jego sługa Matti” na fiński konkurs teatralny. Główny bohater to właściciel ziemski, który staje się miły i sumienny dopiero wtedy, gdy się upije. Przyjaciele Brechta byli zachwyceni, ale jury zignorowało przedstawienie. Potem Brecht przerobił „Mamasha Courage” dla szwedzkiego teatru w Helsinkach i napisał „Kariera Arturo Ui” – czekał na amerykańską wizę i nie chciał jechać do Stanów z pustymi rękami. Spektakl w sposób metaforyczny odtworzył wydarzenia rozgrywające się w Niemczech, a jego bohaterowie wypowiadali się w wersach parodiujących Zbójców Schillera, Fausta Goethego, Ryszarda III, Juliusza Cezara i Makbeta Szekspira. Jak zwykle równolegle tworzył komentarze do spektaklu.

W maju Brecht otrzymał wizę, ale odmówił wyjazdu. Amerykanie nie wydali wizy jego pracowniczce Margaret Steffin, ponieważ była chora. Przyjaciele Brechta wpadli w panikę. Ostatecznie Steffin udało się uzyskać wizę turystyczną i wraz z rodziną Brechtów wyjechała do Stanów Zjednoczonych przez związek Radziecki.

Wiadomość o rozpoczęciu wojny między hitlerowskimi Niemcami a Związkiem Radzieckim zastała Brechta na drodze, w oceanie. Przybył do Kalifornii i osiadł bliżej Hollywood, w miejscowości wypoczynkowej Santa Monica, rozmawiał z Feuchtwangerem i Heinrichem Mannem, śledził przebieg działań wojennych. W Ameryce Brechtowi się to nie podobało, czuł się jak obcy, nikt nie spieszył się z wystawianiem jego sztuk. Wraz z francuskim pisarzem Vladimirem Poznerem i jego przyjacielem Brechtem napisał scenariusz o francuskim ruchu oporu „Cichy świadek”, potem kolejny scenariusz „I kaci giną” – o tym, jak czescy antyfaszyści zniszczyli gubernatora Hitlera w Czechach, Gestapo Heydricha. Pierwszy scenariusz został odrzucony, drugi został znacząco zrewidowany. Tylko teatry studenckie zgodziły się wystawiać sztuki Brechta.

W 1942 roku w jednej z dużych sal koncertowych Nowego Jorku przyjaciele zorganizowali wieczór Brechta. Przygotowując się do tego wieczoru, Brecht poznał kompozytora Paula Dessau. Później Dessau napisał muzykę do „Mother Courage” i kilka piosenek. On i Brecht wymyślili opery Wędrówki boga szczęścia i Przesłuchanie Lukullusa.

Brecht pracował równolegle nad dwiema sztukami: komedią „Szweik w II wojnie światowej” i dramatem „Sny o Simone Machar”, napisanym wspólnie z Feuchtwangerem. Jesienią 1943 rozpoczął negocjacje z teatrami na Broadwayu w sprawie spektaklu „The Chalk Circle”. Opierał się na biblijnej przypowieści o tym, jak król Salomon sądził proces sądowy między dwiema kobietami, z których każda twierdziła, że ​​jest matką stojącego przed nim dziecka. Sztuka została napisana przez Brechta („Kaukaski kredowy krąg”), ale teatrom się to nie podobało.

Producent teatralny Lozi zaprosił Brechta do wystawienia Galileo z sławny artysta Charlesa Laftona. Od grudnia 1944 do końca 1945 Brecht i Loughton pracowali nad sztuką. Po wybuchu bomba atomowa stało się to szczególnie istotne, ponieważ dotyczyło odpowiedzialności naukowca. Sztuka miała miejsce w małym teatrze w Beverly Hills 31 lipca 1947 roku, ale się nie powiodła.

W Ameryce rozkwitł makcartyzm. We wrześniu 1947 roku Brecht został wezwany na przesłuchanie przez Kongresową Komisję Śledczą ds. Działalności Antyamerykańskiej. Brecht zrobił mikrofilmy swoich rękopisów i pozostawił swojego syna Stephena jako archiwistę. Stephen w tym czasie był obywatelem amerykańskim, służył w armii amerykańskiej i został zdemobilizowany. Jednak obawiając się oskarżenia, Brecht pojawił się jednak na przesłuchanie, zachowywał się zdecydowanie grzecznie i poważnie, sprowadził komisję swoją nudą do białego ognia i został uznany za ekscentryka. Kilka dni później Brecht poleciał do Paryża z żoną i córką.

Z Paryża udał się do Szwajcarii, do miasta Herrliberg. Teatr miejski w Kure zaprosił Brechta do wystawienia swojej adaptacji Antygony, główną rolę zaproszono do Heleny Weigel. Jak zwykle życie w domu Brechtów toczyło się pełną parą: zebrani przyjaciele i znajomi dyskutowali o najnowszych wydarzeniach kulturalnych. Częstym gościem był największy szwajcarski dramaturg Max Frisch, który ironicznie nazwał Brechta pastorem marksistowskim. Teatr w Zurychu wystawił „Puntila i Matti”, jednym z reżyserów był Brecht.

Brecht marzył o powrocie do Niemiec, ale nie było to takie łatwe: kraj, podobnie jak Berlin, był podzielony na strefy i nikt tak naprawdę nie chciał go tam widzieć. Brecht i Weigel (urodzeni w Wiedniu) złożyli formalny wniosek o obywatelstwo austriackie. Petycja została przyjęta dopiero po półtora roku, ale szybko wydano przepustkę na podróż do Niemiec przez terytorium Austrii: sowiecka administracja zaprosiła Brechta do wystawienia Mamasha Courage w Berlinie.

Kilka dni po przybyciu Brecht został uroczyście uhonorowany w klubie Kulturbund. Przy stole biesiadnym zasiadał między prezydentem RP Wilhelmem Pieckiem a przedstawicielem dowództwa sowieckiego płk. Tyulpanowem. Brecht skomentował to, co się dzieje:

- Nie sądziłem, że będę musiał słuchać nekrologów i przemówień nad moją trumną.

11 stycznia 1949 roku w Teatrze Państwowym odbyła się premiera „Matki Odwagi”. A już 12 listopada 1949 roku otwarto Berliner Ensemble - Teatr Brechta produkcją „Mister Puntila i jego sługa Matti”. Pracowali w nim aktorzy ze wschodniej i zachodniej części Berlina. Latem 1950 roku berlińczycy koncertowali na zachodzie: w Brunszwiku, Dortmundzie, Dusseldorfie. Brecht ma na swoim koncie kilka spektakli z rzędu: „Nauczyciel domowy” Jacoba Lenza, „Matkę” na podstawie jego sztuki, „Futro bobra” Gerharta Hauptmanna. Stopniowo Berliner Ensemble stał się wiodącym teatrem niemieckojęzycznym. Brecht został zaproszony do Monachium na wystawienie „Matki Courage”.

Brecht i Dessau pracowali nad operą Przesłuchanie Lukullusa, której premiera miała się odbyć w kwietniu 1951 roku. W jednej z ostatnich prób wzięli udział członkowie Komisji Sztuki i Ministerstwa Oświaty i skarcili Brechta. Padały oskarżenia o pacyfizm, dekadencję, formalizm, brak szacunku dla narodowego dziedzictwa klasycznego. Brecht został zmuszony do zmiany tytułu sztuki – nie „Przesłuchanie”, ale „Potępienie Lukullusa”, zmiany gatunku na „dramat muzyczny”, wprowadzenia nowych postaci i częściowej zmiany tekstu.

W drugą rocznicę NRD 7 października 1951 r. przyznano Nagrodę Państwową dla zasłużonych pracowników nauki i kultury. Wśród nagrodzonych znalazł się Bertolt Brecht. Zaczęli ponownie publikować jego książki i pojawiły się książki o jego pracy. Sztuki Brechta wystawiane są w Berlinie, Lipsku, Rostocku, Dreźnie, jego piosenki śpiewano wszędzie.

Życie i praca w NRD nie przeszkodziły Brechtowi w posiadaniu konta w szwajcarskim banku i wieloletniej umowy z wydawnictwem we Frankfurcie nad Menem.

W 1952 roku berlińska grupa wydała „Proces Joanny d'Arc w Rouen w 1431” Anny Segers, „Prafaust” Goethego, „The Broken Jug” Kleista i „Kremlin Chimes” Pogodina. Zainscenizowano młodych reżyserów, Brecht wyreżyserował ich pracę. W maju 1953 roku Brecht został wybrany na przewodniczącego zjednoczonego Pen-Clubu - wspólnej organizacji pisarzy z NRD i RFN, przez wielu postrzegany już jako wybitny pisarz.

W marcu 1954 Berliner Ensemble przeniósł się do nowego budynku, wyszedł Don Juan Moliera, Brecht powiększył trupę, zaprosił kilku aktorów z innych teatrów i miast. W lipcu teatr wyruszył w swoje pierwsze zagraniczne tournée. W Paryżu na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym pokazał „Matkę Odwagę” i zdobył I nagrodę.

„Mother Courage” wystawiono we Francji, Włoszech, Anglii i USA; "Opera za trzy grosze" - we Francji i Włoszech; Strzelby Teresy Carrar - w Polsce i Czechosłowacji; Życie Galileusza - w Kanadzie, USA, Włoszech; „Przesłuchanie Lukullusa” – we Włoszech; "Kind Man" - w Austrii, Francji, Polsce, Szwecji, Anglii; "Puntilu" - w Polsce, Czechosłowacji, Finlandii. Brecht stał się światowy słynny dramaturg.

Ale sam Brecht czuł się coraz gorzej, został przyjęty do szpitala z ostrą dusznicą bolesną i wykryto poważne problemy z sercem. Stan był poważny. Brecht spisał testament, wyznaczył miejsce pochówku, porzucił wspaniałą ceremonię i wyznaczył spadkobierców – swoje dzieci. Najstarsza córka Hannah mieszkała w Berlinie Zachodnim, najmłodsza grała w berlińskim zespole, jej syn Stefan przebywał w Ameryce i studiował filozofię. Najstarszy syn zginął podczas wojny.

W maju 1955 Brecht poleciał do Moskwy, gdzie otrzymał na Kremlu Międzynarodową Pokojową Nagrodę im. Lenina. Obejrzał kilka spektakli w moskiewskich teatrach, dowiedział się, że Wydawnictwo literatura zagraniczna wydrukowano zbiór jego wierszy i prozy, a Iskusstvo przygotowuje jednotomowy zbiór wybranych dramatów.

Pod koniec 1955 roku Brecht ponownie zwrócił się do Galileo. Próbował poważnie, robiąc pięćdziesiąt dziewięć prób w mniej niż trzy miesiące. Ale grypa, która przerodziła się w zapalenie płuc, przerwała pracę. Lekarze nie pozwolili mu wyjechać w trasę do Londynu.

Nie potrzebuję nagrobków, ale
Jeśli potrzebujesz tego dla mnie,
Chcę napis na nim:
„Dał sugestie. My
Przyjęli je ”.
A taki napis bym uhonorował
Wszyscy z nas.

O Bertolcie Brechcie nakręcono program telewizyjny z cyklu „Geniusze i złoczyńcy”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo / audio.

Tekst przygotowała Inna Rozova

Berthold Brecht- niemiecki pisarz, dramaturg, wybitna postać teatru europejskiego, twórca nowego nurtu zwanego „teatrem politycznym”. urodzony w Augsburgu 10 lutego 1898 r.; jego ojciec był dyrektorem papierni. Podczas nauki w miejskiej szkole realnej (1908-1917) zaczął pisać wiersze, opowiadania, które ukazywały się w gazecie „Augsburg News” (1914-1915). Już w jego pismach szkolnych dostrzeżono ostro negatywny stosunek do wojny.

Młodego Brechta pociągała nie tylko twórczość literacka, ale także teatr. Jednak rodzina nalegała, aby Berthold zdobył zawód lekarza. Dlatego po maturze, w 1917 roku został studentem Uniwersytetu Monachijskiego, gdzie jednak nie miał szans na długo studiować, gdyż został powołany do wojska. Ze względów zdrowotnych służył nie na froncie, ale w szpitalu, gdzie ujawniono mu prawdziwe życie, co zaprzeczało propagandowym przemówieniom o wielkich Niemczech.

Być może biografia Brechta mogłaby wyglądać zupełnie inaczej, gdyby nie znajomość w 1919 roku ze słynnym pisarzem Feuchtwangerem, który widząc talent młodzieńca doradził mu dalsze studia literackie. W tym samym roku pojawiły się pierwsze sztuki początkującego dramaturga: „Baal” i „Bębnienie w nocy”, które wystawiono na scenie Teatru Kammerspiele w 1922 roku.

Świat teatru staje się jeszcze bliższy Brechtowi po ukończeniu uniwersytetu w 1924 roku i przeprowadzce do Berlina, gdzie poznał wielu artystów i związał się z Deutsches Theater. Wraz ze słynnym reżyserem Erwinem Piscatorem stworzył w 1925 roku Teatr Proletariacki, do którego spektakli ze względu na brak możliwości finansowych zlecił ich samodzielne pisanie u uznanych dramaturgów. Brecht wziął sławę dzieła literackie i robili swoje występy. Pierwszymi jaskółkami były Przygody dzielnego żołnierza Szwejka Haska (1927) i Opera za trzy grosze (1928) na podstawie Opery żebraków J. Gaya. Wystawił też "Matkę" Gorkiego (1932), bo Brecht był bliski idei socjalizmu.

Dojście do władzy Hitlera w 1933 r., zamknięcie wszystkich teatrów robotniczych w Niemczech zmusiło Brechta i jego żonę Helenę Weigel do opuszczenia kraju, przeniesienia się do Austrii, a następnie, po jej zajęciu, do Szwecji i Finlandii. W 1935 roku naziści oficjalnie pozbawili Bertolda Brechta obywatelstwa. Kiedy Finlandia również przystąpiła do wojny, rodzina pisarza przeniosła się na 6 i pół roku do Stanów Zjednoczonych. To właśnie na emigracji napisał swoje najsłynniejsze sztuki – „Matka odwaga i jej dzieci” (1938), „Strach i rozpacz w Trzecim Cesarstwie” (1939), „Życie Galileusza” (1943), „Dobry człowiek z Cezuanu”. " (1943), "Kaukaski kredowy krąg" (1944), w których przewijała się przez nich idea konieczności walki z osobą o przestarzałym porządku światowym.

Po zakończeniu wojny musiał opuścić Stany Zjednoczone z powodu narastającej groźby prześladowań. W 1947 Brecht zamieszkał w Szwajcarii, jedynym kraju, który wydał mu wizę. Zachodnia strefa jego ojczystego kraju odmówiła mu powrotu, więc rok później Brecht zamieszkał w Berlinie Wschodnim. Związany z tym miastem finałowy etap jego biografia. W stolicy stworzył teatr „Berliner Ensemble”, na którego scenie wystawiano najlepsze sztuki dramaturga. Pomysł Brechta odwiedził wiele krajów, w tym Związek Radziecki.

Oprócz sztuk w spuściźnie twórczej Brechta znajdują się powieści Romans za trzy grosze (1934), Sprawy pana Juliusza Cezara (1949), raczej duża liczba opowiadania i wiersze. Brecht był nie tylko pisarzem, ale także aktywną postacią publiczną, polityczną, brał udział w pracach lewicowych kongresów międzynarodowych (1935, 1937, 1956). W 1950 został wiceprezesem Akademii Sztuk Pięknych NRD, w 1951 został wybrany członkiem Światowej Rady Pokoju, w 1953 kierował Ogólnoniemieckim PEN Clubem, w 1954 otrzymał Międzynarodową Pokojową Nagrodę im. Lenina. Zawał serca przerwał życie klasycznego dramaturga 14 sierpnia 1956 roku.

Biografia z Wikipedii

Twórczość Brecht – poeta i dramaturg – zawsze budziła kontrowersje, podobnie jak jego teoria „teatru epickiego” i poglądy polityczne. Niemniej już w latach 50. sztuki Brechta na stałe zadomowiły się w europejskim repertuarze teatralnym; jego idee w takiej czy innej formie były postrzegane przez wielu współczesnych dramaturgów, m.in. Friedricha Dürrenmatta, Arthura Adamova, Maxa Frischa, Heinera Müllera.

Teoria „teatru epickiego”, realizowana w latach powojennych przez reżysera Brechta, otworzyła zupełnie nowe możliwości dla sztuk performatywnych i wywarła znaczący wpływ na rozwój teatru w XX wieku.

Augsburskie lata

Eugen Berthold Brecht, który później zmienił nazwisko na Bertholt, urodził się w Augsburgu w Bawarii. Ojciec Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), pochodzący z Achern, w 1893 przeniósł się do Augsburga i wchodząc jako agent handlowy w papierni Heindl, zrobił karierę: w 1901 został prokuratorem (powiernikiem), w 1917- m - dyrektor handlowy firmy. W 1897 ożenił się z Sophią Brezing (1871-1920), córką zawiadowcy stacji w Bad Waldsee, a Eugen (jak w rodzinie nazywano Brechta) został ich pierwszym dzieckiem.

W latach 1904-1908 Brecht uczył się w szkole ludowej zakonu franciszkanów, następnie wstąpił do Bawarskiego Królewskiego Gimnazjum Realnego, instytucji edukacyjnej o profilu humanitarnym. „Podczas mojego dziewięcioletniego pobytu […] w augsburskim gimnazjum rzeczywistym”, pisał Brecht w swojej krótkiej autobiografii w 1922 roku, „nie udało mi się znacząco przyczynić do rozwoju umysłowego moich nauczycieli. Niestrudzenie wzmacniali we mnie wolę wolności i niezależności.” Nie mniej trudne były relacje Brechta z konserwatywną rodziną, z której wyprowadził się wkrótce po maturze.

„Dom Brechta” w Augsburgu; obecnie muzeum

W sierpniu 1914 r., kiedy Niemcy przystąpiły do ​​wojny, szowinistyczna propaganda opanowała także Brechta; wniósł swój wkład w tę propagandę – publikował w „Augsburskich nowościach” „Notatki o naszych czasach”, w których dowiódł nieuchronności wojny. Ale liczba strat bardzo szybko go otrzeźwiła: pod koniec tego samego roku Brecht napisał antywojenny wiersz „Współczesna legenda” ( Nowoczesna legenda) - o żołnierzach, których śmierć opłakują tylko matki. W 1916 roku w eseju na zadany temat: „Słodko i honorowo umrzeć za ojczyznę” (przysłowie Horacego) – Brecht już zakwalifikował to stwierdzenie jako formę celowej propagandy, którą łatwo daje się „pustym” tych, którzy są pewni, że ich ostatnia godzina jest jeszcze daleko.

Pierwsze eksperymenty literackie Brechta sięgają 1913 roku; od końca 1914 jego wiersze ukazywały się regularnie w lokalnej prasie, a następnie opowiadania, eseje i recenzje teatralne... Idolem swojej młodości był Frank Wedekind, poprzednik niemieckiego ekspresjonizmu: to dzięki Wedekindowi, według E. Schumachera, Brecht opanował pieśni ulicznych śpiewaków, kuplety, chanson, a nawet tradycyjne formy - balladę i pieśń ludową. Jednak już w latach gimnazjalnych Brecht, według własnego świadectwa, „wszelkiego rodzaju wybryki sportowe” doznał skurczu serca, co również wpłynęło na początkowy wybór zawodu: po ukończeniu liceum w 1917 r. wstąpił do gimnazjum. Ludwig-Maximilian University w Monachium, gdzie studiował medycynę i nauki przyrodnicze. Jednak, jak pisał sam Brecht, na uniwersytecie „uczęszczał na wykłady z medycyny i uczył się gry na gitarze”.

Wojna i rewolucja

Studia Brechta nie trwały długo: od stycznia 1918 roku został powołany do wojska, jego ojciec zabiegał o odroczenie, a w końcu, aby nie być na froncie, Brecht wszedł do służby w jednym z augsburskich szpitali wojskowych 1 października jako sanitariusz. Jego wrażenia z tego samego roku zostały zawarte w pierwszym „klasycznym” wierszu – „Legenda o zmarłym żołnierzu” ( Legenda vom toten Soldaten), którego bezimienny bohater, zmęczony walką, zginął śmiercią bohatera, ale swoją śmiercią zakłócił kalkulacje kajzera, został usunięty z grobu przez komisję lekarską, uznany za zdolnego do służby wojskowej i powrócił do służby. Sam Brecht ułożył swoją balladę do muzyki – w stylu piosenki kataryniarza – i wykonał ją publicznie z gitarą; To właśnie ten wiersz, powszechnie znany i często wybrzmiewający w kabaretach literackich Ernsta Buscha w latach 20. XX wieku, narodowi socjaliści wskazali jako przyczynę pozbawienia autora niemieckiego obywatelstwa w czerwcu 1935 roku.

W listopadzie 1918 Brecht brał udział w rewolucyjnych wydarzeniach w Niemczech; ze szpitala, w którym służył, został wybrany do Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich w Augsburgu, ale wkrótce przeszedł na emeryturę. W tym samym czasie brał udział w nabożeństwie żałobnym Róży Luksemburg i Karla Liebknechta oraz w pogrzebie Kurta Eisnera; ukrył prześladowanego spartakusa Georga Prema; współpracował w gazecie Volkswille, organie Niezależnej Partii Socjaldemokratycznej (K. Kautsky i R. Hilferding), wstąpił nawet do NSDP, ale nie na długo: w tym czasie Brecht, jak sam przyznał, „cierpiał na brak przekonań politycznych”. Gazeta Volkswille stała się organem Zjednoczonej Partii Komunistycznej Niemiec (sekcja III Międzynarodówki) w grudniu 1920 r., ale dla Brechta, wówczas z dala od partii komunistycznej, nie miało to znaczenia: publikował swoje recenzje aż do samej gazety został zakazany.

Zdemobilizowany Brecht wrócił na uczelnię, ale jego zainteresowania uległy zmianie: w Monachium, które na przełomie wieków, za czasów księcia Regenta, zamieniło się w kulturalną stolicę Niemiec, zainteresował się teatrem – teraz na studiach na Wydziale Filozoficznym uczęszczał na seminarium teatrologiczne Artur Kucher i był stałym bywalcem kawiarni literackich i artystycznych. Od wszystkich monachijskich teatrów Brecht wolał wesołe stoisko, z jego szczekaczami, ulicznymi śpiewakami, pod lirą korbową, objaśniającymi serię obrazków za pomocą wskaźnika (taki śpiewak w Operze za trzy grosze opowie o przygodach Mackheatha), freak show i krzywe lustra – miejski teatr dramatyczny wydawał mu się zmanierowany i sterylny. W tym okresie na scenie małego „Wildego bune” występował sam Brecht. Po ukończeniu studiów na dwóch pełnych kierunkach, w semestrze letnim 1921 nie zapisał się na żaden z wydziałów iw listopadzie został skreślony z listy studentów.

Na początku lat dwudziestych w monachijskich pubach Brecht obserwował pierwsze kroki Hitlera na arenie politycznej, ale w tamtym czasie zwolennicy niejasnego „Fuhrera” byli dla niego niczym więcej niż „garstką żałosnych zachowań”. W 1923 roku, podczas „puczu piwnego”, jego nazwisko znalazło się na „czarnej liście” osób narażonych na zagładę, choć sam już dawno wycofał się z polityki i był całkowicie pochłonięty problemami twórczymi. Dwadzieścia lat później, porównując się do Erwina Piscatora, twórcy teatru politycznego, Brecht pisał: „Burzliwe wydarzenia 1918 roku, w których obaj uczestniczyli, rozczarowały Autora, a Piscator został politykiem. Dopiero znacznie później Autor, pod wpływem swoich badań naukowych, trafił także do polityki.”

Okres monachijski. Pierwsze sztuki

Sprawy literackie Brechta w tym czasie nie rozwijały się najlepiej: „biegnę jak głupi pies”, pisał w swoim pamiętniku, „i nic mi nie działa”. Już w 1919 roku przywiózł do literackiej części monachijskiego Kammerspiele swoje pierwsze sztuki, Baal i Bębny w nocy, ale nie zostały one przyjęte do wystawienia. Pięć jednoaktówek, w tym „Wesele burżuazyjne”, również nie znalazło swojego reżysera. „Co za melancholia”, pisał Brecht w 1920 roku, „Niemcy mi dają! Chłopstwo jest całkowicie zubożałe, ale jego chamstwo nie rodzi bajecznych potworów, lecz zatwardziałą brutalność, burżuazja spuchła tłuszczem, a inteligencja jest słaba! Pozostaje - Ameryka!”. Ale bez nazwiska nie miał też nic do roboty w Ameryce. W 1920 roku Brecht po raz pierwszy odwiedził Berlin; jego druga wizyta w stolicy trwała od listopada 1921 do kwietnia 1922, ale nie udało mu się podbić Berlina: „młody dwudziestoletni cztery lata, suchy, chudy, o bladej ironicznej twarzy, ostrych oczach, z krótko przyciętymi ciemnymi włosami sterczącymi w różnych kierunkach”, jak opisał go Arnolt Bronnen, w stolicy kręgi literackie został chłodno przywitany.

Brecht zaprzyjaźnił się z Bronnenem, tak jak przyjechał podbić stolicę w 1920 roku; aspirujących dramaturgów, według zeznań Bronnena, połączyło „całkowite zaprzeczenie” wszystkiego, co do tej pory zostało skomponowane, napisane i opublikowane przez innych. Nie mogąc zainteresować berlińskich teatrów własnymi kompozycjami, Brecht próbował wystawić ekspresjonistyczny dramat Bronnena Ojcobójstwo w Jung Bune; jednak i tutaj mu się nie udało: na jednej z prób pokłócił się z czołowym aktorem Heinrichem Gheorghe i został zastąpiony przez innego reżysera. Nawet możliwe wsparcie finansowe Bronnena nie mogło uratować Brechta przed fizycznym wyczerpaniem, z którym wiosną 1922 roku trafił do berlińskiego szpitala Charite.

Na początku lat 20. w Monachium Brecht próbował również opanować sztukę filmową, napisał kilka scenariuszy, według jednego z nich wraz z młodym reżyserem Erichem Engelem i komikiem Karlem Valentinem, w 1923 nakręcił krótki film „Tajemnice zakład fryzjerski”; ale nawet w tej dziedzinie nie zdobył laurów: widzowie zobaczyli film dopiero kilkadziesiąt lat później.

W 1954 roku, przygotowując się do publikacji zbioru sztuk, sam Brecht nie doceniał jego wczesnych eksperymentów; jednak sukces przyszedł we wrześniu 1922 roku, kiedy monachijski Kammerspiele wystawił Drums in the Night. Autorytatywny krytyk berliński Herbert Iering zareagował na przedstawienie bardziej niż przychylnie i to jemu należy się zaszczyt „odkrycia” Brechta dramaturga. Dzięki Ieringowi „Drums in the Night” otrzymało im Nagrodę. G. Kleist jednak sztuka nie stała się repertuarem i nie przyniosła autorowi dużej popularności; w grudniu 1922 został wystawiony w Deutsches Theater w Berlinie i został ostro skrytykowany przez innego wpływowego specjalistę, Alfreda Kerra. Ale od tego czasu sztuki Brechta, m.in. „Baal” (trzecie, najbardziej „wygładzone” wydanie) i „W gąszczu miast” napisane w 1921 r., były wystawiane w różnych miastach Niemiec; chociaż występom często towarzyszyły skandale i obstrukcje, nawet atak nazistów i rzucanie zgniłymi jajkami. Po premierze sztuki „W gąszczu miast” w monachijskim teatrze Residence w maju 1923 r. po prostu zwolniono kierownika wydziału literackiego.

Niemniej jednak w stolicy Bawarii, w przeciwieństwie do Berlina, Brecht mógł dokończyć swój reżyserski eksperyment: w marcu 1924 roku wystawił w Kammerspiel Życie Anglii Edwarda II - własną adaptację sztuki Marlo Edward II ... Było to pierwsze doświadczenie tworzenia „teatru epickiego”, ale tylko Iering to zrozumiał i docenił – wyczerpawszy w ten sposób możliwości Monachium, Brecht w tym samym roku, podążając za swoim przyjacielem Engelem, ostatecznie przeniósł się do Berlina.

W Berlinie. 1924-1933

Me-ti powiedział: moje uczynki są złe. Wszędzie krążą pogłoski, że powiedziałem najbardziej absurdalne rzeczy. Kłopot polega na tym, że absolutnie między nami, naprawdę rozmawiałem z większością z nich.

B. Brechta

Berlin w tych latach przekształcił się w teatralną stolicę Europy, z którą konkurować mogła tylko Moskwa; oto jego „Stanisławski” – Max Reinhardt i jego „Meyerhold” – Erwin Piscator, który uczył publiczność metropolii, by się niczym nie dziwić. W Berlinie Brecht miał już podobnie myślącego reżysera - Ericha Engela, który pracował w niemieckim teatrze Reinhardt, kolejna podobnie myśląca osoba podążyła za nim do stolicy - szkolnego przyjaciela Kaspara Neera, w tym czasie już utalentowanego artysty teatralnego. Tutaj Brecht otrzymał z góry wsparcie autorytatywnego krytyka Herberta Ieringa i ostre potępienie ze strony jego odpowiednika – nie mniej autorytatywnego Alfreda Kerra, zwolennika teatru Reinhardta. Za sztukę „W gąszczu miast”, wystawioną przez Engela w 1924 roku w Berlinie, Kerr nazwał Brechta „epigonem epigonów, wykorzystującym w nowoczesny sposób markę Grabbe i Büchner”; jego krytyka stawała się ostrzejsza, gdy stanowiska Brechta się umacniały, a dla „epickiego dramatu” Kerr nie mógł znaleźć lepszej definicji niż „sztuka idioty”. Jednak Brecht nie pozostał w długach: od stron Berliner Bersen-Kurir, w którym Iering kierował działem felietonów, do 1933 mógł głosić swoje idee teatralne i dzielić się przemyśleniami o Kerrze.

Brecht znalazł pracę w dziale literackim Teatru Niemieckiego, gdzie jednak występował rzadko; na uniwersytecie w Berlinie kontynuował studia filozoficzne; poeta Klabund wprowadził go w stołeczne środowisko wydawnicze, - kilkuletnia umowa z jednym z wydawnictw zapewniła nieuznanego jeszcze dramaturga płaca na życie... Został przyjęty do kręgu pisarzy, z których większość niedawno osiadła w Berlinie i utworzyła „Grupę 1925”; byli wśród nich Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kish, Ernst Toller i Erich Muzam. W tych pierwszych berlińskich latach Brecht nie uważał za haniebne pisania tekstów reklamowych dla firm w stolicy, a za wiersz „Śpiewające samochody firmy Steyr” otrzymał w prezencie samochód.

W 1926 roku z Teatru Reinhardta Brecht przeniósł się do Teatru Piscator, dla którego pracował nad spektaklami i wystawił Przygody dzielnego żołnierza Szwejka J. Haska. Doświadczenie Piscatora otworzyło przed nim nieznane dotąd możliwości teatru; Następnie Brecht nazwał główną zasługę reżysera „zwrotem teatru do polityki”, bez którego jego „teatr epicki” nie mógłby się odbyć. Nowatorskie rozwiązania sceniczne Piscatora, który znalazł własny sposób na ujęcie dramatu, pozwoliły, by użyć słów Brechta, „objąć nowe tematy”, niedostępne dla teatru naturalistycznego. Tutaj, zmieniając biografię amerykańskiego przedsiębiorcy Daniela Drew w dramat, Brecht odkrył, że jego wiedza ekonomiczna jest niewystarczająca - zaczął studiować spekulację akcjami, a następnie Kapitałem Karola Marksa. Tu zbliżył się do kompozytorów Edmunda Meisela i Hansa Eislera, aw aktorze i piosenkarzu Ernście Busch znalazł idealnego wykonawcę swoich piosenek i wierszy w berlińskich kabaretach literackich.

Sztuki Brechta przyciągnęły uwagę reżysera Alfreda Brauna, który od 1927 r. wystawiał je ze zmiennym powodzeniem w berlińskim radiu. W tym samym 1927 roku ukazał się zbiór wierszy „Kazania domowe”; niektórzy nazywali go „nowym objawieniem”, inni „psałterzem diabła” – tak czy inaczej Brecht stał się sławny. Jego sława rozprzestrzeniła się poza Niemcy, kiedy Erich Engel wystawił Operę za trzy grosze z muzyką Kurta Weilla w teatrze Schiffbauerdamm w sierpniu 1928 roku. Był to pierwszy bezwarunkowy sukces, o którym krytyk mógł napisać: „Brecht w końcu wygrał”.

W tym czasie jego teoria teatralna rozwinęła się w ogólnych kategoriach; dla Brechta było oczywiste, że nowy, „epicki” dramat potrzebuje nowego teatru – nowej teorii aktorstwa i reżyserii. Poligonem doświadczalnym był Teatr na Schiffbauerdamm, gdzie Engel, przy aktywnym udziale autora, wystawiał sztuki Brechta i gdzie razem, początkowo niezbyt pomyślnie, starali się wypracować nowy, „epicki” styl gry – z młodymi aktorami i amatorzy z proletariackich zespołów amatorskich. W 1931 Brecht zadebiutował na wielkomiejskiej scenie jako reżyser - wystawił w Państwowym Teatrze sztukę „Człowiek to człowiek”, którą Engel wystawił w Volksbühn trzy lata wcześniej. Reżyserskie doświadczenie dramatopisarza nie zostało wysoko ocenione przez specjalistów – inscenizacja Engela była bardziej udana, a „epicki” styl gry, wypróbowany po raz pierwszy w tym spektaklu, nie znalazł zrozumienia ani wśród krytyków, ani publiczności. Porażka Brechta nie zniechęciła – już w 1927 r. rozpoczął reformę Teatr Muzyczny skomponował wspólnie z Weillem małą zong-operę „Mahoń”, którą dwa lata później przerobiono na pełnoprawną operę „Wzlot i upadek miasta Mahogany”; w 1931 Brecht wystawił go sam w berlińskim teatrze na Kurfürstendamm, tym razem z większym sukcesem.

Na lewej flance

Od 1926 Brecht intensywnie studiował klasykę marksizmu; później pisał, że Marks byłby najlepszym widzem dla jego sztuk: „... Człowiek o takich zainteresowaniach powinien był zainteresować się tymi sztukami nie ze względu na mój umysł, ale ze względu na swój; były dla niego materiałem ilustracyjnym.” Pod koniec lat dwudziestych Brecht zbliżył się do komunistów, do których, jak wielu w Niemczech, skłoniło go wzmocnienie narodowych socjalistów. W dziedzinie filozofii jednym z mentorów był Karl Korsch ze swoją dość osobliwą interpretacją marksizmu, co znalazło odzwierciedlenie później w dziele filozoficznym Brechta „Met. Księga Przemian”. Sam Korsch został wydalony z KKE w 1926 r. jako „ultralewicowiec”, gdzie w drugiej połowie lat dwudziestych jedna czystka następowała po drugiej, a Brecht nigdy nie wstąpił do partii; ale w tym okresie napisał wspólnie z Eislerem „Pieśń o solidarności” i szereg innych piosenek, które z powodzeniem wykonywał Ernst Busch – na początku lat 30. były sprzedawane na płytach gramofonowych w całej Europie.

W tym samym okresie całkiem swobodnie wystawił powieść AM Gorkiego „Matka”, przenosząc w swojej sztuce wydarzenia do 1917 roku i chociaż zachowały się w niej rosyjskie nazwy i nazwy miast, wiele problemów dotyczyło właśnie Niemiec w ten czas. Pisał sztuki dydaktyczne, w których starał się uczyć niemieckich proletariuszy „właściwego zachowania” w walce klas. Scenariusz filmu Zlatana Dudova „Kule Vampa, czyli kto jest właścicielem świata?”

Na początku lat 30. w wierszu „Kiedy faszyzm zyskał na sile” Brecht wezwał socjaldemokratów do stworzenia „zjednoczonego czerwonego frontu” z komunistami, ale różnice między partiami okazały się silniejsze niż jego apele.

Emigracja. 1933-1948

Lata wędrówki

... Pamiętać
mówiąc o naszych słabościach,
i te mroczne czasy
których uniknąłeś.
W końcu szliśmy, zmieniając kraje
częściej niż buty...
i rozpacz nas dusiła,
kiedy tylko widzieliśmy
niesprawiedliwość
i nie widział oburzenia.
Ale jednocześnie wiedzieliśmy:
nienawiść do podłości
zniekształca również cechy.

- B. Brechta, „Do potomków”

Już w sierpniu 1932 r. organ NSDAP „Völkischer Beobachter” opublikował indeks książkowy, w którym Brecht znalazł swoje nazwisko wśród „Niemców o nadszarpniętej reputacji”, a 30 stycznia 1933 r., kiedy Hindenburg mianował Hitlera kanclerzem Rzeszy, oraz kolumny zwolennicy nowego szefa rządu zorganizowali triumfalny pochód przez Bramę Brandenburską, Brecht zdał sobie sprawę, że czas opuścić kraj. Wyjechał z Niemiec 28 lutego, dzień po spaleniu Reichstagu, wciąż przekonany, że nie potrwa to długo.

Wraz z żoną, aktorką Eleną Weigel i dziećmi, Brecht przybył do Wiednia, gdzie mieszkali krewni Weigla i gdzie poeta Karl Kraus powitał go słowami: „Szczury biegną na tonący statek”. Z Wiednia bardzo szybko przeniósł się do Zurychu, gdzie utworzyła się już kolonia niemieckich emigrantów, ale i tam czuł się nieswojo; później Brecht włożył w usta jednej z postaci Rozmów z uchodźcami słowa: „Szwajcaria to kraj słynący z tego, że można w nim być wolnym, ale po to trzeba być turystą”. Tymczasem w Niemczech faszyzacja została przeprowadzona w przyspieszonym tempie; 10 maja 1933 r. odbyła się „akcja edukacyjna studentów niemieckich przeciwko duchowi antyniemieckiemu”, której kulminacją było pierwsze publiczne spalenie książek. Wraz z dziełami K. Marksa i K. Kautsky'ego, G. Manna i E. M. Remarque'a wszystko, co Brechtowi udało się opublikować w swojej ojczyźnie, wpadło w ogień.

Już latem 1933 na zaproszenie pisarki Karin Macaelis Brecht wraz z rodziną przeniósł się do Danii; jego nowym domem była chata rybacka w wiosce Skovsbostrand niedaleko Svendborg, obok której opuszczona stodoła musiała zostać przekształcona w biuro. W tej stodole, gdzie Chińczycy teatralne maski, a na suficie wyryto słowa Lenina: „Prawda jest konkretna” – Brecht, oprócz wielu artykułów i listów otwartych poświęconych bieżącym wydarzeniom w Niemczech, napisał „Powieść za trzy grosze” i szereg sztuk, które jakoś na to zareagowały. wydarzenia na świecie, m.in. Strach i rozpacz w Trzecim Cesarstwie oraz Strzelcy Teresy Carrar – o hiszpańskiej wojnie domowej. Tutaj zostało napisane „Życie Galileusza” i rozpoczęło się „Matka Odwaga”; tutaj, oderwany od praktyki teatralnej, Brecht poważnie zaangażował się w rozwój teorii „teatru epickiego”, która w drugiej połowie lat dwudziestych nabrała cech teatru politycznego i teraz wydawała mu się aktualna jak nigdy dotąd.

W połowie lat 30. nasilili się lokalni narodowi socjaliści w Danii, nieustanne naciski wywierano także na ambasadę duńską w Berlinie, a jeśli wystawiono w Kopenhadze sztukę „Okrągłe i ostrogłowe”, z całkowicie szczerą parodią Hitler nie został zakazany, wtedy balet „Siedem grzechów głównych”, napisany przez Weilla na libretto Brechta, został usunięty z repertuaru w 1936 roku po tym, jak król Christian X wyraził swoje oburzenie. Rodzina opuściła Danię.

Od końca 1938 roku Brecht starał się o wizę amerykańską iw oczekiwaniu na nią osiadł w Sztokholmie, formalnie na zaproszenie Szwedzkiego Związku Teatrów Amatorskich. Jego krąg kontaktów składał się głównie z imigrantów niemieckich, m.in. Willy Brandt, reprezentant Socjalistycznej Partii Robotniczej; w Szwecji, podobnie jak wcześniej w Danii, Brecht był świadkiem ekstradycji antyfaszystów władzom niemieckim; on sam był pod stałą obserwacją tajnej służby bezpieczeństwa. Antywojenna Mother Courage, wymyślona w Danii jako ostrzeżenie, została ukończona w Sztokholmie dopiero jesienią 1939 roku, kiedy II wojna światowa już się toczyła: „Pisarze”, powiedział Brecht, „nie mogą pisać tak szybko, jak rządy rozpętują wojny : trzeba myśleć, aby komponować ”.

Niemiecki atak na Danię i Norwegię 9 kwietnia 1940 r. i odmowa przedłużenia zezwolenia na pobyt w Szwecji zmusiły Brechta do szukania nowego schronienia, a 17 kwietnia, bez otrzymania wizy amerykańskiej, na zaproszenie słynnej fińskiej pisarki Helli Vuoljoki wyjechał do Finlandii...

Życie Galileusza i Księga Przemian

W drugiej połowie lat 30. Brecht niepokoił się nie tylko wydarzeniami w Niemczech. Komitet Wykonawczy Kominternu, a po nim KKE, ogłosiły Związkowi Radzieckiemu decydującą historyczną siłę w walce z faszyzmem - wiosną 1935 roku Brecht spędził w ZSRR ponad miesiąc i choć ani on sam, ani Elena Weigel nie znaleźli zastosowania i nie podzielał przyjętych przez I Zjazd Pisarzy Radzieckich tez o „socjalistycznym realizmie”, na ogół był zadowolony z tego, co mu pokazano.

Jednak już w 1936 r. niemieccy emigranci, których Brecht dobrze znał, w tym Bernhard Reich, były główny reżyser Kammerspiele z Monachium, aktorka Karola Neer, która zagrała Polly Peach w Operze za trzy grosze na scenie i na ekranie, oraz Ernst Otwalt, z którym napisał scenariusz do Kule Wampe; Erwin Piscator, który od 1931 roku mieszka w Moskwie i stał na czele Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów Rewolucyjnych, już wcześniej uważał, że opuszczenie Kraju Sowietów jest błogosławieństwem. Niesławne otwarte procesy moskiewskie podzieliły zaciekle wywalczony „zjednoczony front”: socjaldemokraci wezwali do izolacji partii komunistycznych.

Sprawca ma w pogotowiu dowód swojej niewinności.
Niewinni często nie mają dowodu.
Ale czy naprawdę najlepiej jest milczeć w takiej sytuacji?
A jeśli jest niewinny?

B. Brechta

Brecht w tych latach z całą stanowczością sprzeciwiał się izolacji komunistów: „…Ważna jest — pisał — tylko niestrudzenie, ważkie, prowadzone wszelkimi środkami i na najszerszych podstawach walka z faszyzmem. " Swoje wątpliwości uchwycił w filozoficznej kompozycji „Me-ti. Book of Changes”, którą napisał zarówno przed, jak i po II wojnie światowej, ale nigdy nie dokończył. W tym eseju, napisanym jakby w imieniu starożytnego chińskiego filozofa Mo-tzu, Brecht podzielił się swoimi przemyśleniami na temat marksizmu i teorii rewolucji oraz próbował zrozumieć, co dzieje się w ZSRR; w Met, z bezstronnymi ocenami działań Stalina, sąsiadowały też argumenty w jego obronie zapożyczone z prasy sowieckiej i innych prasy Kominternu.

W 1937 r. w Moskwie został zastrzelony Siergiej Tretiakow, przyjaciel Brechta i jeden z pierwszych tłumaczy jego dzieł na język rosyjski. Brecht dowiedział się o tym w 1938 r. - los jednej osoby, która była mu dobrze znana, sprawił, że pomyślał o wielu innych rozstrzelanych; Nazwał wiersz poświęcony pamięci Tretiakowa „Czy ludzie są nieomylni?” Każda strofa wiersza kończy się pytaniem: „A jeśli on jest niewinny?”

W tym kontekście narodziło się Życie Galileusza – jedno z najlepsze sztuki Brechta. W notatce dołączonej do pierwszego niemieckiego wydania z 1955 r. Brecht wskazał, że sztuka została napisana w czasie, gdy gazety „opublikowały raport o rozszczepieniu atomu uranu przez niemieckich fizyków”, a zatem, jak zauważył Ilya Fradkin, sugerując w związku z ideą zabawy z problemami fizyki atomowej. Nie ma jednak dowodów na to, że Brecht przewidział stworzenie bomby atomowej pod koniec lat 30. XX wieku; Dowiedziawszy się od duńskich fizyków o rozszczepieniu atomu uranu w Berlinie, Brecht w pierwszym („duńskim”) wydaniu „Życia Galileusza” nadał temu odkryciu pozytywną interpretację. Konflikt sztuki nie miał nic wspólnego z problemem twórców bomby atomowej, ale wyraźnie nawiązywał do otwartych procesów moskiewskich, o których Brecht pisał wówczas w Met: „… coś do udowodnienia, to jak proszenie mnie o wierzyć w coś nie do udowodnienia. Nie zrobię tego… Bezpodstawnym procesem wyrządził szkodę ludziom ”.

Jednocześnie należy wymienić tezy Brechta „Warunki wstępne skutecznego kierowania ruchem na rzecz społecznej przemiany społeczeństwa”, z których pierwszy wzywał do „zniesienia i przezwyciężenia przywództwa w partii”, a szósty – do „eliminacja wszelkiej demagogii, wszelkiej scholastyki, wszelkiego ezoteryzmu, intryg, arogancji, która nie odpowiada rzeczywistemu stanowi rzeczy arogancji”; zawierał również bardzo naiwne wezwanie do porzucenia „wymagania ślepej 'wiary' w imię przekonujących dowodów”. Tezy nie były pożądane, ale sam Brecht, wiara w misję ZSRR w taki czy inny sposób zmusiła do usprawiedliwienia całej polityki zagranicznej Stalina.

W Stanach Zjednoczonych

Finlandia nie była najbezpieczniejszym schronieniem: Risto Ryti, ówczesny premier, prowadził tajne negocjacje z Niemcami; a jednak, na prośbę Vuolijoki, przyznał Brechtowi pozwolenie na pobyt – tylko dlatego, że kiedyś cieszył się operą za trzy grosze. Tutaj Brechtowi udało się napisać sztukę pamfletową „Kariera Arturo Ui” – o wstąpieniu Hitlera i jego partii na wyżyny władzy. W maju 1941 r., wobec nieukrywanego rozmieszczenia wojsk niemieckich i wyraźnych przygotowań do wojny, w końcu otrzymał wizę amerykańską; ale dopłynięcie do USA z północnego portu Finlandii okazało się niemożliwe: port był już kontrolowany przez Niemców. Musiałem udać się na Daleki Wschód - przez Moskwę, gdzie Brecht z pomocą ocalałych niemieckich emigrantów bezskutecznie próbował dowiedzieć się o losie swoich zaginionych przyjaciół.

W lipcu przybył do Los Angeles i zamieszkał w Hollywood, gdzie do tego czasu, według aktora Alexandra Granacha, pojawił się już „cały Berlin”. Ale w przeciwieństwie do Thomasa Manna, EM Remarque, E. Ludwiga czy B. Franka, Brecht był mało znany amerykańskiej opinii publicznej – jego nazwisko było dobrze znane tylko FBI, które, jak się później okazało, zebrało ponad 1000 stron „wypytać” o niego ”- i musieli zarabiać głównie na projektach fabularnych scenariuszy. Czując się w Hollywood, jakby został „wyrwany ze swojego stulecia” lub przeniesiony na Tahiti, Brecht nie mógł pisać tego, co było pożądane na amerykańskiej scenie lub w kinie, przez długi czas nie mógł w pełni pracować, a w 1942 pisał do swojego wieloletniego pracownika: „Potrzebujemy osoby, która pożyczy mi kilka tysięcy dolarów na dwa lata, w zamian z moich powojennych składek…” Sztuki napisane w 1943 „Sny Simone Machar” oraz „Schweik w II wojnie światowej »Nie udało się dostarczyć w USA; ale stary przyjaciel Lion Feuchtwanger, zwabiony przez Brechta do pracy nad „Simone Machar”, napisał powieść opartą na sztuce iz otrzymanej opłaty dał Brechtowi 20 tysięcy dolarów, co wystarczyło na kilka lat wygodnego życia.

Po zakończeniu II wojny światowej Brecht stworzył nową („amerykańską”) wersję Życia Galileusza; wystawiona w lipcu 1947 w Los Angeles, w małym teatrze Coronet, z Charlesem Lawtonem w roli tytułowej, sztuka została bardzo chłodno przyjęta przez „kolonię filmową” z Los Angeles – według Charlesa Chaplina, z którym Brecht zbliżył się w Hollywood, sztuka wystawiana w stylu „teatru epickiego” wydawała się zbyt mało teatralna.

Powrót do Niemiec

Nawet powódź
To nie trwało wiecznie.
Po wyschnięciu
Czarne otchłanie.
Ale tylko kilka
Doświadczyliśmy tego.

Pod koniec wojny Brecht, podobnie jak wielu emigrantów, nie spieszył się z powrotem do Niemiec. Według wspomnień Schumachera Ernst Bush, zapytany, gdzie jest Brecht, odpowiedział: „Musi wreszcie zrozumieć, że jego dom jest tutaj!” - podczas gdy sam Bush rozmawiał z przyjaciółmi o tym, jak trudno jest antyfaszyście żyć wśród ludzi, za których Hitler ponosi winę tylko za przegraną wojnę.

Powrót Brechta do Europy został przyspieszony w 1947 r. przez Komisję Śledczą ds. Działań Antyamerykańskich, która zainteresowała się nim jako „komunistą”. Kiedy na początku listopada samolot dostarczył go do stolicy Francji, wiele dużych miast było jeszcze w ruinie, przed nim pojawił się Paryż „obdarty, zubożały, solidny czarny rynek” - w Europie Środkowej Szwajcaria, do której zmierzał Brecht, była jedyny kraj, który nie został zdewastowany; syn Stefan, który służył w armii amerykańskiej w latach 1944-1945, zdecydował się pozostać w Stanach Zjednoczonych.

„Bezpaństwowiec, zawsze mający jedynie zezwolenie na pobyt czasowy, zawsze gotowy iść dalej, wędrowiec naszych czasów... poeta, który nie pali kadzidła”, jak określił go Max Frisch, Brecht osiadł w Zurychu, gdzie jeszcze w czasie w latach wojny jego sztuki wystawiali niemieccy i austriaccy emigranci. Z tymi podobnie myślącymi ludźmi i ze swoim długoletnim kolegą Kasparem Neerem stworzył swój teatr - najpierw w mieście "Schauspielhaus", gdzie nie udało mu się z adaptacją "Antygony" Sofoklesa, a kilka miesięcy później doświadczył swojego pierwszy sukces po powrocie do Europy ze spektaklem „Mister Puntila”, który stał się wydarzeniem teatralnym o międzynarodowym oddźwięku.

Pod koniec 1946 roku Herbert Iering z Berlina wezwał Brechta do „wykorzystania teatru na Schiffbauerdam do znanej sprawy”. Kiedy Brecht i Weigel wraz z grupą aktorów emigracyjnych przybyli w październiku 1948 roku do wschodniego sektora Berlina, teatr, który zamieszkiwany był pod koniec lat 20. XX w. był zajęty, Berliner Ensemble, który wkrótce zyskał światową sławę, musiał stworzyć teatr. Brecht przybył do Berlina, gdy redaktor naczelny „Theater der Zeit” F. Erpenbeck pochwalił wystawienie jego sztuki Strach i rozpacz w Trzecim Cesarstwie w Teatrze Niemieckim jako etapowe przezwyciężenie „fałszywej teorii teatru epickiego” . Ale już pierwszy występ wystawiony przez nowy zespół - „Matka Courage i jej dzieci”, z Eleną Veigel w roli tytułowej, wszedł do „złotego funduszu” świata sztuka teatralna... Choć sprowokował dyskusję w Berlinie Wschodnim: Erpenbek już teraz przepowiadał nie do pozazdroszczenia los „teatru epickiego” – w końcu zagubi się w „obcej ludowi dekadencji”.

Później w Opowieściach Herr Koine Brecht wyjaśnił, dlaczego wybrał wschodni sektor stolicy: „W mieście A… kochają mnie, ale w mieście B traktowali mnie przyjaźnie. W mieście A są gotowi mi pomóc, ale w mieście B mnie potrzebowali. W mieście A zostałem zaproszony do stołu, a w mieście B zostałem zaproszony do kuchni.”

Oficjalnych zaszczytów nie brakowało: w 1950 r. Brecht został pełnoprawnym członkiem, a w 1954 r. - wiceprezesem Akademii Sztuk Pięknych NRD, w 1951 r. otrzymał Nagrodę Narodową I stopnia, od 1953 r. kierował niemiecki PEN-club „Wschód i Zachód” – tymczasem relacje z kierownictwem NRD nie były łatwe.

Relacje z przywódcami NRD

Po osiedleniu się w NRD Brecht nie spieszył się z dołączeniem do SED; w 1950 r. rozpoczęła się stalinizacja NRD, komplikująca jej relacje z kierownictwem partii. Najpierw pojawiły się problemy z ukochanym aktorem Ernstem Bushem, który w 1951 roku przeniósł się do Berlina Wschodniego z sektora amerykańskiego: podczas czystki partyjnej na tych, którzy byli na emigracji zachodniej, niektórzy zostali wyrzuceni z SED, w tym niektórzy przyjaciele Brechta, inni zostały poddane dodatkowej weryfikacji, - Bush w niezbyt wyszukanych słowach odmówił przejścia weryfikacji, uznając to za upokarzające, a także został wydalony. Latem tego samego roku Brecht wraz z Paulem Dessau skomponowali kantatę Hernburg Report, która zbiegła się w czasie z otwarciem III Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów; Na dwa tygodnie przed planowaną premierą E. Honecker (wówczas kierujący sprawami młodzieży w KC SED) wezwał Brechta do usunięcia nazwiska Busha z zawartej w kantacie piosenki „aby nie spopularyzować go poza zmierzyć." Argument Brechta zaskoczył, ale Honecker nie uważał za konieczne wyjaśniać mu przyczyn niezadowolenia z Busha; zamiast tego wysunięto jeszcze dziwniejszy argument z punktu widzenia Brechta: młodzież nie ma pojęcia o Bushu. Brecht zaoponował: jeśli rzeczywiście tak jest, w co osobiście wątpił, to Bush zasługiwał na to, by być o nim znanym z całą swoją biografią. W obliczu konieczności wyboru między lojalnością wobec kierownictwa SED a elementarną przyzwoitością wobec starego przyjaciela: w obecnej sytuacji skreślenie nazwiska Busha nie mogło już wyrządzić aktorowi krzywdy moralnej, Brecht zwrócił się o pomoc do innego wysokiego rangą funkcjonariusza ; i pomogli mu: bez jego wiedzy piosenka została całkowicie usunięta z programu.

W tym samym roku w NRD rozpoczęła się dyskusja o „formalizmie”, która wraz z głównymi kompozytorami teatru Berliner Ensemble – Hansem Eislerem i Paulem Dessau – dotknęła samego Brechta. Na plenum KC SED, specjalnie poświęconemu walce z formalizmem, ku zdumieniu wielu zaprezentowano sztukę Brechta „Matka” jako przykład tej zgubnej tendencji; jednocześnie szczególnie nie podobał mi się jego dydaktyczny charakter – czy kierownictwo partii obawiało się, że wschodnioniemieccy dysydenci wyciągną ze sztuki naukę, ale wiele scen sztuki uznano za „historycznie fałszywe i politycznie szkodliwe”.

Później Brecht został poddany opracowaniom „pacyfizmu”, „nihilizmu narodowego”, „umniejszania dziedzictwa klasycznego” i „humoru obcego ludowi”. Wprowadzenie „systemu” KS Stanisławskiego, które rozpoczęło się w NRD wiosną 1953 r. w duchu ówczesnego Moskiewskiego Teatru Artystycznego, przekształciło się w kolejny zarzut „formalizmu” i jednocześnie „kosmopolityzmu” dla Brechta . Jeśli pierwsze wykonanie Berliner Ensemble, Mother Courage i jej dzieci, zostało od razu odnotowane Nagroda Krajowa NRD kolejne występy coraz częściej budziły podejrzenia. Pojawiły się również problemy repertuarowe: kierownictwo SED uważało, że należy zapomnieć o nazistowskiej przeszłości, zwrócono uwagę na pozytywne cechy narodu niemieckiego, a przede wszystkim na wielką kulturę niemiecką – zwróciły się więc nie tylko sztuki antyfaszystowskie okazały się niepożądane (Kariera Arturo Ui pojawiła się w repertuarze „Berliner Ensemble” dopiero w 1959 roku, po tym jak uczeń Brechta Peter Palich wystawił ją w Niemczech Zachodnich), ale także „Gubernator” J. Lenza i operę G. Eisler „Johann Faust” ”, którego tekst również wydawał się niewystarczająco patriotyczny. Odwołania teatru Brechta do klasyków – „Złamany dzban” G. Kleista i „Prafaust” JV Goethego – uznano za „zaprzeczenie narodowego dziedzictwa kulturowego”.

Dzisiejszej nocy we śnie
Widziałem gwałtowną burzę.
Potrząsnęła budynkami
Żelazne belki zerwały się?
Żelazny dach został zerwany.
Ale wszystko, co zostało wykonane z drewna
Pochylił się i przetrwał.

B. Brechta

Jako członek Akademii Sztuk Brecht niejednokrotnie musiał bronić artystów, w tym Ernsta Barlacha, przed atakami gazety „Neues Deutschland” (organ KC SED), która, jego słowami, „ kilku pozostałych artystów pogrążyło się w letargu”. W 1951 r. napisał w swoim dzienniku, że literatura znów została zmuszona do działania „bez bezpośredniej reakcji narodowej”, ponieważ odpowiedź ta dociera do pisarzy „z obrzydliwymi, obcymi hałasami”. Latem 1953 roku Brecht wezwał premiera Otto Grotewohla do rozwiązania Komisji Sztuki, a tym samym do położenia kresu „jej dyktaturze, źle rozumianym przepisom, środkom administracyjnym obcym sztuce, wulgarnemu marksistowskiemu językowi, który brzydzi artystów”; rozwinął ten temat w wielu artykułach i wierszach satyrycznych, ale był słyszany tylko w Niemczech Zachodnich i przez tę publiczność, która za ich aprobatą mogła mu tylko wyrządzić krzywdę.

Jednocześnie, powielając kampanie ideologiczne prowadzone w ZSRR w różnym czasie, kierownictwo SED powstrzymywało się od sowieckich „wniosków organizacyjnych”; fala polityczna spór- przeciw R. Slansky'emu w Czechosłowacji, przeciw L. Raikowi na Węgrzech i innym imitacji procesów moskiewskich z lat 30. - ominął NRD i było oczywiste, że NRD nie dostały najgorszego przywództwa.

Wydarzenia czerwcowe 1953 r.

16 czerwca 1953 r. rozpoczęły się w Berlinie strajki w poszczególnych przedsiębiorstwach, bezpośrednio związane z wyższymi wskaźnikami produkcji i wyższymi cenami towarów konsumpcyjnych; podczas spontanicznych demonstracji w różne obszary Berlin wysuwał także postulaty polityczne, w tym dymisji rządu, rozwiązania Policji Ludowej i zjednoczenia Niemiec. Rano 17 czerwca strajk przekształcił się w ogólnomiejski, tysiące podekscytowanych kolumn demonstrantów wpadło do dzielnicy rządowej - w tej sytuacji bezpartyjny Brecht uznał za swój obowiązek wspieranie kierownictwa SED. Napisał listy do Waltera Ulbrichta i Otto Grotewohla, które jednak oprócz wyrażenia solidarności zawierały także wezwanie do nawiązania dialogu ze strajkującymi – do właściwej odpowiedzi na uzasadnione niezadowolenie robotników. Ale jego asystent Manfred Wekvert nie był w stanie włamać się do gmachu KC SED, już obleganego przez demonstrantów. Oburzony tym, że radio nadaje melodie operetkowe, Brecht wysłał swoich asystentów do komitetu radiowego z prośbą o zapewnienie anteny personelowi swojego teatru, ale spotkał się z odmową. Nie czekając na nic ze strony kierownictwa SED, sam udał się do protestujących, ale z rozmów z nimi odniósł wrażenie, że niezadowolenie robotników próbują wykorzystać siły, które określił jako „faszystowskie”, atakując SED „nie z powodu jej błędów, ale z powodu jej zasług” – Brecht mówił o tym 17 i 24 czerwca na walnym zgromadzeniu Berliner Ensemble. Rozumiał, że w radykalnych nastrojach demonstrantów brak wolności słowa mści się sam, ale powiedział też, że nie wyciągnięto lekcji z historii Niemiec w XX wieku, bo sam ten temat był zakazany.

List, napisany przez Brechta do Ulbrichta 17 czerwca, dotarł do adresata i został nawet częściowo opublikowany kilka dni później – tylko ta jego część, w której wyrażono poparcie, mimo że po stłumieniu powstania samo poparcie nabrał innego znaczenia. W Niemczech Zachodnich, a zwłaszcza w Austrii, wywołał oburzenie; apel opublikowany 23 czerwca, w którym Brecht pisał: „… mam nadzieję, że … robotnicy, którzy okazywali swoje uzasadnione niezadowolenie, nie zostaną zrównani z prowokatorami, bo to od samego początku zapobiegłoby -potrzebna szeroka wymiana poglądów na temat wzajemnie popełnianych błędów” – nic nie mogło się zmienić; teatry, które wcześniej wystawiały jego sztuki, ogłosiły bojkot Brechta, a jeśli w Niemczech Zachodnich nie trwał on długo (wznowiono wezwania do bojkotu w 1961 r., po wybudowaniu muru berlińskiego), „bojkot wiedeński” trwał 10 lat. lat, a w Burgtheater zakończył się dopiero w 1966 roku.

Ostatni rok

W warunkach zimnej wojny walka o utrzymanie pokoju stała się ważnym elementem nie tylko społecznym, ale także działalność twórcza Brechta, a kurtynę stworzonego przez niego teatru ozdobił gołąb pokoju Picassa. W grudniu 1954 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Stalina „Za umocnienie pokoju między narodami” (dwa lata później przemianowany na Lenina), z tej okazji, w maju 1955, Brecht przybył do Moskwy. Zabrano go do teatrów, ale w tamtych czasach rosyjski teatr dopiero zaczynał odradzać się po dwudziestu latach stagnacji, a według Lwa Kopielewa ze wszystkiego, co mu pokazano, Brecht lubił tylko Łaźnię W. Majakowskiego w Teatrze im. Satyra. Przypomniał sobie, jak na początku lat 30., kiedy po raz pierwszy pojechał do Moskwy, jego berlińscy przyjaciele powiedzieli: „Idziesz do teatralnej Mekki” – ostatnie dwadzieścia lat cofnęło sowiecki teatr o pół wieku wstecz. Pospieszyli, by go zadowolić: w Moskwie, po 20-letniej przerwie, przygotowywane jest do publikacji jednotomowe wydanie jego wybranych sztuk - Brecht, który w 1936 r. odpisał ten „teatr epicki”, oprócz pewnego technicznego poziomie, implikuje „zainteresowanie swobodną dyskusją o żywotnych kwestiach”, nie bez sarkazmu zauważył, że jego sztuki dla sowieckiego teatru są przestarzałe, takie „radykalne hobby” w ZSRR były chore w latach dwudziestych.

Kiedy urojenia są wyczerpane
Pustka patrzy nam w oczy -
Nasz ostatni rozmówca.

B. Brechta

W Moskwie Brecht spotkał się z Bernhardem Reichem, który przeżył obozy stalinowskie, i ponownie bezskutecznie próbował poznać los pozostałych przyjaciół. Już w 1951 przerobił Koriolana Szekspira na inscenizację w swoim teatrze, w którym znacząco przesunął akcent: „Tragedia jednostki – pisał Brecht – interesuje nas oczywiście w dużo mniejszym stopniu niż tragedia społeczeństwa spowodowane przez osobę." ... Jeśli Koriolanem Szekspira kieruje zraniona duma, Brecht dodał do tego wiarę bohatera w jego niezbędność; szukał u Koriolana konkretnych środków przeciwdziałania „przywódcom” i odnalazł je w „samoobronie społeczeństwa”: podczas gdy ludzie Szekspira są zmienni, tchórzliwa arystokracja, a nawet ludowi trybuni nie błyszczą odwagą, w ludu Brechta pędząc z jednej skrajności w drugą , w końcu pod przewodnictwem trybunów tworzy coś przypominającego „front ludowy” lat 30., na podstawie którego powstaje rodzaj władzy ludowej.

Jednak w tym samym roku prace nad „Koriolanem” zostały przerwane: „kult jednostki” zapożyczony z doświadczeń ZSRR rozkwitł na początku lat 50. w wielu krajach. Europy Wschodniej i to, co sprawiło, że sztuka była istotna, a jednocześnie uniemożliwiła jej wystawienie. W 1955 wydawało się, że nadszedł czas na Coriolanusa i Brecht powrócił do tej pracy; ale w lutym 1956 odbył się XX Zjazd KPZR - opublikowana w czerwcu rezolucja KC „O przezwyciężeniu kultu osobowości i jego następstw” rozwiała jego ostatnie złudzenia; „Coriolanus” został wydany dopiero osiem lat po jego śmierci.

Od początku 1955 roku Brecht współpracował ze swoim starym kolegą Erichem Engelem nad inscenizacją „Życia Galileusza” w Berliner Ensemble i napisał sztukę, która w przeciwieństwie do „Życia Galileusza” była naprawdę dedykowana twórcom bomby atomowej i nosiła tytuł „Życie Galileusza”. Życie Einsteina. „Dwa mocarstwa walczą…” Brecht pisał o głównym konflikcie sztuki. - X nadaje jednej z tych mocy świetną formułę, dzięki której przy jej pomocy sam może być chroniony. Nie zauważa, że ​​rysy twarzy obu mocy są podobne. Sprzyjająca mu moc wygrywa i obala drugą, i dzieje się coś strasznego: ona sama zamienia się w inną ... „Choroba spowolniła jego pracę zarówno w teatrze, jak i przy stole do pisania: Brecht wrócił z Moskwy całkowicie wyczerpany i mógł Próby rozpocząć dopiero pod koniec grudnia, aw kwietniu zmuszony był je przerwać z powodu choroby - Engel musiał sam dokończyć sztukę. Życie Einsteina pozostało w zarysie; napisana w 1954 roku „Turandot” była ostatnią sztuką Brechta.

Choroba i śmierć

Ogólny spadek siły był już widoczny wiosną 1955 roku: Brecht dramatycznie postarzał się, w wieku 57 lat chodził opierając się na lasce; w maju, jadąc do Moskwy, sporządził testament, w którym prosił, aby trumny z jego ciałem nie wystawiano nigdzie publicznie i nie wypowiadano słów pożegnalnych nad grobem.

Wiosną 1956 roku, podczas pracy nad przedstawieniem Życia Galileusza w swoim teatrze, Brecht doznał zawału mięśnia sercowego; ponieważ atak serca był bezbolesny, Brecht go nie zauważył i kontynuował pracę. Rosnącą słabość tłumaczył sobie zmęczeniem i pod koniec kwietnia udał się na odpoczynek do Bukkowa. Jednak stan zdrowia nie uległ poprawie. 10 sierpnia Brecht przybył do Berlina na próby do sztuki „The Caucasian Chalk Circle” na nadchodzącą trasę koncertową w Londynie; od wieczora 13-go jego stan zaczął się pogarszać.

Następnego dnia zaproszony przez krewnych lekarz stwierdził rozległy zawał serca, ale „ ambulans Przybył za późno z kliniki rządowej. 14 sierpnia 1956, pięć minut przed północą, Bertolt Brecht zmarł w wieku 59 lat.

Wczesnym rankiem 17 sierpnia Brecht został zgodnie ze swoją wolą pochowany na małym cmentarzu Dorotheenstadt niedaleko domu, w którym mieszkał. Oprócz członków rodziny w ceremonii pogrzebowej wzięli udział tylko najbliżsi przyjaciele i personel teatru Berliner Ensemble. Jak chciał dramaturg, nad jego grobem nie wygłoszono żadnych przemówień. Zaledwie kilka godzin później odbyła się oficjalna ceremonia złożenia wieńców.

Następnego dnia, 18 sierpnia, w Teatrze na Schiffbauerdamm, gdzie od 1954 roku mieścił się Berliner Ensemble, zorganizowano spotkanie pogrzebowe; Ulbricht odczytał oficjalne oświadczenie prezydenta NRD V. Picka w związku ze śmiercią Brechta, we własnym imieniu dodał, że kierownictwo NRD zapewniło Brechtowi „w celu realizacji wszystkich jego planów twórczych” kierownictwo teatru otrzymał w Niemczech Wschodnich „wszelkie możliwości rozmów z robotnikami”. Krytyk literacki Hans Mayer, który dobrze znał wartość jego słów, zauważył podczas tej „absurdalnej uroczystości” tylko trzy szczere momenty: „kiedy Ernst Busch śpiewał ich wspólne pieśni zmarłemu przyjacielowi”, a ukryty za kulisami Hans Eisler akompaniował go na fortepianie.

Życie osobiste

W 1922 Brecht poślubił aktorkę i piosenkarkę Marianne Zoff, w tym małżeństwie w 1923 miał córkę Hannah, która została aktorką (znaną jako Hannah Hyob) i grała wiele jego bohaterek na scenie; zmarł 24 czerwca 2009 r. Zoff był pięć lat starszy od Brechta, życzliwy i opiekuńczy, i do pewnego stopnia, pisze Schumacher, zastąpił matkę. Niemniej jednak to małżeństwo okazało się kruche: w 1923 r. Brecht spotkał się w Berlinie z młodą aktorką Heleną Weigel, która urodziła syna Stefana (1924-2009). Brecht rozwiódł się z Zoffem w 1927 i sformalizował swój związek z Weigel w kwietniu 1929; w 1930 mieli córkę Barbarę, która również została aktorką (znaną jako Barbara Brecht-Schall).

Oprócz prawowitych dzieci Brecht miał nieślubnego syna z młodzieńczej miłości - Paulę Bahnholzer; Urodzony w 1919 i nazwany Frank po Wedekind, najstarszy syn Brechta pozostał z matką w Niemczech i zmarł w 1943 na froncie wschodnim.

kreacja

Brecht poeta

Według samego Brechta zaczął „tradycyjnie”: od ballad, psalmów, sonetów, epigramatów i pieśni z gitarą, których teksty narodziły się równocześnie z muzyką. „W poezji niemieckiej”, pisał Ilya Fradkin, „wszedł jako nowoczesny włóczęga, komponując piosenki i ballady gdzieś na skrzyżowaniu ulic…” Podobnie jak włóczędzy, Brecht często uciekał się do technik parodii, wybierając te same przedmioty do parodii - psalmy i chorale (zbiór „Kazania domowe”, 1926), wiersze podręcznikowe, ale także romanse mieszczańskie z repertuaru kataryniarzy i śpiewaków ulicznych. Później, gdy wszystkie talenty Brechta ograniczyły się do teatru, zongowie w jego sztukach narodziły się na równi z muzyką, dopiero w 1927 roku, gdy wystawił sztukę „Człowiek to człowiek” w Berlinie „Volksbuehne”, po raz pierwszy powierzył swoje teksty do profesjonalnego kompozytora - Edmunda Meisela, który w tym czasie współpracował z Piscatorem. W „Operze za trzy grosze” Zongowie narodzili się razem z muzyką Kurta Weilla (co skłoniło Brechta do wskazania, gdy sztuka została opublikowana, że ​​została napisana „we współpracy” z Weillem), a wielu z nich nie mogło istnieć poza tej muzyki.

Jednocześnie Brecht do ostatnich lat pozostał poetą – nie tylko autorem tekstów i pieśni; ale z biegiem lat coraz bardziej preferował formy swobodne: „postrzępiony” rytm, jak sam wyjaśniał, był „protestem przeciwko gładkości i harmonii zwykłego wiersza” - harmonii, której nie mógł znaleźć ani w otaczającym go świecie lub we własnej duszy. W spektaklach, ponieważ niektóre z nich pisano głównie w poezji, ten „postrzępiony” rytm był także podyktowany chęcią dokładniejszego oddania relacji między ludźmi – „jako relacji sprzecznej, pełnej walki”. W wierszach młodego Brechta, oprócz Franka Wedekinda, zauważalny jest wpływ François Villon, Arthura Rimbauda i Rudyarda Kiplinga; później dał się ponieść emocjom Chińska filozofia, a wiele jego wierszy, zwłaszcza w ostatnich latach, a przede wszystkim „Bukowskie elegie”, w formie – lakonizmem i pojemnością, po części w kontemplacji – przypomina klasyków starożytnej poezji chińskiej: Li Bo, Du Fu i Bo Juyi, przetłumaczył.

Od późnych lat dwudziestych Brecht pisał piosenki mające na celu podnoszenie ludzi do walki, takie jak „Pieśń Zjednoczonego Frontu” i „Wszyscy albo nikt” lub satyryczne, jak parodia nazistowskiego „Horsta Wessela”, w rosyjskim tłumaczeniu – „Owca”. Marsz". Jednocześnie, jak pisze I. Fradkin, pozostawał oryginalny nawet w tematach, które wydawały się już dawno stać się cmentarzyskiem truizmów. Jak zauważył jeden z krytyków, Brecht w tamtych latach był już takim dramaturgiem, że wiele jego wierszy, pisanych w pierwszej osobie, przypomina bardziej wypowiedzi postaci scenicznych.

W powojennych Niemczech Brecht oddał całą swoją pracę, w tym poezję, w służbę budowy „nowego świata”, wierząc, w przeciwieństwie do kierownictwa SED, że tej konstrukcji można służyć nie tylko przez aprobatę, ale także przez krytykę. Wrócił do poezji lirycznej w 1953 roku, w swoim ostatnim zamkniętym cyklu wierszy - „Bukovskaya Elegies”: wiejska posiadłość Brechta znajdowała się w Bukowie nad Shermiutzelsee. Alegorie, do których często uciekał się Brecht w swoim dojrzałym dramacie, coraz częściej pojawiały się w późniejszych tekstach; Napisane na wzór Bukolika Wergiliusza, Elegie Bukowiańskie odzwierciedlały, jak pisze E. Schumacher, uczucia człowieka „u progu starości iw pełni świadomego, że na ziemi pozostało mu bardzo mało czasu”. Z jasnymi wspomnieniami młodości, tu obok siebie nie tylko elegijne, ale przytłaczająco posępne, zdaniem krytyka, wiersze - do tego stopnia, że ​​ich znaczenie poetyckie jest głębsze i bogatsze niż znaczenie dosłowne.

Brecht dramaturg

Dom Brechta i Weigela w Bukowie, obecnie Bertolt-Brecht-Strasse 29/30

Wczesne sztuki Brechta narodziły się z protestu; „Baal” w pierwotnym wydaniu, 1918, był protestem przeciwko wszystkiemu, co jest drogie szanowanemu mieszczaninowi: antyspołeczny bohater dramatu (według Brechta - aspołeczny w „społeczeństwie antyspołecznym”), poeta Baal, był deklaracją miłość do Francois Villon, „mordercy, złodzieja With duża droga, twórca ballad”, a ponadto ballad obscenicznych – wszystko tutaj miało szokować. Później "Baal" przekształcił się w sztukę antyekspresjonistyczną, "kontr-grę", skierowaną polemicznie w szczególności przeciwko wyidealizowanemu portretowi dramatopisarza Christiana Grabbe w "Lonely" G. Josta. Spektakl Bębny w nocy, który rozwinął ten sam temat w „konkretnej sytuacji historycznej” Rewolucji Listopadowej, był także polemiczny w stosunku do znanej tezy ekspresjonistów „dobry człowiek”.

W kolejnych sztukach Brecht polemizował także z repertuarem naturalistycznym teatry niemieckie... W połowie lat dwudziestych sformułował teorię dramatu „epickiego” („niearystotelesowskiego”). „Naturalizm”, pisał Brecht, „dał teatrowi możliwość stworzenia wyjątkowo subtelnych portretów, skrupulatnie, we wszystkich szczegółach, aby przedstawić społeczne„ zakątki ”i pojedyncze małe wydarzenia. Kiedy stało się jasne, że przyrodnicy przecenili wpływ najbliższego, materialnego środowiska na zachowania społeczne człowieka… – zniknęło zainteresowanie „wnętrzem”. Szersze tło zyskało na znaczeniu i trzeba było umieć pokazać jego zmienność i przeciwstawny efekt jego promieniowania.” W tym samym czasie Brecht nazwał swój pierwszy epicki dramat „Baal”, ale zasady „teatru epickiego” rozwijały się stopniowo, a jego cel był wyjaśniany przez lata, a charakter jego sztuk odpowiednio się zmieniał.

Jeszcze w 1938 roku, analizując przyczyny szczególnej popularności gatunek detektywistyczny Brecht zauważył, że człowiek XX wieku jest jego doświadczenie życiowe nabywa głównie w warunkach katastrof, podczas gdy zmuszony jest szukać przyczyn kryzysów, kryzysów, wojen i rewolucji: „Nawet czytając gazety (ale także rachunki, wiadomości o zwolnieniach, wezwaniach mobilizacyjnych itp.) czujemy, że ktoś coś zrobił... Co i kto zrobił? Za zdarzenia, które są nam zgłaszane, przyjmujemy inne zdarzenia, które nie są nam zgłaszane. To są prawdziwe wydarzenia ”. Rozwijając tę ​​ideę w połowie lat 50. Friedrich Dürrenmatt doszedł do wniosku, że teatr nie jest już w stanie odzwierciedlać współczesnego świata: państwo jest anonimowe, biurokratyczne, zmysłowo niezrozumiałe; w tych warunkach sztuka ma dostęp tylko do ofiary, nie może już pojąć rządzących; „Współczesny świat łatwiej jest odtworzyć przez małego spekulanta, urzędnika lub policjanta niż przez Bundesrat czy kanclerza”.

Brecht szukał sposobów na przedstawienie „prawdziwych wydarzeń” na scenie, choć nie twierdził, że je znalazł; w każdym razie widział tylko jedną możliwość pomocy nowoczesny mężczyzna: pokazać, że świat wokół nas się zmienia i najlepiej jak potrafimy studiować jego prawa. Od połowy lat 30., zaczynając od Roundheads i Sharpheads, coraz częściej zwracał się ku gatunkowi paraboli, a w ostatnich latach, pracując nad sztuką Turandot, czyli Whitewater Congress, stwierdził, że forma alegoryczna jest nadal najbardziej odpowiednia dla „ Alienacja” problemów społecznych. Tendencja I. Fradkina i Brechta do przenoszenia akcji jego sztuk do Indii, Chin, średniowiecznej Gruzji itp. tłumaczy się tym, że egzotyczne wątki kostiumowe łatwiej przybierają formę paraboli. „W tej egzotycznej scenerii”, napisał krytyk, „ filozoficzna idea sztuka, uwolniona z kajdan znajomego i znajomego życia, łatwiej nabiera znaczenia ogólnego.” Sam Brecht widział zaletę paraboli, ze znanymi jej ograniczeniami, w tym, że jest ona „o wiele bardziej przebiegła niż wszystkie inne formy”: parabola jest konkretna w abstrakcji, czyniąc istotę jasną i jak żadna inna forma” potrafi elegancko przedstawić prawdę.”

Brecht - teoretyk i reżyser

Trudno było ocenić z zewnątrz, jaki był Brecht jako reżyser, ponieważ wybitne kreacje Berliner Ensemble były zawsze owocem praca zbiorowa: oprócz tego, że Brecht często pracował w parze z dużo bardziej doświadczonym Engelem, miał także aktorów myślących, często z inklinacjami reżyserskimi, których sam umiał obudzić i zachęcić; jego utalentowani uczniowie, Benno Besson, Peter Palich i Manfred Vekvert, przyczynili się do powstania spektakli jako asystenci. Praca zespołowa nad spektaklem była jedną z podstawowych zasad jego teatru.

Jednocześnie praca z Brechtem, zdaniem Wekverta, nie była łatwa – z powodu jego ciągłych wątpliwości: „Z jednej strony musieliśmy dokładnie rejestrować wszystko, co zostało powiedziane i wypracowane (...), ale z drugiej dzień, w którym musieliśmy usłyszeć:„ Nigdy nie powiedziałem, że zapisałeś to niepoprawnie „”. Źródło tych wątpliwości, zdaniem Wewkwerta, oprócz spontanicznej niechęci Brechta do wszelkiego rodzaju „ ostateczne decyzje”, Istniała też sprzeczność tkwiąca w jego teorii: Brecht wyznawał „uczciwy” teatr, który nie stwarzał iluzji autentyczności, nie starał się wpływać na podświadomość widza, omijając jego umysł, celowo eksponując swoje techniki i unikając identyfikacji aktor z postacią; tymczasem teatr ze swej natury jest niczym innym jak „sztuką oszustwa”, sztuką portretowania czegoś, co w rzeczywistości nie istnieje. „Magia teatru”, pisze M. Vekvert, polega na tym, że ludzie, przybywszy do teatru, są z góry gotowi oddawać się iluzji i przyjmować za dobrą monetę to, co im się pokaże. Brecht, zarówno w teorii, jak iw praktyce, próbował wszelkimi sposobami temu przeciwdziałać; często dobierał wykonawców w zależności od ludzkich skłonności i życiorysów, jakby nie wierzył, że jego aktorzy, doświadczeni mistrzowie lub błyskotliwe młode talenty, potrafią przedstawić na scenie to, co w ich życiu nie jest typowe. Nie chciał, aby jego aktorzy grali - "sztuka oszustwa", w tym aktorstwa, w umyśle Brechta kojarzyła się z tymi przedstawieniami, w które narodowi socjaliści przekształcili swoje działania polityczne.

Ale „magia teatru”, którą wjechał przez drzwi, przebijała się przez okno: nawet wzorowy brechtański aktor Ernst Bush, po setnym przedstawieniu „Życia Galileusza”, według Vekverta, „czuł się już jak nie tylko świetny aktor, ale także świetny fizyk”. Reżyser opowiada, jak pewnego dnia do „Życia Galileusza” przybyli pracownicy Instytutu Badań Jądrowych i po przedstawieniu wyrazili chęć rozmowy z głównym aktorem. Chcieli wiedzieć, jak działa aktor, ale Bush wolał rozmawiać z nimi o fizyce; przemawiali z całą pasją i przekonywaniem przez około pół godziny - naukowcy słuchali jak oczarowani i pod koniec przemówienia wybuchnęli aplauzem. Następnego dnia Vekvert otrzymał telefon od dyrektora instytutu: „Stało się coś niezrozumiałego. … Właśnie dziś rano zdałem sobie sprawę, że to czysty nonsens.”

Czy Bush rzeczywiście, pomimo wszystkich nalegań Brechta, identyfikował się z tą postacią, czy też po prostu wyjaśniał fizykom, czym jest sztuka aktorska, ale, jak zeznaje Weckvert, Brecht doskonale zdawał sobie sprawę z niezniszczalności „magii teatralnej”? i w swojej praktyce reżyserskiej starał się, aby służyła swoim celom - przekształciła się w "przebiegły umysł" ( Lista Vernunft).

Dla Brechta „sztuczką rozumu” była „naiwność” zapożyczona ze sztuki ludowej, w tym azjatyckiej. To gotowość widza w teatrze do oddawania się iluzjom - zaakceptowanie proponowanych reguł gry, które pozwoliły Brechtowi zarówno w projektowaniu spektaklu, jak i w grze aktorskiej dążyć do maksymalnej prostoty: wyznaczania miejsca akcji , epoka, charakter postaci ze złośliwymi, ale wyrazistymi detalami, aby osiągnąć "reinkarnację" czasem za pomocą zwykłych masek - odcinając wszystko, co może odwrócić uwagę od tego, co najważniejsze. Na przykład Pavel Markov w spektaklu „Życie Galileusza” Brechta zauważył: „Reżyser dokładnie wie, na który punkt akcji należy zwrócić szczególną uwagę widza. Nie dopuszcza na scenę żadnych zbędnych akcesoriów. Precyzyjna i bardzo prosta dekoracja<…>oddaje atmosferę epoki z zaledwie kilkoma skąpymi detalami wyposażenia. Sceny mise-en-scen są konstruowane w ten sam sposób, oszczędnie, ale wiernie „- ten „naiwny” lakonizm ostatecznie pomógł Brechtowi skupić uwagę widza nie na rozwoju fabuły, ale przede wszystkim na rozwoju autora. myśl.

Praca reżyserska

• 1924 - „Życie Anglii Edwarda II” B. Brechta i L. Feuchtwangera (adaptacja sztuki „Edward II” K. Marlo). Artysta Kaspar Neer - Kammerspiele, Monachium; premiera 18 marca
• 1931 - „Człowiek jest człowiekiem” B. Brechta. Artysta Kaspar Neer; kompozytor Kurt Weil - Teatr Państwowy, Berlin
• 1931 - „Powstanie i upadek miasta Mahagoni”, opera K. Weilla do libretta B. Bechta. Malarz Kaspar Neer - Teatr na Kurfürstendamm, Berlin
• 1937 - "Karabiny Teresy Carrar" B. Brechta (współreżyser Zlatan Dudov) - Sall Adyar, Paryż
• 1938 - „99%” (wybrane sceny ze sztuki „Strach i rozpacz w Trzecim Cesarstwie” B. Brechta). Artysta Heinz Lomar; kompozytor Paul Dessau (współreżyser Z. Dudov) - Sall d'Jena, Paryż
• 1947 - „Życie Galileusza” B. Brechta (wydanie „amerykańskie”). Artysta Robert Davison (współreżyser Joseph Losey) – Coronet Theatre, Los Angeles
• 1948 - "Puntila i jego sługa Matti" B. Brechta. Artysta Theo Otto (współreżyser Kurt Hirschfeld) - „Schauschpielhaus”, Zurych
• 1950 - „Matka Courage i jej dzieci” B. Brechta. Artysta Theo Otto - Kammerspiele, Monachium

Zespół Berliński

• 1949 - „Matka Courage i jej dzieci” B. Brechta. Artyści Theo Otto i Caspar Neer, kompozytor Paul Dessau (współreżyser Erich Engel)
• 1949 - "Puntila i jego sługa Matti" B. Brechta. Artysta Kaspar Neer; kompozytor Paul Dessau (współreżyser Erich Engel)
• 1950 - „Gubernator” J. Lenza w przeróbce B. Brechta. Artyści Kaspar Neer i Heiner Hill (współreżyserzy E. Monk, K. Neer i B. Besson)
• 1951 - „Matka” B. Brechta. Artysta Kaspar Neer; kompozytor Hans Eisler
• 1952 - "Puntila i jego sługa Matti" B. Brechta. Kompozytor Paul Dessau (współreżyser Egon Monk)
• 1953 - "Katzgraben" E. Strittmattera. Artysta Karl von Appen
• 1954 - „Kaukaski kredowy krąg” B. Brechta. Artysta Karl von Appen; kompozytor Paul Dessau; reżyser M. Vekvert
• 1955 - „Zimowa bitwa” I. R. Bechera. Artysta Karl von Appen; kompozytor Hans Eisler (współreżyser M. Weckvert)
• 1956 - "Życie Galileusza" B. Brechta (wydanie "Berlin"). Artysta Kaspar Neer, kompozytor Hans Eisler (współreżyser Erich Engel).

Dziedzictwo

Brecht jest najbardziej znany ze swoich sztuk. Na początku lat 60. zachodnioniemiecka krytyczka literacka Marianne Kesting w swojej książce Panorama nowoczesny teatr”, Przedstawiając 50 dramaturgów XX wieku, zauważył, że większość dzisiejszych żyjących jest„ chora na Brechta ”(„ brechtkrank ”), znajdując na to proste wytłumaczenie: jego„ kompletna sama w sobie ”koncepcja, która łączyła filozofię, dramat i metodami aktorskimi, teorią dramatu i teorią teatru nikt nie był w stanie przeciwstawić się innej koncepcji, „tak samo znaczącej i wewnętrznie integralnej”. Badacze odkrywają wpływ Brechta w twórczości tak różnych artystów, jak Friedrich Dürrenmatt i Arthur Adamov, Max Frisch i Heiner Müller.

Brecht pisał swoje sztuki „na temat dnia” i marzył o czasach, gdy świat wokół niego zmieni się tak bardzo, że wszystko, co napisze, stanie się nieistotne. Świat się zmieniał, ale nie tak bardzo – zainteresowanie twórczością Brechta albo osłabło, jak to miało miejsce w latach 80. i 90., a potem znów ożyło. Odrodził się także w Rosji: marzenia Brechta o „nowym świecie” straciły na aktualności – nieoczekiwanie trafne okazało się jego spojrzenie na „stary świat”.

Nazwisko B. Brechta to Teatr Polityczny (Kuba).

Eseje

Najsłynniejsze sztuki

• 1918 - „Baal” (niem. Baal)
• 1920 - „Drums in the Night” (niem. Trommeln in der Nacht)
• 1926 - „Człowiek to człowiek” (niem. Mann ist Mann)
• 1928 - "Opera za trzy grosze" (niemiecka Die Dreigroschenoper)
• 1931 - „Św. Jan z Rzeźni” (niem. Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "Matka" (niem. Die Mutter); na podstawie powieści A.M. Gorky .a o tym samym tytule
• 1938 - „Strach i rozpacz w Trzecim Cesarstwie” (niem. Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - „Matka Courage i jej dzieci” (niem. Mutter Courage und ihre Kinder; wydanie końcowe - 1941)
• 1939 - "Życie Galileusza" (niem. Leben des Galilei, wydanie drugie - 1945)
• 1940 - „Pan Puntila i jego sługa Matti” (niemiecki Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 - Kariera Arturo Ui, która nie mogła być (Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - „Dobry człowiek z Syczuanu” (niem. Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - „Schweyk w II wojnie światowej” (niem. Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 - „Kaukaski krąg kredowy” (niem. Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - „Turandot lub Kongres wybielania” (niem. Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)