Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų kojas.
Prisijunkite prie mūsų Facebook ir Susisiekus su

Europos dailininkai aliejinius dažus pradėjo naudoti XV amžiuje, ir nuo tada su jo pagalba buvo kuriami garsiausi visų laikų paveikslai. Tačiau net ir mūsų aukštųjų technologijų laikais aliejus vis dar išlaiko savo žavesį ir paslaptį, o menininkai ir toliau išranda naujų metodų, suplėšydami modelius į gabalus ir stumdami šiuolaikinio meno ribas.

svetainėje pasirinko darbus, kurie mus džiugino ir privertė prisiminti, kad grožis gali gimti bet kurioje eroje.

Neįtikėtinų įgūdžių savininkė lenkų dailininkė Justyna Kopania savo išraiškinguose šlavimo darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą ir sklandų laivo supimąsi ant bangų.
Jos paveikslai stulbinantys savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o tekstūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Primityvus menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesiekia šlovės ir tiesiog daro tai, ką myli. Jo kūryba užsienyje yra beprotiškai populiari, tačiau tautiečiams beveik nežinoma. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzas įsimylėjo savo kasdienius eskizus ir pasirašė sutartį su menininku 16 metų. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešėjams, patiko Europos visuomenei, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejui Marshennikovui yra 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria pagal geriausias klasikinės rusų realistinės portretų mokyklos tradicijas. Jo drobių herojės yra švelnios ir neapsaugotos moterys savo pusnuogėje. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizduojama dailininko mūza ir žmona Natalija.

Šiuolaikinėje didelės skiriamosios gebos nuotraukų ir hiperrealizmo klestėjimo epochoje Philip Barlow kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų, kad priverstų save pažvelgti į neryškus siluetus ir ryškias dėmes ant autoriaus drobių. Tikriausiai taip žmonės, turintys trumparegystę, pasaulį mato be akinių ir kontaktinių lęšių.

Laurent Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei nusivylimo. Su juo nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse gausu šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias dailininkas taiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Tai sukuria jausmą, kad paveikslai yra austi iš tūkstančio saulės spindulių.

Amerikiečių menininkas Jeremy Mannas aliejuje ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas - viskas sukuria vaizdą, kuris sukelia jausmą, kurį žmogus patiria minioje ir miesto šurmulyje, bet taip pat gali išreikšti ramybę, kurią randa, kai galvoja apie tylų grožį“, - sako jis. menininkas.

Britų menininko Neilo Simone paveiksluose viskas nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man supantis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, - sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Sienos nuplaunamos, o sklypai teka vienas į kitą.

Italų kilmės šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorasso (

Menas nuolat vystosi, kaip ir visas mus supantis pasaulis. Šiuolaikiniai XXI amžiaus menininkai ir jų paveikslai visai nepanašūs į tuos, kurie egzistavo viduramžiais, Renesansą. Atsiranda naujų vardų, medžiagų, žanrų ir talentų išraiškos būdų. Šiame reitinge sutiksime dešimt novatoriškų mūsų laikų menininkų.

10. Pedro Campos. Dešimtoje vietoje yra ispanas, kurio teptukas gali lengvai konkuruoti su fotoaparatu, jis piešia tokias tikroviškas drobes. Dažniausiai jis kuria natiurmortus, tačiau nuostabus susižavėjimas yra ne tiek jo paveikslų temos, kiek meistriškas įsikūnijimas. Tekstūros, akcentai, gylis, perspektyva, tūris - visa tai Pedro Camposas suvaldė savo teptuku, todėl realybė, o ne fikcija, žiūrėjo į žiūrovą iš drobės. Jokio pagražinimo, jokio romantizmo, tik realybė, tokia yra fotorealizmo žanro prasmė. Beje, dailininkas atkreipė dėmesį į detales ir kruopštumą restauratoriaus darbe.

9. Richardas Estesas. Kitas fotorealizmo žanro gerbėjas - Richardas Estesas - pradėjo nuo įprastos tapybos, tačiau vėliau perėjo prie miesto peizažų piešimo. Šiandienos menininkams ir jų kūrybai nereikia prisitaikyti prie nieko, ir tai puiku, kiekvienas gali išreikšti save taip, kaip nori. Kaip ir Pedro Campos atveju, šio meistro darbus galima lengvai supainioti su nuotraukomis, miestas iš jų toks panašus į tikrąjį. Estes paveiksluose retai matai žmones, tačiau beveik visada yra atspindžių, išryškinimų, lygiagrečių linijų ir tobula, ideali kompozicija. Taigi jis ne tik eskizuoja miesto vaizdą, bet ir randa jame tobulumą bei bando jį parodyti.

8. Kevinas Sloane'as.Šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų ir jų paveikslų yra neįtikėtinai daug, tačiau ne visi jie verti dėmesio. Amerikietis Kevinas Sloanas stovi, nes jo darbai tarsi perkelia žiūrovą į kitą dimensiją, pasaulį, kupiną alegorijų, paslėptų prasmių, metaforinių paslapčių. Menininkas mėgsta piešti gyvūnus, nes, jo nuomone, tokiu būdu jis gauna daugiau laisvės nei su žmonėmis perteikti istoriją. Sloane savo „triukų realybę“ aliejuose kuria beveik 40 metų. Labai dažnai ant drobių pasirodo laikrodžiai: į juos žiūri dramblys arba aštuonkojis, šį vaizdą galima interpretuoti kaip bėgantį laiką arba kaip gyvenimo apribojimą. Kiekviena Sloane nuotrauka yra nuostabi, noriu išsiaiškinti, ką autorė norėjo jai perteikti.

7. Laurent Parsellier.Šis tapytojas priklauso tiems šiuolaikiniams XXI amžiaus menininkams, kurių paveikslai buvo pripažinti anksti, studijų metu. Laurent'o talentas pasireiškė išleistuose albumuose bendru pavadinimu „Strange World“. Jis piešia aliejais, jo būdas yra lengvas, linkęs į realizmą. Būdingas menininko darbų bruožas yra šviesos gausa, kuri tarsi liejasi iš drobių. Paprastai jis vaizduoja peizažus, kai kurias atpažįstamas vietas. Visi darbai neįprastai lengvi ir erdvūs, pripildyti saulės, gaivos, kvėpavimo.

6. Jeremy Mannas. Gimęs iš San Francisko, jis mylėjo savo miestą, dažniausiai jį vaizdavo paveiksluose. Šiuolaikiniai XXI amžiaus menininkai gali įkvėpti savo paveikslus bet kur: lyjant lietui, šlapiam šaligatviui, neoniniams ženklams, miesto šviesoms. Jeremy Mannas paprastiems peizažams įkvepia nuotaiką, istoriją, eksperimentus su technika ir spalvų pasirinkimą. Pagrindinė Manno medžiaga yra aliejus.

5. Hansas Rudolfas Gigeris. Penktoje vietoje yra nepakartojamas, unikalus Hansas Gigeris, ateivis iš to paties pavadinimo filmo. Šiandienos menininkai ir jų darbai yra įvairūs, tačiau kiekvienas savaip genialus. Šis niūrus šveicaras nepiešia gamtos ir gyvūnų, jį labiau domina „biomechaninė“ tapyba, kurioje jis pasižymėjo. Kai kurie žmonės lygina menininką su Boschu savo drobių niūrumu ir fantastiškumu. Nors Gigerio paveikslai skleidžia kažką kitoniško, pavojingo, neatsisakysite jo technikos, įgūdžių: jis yra dėmesingas detalėms, teisingai parenka atspalvius, viską apgalvoja iki smulkmenų.

4. Vilis Barnetas.Šis menininkas turi savitą autoriaus stilių, nes jo darbus lengvai priima didieji pasaulio muziejai: Metropoliteno muziejus, Nacionalinė dailės galerija, Britų muziejus, Ašmolio muziejus, Vatikano muziejus. Šiuolaikiniai XXI amžiaus menininkai ir jų darbai, kad būtų pripažinti, turi kažkuo išsiskirti iš likusios masės. Ir Will Barnett tai gali padaryti. Jo darbai yra grafiški ir kontrastingi, jis dažnai vaizduoja kates, paukščius, moteris. Iš pirmo žvilgsnio Barnett paveikslai yra paprasti, tačiau išsamiau panagrinėję supratote, kad jų genialumas slypi būtent šiame paprastume.

3. Neilas Simonas. Tai vienas iš šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų, kurio darbai nėra tokie paprasti, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Tarp siužetų ir Neilo Simono darbų ribos, atrodo, buvo nuplautos, jos teka iš vienos į kitą, traukia su savimi žiūrovą, tempia jas į iliuzinį menininko pasaulį. Simono kūryba pasižymi ryškiomis, prisotintomis spalvomis, kurios suteikia joms energijos ir jėgų bei sukelia emocinį atsaką. Meistras mėgsta žaisti su perspektyva, objektų dydžiais, neįprastais deriniais ir netikėtomis formomis. Dailininko darbuose gausu geometrijos, kuri derinama su gamtos peizažais, tarsi viduje trykštančiu, bet ne griaunančiu, bet harmoningai papildančiu.

2. Igoris Morskis.Šiandieninis XXI amžiaus menininkas ir jo paveikslai dažnai lyginami su didžiu genijumi Salvadoru Dali. Lenkų meistro darbai yra nenuspėjami, paslaptingi, jaudinantys, sukelia ryškų emocinį atsaką ir vietomis yra beprotiški. Kaip ir bet kuris kitas siurrealistas, jis nesiekia parodyti tikrovės tokios, kokia ji yra, bet parodo tuos aspektus, kurių niekada gyvenime nepamatysime. Dažniausiai pagrindinis Morskio kūrinių veikėjas yra žmogus su visomis savo baimėmis, aistromis ir trūkumais. Taip pat šio siurrealisto kūrybos metaforos dažnai nurodo galią. Žinoma, tai ne tas menininkas, kurio darbą kabini virš lovos, o tas, kurio parodą būtinai turėtum aplankyti.

1. Yayoi Kusama... Taigi, pirmoje mūsų reitingo vietoje yra japonų menininkė, kuri pasiekė neįtikėtiną sėkmę visame pasaulyje, nepaisant to, kad ji turi tam tikrų psichinių ligų. Pagrindinis menininko bruožas yra taškeliai. Ji viską, ką mato, dengia įvairių formų ir dydžių apskritimais, vadindama visa tai begalybės tinklais. Interaktyvios Kusamos parodos ir instaliacijos yra sėkmingos, nes kartais visi nori (net jei jis to nepripažįsta) patekti į psichodelinį haliucinacijų, vaikiško spontaniškumo, fantazijų ir spalvotų ratų pasaulį. Tarp šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų ir jų paveikslų Yayoi Kusama yra geriausiai parduodamas.

"Kortų žaidėjai"

autorius

Paulius Cezanne

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius postimpresionizmas

Menininkas gimė Prancūzijos pietuose, mažame Aix-en-Provence miestelyje, tačiau pradėjo piešti Paryžiuje. Tikra sėkmė jam atėjo po kolekcininkės Ambroise Vollard surengtos personalinės parodos. 1886 m., Likus 20 metų iki išvykimo, jis persikėlė į gimtojo miesto pakraštį. Jaunieji menininkai savo keliones pas jį pavadino „piligrimine kelione į Aiksą“.

130x97 cm
1895 metai
kaina
250 milijonų dolerių
Išparduota 2012
privačiame aukcione

Cezanne darbą lengva suprasti. Vienintelė dailininko taisyklė buvo tiesioginis temos ar siužeto perkėlimas į drobę, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovui sumišimo. Cezanne savo mene sujungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas: klasicizmą ir romantizmą. Spalvingos tekstūros pagalba jis objektų formai suteikė nuostabų plastiškumą.

Penkių paveikslų serija „Kortų žaidėjai“ buvo parašyta 1890–1895 metais. Jų siužetas tas pats - keli žmonės aistringai žaidžia pokerį. Kūriniai skiriasi tik žaidėjų skaičiumi ir drobės dydžiu.

Keturi paveikslai saugomi Europos ir Amerikos muziejuose (Orsėjaus muziejus, Metropoliteno meno muziejus, Barneso fondas ir Courtauld meno institutas), o penktasis - iki šiol - graikų milijardieriaus laivo savininko privačios kolekcijos puošmena Georgas Embirikas. Prieš pat mirtį, 2011 metų žiemą, jis nusprendė jį parduoti. Meno prekiautojas Williamas Aquavella ir visame pasaulyje žinomas galerijos savininkas Larry Gagosianas tapo potencialiais „nemokamo“ Cezanne kūrinio pirkėjais, siūlydami už tai apie 220 mln. Dėl to paveikslas už 250 milijonų atiteko arabų Kataro karališkajai šeimai.Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 m. Apie tai „Vanity Fair“ pranešė žurnalistė Alexandra Pearce. Ji sužinojo paveikslo kainą ir naujojo savininko vardą, o tada informacija prasiskverbė į žiniasklaidą visame pasaulyje.

2010 metais Katare atidarytas Arabų šiuolaikinio meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus. Dabar jų kolekcijos pildomos. Galbūt šeštasis šiam tikslui įsigijo penktąją „The Card Players“ versiją.

Labiausiaibrangus dažymaspasaulyje

Savininkas
Šeichas Hamadas
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani dinastija Katarą valdė daugiau nei 130 metų. Maždaug prieš pusę amžiaus čia buvo aptikti didžiuliai naftos ir dujų atsargos, dėl kurių Kataras akimirksniu tapo vienu turtingiausių pasaulio regionų. Dėl angliavandenilių eksporto ši maža šalis turi didžiausią BVP vienam gyventojui. Šeichas Hamadas bin Khalifa al-Thani 1995 m., Kai jo tėvas buvo Šveicarijoje, remiamas šeimos narių perėmė valdžią. Dabartinio valdovo nuopelnas, anot ekspertų, yra aiški šalies plėtros strategija, kuriant sėkmingą valstybės įvaizdį. Dabar Kataras turi konstituciją ir ministrą pirmininką, o moterys turi teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, būtent Kataro emyras įkūrė naujienų kanalą „Al-Jazeera“. Arabų valstybės valdžia didelį dėmesį skiria kultūrai.

2

"Skaičius 5"

autorius

Jacksonas Pollockas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Džekas Sprinkleris - tokį slapyvardį Pollockui suteikė Amerikos visuomenė už ypatingą tapybos techniką. Dailininkas atsisakė teptuko ir molberto, o drobės ar medienos plaušų plokštės paviršių, nuolat judėdamas aplink juos ir jų viduje, užpylė dažais. Nuo mažens jis mėgo Jiddu Krišnamurti filosofiją, kurios pagrindinė žinia yra ta, kad tiesa atskleidžiama laisvo „išsiliejimo“ metu.

122x244 cm
1948 metai
kaina
140 milijonų dolerių
Išparduota 2006 metais
aukcione „Sotheby's“

Pollocko darbo vertė yra ne rezultate, o procese. Autorius savo meną neatsitiktinai pavadino „veiksmo tapyba“. Jo lengva ranka jis tapo pagrindiniu Amerikos lobiu. Jacksonas Pollockas sumaišė dažus su smėliu, sudaužė stiklą ir rašė su kartono gabalu, paletės peiliu, peiliu ir samteliu. Menininkas buvo toks populiarus, kad šeštajame dešimtmetyje mėgdžiotojai buvo rasti net SSRS. Paveikslas „Skaičius 5“ pripažintas vienu keisčiausių ir brangiausių pasaulyje. Vienas iš bendrovės „DreamWorks“ įkūrėjų Davidas Geffenas įsigijo ją privačiai kolekcijai, o 2006 m. Pardavė „Sotheby's“ aukcione už 140 milijonų dolerių Meksikos kolekcininkui Davidui Martinezui. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu paskelbė pranešimą spaudai, kuriame nurodė, kad paveikslo savininkas nėra Davidas Martinezas. Žinoma tik vienas dalykas: Meksikos finansininkas iš tiesų neseniai rinko šiuolaikinio meno kūrinius. Vargu ar jis būtų praleidęs tokią „didelę žuvį“ kaip „5 numeris“ Pollockas.

3

„Moteris III“

autorius

Willemas de Kooningas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Gimęs iš Nyderlandų, 1926 metais emigravo į JAV. 1948 m. Įvyko personalinė dailininko paroda. Meno kritikai įvertino sudėtingas, nervingas nespalvotas kompozicijas, atpažindami jų autore puikų modernistinį menininką. Didžiąją gyvenimo dalį jis kentėjo nuo alkoholizmo, tačiau naujo meno kūrimo džiaugsmas jaučiamas kiekviename darbe. De Kooningas išsiskiria tapybos impulsyvumu, plačiais potėpiais, todėl kartais vaizdas netelpa į drobės ribas.

121x171 cm
1953 metai
kaina
137 milijonų dolerių
Išparduota 2006 metais
privačiame aukcione

Praėjusio amžiaus penktajame dešimtmetyje de Kooningo paveiksluose buvo matyti moterys tuščiomis akimis, masyviomis krūtimis ir negražiais veido bruožais. „Woman III“ yra paskutinis aukcione parduodamas serijos įrašas.

Nuo septintojo dešimtmečio paveikslas buvo saugomas Teherano modernaus meno muziejuje, tačiau šalyje įvedus griežtas moralės taisykles, jie bandė jo atsikratyti. 1994 metais kūrinys buvo eksportuotas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas Davidas Geffenas (tas pats prodiuseris, pardavęs Jacksono Pollocko paveikslą „Skaičius 5“) padovanojo paveikslą milijonieriui Stephenui Cohenui už 137,5 mln. Įdomu tai, kad Geffenas savo paveikslų kolekciją pradėjo išparduoti per vienerius metus. Tai sukėlė daug gandų, pavyzdžiui, kad prodiuseris nusprendė nusipirkti laikraštį „Los Angeles Times“.

Viename iš meno forumų buvo išsakyta nuomonė apie „Moteris III“ panašumą su Leonardo da Vinci paveikslu „Ponia su ermine“. Už dantytos šypsenos ir beformės herojės figūros tapybos žinovas įžvelgė karališko kraujo asmens malonę. Tai liudija ir blogai atsekta karūna, vainikuojanti moters galvą.

4

„Adelės portretasBloch-Bauer I “

autorius

Gustavas Klimtas

Šalis Austrija
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius modernus

Gustavas Klimtas gimė graviravimo dailininko šeimoje ir buvo antras iš septynių vaikų. Trys Ernesto Klimto sūnūs tapo menininkais, o tik Gustavas išgarsėjo visame pasaulyje. Didžiąją savo vaikystės dalį jis praleido skurde. Po tėvo mirties jis buvo atsakingas už visą šeimą. Būtent tuo metu Klimtas sukūrė savo stilių. Bet kuris žiūrovas sustingsta prieš savo paveikslus: po plonais aukso prisilietimais aiškiai matosi atvira erotika.

138x136 cm
1907 metai
kaina
135 milijonų dolerių
Išparduota 2006 metais
aukcione „Sotheby's“

Paveikslo, kuris vadinamas „austrine Mona Liza“, likimas gali lengvai tapti bestselerio pagrindu. Menininko darbas tapo konflikto tarp visos valstybės ir vienos pagyvenusios ponios priežastimi.

Taigi „Adele Bloch-Bauer I portretas“ vaizduoja aristokratę, Ferdinando Blocho žmoną. Paskutinė jos valia buvo paveikslą perkelti į Austrijos valstybinę galeriją. Tačiau Blochas savo testamente atšaukė auką, o drobė buvo nusavinta nacių. Vėliau galerija beveik nepirko Auksinės Adelės, tačiau tada atsirado paveldėtoja - Ferdinand Bloch dukterėčia Maria Altman.

2005 m. Prasidėjo didelio masto teismo procesas „Maria Altman prieš Austrijos Respubliką“, kurio rezultatas buvo „išvažiavimas“ su ja į Los Andželą. Austrija ėmėsi precedento neturinčių priemonių: buvo deramasi dėl paskolų, gyventojai paaukojo pinigų portretui išpirkti. Gėris niekada neįveikė blogio: Altmanas pakėlė kainą iki 300 mln. Teismo metu jai buvo 79 metai ir ji įėjo į istoriją kaip asmuo, pakeitęs Bloch-Bauer valią asmeninių interesų naudai. Paveikslą įsigijo Niujorko Naujosios galerijos savininkas Ronaldas Lauderis, kur jis išliko iki šiol. Ne Austrijai, Altmanas jam sumažino kainą iki 135 mln.

5

"Rėkti"

autorius

Edvardas Munchas

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis visame pasaulyje išgarsėjęs Muncho paveikslas - „Ligonė“ (egzistuoja penkiais egzemplioriais) - skirtas dailininkės seseriai, kuri mirė nuo tuberkuliozės, būdama 15 metų. Munchą visada domino mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje jo sunkus, maniakiškas paveikslas net išprovokavo skandalą. Tačiau, nepaisant slegiančių siužetų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Paimkite, pavyzdžiui, „Scream“.

73,5x91 cm
1895 metai
kaina
119,992 milijono dolerių
parduotas m 2012 metai
aukcione „Sotheby's“

Visas paveikslo pavadinimas yra „Der Schrei der Natur“ (išvertus iš vokiečių kalbos - „gamtos šauksmas“). Žmogaus ar užsieniečio veidas išreiškia neviltį ir paniką - tas pačias emocijas žiūrovas patiria žiūrėdamas į paveikslą. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių įspėja apie temas, kurios tapo aštrios XX amžiaus mene. Remiantis viena iš versijų, menininkas ją sukūrė veikiamas psichikos sutrikimo, kurį patyrė visą gyvenimą.

Paveikslas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, tačiau jis buvo grąžintas. „Scream“, kuris po vagystės patyrė nedidelę žalą, buvo atkurtas ir vėl paruoštas parodyti Munko muziejuje 2008 m. Popkultūros atstovams kūrinys tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warholas sukūrė jo atspaudų-kopijų seriją, o kaukė iš filmo „Scream“ sukurta pagal paveikslo herojaus įvaizdį ir panašumą.

Viena tema Munch parašė keturias kūrinio versijas: vieną privačioje kolekcijoje, pagamintą iš pastelių. Norvegijos milijardierius Petteris Olsenas aukcione paskelbė 2012 m. Gegužės 2 d. Pirkėjas buvo Leonas Blackas, kuris nesigailėjo rekordinės „Riksmo“ sumos. „Apollo Advisors“ įkūrėjas L.P. ir „Lion Advisors“, L.P. žinomas dėl savo meilės menui. Juodu globoja Dartmuto koledžas, Modernaus meno muziejus, Linkolno meno centras, Metropoliteno meno muziejus. Jame yra didžiausia praėjusių amžių šiuolaikinių menininkų ir klasikinių meistrų paveikslų kolekcija.

6

„Nuogas biustas ir žali lapai“

autorius

Pablo Picasso

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius kubizmas

Pagal gimimą jis yra ispanas, tačiau pagal dvasią ir gyvenamąją vietą - tikras prancūzas. Picasso atidarė savo meno studiją Barselonoje, kai jam buvo tik 16 metų. Tada jis išvyko į Paryžių ir ten praleido didžiąją gyvenimo dalį. Štai kodėl jo pavardėje yra dvigubas kirčiavimas. Pikaso sugalvotas stilius grindžiamas nuomonės, kad į drobę pavaizduotą objektą galima žiūrėti tik vienu kampu, paneigimu.

130x162 cm
1932 metai
kaina
106,482 mln
Išparduota 2010 metais
aukcione Christie

Per savo darbą Romoje menininkas susipažino su šokėja Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo jo žmona. Jis nutraukė valkatą, kartu su ja persikėlė į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas surado herojų, tačiau santuoka buvo sugriauta. Vienas brangiausių paveikslų pasaulyje buvo sukurtas beveik atsitiktinai - dėl didelės meilės, kuri, kaip visada su Picasso, buvo trumpalaikė. 1927 m. Jis susidomėjo jauna Marie-Thérèse Walther (jai buvo 17 metų, jam buvo 45 metai). Nežinodamas žmonos, jis su savo meiluže išvyko į miestelį netoli Paryžiaus, kur nupiešė portretą, vaizduojantį Marie-Therese Daphne atvaizdu. Drobę įsigijo Niujorko prekiautojas Paulas Rosenbergas ir 1951 m. Pardavė Sidney F. Brody. Sutuoktiniai Brody parodė paveikslą pasauliui tik vieną kartą ir tik todėl, kad menininkui sukako 80 metų. Po savo vyro mirties ponia Brody 2010 m. Kovo mėn. Paskelbė kūrinį aukcione Christie namuose. Per šešis dešimtmečius kaina pakilo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolekcininkas jį nusipirko už 106,5 mln. 2011 metais Didžiojoje Britanijoje įvyko „vieno paveikslo paroda“, kur ji buvo išleista antrą kartą, tačiau savininko vardas iki šiol nežinomas.

7

„Aštuoni Elvis“

autorius

Andy Warhole

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
Pop menas

„Seksas ir vakarėliai yra vienintelės vietos, kur turite pasirodyti asmeniškai“, - sakė legendinis pop meno menininkas, filmų kūrėjas, vienas iš žurnalo „Interview“ įkūrėjų Andy Warholas. Jis dirbo su „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“, kūrė albumų viršelius, kūrė batus I. Milleriui. Septintajame dešimtmetyje pasirodė paveikslai, vaizduojantys Amerikos simbolius: Campbell sriubą ir „Coca -Cola“, „Presley“ ir „Monroe“ - tai padarė jį legenda.

358x208 cm
1963 metai
kaina
100 milijonų dolerių
Išparduota 2008 metais
privačiame aukcione

60 -asis Warholas - taip vadinosi pop meno era Amerikoje. 1962 metais jis dirbo Manhetene „Factory Studio“, kur susirinko visi Niujorko bohemai. Iškilūs jos atstovai: Mickas Jaggeris, Bobas Dylanas, Trumanas Capote ir kitos garsios pasaulio asmenybės. Tuo pačiu metu Warholas išbandė šilkografijos techniką - daugkartinį vieno vaizdo kartojimą. Jis taip pat naudojo šį metodą kurdamas „Aštuonis Elvius“: žiūrovas tarsi mato kadrus iš filmo, kuriame žvaigždė atgyja. Yra viskas, ką menininkas taip mylėjo: viešas įvaizdis, naudingas visiems, sidabrinė spalva ir mirties nuojauta kaip pagrindinė žinia.

Yra du meno prekiautojai, šiandien propaguojantys Warholo darbus pasaulio rinkoje: Larry Gagosian ir Alberto Mughrabi. Pirmasis 2008 metais išleido 200 milijonų dolerių, kad įsigytų daugiau nei 15 Warholo kūrinių. Antrasis perka ir parduoda savo paveikslus kaip kalėdinius atvirukus, tik brangiau. Bet ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philippe'as Segalo padėjo romėnų meno žinovei Annibale Berlingieri parduoti „Aštuonis Elvius“ nežinomam pirkėjui už rekordinę sumą už Warholą - 100 mln.

8

"Oranžinė,Raudona geltona "

autorius

Markas Rothko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Vienas iš spalvoto lauko tapybos kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar Daugpilis, Latvija), gausioje žydų vaistininko šeimoje. 1911 metais jie emigravo į JAV. Rothko studijavo Jeilio universiteto dailės fakultete, laimėjo stipendiją, tačiau antisemitinės nuotaikos privertė jį palikti studijas. Nepaisant visko, meno kritikai dievino menininką, o muziejai jį persekiojo visą gyvenimą.

206x236 cm
1961 metai
kaina
86,882 milijono dolerių
Išparduota 2012
aukcione Christie

Pirmieji Rothko meniniai eksperimentai buvo siurrealistinės orientacijos, tačiau laikui bėgant jis supaprastino siužetą iki spalvotų dėmių, atimdamas iš jų bet kokį objektyvumą. Iš pradžių jie turėjo ryškius atspalvius, o septintajame dešimtmetyje jie tapo rudi, violetiniai, iki dailininko mirties sutirštėjo iki juodos spalvos. Markas Rothko perspėjo savo paveiksluose neieškoti jokios prasmės. Autorius norėjo pasakyti tiksliai tai, ką sakė: tik spalvą, kuri ištirpsta ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo į darbus žiūrėti iš 45 cm atstumo, kad žiūrovas būtų „nupieštas“ spalvos, tarsi piltuvas. Atsargiai: žiūrėjimas pagal visas taisykles gali sukelti meditacijos efektą, tai yra, palaipsniui ateina begalybės suvokimas, visiškas pasinėrimas į save, atsipalaidavimas, apsivalymas. Jo paveikslų spalva gyvena, kvėpuoja ir turi stiprų emocinį poveikį (sakoma, kartais - gydantis). Menininkas pareiškė: „Žiūrovas turi verkti žiūrėdamas į juos“, ir tokių atvejų tikrai buvo. Remiantis Rothko teorija, šiuo metu žmonės patiria tą pačią dvasinę patirtį, kurią jis patyrė dirbdamas prie paveikslo. Jei jums pavyko tai suprasti tokiu subtiliu lygiu, tuomet neturėtumėte stebėtis, kad kritikai dažnai lygina šiuos abstraktaus meno kūrinius su piktogramomis.

Kūrinys „Oranžinė, raudona, geltona“ išreiškia visą Marko Rotko tapybos esmę. Pradinė jo kaina Christie's aukcione Niujorke yra 35–45 milijonai dolerių. Nežinomas pirkėjas pasiūlė dvigubai didesnę kainą. Laimingo paveikslo savininko vardas, kaip dažnai nutinka, nebuvo atskleistas.

9

"Triptikas"

autorius

Pranciškus Bekonas

Šalis
Jungtinė Karalystė
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Pranciškaus Bekono, visiško bendrapavardžio ir, be to, tolimo didžiojo filosofo palikuonio, nuotykiai prasidėjo, kai tėvas jo išsižadėjo, nesugebėdamas sutikti su sūnaus homoseksualumo polinkiais. Baconas pirmiausia išvyko į Berlyną, paskui į Paryžių, o paskui jo pėdsakai yra supainioti visoje Europoje. Per savo gyvenimą jo darbai buvo eksponuojami pirmaujančiuose pasaulio kultūros centruose, įskaitant Gugenheimo muziejų ir Tretjakovo galeriją.

147,5x198 cm (kiekvienas)
1976 metai
kaina
86,2 milijono dolerių
Išparduota 2008 metais
aukcione „Sotheby's“

Prestižiniai muziejai siekė turėti Bacono paveikslų, tačiau pagrindinė anglų publika neskubėjo ieškoti tokio meno. Legendinė Didžiosios Britanijos ministrė pirmininkė Margaret Thatcher apie jį sakė: „Žmogus, kuris piešia šias siaubingas nuotraukas“.

Pats dailininkas pokario laikotarpį laikė savo kūrybos pradžios laikotarpiu. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl ėmėsi tapybos ir sukūrė pagrindinius šedevrus. Prieš „Triptiko, 1976“ dalyvavimą aukcione brangiausias Bacono darbas buvo „Popiežiaus Inocento X portreto tyrimas“ (52,7 mln. JAV dolerių). Knygoje „Triptikas, 1976“ menininkas pavaizdavo mitinį Oresto persekiojimo furijų siužetą. Žinoma, Orestas yra pats Bekonas, o siautuliai - jo kankinimai. Daugiau nei 30 metų paveikslas buvo privačioje kolekcijoje ir nedalyvavo parodose. Šis faktas suteikia jai ypatingą vertę ir atitinkamai padidina jos vertę. Bet kas yra keli milijonai meno žinovui ir netgi dosniam rusų kalba? Dešimtajame dešimtmetyje Romanas Abramovičius pradėjo kurti savo kolekciją, kuriai didelę įtaką padarė jo draugė Daša Žukova, tapusi madingu galerijos savininku šiuolaikinėje Rusijoje. Neoficialiais duomenimis, verslininkui priklauso Alberto Giacometti ir Pablo Picasso darbai, nupirkti už daugiau nei 100 mln. 2008 metais jis laimėjo Triptichą. Beje, 2011 metais buvo įsigytas dar vienas vertingas Bacono darbas - „Trys eskizai Luciano Freudo portretui“. Paslėpti šaltiniai sako, kad pirkėju vėl tapo Romas Arkadjevičius.

10

"Tvenkinys su vandens lelijomis"

autorius

Claude Monet

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius impresionizmas

Dailininkas pripažintas impresionizmo pradininku, kuris „užpatentavo“ šį metodą savo drobėse. Pirmasis reikšmingas darbas buvo paveikslas „Pusryčiai ant žolės“ (originali Edouard Manet kūrinio versija). Jaunystėje jis piešė animacinius filmus, o keliaudamas pakrante ir po atviru dangumi ėmėsi tikros tapybos. Paryžiuje jis laikėsi bohemiško gyvenimo būdo ir nepaliko jo net tarnavęs armijoje.

210x100 cm
1919 metai
kaina
80,5 milijono dolerių
Išparduota 2008 metais
aukcione Christie

Be to, kad Monet buvo puikus menininkas, jis taip pat entuziastingai užsiėmė sodininkyste, dievino laukinę gamtą ir gėles. Jo peizažuose gamtos būsena yra momentinė, objektai tarsi neryškūs dėl oro judėjimo. Įspūdį sustiprina dideli potėpiai, iš tam tikro atstumo jie tampa nematomi ir susilieja į tekstūruotą, trimatį vaizdą. Vėlyvojo Monet paveiksle ypatingą vietą užima vandens ir gyvenimo jame tema. Giverny mieste menininkas turėjo savo tvenkinį, kuriame iš specialiai iš Japonijos atsivežtų sėklų augino vandens lelijas. Kai žydėjo jų gėlės, jis pradėjo piešti. Seriją „Vandens lelijos“ sudaro 60 darbų, kuriuos menininkas tapė beveik 30 metų, iki pat mirties. Su amžiumi jo regėjimas pablogėjo, tačiau jis nesiliovė. Priklausomai nuo vėjo, sezono ir oro, tvenkinio vaizdas nuolat keitėsi, ir Monet norėjo užfiksuoti šiuos pokyčius. Kruopščiai dirbdamas jis suprato gamtos esmę. Kai kurie serijos paveikslai saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionaliniame Vakarų meno muziejuje (Tokijas), „Orangerie“ (Paryžius). Kito „Tvenkinio su vandens lelijomis“ versija už rekordinę sumą pateko į nežinomo pirkėjo rankas.

11

Netikra žvaigždė t

autorius

Jasperis Johnsas

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas

1949 metais Jonesas įstojo į dizaino mokyklą Niujorke. Kartu su Jacksonu Pollocku, Willemu de Kooningu ir kitais jis yra pripažintas vienu pagrindinių XX amžiaus menininkų. 2012 metais jis gavo Prezidento laisvės medalį - aukščiausią civilinę garbę JAV.

137,2x170,8 cm
1959 metai
kaina
80 milijonų dolerių
Išparduota 2006 metais
privačiame aukcione

Kaip ir Marcelis Duchampas, Jonesas dirbo su tikrais objektais, vaizduodamas juos ant drobės ir skulptūroje, visiškai laikydamasis originalo. Savo darbams jis naudojo paprastus ir visiems suprantamus objektus: alaus butelį, vėliavą ar žemėlapius. False Start paveiksle nėra aiškios kompozicijos. Atrodo, kad menininkas žaidžia su žiūrovu, dažnai „neteisingai“ piešdamas spalvas paveiksle, apversdamas pačią spalvų sampratą: „Norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad ją būtų galima nustatyti kokiu nors kitu metodu“. Jo sprogstamiausias ir „nesaugiausias“, anot kritikų, paveikslą įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogasant sofos"

autorius

Amedeo Modigliani

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Nuo vaikystės Modigliani dažnai sirgo; karštligiško kliedesio metu jis pripažino savo, kaip menininko, likimą. Piešimo mokėsi Livorno mieste, Florencijoje, Venecijoje, o 1906 m. Išvyko į Paryžių, kur klestėjo jo menas.

65x100 cm
1917 metai
kaina
68,962 mln
Išparduota 2010 metais
aukcione „Sotheby's“

1917 metais Modigliani sutiko 19-metę Jeanne Hébuterne, kuri tapo jo modeliu, o vėliau ir žmona. 2004 m. Vienas jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. JAV dolerių, tai yra paskutinis 2010 m. „Sėdi nuogas ant sofos“ įrašas. Paveikslą įsigijo nežinomas pirkėjas už didžiausią Modigliani kainą. Aktyvus kūrinių pardavimas prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurdžiai, sirgo tuberkulioze, o kitą dieną Jeanne Hébuterne, kuri buvo devintą mėnesį nėščia, taip pat nusižudė.

13

„Erelis ant pušies“

autorius

Qi Baishi

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius gohua

Susidomėjimas kaligrafija paskatino Qi Baishi piešti. Būdamas 28 metų jis tapo dailininko Hu Qingyuan mokiniu. Kinijos kultūros ministerija jam suteikė „didžiojo kinų liaudies menininko“ titulą, o 1956 m. Gavo Tarptautinę taikos premiją.

10x26 cm
1946 metai
kaina
65,4 milijono dolerių
Išparduota 2011 metais
aukcione Kinijos globėjas

Qi Baishi domėjosi tomis aplinkinio pasaulio apraiškomis, kurių daugelis nesureikšmina, ir tai yra jo didybė. Žmogus be išsilavinimo tapo profesoriumi ir puikiu istorijos kūrėju. Pablo Picasso apie jį sakė: „Bijau vykti į tavo šalį, nes Kinijoje yra Qi Baishi“. Kompozicija „Erelis ant pušies“ pripažinta didžiausiu dailininko kūriniu. Be drobės, jame yra du hieroglifiniai ritiniai. Kinijai suma, už kurią buvo nupirktas kūrinys, yra rekordinė - 425,5 milijono juanių. Vien senovės kaligrafo Huang Tingjian ritinys buvo parduotas už 436,8 mln.

14

„1949-A-№1“

autorius

Cliffordas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Būdamas 20 metų jis aplankė Niujorko Metropoliteno meno muziejų ir buvo nusivylęs. Vėliau įstojau į studentų menų lygos kursą, bet išėjau po 45 minučių nuo pamokos pradžios - paaiškėjo „ne jam“. Pirmoji personalinė paroda sukėlė rezonansą, menininkas atsidūrė, o kartu ir pripažinimas

79x93 cm
1949 metai
kaina
61,7 mln
Išparduota 2011 metais
aukcione „Sotheby's“

Visi jo darbai, kuriuos sudaro daugiau nei 800 drobių ir 1600 darbų ant popieriaus, vis dar yra palikta Amerikos miestui, kur bus atidarytas jo vardu pavadintas muziejus. Denveris tapo tokiu miestu, tačiau vien statybos valdžiai brangiai kainavo, o norint jį užbaigti, keturi darbai buvo pateikti aukcionui. Stiliaus darbai vargu ar kada nors bus parduodami aukcione, o tai iš anksto pakėlė jų kainą. Paveikslas „1949-A-No.1“ buvo parduotas už rekordinę sumą menininkui, nors ekspertai prognozavo, kad parduodama ne daugiau kaip 25–35 mln.

15

„Suprematistinė kompozicija“

autorius

Kazimiras Malevičius

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius suprematizmą

Malevičius studijavo tapybą Kijevo meno mokykloje, vėliau - Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. Jis pradėjo piešti abstrakčius geometrinius paveikslus tokiu stiliumi, kurį pavadino suprematizmu (iš lotynų kalbos „dominavimas“).

71x 88,5 cm
1916 metai
kaina
60 milijonų dolerių
Išparduota 2008 metais
aukcione „Sotheby's“

Amsterdamo miesto muziejuje paveikslas buvo saugomas apie 50 metų, tačiau po 17 metų trukusio ginčo su Malevičiaus artimaisiais muziejus jį atidavė. Menininkas parašė šį kūrinį per vienerius metus su „Suprematizmo manifestu“, todėl „Sotheby`s“ dar prieš aukcioną paskelbė, kad jis nebus įtrauktas į privačią kolekciją už mažiau nei 60 mln. Ir taip atsitiko. Geriau pažvelgti į jį iš viršaus: figūros ant drobės primena žemės vaizdą iš oro. Beje, prieš kelerius metus tie patys artimieji iš MoMA muziejaus nusavino dar vieną „Suprematistinę kompoziciją“, norėdami ją parduoti „Phillips“ aukcione už 17 mln.

16

"Pirtininkai"

autorius

Paulius Gauguinas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius postimpresionizmas

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, paskui su šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikystės prisiminimai nuolat pastūmėjo jį keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo piešti dažais, draugavo su Van Gogu. Jis net keletą mėnesių praleido su juo Arlyje, iki to momento, kai Van Gogas per kivirčą nukirto jam ausį.

93,4x60,4 cm
1902 metai
kaina
55 milijonų dolerių
Išparduota 2005 metais
aukcione „Sotheby's“

1891 m. Gauguinas surengė savo paveikslų pardavimą, kad gautas lėšas panaudotų Taiti salos viduje. Ten jis kūrinius kūrė, kuriuose jaučiamas subtilus gamtos ir žmogaus ryšys. Gauguinas gyveno šiaudinėje troboje, o jo drobėse sužydėjo atogrąžų rojus. Jo žmona buvo 13 metų tahitietė Tehura, kuri netrukdė menininkui užmegzti nesąžiningus santykius. Susirgęs sifiliu, jis išvyko į Prancūziją. Tačiau Gauguinas ten buvo ankštas ir grįžo į Taitį. Šis laikotarpis vadinamas „antruoju taitiečiu“ - būtent tada buvo nutapytas paveikslas „Pirtininkai“, vienas prabangiausių jo kūryboje.

17

"Narcizai ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos"

autorius

Henri Matisse

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius fovizmas

1889 m. Henri Matisse patyrė apendicito priepuolį. Kai jis atsigavo po operacijos, mama jam nupirko dažų. Pirmiausia Matisas iš nuobodulio nukopijavo spalvotus atvirukus, paskui - didžiųjų dailininkų darbus, kuriuos matė Luvre, o XX amžiaus pradžioje išrado stilių - fovizmą.

65,2x81 cm
1911 metai
kaina
$ 46,4 mln
Išparduota 2009 metais
aukcione Christie

Paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos“ ilgą laiką priklausė Yvesui Saint Laurentui. Po kostiumo mirties visa jo meno kolekcija perėjo į jo draugo ir meilužio Pierre'o Bergerio rankas, kuris nusprendė jį parduoti „Christie's“ aukcione. Parduodamos kolekcijos perlas buvo paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlynais ir rožiniais tonais“, nutapytas ant įprastos staltiesės, o ne drobės. Kaip fovizmo pavyzdys, jis alsuoja spalvų energija, spalvos tarsi sprogsta ir rėkia. Iš garsiosios serijos paveikslų, nutapytų ant staltiesės, šiandien šis kūrinys yra vienintelis, esantis privačioje kolekcijoje.

18

"Mieganti mergina"

autorius

RoyLee

htenšteinas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas

Menininkas gimė Niujorke, o baigęs mokyklą išvyko į Ohajo valstiją, kur lankė dailės kursus. Lichtenšteinas įgijo dailės magistro laipsnį 1949 m. Jo susidomėjimas komiksais ir sugebėjimas ironizuoti padarė jį praėjusio šimtmečio kultiniu menininku.

91x91 cm
1964 metai
kaina
44,882 milijono dolerių
Išparduota 2012
aukcione „Sotheby's“

Vieną dieną kramtomoji guma pateko į Lichtenšteino rankas. Jis perpiešė paveikslėlį iš intarpo į drobę ir išgarsėjo. Šiame jo biografijos siužete yra visa pop meno žinia: vartojimas yra naujas dievas, o gumos įvyniojime nėra mažiau grožio nei „Mona Lizoje“. Jo paveikslai primena komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešė rastrus, naudojo šilkografiją ir šilkografiją. Paveikslas „Mieganti mergina“ beveik 50 metų priklausė kolekcininkėms Beatričei ir Filipui Geršams, kurių įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

„Pergalė. Boogie Woogie "

autorius

Pitas Mondrianas

Šalis Nyderlandai
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius neoplastika

1912 m. Persikėlęs į Paryžių menininkas pakeitė savo tikrąjį vardą - Cornelis. Kartu su dailininku Theo van Doosburg jis įkūrė „neoplastikos“ judėjimą. „Piet“ programavimo kalba pavadinta Mondriano vardu.

27x127 cm
1944 metai
kaina
40 milijonų dolerių
Išparduota 1998 metais
aukcione „Sotheby's“

„Muzikaliausi“ XX amžiaus menininkai pragyveno iš akvarelinių natiurmortų, nors jis išgarsėjo kaip neoplastinis menininkas. Ketvirtajame dešimtmetyje jis persikėlė į JAV ir ten praleido visą likusį gyvenimą. Džiazas ir Niujorkas jį labiausiai įkvėpė! Paveikslas „Pergalė. Boogie Woogie yra geriausias to pavyzdys. „Prekės ženklo“ tvarkingi kvadratai buvo gauti naudojant lipnią juostą, mėgstamą Mondriano medžiagą. Amerikoje jis buvo vadinamas „garsiausiu imigrantu“. Šeštajame dešimtmetyje Yvesas Saint Laurentas išleido visame pasaulyje žinomas „Mondrian“ sukneles su įspaudu dideliame spalvotame narve.

20

„Kompozicija Nr. 5“

autorius

BazilikasKandinskis

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos jis bandė bendradarbiauti su sovietų valdžia, tačiau netrukus suprato, kad proletariato įstatymai nebuvo sukurti jam ir ne be sunkumų emigravo į Vokietiją.

275x190 cm
1911 metai
kaina
40 milijonų dolerių
Išparduota 2007 m
aukcione „Sotheby's“

Kandinskis vienas pirmųjų visiškai atsisakė tapybos objektų, už kuriuos gavo genijaus titulą. Vokietijos nacizmo laikais jo paveikslai buvo klasifikuojami kaip „išsigimęs menas“ ir niekur nebuvo eksponuojami. 1939 metais Kandinskis priėmė Prancūzijos pilietybę, Paryžiuje laisvai dalyvavo meno procese. Jo paveikslai „skamba“ kaip fugos, todėl daugelis buvo vadinami „kompozicijomis“ (pirmasis parašytas 1910 m., Paskutinis - 1939 m.). „Kompozicija Nr. 5“ yra vienas pagrindinių šio žanro kūrinių: „Žodis„ kompozicija “man skambėjo kaip malda“, - sakė menininkas. Skirtingai nuo daugelio pasekėjų, jis planavo tai, ką pavaizduos ant didžiulės drobės, tarsi rašytų natą.

21

„Mėlynos moters tyrimas“

autorius

Fernandas Legeris

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius kubizmas-postimpresionizmas

Legeris įgijo architektūrinį išsilavinimą ir tada lankė Paryžiaus „École des Beaux-Arts“. Menininkas laikė save Cezanne pasekėju, buvo kubizmo apologetas, o XX amžiuje jam taip pat pasisekė kaip skulptoriui.

96,5x129,5 cm
1912-1913 metai
kaina
39,2 milijono dolerių
Išparduota 2008 metais
aukcione „Sotheby's“

Davidas Normanas, „Sotheby's“ Tarptautinio impresionizmo ir modernizmo departamento prezidentas, mano, kad didžiulė suma, sumokėta už „The Lady in Blue“, yra visiškai pagrįsta. Paveikslas priklauso garsiajai Legerio kolekcijai (dailininkas nutapė tris paveikslus viena tema, paskutinis iš jų šiandien yra privačiose rankose. - Red.), O drobės paviršius išsaugotas pradine forma. Pats autorius atidavė šį kūrinį galerijai „Der Sturm“, tada jis atsidūrė vokiečių modernizmo kolekcionieriaus Hermanno Lango kolekcijoje ir dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

„Gatvės scena. Berlynas "

autorius

Ernstas LiudvikasKirchneris

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokiečių ekspresionizmui Kirchneris tapo ikoniniu asmeniu. Tačiau vietos valdžia apkaltino jį laikantis „išsigimusio meno“, kuris tragiškai paveikė jo paveikslų likimą ir menininko, nusižudžiusio 1938 m., Gyvenimą.

95x121 cm
1913 metai
kaina
38,096 milijono dolerių
Išparduota 2006 metais
aukcione Christie

Persikėlęs į Berlyną, Kirchneris sukūrė 11 gatvės scenų eskizų. Jį įkvėpė didmiesčio šurmulys ir nervingumas. 2006 metais Niujorke parduotas menininko nerimas yra ypač aštrus: žmonės Berlyno gatvėje primena paukščius - grakštus ir pavojingas. Tai buvo paskutinis garsaus aukcione parduoto serialo kūrinys, likusi dalis saugoma muziejuose. 1937 metais Kirchneris buvo žiauriai elgiamasi su naciais: 639 jo darbai buvo pašalinti iš Vokietijos galerijų, sunaikinti ar parduoti užsienyje. Menininkas negalėjo to išgyventi.

23

"Ilsisišokėjas "

autorius

Edgaras Degas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius impresionizmas

Degaso kaip menininko istorija prasidėjo nuo to laiko, kai jis dirbo Luvro kopijuotoju. Jis svajojo tapti „garsiu ir nežinomu“, ir galų gale jam tai pavyko. Gyvenimo pabaigoje kurčias ir aklas 80-metis Degas ir toliau lankė parodas ir aukcionus.

64x59 cm
1879 metai
kaina
$ 37,043 mln
Išparduota 2008 metais
aukcione „Sotheby's“

„Balerinos man visada buvo tik pasiteisinimas vaizduoti audinius ir fiksuoti judėjimą“, - sakė Degas. Atrodo, kad scenos iš šokėjų gyvenimo buvo šnipinėjamos: merginos nepozuoja menininkui, o tiesiog tampa Degos žvilgsnio pagautos atmosferos dalimi. 1999 metais „The Resting Dancer“ buvo parduota už 28 mln. JAV dolerių, o po mažiau nei 10 metų ji buvo nupirkta už 37 mln. Degas daug dėmesio skyrė rėmams, pats juos kūrė ir uždraudė juos keisti. Įdomu, koks rėmas sumontuotas ant parduodamo paveikslo?

24

"Tapyba"

autorius

Juanas Miro

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius Abstraktus menas

Ispanijos pilietinio karo metu menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 metais jis pabėgo nuo fašistinio režimo į Paryžių, kur su šeima gyveno skurdžiai. Šiuo laikotarpiu Miro piešia paveikslą „Padėk Ispanijai!“, Atkreipdamas viso pasaulio dėmesį į fašizmo dominavimą.

89x115 cm
1927 metai
kaina
36 824 milijonų dolerių
Išparduota 2012
aukcione „Sotheby's“

Antrasis paveikslo pavadinimas yra „Mėlyna žvaigždė“. Dailininkas parašė tais pačiais metais, kai paskelbė: „Aš noriu nužudyti tapybą“ ir negailestingai tyčiojosi iš drobių, krapštydamas dažus nagais, priklijavęs plunksnas prie drobės, uždengęs kūrinį šiukšlėmis. Jo tikslas buvo paneigti mitus apie tapybos paslaptį, tačiau susidūręs su tuo Miro sukūrė savo mitą - siurrealistinę abstrakciją. Jo „Tapyba“ priklauso „svajonių paveikslų“ ciklui. Aukcione dėl to kovojo keturi pirkėjai, tačiau vienas inkognito telefono skambutis ginčą išsprendė, o „Paveikslas“ tapo brangiausiu dailininko paveikslu.

25

"Mėlyna rožė"

autorius

Yves Klein

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius vienspalvė tapyba

Menininkas gimė dailininkų šeimoje, tačiau mokėsi rytietiškų kalbų, buriavimo, rėmelių auksuotojo amato, dzenbudizmo ir daug daugiau. Jo asmenybė ir įžūlūs išdaigai buvo daug kartų įdomesni nei vienspalviai paveikslai.

153x199x16 cm
1960 metų
kaina
36,779 milijono dolerių
parduotas 2012 m
Christie aukcione

Pirmoji solidžių geltonų, oranžinių, rožinių spalvų darbų paroda nesukėlė visuomenės susidomėjimo. Kleinas įsižeidė ir kitą kartą pristatė 11 identiškų drobių, nudažytų ultramarinu, sumaišytu su specialia sintetine derva. Jis netgi užpatentavo šį metodą. Spalva į istoriją pateko kaip „Kleino tarptautinė mėlyna“. Menininkas taip pat pardavė tuštumą, kūrė paveikslus, lietų pakeisdamas popieriumi, padegdamas kartoną, darydamas žmogaus kūno atspaudus ant drobės. Žodžiu, jis kuo puikiausiai eksperimentavo. „Mėlynosios rožės“ kūrimui naudojau sausus pigmentus, dervas, akmenukus ir natūralią kempinę.

26

„Ieškant Mozės“

autorius

Seras Lawrence Alma-Tadema

Šalis Jungtinė Karalystė
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius neoklasicizmas

Seras Lawrence prie savo pavardės pridėjo priešdėlį „alma“, kad jis būtų pirmasis meno kataloguose. Viktorijos laikų Anglijoje jo paveikslai buvo tokie paklausūs, kad dailininkas buvo apdovanotas riteriu.

213,4x136,7 cm
1902 metai
kaina
35,922 mln
Išparduota 2011 metais
aukcione „Sotheby's“

Pagrindinė Almos-Tademos kūrybos tema buvo senovė. Paveiksluose jis stengėsi iki smulkiausių detalių pavaizduoti Romos imperijos erą, už tai netgi užsiiminėjo archeologiniais kasinėjimais Apeninų pusiasalyje, o savo Londono name atkartojo istorinį tų metų interjerą. Mitologinės istorijos jam tapo dar vienu įkvėpimo šaltiniu. Per savo gyvenimą menininkas buvo labai paklausus, tačiau po mirties jis buvo greitai pamirštas. Dabar susidomėjimas atgimsta, tai liudija paveikslo „Mozės beieškant“ kaina, septynis kartus didesnė už sąmatą prieš pardavimą.

27

„Miegančio nuogo pareigūno portretas“

autorius

Lucianas Freudas

Šalis Vokietija,
Jungtinė Karalystė
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius figūrinė tapyba

Menininkas yra psichoanalizės tėvo Sigmundo Freudo anūkas. Vokietijoje įtvirtinus fašizmą, jo šeima emigravo į JK. Freudo darbai yra Wallace kolekcijoje Londone, kur joks šiuolaikinis menininkas anksčiau nebuvo eksponavęs.

219,1x151,4 cm
1995 metai
kaina
33,6 milijono dolerių
Išparduota 2008 metais
aukcione Christie

Nors madingi XX amžiaus menininkai kūrė teigiamas „spalvų dėmes ant sienos“ ir pardavė juos už milijonus, Freudas nutapė itin natūralistinius paveikslus ir pardavė juos dar brangiau. „Užfiksuoju sielos riksmus ir išblukusio kūno kančias“, - sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai yra Sigmundo Freudo „palikimas“. Paveikslai buvo taip aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad ekspertams kilo abejonių: ar jie turi hipnotizuojančių savybių? Parduodamas aukcione „Miegančio nuogo pareigūno portretas“, anot leidinio „Sun“, įsigijo grožio žinovas ir milijardierius Romanas Abramovičius.

28

„Smuikas ir gitara“

autorius

NSgraudinasi vienas

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas

Gimė Madride, kur baigė dailės ir amatų mokyklą. 1906 m. Persikėlė į Paryžių ir pateko į įtakingiausių epochos menininkų ratą: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, taip pat dirbo su Sergejumi Diaghilevu ir jo trupe.

5x100 cm
1913 metai
kaina
28,642 mln
Išparduota 2010 metais
aukcione Christie

Grisas, savo žodžiais tariant, užsiėmė „plokščia, spalvota architektūra“. Jo paveikslai yra tiksliai apgalvoti: jis nepaliko nė vieno atsitiktinio smūgio, todėl kūrybiškumas panašus į geometriją. Menininkas sukūrė savo kubizmo versiją, nors labai gerbė šios krypties įkūrėją Pablo Picasso. Įpėdinis netgi paskyrė jam savo pirmąjį kubizmo stiliaus kūrinį „Tribute to Picasso“. Paveikslas „Smuikas ir gitara“ pripažintas išskirtiniu dailininko kūryboje. Per savo gyvenimą Grisas buvo žinomas, kritikai ir meno kritikai maloniai elgėsi. Jo darbai eksponuojami didžiausiuose pasaulio muziejuose ir saugomi privačiose kolekcijose.

29

„Portretas„Fields Eluard“

autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius siurrealizmas

„Siurrealizmas - tai aš“, - sakė Dali, kai buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo garsiausiu siurrealistų tapytoju. Dali kūryba yra visur, ne tik galerijose. Pavyzdžiui, jis išrado pakuotę „Chupa-Chups“.

25x33 cm
1929 metai
kaina
20,6 milijono dolerių
Išparduota 2011 metais
aukcione „Sotheby's“

1929 metais poetas Paulas Eluardas ir jo žmona rusė Gala atvyko aplankyti didžiojo provokatoriaus ir muštynės Dali. Susitikimas buvo daugiau nei pusę amžiaus trukusios meilės istorijos pradžia. Paveikslas „Paulio Eluardo portretas“ buvo nutapytas kaip tik šio istorinio vizito metu. „Jaučiau, kad mano pareiga užfiksuoti poeto, iš kurio Olimpo buvau pagrobusi vieną iš mūzų, veidą“, - sakė menininkas. Prieš susitikdamas su Gala, jis buvo mergelė ir pasibjaurėjo mintimi pasimylėti su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki Eluardo mirties, po to jis tapo Dali-Gala duetu.

30

"Jubiliejus"

autorius

Markas Šagalas

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius avangardas

Moishe Segal gimė Vitebske, tačiau 1910 m. Emigravo į Paryžių, pakeitė vardą ir tapo artimas to meto avangardistams. Ketvirtajame dešimtmetyje, kai naciai užgrobė valdžią, jis, padedamas Amerikos konsulo, išvyko į JAV. Į Prancūziją jis grįžo tik 1948 m.

80x103 cm
1923 metai
kaina
14,85 milijono dolerių
parduotas 1990 m
„Sotheby's“ aukcione

Paveikslas „Jubiliejus“ pripažintas vienu geriausių dailininko darbų. Jame yra visi jo kūrybos bruožai: ištrinami fiziniai pasaulio dėsniai, filistino gyvenimo dekoracijose išsaugomas pasakos jausmas, o siužeto centre - meilė. Chagall’as žmones traukė ne iš gamtos, o tik iš atminties ar fantazijos. Paveiksle „Jubiliejus“ vaizduojamas pats menininkas su žmona Bela. Paveikslas buvo parduotas 1990 metais ir nuo to laiko nebuvo parduotas aukcione. Įdomu tai, kad Niujorko MoMA modernaus meno muziejus saugo lygiai tą patį, tik pavadinimu „Gimtadienis“. Beje, tai buvo parašyta anksčiau - 1915 m.

parengtas projektas
Tatjana Palasova
sudarytas reitingas
pagal sąrašą www.art-spb.ru
tmn žurnalas Nr. 13 (2013 m. Gegužės – birželio mėn.)

Daugelis mano, kad XXI amžiuje nebeliko menininkų. Tačiau iš tikrųjų taip nėra. Ir šiais laikais yra daug talentingų ir garsių menininkų, kurių darbai rodomi parodose, uždirbantys didelius pinigus. Žemiau yra 20 garsiausių ir pelningiausių menininkų, kurie aktyviai dirba ne tik Rusijoje, sąrašas.

Rusų dailininkas Aleksandras Ivanovas, gimęs 1962 m., Labiausiai žinomas dėl savo kūrinio „Meilė“, kuris buvo parašytas dar 1996 metais ir parduotas už beveik 100 000 rublių. Jo stilius yra abstraktus menas. Jis taip pat yra verslininkas, renka, atidarė Faberge muziejų Vokietijoje, Baden-Badene.

Olga Bulgakova yra viena iš nedaugelio talentingų ir garsių Rusijos menininkų, gimusi 1951 m., Ji yra Rusijos dailės akademijos narė kaip korespondentė. Tokio Brežnevo eros tapybos judėjimo, kuris vadinamas „karnavalu“, atstovas. Garsiausias jos kūrinys yra „Raudonojo paukščio svajonė“, parašyta 1988 m.

Rusijos menininkas Michailas Brusilovskis, dirbantis slapyvardžiu Misha Shaevich, įtrauktas į šį reitingą ir užima 18 vietą. Šis pasaulinio garso menininkas

Talentingas rusų menininkas Levas Tabenkinas gimė 1952 m. Rusijos sostinėje - Maskvoje. Šis tapytojas mato paveikslą kaip skulptorius. Jausmas, kad jo personažai yra iškalti iš molio. Vienas garsiausių Levo paveikslų yra „The Jazz Orchestra“, parašytas 2004 m. Jis buvo parduotas už 117 650 rublių.

AES + F projektą sudaro keturi žmonės, iš tikrųjų pavadinimą sudaro pradinės dalyvių vardų raidės: Tatjana Arzamasova, Levas Evzovičius, Jevgenijus Svjackis, Vladimiras Fridnesas. Šios įmonės kūrybiškumas pasižymi labai geru pristatymu dar devintajame dešimtmetyje ir buvo įvertintas tik antrajame tūkstantmetyje. Dabar dažniausiai jie kuria dideles animacines freskas, kurios transliuojamos dešimtyse ekranų. Vienas garsiausių šios kompanijos kūrinių: „Warrior 4“.

Rusų dailininkas Sergejus Volkovas gimė Petrozavodske 1956 m. Jo kūriniams būdinga tai, kad jis dirbo perestroikos meno laikotarpiu. Paveikslėliai parašyti labai išraiškingai, kur pastebimi labai gilūs teiginiai ir ideologija. Garsiausias jo paveikslas yra „Double Vision“. Triptikas “.

Menininkai Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis gimė Maskvoje 1963 ir 1964 m. Kartu jie pradėjo dirbti 1994 m., Susitikę festivalyje, kurdami neįprastą ir grandiozinį projektą. Originalus dizainas pelnė daugelio kolekcininkų pagarbą. Jų paveikslai kabo tokiose garsiose vietose kaip Tretjakovo galerija, Rusijos muziejus ir net Pompidu centras. Jie patys yra galerijos „Art-Strelka“ kūrėjai ir festivalio „Art-Klyazma“ organizatoriai.

Rusijos menininkas Vladimiras Jankilevskis taip pat buvo įtrauktas į geriausiai apmokamų ir žinomų menininkų sąrašą. Jis gimė Maskvoje 1938 m. Vladimiro tėvas taip pat buvo menininkas, o sūnus paveldėjo savo profesiją. Vladimiras dirba siurrealizmo stiliumi - kūryba su paradoksaliais deriniais. Dar 1970 metais jis nutapė vieną garsiausių paveikslų pavadinimu „Triptikas 10. Sielos anatomija II“.

Menininkas Vladimiras Nemukhinas gimė 1925 m. Mažame Priluki kaime, esančiame Maskvos srityje. Jis dalyvavo daugelyje užsienio parodų Europoje. Dešimtajame dešimtmetyje jis gyveno ir veikė Vokietijoje, tačiau 2005 metais persikėlė į Rusiją. Jo kūrybai būdinga trimatė kompozicija, priešreljefas ir įvairūs kryžminiai motyvai, pavyzdžiui, kortų kaladė.

Menininkas neįprastu vardu, ispanų politinio emigranto sūnus, gimė mažame Vasiljevkos kaime Samaros regione 1943 m. Jis buvo menininkų grupės „Argo“ organizatorius, yra Maskvos dailininkų sąjungos narys. Francisco buvo apdovanotas ir valstybine premija už pasiekimus dailės srityje. Menininkas aktyviai dalyvauja kūryboje tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Menininkas Aleksandras Melamedas buvo vienas iš labai garsaus kūrybinio dueto „Komarov-Melamed“ narių, tačiau jis išsiskyrė dar 2003 m., Tada jie pradėjo dirbti atskirai. Nuo 1978 m. Gyvenamoji vieta yra Niujorkas. Daugumą garsių kūrinių jis parašė kartu su Vitalijumi Komaru, jie taip pat kartu sukūrė „Sots Art“ judėjimą ir buvo buldozerių parodos organizatoriai.

Šis rusų menininkas, žinomas kaip vienas iš Maskvos konceptualizmo įkūrėjų, gimė 1937 m. Maskvoje, kur baigė Poligrafijos institutą. Pasak paties Viktoro Pivovarovo, pirmasis jo kūrinys buvo parašytas būdamas penkerių. Jis taip pat yra „neoficialaus“ meno atstovas. Jo paveikslai yra viename garsiausių ir didžiausių parodų centrų: Rusijos muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Puškino muziejuje im. A. S. Puškinas.

Šis menininkas gimė 1934 m. Tbilisyje. Jis yra vienas ryškiausių monumentaliosios tapybos atstovų. Zurabas yra žinomas dėl savo darbo kaip paminklo Petrui I, kuris yra Maskvoje, ir paminklo, esančio priešais JT pastatą Niujorke. Zurabas yra Rusijos dailės akademijos, kurioje veikia jo muziejus-galerija, prezidentas. Šio menininko kūryba žinoma ne tik Rusijai, bet ir visam pasauliui.

Rusijos menininkas Oskaras Rabinas garsėja tuo, kad buvo 1974 m. Parodos „Bulldor“ organizatorius, o po ketverių metų jam buvo atimta sovietinė pilietybė. Jis taip pat išpopuliarėjo kaip vienas pirmųjų dailininkų, privačiai parduodančių paveikslus Sovietų Sąjungoje. Šiuo metu jo nuolatinė gyvenamoji ir darbo vieta yra Paryžius. Jo paveikslai yra didžiuosiuose muziejuose ir parodų centruose: Maskvos modernaus meno muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Rusijos muziejuje ir kt.

Rusų dailininkas Olegas Tselkovas yra žinomas kaip menininkas, pradėjęs pagrindinį kūrybinį judėjimą XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje, savo paveiksluose parodęs labai grubius ir aštrius bruožus, įskaitant žmonių, kurie atrodo kaip molinės figūros, bruožus. Nuo 1977 m. Olegas savo kūrybinę karjerą tęsė Paryžiuje. Jo paveikslai yra tokiuose parodų centruose: Rusijos muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Ermitaže. Vienas garsiausių paveikslų - „Berniukas su balionais“, parašytas 1954 m.

1934 metais Maskvoje gimęs rusų dailininkas Grigorijus Bruskinas arba Griša nuo 1969 metų yra vienas iš Dailininkų sąjungos narių. Labiausiai jis išgarsėjo dėl didelio „Sotheby's“ aukciono, kuriame už didžiausią kainą pardavė savo kūrinį „Fundamental Lexicon“, kuris buvo rekordinis. Šiuo metu jis gyvena ir dirba Niujorke ir Maskvoje, todėl jis taip pat vadinamas amerikiečių menininku.

Šis rusų menininkas išsiskiria tuo, kad jis labai tiksliai vaizduoja tikroviškus dalykus. Tikroji jo kūrybinė veikla prasidėjo nuo to momento, kai 1985 m., Eksponavęs „Malaya Gruzinskaya“, pelnė kolekcininkų iš Niujorko dėmesį ir pripažinimą. Nuo tada jo darbai buvo eksponuojami daugelyje Europos šalių, yra Amerikos, Vokietijos ir Lenkijos parodų centruose. Dabar jis gyvena ir vykdo kūrybinę veiklą Maskvoje.

Deja, šis duetas egzistavo iki 2003 m., Tačiau sulaukė didžiulės sėkmės. Du rusų menininkai išgarsėjo sukūrę tokį judėjimą kaip „Sots Art“, kuris yra neoficialaus meno atšaka. Tai buvo savotiškas atsakas į pop meno kūrimą vakaruose. Drobės su šių menininkų darbais yra didžiuosiuose muziejuose, įskaitant Luvrą.

Rusų menininkas yra žinomas dėl to, kad savo kūryboje gali derinti ir tapybą, ir tekstą, vėliau jie pradėjo jį vadinti „Sots Art“. Sovietmečiu jis buvo populiarus kaip vaikų knygų iliustratorius. Kurį laiką jis gyveno Niujorke, vėliau - Paryžiuje. Jis buvo pirmasis menininkas, surengęs parodą Pompidou centre. Jo kūrybos darbai yra Tretjakovo galerijoje, Rusijos muziejuje, Pompidou centre.

Šis talentingas rusų menininkas, dirbantis kartu su žmona Emilija, gali būti laikomas vyriausiuoju šalies menininku, Maskvos konceptualumo pradininku. Jis gimė Dnepropetrovske 1933 m., Tačiau Niujorkas tapo jo gyvenamąja vieta nuo 1988 m. Jo darbus galima pamatyti Ermitaže, Tretjakovo galerijoje ir Rusijos muziejuje. Ilja gavo Japonijos imperatoriaus premiją, o du jo darbai „Vabalas“ ir „Liuksas“ yra brangiausi paveikslai.

Jei nekantraujate išpildyti savo svajonę - išmokti piešti -, tai šios vaizdo pamokų serijos yra tai, ko jums reikia pirmam žingsniui.

Vienas populiariausių šiuolaikinių menininkų yra amerikietis Jeffas Koonsas. Mėgstamiausias kūrėjo stilius - kičas. Ryškios spalvos, atsitiktinumas, neįprastos medžiagos ir idėjos - tai leido Koonsui išpopuliarėti dar XX amžiaus 80 -aisiais. Šiandien menininkas yra savo korporacijos Jeff Koons, kuriančios neįprastas skulptūras, prezidentas. Populiariausi kūriniai: viso ūgio Michaelo Jacksono „figūrėlės“ su beždžionėle, padengtos auksu (parduota už 5,6 mln. USD); „Heart“ (nupirkta 2007 m. Už 23,6 mln. USD) ir „Tulips“ (taip pat parduota už 23,6 mln. USD).

Viena iš fantastiškiausių autoriaus serijų yra milžiniškos skulptūros, sukurtos iš pailgų balionų. Ryškūs šunys, balionų gėlė 3, tulpės atrodo lengvai. Tačiau tokios skulptūros svoris gali siekti kelias tonas.

Vienas brangiausių dailininkų yra JAV Konektikuto valstijoje gyvenantis Jasperis Johnsas. Savo kūriniuose kūrėjas naudoja daugiausia ryškias, sodrias spalvas ir paprastus vaizdus: taikinius, vėliavas, skaičius, korteles. Mokslininkai vis dar nėra sutarę dėl Jasperio Johno pasirinktos stilistinės krypties. Vieni-pop menui, kiti-neodadaizmui.

Rytai yra budrūs

Reikėtų pažymėti, kad šiandien pasaulio mene vyrauja kūrėjai iš Azijos šalių. Kinija pirmauja šiuo aspektu. Į dešimtuką patenka keli menininkai iš Vidurinės Karalystės.

Zeng Fanzhi tapo lyderiu tarp savo tautiečių. Šiandien menininkas nutolo nuo savo ankstesnės išraiškos ir sutelkė dėmesį į simboliką. Dėl švelnių spalvų, bendros ramybės ir atsipalaidavimo paveikslai padarė Fanzhi vienu geidžiamiausių Azijos menininkų pasaulyje.

Pirmosios Zeng Fanzhi paveikslų parodos už Kinijos ribų įvyko 1993 m. Tačiau rekordines sumas menininkas už savo darbus pradėjo gauti palyginti neseniai: 2008 metais paveikslas „Kaukių serija Nr. 6“ kūrėjui atnešė 9,7 mln.

Antras populiariausias kinų menininkas pasaulyje yra Zhou Chunya. Kūriniai „Žalias šuo“ meistrui atnešė tikrą populiarumą pasaulyje. Skirtingų, prastai atpažįstamų veislių gyvūnai fiksuojami įvairiomis emocinėmis pozomis. Kaip suprato autorius, šis „šuo“ yra vienatvės ir neaiškios žmogaus padėties šiuolaikinėje visuomenėje simbolis. Bendras parduotų darbų pelnas siekė 23,9 mln.

Kalbant iš Rytų, negalima nepaminėti japonų kūrėjo Takashi Murakami. Dailininkas, dizaineris ir skulptorius kuria labai išraiškingus, pozityvius darbus, juose sujungdamas tikras priešybes: Vakarus ir Rytus, praeitį ir dabartį, skaisčiai ir vulgariai. Vakaruose Murakami šlovę atnešė jo bendradarbiavimas su Marcu Jacobsu - japonai dirbo kurdami „Louis Vuitton“ gaminius.

2 patarimas: šiuolaikiniai menininkai: genijai ar pamišėliai?

Kas jie yra, šiuolaikiniai menininkai? Kažkas pasakys, kad jie pamišę, o kažkas savo darbe pamatys genialumą. Tiesiog pažiūrėkite ir apmąstykite „jų“ pasaulį.

Instrukcijos

Menininko Vasilijaus Šulženkos darbai tapo visame pasaulyje, jie ypač mėgsta amerikiečius, kurie nori pamatyti Rusiją būtent tokią. Tai rodo ruso gyvenimą be „kaukių“. Gėrimas, ištvirkimas, dugnas ir žmonių ydos. Kažkas gerbia jo darbą, o kažkas niekina. Kiekvienas paveikslas turi gilią prasmę. Jei atidžiai pažvelgsite, pamatysite kiekvieno simbolio istoriją. Daugelis žmonių mano, kad Vasilijus nekenčia, bet gal jis nori, kad tas, kuris matė save ant drobės, pasikeistų?! Jo darbą galima apibūdinti kaip „niūrų, bet tikrą“.

Lenkų siurrealistų tapytojas Jacekas Yerka turi savo asmenybę, tapydamas kiekvieną detalę. Jo paveiksluose vyrauja šiltos malonios spalvos. Žvelgiant į juos, apima magijos jausmas, galinga gamtos ir pasaulio galia, apie kurią mes galbūt nieko nežinome. Paveikslėliai suteikia laisvę mūsų vaizduotei ir keičia realybės suvokimą. Be abejo, Jacekas Jerka yra nepaprastas kūrybingas menininkas ir jo paveikslai yra verti mūsų dėmesio.

Vokiečių dailininko ir iliustratoriaus Quinto Buchholzo darbai mūsų smegenims suteikia „maisto“ apmąstymams. Noriu grįžti prie jo paveikslų ir vėl ir vėl į juos pažvelgti. Kiekvienas turi savo istoriją. Paletė maloni, subtili ir nesvari. Žiūrėdamas į jo paveikslus, nevalingai nusiramini ir įgauni lengvumo jausmą. Menininkas surengė daugiau nei 70 parodų, jo paveikslai buvo apdovanoti daugybe tarptautinių. Tarp jo darbų kiekvienas ras tai, kas jam patinka.