Olandų tapybos aukso amžius yra viena iškiliausių epochų visos pasaulio tapybos istorijoje. Laikomas olandų tapybos aukso amžius XVII a... Būtent tuo metu talentingiausi menininkai ir tapytojai kūrė savo nemirtingus darbus. Jų paveikslai iki šiol laikomi nepralenkiamais šedevrais, kurie saugomi garsiuose pasaulio muziejuose ir yra laikomi neįkainojamu žmonijos paveldu.

Pradžioje XVII a Olandijoje vis dar klestėjo gana primityvus menas, kurį pateisino turtingų ir galingų žmonių žemiškas skonis ir pomėgiai. Dėl politinių, geopolitinių ir religinių pokyčių Nyderlandų menas smarkiai pasikeitė. Jei prieš tai menininkai bandė pamaloninti olandų miestiečiais, vaizduodami jų gyvenimą ir kasdienybę, neturintį jokios kilnios ir poetiškos kalbos, taip pat dirbo bažnyčiai, kuri užsakydavo gana primityvaus žanro menininkus su seniai nešiotais objektais, tada XVII amžiaus pradžia buvo tikras lūžis. Olandijoje viešpatavo protestantai, kurie praktiškai nustojo užsakyti iš menininkų paveikslų religine tematika. Olandija tapo nepriklausoma nuo Ispanijos ir įsitvirtino ant bendros istorinės pakylos. Menininkai nuo anksčiau pažįstamų temų perėjo prie kasdienių scenų vaizdavimo, portretų, peizažų, natiurmortų ir pan. Čia, naujoje srityje, aukso amžiaus menininkai tarsi įgavo naują kvėpavimą ir pradėjo ryškėti tikri meno genijai.

XVII amžiaus olandų menininkai tapyboje įnešė realizmo į madą. Stulbinantys savo sudedamosiomis dalimis, tikroviškumu, gilumu ir neįprastumu, paveikslai sulaukė didžiulės sėkmės. Tapybos paklausa smarkiai išaugo. Dėl to ėmė atsirasti vis daugiau naujų menininkų, kurie stulbinamai sparčiais tempais kūrė tapybos pagrindus, kūrė naujas technikas, stilius ir žanrus. Vieni žymiausių aukso amžiaus menininkų buvo: Janas Vermeeris, Cornelis Trostas, Matthiasas Stomas, Pieteris Bruegelis Vyresnysis, Esayas van de Velde, Fransas Halsas, Andrianas Brouweris, Cornelis de Man, Anthony van Dyckas ir daugelis kitų.

Olandų paveikslai

Cornelis de Man – banginių aliejaus perdirbimo manufaktūra

Cornelis Trost – Pramogos parke

Ludolphas Bakhuisenas – Rytų Indijos kampanijos dokas Amsterdame

Pieteris Bruegelis vyresnysis – Alchemiko katastrofa

Rembrantas – Andris de Grefas

Pagrindinė religija yra protestantizmas. Olandai pradėjo kurti Olandijos portretą. Tai jų karo nugalėtojų portretai, atsirado peizažai, natiurmortai, žanrinė ar kasdienė tapyba. Tai paveikslai su nespalvota baroko epochos kompozicija. Pirmą kartą čia pasirodo menininkų specializacija. Atsirado tik natiurmorto ar peizažo meistrai. 12 peizažo tipų: miesto, jūros, kopų, krioklių, miško peizažas. Pačioje olandų meno pradžioje portretas tapo pagrindiniu akcentu. XVII amžiaus pirmoje pusėje didžiausias portretų tapytojas Olandijoje yra Fransas Halsas.

Franso Halso kūrybiškumas.

Gimė 1574 m. Antvarpane. Tada jo šeima persikėlė į Harlemą. Ten jis mokėsi pas menininką Van Manderį. Van Manderis sukūrė pagrindinių olandų menininkų biografijas. Fransui Halsui pavyko padaryti visą portretų revoliuciją. Hals portretams suteikia dinamikos. „Šv. Jurgio kuopos karininkų banketas“ – pirmasis darbas, atnešęs jam populiarumą. Khalsas vaizduoja pareigūnus per puotą, kiekvienas karininkas vaizduojamas savo ruožtu. Nuotraukoje gaunama aktyvi įstrižainė. Viskas paremta asimetrijos principu. Jis yra aktyvus spalvos.

Halsas labai greitai piešia savo portretus, naudodamas atvirą dinamišką potėpį. "Tsiganka"... Pavadinimas labai savavališkas. “ Mali mažutė“- atviras, stipriai mestas smūgis. Šiuo metu beveik visuose Halso darbuose visi jo personažai šypsosi. „Besišypsantis kavalierius“.

Portreto dinamika ypač aktyvi. William Van Gate Heisen... Neišliko nė vienos Khalsos nuotraukos. Greičiausiai jis piešė savo portretus be piešimo ir piešė labai greitai.

Halsas Van Dycką nutapė per dvi valandas. Van Dijkas pakvietė jį vykti su juo į Angliją.

Palaimintas kompanionas. Parašyta taip pat greitai ir dinamiškai, kaip Halsas mėgo rašyti.

Halsas nutapė ir rimtus portretus: „Peterio Van Den Brocke portretas“, portretas užsakomas, todėl Halsas piešia detaliai, labai santūrus ir lakoniškas portretas Renė Dekartas. Šeimos portretas, peizažą jam nutapė Peteris Molyne'as. Moters portretas - labai išraiškingas Halso portretas. Portretas Izaokas Masas ir jo žmona - jo draugo portretas.

Būdamas 30 metų nutapė paveikslą Adriano kuopos karininkų portretas. Kiekviena figūra turi savo posūkį ir judėjimą. Dešimtajame dešimtmetyje Khalsos tapyba smarkiai pasikeitė. Šiuo metu Van Dycko portretas atėjo į madą. 40-50-ųjų portretai – portretai, kuriuose vyrauja juoda spalva. Jų slaugos namų regento portretas.Šiame portrete yra 27 juodos spalvos atspalviai. Vienas paskutinių Halso darbų – Slaugos namų regentai. Iškyla senatvės vaizdas. Portrete perteikiamas kūno irimas. Portretą jis piešia visai kitaip. Elžbietos ligoninės regentai. Portrete aiškiai matosi figūrų su trikampiu pasirinkimas, aiškiai matosi kiekvienas veidas. Per savo gyvenimą Halsas sukūrė daugiau nei 200 paveikslų. Harleme yra jo muziejus. Ten surinkti beveik visi darbai.

Rembrandto Van Rijno darbas.

Tai vienas didžiausių XVII amžiaus menininkų. Gimė 1606 m. malūnininko šeimoje Leideno mieste. Berniukas iš pradžių buvo labai gabus. Rembrantas kurį laiką studijuoja universitete. Jam buvo 14 metų, kai pajuto pašaukimą tapybai ir paliko universitetą. Jis išsinuomoja tvartą ant upės kranto ir, būdamas 16 metų, įkuria savo mokyklą. Menininkai, tokie kaip Dow, mokosi jo mokykloje. Pirmieji jų parašyti darbai - Pirklių išvarymas iš šventyklos. Pirmuosiuose savo darbuose jis kalba apie priklausymą barokui. Kūrinys turi įstrižą kompoziciją, šviesos ir šešėlių kompoziciją. Jo autoportretas nutapytas Leidene. Neįprastas darbas su tekstūra. Šiuo metu atvyksta Olandijos ministras ir perka keletą Rembrandto darbų. Rembrantas palieka Leidaną ir išvyksta į Amsterdamą, kur patenka į menininko Lastmano studiją. Kūriniuose atsiranda nereali šviesa. Tai ypač pastebima paveikslėlyje. Tomo nepasitikėjimas . Amsterdame jis gauna pirmąjį užsakymą už grupinį portretą – Daktaro Tulpės anatomija . Čia jis nutapė paveikslą Abraomo auka. Pranašas Jeremijas ant Jeruzalės griuvėsių. Paveiksle šventojo galva skleidžia šviesą. Sėkmė tapyboje paskatino jį susituokti Saski Van Elenburg. Rembrantas nusiperka rūmus Amsterdame. Autoportretas su Sasuke klūpant. Saski su gėle. Tais metais, kai Sasuke serga, Rembrandtas gauna užsakymą kapitono Kok kompanijos grupiniam portretui. Nakties sargyba. Jame vaizduojamas šaulių išėjimas į pratybas. Paveikslas yra 40-ųjų Rembrandto šedevras. Paveikslas pastatytas ant pavaldumo. Prasidėjo ilgas teismo procesas dėl Rembrandto skolų. Dovydo atsisveikinimas su Jonatanu parašyta per vienerius metus Naktinis budėjimas. Paveikslą įsigijo Petras I ir jis tapo vienu pirmųjų paveikslų Ermitaže.

Danae.

Hendrike'o tarnaitė tapo patikima Rembrandto padėjėja. Ji taps antrąja Rembrandto žmona. Nuotraukoje Šventoji šeima su angelais,šiame paveikslėlyje yra dvi šviesos įstrižainės, paveikslas persmelktas šiltos šviesos. Gendrike pasirodo portrete - Hendrike'as prie lango, Maudantis moteris, Versavia, paveikslo istorijoje glūdi Dovydo ir Versavijos istorija.

Dovydas ir Ūrija -šviesa vaidina didžiulį vaidmenį paveiksle.

Jano Sixxo portretas. Visas dėmesys sutelktas į veidą.

Klaudijaus Civilio sąmokslas. Tai vienintelis Rembrandto paveikslas iš olandų istorijos .

Seno vyro portretas raudonai. Portretinė biografija. Portretas laike.

Seno žydo portretas.Šiame portrete išryškinamas tik pagrindinis dalykas: veidas ir rankos.

Pagyvenusios moters portretas.Šiame portrete subtiliausi perėjimai iš šviesos pereina į šešėlį.

Portetas skaito Titą.

Poeto Deckerio portretas.

Asur, Aman, Isfir. Pagrindinis darbas iš paskutinių Rembrandto paveikslų. Paveikslėlis pagrįstas labai sudėtingu apšvietimo sprendimu.

Rembrandtas rašo šio paveikslo pakartojimą Hamanas prašo Isfiro atleidimo.

Rembrantas gauna komisiją už grupinį portretą - Sindikai.

žydų nuotaka. Meilės tema yra pagrindinė šiame paveikslėlyje. Tai mėgstamiausias Van Gogho ir Soutine'o paveikslas.

Šeimos portretas. Grupinis portretas. Įsivaizduojamas jo šeimos portretas.

Du autoportretai.

66–68 metais Rembrantas piešia paveikslą Sūnaus palaidūno sugrįžimas kuriuo baigiamas jo darbas.

Seimon šventykloje. Paskutinė jo nuotrauka.

Rembrantas miršta 1669 m. Jis turėjo daug mokinių: Gerard Dow, Fabricius, Gelder, vienas paskutinių Rembrandto mokinių. Jo mokykla gyvavo iki XVII amžiaus pabaigos.

Offset temos:

Vokietijos atgimimas.

italų barokas. Baroko architektūra. Lorenzo Bernini, Francesco Boromini ir Carlo Moderno. Bernini skulptūra. Du dailininkai Caravaggio ir Anibali Karachi. Rubensas. Van Dyckas. Jordanas. Snydersas. Browver.

XVII amžiaus Nyderlandų peizažas.

Janas Fanas Goyenas.

Jai būdingi upių kraštovaizdžiai.

Vėjo malūnas prie upės - būdingas Olandijos kraštovaizdis.

Upės peizažas.

Beveik visada jo darbuose šviesa danguje atsispindi žemėje.

Salomon Reizdal

Ankstų rytą piešė peizažus.

Peizažas su vežimėliu -šiam tapytojui būdingas peizažas.

Keltų perėja. Vėjuotas rytas

Jis išugdė vieną pagrindinių XVII amžiaus dailininkų Jokūbą Reizadą.

Jokūbas Reizdalis.

Edmondo vaizdas.Šviesa danguje, ritmingas peizažas, vertikali varpinė tiksliai atitinka vertikalų formatą.

Jokūbas nutapė visus 12 peizažų ir keletą jų sukūrė pats.

Reisadlis buvo puikus miško kraštovaizdžio meistras.

Jau amžininkai pažymėjo, kad Reizdalis yra miško psichologas. Kiekvienas medis turi savo portretą Rašo medžio biografiją.

Miško peizažas.

Ežeras tarp medžių. Pirmame plane – nuvirtęs medis, šalia – išdžiūvęs medis, o gilumoje – jauni beržai. Yra keletas medžių amžiaus. Šią techniką jis perkelia į paveikslų seriją:

Upė miške

Ąžuolynas

Pelkė

Miško peizažas

Kelias

Panoraminis kraštovaizdis: Jų pilis, kraštovaizdis su pilies griuvėsiais ir bažnyčia.

Malūnas Veccoje. Pagrindinis Reizdalio kraštovaizdis. Reizdalis tyčia didina malūną. Šis kraštovaizdis yra vienas iš Olandijos simbolių.

Trys pagrindiniai Olandijos darbai: Nakties sargyba, malūnas Veccoje, vaizdas į Deltos miestą.

Du paveikslai vienu pavadinimu: žydų kapinės.Įsivaizduojamas piešinys. Jis perteikia būseną perkūnijos metu. Pirmame plane – sausas, bet dar gyvas medis. Bėgantis upelis – sraunios gyvybės simbolis. Medis vaizduojamas gyvo ir vešlaus medžio fone. Pirmame plane – antkapinis paminklas su paties dailininko portretu ir Reizdalio parašu. Gilumoje matome beveik sunaikintą šventyklą ir tuo pačiu matome, kaip po perkūnijos atsiranda vaivorykštė - vilties simbolis. Centrinis žaibo kirtis yra paminklas. Paveikslas turi pasikartojimo, jis sukuria dar aštresnį gyvenimo ir mirties pojūtį. Antrasis paveikslas labai tamsus, labai ryškiai pavaizduotas sausos ir žalios medienos kontrastas. Vėl pasirodo plokštė su Reizdalio portretu ir šventykla pakeitė savo išvaizdą, tarsi būtybė su didžiulėmis akiduobėmis – mirštančio pasaulio vaizdas. Reizdalis laikomas kūrėju filosofinis peizažas.

Reizdalis piešė žiemos peizažus, tokius kaip: Žiemos peizažas, žiema kuri atskleidžia vienatvės temą. Reizdalis – nuotaikos peizažo autorius.

Jis taip pat buvo jūrinės tapybos meistras: Audra jūroje, pajūryje.

Jis buvo miesto kraštovaizdžio meistras: Vaizdas į Amsterdamą su Amstelio upe, vaizdas į Harlemą ( jo gimtojo miesto vaizdas).

Pastaraisiais metais Reizdalis nutapė daugybę peizažų, vaizduojančių krioklius: Uoluotas kraštovaizdis su kriokliu, krioklys Norvegijoje, krioklys.

Du malūnai- neįprastas kraštovaizdis, vienas malūnas aiškiai matomas, o antrasis yra gilumoje.

Kalnų peizažas su burlaiviu - vienas paskutiniųjų Reizdalio kūrinių. Šiame darbe jis apibendrina savo gyvenimą. Tai poetiškas, lyriškas peizažas.

Mendet Hobeme kūrybiškumas.

Buvo Reizdalio mokinys.

Alley midships Harls mieste. Jis pirmasis piešė peizažus iš gamtos. Kartais iš peizažo piešinių tapydavo peizažus.

Buvo populiarus Anglijoje ir prisidėjo prie Anglijos kraštovaizdžio. Thomas Gainsbrat, Turner, John Constable rėmėsi Hobeme ir Reizdal darbais.

Didžiausias tikroviško kraštovaizdžio meistras. Be angliško kraštovaizdžio, prancūzų nacionalinio kraštovaizdžio pradžia reiškėsi įvairiais būdais.

Klausimai dėl bilietų:

Rembrandto kūryba.

Iškovojusi pergalę kovoje su Ispanija už jos nepriklausomybę, buržuazinė Olandija tapo ekonomiškai labiausiai išsivysčiusia Vakarų Europos valstybe. Pagrindinis Olandijos miestas Amsterdamas buvo pripažintas vienu didžiausių prekybos centrų Europoje.

Kartu su ekonomika vystosi ir olandų tapyba. Skirtingai nei kitose Vakarų Europos šalyse, Olandijoje barokinė rūmų ir pilių tapyba nebuvo populiari – aukštuomenės silpnumas buvo kliūtis dekoratyvinio meno raidai. Olandijos kalvinistų bažnyčia taip pat nesiekė papuošti savo šventyklų paveikslais.

Vis dėlto tapyba Olandijoje klestėjo: menininkai gaudavo daugybę užsakymų iš privačių asmenų. Netgi olandų valstiečiai savo namuose galėjo pasikabinti nedidelį paveikslėlį – šie menininkų darbai buvo tokie pigūs.

XVII amžiuje. mažojoje Olandijoje dirbo per du tūkstančius menininkų. Paveikslų gamybą išleido, ištisomis partijomis gamino drobes ir perdavė pardavėjams. Beveik kiekvienas meistras per savaitę atlikdavo nuo dviejų iki penkių kūrinių.

Neretai paveikslų gamyba viršydavo paklausą, todėl norėdami pavalgyti menininkai turėjo tuo pat metu dirbti ir kitus darbus. Tokie žinomi meistrai kaip J. Steenas, M. Gobbema, J. van Goyenas ir daugelis kitų vienu metu buvo darbuotojai, sodininkai ir smuklių savininkai.

Dažniausiai tapytojai specializuojasi vienoje konkrečioje temoje. Pavyzdžiui, H. Averkampas piešė žiemos vaizdus, ​​E. van der Poole vaizdavo naktinius gaisrus, G. Terborchas ir G. Metsu – kasdienes scenas, P. Claesas ir V. K. Heda – pusryčių natiurmortus.

Labai dažnai menininkai kolektyviai dirbdavo prie vieno paveikslo: vienas piešė dangų, kitas – žolę ir medžius, trečias – žmonių figūras. Sėkmingiausi kūriniai, sulaukę publikos sėkmės, buvo nukopijuoti ir tapo pavyzdžiu kuriant daugybę variantų.

Nors talentingų tapytojų menas buvo pajungtas komerciniams tikslams, meistrams dažniausiai pavykdavo išvengti melo. Dauguma šių drobių išsiskiria tikroviškumu, vientisumu ir kompozicijos aiškumu, šviežia spalva ir puikia atlikimo technika.

Portreto žanras plačiai paplito olandų tapyboje. Didelį vaidmenį šalies gyvenime suvaidino įvairios organizacijos (šaudymo draugija, medicinos korporacijos atstovų grupės ir prekybos cechai), kurios prisidėjo prie grupinio viešo portreto atsiradimo.

Ilgametė kova su ispanų kolonialistais paaštrino tautinio identiteto jausmą, todėl tapyboje, be realizmo, buvo ypač palankiai vertinamas būdingų tautinių bruožų vaizdavimas. Menininkai piešė jūrą ir laivus, galvijus, gėles. Be portreto, vystėsi tokie žanrai kaip peizažas ir natiurmortas. Buvo ir religinė tapyba, bet joje nebuvo jokio mistikos elemento; buvo pristatytos biblinės istorijos
menininkas labiau mėgsta kasdienes scenas.

Fransas Halsas

Fransas Halsas gimė apie 1581 m. Antverpene audėjos šeimoje. Paauglystėje atvyko į Harlemą, kur beveik be pertraukos gyveno iki pat mirties (1616 m. lankėsi Antverpene, o 1630-ųjų viduryje – Amsterdame). Apie Halso gyvenimą žinoma mažai. 1610 metais įstojo į Šv.Luko gildiją, o 1616 metais - į retorikų (aktorių mėgėjų) rūmus.

Halsas greitai tapo vienu garsiausių Harlemo portretų tapytojų. XV-XVI a. Nyderlandų tapyboje gyvavo tradicija tapyti tik valdančiųjų sluoksnių atstovų, žymių žmonių ir menininkų portretus. Halso menas giliai demokratiškas: jo portretuose matome aristokratą, pasiturintį miestietį, amatininką ir net žmogų iš pačio dugno. Menininkas nesistengia idealizuoti vaizduojamų, jam svarbiausia jų natūralumas ir originalumas. Jo didikai elgiasi taip pat atsipalaidavę, kaip ir žemesniųjų visuomenės sluoksnių atstovai, kurie Halso paveiksluose vaizduojami kaip linksmi, savigarbos nestokojantys žmonės.

Tapytojo kūryboje svarbią vietą užima grupinis portretas. Geriausi šio žanro darbai buvo Šv. Jurgio (1627 m.) ir Šv. Adriano šaulių kuopos (1633 m.) karininkų portretai. Kiekvienas paveikslų personažas turi savo ryškią asmenybę, o kartu šie kūriniai išsiskiria vientisumu.

Khalsas taip pat nutapė pagal užsakymą sukurtus portretus, kuriuose turtingi miestiečiai ir jų šeimos yra išdėstyti atsitiktinėmis pozomis (Izaoko Masos portretas, 1626; Hetheiseno portretas, 1637). Hulso vaizdai gyvi ir dinamiški, atrodo, kad portretuose žmonės kalbasi su nematomu pašnekovu arba kreipiasi į žiūrovą.

Liaudies aplinkos atstovai Khalsos portretuose išsiskiria ryškiu ekspresyvumu ir spontaniškumu. Gatvės berniukų, žvejų, muzikantų, smuklių lankytojų vaizduose jaučiama autoriaus simpatija ir pagarba. Jo „čigonė“ yra nuostabi. Besišypsanti jauna moteris atrodo stebėtinai gyva, jos gudrus žvilgsnis nukreiptas į žiūrovams nematomą pašnekovą. Halsas savo modelio neidealizuoja, tačiau linksmos, pasišiaušusios čigonės įvaizdis džiugina žvaliu žavesiu.

Labai dažnai Hulso portretuose yra žanrinės scenos elementų. Tai dainuojančių ar muzikos instrumentais grojančių vaikų vaizdai (The Singing Boys, 1624-1625). Ta pačia dvasia buvo atlikta ir garsioji „Malle Babbe“ (XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžia), reprezentuojanti gerai žinomą Harlemo tavernos prižiūrėtoją, kurią lankytojai už nugaros vadino Harlemo ragana. Menininkas kone groteskiškai pavaizdavo moterį su didžiuliu alaus bokalu ir pelėda ant peties.

1640 m. šalyje yra lūžio ženklų. Nuo revoliucijos pergalės praėjo vos keli dešimtmečiai, o buržuazija nustojo būti pažangi, demokratinėmis tradicijomis besiremianti klasė. Halso paveikslo tikrumas nebetraukia turtingų klientų, norinčių save portretuose matyti geresnį nei yra iš tikrųjų. Tačiau Hulse'as neatsisakė realizmo ir jo populiarumas smuko. Šio laikotarpio tapyboje išryškėja liūdesio ir nusivylimo natos („Žmogaus su plačiabryle skrybėle portretas“). Jo paletė tampa griežtesnė ir ramesnė.

Būdamas 84 metų Halsas sukuria du savo šedevrus: grupinius regentų (patikėtinių) portretus ir pagyvenusių žmonių prieglobsčio regentą (1664). Šie naujausi olandų meistro darbai išsiskiria emocionalumu ir ryškia įvaizdžių asmenybe. Regentų – senų vyrų ir moterų – atvaizdai dvelkia liūdesiu ir mirtimi. Šį jausmą pabrėžia ir juodos, pilkos ir baltos spalvos atspalviai.

Halsas mirė 1666 metais giliame skurde. Jo tikras, gyvenimą patvirtinantis menas padarė didelę įtaką daugeliui olandų menininkų.

Rembrantas

1640-1660 m. Olandų tapyba klestėjo. Reikšmingiausias to meto menininkas buvo Rembrantas.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn gimė 1606 m. Leidene. Jo tėvas buvo turtingas malūnininkas. Tėvai svajojo apie gerą sūnaus išsilavinimą ir paskyrė jį į lotynų mokyklą, po kurios Rembrantas įstojo į Leideno universitetą. Tačiau jaunuolį patraukė menas. Jis paliko universitetą ir pradėjo studijuoti pas dailininką Jacobą Svannenburchą. Po trejų metų jaunasis menininkas išvyko į Amsterdamą, kur pradėjo lankyti Peterio Lastmano pamokas.

1624 metais Rembrantas grįžo į Leideną. Čia jis kartu su dailininku Janu Lievensu išsinuomojo studiją. Menininkas daug dirba iš gyvenimo, piešia ne tik studijoje, bet ir gatvėje bei miesto turguje.

1620-ųjų pabaigoje. Rembrantas išpopuliarėjo tarp Leideno gyventojų. Jis gavo daugybę užsakymų ir savo pirmąjį mokinį - Gerardą Dow, kuris vėliau tapo gana garsiu tapytoju.

Ankstyvieji Rembrandto paveikslai pasižymi kruopščia kompozicija ir kruopštumu vykdant. Kartu joms būdingas tam tikras suvaržymas („Šv. Sebastiano kančia“, 1625 m.).

1631 metais Rembrantas apsigyveno Amsterdame. Jo šlovė labai greitai pasklido po visą miestą, o užsakymai krito ant dailininko. Rembrandto asmeninis gyvenimas taip pat buvo sėkmingas: 1634 m. jis vedė Saskia van Eulenburg, merginą iš žinomos buržuazinės šeimos. Santuoka menininkui atnešė nemenką turtą, suteikė jam kūrybinės nepriklausomybės ir leido užsiimti meno kūrinių ir antikvarinių daiktų kolekcionavimu.

Rembrantas mėgavosi laime savo mylimos žmonos, kurią ne kartą vaizdavo, kompanijoje. Neretai Saskia tapdavo pavyzdžiu įvairiausių temų paveikslams („Flora“, 1634 m.; „Autoportretas su Saskija ant kelių“, apie 1639 m.).

Rembrandto kūryba šiuo laikotarpiu yra įvairi, jis rašo istorines, mitologines ir religines kompozicijas, portretus, kasdienybės siužetus, peizažus, natiurmortus, paveikslus su gyvūnų atvaizdais. Tačiau pagrindinis jo dėmesio objektas – žmogus. Ne tik portretuose, bet ir kituose savo darbuose menininkas siekia perteikti savo herojų charakterį ir vidinį pasaulį.

Nuostabus portreto žanro meistras, tik 1630 m. Rembrantas atliko daugiau nei šešiasdešimt užsakytų portretų. Tapytojui svarbiausia ne išorinis panašumas į modelį, o vidinio pasaulio gilumas, emocinių judesių ir išgyvenimų stiprumas. Grupinį portretą „Daktaro Tulpos anatomija“ (1632) amžininkai sutiko su džiaugsmu. Menininkas pakeitė tradicinę klasikinio grupinio portreto kompoziciją, figūras išdėstydamas ne iš eilės, kaip buvo įprasta, o laisvai. Tokia konstrukcija įvaizdžiui suteikė gyvumo ir natūralumo.

1630-ųjų pabaigoje. Rembrantas tapo žinomiausiu Olandijos amatininku. Šiam laikotarpiui priklauso jo šedevras – garsusis „Danae“ (1636 m.), kurio meistriškumas pranoksta viską, ką sukūrė amžininkai.
menininkas. Jo kompozicijos tobulumas ir aukso atspalvių išlikęs spalvų turtingumas stebina. Atrodo, kad šiame darbe nėra nieko perteklinio, kiekviena detalė kruopščiai apgalvota autoriaus. Laisvu ir gyvu teptuko potėpiu meistrė perteikia lovatiesės lengvumą, sunkių užuolaidų klostes ir užuolaidas. Į akis krenta lankstus jaunos moters, gulinčios ant lovos plastikas, blyškiai auksiniai kūno atspalviai apšviesti švelnios šviesos. Nors Danae neblizga idealiu grožiu, jos įvaizdis džiugina žiūrovą gyvu žavesiu ir gaivumu.

1630 m. dailininkas daug dirba ir ofortu. Jį traukia kasdieniai motyvai („Žiurkių nuodų pardavėjas“, 1632). Žanro elementai būdingi ir Biblijos tematikos kūriniams (Sūnaus palaidūno sugrįžimas, 1636). Vienas geriausių šio laikotarpio ofortų – „Marijos mirtis“ (1639), emocingas ir persmelktas gilaus sielvarto. Nuostabus kūrinys „Kristus, gydantis ligonius“ (vadinamasis „Šimtas guldeno lapas“ – šis pavadinimas byloja apie kūrinio vertę) taip pat išsiskiria kompozicijos sudėtingumu ir monumentalia vaizdų didybe.

1640 m. Rembrantas tampa žinomiausiu ir geriausiai apmokamu tapytoju Amsterdame. Jis buvo užsakytas portretams ir kompozicijoms Olandijos Stadtholder rūmams Hagoje. Daugelis menininkų trokšta mokytis jo dirbtuvėse. Rembrandto meno šlovė peržengia Olandijos sienas. Keletas garsaus meistro paveikslų saugomi Anglijos karaliaus Karolio I rūmuose.

Rembrandto talentas pasireiškė realistiškuose ir išraiškinguose natiurmortuose („Jaučio skerdena“) ir peizažuose („Peizažas su malūnu“, apie 1650 m.). Subtilus lyrizmas būdingas nepretenzingiems olandų peizažams, stebinančius žiūrovą beveik apčiuopiama tikrove.

Jo mylimos žmonos mirtis 1642 m. atitolino Rembrandtą nuo kilmingų giminaičių. Menininkas nustojo bendrauti su savo pažįstamais iš aristokratų visuomenės. Pokyčiai meistro gyvenime atsispindėjo jo tapyboje, kuri tampa vis gilesnė ir labiau sutelkta. Jei ankstyvieji Rembrandto darbai išsiskiria ramia ir lygia nuotaika, tai dabar jo paveiksluose ima skambėti nerimo ir abejonių natos. Keičiasi ir paletė, kurioje vyrauja raudoni ir auksiniai atspalviai.

Ryškiu išraiškingumu išsiskiria drobė „Deividas ir Džonatanas“ (1642 m., Ermitažas, Sankt Peterburgas), atlikta aukso-rožinės ir aukso-mėlynos spalvos tonais.

Visos šios naujos Rembrandto tapybos ypatybės nesulaukė jo amžininkų supratimo. Nepasitenkinimą sukėlė didelė monumentali kompozicija „Nakties sargyba“ (1642). Tokį pavadinimą paveikslas gavo XIX a. Tiesą sakant, veiksmas vyksta ne naktį, o dieną, saulės šviesoje, kas patvirtina šešėlių prigimtį.

Laikui bėgant spalvos tamsėjo ir tik 1946-1947 metais atlikta restauracija parodė, kad šio kūrinio spalvinė gama kadaise buvo daug šviesesnė.

Paveiksle pavaizduotos kapitono Banning Cocko kompanijos strėlės. Klientas tikėjosi pamatyti tradicinį apeiginį portretą (puotos sceną arba savo pavaldinių vado pristatymą žiūrovui). Rembrandtas taip pat sukūrė a
Roiko istorinė drobė, vaizduojanti šaulių pasirodymą kapitono įsakymu. Veikėjai yra susijaudinę ir dinamiški; vadas duoda įsakymus, vėliavnešys pakelia vėliavą, būgnininkas muša būgną, šauliai užtaiso ginklą. Čia neaišku, iš kur sukasi su gaidžiu prie diržo atkeliavusi mergytė.

Per šiuos metus Hendrickje Stoffelsas pasirodo Rembrandto gyvenime, iš pradžių tarnas, o vėliau jo žmona, kuri tapo jo ištikimu draugu ir pagalbininku. Menininkas vis dar sunkiai dirba. Jis kuria savo garsiąją „Šventąją šeimą“ (1645), kurioje religinė tema traktuojama kaip žanrinė. Kartu su biblinėmis kompozicijomis tapytojas atlieka tikroviškus peizažus su kaimo vaizdais („Žiemos vaizdas“, 1646). Jo šio laikotarpio portretai išsiskiria noru parodyti individualius modelių bruožus.

1650 m. užsakymų skaičius gerokai sumažėja. Rembrandtas patiria didelių finansinių sunkumų. Jam gresia visiškas žlugimas, nes skola, susijusi su būsto pirkimu per Saskio pirmosios žmonos gyvenimą, dar nesumokėta. 1656 m. menininkas buvo paskelbtas nemokiu, o jo meno kolekcija ir visas turtas buvo parduoti aukcione. Rembrandtų šeima turėjo persikelti į vargingą Amsterdamo žydų kvartalą.

Nepaisant visų sunkumų, didžiojo tapytojo talentas neišsenka. Tačiau dabar jo įgūdžių kriterijus yra visiškai kitoks. Vėlesniuose Rembrandto darbuose spalvingi potėpiai ryškiai išryškėja drobės paviršiuje. Dabar spalvos jo paveiksluose tarnauja ne tik išorinei veikėjų išvaizdai ir interjero įvaizdžiui perteikti – tai spalva, kuri įgauna semantinį kūrinio krūvį. Taigi intensyvios dramos jausmas paveiksle „Assuras, Amanas ir Estera“ (1660) sukuriamas pasitelkus sudėtingą tonų diapazoną ir specialius apšvietimo efektus.

Netekęs užsakymų, gyvenantis giliame skurde, Rembrantas nesiliauja rašęs. Kuria išraiškingus ir dvasingus portretus, kurių modeliai yra artimieji ir draugai („Dailininko brolio žmonos portretas“, 1654; „Seno portretas raudonai“, 1652-1654; „Skaitančio Tito sūnaus portretas“, 1657); „Hendrickje Stoffels portretas prie langų“, apie 1659 m.

Sūnus Titas, pagaliau sulaukęs mirusios motinos būsenos, stengiasi apsaugoti tėvą nuo materialinių sunkumų ir sudaryti jam sąlygas ramiai dirbti. Tačiau menininkę ir toliau persekioja nelaimės: 1663 metais Hendrickjė miršta, o po kelerių metų ją pasekė Titas.

Būtent šiuo tragišku laiku senas vienišas menininkas sukūrė savo šedevrus, išsiskiriančius monumentalia didybe ir dvasingumu (Dovydas ir Uriah, 1665-1666; Sūnaus palaidūno sugrįžimas, apie 1668-1669).

Rembrantas mirė 1669 m., visų pamirštas. Tik XVIII a. jo menas pagaliau buvo suprastas ir įvertintas.

1640-1660 m. žanras buvo pagrindinis olandų tapybos žanras. Paveikslėliai, vaizduojantys įprasčiausias tikrovės akimirkas, yra stebėtinai poetiški ir lyriški. Pagrindinis tapytojų dėmesio objektas – žmogus ir jį supantis pasaulis. Daugumai žanrinių kompozicijų būdingas ramus pasakojimas ir dramos stoka. Kalbama apie namų šeimininkės buities darbus (maisto pirkimas, vaikų priežiūra, rankdarbiai), apie olandų miestiečio pramogas (lošimas kortomis, svečių priėmimas, koncertai). Menininkai vaizduoja viską, kas vyksta turtingo miestiečio namuose, ignoruodami viešąją žmogaus gyvenimo pusę.

Didelio populiarumo sulaukė žanro tapytojai: G. Dow, kurio paveikslai buvo parduodami labai brangiai, A. van Ostade, tapęs valstiečių gyvenimo scenas („Kaimo koncertas“), J. Stenas, kurio mėgstamiausios temos buvo linksmybės ir scenos. šventės ("Linksmoji visuomenė"), G. Terborchas, kurio grakštus paveikslas reprezentavo turtingos miestiečių šeimos gyvenimą ("Limonado taurė"), G. Metsu su išradingu pasakojimu ("Sergantis vaikas"), P. de Hoochas, kūrė kontempliatyvias lyrines drobes ("Meilė ir tarnas").

Trumpai nugyvenęs K. Fabricius (žuvo Delfte sprogus parako sandėliui) siekė praplėsti žanro žanro ribas. Vienas geriausių jo kūrinių – „Lozoriaus prisikėlimas“ (apie 1643 m.), išsiskiriantis dramatiškumu ir beveik monumentalia apimtimi. Įspūdingi ir jo portretai bei autoportretai, prilyginantys menininką F. Halsui ir Rembrandtui.

Talentingo buities scenos ir bažnyčių interjerus vaizduojančių kūrinių („Turgus uoste“, „Interjeras su moterimi prie klavesino“) meistro E. de Fabriciaus likimas tragiškas. Menininkas nesiekė pataikauti buržuazinės publikos skoniui, todėl amžininkams sėkmės nesulaukę jo darbai buvo parduoti už nedidelę kainą. Dažnai Fabricijus buvo priverstas grąžinti skolas namų savininkams. 1692 m. žiemos naktį septyniasdešimt penkerių metų menininkas, šeimininko išmestas iš savo namų, pasikorė ant tilto turėklų. Panašus likimas buvo būdingas daugeliui olandų tapytojų, kurie nenorėjo atsisakyti realistinių tradicijų, kad patiktų visuomenei.

Janas Wermeeris Delftas

Žymus olandų žanro tapybos atstovas yra Janas Wermeris, pravarde Delft pagal gimtinę ir kūrybą. Dailininkas gimė 1623 m. paveikslų ir šilko pirklio šeimoje. Apie Vermeerio gyvenimą žinoma mažai. Galbūt jo mokytojas buvo K. Fabricius. 1653 m. menininkas tapo Šv. Luko gildijos nariu ir vedė turtingos miesto gyventojos dukterį Kateriną Bolnes. Delfte jis buvo gerbiamas ir garsus, gyveno dideliame name, esančiame turgaus aikštėje.

Vermeeris savo paveikslus dirbo labai lėtai ir kruopščiai, kruopščiai rašydamas kiekvieną detalę. Tapyba negalėjo užtikrinti menininko šeimai patogaus gyvenimo, nors jo drobės sulaukė didelio pasisekimo. Tikriausiai todėl Vermeeris pradėjo prekiauti paveikslais, tęsdamas savo tėvo darbus.

Jau pirmuosiuose Vermeerio darbuose išryškėja jo kūrybai būdingas realizmo ir tam tikro vaizdų idealizavimo derinys („Diana su nimfomis“, „Kristus su Morta ir Marija“ – abu iki 1656 m.). Kitas darbas – stambiafigūrė drobė „Pas suteneris“ (1656), parašyta daugelio tapytojų naudojamu siužetu, išsiskiria atlikimo originalumu. Eilinė dailininko kasdienybė įgauna kone monumentalią reikšmę. Paveikslas iš kitų panašios tematikos kūrinių išsiskiria drąsiu koloritu, išlaikomu grynai geltonos, raudonos, juodos ir baltos spalvos, ryškiu vaizdų ekspresyvumu.

Vėliau Vermeer kreipėsi į olandų tapybai tradicines kamerines kompozicijas. Kaip ir kiti olandų meistrai, jis vaizduoja įvykius, vykstančius turtinguose miestiečių namuose. Mėgstamiausias menininkės įvaizdis – mergina, skaitanti laišką ar besimėgaujanti karoliais. Jo drobės vaizduoja neįmantrias kasdienes scenas: tarnaitė įteikia šeimininkei laišką, džentelmenas atneša panelei taurę vyno. Tačiau šie paprastos kompozicijos paveikslai stebina vientisumu, harmonija ir lyriškumu, vaizdai traukia natūralumu, ramia poezija.

1650-ųjų antroje pusėje. menininkas sukūrė įspūdingiausius savo darbus. Giliai lyriškos „Mieganti mergina“, „Taurė vyno“, „Mergina su raide“ buvo paženklintos šiltu jausmu. Daugelis šių laikų olandų tapytojų savo paveiksluose vaizdavo darbe užsiėmusias tarnaites, tačiau tik Vermeerio moters atvaizdas iš liaudies turi tikro grožio ir didybės bruožų („Tarnaitė su pieno ąsočiu“).

Vermeer yra tikras virtuozas, vaizdingomis priemonėmis perteikiantis daiktų pasaulio esmę. Natiurmortai jo paveiksluose atlikti labai meistriškai. Patiekalas su obuoliais ir slyvomis, stovėdamas ant raštuota staltiese uždengto stalo drobėje „Mergaitė su raide“, atrodo stebėtinai gražiai ir natūraliai.

Paveiksle „Tarnaitė su pieno ąsočiu“ tiršta srove iš ąsočio besiliejanti duona ir pienas džiugina savo gaivumu.

Šviesa vaidina svarbų vaidmenį Vermeerio darbuose. Jis užpildo drobių erdvę, sukurdamas nepaprasto orumo įspūdį; modeliuoja formas ir prasiskverbia į dažus, todėl jie švyti iš vidaus. Būtent tokio šviesos ir oro kiekio dėka sukuriamas ypatingas daugumos Vermeerio kūrinių emocinis pakilimas.

Nepaprasti tapytojo įgūdžiai pasireiškė kraštovaizdžio tapyboje. Nedidelis miesto kampelis, apgaubtas drėgnos debesuotos dienos atmosferos, atkartoja aiškią ir paprastą kompoziciją „Gatvė“ (apie 1658 m.). Lietaus skalaujamas miestas paveiksle „Delfto vaizdas“ (1658–1660 m.) atrodo švarus ir gaivus. Saulės spinduliai prasiskverbia pro subtilius sidabrinius debesis, sukurdami daug ryškių blizgesių vandens paviršiuje. Skanus koloritas su subtiliais spalvų perėjimais suteikia vaizdui išraiškingumo ir harmonijos.

1660 m. Vermeerio tapyba tampa rafinuotesnė ir elegantiškesnė. Keičiasi ir paletė, kurioje dabar vyrauja šalti spalvingi atspalviai („Mergina su perlu“). Pagrindiniai drobių veikėjai – turtingos damos ir ponai, apsupti prabangių daiktų („Meilės laiškas“, apie 1670 m.).

Janas Wermeeris Delftas. Tarnaitė su ąsočiu pieno. Tarp 1657 ir 1660 m
Janas Wermeeris Delftas. Dailininko dirbtuvės. GERAI. 1665 g.

Paskutiniuoju Vermeerio gyvenimo periodu jo darbai tampa paviršutiniški ir kiek nutolę („Tikėjimo alegorija“), o paletė praranda sodrumą ir skambumą. Tačiau net ir šiais metais atskiri menininko darbai stebina buvusia išraiškos galia. Tokie yra jo „Dailininko dirbtuvės“ (1665), kuriose Vermeeris vaizdavo save dirbantį, ir mokslininkus sužavėję paveikslai „Astronomas“ ir „Geografas“.

Vermeerio, kaip ir daugelio kitų olandų meistrų, likimas yra tragiškas. Daugumos buvusių klientų netekęs sergantis menininkas gyvenimo pabaigoje buvo priverstas iš seno namo persikraustyti gausią šeimą į pigesnį būstą. Per pastaruosius penkerius metus jis nenutapė nė vieno paveikslo. Tapytojas mirė 1675 m. Jo menas ilgam buvo užmirštas ir tik XIX amžiaus viduryje. Wermeer buvo įvertintas ir prilygintas tokiems olandų meistrams kaip Rembrandtas ir F. Halsas.

Buržuazinės revoliucijos pergalė Šiaurės Nyderlanduose lėmė nepriklausomos septynių susijungusių Olandijos provincijų (pavadintos reikšmingiausios iš šių provincijų vardu) valstybę; pirmą kartą vienoje iš Europos šalių įsitvirtino buržuazinė-respublikinė santvarka. Revoliucijos varomoji jėga buvo valstiečiai ir skurdžiausi miesto gyventojų sluoksniai, tačiau jos užkariavimais pasinaudojo į valdžią atėjusi buržuazija. Tačiau pirmaisiais dešimtmečiais po respublikos įkūrimo gyvavo revoliucinio laikotarpio demokratinės tradicijos. Tautinio išsivadavimo sąjūdžio platumas, žmonių savimonės kilimas, išsivadavimo iš svetimo jungo džiaugsmas sujungė pačius įvairiausius gyventojų sluoksnius. Šalyje susidarė sąlygos vystytis mokslams ir menui. Čia prieglobstį rado to meto progresyvūs mąstytojai, ypač prancūzų filosofas Dekartas, susiformavo iš esmės materialistinė Spinozos filosofinė sistema. Aukščiausius pasiekimus pasiekė Olandijos menininkai. Jie buvo pirmieji Europoje; išsivadavo iš slegiančios dvaro sluoksnių ir Katalikų bažnyčios įtakos ir sukūrė demokratišką bei realistišką meną, tiesiogiai atspindintį socialinę tikrovę.

Išskirtinis olandų meno raidos bruožas buvo reikšmingas vyravimas tarp visų jo tapybos tipų. Paveikslėliai puošė ne tik visuomenės valdančiojo elito atstovų, bet ir neturtingų miestiečių, amatininkų, valstiečių namus; jie buvo parduodami aukcionuose ir mugėse; kartais menininkai jas naudodavo kaip sąskaitų apmokėjimo priemonę. Dailininko profesija nebuvo reta, dailininkų buvo daug, jie įnirtingai varžėsi tarpusavyje. Sparti tapybos raida buvo aiškinama ne tik tuo, kad paveikslų paklausa norinčiųjų jais puošti savo namus, bet ir žiūrėjimas į juos kaip į prekę, kaip į pasipelnymo priemonę, į spekuliacijų šaltinį. Atsikratęs tiesioginio Katalikų bažnyčios užsakovo ar įtakingo filantropo-feodalo, menininkas atsidūrė visiškai priklausomas nuo rinkos poreikių. Buržuazinės visuomenės skoniai nulėmė olandų meno raidos kelią, o menininkai, kurie jiems priešinosi, kūrybos klausimais gynė savo nepriklausomybę, atsidūrė izoliuoti, nelaiku mirė skurde ir vienatvėje. Be to, tai, kaip taisyklė, buvo talentingiausi meistrai. Užtenka paminėti Halso ir Rembrandto vardus.

Pagrindinis įvaizdžio objektas olandų menininkams buvo supanti tikrovė, kuri dar niekada nebuvo taip pilnai atsispindėjusi kitų nacionalinių mokyklų tapytojų darbuose. Kreipimasis į pačius įvairiausius gyvenimo aspektus paskatino sustiprėti realistinės tapybos tendencijos, kuriose pirmaujančią vietą užėmė žanro ir portreto, peizažo ir natiurmorto žanras. Kuo tikroviškiau, kuo giliau menininkai atspindėjo jiems atsiveriantį realų pasaulį, tuo reikšmingesni buvo jų darbai. Franso Halso Maslenitsa festivalis

Kiekvienas žanras turėjo savo atšakas. Taigi, pavyzdžiui, tarp peizažų tapytojų buvo jūros peizažų tapytojų (vaizduojančių jūrą), tapytojų, kurie pirmenybę teikė lygumų ar miško tankmėms, buvo meistrų, kurie specializuojasi žiemos peizažuose ir peizažuose su mėnulio šviesa: tarp žanro tapytojų buvo menininkai, vaizduojantys valstiečius, miestiečius, puotų ir namų gyvenimo scenas, medžioklės scenas ir turgus; buvo bažnyčių interjerų ir įvairių tipų „pusryčių“, „desertų“, „parduotuvių“ natiurmortų meistrai. Paveiktas olandų tapybos ribotumo, apribojusio jos kūrėjams spręstinų užduočių skaičių. Tačiau tuo pat metu kiekvieno menininko susitelkimas į tam tikrą žanrą prisidėjo prie tapytojo įgūdžių tobulinimo. Tik didžiausi olandų menininkai yra dirbę įvairiais žanrais. Frans Hals Vaikų grupė

Olandiško realistinio portreto pradininkas buvo Fransas Halsas (gerai :)), kurio meninis palikimas su gaiviu aštrumu ir jėga, apimančiu žmogaus vidinį pasaulį, peržengia nacionalinės olandų kultūros ribas. Plačios pažiūros menininkas, drąsus novatorius, sugriovė prieš jį susiformavusius XVI a. dvaro (kilmingojo) portreto kanonus. Jį domino ne žmogus, vaizduojamas pagal socialinę padėtį didinga ir iškilminga poza bei iškilminga suknele, o žmogus visa savo prigimtine esme, charakteriu, su savo jausmais, intelektu, emocijomis.

Šv. Adriano kuopos karininkų susitikimas Harleme Šventės metu pristatomi stiprūs, energingi žmonės, aktyviai dalyvavę išsivadavimo kovoje su ispanų užkariautojais. Linksma nuotaika su humoro dvelksmu sujungia įvairaus charakterio ir manierų pareigūnus. Čia nėra pagrindinio veikėjo. Visi esantys yra lygiaverčiai šventės dalyviai.

Khalsas vaizdavo savo herojus be pagražinimų, su jų nerealiomis manieromis, galinga meile gyvenimui. Jis praplėtė portreto apimtį, įvesdamas siužetinių elementų, įamžindamas vaizduojamą veiksmą, konkrečioje gyvenimo situacijoje, akcentuodamas veido išraiškas, gestą, laikyseną, akimirksniu ir tiksliai užfiksuota. Menininkas siekė vaizduojamųjų savybių emocinės stiprybės ir gyvybingumo, jų nenumaldomos energijos perdavimo. Jis ne tik pertvarkė individualius ir grupinius portretus, bet ir buvo portreto, besiribojančio su kasdienio gyvenimo žanru, kūrėjas. Poteris-muzikantas

Khalso portretai yra įvairių temų ir vaizdų. Tačiau vaizduojamuosius vienija bendri bruožai: gamtos vientisumas, meilė gyvenimui. Halsas – juoko, linksmos, užkrečiančios šypsenos tapytojas. Dailininkas su tviskančiu džiaugsmu atgaivina paprastų žmonių, smuklių lankytojų, gatvės berniukų veidus. Jo veikėjai nesitraukia į save, kreipia žvilgsnius ir gestus į žiūrovą. Palaimintas kompanionas

„Čigonės“ įvaizdis (apie Paryžių, Luvrą) kvėpuoja laisvai. Hals žavisi išdidžia jos galvos padėtimi pūkuotų plaukų aureole, viliojančia šypsena, žvaliu akių blizgesiu, nepriklausomybės išraiška. Virpantys silueto kontūrai, slenkantys šviesos spinduliai, bėgantys debesys, prieš kuriuos vaizduojamas čigonas, pripildo vaizdą gyvenimo jauduliu.

Neatsitiktinai „Harlemo ragana“ pramintos smuklininkės Malle Babbe (x metų pradžia, Berlyno Dahlas, Meno galerija) portretas išsivysto į nedidelę žanrinę sceną. Bjauri senutė degančiai gudraus žvilgsnio, staigiai pasisukanti ir plačiai besišypsanti, tarsi atsakydama kam nors iš savo smuklės nuolatinių lankytojų. Ant jos peties niūriai šmėkščioja grėsminga pelėda. Į akis krenta menininko matymo aštrumas, niūri jo kuriamo vaizdo stiprumas ir gyvybingumas. Kompozicijos asimetrija, dinamika, kampinio potėpio sodrumas didina scenos nerimą.

Vėlesni Halso portretai stovi šalia iškiliausių pasaulinės portretinės tapybos kūrinių: savo psichologiškumu jie artimi didžiausio olandų tapytojo Rembrandto portretams, kuris, kaip ir Halsas, išgyveno savo gyvenimo šlovę, patekęs į konfliktą su išsigimstančiaisiais. buržuazinis Nyderlandų visuomenės elitas. Slaugos namų regentai

Populiariausias olandų tapybos žanras buvo žanras, kuris iš esmės nulėmė savitus jo raidos būdus, palyginti su kitų šalių menu. Kreipimasis į pačius įvairiausius kasdienybės aspektus, jo poetizavimas lėmė įvairaus žanro paveikslų formavimąsi. Aukštas jų kūrėjų tapybinis meistriškumas, optimistiškas charakteris, švelnus lyrizmas suteikia jiems to žavesio, pateisinančio nereikšmingiausių motyvų vaizdavimą. Peter de Hooch Prie patalynės spintos

Olandų baroko meistras Peteris de Hoochas (Hochas) buvo vienas iš pirmaujančių XVII amžiaus Delfto mokyklos atstovų. Tapytojo darbai skirti kasdieniams, mažai ryškiems ramaus, ramaus miestiečių šeimos gyvenimo įvykiams. Viduje – tvarkingi kiemai arba tvarkingai sutvarkyti kambariai. Hocho paveikslai pasižymi išskirtiniu precizišku piešiniu su ramia spalva ir neįkyriais spalviniais akcentais. Meistras turėjo nuostabų sugebėjimą užfiksuoti „būties akimirką“ – akimirkai nutrūko pokalbis, kažkoks veiksmas. Šis gebėjimas daro Hocho paveikslus patrauklius, sukuria paslaptingumo pojūtį, nors vaizde, regis, nėra nieko neįprasto. Tokį Hocho tapybos suvokimą palengvina ir jo virtuoziškas realistas, gebantis kasdienybę paversti įdomiu reginiu.

Gilus poetinis jausmas, nepriekaištingas skonis, subtilus kolorizmas nulemia iškiliausių žanrinės tapybos meistrų, trečiojo po Halso ir Rembrandto, didžiojo olandų tapytojo Jano Vermeerio Delfto (Jano Vermeerio Delfto) kūrybą. Turėdamas stulbinamai dailią akį, filigranišką techniką, vaizdinio sprendimo poeziją, vientisumą ir grožį pasiekė, daug dėmesio skirdamas šviesos-oro aplinkos perdavimui. Vermeerio meninis palikimas yra palyginti mažas, nes jis dirbo prie kiekvieno paveikslo lėtai ir nepaprastai atsargiai. Norėdamas užsidirbti pinigų, Vermeeris buvo priverstas prekiauti paveikslais.

Vermeeriui žmogus yra neatsiejamas nuo poetinio pasaulio, kuriuo menininkas žavisi ir kuris jo kūryboje randa savotišką lūžį, savaip įkūnijantį grožio idėją, išmatuotą ramią gyvenimo tėkmę ir žmogaus laimę. . Ypatingai harmoningas ir aiškios kompozicinės konstrukcijos „Mergaitė su raide“ (1650 m. pabaiga, Drezdenas, Dailės galerija), oro ir šviesos prisotintas paveikslas, išlaikomas bronzos-žalių, rausvų, auksinių tonų, tarp kurių vyrauja geltonos ir mėlynos blizgančios spalvos. pirmame plane natiurmortas.

Neskubiai pasitikinti savo judesiais, žavi ir natūrali moteris iš žmonių paveiksle „Tarnaitė su pieno ąsočiu“ persmelkta šviesaus optimizmo ir atkurianti ypatingą, poetizuotą kasdienybės atmosferą. Jaunos moters išvaizda dvelkia sveika jėga, moraliniu tyrumu; ją supantys objektai parašyti nuostabiai autentiškai, tarsi apčiuopiamas šviežios duonos minkštumas, lygus ąsočio paviršius, pilamo pieno tirštumas. Čia, kaip ir daugelyje kitų Vermeerio kūrinių, pasireiškia nuostabi jo dovana subtiliai pajusti ir perteikti daiktų gyvybę, realių daiktų formų turtingumą ir įvairovę, juos supančios šviesos ir oro virpesius.

Nuostabūs Vermeerio įgūdžiai slypi ir dviejuose jo nutapytuose peizažuose, kurie priklauso nuostabiems šio tapybos žanro pavyzdžiams ne tik olandų, bet ir pasaulio mene. Pilką debesuotą dieną pavaizduoto „Uličkos“, tiksliau, nedidelės jos dalies su mūrinio namo fasadu motyvas itin paprastas. Stebina kiekvieno objekto materialus apčiuopiamumas, kiekvienos detalės dvasingumas.

Visai kitokio charakterio „Delfto miesto vaizdas“, vasaros dieną po lietaus menininkas žvelgia į gimtąjį miestą. Saulės spinduliai pradeda prasiveržti pro drėgnus sidabrinius debesis, o visas paveikslas žaižaruoja ir žėri daugybe spalvingų atspalvių ir šviesos atspindžių, o kartu fiksuoja vientisumu ir poetišku grožiu.

Olandiško realistinio kraštovaizdžio principai susiformavo XVII a. pirmąjį trečdalį. Vietoj įprastų kanonų ir idealizuotos, sugalvotos gamtos italų krypties meistrų paveiksluose realistinio peizažo kūrėjai pasuko į tikrosios Olandijos gamtos su kopomis ir kanalais, namais ir kaimais vaizdavimą. Jie ne tik fiksavo vietovės charakterį su visais ženklais, kurdami tipiškus tautinio kraštovaizdžio motyvus, bet siekė perteikti sezono atmosferą, drėgną orą ir erdvę. Tai prisidėjo prie toninės tapybos raidos, visų paveikslo komponentų pajungimo vienam tonui.

Išskirtinis Olandijos kraštovaizdžio tapytojas buvo Jacobas van Ruisdaelis (1628/291682), įkvėpęs jo peizažams didelių asmeninių jausmų ir išgyvenimų. Kaip ir kiti pagrindiniai olandų menininkai, jis nenusileido buržuazinių klientų skoniui, visada išlikdamas savimi. Ruisdaelis neapsiribojo tam tikromis įvaizdžio temomis. Jo peizažinių motyvų spektras labai platus: kaimų, lygumų ir kopų, miško pelkių ir jūros vaizdai, vaizduojami įvairiausiais orais ir skirtingais metų laikais. Žiemos scenos

Menininko kūrybinė branda patenka į XVII amžiaus vidurį. Šiuo metu jis kuria gilios dramatizmo kupinus, vidinį gamtos gyvenimą perteikiančius kūrinius: „Egmondo kaimo vaizdas“, „Miško pelkė“, „Žydų kapinės“, kurie santūriu, niūriu koloritu, formų ir konstrukcijų monumentalizacija. , atsiliepė į menininko išgyvenimus. Didžiausią emocinę jėgą ir filosofinės prasmės gilumą jis pasiekia vaizduodamas žydų kapines su baltuojančiais antkapiais ir griuvėsiais, su putojančiu upeliu, nudžiūvusiomis gumbuotomis medžio šakomis, apšviestomis žaibo blyksnio, kuris apšviečia gaivią jaunikio žalumą. dygsta. Taigi šioje niūrioje meditacijoje laimi amžinai atsinaujinančio, per visas audras ir griaunančias jėgas pralaužiančio gyvenimo idėja.

Kartu su peizažine tapyba Olandijoje plačiai paplito intymiu charakteriu pasižymėjęs natiurmortas. Olandų menininkai savo natiurmortams rinko pačius įvairiausius objektus, mokėjo juos tobulai išdėstyti, atskleisti kiekvieno objekto ypatumus ir jo vidinį gyvenimą, neatsiejamai susijusį su žmogaus gyvenimu. Peteris Claeszas (gerai) ir Willemas Heda (/ 82) parašė daugybę „pusryčių“ variantų, kuriuose vaizduojami kumpiai, rausvos bandelės, gervuogių pyragai, trapios stiklinės taurės, pusiau užpildytos vynu ant stalo, perteikiančios kiekvieno spalvą, tūrį, tekstūrą. daiktas su nuostabiais įgūdžiais. Peter Klas.Natiurmortas su auksiniu stiklu.

Olandijoje XVII a. plačiai paplito natiurmorto žanras. Estetiniai natiurmorto principai buvo gana konservatyvūs: horizontalus drobės formatas, apatinis stalo kraštas su pavaizduota gamta griežtai lygiagretus rėmui. Valgomojo staltiesės raukšlės, kaip taisyklė, eidavo lygiagrečiomis linijomis, prieštaraujant perspektyvos dėsniams, į drobės gylį; objektai buvo žiūrimi iš aukšto taško (kad būtų lengviau juos visus užfiksuoti vienu žvilgsniu), išsidėstę linijoje arba apskritime ir praktiškai nelietė Heda Willem Claes Pusryčiai su krabu

Hedos Willemo Claeso natiurmortas su auksine Hedos taure ir įtakingas Peteris Claesas yra reikšmingiausi šios rūšies natiurmorto atstovai Olandijoje. Du Harlemo meistrai dažnai lyginami. Abu jie sukūrė kuklius „pusryčius“ su paprastu nesudėtingų daiktų rinkiniu. Khedai ir Klasui būdingi žalsvai pilki ar rusvi tonai, tačiau Khedos darbai dažniausiai yra kruopštesni, o skonis aristokratiškesnis, o tai pasireiškė pasirenkant vaizduojamus objektus: sidabriniai, o ne skardiniai indai, austrės, o ne silkė, ir tt NS.

Olandija. XVII a. Šalis išgyvena precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis „aukso amžius“. XVI amžiaus pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.

Dabar Prostano Nyderlandai nuėjo savo keliu. O katalikiškoji Flandrija (dabartinė Belgija), po Ispanijos sparnu, yra sava.

Nepriklausomoje Olandijoje beveik niekam nereikėjo religinės tapybos. Protestantų bažnyčia nepritarė puošybos prabangai. Tačiau ši aplinkybė pasaulietinei tapybai „sužaidė į rankas“.

Žodžiu, kiekvienas naujosios šalies gyventojas pamilo šia meno forma. Olandai norėjo paveiksluose pamatyti savo gyvenimą. Ir menininkai noriai ėjo jų pasitikti.

Dar niekada jie taip nevaizdavo supančios tikrovės. Paprasti žmonės, įprasti kambariai ir paprasčiausi miestiečio pusryčiai.

Realizmas klestėjo. Iki XX amžiaus jis bus vertas akademizmo konkurentas su savo nimfomis ir graikų deivėmis.

Šie menininkai vadinami „mažaisiais“ olandais. Kodėl? Paveikslai buvo mažo dydžio, nes buvo sukurti mažiems namams. Taigi, beveik visų Jano Vermeerio paveikslų aukštis neviršija pusės metro.

Bet man labiau patinka kita versija. Nyderlanduose XVII amžiuje gyveno ir dirbo didis meistras – „didysis“ olandas. O visi kiti buvo „maži“, palyginti su juo.

Žinoma, mes kalbame apie Rembrandtą. Pradėkime nuo jo.

1. Rembrantas (1606–1669)

Rembrantas. Autoportretas 63 metų amžiaus. 1669 m. Londono nacionalinė galerija

Rembrantas per savo gyvenimą turėjo galimybę patirti pačių įvairiausių emocijų. Štai kodėl jo ankstyvuosiuose darbuose tiek daug linksmybių ir drąsos. Ir vėlesniuose yra tiek daug sunkių jausmų.

Štai jis jaunas ir nerūpestingas paveiksle „Sūnus palaidūnas smuklėje“. Ant mano kelių guli mano mylima žmona Saskia. Jis yra populiarus menininkas. Užsakymai teka kaip upė.

Rembrantas. Sūnus palaidūnas smuklėje. 1635 Senųjų meistrų galerija, Drezdenas

Bet visa tai išnyks po kokių 10 metų. Saskia mirs nuo vartojimo. Populiarumas ištirps kaip dūmai. Didelis namas su unikalia kolekcija bus atimtas už skolas.

Tačiau atsiras tas pats Rembrantas, kuris išliks šimtmečius. Pliki herojų jausmai. Jų slapčiausios mintys.

2. Fransas Halsas (1583–1666)

Fransas Halsas. Autoportretas. 1650 Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

Fransas Halsas yra vienas didžiausių visų laikų portretų tapytojų. Todėl jį irgi priskirčiau prie „didžiųjų“ olandų.

Olandijoje tuo metu buvo įprasta užsakyti grupinius portretus. Taip atsirado daug panašių darbų, kuriuose vaizduojami kartu dirbantys žmonės: šauliai iš tos pačios gildijos, gydytojai iš to paties miestelio, vadovaujantys senelių namams.

Šiame žanre Halsas išsiskiria labiausiai. Juk dauguma šių portretų atrodė kaip kortų kaladė. Žmonės su vienoda veido išraiška sėdi prie stalo ir tik žiūri. Su Halsu buvo kitaip.

Pažiūrėkite į jo grupinį portretą Šv. Jurgis“.

Fransas Halsas. Strėlės gildijos šv. Jurgis. 1627 m. Franso Halso muziejus, Harlemas, Nyderlandai

Čia nerasite nė vieno pozos ar veido išraiškos pasikartojimo. Be to, čia nėra chaoso. Veikėjų yra daug, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo figūrų išdėstymo.

Ir viename portrete Khalsas buvo pranašesnis už daugelį menininkų. Jo raštai yra natūralūs. Aukštosios visuomenės žmonės jo paveiksluose neturi sugalvotos didybės, o žemesnių klasių modeliai neatrodo pažeminti.

Taip pat jo personažai labai emocingi: šypsosi, juokiasi, gestikuliuoja. Kaip, pavyzdžiui, tai „čigonė“ gudraus žvilgsnio.

Fransas Halsas. Čigonė. 1625–1630 m

Halsas, kaip ir Rembrantas, savo gyvenimą baigė skurde. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas prieštaravo klientų skoniui. Kas norėjo pagražinti savo išvaizdą. Khalsas nesileido į atvirą meilikavimą ir taip pasirašė savo nuosprendį „Užmarštis“.

3. Gerardas Terborchas (1617–1681)

Gerardas Terborchas. Autoportretas. 1668 m. Mauritshuis karališkoji galerija, Haga, Nyderlandai

Terborchas buvo žanro žanro meistras. Turtingi ir nelabai miestiečiai šneka neskubėdami, ponios skaito laiškus, o suteneris stebi piršlybas. Dvi ar trys glaudžiai išdėstytos figūros.

Būtent šis meistras sukūrė kasdienio žanro kanonus. Kurią paskui pasiskolins Janas Vermeeris, Peteris de Hoochas ir daugelis kitų „mažų“ olandų.

Gerardas Terborchas. Stiklinė limonado. 1660-ieji. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas

Stiklinė limonado yra vienas garsiausių Terborcho darbų. Tai rodo dar vieną menininko orumą. Neįtikėtinai tikroviškas suknelės audinio vaizdas.

Terborchas taip pat turi neįprastų darbų. Tai byloja apie jo norą peržengti klientų reikalavimus.

Jo „Grinder“ rodo skurdžiausių Olandijos žmonių gyvenimą. Esame įpratę „mažųjų“ olandų paveiksluose matyti jaukius kiemus ir švarius kambarius. Tačiau Terborchas išdrįso parodyti neišvaizdžią Olandiją.

Gerardas Terborchas. Malūnėlis. 1653-1655 m Valstybiniai muziejai Berlyne

Kaip galite įsivaizduoti, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas atvejis net su Terborchu.

4. Janas Vermeeris (1632–1675)

Janas Vermeeris. Dailininko dirbtuvės. 1666-1667 m Kunsthistorisches Museum, Viena

Kaip atrodė Janas Vermeeris, tiksliai nežinoma. Tik akivaizdu, kad paveiksle „Dailininko dirbtuvės“ jis pavaizdavo save patį. Tiesa iš nugaros.

Todėl stebina tai, kad neseniai paaiškėjo naujas faktas iš meistro gyvenimo. Tai siejama su jo šedevru „Delfto gatvė“.

Janas Vermeeris. Delfto gatvė. 1657 Rijksmuseum Amsterdame

Paaiškėjo, kad Vermeerio vaikystė prabėgo šioje gatvėje. Pavaizduotas namas priklausė jo tetai. Jame ji užaugino penkis savo vaikus. Galbūt ji sėdi ant slenksčio su siuvimu, o du jos vaikai žaidžia ant šaligatvio. Pats Vermeeris gyveno priešais esančiame name.

Tačiau dažniau jis vaizdavo šių namų interjerą ir jų gyventojus. Atrodytų, paveikslų siužetai labai paprasti. Štai graži ponia, turtinga miesto gyventoja, tikrina savo svarstyklių darbą.

Janas Vermeeris. Moteris su svarmenimis. 1662-1663 m Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas

Kuo Vermeris išsiskyrė tarp tūkstančių kitų „mažų“ olandų?

Jis buvo tobulas šviesos meistras. Paveiksle „Moteris su svoriais“ šviesa švelniai apgaubia herojės veidą, audinius ir sienas. Suteikdamas paveikslui nežinomą dvasingumą.

Taip pat Vermeerio paveikslų kompozicijos yra kruopščiai patikrintos. Nerasite nė vienos nereikalingos detalės. Pakanka nuimti vieną iš jų, paveikslas „subyra“, ir magija išnyks.

Visa tai Vermeeriui nebuvo lengva. Tokia nuostabi kokybė pareikalavo kruopštaus darbo. Tik 2-3 paveikslai per metus. Dėl to nesugebėjimas išmaitinti šeimos. Vermeer taip pat dirbo meno prekeiviu, pardavinėdamas kitų menininkų darbus.

5. Peter de Hooch (1629-1884)

Piteris de Huchas. Autoportretas. 1648-1649 m Rijksmuseum, Amsterdamas

Hoha dažnai lyginamas su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, net buvo laikotarpis tame pačiame mieste. Ir viename žanre – kasdienybė. „Hoch“ taip pat matome vieną ar dvi figūras jaukiuose olandiškuose kiemuose ar kambariuose.

Atviros durys ir langai daro jo paveikslų erdvę daugiasluoksnę ir linksmą. O figūros šioje erdvėje įrašytos labai darniai. Kaip, pavyzdžiui, jo paveiksle „Tarnaitė su mergina kieme“.

Piteris de Huchas. Kambarinė su mergina kieme. 1658 m. Londono nacionalinė galerija

Iki XX amžiaus Hoh buvo labai vertinamas. Tačiau nedaugelis pastebėjo keletą jo konkurento Vermeerio darbų.

Tačiau XX amžiuje viskas pasikeitė. Hoh šlovė išblėso. Tačiau sunku nepripažinti jo pasiekimų tapyboje. Mažai kas galėtų taip kompetentingai derinti aplinką ir žmones.

Piteris de Huchas. Kortų žaidėjai saulėtame kambaryje. 1658 m. Karališkoji meno kolekcija, Londonas

Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name ant drobės „Kortų grotuvai“ kabo paveikslas brangiame rėmelyje.

Tai dar kartą parodo, kokia populiari tapyba buvo tarp paprastų olandų žmonių. Nuotraukos puošė visus namus: ir turtingo miestiečio, ir kuklaus miestiečio, ir net valstiečio namus.

6. Janas Steenas (1626–1679)

Janas Steenas. Autoportretas su liutnia. 1670-ieji Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas

Janas Steenas yra bene juokingiausias „mažasis“ olandas. Bet mylintis moralę. Jis dažnai vaizdavo smukles ar vargingus namus, kuriuose vyravo yda.

Pagrindiniai jo veikėjai yra linksmybės ir lengvos dorybės damos. Jis norėjo pralinksminti žiūrovą, bet latentiškai įspėjo jį nuo žiauraus gyvenimo.

Janas Steenas. Netvarka. 1663 m. Kunsthistorisches Museum, Viena

Stenas turi ir tylesnių darbų. Kaip, pavyzdžiui, „Ryto tualetas“. Tačiau ir čia menininkas stebina žiūrovą pernelyg atviromis detalėmis. Kojinėse yra tamprumo pėdsakų, o ne tuščios kameros puodas. Ir kažkaip šuo guli tiesiai ant pagalvės.

Janas Steenas. Rytinis tualetas. 1661-1665 m Rijksmuseum, Amsterdamas

Tačiau nepaisant visokio lengvabūdiškumo, Steno spalvų schemos yra labai profesionalios. Tuo jis pranoko daugelį „mažųjų olandų“. Pažiūrėkite, kaip raudonos kojinės dera su mėlynu švarkeliu ir ryškiai smėlio spalvos kilimėliu.

7. Jacobsas van Ruisdaelis (1629-1882)

Ruisdaelio portretas. Litografija iš XIX amžiaus knygos.