Vieno šedevro istorija: Jano van Eiko „Arnolfini portretas“. Jan van Eyck - Šiaurės renesanso žanro menininko biografija ir paveikslai - „Art Challenge“

Sklypas

Pagrindinis paveikslo žavesys yra tas, kad negalime visiškai tiksliai pasakyti, kas ir kokiomis aplinkybėmis pavaizduotas. Jei nesigilinsite į daugelio meno kritikų atliktų tyrimų detales, pagrindinė versija, turinti daugiausiai šalininkų, yra ta, kad Janas van Eyckas su žmona vaizdavo prekybininką Giovanni di Nicolao Arnolfini.

„Arnolfini poros portretas“. (wikipedia.org)

Mes taip pat nežinome, koks poros gyvenimo momentas yra užfiksuotas. Pagal vieną versiją, - santuoka: Giovanni sulenkė pirštus, kaip tai atsitiko priesaikos metu; veidrodžio atspindyje ant sienos matomi du - ceremonijos liudininkai; vyras ir moteris yra apsirengę šventiškai ir gausiai.

Pagal kitą versiją, portretas buvo nutapytas po moters mirties. Giovanni di Nicolao vedė 13-metę Constanta Trenta 1426 m. Jos motina Baltramiejus 1433 m. Vasario 26 d. Laiške, adresuotame Lorenzo Medici, informuoja apie Konstantos mirtį. Užgesusi žvakė liustra virš moters yra aiškinama kaip dar vienas įrodymas, kad paveikslas nutapytas po ponios mirties.

Priešininkai hipotezei, kad paveikslas vaizduoja vestuves, rodo, kad herojai turi žiedus ant netinkamų rankų ir ant neteisingų pirštų. Be to, rankos paspaudimas nėra būdingas vestuvių ceremonijoms.

Beje, yra hipotezė, kad paveikslėlyje van Eyckas vaizdavo save su žmona Margarita. Tam palankiai tyrinėtojai atkreipia dėmesį į vaizduojamos ponios ir dailininko žmonos portretinį panašumą, taip pat į šventosios Margaret statulėlę (pavaizduotą virš lovos) - ji neva užsimena apie herojės vardą. Be to, van Eycko žmona gimė tais pačiais metais, kai buvo nutapyta drobė.

Herojai yra gausiai apsirengę, naujausia madaŠiaurės Europa, kuri antrame XV amžiaus ketvirtyje išsiskyrė nemažu ekstravagantiškumu. Paimkite, pavyzdžiui, skrybėles. Nereikia nė sakyti, kad grožis yra baisi jėga.

Atrodo, kad moteris nėščia: pilvas padidėjęs, ji stovi atlošusi kūną atgal ir ranka ant pilvo. Tačiau jei pažvelgsite į ponias kituose to meto portretuose, atrodys, kad jei ne kiekviena, tai pusė nėščių. Tada buvo madinga pozuoti, pakreipti kūną atgal ir pastumti skrandį į priekį - vadinamoji gotikinė kreivė. O ranka, gulinti ant pilvo, gali būti moteriško principo simbolis.

Herojai vaizduojami šventine apranga, tačiau paprastame interjere. Pastarąjį greičiausiai sugalvojo van Eyckas: jį surinko iš kituose namuose matytų ir paties sugalvotų fragmentų. Rezultatas - erdvė, užpildyta simboliais.

Šuo yra gerovės ženklas, ištikimybės ir atsidavimo simbolis. Vaisiai (pagal vieną versiją, apelsinai, pagal kitą - obuoliai) gali kalbėti tiek apie šeimos turtus, tiek simbolizuoti tyrumą ir nekaltumą. Vyšnia už lango - vaisingumo noras santuokoje. Raudona niša dešinėje yra vestuvių kameros simbolis ir klasikinis Apreiškimo, Kristaus gimimo ir Mergelės gimimo scenų atributas. Moteris stovi šalia lovos, o tai pabrėžia jos, kaip židinio saugotojo, vaidmenį. Vyras vaizduojamas prie atviro lango, kuriame kalbama apie jo ryšį su išoriniu pasauliu.

Pora yra pasiturinčių miestiečių atstovai, tai liudija jų drabužiai. Suknelės su tokiu įspūdingu traukiniu buvo neįmanoma apsivilkti be pagalbos.

Kontekstas

Arnolfini buvo didelė pirklių ir bankininkų šeima, tuo metu turėjusi filialą Briugėje. Ir Van Eyckas, gyvenęs tapybos metu tame pačiame mieste, galėjo gauti šį užsakymą. Ir tai galėjo duoti pats iš draugystės. Gerai gyvenantys miestiečiai ir menininkas galėjo būti draugais.

Beveik fotografinis tikslumas yra eksperimentų su optiniais prietaisais rezultatas. Tikėtina, kad van Eyckas, įgaubto veidrodžio pagalba, pagal paveikslą atsekė apverstas vaizduojamų objektų projekcijas ar net užtepė dažus ant projekcijos. Ši hipotezė turi ir šalininkų (nurodančių klaidas perspektyvoje), ir priešininkų (kurie pastebi, kad tuo metu buvo itin sunku rasti reikiamo skersmens optinį įrenginį).

Dominykas Lampsonijus. Jano van Eycko portretas. (wikipedia.org)

Realizmą taip pat palaiko technologijos. Van Eyckas dirbo su aliejumi, o tai buvo jo laikų naujovė. Dėl aliejinių dažų savybių galite tepti kelis sluoksnius ir kartu su šviesos ir šešėlio žaismu sukurti trimatės erdvės iliuziją.

Van Eyckas beveik pirmasis pasirašė savo paveikslą. Tiesa, ir čia buvo paslapčių. Pirma, parašas nurodomas ne kukliai apatiniame kampe, o aiškiai matomoje vietoje tarp liustra ir veidrodžio. Vietoj klasikinės frazės „drobė buvo kažkuo nupiešta“, menininkas parašė „Janas van Eyckas buvo čia“, sustiprindamas versiją, kad jis yra vienas iš liudininkų, pavaizduotų veidrodžio atspindyje.

Menininko likimas

Tiksli Jano van Eycko gimimo data nežinoma. Manoma, kad jis gimė Olandijos šiaurėje XIV amžiaus pabaigoje. Jo brolis išmokė jį laikyti rankose teptuką ir meninio amato pagrindus. Kai atėjo laikas užsidirbti duonos, Janas išvyko į Hagą, kur pradėjo kurti karjerą grafų teisme. Turiu pasakyti, kad jis buvo labai vertinamas ir nesėdėjo be įsakymų. 1425–1430 metais van Eyckas daug keliavo po Europą, parduotuvėje susitiko su kolegomis, kaip sakoma. Pripratęs prie Europos kultūros bendruomenės, van Eyckas apsigyveno Briugėje, kur praleido likusias dienas.

„Arnolfini poros portretas“ yra vienas iš labiausiai atkartotų dailininko darbų. Tačiau kita jo kūryba vadinama puikia - Gento altorius. Tik įsivaizduokite skalę: 24 plokštės, ant jų - 258 figūros, maksimalus aukštis yra 3,5 metro, plotis išskleidžiant - 5 metrai. Ir viskas yra apie garbinimą, apaštalus, pranašus, protėvius, kankinius ir šventuosius prie Avinėlio, simbolizuojančius Kristų.

Van Eyckas Janas(apie 1390-1441), olandų tapytojas. Vienas iš meno pradininkų Ankstyvasis renesansas Nyderlanduose."Dauguma vyriausias menininkas mūsų amžius “- taip Janą van Eycką pavadino jo jaunesnysis amžininkas, italų humanistas Bartolomeo Fazio. Toks pat entuziastingas įvertinimas buvo pateiktas ir po pusantro šimtmečio. Olandų tapytojas olandų menininkų biografas Karelas van Manderis: „To, ko nepaisė nei graikai, nei romėnai, nei kitos tautos, nepaisant visų jų pastangų, pakeitė garsusis Janas van Eyckas, gimęs ant gražiosios pakrantės. Meuse upė, kuri dabar gali užginčyti palmių viršūnę su Arno, Po ir išdidžiu Tiberiu, nes jos krante pakilo toks šviesulys, kad net Italija, menų šalis, buvo nustebinta jos spindesio. “Labai mažai dokumentinės informacijos išgyveno apie dailininko gyvenimą ir kūrybą. Janas van Eyckas gimė Maaseike 1390–1400 m. 1422 m. Van Eyckas pradėjo tarnauti Olandijos, Zelandijos ir Genegau valdovui Jonui Bavarijai. Jam menininkas dirbo rūmuose Hagoje. Nuo 1425 iki 1429 m. Jis buvo Burgundijos kunigaikščio Pilypo Gerojo dailininkas Lilyje. Kunigaikštis Janą įvertino kaip protingą, išsilavinęs žmogus, kunigaikščio žodžiais tariant, „neprilygstamas menui ir žinioms“. Dažnai Janas van Eyckas, Pilypo Gerojo nurodymu, vykdė sudėtingas diplomatines užduotis.To meto metraštininkų pateikta informacija kalba apie menininką kaip apie įvairiapusišką gabų žmogų. Jau minėtas Bartolomeo Fazio „Garsių vyrų knygoje“ rašė, kad Janas entuziastingai užsiima geometrija, sukūrė savotišką geografinis žemėlapis... Menininko eksperimentai aliejinių dažų technologijų srityje kalba apie chemijos žinias. Jo paveikslai demonstruoja išsamų susipažinimą su augalų ir gėlių pasauliu kūrybinė biografija Yana. Svarbiausia - Jano santykiai su vyresniuoju broliu Hubertu van Eycku, su kuriuo jis mokėsi ir su kuriuo atliko daugybę kūrinių. Yra ginčų dėl atskirų dailininko paveikslų: dėl jų turinio, tapybos technikos. Jano ir Huberto van Eyckų kūryba yra daug dėkinga brolių Limburgo iliustratorių ir altorių meistro Melchioro Bruderlamo, dirbusio Burgundijos dvare, menui. pradžioje Siono tapybos stiliumi XIV a. Yang sukūrė šį stilių, kurdamas jo pagrindu naujas Stilius realistiškesnis ir individualesnis, skelbiantis lemiamą posūkį altorių tapyboje Šiaurės Europoje.Visai tikėtina, kad Janas pradėjo savo karjerą miniatiūra. Kai kurie tyrinėtojai priskiria kelis geriausi lapai(„Laidojimo pamaldos“ ir „Kristaus paėmimas į areštinę“, 1415–1417 m.), Vadinamoji Turino – Milano valandų knyga, atlikta Berry kunigaikščiui. Viename iš jų pavaizduotas šventasis Julijus ir šventoji Morta, nešantys Kristų per upę. Tikri įvairių realybės reiškinių vaizdai buvo rasti olandų miniatiūrose dar prieš van Eycką, tačiau anksčiau nė vienas menininkas nemokėjo sujungti atskirų elementų su tokiu menu holistinis vaizdas... Van Eyckui taip pat priskiriamas kai kurių ankstyvųjų altorių, tokių kaip Nukryžiavimas, autorius. 1431 m. Van Eyckas apsigyveno Briugėje, kur tapo teismo dailininku, taip pat miesto dailininku. Po metų menininkas baigė savo šedevrą - Gento altorių, didelį poliptiką, susidedantį iš 12 ąžuolinių durų. Jo vyresnysis brolis pradėjo dirbti prie altoriaus, tačiau Hubertas mirė 1426 m., O Janas tęsė savo darbą.

Kanclerio Roleno Madonna 1435 m., Luvro muziejus, Paryžius. Kanclerio Roleno Madona (1435 m.) - viena iš geriausi darbai meistras. „Akmenys spindi, brokatas spindi spalvomis, o kiekvienas kailio pūkas ir kiekviena veido raukšlė nenugalimai traukia akį. Kokie išraiškingi, kokie reikšmingi yra atsiklaupusio Burgundijos kanclerio bruožai! Kas gali būti nuostabiau už jo drabužius? Atrodo, kad liečiate šį auksą ir šį brokatą, o pats paveikslas pasirodo prieš jus arba kaip papuošalas, arba kaip didingas paminklas. Ne veltui Burgundijos dvare tokie paveikslai buvo saugomi ižduose šalia auksinių skrynių, valandų knygų su putojančiomis miniatiūromis ir brangiomis relikvijomis. Pažvelkite į Madonos plaukus - kas pasaulyje gali būti švelnesnis už jį? Į karūną, kurią angelas laiko virš jos - kaip ji šviečia šešėlyje! O už pagrindinių figūrų ir už plonos kolonados yra vingis, paliekantis vingį ir viduramžių miestas, kuriame kiekviena smulkmena spindi nuostabus Vaneiko paveikslas “.

" Kanclerio Roleno Madonna “, išsami informacija

Menininką vienodai domina ir žmogus visu savo unikaliu individualumu, ir jį supantis pasaulis. Jo kompozicijose portretai, peizažai, interjeras ir natiurmortas pasirodo lygūs ir sudaro harmoningą vienybę. Ypatingas dėmesys ir tuo pat metu tapybos apibendrinimas atskleidžia kiekvieno objekto vidinę vertę ir grožį, įgaunantį tikrą svorį ir tūrį van Eyck kūryboje, būdingą paviršiaus tekstūrą. Detalės ir visa tai yra organiški santykiai: architektūros elementai, baldai, žydintys augalai, prabangūs audiniai, papuošti brangakmeniais, tarsi įkūnija begalinio visatos grožio daleles: panoraminis kraštovaizdis, kupinas šviesos ir oro „Kanclerio Roleno Madonoje“, yra suvokiamas kaip kolektyvinis įvaizdis Visata.

Arnolfini poros portretas 1434, Nacionalinė galerija, Londonas.Dvigubas „Arnolfini poros portretas“ (1434 m.) Kartu su Gento altoriumi yra svarbiausias van Eyck darbas. Pagal dizainą jis neturi analogų XV a. Italų prekybininkas, Briugės banko „Medici“ atstovas, vaizduojamas santuokų kambaryje su savo jauna žmona Giovanna Chenami.

Madonna ir vaikas, 1433 m

Lucca Madonna , 1430 m., „Stadel“ menų institutas, Frankfurtas prie Maino

Madonos kanonas van der Palais 1436 m., Meno galerija, Briugė

Šventojo Pranciškaus stigmatizavimas 1429 Šis mažas paveikslas buvo nutapytas Ispanijoje 1428–29 m.
Yra vėlesnė kopija (apie 1450 m.) „Sabauda“ galerijoje, Turine, Italijoje. 1224 m. Pasitraukęs į Alvernos kalną, Pranciškus vieną kartą melsdamasis pamatė regėjimą, kuris, anot Tomo Čelanskio, vaizdavo tokį žmogų kaip Serafimas su šeši sparnai. jo rankos buvo ištiestos, o kojos stovėjo „kryžiaus pavidalu“. Svarstydamas tai, Pranciškus atrado Kristaus žaizdų ženklus, kurie atsirado ant jo kūno (ant rankų, kojų ir krūtinės) ir liko ant jo iki mirties, kuris įvyko po dvejų metų..

Madonna su kartūzų vienuoliu

Mergelės Marijos altorius1437

Centrinis mažojo altoriaus paveikslas vaizduoja Madoną ir vaiką bažnyčioje, kairėje - Šv. Jurgį ir donorą (tas, kuris užsakė triptiką), dešinėje - Šv. Kotryna. Apreiškimas pavaizduotas uždarytas ant triptiko durų.

Madonna ir vaikas, 1439 m

Janas van Eyckas taip pat buvo puikus novatorius portretų srityje. Jis pirmasis pakeitė krūtinės tipą diržo tipu, taip pat pristatė trijų ketvirčių posūkį. Jis padėjo pagrindą tam portreto metodui, kai menininkas sutelkia dėmesį į žmogaus išvaizdą ir mato jame apibrėžtą ir unikalią asmenybę. Pavyzdžiai yra Timothy (1432), „Vyro portretas su raudona skrybėle“ (1433), „Jo žmonos portretas“, Marguerite van Eyck (1439), Baudouin de Lannoy portretas.

Vyro turbano portretas, 1433 m. (Pagal vieną versiją - menininko autoportretas)

Žmonos Margrethe van Eyck portretas, 1439 m

Kardinolo Albergati portretas, 1432 m

Baudouin de Lanoy portretas, 1435 m

Timofejus 1420

Žmogaus portretas iš Garofano 1435

Jano de Leeuw portretas 1436 m

Giovanni Arnolfini portretas 1435 m

Juvelyro portretas (žmogus su žiedu) 1430 m

Šv. Barbara 1437, aliejus ant medžio, 31 x 18 ccm Karališkasis dailės muziejus 1437, Antverpenas

Šis darbas yra ilgai diskutuojamas tarp mokslininkų, kurie nesutarė, ar šis darbas yra pilnas piešinys, ar nerašytas paveikslas. Sidabrinis piešinys buvo padarytas dailiausiais teptukais ant gruntuotos lentos (atrodo kaip marmuras), įterpta į autoriaus rėmą su užrašu: „John van Eyck made me in 1437“. Už gražios mergelės, sėdinčios ant kalvos, nugaros su knyga ir kankinės palmės šakele rankose statomas bokštas, kuris yra jos atributas, tačiau jį interpretuoja van Eyck žanriniu raktu su paveikslu darbo epizodų masė.

Šventasis Jeronimas

Madona bažnyčioje 1422–1425 m

Ne vėliau kaip 1426 m. Madonna bažnyčioje"- vienas iš ankstyvųjų Van Eycko kūrinių. Kaip ir dauguma jo darbų, paveikslas tarsi švyti iš vidaus, sukeldamas didingo džiaugsmo jausmą. Šis ryškus vidinio švytėjimo efektas buvo pasiektas sluoksniais sluoksniu tepant aliejinius dažus ant balto gipso grunto, kruopščiai nušlifavus ir nulakuodami. Asimetriška kompozicija, neįprasta Van Eyckui, paaiškinama tuo, kad tai yra kairysis diptiko sparnas. Kitas sparnas prarastas, tačiau to meto kopijos tai patvirtina.

1420

Apreiškimas 1435

Šios dvi plokštės rodo " Nukryžiavimas"ir" Paskutinis teismo sprendimas ". Manoma, kad plokštės buvo triptiko, kurio centrinė grupė prarasta, sparnai. Tačiau, atsižvelgiant į paveikslų temas, neįmanoma pasakyti, ar jis iš pradžių buvo sumanytas kaip diptikas, ar triptikas. Šiuos du mažus paveikslus galima žiūrėti ilgai ir susidomėjus. Kiekviena detalė parašyta kruopščiai ir išsamiai. - iš Alpių kraštovaizdžio, subtilus kūnas Kristus ir jausmai žmonių veiduose prieš pragaro ir rojaus scenas Užrašai skydelių viršuje yra posakiai iš Biblijos.

Sconce tya Janas ir Hubertas van Eyckas Gento altorius suvyniotas su uždarytomis langinėmis

Van Eyckas jau seniai laikomas aliejinių dažų išradėju. Tačiau iš tikrųjų jis juos tik patobulino. Menininko atrastas dažų gamybos receptas pasirodė toks sėkmingas, kad netrukus tapyba aliejumi tvirtai įsitvirtino Nyderlandų mene, o vėliau išplito po Europą ir užėmė dominuojančią padėtį Europos tapyba ir tai išlaikyti XIX pabaigoje v. Nors aliejiniai dažai buvo naudojami jau XIV amžiuje, tačiau greičiausiai van Eyckas sukūrė naują dažų mišinį, galbūt tempera su aliejumi, kurio dėka jis pasiekė precedento neturintį blizgesį, taip pat laką, kuris suteikia paveikslui nepralaidumą ir blizgesį. Jis buvo vienas pirmųjų, įsisavinęs plastines galimybes. Tapyba aliejiniais dažais naudojant plonus, permatomus dažų sluoksnius, uždėtus vienas ant kito (flamandiškas daugiasluoksnio permatomo rašymo būdas).Šis mišinys taip pat leido sušvelninti ir niuansuoti spalvas. Van Eyck mene naujoji technika buvo išskirtinai apgalvota kompozicija, leidžianti perteikti erdvės vienybę. Menininkas turėjo perspektyvų vaizdą ir, derindamas jį su šviesos pralaidumu, sukūrė plastiko efektą, anksčiau nepasiekiamą. Van Eyckas laikomas vienu reikšmingiausių savo laiko menininkų. Jis padėjo pamatus naujai pasaulio vizijai, kurios poveikis toli už jo eros. Menininkas mirė Briugėje 1441 m. Van Eiko epitafijoje parašyta: „Čia slypi Jonas, garsus nepaprastomis dorybėmis, kuriame buvo nuostabi jo meilė tapybai; jis nupiešė žmonių vaizdus, ​​kvėpuojančius gyvybe, ir žemę žydinčiomis žolelėmis, ir visa, kas gyva, šlovino savo menu ... “

(apie 1390–1441)

XV amžiaus olandų dailininko Jano van Eycko kūryba suformavo Renesanso principus. Šiaurės Europa... Įveikdamas viduramžių meno tradicijas, jis rėmėsi gyvu tikrovės stebėjimu, siekė objektyvaus gyvenimo atgaminimo. Toli nuo mokslinio perspektyvos ir anatomijos problemų vystymo, nežinodamas senovės paveldo, šis menininkas, priešingai nei italų meistrai, labiau rėmėsi savo patirtimi. Jis atidžiai studijavo struktūrą objektyvus pasaulis fiksuojant kiekvieno dalyko, kraštovaizdžio ar interjero aplinkos ypatumus. Ypatinga reikšmė dailininkas davė žmogaus įvaizdį, siekė perteikti nepakartojamą kiekvieno jo paveikslo veikėjo išvaizdą.

Jano van Eycko darbai išsiskiria spalvų sodrumu, kruopščia, beveik papuošalus primenančia detale ir pasitikinčiu vientisos kompozicijos organizavimu. Tradicija taip pat sieja menininko vardą su aliejinės tapybos technikos tobulinimu - pakartotiniu plonų, skaidrių dažų sluoksnių tepimu, kuris leidžia pasiekti didelį kiekvienos spalvos intensyvumą.

Menininkas mokėsi pas savo vyresnįjį brolį Hubertą, su kuriuo dirbo vykdant garsiojo Gento altoriaus (1426 - 1432 m., Šv. Bavo katedra, Gentas) egzekuciją. Bet jei Huberto sukurtuose paveiksluose vis dar yra apčiuopiamas ryšys su viduramžių tradicija, tai Janas siekia kažko naujo: religines temas interpretuoja kaip konkrečius tikrovės vaizdus. Kiekvienas gyvo ir vaizdingo, gražaus ir spalvingo pasaulio motyvas jam yra vertingas. Turino-Milano Valandų knygos miniatiūrose menininkas meistriškai piešia peizažus, pripildytus oro ir šviesos. Realios Jano van Eycko meno tendencijos ypač aiškiai pasireiškė portretų srityje, kuri tuo metu buvo formuojama į nepriklausomą žanrą. Menininkui svarbiausia yra dvasinis žmogaus pasaulis, individualus modelio charakteris. Vienas iš Jano van Eycko portretinio darbo šedevrų yra Arnolfini poros portretas (1434 m., Nacionalinė galerija, Londonas). Pirmą kartą Europos portreto istorijoje a kompanioninis portretas... Menininkas gyvenamojo kambario fone vaizduoja iškilų italų pirklį su žmona. Jis kruopščiai perteikia visą miestiečio dvaro atmosferą, kiekvieną detalę. Švelni šviesa užpildo interjerą. Pačiose figūrose, parodytose aukštyje, yra daug sąmoningo reprezentatyvumo, tačiau tuo pačiu gyvas, tikras įgauna vaizduojamų žmonių individualų charakterį. Tai, kaip ir kiti Jano van Eiko portretai, įkūnijo naują žmogaus, jo vietos pasaulyje idėją.

Tai kūrybiškumas puikus menininkas, kuri žymėjo realistinės tradicijos pradžią olandų tapyba, - ryškus pasaulio meno istorijos puslapis.

- (Eusk), olandų tapytojas; žr. Van Eyck Yang. (Šaltinis: „Populiarioji meno enciklopedija“. Meno enciklopedija

Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones, turinčius šią pavardę, žr. Eyck. Džeikobas van Eikas Pilnas vardas netherl. Jacob van Eyck Gimimo data 1590 (1590) ... Vikipedija

Eyck Jan van (apie 1390–1441 m.), Olandų tapytojas; žiūrėk Van Eyck I ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Dominykas Lampsonijus. Jano van Eiko Jano van Eiko (vyresnysis) portretas (olandų kalba Jan van Eyck, apie 1385 arba 1390 1441) Flamandų dailininkas, ankstyvojo renesanso dailininkas, portreto meistras, daugiau nei 100 kompozicijų religinėmis temomis autorius, vienas pirmųjų tapytojų , ... ... Vikipedija

Ei, Jan van- (Eyck, Jan van) Gerai. 1390, Maaseikas, netoli Mastrichto 1441, Briugė. Olandų tapytojas. Ankstyvojo renesanso stiliaus pradininkas tapant Šiaurės renesansą. Galbūt jis mokėsi pas savo vyresnįjį brolį Hubertą van Eycką. Teismo dailininkas ....... Europos menas: tapyba. Skulptūra. Grafika: enciklopedija

Eyck (vok. Eick, oland. Eijk, Eyck)) pavardė. Įžymios žiniasklaidos priemonės: dailininkai Eyckas, Hubertas vanas (1370 1426) flamandų tapytojas, vyresnysis Jano van Eycko brolis. Eyck, Jan van (1385 arba 1390 1441) Ankstyvųjų flamandų tapytojas ... ... Wikipedia

Yang, žr. Eik Yang van. (Šaltinis: „Menas. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija“. Redagavo prof. AP Gorkin; Maskva: „Rosmen“; 2007.) ... Meno enciklopedija

Žiūrėkite Van Eycką ... Didysis enciklopedinis žodynas

- (eyck) Janas vanas (apie 1390 m., Maaseikas, netoli Mastrichto - 1441 m., Briugė), olandų menininkas, vienas iš Šiaurės renesanso meno įkūrėjų. Galbūt jis mokėsi pas savo vyresnįjį brolį Hubertą. Dalijimasis brolių meniniu paveldu yra ... ... Meno enciklopedija

Knygos

• Janas van Eyckas. Mes siūlome meno mėgėjams aštuonių geriausių pasaulio tapybos šlovę pelniusių garsių menininkų paveikslų pasirinkimą. Atlikti aukštu poligrafiniu lygiu, jie taps ...
• Janas van Eyckas. Albumas ,. Albume yra 22 Jan van Eyck paveikslai. Didysis olandų menininkas Janas van Eyckas stovėjo prie nacionalinės tapybos ištakų. Jo religiniai kūriniai ir portretai ...

Olandų dailininkas Janas van Eyckas

Įvadas

Van Eyck Jan (apie 1390-1441), olandų tapytojas. Pagrindinis ankstyvojo renesanso meno atstovas ir vienas iš Olandijos įkūrėjų. 1422–24 dirbo grafo pilies Hagoje puošmenoje, nuo 1425 m. Buvo Burgundijos kunigaikščio Pilypo Gėrio teismo tapytojas. 1427 metais lankėsi Ispanijoje, 1428-29-Portugalijoje. Apie 1430 m. Jis apsigyveno Briugėje.

Dauguma pagrindinis darbas Van Eyckas - garsusis „Gento altorius“ (poliptas Gento Šv. Bavo katedroje). Remiantis vėlesniu užrašu ant altoriaus, dailininkas Hubertas van Eyckas jį pradėjo ir baigė 1432 m. Sausį (Hubertas, vyresnysis Jano brolis, 1420 m. Dirbo Gente, kur mirė 1426 m.).

Klausimas apie Huberto van Eycko darbą ir jo dalyvavimą darbe prie „Gento altoriaus“ išlieka prieštaringas. Daugumos mokslininkų nuomone, Hubertas galėjo pradėti darbus tik prie centrinių altoriaus dalių, tačiau apskritai altorių padarė Janas Van Eyckas. Nepaisant to, kad daugelyje scenų yra archajiškų bruožų, „Gento altorius“ atveria naują erą Nyderlandų meno istorijoje. Religinė simbolika jame virsta konkrečiais, gyvybiškai svarbiais, įtikinamais ir apčiuopiamais įvaizdžiais. Nuogos Adomo ir Ievos figūros ant altoriaus pavaizduotos išskirtinai tikroviškai drąsiai ir nepagražinta tiesa; angelų figūros, dainuojančios ir grojančios muziką šoninėse plokštėse, išsiskiria tūriniu ir plastiniu apčiuopiamumu; Kraštovaizdžio fonas Avinėlio garbinimo scenose išsiskiria subtilia poezija ir gebėjimu perteikti erdvę ir šviesią erdvę.

Van Eycko kūrybos viršūnė - monumentalios altorių kompozicijos (kanclerio Roleno Madonna, apie 1436 m., Luvras; Madonna Canon van der Palais, 1436 m., Savivaldybės meno galerija, Briugė). Plėtodamas ir praturtindamas savo pirmtakų (R. Kampeno ir kitų) pasiekimus, Van Eyckas tradicinę dievybių garbinimo sceną paverčia didingu ir spalvingu regimo, tikro pasaulio įvaizdžiu, alsuojančiu ramiu apmąstymu. Van Eycką vienodai domina ir žmogus visu savo unikaliu individualumu, ir jį supantis pasaulis. Van Eycko kompozicijose esminis ir vienodas vaidmuo tenka portretams, peizažams, interjerams ir natiurmortui. Ypatingas dėmesys ir kartu drąsus tapybos apibendrinimas atskleidžia kiekvieno objekto ypatumus ir grožį, įgaunantį tikrą svorį ir tūrį, būdingą paviršiaus tekstūrą. Detalės ir visuma yra organiškuose santykiuose: architektūrinės detalės, baldai, žydintys augalai, brangakmeniai ir audiniai, puošiantys Dievo Motinos ir ją garbinančių figūrų drabužius, tarsi įkūnijantys begalinio visatos grožio dalelę; Panoraminis kraštovaizdis, pripildytas šviesos ir oro kanclerio Roleno Madonoje, suvokiamas kaip kolektyvinis harmoningas Visatos vaizdas.

Van Eycko menas yra giliai suprastas visko, kas egzistuoja, loginių dėsnių, kurių išraiška yra griežta, apgalvota ir kartu gyvybinga natūrali kompozicijos konstrukcija, kupina subtilaus erdvinio proporcingumo jausmo. Van Eycko pateiktas sprendimas kūrybinės problemos reikėjo kurti naujus meninėmis priemonėmis.

Van Eyckas vienas pirmųjų įvaldė plastiko ir išraiškingos galimybės aliejinė tapyba, naudojant plonus permatomus dažų sluoksnius, klojami vienas ant kito (vadinamasis flamandiškas daugiasluoksnio skaidraus rašymo būdas). Šis vaizdingas metodas leido Van Eyckui pasiekti išskirtinį spalvų gylį, sodrumą ir ryškumą, taip pat iškirptų ir spalvingų perėjimų subtilumą. Skambūs, intensyvūs, švarūs spalvų tonai Van Eyco paveiksluose tarsi persmelkti oro ir šviesos ir yra sujungti į vieną harmoningą spalvingą visumą. Vaizdingi Van Eycko atradimai vaidino svarbų vaidmenį pasaulio tapybos istorijoje.

Van Eyckas buvo vienas pirmųjų didžiųjų meistrų Europoje portreto tapyba... Van Eyck kūryboje portretas išsiskyrė kaip savarankiškas žanras. Van Eycko sukurtuose biustas (dažniausiai trijų ketvirčių skalėje), pasižymintis griežtu paprastumu ir priemonių patobulinimu (Timothy, 1432, „Žmogus raudonais galvos apdangalais“, 1433 m., Abu Londono nacionalinėje galerijoje; menininko žmona Margaret Van Eyck, 1439 m., Savivaldybės dailės galerija, Briugė), nešališkai teisingas ir kruopštus žmogaus išorinių bruožų perdavimas yra pavaldus aštriaregiam ir įžvalgiam pagrindinių jo charakterio bruožų atskleidimui. Portreto vaizdai menininkas atspindi gilų žmogaus orumo ir vertės suvokimą. Van Eyckas sukūrė pirmąjį Europos tapybos poros portretą, vaizduojantį pirklį G. Arnolfini su žmona mažos burgerio kambario, kupino švelnios šviesos ir jaukumo, centre (1434 m., Nacionalinė galerija, Londonas).

Van Eyck darbas, daugiausia paremtas religiniai įsitikinimai, tuo pačiu atspindėjo tikrojo gyvenimo grožio, įvairovės ir vertės suvokimą ir daugeliu atžvilgių tarnavo kaip atspirties taškas realizmui Europos tapybos istorijoje. Tai iš esmės apibrėžė kelius tolimesnis vystymas Olandų tapyba, jos interesų spektras ir problemos. Galingą Van Eyck meno įtaką patyrė ne tik olandai, bet ir italų meistrai (Antonello da Messina ir kiti).

Biografija

„Svarbiausias mūsų amžiaus menininkas“ - taip vadinamas Jan van Eyck<#"justify">Įdomūs faktai

· Meno istorijoje „Arnolfini poros portretas<#"justify">Nuo XV amžiaus nebuvo įprasta pasirašyti savo paveikslus.

Yra keletas teorijų, bandančių paaiškinti staigų perėjimą prie realizmo<#"justify">Akių dailininko lyrikos kompozicija

Paveikslų aprašymas

Vienas iš Jano van Eycko kūrybos portreto evoliucijos etapų yra vadinamasis „Timofejaus“ portretas. Priešingu atveju šis paveikslas vadinamas „Jaunuolio portretu“. Paveikslą dailininkas nutapė 1432 m. Aliejuje. Tai pusiau ilgas negražaus, ramaus žmogaus, žiūrinčio į kosmosą, vaizdas, neturintis aiškios išraiškos. Tačiau šio žvilgsnio trukmė, grynumas, susimąstymas ir neužfiksuotumas leidžia pajusti, kad vaizduojamas žmogus yra kupinas kuklumo ir pamaldumo, nuoširdžiai atviras pasauliui. Timotiejaus žvilgsnis užmezga tam tikrą santykį tarp jo ir išorinio pasaulio. Jis yra dvejopas; galime pasakyti, kad išorinis pasaulis, prasiskverbiantis Timotiejaus akimis, virsta nauja savybe - į vidinę žmogaus sferą. Ir tuo pačiu metu, kaip spindulys, sugautas kitoje terpėje ir jos lūžęs, jis nepraranda savo prigimties. Timothy požiūris tvirtina ir jo visatos dalyvavimą, ir gilaus dvasinio gyvenimo buvimą joje. Mes nieko nežinome apie ją, bet jaučiame ją, ir neatsitiktinai akys van Eyck portretuose dažnai turi paslapties atspalvį, kuris žiūrovui yra neišsprendžiamas.

Van Eiko paveiksle, turbano žmogaus portrete, įvykdytame 1433 m. (Londonas, Nacionalinė galerija), jo veido išraiška suaktyvėja. Vaizduojamas asmuo yra arti paveikslo krašto, jo akys nukreiptos į mus (nors vis tiek neįmanoma pasakyti, kad jis žiūri į tave). Jo žvilgsnis, labiau nei Timotiejaus, turi tam tikrą kartumo skonį, tai yra, jo emocinė spalva yra konkretesnė. Šiuose portretuose nėra nei išplėtotos savybės, nei tam tikrų protiniai judesiai... Juos pakeičia ilgalaikis, nesenstantis apmąstymas. Ir apmąstymai van Eyckui nėra individuali modelio savybė. Jam tai greičiau kokybė, lemianti žmogaus vietą pasaulyje (kaip ir italų portretams, tokia kokybė buvo gebėjimas veikti, aktyviai išreikšti savo vidinę energiją). O individuali pradžia van Eiko portretuose atsispindi išimtinai tame, kaip žmogus apmąsto pasaulį, kaip yra atsuktas į pasaulį. Tiesą sakant, žmogaus vertė van Eyckui yra gebėjimas pajusti savo neišardomą ryšį, susiliejimą su pasauliu. Bendra būsena su tokiu suvokimu yra viena - savotiškas liūdesys. Tačiau spėlioti apie jo konkretų turinį yra veltui. Mums tik duota žinoti, kad Timofejus į pasaulį žvelgia tyliai lyriškai mąstydamas, o žmogus su turbanu yra sausesnis ir kartesnis. Psichologinė orientacija abiem atvejais yra ta pati, tačiau jos tonas, emocinė spalva skiriasi.

1434 m. Janas van Eyckas nutapė portretą, paprastai vaizduojantį italų pirklį iš Lukos, atstovą Briugės Medici namams, Giovanni Arnolfini ir jo žmoną Joanną (Londonas, Nacionalinė galerija). Šis portretas ne tik užfiksuoja abu Arnolfini, bet ir vaizduoja juos tam tikrame siužete ir kasdienėje situacijoje: meistras pavaizdavo vestuvių akimirką. Sutuoktiniai yra kambaryje. Giovanni Arnolfini laiko Joanna (arba Giovanna) Chenani, savo jaunosios nuotakos, ranką. Mažas šuo, šlepetės, vaisiai ant palangės, viena žvakė, rožinis, kabantis ant vinio, grindų lentos ir kilimas - viskas parašyta juvelyrikos tikslumu. Galbūt paveikslą dailininkas užsakė tai įamžinti laiminga sąjunga ir kaip liudytojas santuokos ceremonijoje ant tolimos sienos pasirašė: Johannes de Eyk fuit hic (čia buvo Janas van Eyckas). Veidrodyje po užrašu iš nugaros atsispindi pora jaunavedžių ir trečia figūra, tikėtina, menininkė, įvykio liudininkė. Giovanni įvaizdis aiškinamas panašiai kaip Timotiejaus ir žmogaus su turbanu portretai. Tačiau meistras nuleido žvilgsnį - ir jis nebesitraukia į kosmosą. Dvasinis pasaulis tarsi uždarytas pačiame žmoguje ir jau spindi savo šviesa, o ne atspindėta visatos šviesa. Van Eyckas nenurodo žmogaus psichinės sferos bruožų. Tačiau atrodo, kad jis paklūsta savo modeliui, rašo jį atitinkančiu „personažu“, o tapybos stilius smogia šaltu ir blizgančiu pasitikėjimu, neįprastu van Eyckui, bet taip atitinkančiu Arnolfini esmę. Įdėmiai ir tyliai stebėdamas jis pastebi siauras, nuskendusias šventyklas, tuščiavidurio, šiek tiek kreivų lūpų nukirptą smakrą ir ypač ilgą veido ovalą, taip pat ilgą, šiurkščią nosį su įmantriai išlenktomis šnervėmis, vėsias, šviesias akis, padengtas vokų , ir blyškūs skaistalai blyškiuose skruostuose. Siaura Giovanni ranka, nejudėdama sulenktu mažu pirštu, pakibo ore - nejuda ir nesustoja, ranka su neišreikštu, net paslėptu charakteriu. Ir Giovanna ranka yra atvira susitikti su ja - taip pat plona, ​​bet visiškai kitokia savo švelniu nepakankamu išsivystymu. Giovanni stovi beveik maldingai susikaupęs. Tai ne tiek verta, kiek turi būti. Bet mes, paskatinti jo palaiminimo ir įspėjimo judesio, suvokiame jį kaip Arnolfini sunkumo, rimtumo išraišką. Priešingai, pasyvus Giovannos gesto pavaldumas vyro gestui, mažesnė žvilgsnio koncentracija ir tam tikras idealizavimas suteikia jai liečiančių ir švelnių paklusnumo bruožų. Lygus, į emalį panašus tapybos paviršius pasiekiamas naudojant pigmentą, sumaišytą su linų sėmenų aliejus, daug glazūros sluoksnių. Tada paveikslas buvo lakuotas. Šią techniką taikęs Janas van Eyckas ir jo brolis Hubertas tradiciškai buvo laikomi tapybos aliejumi „išradėjais“. Van Eycko stilius dažnai buvo mėgdžiojamas, tačiau jo niekada nebuvo galima pranokti.

Altoriaus paveiksle „Kanclerio Roleno Madona“ menininko metodas tampa sudėtingesnis. Paveikslą „Kanclerio Nicolas Roleno Madona“ (Luvro muziejus, Paryžius) sukūrė Janas van Eyckas 1435 m. Nėra labai didelis (0,66x0,62 m), atrodo didesnis už tikrąjį dydį. Vaizdai yra griežtesni ir aiškesni. Nesibaigianti panorama iškilmingai atsiveria per tris arkinius tarpsnius. Architektūrinė ir kraštovaizdžio dalis nesudaro lyriškos ir harmoningos vienybės su žmonėmis, bet veikia kaip svarbus, nepriklausomas įvaizdis: Rollenas prieštarauja kraštovaizdžiui su gyvenamaisiais pastatais, Marija prieštarauja bažnyčių panoramai ir tolimos linijos. tiltas, esantis palei centrinę ašį su pėsčiųjų ir raitelių figūromis, judančiomis išilgai jo, nes tai užmegztų ryšį tarp Rolene ir kūdikio Kristaus palaiminimo gesto. Didėjantis vaizdų tikrumas („Rolene“ yra vienas griežčiausių van Eyck vaizdų) ir sąmoningas žmogaus vienybės su visata akcentavimas rodo, kad (kaip ir Arnolfini poros portrete) menininkas susiduria su poreikiu toliau tobulėti arba pakeisti savo tapybos sistemą.

Tiesą sakant, paveikslą „Madona Canon Van der Palais“ užsakė kanauninkas Georgas van der Palais. Šios naujos tendencijos buvo įgyvendintos maždaug 1436 m. Bet kokiu atveju, 1436 m. Meistras sukūrė altoriaus kompoziciją, daugeliu atžvilgių skirtingą nuo ankstesnių jo kūrinių - „Madona of Canon van der Palais“ (Briugė, muziejus). Ritmai ir formos čia tapo didesni, jie tapo sunkesni ir labiau išmatuoti. Janui van Eyckui paveiksle „Canon van der Palais Madonna“ pavyko sukurti aiškią netrikdomos ir statiškos pusiausvyros dvasios dominavimą. Scenos dalyviams būdingas reprezentatyvumas, besąlygiškas orumas, nereikalaujantis apraiškų.

Palyginti su ankstesniais van Eycko herojais, šie ne tiek stebi save, kiek leidžia žiūrovui stebėti jų lygų puslankį. Jie nebijo užgožti kraštovaizdžio ar uždaryti perspektyvos. Jaunas, ne tokias kaip motinas, bet vyresnes ankstesnių metų madonų seseris pakeitė kita - didinga, ramiai užimanti Pagrindinė dalis Keturių scenos dalyvių (Madonos, Saint Domitian, Saint George ir donoro Pale) figūros įgijo padidėjusią materialinę masę. Arkiniai tarpsniai neatveria tolimų erdvių ar sudėtingų architektūrinių aspektų. Janas van Eyckas suartino savo paveikslo herojus ir apribojo mūsų regėjimo lauką. Kanclerio Roleno Madonos perspektyva uždaryta, Drezdeno triptiko langas uždarytas.

Tačiau Janas van Eyckas žengė dar toliau. Visą savo reikšmę kancleris Rolenas (minėtame altoriuje) nėra pagrindinis veikėjas. Jo įvaizdis prilygsta Madonos įvaizdžiui ir yra prastesnis už kraštovaizdžio panoramos meninę veiklą. „Madonna van der Pal“ menininkas donorą pavertė kone pagrindiniu kompozicijos veidu. Paveiksle dominuoja klūpantis van der Palé. Ir Marija, ir šventasis Domitianas atsigręžia į jį, jo antsvorio figūra su baltomis suknelėmis patraukia mūsų dėmesį, o grakštus kanono globėjas šventasis Jurgis, mielai pakeldamas šalmą, supažindina jį su Madona. Tas pats žmogus, nusiėmęs akinius ir padėjęs pirštą ant būtinų maldaknygės puslapių, pakėlė niūrų, sunkų, mąstantį žvilgsnį. Jis nemąsto, bet apmąsto. Ir šitame akcento pertvarkyme nuo žmogaus pavertimo pasauliu iki pasinėrimo į save - vėlesnių olandų meno tendencijų numatymas. Čia spalva taip pat pakelia vaizdą į tam tikrą aukštesnį lygį. Tačiau jo aktyvumas ir tuo pačiu tankis yra ypatingi. Aksominė Saint Domitian apranga įgauna neįtikėtiną spalvų skambesį. Jo saulės apšviestos raukšlės yra mėlynesnės nei įmanoma. O kartu su raudonu - Marijos drabužiu ir baltu - kanonu - jie sudaro galingą spindintį akordą. Tačiau būtent dėl ​​šio akordo ribotumo jame atsiranda naujojo bruožų - savarankiška spalvų veikla, neįmanoma tuose kūriniuose, kur meistras visiškai pajungė savo meną visatos idėjai.

Visi Jano van Eycko darbai po 1436 m. Savaime turi objektyvumo patoso aidą, kuris tokia aštria forma pasireiškė paveiksle „Kanono van der Palais Madona“. Tačiau vidinė vaizdo reikšmė juose derinama su tam tikra prozine interpretacija. Menininko vaizduojami veidai tampa konkretesni, būdingesni. Jano de Leeuw portretas, nepaisant labai mažo dydžio, atrodo monumentalus: tokiu mastu modelis pabrėžia išvaizdos tvirtumą ir atšiaurų vidinio pasaulio tiesiogiškumą. Janas de Leeuw žiūri ne į pasaulį, o į mus. Šalia jo Timotiejus ir vyras turbane atrodo nutolę ir nepasiekiami gyvo kontakto. Didėjantis žmogaus įvaizdžio konkretumas ir realybė vėliau veikia Janas van Eyckas yra neįprastai greitas ir pasireiškia įvairiais būdais. Nebaigtoje Saint Barbaroje (1437; Antverpenas, muziejus) tai pastebima aiškinant antrąjį ir trečiąjį planus, kur detaliai pavaizduota šventyklos statyba, o tolimos kalvos gauna aiškų ir tvarkingą sprendimą. Paveiksle „Madona prie fontano“ (1439 m.; Antverpenas, muziejus) tai matyti iš noro neutralizuoti perspektyvios fono konstrukcijos veiklą (pasitelkus angelų figūrėles, laikančias užuolaidą ir gėles) ir sutelkti dėmesį į asmens įvaizdis. Vaizdinis sprendimas pabrėžia ne tiek visatos grožį, kiek dekoratyvinį paveikslo turtingumą. Spalva įgauna stiprybės, sodrumo, vis dar precedento neturinčios garso galios, tačiau už jos nebejaučiame buvusio - liečiančio ir droviojo - susižavėjimo menininku Janu van Eycku.

Nuosekliausiai nauji metodo bruožai įkūnyti paskutiniame meistro portrete - jo žmonos Margrethe van Eyck portrete. Čia slypi specifika išorinė išvaizda ima ryškėti charakterio analizė. Jei Timotiejaus ir žmogaus su raudonu turbanu portretuose vaizduojamųjų atvaizdas buvo tik bendresnio įvaizdžio dalis (žmogaus kaip visatos dalis), tai čia individualaus įvaizdžio kūrimas išsekina menininko vaizdą. ketinimas. Van Eyckas niekada nebuvo sukūręs tokių objektyvių portretų. Ir jis niekada neatsigręžė į tokį neįprastai ploną, kartu rafinuotesnį nei gilų diapazoną: raudonas audinys su violetiniu atspalviu - pilkas kailio kraštas - pilkai rausvas veidas labai blyškiomis lūpomis. Menininko paveikslas „Žmonos Margret van Eyck portretas“ užbaigia pirmąjį Olandijos renesanso etapą ir liudija apie van Eycko žengimą į naują olandų meno raidos etapą, kuris buvo būdingas jau 1440 m. Mirtis 1441 metais nutraukė jo tolimesnę veiklą. Broliai Janas ir Hubertas van Eykai užima išskirtinę vietą savo šiuolaikiniame mene. Bet jie nebuvo vieni. Kartu su jais kiti tapytojai stilistiškai ir problemiškai dirbo Šiaurės Flandrijoje.

Gento polipas, broliai van Eyck (Saint Bavo katedra, Gentas) - centrinis gabalasŠiaurės renesanso menas. Tai grandiozinė, kelių dalių konstrukcija, kurios matmenys yra 3,435 metrai ir 4,435 metrai. Daugiaparnis altorius iš pradžių buvo skirtas šoninei Jono Krikštytojo koplyčiai Saint-Bavo mieste Gente. Kruopšti altoriaus analizė leido jame atskirti abiejų brolių - Huberto ir Jano - darbus. Hubertas, pradėjęs darbą, mirė 1426 m., Altorių 1432 m. Užbaigė Janas, atlikęs plokštes, sudarančias išorinę altoriaus pusę, ir didžiąja dalimi vidines šoninių plokščių puses (tačiau Jano ranka taip pat išsiskiria daugelyje Huberto nutapytų scenų, o bendras polipto vientisumas liudija pagrindinį vyresniojo brolio vaidmenį). Palyginus vidinėje šoninių plokščių pusėje esančią procesiją su ėriuko garbinimo scena, matyti, kad Jano kūryboje figūros yra sugrupuotos laisviau. Janas daugiau dėmesio skiria žmogui nei Hubertas. Jo nutapytos figūros yra harmoningesnės, jos nuoseklesnės, tolygiau atskleidžia brangią žmogaus ir pasaulio prigimtį.

Švenčių dienomis durys buvo ištrauktos. Lengva, erdvi scena Marijos kambaryje buvo atskleista tiesiogine ir perkeltine prasme. Altorius tampa dvigubai didesnis (dėka atvirų durų), jis įgauna platų ir iškilmingą polifoninį skambesį. Jis šviečia giliu spalvų švytėjimu. Skaidrią šviesią Apreiškimo sceną pakeičia didinga ir nuostabi figūrų eilė. Jiems taikomi specialūs įstatymai. Kiekviena figūra yra tarsi tikrovės ištraukimas, koncentracija. Ir kiekvienas yra pavaldus džiaugsmingai, triumfuojančiai hierarchijai, kuriai vadovauja Dievas. Jis yra visos sistemos centras. Jis yra didžiausias iš visų, jis yra atstumtas ir didingas, nejudrus ir, vienintelis, pasuktas už altoriaus. Jo veidas rimtas. Jis nukreipia savo žvilgsnį į kosmosą, o jo pastovus gestas neturi atsitiktinumo. Tai palaima, bet kartu ir aukščiausio būtinumo patvirtinimas. Jis yra spalvos - raudonos degančios spalvos, kuri visur išsiliejusi, kuri įsiliepsnoja slapčiausiuose polipto kampuose ir tik drabužių klostėse įgauna aukščiausią deginimą. Iš dievo-tėvo figūros, kaip iš pradžių, kaip ir nuo atspirties taško, iškilmingai išsiskleidžia hierarchija.

Marija ir Jonas Krikštytojas, pavaizduoti šalia jo, yra jam pavaldūs; taip pat yra didingi, jie netenka stabilios simetrijos. Juose plastikas nėra nugalėtas spalvos ir nesibaigiantis, gilus spalvų skambesys nevirsta intensyviu, liepsnojančiu degimu. Jie yra labiau materialūs, jie nėra susilieję su fonu. Toliau atstovaujami angelai. Jie yra kaip jaunesnės seserys Marija. Ir šių durų spalva išblėsta ir tampa šiltesnė. Tačiau, tarsi kompensuojant susilpnėjusią spalvų veiklą, jie pateikiami dainuojant. Dėl jų veido išraiškų tikslumo žiūrovui tampa aiškus jų giesmių garsas ir skaidrumas. Ir tuo stipresnis ir materialus Adomo ir Ievos pasireiškimas. Jų nuogumas ne tik nurodomas, bet ir pateikiamas visu savo akivaizdumu. Jie stovi aukšti, išgaubti tikri. Matome, kaip Adomo kelių ir rankų oda tampa rausva, kaip apsisuka Ievos formos.

Taigi viršutinė altoriaus pakopa atsiskleidžia kaip realybės hierarchija, ryškiai besikeičianti. Žemutinė pakopa, vaizduojanti ėriuko garbinimą, sprendžiama kitaip ir yra priešinga viršutinei. Šviečiantis, iš pažiūros didžiulis, jis tęsiasi nuo pirmojo plano, kuriame galima įžvelgti kiekvienos gėlės struktūrą, iki begalybės, kur plonos kiparisų ir bažnyčių vertikalės keičiasi laisva seka. Ši pakopa pasižymi panoraminėmis savybėmis. Jo herojai pasirodo ne kaip pavieniai subjektai, o kaip minios dalys: iš visos žemės, išmatuotu judesiu, į procesijas renkasi kunigai ir atsiskyrėliai, pranašai ir apaštalai, kankiniai ir šventosios žmonos. Tylėdami ar giedodami jie supa šventą ėriuką - Kristaus aukojimo misijos simbolį. Jų iškilmingos bendruomenės praeina prieš mus, žemiškos ir dangiškos platybės atsiveria visu savo blizgesiu, o kraštovaizdis įgauna jaudinančią ir naują prasmę - ne tik tolimas vaizdas, jis virsta savotišku visatos įsikūnijimu. Apatinė pakopa atspindi kitokį realybės aspektą nei viršutinė, tačiau abi jos sudaro vienybę. Kartu su „Pamaldos“ erdvumu Dievo tėvo drabužių spalva liepsnoja dar giliau. Kartu jo grandiozinė figūra neslopina aplinkos - jis pakyla, tarsi spinduliuodamas iš savęs grožio ir tikrovės principus, vainikuoja ir apkabina viską. Ir kaip pusiausvyros centras, kaip taškas, kuris viską užbaigia kompozicinė konstrukcija, padėtas po jo figūra, brangi ažūrinė karūna, švytinti visais įsivaizduojamais įvairiaspalviais. Gento altoriuje nesunku įžvelgti XV amžiaus 20 -ojo dešimtmečio miniatiūrų principus, tačiau polipteche jie iškelti į visišką meninę, ideologinę sistemą.

Uždarytas Gento altorius yra dviejų pakopų kompozicija, kurios apatinę pakopą užima dviejų Jono - Krikštytojo ir evangelisto - statulų atvaizdai, kurių abiejose pusėse yra klūpantys klientai - Jodokus Wade ir Elizabeth Burlut; viršutinė pakopa skirta „Apreiškimo“ scenai, kurią vainikuoja sibilių ir pranašų figūros, užbaigiančios kompoziciją. Vaizdo dėka apatinė altoriaus pakopa tikri žmonės o statulų natūralumas, apčiuopiamumas, labiau nei viršutinės, yra susijęs su aplinka, kurioje yra žiūrovas. Šios pakopos spalvų schema atrodo tanki ir sunki. Atvirkščiai, „Apreiškimas“ atrodo labiau atskirtas, jo spalva ryški ir erdvė neuždaroma. Menininkas herojus - evangelizuojantį angelą ir padėkos auką Mariją - stumia į scenos kraštus. Ir tai išlaisvina visą kambario erdvę, užpildo ją šviesa. Ši šviesa, net labiau nei Madonos bažnyčioje, turi dvejopą prigimtį - ji įveda didingą principą, tačiau taip pat poetizuoja gryną kasdienio gyvenimo komfortą.

Ir tarsi norėdami įrodyti šių dviejų gyvenimo aspektų - visuotinio, didingo ir tikro, kasdienio - vienybę, centrinės Apreiškimo plokštės priskiriamos tolimos miesto perspektyvos vaizdui ir liečiančiam vaizdui. buitinio naudojimo detalė - praustuvė su rankšluosčiu, kabančiu šalia. Menininkas uoliai vengia ribotos erdvės. Šviesa, net šviečianti, ji tęsiasi už kambario, už langų, o ten, kur nėra lango, yra įdubimas ar niša, o kur nėra nišos, šviesa krenta kaip saulės spindulys, kartodamas plonus langų rėmus siena. Visa išorinė polipto dalis yra pavaldi apreiškimo idėjai, tai yra atėjimo į Kristaus pasaulį prognozei, ir pagal menininkų planą turėtų būti prieš išpirkimo temą. Ir, atsižvelgiant į šią užduotį, uždaras altorius turi džiaugsmingą menkumą ir lūkesčius. Visam „Apreiškimo“ iškilmingumui - tai tik viena scena, epizodas. Tik vidinės altoriaus dalys, vaizduojančios žmogaus nuodėmių atpirkimą, perteikia didingo ir jaudinančio pasiekimo jausmą. Gento altoriuje nesunku įžvelgti XV amžiaus 20 -ojo dešimtmečio miniatiūrų principus, tačiau polipteche jie iškelti į visišką meninę, ideologinę sistemą.

Noras bet kurioje scenoje, bet kuriame asmenyje ir objekte pirmiausia atspindėti visatos grožį turėjo stiprų poveikį erdvės aiškinimui. Išsaugodamas XV amžiaus 20 -ųjų miniatiūrų erdvumą ir erdvumą, Gento altorius šioms savybėms suteikia programinį principų, ideologinės prasmės laikymąsi. Ten žmogus susiliejo su visata tam tikra kraštovaizdžio vienybe. Čia tiek kraštovaizdžio atstumas, tiek žmogus, tiek objekto detalės turi tokį pabrėžtą išraiškingumą, kad tam tikru mastu atima iš scenos kasdienį natūralumą, padaro ją labiau „natiurmortu“. milžiniška galia meninį ir emocinį poveikį. Gento altoriuje įkūnyti principai nebuvo vienodai išreikšti visuose vaizduose. Taigi Gento altoriuje išradingi Turino Valandų knygos miniatiūrų autoriaus radiniai davė milžiniškų rezultatų. Ir, tiesą sakant, net Nyderlandų Renesanso raidos lyginamasis lėtumas ir originalumas, šviesaus, herojiško individualumo kulto nebuvimas, kuris buvo toks svarbus Italijoje, atnešė čia netikėtai vertingų vaisių.

Paveikslą „Apreiškimas“ nutapė dailininkas Janas van Eyckas savo talento klestėjimo laikais. Iš esmės scena suprantama ir kaip įvykis, ir kaip būsimas veiksmas. Paveiksle dailininkas vaizduoja evangelizuojantį angelą ir besimeldžiančią Mariją, ant kurios nusileidžia Šventoji Dvasia. Dailininko Jano van Eiko paveikslas alsuoja subtilia lyrika: tyliu angelo džiaugsmu, emociniu Marijos jauduliu ir jauduliu. Įvairiaspalvis stiklo blizgesys, metalo blizgesys, gilus aksomo žaismas ir dangaus blizgesys labiau už viską perteikia pasaulio grožį, išskirtinumą, brangumą. visa visata kaip visuma.

Mokymas

Reikia pagalbos tiriant temą?

Mūsų ekspertai patars ar suteiks mokymo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Siųsti užklausą nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.