Auksinis olandų ir flamandų tapybos amžius. Olandų menininkai ir jų istorija
Tuo tarpu tai yra ypatingas, vertas išsamesnis Europos kultūros tyrimas, atspindintis tuos laikų Hollando gyventojų išskirtinį gyvenimą.
Istorija
Bright meno meno atstovai prasidėjo šalyje XVII a. Prancūzų kultatologai davė jiems bendrą pavadinimą - "mažą olandų", kuris nėra susijęs su talentų mastu ir reiškia pritvirtinti tam tikras temas nuo kasdienio gyvenimo, priešingos "didelio" stiliaus su didelėmis gazėmis apie istorines ar mitologines istorijas. Nyderlandų tapybos atsiradimo istorija buvo išsamiai aprašyta XIX a., O savo darbų autoriai taip pat naudojo šį terminą. "Mažas olandų" buvo išskirta pasaulietiniu realizmu, perduoda pasauliui ir žmonėms, naudojo turtingą tonus.
Pagrindiniai plėtros etapai
Olandijos tapybos atsiradimo istorija gali būti suskirstyta į kelis laikotarpius. Pirmasis truko maždaug nuo 1620 iki 1630 m., Kai nacionalinį meną patvirtino realizmas. Antrasis olandų tapybos laikotarpis, patyręs 1640-1660 m. Šį kartą, kuris sudaro tikrą vietos meno mokyklą. Galiausiai, trečiasis laikotarpis, laikas, kai olandų tapyba pradėjo kristi į nuosmukį - nuo 1670 iki XVIII a. Pradžios.
Verta pažymėti, kad visą laiką pasikeitė kultūros centrai. Per pirmąjį laikotarpį, pirmaujantys menininkai dirbo Kharlem, ir atstovo vadovas buvo hals. Tada centras persikėlė į Amsterdamas, kur svarbiausias darbas buvo atliktas Rembrandt ir Vermeer.
Kasdienio gyvenimo scenos
Sąrašas svarbiausių žanrų olandų tapybos, būtina pradėti nuo vidaus - ryškiausių ir originalių istorijoje. Tai buvo flamai, kurie atvėrė scenų pasaulį nuo paprastų žmonių, valstiečių ir piliečių ar burgherių namų scenų. Pirmieji pionieriai buvo kairysis ir jo pasekėjai Audenrogge, Bega ir Dusart. Ankstyvosios drobės, žmonės žaidžia korteles, ginčytis ir net kovoti restorane. Kiekviena nuotrauka išsiskiria dinamiška, kažką žiauriai. Nyderlandų paveikslas tų laikų pasakoja apie taikias scenas: kai kuriuose darbuose, valstiečiai kalba už vamzdžio ir alaus puodelio, praleisti laiką mugėje ar šeimos apskritime. Rembrandta įtaka lėmė bendrą minkštos mėlynos žalios šviesos naudojimą. Miesto scenos įkvėpė menininkų kaip hals, Leister, Molyar ir Codda. XVII a. Viduryje meistrai pavaizdavo gydytojus, mokslininkus į darbo procesą, jų seminarai, medvilnės namai arba kiekvienas sklypas turėtų būti linksmas, kartais į grotesko didaktinę. Kai kurie meistrai buvo linkę poetizuoti darbo dienas, pavyzdžiui, Terboro pavaizdavo racionalizavimo ar flirto sceną. Metasy naudojo ryškias spalvas, pasukdamas kasdienį gyvenimą atostogose, ir de heh buvo įkvėptas šeimos gyvenimo paprastumas, užpildytas išsibarsčiusios dienos šviesos. Vėlyvieji žanro atstovai, kuriuose yra tokių olandų tapybos meistrų, pavyzdžiui, Van der Verf ir Van der Norm, jų ieškojime elegantiškam įvaizdžiui dažnai sukūrė keletą pretenzijų sklypų.
Gamta ir peizažai
Be to, olandų tapyba yra plačiai atstovaujama kraštovaizdžio žanre. Jis pirmą kartą kilo į tokių meistrų Harlem, kaip Wang Goyen, de Moles ir Van Reydal darbą. Būtent jie pradėjo vaizduoti kaimo kampus tam tikroje sidabro šviesoje. Medžiagos vienybė gamtos pateko į darbą. Atskirai verta paminėti jūrų kraštovaizdžius. Marinai buvo tokie 17 amžių kaip porsellis, de Vlieger ir Wang de koplyčia. Jie ne taip labai stengėsi perteikti tam tikrų jūrų scenų, nes jie bandė pavaizduoti pačią vandenį, šviesos žaidimą ant jo ir danguje.
Antroje XVI a. Antroje pusėje daugiau emocinių darbų su filosofinėmis idėjomis atsirado žanre. Nyderlandų kraštovaizdžio grožis buvo atskleistas tiek, kiek įmanoma daugiau Jan van Reydal, vaizduojame jį visame dramatizme, dinamikoje ir monumentalume. Jo tradicijų įpėdinis tapo Hobbe, kuris pageidautų saulės kraštovaizdžių. Kindkimas pavaizduotas panoramas, o Van der Rish buvo užsiima kuriant naktinius kraštovaizdžius ir mėnulio, saulėtekio ir saulėlydžio perdavimą. Daugeliui menininkų taip pat pasižymi gyvūnų kraštovaizdžiais, pvz., Ganymo karvėmis ir arkliais, taip pat medžioklės ir scenos su Cavalryrs. Vėliau menininkai pradėjo būti nuneštas ir užsienio gamta - Bot, Van Lar, Venix, Bercher ir Hakkert vaizdavo Italiją, maudytis pietinės saulės spinduliuose. Žanro nap buvo Sanurm, geriausi pasekėjai, kurie gali būti vadinami Berkheido broliais ir Jan Van der Hayden.
Interjero įvaizdis
Atskiras žanras, kuris buvo išskirtas iš olandų tapybos metu, gali būti vadinami scenos su bažnyčia, rūmais ir namuose pagamintais kambariais. Interjerai pasirodė antrosios pusės XVI a. Delft - Hawgesta, Van der Vlita ir de Witte meistrai, kurie tapo pagrindiniu vadovu. Naudojant vermierio metodus, menininkai vaizduoja scenos, pripildytos saulės spindulių, pilnų emocijų ir tūrio.
Vaizdingi patiekalai ir patiekalai
Galiausiai, dar vienas tipiškas olandų tapybos žanras vis dar yra gyvenimas, ypač pusryčių įvaizdis. Pirmą kartą jie užsiėmė Harlemakers Clas ir Hedd, kurie nudažė dengtas lenteles su prabangiais patiekalais. Vaizdingas netvarka ir specialus jaukių interjero perdavimas yra pripildytas sidabro pilkos spalvos charakteristika sidabro ir alavo patiekalų. Utrechto menininkai Dažyti sodrus gėlė vis dar gyvena, o Hagos meistrai, žuvų ir jūros roplių įvaizdis buvo ypač įmanoma. Leidene atsirado žanro filosofinė kryptis, kurioje yra sensualinio malonumo ar žemiškųjų šlovės simboliai yra šalia kaukolės ir smėlio laikrodžio, skirtos priminti apie laiko laiką. Demokratinė virtuvė vis dar gali būti skiriamasis bruožas Rotterdamo meno mokykloje.
XVII a. Nyderlandų tapybos mokykla tapo viena iš pirmaujančių Europoje. Tai buvo čia, pirmą kartą pasaulio meno istorijoje, aplinkinės tikrovės objektai buvo kūrybinio įkvėpimo šaltinis ir meno planas. Nyderlandų meno šiuo metu buvo baigta visos žanrų sistemos formavimas, kuris prasidėjo atgimimo eroje. Portretai, namų paveikslai, peizažai ir vis dar gyvenantys menininkai su retais įgūdžiais ir šiluma išlaikė savo įspūdžius apie aplinkinį pobūdį ir nelaimingą gyvenimą. Jie rado "Holland" kolektyvinę išvaizdą - jaunaą Respubliką, įsteigtą nepriklausomybę karo su Ispanija.
"Morning Young Ladies". 1660 Prancūzija Mirris vyresnysis. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas
Menininkų nuotraukos Buitinės temos (arba žanrų paveikslai) pavaizdavo žmones įprastoje, kasdienėje situacijoje, atsispindėjo nustatytose gyvenimo formos, laukiant ir bendraujant su įvairiais Nyderlandų visuomenės nariais. Sukurta Ukrainos interjerui prekybininkų, amatininkų ar turtingų valstiečių, paveikslai olandų menininkų buvo mažos. Menininkai uždirbo paveikslų pardavimą, kuris buvo parašytas su galimybe pateikti išsamią peržiūrą iš glaudaus atstumo. Tai savo ruožtu sukėlė ypač išsamią, subtilų laiško raidę.
"Visuomenė terasoje". 1620 Esais Wang de Veld. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas
Per 17 amžiuje, žanro tapyba Olandijoje buvo patyrė didelę raidą. Savo formavimosi metu pastatyti sklypai dėl poilsio temų, jaunų turtingų olandų pramogų ar scenų iš pareigūnų gyvenimo. Tokios nuotraukos gavo "banketų", "draugijų", "koncertų" pavadinimus. Jų tapyba išsiskyrė įvairiomis spalvomis, labai džiaugsmingu tonu. "Esayas Wang de Velda" nuotrauka "visuomenė" "priklauso tokio pobūdžio aprašymui.
Iki 1930 m. Pradžios olandų žanro tapyba buvo baigta. Daugialypės "draugijos" davė kelią mažo profilio kompozicijoms. Aplinkos aplinkos vaizdas tapo dideliu vaidmeniu. Buvo atskirta žanro tapyba dėl socialinės charakteristikos: sklypai apie temas nuo buržuazijos gyvenimo ir scenų nuo valstiečių gyvenimo ir miesto prastos gyvenimo. Ir tie ir kiti paveikslai buvo skirti interjero papuošti.
"Kova". 1637 Adrian Wang Odete. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas
Vienas iš garsiausių menininkų, dirbančių kaip "valstiečių žanras" buvo Adrianas Wang Odete. Ankstyvuoju kūrybinio laikotarpiu jo paveiksle paveldo vaizdą išsiskyrė pabrėžta bendruomenė, kartais pasiekė karikatūrą. Taigi, tapyboje "Frak", apšviesta aštriu šviesa, kovos atrodo ne gyvi žmonės, ir lėlės, kurios veidai yra kaip kaukės, iškraipytų pykčio grimas. Šalto ir šiltų spalvų opozicija, aštrių šviesos ir šešėlio kontrastai dar labiau padidina grotesko scenos įspūdį.
"Kaimiški muzikantai". 1635 Adrian van de Odest 1635. medis, aliejus. Valstybės Ermitažas
1650-aisiais Adriano tapyboje pakeistas Odestas. Dailininkas kreipėsi į daugiau spo-monetų sklypų, vaizduojančią asmenį, kai jie yra nešvaisiais užsiėmimais, dažniausiai poilsio momentuose. Toks yra pavyzdys, interjero vaizdas "kaimiškas muzikantai". "Estay" sumaniai perteikia "muzikantų" koncentraciją su savo profesine veikla, o vos pastebimas humoras, pavaizduotas jiems stebėti vaikus. Juodosios ir baltos spalvos žaidimo įvairovė ir minkštumas, žalsvai rudos bendrosios lorinės gama sujungia žmones ir jų aplinką į vieną sveiką skaičių.
"Žiemos išvaizda". 1640. Isaac Van Odete. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas
"Valstiečių žanru" dirbo ankstyvą "Adriana" brolį - Icaap Wan Odete. Jis pavaizdavo kaimo Olandijos gyvenimą, gamtoje, kuriam žmogui jaučiasi kaip namuose. Tapyba "Žiemos vaizdas", pateikiamas tipiškas olandų kraštovaizdis su pilka, labai pakabinta virš žemės su dangumi, šaldyta upė, ant kranto, kurio kaimas yra.
"Pacientas ir gydytojas". 1660 Jan sienos. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas
Žanrų tema Brolių meno ostshe tęsė Yang sienos, talentingas meistras, su humoro jausmą, būdingų detales gyvenimo ir santykių veikiančių asmenų savo paveiksluose. Tapybos "pasivaikščiojimai" žiūrovui, pats menininkas, sėdintis šalia savo žmonos, miega po įdomios šventės, stebi žiūrovą. Dažyme "Pacientas ir gydytojas" per simbolių veido ir gestus, Yang sienos sumaniai atskleidžia įsivaizduojamos ligos sklypą.
"Kambarys olandų namuose." Peter Yanence. Drobė, aliejus. Valstybės Ermitažas
Per penkiasdešimtmečius - XVII a. Šešiasdešimtųjų metų, žanro paveikslų temos yra palaipsniui susiaurėja. Keičia vaizdo modelius. Jie tampa ramesni, chalerio, jie atrodo labiau lyriniai kontempliacija, tylus apgalvojimas. Šį etapą atstovauja tokių menininkų darbas, kaip: Peter de Heh, Herard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Poetinis ir šiek tiek idealizuotas olandų buržuazijos kasdienio gyvenimo įvaizdis, kuris kažkada kovojo už jų teises ir nepriklausomybę, buvo įkūnta savo darbe, ir dabar pasiekė tvarią gerovę. Taigi, interjero paveiksle "Nyderlandų namuose" Peter Jansence vaizduoja saulės jaukį kambarį su grojimu ant grindų ir saulėtų zuikių sienos, tapyboje "Senoji moteris šalia židinio" Jokūbo Vroel - panardintas į a Minkštas "Twilight" kambarys su židiniu. Abiejų menininkų kūrinių kompozicijos pasirinkimas pabrėžia žmogaus ir aplinkinės aplinkos vienybę.
"Stiklas limonado". 1664 Gerardas Terbor. Host (vertimas iš medžio), aliejaus. Valstybės Ermitažas
Šiais metais olandų žanranistai pirmiausia bandė atspindėti asmens vidinio gyvenimo gylį. Gyvenimo situacijose vyksta kasdienės situacijos, jie nustatė galimybę atspindėti įvairią geriausių patirčių pasaulį. Bet tai galima pamatyti tik su dėmesingu ir kruopščiai peržiūrint nuotrauką. Taigi, Herardo Terborko paveikslėlyje "Lemonados stiklas" kaip intriguojantis gestų kalba, rankomis, susitikimuose, atskleidžia visą simbolių jausmus ir santykius.
"Pusryčiai". 1660 Gabriel Metsu. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas
Dalyko pasaulis pradeda atlikti didelį vaidmenį šio laikotarpio žanrų paveiksluose. Tai ne ilgiau apibūdina materialinę ir emocinę žmogaus gyvenimo aplinką, bet ir išreiškia žmogaus santykių su aplinkiniu pasauliu įvairovę. Objektų rinkinys, jų vieta, sudėtinga simbolių sistema, taip pat simbolių gestai - viskas atlieka vaidmenį kuriant vaizdinę nuotrauką.
"Pėsčiomis". 1660 Jan sienos. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas
Olandų žanro tapyba nesiskyrė įvairiose scenose. Menininkai apsiriboja tik tam tikro simbolių ir jų klasių įvaizdžiu. Tačiau, su jų pagalba, Nyderlandų žanro tapyba galėjo perduoti patikimą moralės, muitinės ir idėjų vaizdą apie XVII a. Asmens gyvenimą.
Rengiant leidinį, buvo panaudota medžiagų iš atvirų šaltinių.
Borzugozės revoliucijos pergalė Šiaurės Nyderlanduose lėmė nepriklausomos septynių Jungtinių Valstijų Respublikos (iš svarbiausių šių provincijų) vardu formavimas; Pirmą kartą vienoje iš Europos šalių buvo sukurta buržuazinė respublikinė sistema. Revoliucijos varomoji jėga buvo valstiečiai ir skurdžiausi miesto gyventojų sluoksniai, tačiau buržuazija, atvykusi į valdžią, pasinaudojo užkariavimu. Tačiau per pirmuosius dešimtmečius demokratinės revoliucinės porų tradicijos buvo gyvi po Respublikos įsteigimo. Nacionalinio išlaisvinimo judėjimo platuma, žmonių savimonės kilimas, išlaisvinimo džiaugsmas iš užsienio jungo vieningai skirtingiems gyventojų sluoksniams. Šalis sukūrė mokslų ir meno plėtros sąlygas. Čia buvo nustatyta tos laiko pažangių mąstytojų prieglobstis, ypač Prancūzijos filosofo descartes, buvo suformuota materialistinė spinozės sistema. Didžiausi pasiekimai pasiekė Olandijos menininkus. Jie buvo pirmieji Europoje; Išleista nuo neapdorotos teismo apskritimų ir katalikų bažnyčios ir sukūrė demokratinį ir realistišką, tiesiogiai atspindintį socialinę tikrovę.
Išskirtinis Nyderlandų meno kūrimo bruožas buvo didelė vyraujanti tarp visų jo tapybos rūšių. Paveikslai buvo dekoruoti namuose ne tik valdančiosios visuomenės viršūnės atstovai, bet ir neturtingi burghers, amatininkai, valstiečiai; Jie buvo parduoti aukcionuose ir mugėse; Kartais menininkai juos naudojo kaip sąskaitų mokėjimo priemonę. Menininko profesija nebuvo retas, dailininkai buvo daug, ir jie labai varžėsi tarpusavyje. Spartus tapybos vystymas buvo paaiškintas ne tik paklausos tiems, kurie norėjo papuošti savo namus, bet ir jų kaip produkto, kaip pelno, spekuliacijos šaltinio. Atsikratytame tiesioginio Katalikų Bažnyčios klientui ar įtakingam globėjui, menininkas buvo visiškai priklausomas nuo rinkos prašymų. Borzeoio visuomenės skoniai iš anksto nustatytų olandų meno plėtros būdus ir dailininkų, kurie gynė juos, kurie gynė savo nepriklausomybę kūrybiškumo klausimais, pasirodė esąs izoliuotas, mirė neabejotinai reikalinga ir vienatvė. Ir tai paprastai buvo talentingiausi meistrai. Pakanka pavadinti halals ir Rembrandt pavadinimus.
Pagrindinis Olandų menininkų įvaizdžio objektas buvo aplinkinė realybė, niekada anksčiau nerado tokio išsamaus rodymo kitų nacionalinių mokyklų dailininkų darbuose. Apeliacinis skundas į įvairias gyvenimo puses lėmė stiprinant realias tapybos tendencijas, pirmaujančią vietą, kurioje vyko namų ūkio žanras ir portretas, kraštovaizdis ir vis dar gyvenimas. Tiesa, menininkai, atveriantys jiems giliau su realiu pasauliu, tuo reikšmingesni buvo jų darbai. Prancūzija hals maslennic
Kiekviename žanru buvo jų filialai. Pavyzdžiui, tarp kraštovaizdžio žaidėjų buvo marinai (Jūros nuotraukos), dailininkai, kurie pageidaujami tipų paprastų vietų ar miško krūmų buvo meistrai, kurie specializuojasi žiemos kraštovaizdžiais ir kraštovaizdžiais su mėnulio šviesa: menininkai, vaizduojantys valstiečius, Burgers, Pirushki scenos scenos Gyvenimas, medžioklės ir rinkų scenos; Buvo bažnyčios interjero ir įvairių tipų vis dar gyvybės "pusryčiai", "desertai", "parduotuvės" ir tt jie paveikė olandų tapybos apribojimo funkcijas, atsižvelgiant į užduočių, išspręstų savo kūrėjams skaičių. Tačiau tuo pačiu metu kiekvieno menininko koncentracija tam tikru žanru prisidėjo prie dailininko meistriškumo. Tik didžiausias iš Olandijos menininkų dirbo įvairiuose žanruose. Prancūzija Chals vaikų grupė
Nyderlandų realistinio portreto įkūrėjas buvo fransas (OK :), kurio meninis šviežių aštrų ir galios meninis palikimas, vidinio žmogaus pasaulio aprėptis toli už nacionalinės olandų kultūros. Iš plačios pasaulėžiūros menininkas, drąsus novatorius, jis sunaikino dvaro kanonus (kilnus) portretas 16 V. Jis nebuvo suinteresuotas ne asmeniui, pavaizduotu pagal jo viešąją padėtį didinga iškilminga kelia ir parado kostiumą, bet ir asmenį visai savo natūraliam esmei, charakteristikoms, su savo jausmais, intelektu, emocijomis.
Šv. Adriano bendrovės pareigūnų susitikimas Harlem Stiprus, energingi žmonės, aktyviai dalyvaujantys išlaisvinimo kovoje prieš Ispanijos užkariautus, pateikiami šventės metu. Linksmų, su humoro atspalviu, nuotaika vienija skirtingus pareigūnus iš simbolių ir manierų. Čia nėra pagrindinio charakterio. Visi tie, kurie yra lygūs dalyviai atostogų metu.
Hals vaizdavo savo herojus be puošmenos, su savo neapdorotiniu nravais, galingu gyvenimu. Jis išplėtė portretų sistemą įvedant scenos elementus, užfiksuojant pavaizduotus veiksmuose, konkrečioje gyvenimo situacijoje, pabrėžiant veido išraiškas, gestą, kelia, akimirksniu ir tiksliai konfiskuotas. Menininkas siekė emocinio stiprumo ir gyvybingumo, kad būtų pavaizduotos, perduodamos jų neatpruojamos energijos savybių. Jis ne tik reformavo vieną pritaikytą ir grupės portretus, bet buvo portreto kūrėjas, ribojasi su namų ūkio žanru. Poterio muzikantas
Hals portretai yra įvairios temos ir vaizdai. Tačiau vaizdai yra derinami su bendromis savybėmis: gamtos vientisumu ir gyvybingumu. Hals dailininko juokas, linksmas sukelia šypseną. Paprastumo atstovų menininkas, Cukinijos lankytojai, gatvės berniukai atgaivina putojančius smagu. Jo simboliai nėra uždaryti patys, jie sukasi į žiūrovui išvaizdą ir gestus. Boon Companion.
Wolno-mylintis kvėpavimas Oweyan "Gypsy" įvaizdis (Gerai, Paryžius, Louvre). Hals žavisi didžiuojasi savo galvos sodinimu į pūkuotų plaukų halogeną, viliojančią šypseną, baisią akių blizgesį, nepriklausomybės išraišką. Vibracijos kontūrai siluetas, stumdomų spindulių šviesos, bėgių debesų, kurių fonas, kurio gipsy yra pavaizduota, užpildykite gyvenimo jaudulio vaizdą.
Portretas Mallet Babbe (Nach., Berlynas, Dalemas, paveikslų galerija), Saverno vadinamasis "Harlem Witch", vystosi į mažą žanro sceną. Ugly senoji moteris, turinti degančią "Hitrea", smarkiai apsisuka aplink ir plačiai paplitęs, tarsi atsakydamas į savo cukinijų reguliarius. Su niūrus siluetas, grėsmė pelėda yra vertinama ant peties. Nuostabi menininko regėjimo sunkumas, jam sukurto vaizdo stiprumas ir gyvybingumas. Kompozicijos asimetrija, dinamika, kampinio tepimo sultys pagerina scenos nerimą.
Vėlyvieji halsa portretai šalia nuostabiausių pasaulio portreto tapybos kūrinių: jie yra arti jų psichologizmo į didžiausių Olandijos dailininkų Rembrandto, kuris, taip pat hals, išgyveno savo gyvenimo šlovę, didinant konfliktą su Reborn Bourbeoio patarimas Olandijos draugijos. Renturshirs Annes.
Populiariausi olandų tapyba buvo namų ūkio žanras, daugeliu atžvilgių nustatant ypatingų būdų, kaip jos plėtrai, palyginti su kitų šalių menu. Apeliacinis skundas į įvairias kasdienio gyvenimo puses, poezija lėmė įvairių rūšių žanrų paveikslų formavimą. Didelis vaizdingas jų kūrėjų meistriškumas, optimistinis simbolis, minkštas lyriškumas informuoja juos, kad žavesio, kuris pateisina mažiausių motyvų įvaizdį. Peter de heh į poilsio kabinetą
Nyderlandų meistras Baroko Peter de Heoche (hoo) buvo viena iš pirmaujančių XVII a. Delfto mokyklos atstovų. Dailininko darbai yra skirti paprastiems, nedaug išskirtinių ramiausio ramybės įvykių. Interjeras aptarnauja tvarkingus kiemus arba grynai kepti kambariai. "Hoha" nuotraukoms rafinuotas tikslinis brėžinys pasižymi ramiomis spalvomis ir nepastebimais gėlių akcentais. Mokytojas turėjo nuostabų gebėjimą užfiksuoti "būtybės momentu" - už tam tikrą laiką sustabdytas pokalbis, tam tikras veiksmas. Šis gebėjimas daro nuotraukas "Hoha" patraukli, sukuriant paslaptingumo jausmą, nors vaizdas atrodo nieko neįprastos. Toks suvokimas apie tapybos Hoha prisideda prie jo virtuozo meistriškumo realisto, galintis paversti kasdienį gyvenimą įdomiu spektakliu.
Gilus poetinis jausmas, nepriekaištingas skonis, geriausias spalvingumas nustato neišspręstų iš žanro tapybos meistrų, trečia po hals ir Rembrandt, Didžiosios olandų dailininko Jan Gainer Delmeer Delftsky (). Turėdamas ryškią akių akių, filigrantų techniką, jis ieškojo poezijos, vaizdinio sprendimo vientisumo ir grožio, didelis dėmesys skiriamas šviesos oro aplinkos perdavimui. Verser meninis palikimas yra palyginti mažas, nes jis dirbo lėtai ir neeiliniu kruopščiu. Uždaryti vermer buvo priverstas užsiimti prekybos nuotraukomis.
Vyras už Vermeer yra neatsiejamas nuo poetinio pasaulio, kuris žavisi menininku ir kuris suranda tokį refrakciją savo kūriniuose, savo keliu, įkūnijant grožio idėją, apie išmatuotą ramybę, apie laimę žmogus. Ypač harmoninga ir aiški dėl "merginos su raide" (1650-ųjų pabaiga., Dresdenas, meno galerija), nuotrauka prisotinta su oru ir šviesa, kuri yra bronzos žalia, rausvai, auksinės spalvos, tarp kurių Geltoni ir mėlyni dažai, vyraujantys priekiniame priekyje.
Jis yra laisvai įsitikinęs, kad judėjimai, žavingi ir natūraliai moteriai iš paveikslo "Maulus su pieno ąsotu", įsiskverbė į šviesos optimizmą ir atkuria ypatingą, ootintą kasdienio gyvenimo atmosferą. Jaunos moters atsiradimas kvėpuoja sveiką jėgą, moralinį grynumą; Objektai, jo aplinka, yra parašyta nuostabiu gyvenimo patikimumu, atrodo, kad apčiuopiama šviežio duonos minkštumas, lygus ąsočio paviršius, tekančio pieno tankis. Čia, kaip ir daugelyje kitų Versos darbų, jo įspūdinga dovana pasireiškia smulkiai jausti ir perduoti dalykų, turtų ir įvairių formų realių objektų, vibracijos šviesos ir aplink juos.
Nuostabūs Vermeer įgūdžių randama dviejuose jo parašytuose kraštovaizdžiuose, priklausantys nuostabiems šio paveikslo žanro mėginiams ne tik olandų, bet ir Pasaulio meno. Ypač paprastas motyvas "atsitraukimas" arba jos maža dalis su plytų namų fasadu, vaizduojamu pilka, debesuota diena. Stebina kiekvieno elemento materialumą, kiekvienos dalies dvasingumą.
Visiškai kitoks simbolis yra "vaizdas iš Delft" Menininkas žiūri į savo gimtąjį vasaros dieną po lietaus. Saulės spinduliai pradeda sulaužyti per šlapias sidabro debesis, o visa nuotrauka sparkles ir sparkles daug spalvingų atspalvių ir šviesos akcentai ir tuo pačiu metu mato vientisumą ir poetinį grožį.
Nyderlandų realistinio kraštovaizdžio principai buvo per pirmuosius XVII a. Vietoj tradicinių kanonų ir idealizuoto, išrado pobūdį Itališkos krypties paveiksluose, realaus kraštovaizdžio kūrėjai kreipėsi į tikrojo Olandijos pobūdžio vaizdą su savo kopomis ir kanalais, namais ir kaimais. Jie ne tik užėmė reljefo prigimtį su visais ženklais, sukuriant tipiškus nacionalinio kraštovaizdžio motyvus, tačiau jie siekė perteikti sezono atmosferą, drėgną orą ir erdvę. Tai prisidėjo prie toninio tapybos kūrimo, visų vienos tono paveikslėlio komponentų pateikimo.
Neįvykdytas Holland kraštovaizdžio buvo Jacob van Reydal (1628/291682), spirituos jo kraštovaizdžiai su dideliais asmeniniais jausmais ir patirtimi. Tiesiog kaip ir kiti "Holland" menininkai, jis nesikreipė į "Bourgeois" klientų skonį, visada liko pats. Reydal neapsiribojo tik tam tikromis vaizdo temomis. Jo kraštovaizdžio motyvų ratas yra labai plati, šie kaimai, lygumos ir kopos, miškų pelkės ir jūra pavaizduota įvairiausiu oru ir skirtingais metų laikais. Žiemos scena
Menininko kūrybinis brandumas patenka į XVII a. Viduryje. Šiuo metu jis sukuria gilios dramos darbus, perduodant vidinį gamtos gyvenimą: "Atsižvelgiant į Egmondo kaimą", "Miško boloto", "žydų kapinės", kurią jų suvaržymas, Dusky skonis, formų ir konstrukcijų monumentalizavimas atsakė į menininko patirtį. Jis siekia didžiausio emocinio stiprybės ir filosofinės reikšmės gylio žydų kapinių įvaizdis su balinimo kapinomis ir griuvėsiais, su putojimo srautu, išdžiovintas medžio šaknų šakomis, apšviestos "Flash Lightning", kuris apšviečia šviežius žalumynus jaunas daigai. Taigi laimi šioje niūriuose meditacijoje apie vis dar atnaujinančio gyvenimo idėją, kuri daro savo kelią per visas audras ir destrukcines jėgas.
Kartu su kraštovaizdžio tapyba buvo didelis pasiskirstymas Olandijoje vis dar gyvenime, kuris buvo intymūs. Nyderlandų menininkai pasirinko įvairius daiktus savo vis dar gyvenimui, jie žinojo, kaip su jais susitikti, nustatyti kiekvieno dalyko savybes ir jo vidinį gyvenimą, neatskiriamai susietą žmogaus gyvenimą. Peter Cla (OK) ir nusidažęs (/ 82) Willem (/ 82) parašė daugybę "pusryčių", vaizduojančių kumpio, ruddy bandelių, juodųjų pyragų, trapių stiklo akinių, pusiau užpildytų vyno, su Nuostabi įgūdžių perdavimas Spalva, tūris, kiekvieno elemento tekstūra. Peter Clas.Nature-Life su auksine lova.
XVII a. Nyderlanduose. Dar gyvybės žanras buvo labai platinamas. Estetiniai vis dar gyvenimo principai buvo gana konservatyvus: horizontalus audinio formatas, apatinis stalo kraštas su tiesiog lyginamu rėmeliu. Rulnozės ant valgomojo staltiesės, kaip taisyklė, nuėjo lygiagrečiomis linijomis, prieštaraujančiomis perspektyvų įstatymams, drobės gylyje; Elementai buvo apsvarstyti dideliu požiūriu (kad būtų lengviau padengti juos visus išvaizdą), buvo įsikūręs linijoje arba apskritime ir praktiškai nepaliesta "Villem" klasės pusryčiai su krabais
"Hedi Villem Clas" vis dar gyvena su "Golden Cup Heba", taip pat Peter Clas įtaka svarbiausi tokio tipo "Holland" gyventojų atstovai. Šie du harly meistrai dažnai palygina. Abi jos sukūrė kuklus "pusryčius" su paprastu nesudėtingų elementų rinkiniu. Hebseds ir klasės rodinu granish-pilka arba rudi tonai, tačiau galvos darbai, kaip taisyklė, kruopščiau dekoruoti, o jo skonis yra daugiau aristokrato, kuris pasireiškė renkantis vaizduojamus objektus: sidabro, o ne alavo indai, austrės, ne silkės ir tt P.
ĮVADAS. \\ T
1. Mažas olandų
Olandų tapybos mokykla
Žanro tapyba
4. Simbolika. Vis dar gyvena
Rembrandt van Rein
Vermeer Delftan Jan.
Išvada
ĮVADAS. \\ T
Bandymo darbų tikslas yra:
· Plėtojant kūrybinį potencialą;
· Susidomėjimas menu;
· Žinių tvirtinimas ir papildymas.
XVII a. Nyderlandų menas kilo. Šis menas laikomas nepriklausomu ir nepriklausomu, jis turi tam tikrų formų ir funkcijų.
Iki XVII a. Olandija neturėjo prasmingų menininkų meno, nes Jis sudarė į Flandrijų būklę. Tačiau per tam tikrą laikotarpį švenčiami keli menininkai. Tai menininkas ir graviruotojas Luca Leidenas (1494-1533), Dailininko Dirk Boauts (1415-1475), geležinkelio menininkas (1495-1562).
Palaipsniui sumaišyti įvairias mokyklas ir meistrus prarado savo mokyklų skiriamuosius bruožus ir likusius Holland menininkus nustoja turėti nacionalinio kūrybiškumo dvasią. Atsiranda daug skirtingų ir naujų stilių. Menininkai bando rašyti paveikslus visuose žanruose, ieškodami individualaus stiliaus. Žanrų metodai buvo ištrinti: istoriškumas nėra toks privalomas kaip anksčiau. Sukuriamas naujas žanras - grupės vaikai.
XVII a. Pradžioje, kai buvo išspręsta Olandijos likimas - "Philip II" skambėjo apie paliaubą tarp Ispanijos ir Nyderlandų. Reikia revoliucijos, politinės ar karinės padėties. Kova už nepriklausomybę vieningai. Karas sustiprino nacionalinę dvasią. Pasirašius susitarimus su Ispanija, suteikė Holland laisvę. Ji stumiama į savo ir specialų meno kūrimą, išreiškė olandų esmę.
Nyderlandų menininkų bruožas buvo sukurti tikrą vaizdą į mažiausias detales - jausmų ir minčių pasireiškimas. Tai yra Nyderlandų mokyklos pagrindas. Jis tampa realus menas, o XVII amžiaus viduryje pasiekia viršūnes visose srityse.
Olandijoje, paprastai atskyrimas ne tik žanruose, bet ir daugelyje porūšių. Kai kurie meistrai rašo scenos nuo Burggers ir pareigūnų gyvenimo - Peter de Hookeh (1495-1562), Gerardas Terborh (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), antrasis - nuo valstiečių gyvenimo - Adrian Wang ostay (1610- 1685), trečia - scenos iš mokslininkų ir gydytojų gyvenimo - Gerrit Dow (1613-1675); Kraštovaizdžio vairuotojai - Jan Portsellis (1584-1632), Simon De Vlieger (1601-1653), Miško kampai - Miškininkų hobbeme (1638-1609), Interjero magistras - Peter Yansense (1623-1682). Periodiškai, tam tikras žanras tampa tradicinės meno mokyklose. Pavyzdžiui, "Harlem" dailininkai vis dar gyvena vadinamiesiems "pusryčiams" - Peter Cla (1598-1661), Wille Hed (1594-1680).
Menininkai rodo moralę ir muitinę, etines ir moralines žmogaus elgesio normas. Dažnai vaizduoja šeimos renginius. Kraštovaizdžio žaidėjai ir vis dar gyvenimo meistrai perduoda šviesą atvirame ore, uždarose patalpose, meistriškai vaizduoja objektų tekstūrą. Buitinė tapyba yra ant viršaus, dėka Jana sienos (1626-1679), Gerhard Terborh (1617-1681), Peter de Hehu (1629-1624).
1. Mažas olandų
Mažos olandų yra XVII a. Menininkų grupė, kurioje dailininkai vienija kraštovaizdžio ir namų ūkio žanro paveikslus (taigi pavadinimas). Tokios nuotraukos buvo skirtos kukliui gyvenamųjų pastatų interjerui. Jie buvo įsigyti miestiečių ir valstiečiai. Tokie nuotraukos, komforto jausmas yra apibūdinamas paveikslėlyje, detalių subtilumą, asmens artumo ar artimiausio.
P. de He, Ya. Van Goyen (1596-1656), Ya. Ir S. Van Ryutsdal (1628-1682) ir (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Clas, V. Hedi, V. Kalph (1619-1693), Tereborh, Metsu, A. Van Odete, Ya. Sienos (1626-1679), A. Kyype (1620-1691) ir tt Visi specializuojasi, kaip taisyklė, viena iš žanras. "Mažas olandų" tęsė Nyderlandų renesanso meistrų tradicijas, kurios teigė, kad menas turėtų ne tik atnešti malonumą, bet ir primena vertybes.
Menininkų kūrybiškumas gali būti suskirstytas į 3 grupes:
1630 m. - nacionalinio tapybos realizmo patvirtinimas (pirmaujanti meno centras buvo Harlemas, svarbus veiksnys buvo F. hals poveikis);
1640-1660 m. - meno mokyklos klestintis (meno centras persikelia į Amsterdamas, pritraukiant menininkus iš kitų miestų, Rembrandto poveikis tampa svarbus<#"justify">2. Nyderlandų tapybos mokykla
Trys ketvirtadaliai amžiaus tęsė meno kilimą Nyderlandų šiaurėje, Jungtinių provincijų Respublikoje, vadinamoje Olandijoje. 1609 m. Ši Respublika gavo valstybės statusą. Čia buvo buržuazinė būsena.
Italijos menininkas Caravaggio (1571-1610) buvo svarbus vaidmuo dažant Renesanso erą (1571-1610). Jis parašė savo paveikslus labai realistiškai, o elementai ir skaičiai turėjo didelį lengvą techniką.
Menininkai buvo daug, ir jie gyveno mažuose miestuose: Kharlem, Delphte, Leiden. Kiekvienas iš šių miestų sukūrė savo mokyklą su žanro tema, būdinga jai, tačiau Amsterdamas atliko svarbiausią vaidmenį rengiant Olandijos meną.
3. Žanro tapyba
Olandijoje, kartu su kraštovaizdžio žanro žanru, atsiranda nauji: Marina - jūros kraštovaizdis, miesto kraštovaizdis - švinas, gyvūnų įvaizdis yra gyvūnų tapyba. Reikšminga įtaka kraštovaizdžiui buvo pateikta Peter Bruegel (1525-1529). Olandų parašė savo, savotišką grožį apie gimtojo krašto pobūdį. XVII a. Nyderlandų tapybos mokykla tapo viena iš pirmaujančių Europoje. Aplinkiniai žmonių objektai tapo įkvėpimo menininkais šaltiniu. Šiuo metu buvo baigtas žanrų sistemos formavimas, kuris prasidėjo atgimimo eroje. Portretai, namų ūkio paveikslai, peizažai ir vis dar mokiniai, menininkai perdavė savo gamtos ir gyvenimo įspūdžius. Nauja idėja pradėjo turėti buitinių dažymo žanrą - žanro tapyba. Namų ūkių žanras buvo suformuotas dviejose rūšyse - valstiečių ir burgher (miesto) žanro. Žanrų paveiksluose buvo pavaizduotas privatus asmuo: Pirushki Gulik, ekonominė veikla, muzika. Menininkai atkreipė dėmesį į išorę, kelia, kostiumus. Elementai tapo jaukumo dalimi: Mahoganijos lentelė, drabužių spinta, kėdė, dengta oda, tamsiai stiklo papuošalas ir stiklas, vaisiai. Toks žanras atspindėjo įvairių dvarų neturinčių žmonių elgesį ir komunikaciją.
Garardo dow darbas labai populiarus. Jis rašo nedideles scenas nuo gyvenimo su mažu buržuaziu. Dažnai vaizduoja senyvas moteris, sėdinčias už mūšio ar skaitymo. Akivaizdu tendencija dvejumo - jų mažų nuotraukų paviršių - audinių modelius, raukšles senatvės veidų, žuvų ir tt (taikymas; Fig.
Bet žanro tapyba patyrė evoliuciją. Pasinaudojant, buvo platinamos istorijos apie poilsio, pramogų, scenų iš pareigūnų gyvenimo temomis. Tokios nuotraukos buvo vadinamos "pusryčiai", "banketos", "draugijos", "koncertai". Šis paveikslas išsiskyrė įvairiomis spalvomis ir džiaugsmingais tonais. Originalas buvo žanras - "pusryčiai". Tai yra vis dar gyvenimo išvaizda, kurioje per patiekalų įvaizdį, įvairūs patiekalai išlaikė savo savininkų pobūdį.
Namų ūkio žanras yra pats savitas ir išskirtinis olandų mokyklos reiškinys, kuris atrado pasaulio meno kasdieninį asmenį.
Žanos temoje rašė ir yang sienos. Jis su humoro jausmu pažymėjo žmonių gyvenimą ir santykius. Tapybos "pasivaikščiojimai" žiūrovui, pats menininkas, sėdintis šalia savo žmonos, miega po įdomios šventės, stebi žiūrovą. Ir paveikslėlyje per veido išraiškas ir gestus simbolių, Yang sienos sumaniai atskleidžia įsivaizduojamos ligos sklypą.
Iki 1930 m. Pradžios olandų žanro tapyba buvo baigta. DELI Žanre tapyba dėl socialinės charakteristikos: sklypai apie temas nuo buržuazijos gyvenimo ir scenų iš valstiečių ir miesto prastos gyvenimo.
Vienas iš garsiausių menininkų, rašydamas "valstiečių žanre", buvo Adrianas Wang Osta. Ankstyvuoju kūrybiškumo laikotarpiu valstiečių įvaizdis išsiskyrė komisizmu. Taigi, paveikslėlyje, apšviestoje aštriu šviesoje, kovoja, atrodo ne gyvi žmonės ir lėlės. Šaltų ir šiltų spalvų kontrastai, ryškūs šviesos kontrastai sukuria kaukes su blogomis emocijomis jų veiduose.
Vėliau menininkas rašo nuotraukas su daugiau atsipalaidavusių sklypų, vaizduojant asmenį įprastose profesijos metu, dažniausiai poilsio momentuose. Pavyzdžiui, interjero nuotrauka "kaimiški muzikantai". Tolee perduoda "muzikantų" koncentraciją, o vos pastebimas humoras, vaizduojantis tuos, kurie stebi juos į vaikų langą. "Valstiečių žanru" dirbo ankstyvą "Adriana" brolį - Icaap Wan Odete. Jis vaizdavo kaimo Holland gyvenimą. Paveikslėlyje "Žiemos vaizdas" - tipiškas kraštovaizdis su pilka, pakabinama virš žemės, užšaldyta upė, ant kurios yra kaimas.
50-60 metų XVII a. Žanrų paveikslų temos susiaurina, jų sistemos pakeitimai. Jie tampa ramesni, lyriniais, apgalvotais. Šį etapą atstovauja tokių menininkų darbas, kaip: Peter de Heh, Herard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Jų darbui būdingas idealizuotas olandų buržuazijos gyvenimo būdas. Taigi, interjero paveiksle "Kambarys olandų namuose" Peter Jansence vaizduoja saulės spindulių jaukus kambarys su žaidimu ant grindų ir saulėtų zuikių sienų. Sudėtis pabrėžia žmogaus ir aplinkinės terpės vienybę.
Olandų žanras bandė atspindėti vidinį žmogaus pasaulį darbuose. Reguliariose situacijose jie galėjo parodyti patirties pasauliui. Taigi, Gerardas Terborh paveiksle "Stiklo iš limonado" pavaizduota vos sugauta gestų kalba, liečiant rankas, susitikimai su vaizdais atskleidžia daugybę jausmų ir santykių simbolių.
Subtilumas, teisingumas realybės poilsiui derinamas su Nyderlandų meistrais su nepastebimais ir kasdieniu grožiu. Ši funkcija pasireiškia vizualiai vis dar gyvenime. Olandų buvo vadinamas "Stilleven". Šiame meistrų supratimu nematė negyvi objektai, paslėptas gyvenimas susijęs su asmens gyvenimu su savo gyvenimu, įpročiais, skoniu. Olandų dailininkai sukūrė natūralaus "sutrikimo" įspūdį į dalykų vietą: jie parodė pjovimo tortą, nuluptą citriną su spiraliniu žiečiu, blogu vyno stiklu, degančia žvakė, atskleidė knygą - visada atrodo, kad kažkas atrodo susirūpinęs dėl šių daiktų, tik jie juos naudojo, jaučiasi nematomas asmens buvimas.
Pagrindiniai Olandijos meistrai vis dar XVII a. Pirmojo pusmečio gyvenime buvo Peter Cla 1 Ir willem galva. Mėgstamiausia tema jų vis dar gyvena yra vadinamieji "pusryčiai". "Pusryčiai su Omar" V. Heda (priedėlis; 16 pav.) Įvairių formų ir medžiagos elementai - kavos puodelis, stiklas, citrina, sidabro plokštė. Objektai yra išdėstyti taip, kad pamatytumėte visų patrauklumą ir funkciją. Įvairūs HEBA metodai viršija medžiagą ir jų sąskaitos faktūros specifiką; Taigi, šviesos atspindžiai yra grojami skirtingai ant stiklo ir metalo paviršiaus. Visi kompozicijos elementai derinami su šviesa ir spalva. PS klasės "vis dar gyvenime" ne tik ne tik objektų materialių savybių reprodukcijos tikslumas - kompozicija ir apšvietimas suteikia jiems didesnį emocinį išraiškingumą. Vis dar gyvena klasė ir gyvatvorės yra panašios į vieni kitus - tai yra intymumo ir komforto nuotaika, ramybė į mėsainių namų gyvenime, kur yra turtai. Vis dar gali būti vertinamas kaip viena iš svarbiausių Olandijos meno temų - privataus asmens gyvenimo objektas. Ji gavo pagrindinį sprendimą žanro paveikslėlyje.
Simbolika. Vis dar gyvena
Visi olandų elementai vis dar yra simbolinė. Kolekcijos, paskelbtos XVIII<#"justify">o. Šilkiniai žiedlapiai šalia vazos - laisvalygio ženklai;
o. išblukusi gėlė yra jausmo dingimo užuomina;
o. aIZES - Mergelės ženklas;
o. raudonos gėlės - Kristaus paruoštos aukos simbolis;
o. balta lelija ne tik graži gėlė, bet ir Mergelės Marijos peržengimo simbolis;
o. gvazdikė - išsiliejęs Kristaus kraujo simbolis;
o. balta tulpė - klaidinga meilė.
o. granatas - prisikėlimo simbolis, simbolių skaistumas;
o. obuoliai, persikai, apelsinai priminė apie rudenį;
o. vynas į stiklą arba ąsotį personavo aukos Kristaus kraują;
o. alyvuogių - pasaulio simbolis;
o. supuvęs vaisius - senėjimo simbolis;
o. kviečių ausų, gebenės - atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.
o. stiklas - trapumo simbolis;
o. porcelianas - grynumas;
o. butelis yra nuodėmės ir girtumo simbolis;
o. skaldyti patiekalai - mirties simbolis;
o. apverstas arba tuščias stiklas žymi tuštumą;
o. peilis - išdavystės simbolis;
o. sidabro laivai - turto asmenys.
o. smėlio laikrodis - priminimas apie gyvenimo dažnį;
o. kaukolė - priminimas apie mirties neišvengiamumą;
o. kviečių ausys - atgimimo ir gyvenimo ciklo simboliai;
o. duona - Viešpaties kūno simbolis;
o. ginklai ir šarvai - galios ir galios simbolis, to, kas negali būti vartojamas su juo į kapą, paskyrimas;
o. raktai - simbolizuoja galią;
o. rūkymo vamzdis - trumpalaikio ir silpno žemiškųjų malonumų simbolis;
o. karnavalų kaukė - tai žmogaus stokos ženklas; neatsakingas malonumas;
o. veidrodžiai, stiklo rutuliukai - Vanity simboliai, atspindžio ženklas, Orienumas.
Nyderlandų realistinio kraštovaizdžio pamatai buvo suformuoti per pirmąjį XVII a. Menininkai pavaizdavo savo prigimtį su kopomis ir kanalais, namais ir kaimais. Jie bandė pavaizduoti kraštovaizdžio pilietybę, oro atmosferą ir metų savybę. Meistrai vis labiau pavaldūs visi vieno tono paveikslėlio komponentai. Jie smulkiai pajuto spalvas, sumaniai valdo perėjimą nuo šviesos į šešėlį, nuo tono į toną.
Didžiausias Nyderlandų realistinio kraštovaizdžio atstovas buvo Jan Wang Goyen (1596-1656). Jis dirbo Leidene ir Hagoje. Menininkas mėgo pavaizduoti slėnius ir upių vandens paviršių mažose drobėse. Daugelis vietų Goyen paliko dangų su debesimis. Tokia yra nuotrauka "Vaal upės Nimegen" vaizdas, senas plonu rudos spalvos dažais.
Vėliau, būdingas kraštovaizdžio pokyčių subjektas. Jis tampa šiek tiek platesnis, daugiau emocinių. Specifiškumas išlieka tas pats, bet tonas įgyja gylį.
Visi nauji kraštovaizdžio stiliaus ypatumai, kuriuose yra jo paveiksluose Jacob van Reydal (1629-1682). Vaizduojant tūrinius medžius ir krūmus, jausmas buvo sukurtas, kad jie buvo pateikti į priekį ir tapti galingesni. Nuostabiai, turintys perspektyvos jausmą, Reydal sumaniai išlaikė platų lygumus ir Hollando aplinką. Tono ir apšvietimo pasirinkimas atneša fokusą. Reydal mylimas ir griuvėsiai kaip dekoratyvinės detalės, kalbėdamas apie sunaikinimą, žemiškos egzistencijos stovintį. "Žydų kapinės" reiškia pradinę teritoriją. Reydal vienu metu nenaudojo sėkmės. Jo paveikslų realizmas neatitiko visuomenės skonio. Dailininkas pelnė pasaulio šlovę, mirė vargšai Harlemo akinoje.
Portreto tapyba. Prancūzija hals.
Vienas iš didžiųjų olandų menininkų buvo frankai hals (apie 1580-1666). Jis gimė XVII a. Antverpene. Labai jaunas menininkas buvo nukentėjo Harlemu, kur jis užaugo ir suformavo mokyklos Karel van Mydera būdu. Harlemas didžiuojasi savo menininku ir vedė jį į garsiausių svečių dirbtuvę - Rubensą ir Wang dequee.
Hals buvo beveik vien tik portretas, tačiau jo menas reiškė daug ne tik už portretas tapyba Olandijoje, bet ir kitų žanrų formavimui. Hals darbe galima išskirti tris portretų kompozicijų tipus: grupės portretas, pritaikytas individualus portretas ir specialus portreto vaizdo tipas, arti žanro tapybos pobūdžio.
1616 m. Hals rašo apie Šv. George George'o šautuvo pulko pareigūnų pareigūnų pareigūnų pareigūnų rinkinį " Sukurti labai gyvą darbą, derinant simbolių grupėje ir suteikiant jiems įvairias pozas, jis, kaip ir buvo, sužavėto portretas su žanro tapyba. Darbas buvo sėkmingas, o menininkas buvo nukreiptas su užsakymais.
Jo simboliai laikomi natūraliai ir laisvai portretą, jų kelia, gestai atrodo nestabilūs, o veidai turi būti pakeista. Labiausiai įspūdingas savarankiškas kūrybinio būdo bruožas yra gebėjimas perteikti charakterį per individualias veido išraiškas ir gestą, tarsi sugautų skristi - "linksmas draugas", "Mulatto", "Šypsosi pareigūnas". Menininkas mylėjo emocines būsenas, pilnas garsiakalbius. Tačiau šioje akimirksniu, kad jis užfiksavo hals, visada užfiksavo svarbiausią, "gipsy", "Malli Baba" įvaizdį.
Tačiau halls vaizduose nuo pat 30-ųjų ir 40-ųjų ir 40-ųjų, apgalvojimo ir liūdesio, užsienietis į savo personažus, Wilem Hayhheyseno portretas ir kartais slopina šviesą ironiją prieš dailininką. Nuo hals meno palaipsniui paliekant gyvenimo ir žmogaus jurisdikciją.
Kritinės akimirkos atėjo į hals tapybą. Hals portretuose, parašytiems 50-aisiais ir 60-aisiais, nuodugnios įgūdžių savybės derinamos su nauja vidine prasme. Vienas iš stipriausių pavėluoto hals kūrinių yra vyrų portretas iš Niujorko metropolinės muziejaus (1650-1652). Portreto kompozicija yra skaičiaus kartos įvaizdis, jo nustatymas švariuose FAS, atrodyti tiesiogiai žiūrovui, individo reikšmė jaučiama. Vyrų laikysena skaito šalto valdžios institucijas ir arogantišką panieką visiems. Savigarbos jausmas yra prijungtas prie neišmatuojamo ambicijų. Tuo pačiu metu, jo akyse, nusivylimo atspalvis netikėtai užfiksuoja, tarsi šiame asmenyje, apgailestauju apie praeitį - apie jo kartos jaunimą ir jaunimą, kurio idealai yra pamiršti, o gyvybės paskatos buvo išblukę.
50-60 m. Menininkas gyveno ilgą gyvenimą, ir jis liudija liudyti olandų visuomenės atgimimą, jo demokratinės dvasios išnykimą. Dabar tai neįvyksta atsitiktinai nuo hals meno mados. Pavėluoti hals darbai aiškiai atspindi laiko dvasią, toks svetimų meistras, bet jo paties nusivylimas aplinkinėje tikrovėje yra girdimas. Kai kuriuose šių metų darbuose, priešingai nei asmeniniai senojo menininko jausmai, praradę buvusį šlovę ir kurie jau matė savo gyvenimo kelią.
Prieš dvejus metus iki mirties, 1664 m. Hals buvo parašyta portretuose ir "Harlemian" prieglobsčio (patikėtinių) portretus pagyvenusiems žmonėms.
"Regent" portretas "visi sujungia nusivylimo ir bausmės jausmą. Reglamente nėra gyvybingumo, kaip ir ankstyvųjų grupių portretuose. Vieni vieni, visi egzistuoja pats. Juoda tonai su rausvomis rožinėmis dėmėmis sukuria tragišką atmosferą.
Kitame emociniame rakte buvo išspręsta "RegentSh portretas". Beveik nekilnojamojo laikymo gedimų, meistriškumo institucijos jaučiasi, ir tuo pačiu metu, visuose jų gyvena giliai depresija, jausmas impotencijos ir nevilties dėl artėjančios mirties akivaizdoje.
Iki dienų pabaigos hals išlaikė savo įgūdžių neklaidingumą, o aštuoniasderių metų dailininko menas gavo skverbimąsi ir stiprumą.
6. REMBRANDT WANG RHINE
Rembrand (1606-1669) yra didžiausias Nyderlandų tapybos aukso amžiaus atstovas. Gimė Leiden 1606 m. Meniniam švietimui menininkas persikelia į Amsterdamas ir patenka į Petro lastmano dirbtuvę, o tada grįžta į Leideną, kur 1625 m. Jis pradeda savarankišką kūrybinį gyvenimą. 1631 m. Rembrandt pagaliau persikėlė į Amsterdamą, o likusi magistro gyvenimo dalis yra susijusi su šiuo miestu.
"Rembrandt" kūrybiškumas, sujungtas su žmogaus gyvenimo ir vidinio pasaulio suvokimu. Tai yra XVII a. Nyderlandų meno kūrimo viršuje. Meninis palikimas Rembrandt išsiskiria žanrų įvairovė. Jis parašė portretus, vis dar gyvenančius, kraštovaizdžius, žanro scenas, paveikslus apie istorinius, biblijos, mitologines temas. Tačiau didžiausias dailininko gylis pasiekiamas per pastaruosius metus nuo jo gyvenimo. "Uffus" turi tris didiesio meistro darbus. Šis savęs portretas savo jaunystėje, savęs portretas senatvėje, senojo vyro (Rabbi) portretas daugelyje vėliau darbų menininkas panardina visą drobės paviršių duske, sutelkiant žiūrovo dėmesį į veidą .
Tai buvo pavaizduota 23 metų Rembrandt.
Perėjimo į Amsterdamą laikotarpis buvo pažymėtas Rembrandto kūrybinėje biografijoje, sukuriant daugelį vyrų ir moterų etidų
1653 m., Patiriant materialinių sunkumų, menininkas perleido beveik visą savo turtą į Titus sūnų, po kurio jis nurodė 1656 m. Bankroto. Po namų ir turto pardavimo menininkas persikėlė į Amsterdamo pakraštį, žydų kvartale, kur jis praleido likusią savo gyvenimą. Arčiausiai jo tais metais, matyt, tita, nes Jo vaizdai yra daugiausiai. 1668 m. Tito mirtis tapo vienu iš paskutinių likimas; Jis pats buvo ne per metus. "Matthew ir Angel" (1661). Galbūt angelo modelis buvo titas.
Per pastaruosius du dešimtmečius Rembrandto gyvenime buvo jo įgūdis kaip portretistas. Modeliai yra menininko bendražygiai (Nicholas Brewing
7. Vermeer Delftan Yang
olandų meno tapyba vis dar gyvena
Vermeer Deldsky Yang (1632-1675) - Olandų tapytojas, didžiausias Nyderlandų žanro ir kraštovaizdžio tapybos magistras. Dirbo Vermeer Delft. Kaip menininko lėmė tragiškai mirė į miltelių sandėlį Karel Fabrichus sprogimo.
Ankstyvieji "Vermeer" nuotraukos turi vaizdų pakilimą ( Kristus Materne ir Marijoje ). Žanro magistro darbas Peter de Hoocho darbas buvo didelė įtaka Vermeero darbui. Šio dailininko stilius ateityje randa plėtrą Vermeer nuotraukose.
Nuo antrojo 50-ųjų pusės, Vermeer parašė mažus paveikslus su vienu ar keliais namo namų sidabro šviesoje ( Mergina su laišku Pieno jug tarnaitė ). 50-ųjų pabaigoje "Vermeer" sukūrė du kraštovaizdžio tapybos šedevrus: nuoširdžią vaizdą Stretch. Su šviežiais, šviežiais, švariais, dažais ir dažymu Vaizdas iš Delftos miesto . 60-aisiais Vermeer darbas tampa rafinuotas, o tapyba yra šalta. (\\ T Mergina su perlų auskarais).
60-ųjų pabaigoje menininkas dažnai vaizdavo turtingai įrengtus kambarius, kur ponios ir turėtojai yra muzikos ir švino galva pokalbiai.
Per pastaruosius metus nuo Vermeer gyvenimo, jo finansinė padėtis labai pablogėjo. Paintų paklausa smarkiai sumažėjo, dailininkas buvo priverstas imtis paskolų vienuolika vaikų ir kitų šeimos narių. Tikriausiai jis pagreitino mirties požiūrį. Nežinoma, kas atsitiko - ūminė liga arba depresija dėl finansų, bet palaidotas Vermeer 1675 m. Šeimoje kriptoje Delft.
Individualus Vermeer menas po mirties nebuvo įvertintas amžininkų. Susidomėjimas jam buvo atgaivintas tik XIX amžiuje, dėka meninės kritikos ir Etienno teoro meno istoriko, kuris "atidarė" Vermeer plačiajai visuomenei.
Išvada
Apeliacinis skundas į realią tikrovę padėjo išplėsti "Holland" meno menines galimybes, praturtintas savo žanro temą. Jei prieš XVII a. Biblijos ir mitologiniai dalykai buvo labai svarbūs Europos vizualiuose menuose, o kiti žanrai buvo silpnai išsivysčiusi, tada Nyderlandų meno santykis tarp žanrų keičiasi smarkiai. Tai atsiranda su tokių žanrų kilimu kaip: namų ūkio žanras, portretas, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas. Biblijos ir mitologiniai sklypai Nyderlandų mene iš esmės praranda buvusias į įsikūnijimų formas ir dabar yra laikomos buitinėmis tapybomis.
Su visais pasiekimais, Nyderlandų menas atliko kai kurias specifines apribojimų savybes - siaurą sklypų ir motyvų ratą. Kitas minusas: tik kai kurie meistrai siekė rasti fenomeną savo giliai bazę.
Tačiau daugelyje sudėtinių paveikslų, vaizdų portretai yra giliausio pobūdžio, o kraštovaizdžiai rodo tikrą ir tikrąjį prigimtį. Jis tapo išskirtiniu Nyderlandų meno bruožu. Taigi, dailininkai padarė didelį proveržį meno, įvaldyti sunkų ir sudėtingą gebėjimą rašyti vaizdus vidinio pasaulio žmogaus ir patirtimi.
Egzaminas davė man galimybę išbandyti savo kūrybines gebėjimus, papildyti teorinių žinių atsargas, sužinokite giliau apie olandų menininkus ir jų darbus.
Mokymas
Reikia pagalbos mokytis, kokios kalbos temos?
Mūsų specialistai patars arba turės konsultavimo paslaugas už interesų temą.
Siųsti užklausą Dabar su tema, sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.
Su buržuazinio pastato ir monumentalinio-dekoratyvinio ir bažnyčios meno salyklo kalvinizmo šventė Olandijoje žlugo. Užduotys dėl rūmų ir pilių tapybos, kuris įdėti baroko menininkai monarchijos, beveik neturėjo vietų Olandijoje. Bajorai buvo per silpni, kad būtų užtikrintas didelis dekoratyvinis menas. Kalvinizmas, kita vertus, buvo prieš paveikslus savo šventyklose.
Tapybos darbų paklausa buvo labai didelė. Jis vaikščiojo asmenų pranašumu, be to, didele dalimi nuo apskritimų, kurie neturėjo didelės medžiagos. Jis vystosi ir tampa dominuojančia mažų mašinų tapyba, skirta pakabinti nedideles erdves. Kartu su užsakymais paveikslai buvo dar dažniau atlikti meno rinkai, o prekyba buvo paplitęs. Didžioji tapybos paklausa vadovavo didžiuliams produktams, ir dėl jų perprodukcijos daugelis menininkų turėjo būti vertinamas, išskyrus jų tiesioginę profesiją, kitus egzistencijos šaltinius. Neįvykdyti dailininkai dažnai pasirodo sodininkai, tada prekiautojų prekiautojai, tada darbuotojai (Goyen, sienos, gobbema ir kt.).
Kalbant apie 17-ojo amžiaus olandų tapybos temą ir vizualinius metodus, yra visiškai dominuojantis realizmo pradžia. Dailininkas pirmiausia buvo reikalaujama pagal teisingą išorinių aplinkinių gyvenimo formų perdavimą visose jo reiškinių įvairove.
Asmenybės svarba naujojoje buržuaziniame visuomenėje turėjo savo pasekmes labai platinamas portretas. Ilgas kovos laikotarpis, kai nugalėtojas pajuto savo jėgą, prisidėjo prie šio proceso. Pagrindinis įvairių organizacijų ir visų pirma šautuvų visuomenių vaidmuo sukėlė specialų grupės viešojo portreto tipą, kuris gauna plačiai paplitusį vystymąsi ir tampa vienu iš konkrečių olandų tapybos reiškinių. Po daugelio grupių portretų šaulių, yra panašus pobūdis atstovų tam tikrų prekybos dirbtuvių, gydytojo korporacijų (vadinamoji "anatomija"), vadovai yra didelė.
Atsparumo įtampos ingavoing užpuolikai pablogino nacionalinį jausmą. Nuo meno pradėjo ne tik teisingumą - ji turėjo būti pavaizduota, liaudies žmonės ir šiandienos dienos situacija, neakšniuškintos jų gimtosios gamtos nuotraukos, visa sąmonė didžiuojasi ir kas buvo naudojama matyti akį: laivus, gražius galvijus, Šunų gausa, gėlės. Žanras, kraštovaizdis, gyvūnų vaizdai ir vis dar gyvenimas tapo dominuojančiomis temomis. Protestantų bažnyčios atmetama religinė tapyba nebuvo atmesta, tačiau nebuvo atlikti jokio svarbaus vaidmens ir įgijo visiškai kitokį pobūdį nei katalikybės nuosavybės šalyse. Mistinė pradžia buvo supjaustyta į juos su realu aiškinimu sklypų, o šio rato paveikslai buvo patiko buitinių dažymo formos nauda. Senovės istorijos scenos randamos kaip išimtis ir naudojami patarimais apie dabartinius politinius įvykius. Kaip visa alegorija, jie buvo sėkmingi siaurais apskritimais, dalyvaujančiais literatūros ir humanitariniais interesais.
Tipiškas Nyderlandų mokyklos bruožas yra siauras specializacija tam tikrų tipų dalykams. Ši specializacija lemia žanrų diferencijavimą: kai kurie menininkai vystosi beveik vien tik namų scenos nuo vidurinių ir aukštesnių buržuazijos sluoksnių gyvenimo, visi kitų dėmesys yra nukreiptas į valstiečių gyvenimą; Tarp kraštovaizdžio žaidėjų, daug su sunkumais gali rasti kažką kitą nei lygumos, kanalų, kaimų ir ganyklų; Kiti entuziuoja miško motyvai, kiti specializuojasi jūros įvaizdžiu. Nyderlandų menininkai ne tik įdėti tikslaus perdavimo pavaizduotų objektų ir reiškinių užduotį, tačiau jie stengiasi suteikti erdvės įspūdį, taip pat poveikį jų atmosferos ir šviesos poveikiui. Šviesos ir oro perdavimo problema yra bendra ir pagrindinė vaizdinga 17-ojo amžiaus olandų mokyklos ieškojimas. Taigi, tapyba netyčia įgyja emocionalumo pradžią, sukelia tam tikrą nuotaiką nuo auditorijos.
Pirmasis XVII a. Ketvirtis yra už Olandijos tapybą pereinamuoju laikotarpiu, kai tik pažymėti funkcijos dar negavo visiško vystymosi. Iš teminės pusės pagrindinės olandų tapybos tipai - kraštovaizdžio ir gyvenimo - tuo pačiu gana mažai diferencijuoti. Ir žanro ir kraštovaizdžio elementai šio laiko paveiksluose dažnai yra lygiavertės. Į grynai rūšių vaizdus, \u200b\u200byra daug konvencijų tiek į bendrą konstrukciją kraštovaizdžio ir skonio.
Kartu su nuolatinėmis gyvomis vietinėmis realistiškomis tradicijomis Italija yra stipriai įtakoja Italijoje, ypač tiek savo manieristinius srautus ir realistišką Caravaggio meną. Tipiškas paskutinės krypties atstovas buvo Honthorst (1590-1656). Poveikis Olandijai dirbo XVII a. Pradžioje Vokietijos menininkas Adam Elsheimer (1578-1610) yra labai pastebimas. Iš Biblijos arba iš senovės literatūros interpretacijos romantizmas, taip pat gerai žinomas orientacijos (traukos į rytus), kuris buvo išreikštas tipų, drabužių ir kitų dalių atrankos, yra sujungti į savo darbą padidėjęs dekoratyvinio poveikio troškimas. Kaip didžiausias šios grupės menininkas, Peter Lastman paskyrė (1583-1633).
Prancūzija hals. Pirmą kartą menininkas, kurio darbas yra Nyderlandų mokykla į visiško buvimo laikotarpį, yra fraliai hals (apie 1580-1666). Jo veikla vyko beveik visiškai Harlem. Čia apie 1616 m. Jis pateikiamas kaip pažangiausias didžiausias portretas ir išlaiko savo vaidmenį šioje srityje iki gyvenimo pabaigos. Su hals atėjimu griežtai realistiški ir labai atskira olandų portretas pasiekia brandos. Visi baisūs, maži, natūralūs, išskiriantys jo pirmtakai yra įveikti.
Pradinis hals meno etapas nėra paaiškintas. Mes nedelsdami matome kapitoną, lemiame patronuojančios portreto problemą. Jis rašo vieną po kitos nuotraukos, vaizduojančioje St. Corporation rodykles Adriana ir Šv. George (Garlemas, Prancūzijos muziejus hals), kur perkrautas dainuotas asamblėja ir ryškumas kiekvieno iš jų yra taip pat perduodami nepakartojamu. Vaizdingų įgūdžių ir grupių kompozicinė išraiška šiose portretuose vyksta su ypatingu ryškumu. Hals nėra psichologas: jo modeliai paprastai eina jam. Ir jis rašo didžiąją dalį žmonių, kurių visas gyvenimas vyksta intensyvios, aktyvios veiklos sąlygomis, bet ne pernelyg gilinant psichologinę tvarką. Bet halls, kaip niekas, sugauna šių žmonių išvaizdą, žino, kaip patraukti labiausiai trumpalaikį, bet tuo pačiu metu labiausiai būdinga veido išraiška, kelia, gestai. Linksmas gamtoje, jis siekia užfiksuoti kiekvieną įvaizdį atgimimo, džiaugsmo ir niekam su tokiu subtilumu ir įvairove, nes jis neskelbia juoko. Pareigūno (1624, Londono, Wallace kolekcijos) portretas, kėdė "GytegeAsen" kėdė (1630 m. Pabaiga, Briuselis, meno galerija), "Gypsy" (1620 m. Pabaiga, Louvre) arba vadinamasis "Harlemas" Ragana "- Mallet Bobbe (Berlynas) gali būti vadinami būdingais savo ūminio ir dažnai blogo meno pavyzdžiais. Vyrai, moterys, vaikai yra vaizduojami su tuo pačiu gyvybingo vaizdo pojūčiu ("jaunuolio portretas su pirštine", maždaug 1650, hermitažas). "Hals" technika prisideda prie gyvybingumo įspūdžio, neįprastai laisvos ir auginamos per savo platumos metus. Dekoratyvinis spalvingumas anksti darbas vėliau mirė, skonis tampa sidabro, nuosavybės laisvę juodos ir baltos spalvos tonai kalba apie įgūdžių, kurie gali sau leisti sau paryškinti vaizdingų dovanų. Kai kuriuose darbuose planuojami impresionalieji metodai. Hals rašo daugybę atskirų portretų iki pastarųjų gyvenimo metų, bet vėl Cums grupės portretai. Apibendrintas pagal spalvą, atrasti vyresniuoju rankų silpnumą paveiksle, jie vis dar yra labai išraiškingi. Jų simboliai atstovauja vyresniųjų Laddos grupėms (1664 m., Harlemas, Prancūzijos muziejus), kur aštuoniasdešimt metų menininkas atsidūrė paskutinė pastogė. Jo menas buvo pernelyg pažengęs, kad būtų užtikrintas materialinės sėkmės tausios buržuazinės visuomenės aplinkoje.
Rembrandt. Kartai yra vėliau nei hals, prieš patvirtinto Olandijos realizmo fone auga milžinišku Rembrandto figūra (1606-1669). Jo kūrybiškumas yra didžiausias Holland pasididžiavimas, tačiau šio kapitono reikšmė neapsiriboja vienos tautybės sistema. "Rembrandt" atstovauja vienas didžiausių visų laikų realistų menininkų ir tuo pačiu metu vienas iš didžiausių tapybos meistrų.
Rembrandt Slenka Wang Reinas gimė 1606 m. Leidene ir buvo klestinčio miltų malūno savininko sūnus. Jis anksti atrado tapybos atrakciją ir po trumpo buvimo Leiden universitete buvo visiškai duotas į meną. Baigus įprastą trejų metų mokymo laikotarpį, Rembrandt nuėjo tobulėti Amsterdame, kuris tapo Lastman studentu. Sužinojęs keletą pastarųjų metodų, jis suvokė ir į realės karavagų kryptį.
Grįžęs į Leideną, Rembrandt pradėjo dirbti kaip nepriklausomas šeimininkas, turėjo didelę sėkmę, ir ši sėkmė paskatino jį pereiti prie Amsterdamo, kur jis išsprendė nuo 1631 m. Čia Rembrandt labai greitai tapo madingu menininku, užpildytu užsakymų ir apsupo daugelio studentų. Tuo pačiu metu jis buvo atskleistas ir ryškiausias laikas jo asmeniniame gyvenime.
1634 m. Jis vedė jauną Sasquia Wang-Ulenos Borgo Milovoidą, priklausančią Amsterdamo buržuazinei pavardei ir atvedė jį į Dowry didelę būseną. Tai padidino jau didėjančią klestinčio kapitono turtą, jam suteikė materialinę nepriklausomybę ir tuo pačiu metu leido aistrai rinkti meno kūrinių ir visų rūšių antikvarinius dalykus.
Jau per "Rembrandt" buvimo metu Leidene ir ypač po perkėlimo Amsterdame, pagrindiniai jo meno bruožai turi įtakos visiems tikrumo. Jo vaizdų ratas apima religines istorijas, istoriją, mitologiją, portretą, žanrą, gyvūnų pasaulį, kraštovaizdį, vis dar gyvenimą. "Rembrandt" dėmesys vis dar turi asmenį, psichologiškai teisingą simbolių ir psichinių judesių perdavimą. Šis susidomėjimas psichologinėmis problemomis pasireiškia daugybe portretų, taip pat mėgstamiausių "Rembrandt Biblijos temose, suteikiančiose jai norimą žmogaus santykių ir simbolių įvaizdžio vaizdą. Nuostabi nuostabi pasakojimo dovana leidžia jai atlikti auditoriją ne tik vaizdų išraiškingumą, bet ir pasirinkto sklypo padavimo slopinimą.
"Rembrandt" vaizdai aptinka savo giliai realų supratimą apie meno užduotis. Jis nuolat studijuoja gamtą ir energingai pažvelgia į visas aplinkinių realybės formas. Jo dėmesys yra pritraukiamas į viską, kas yra išreikštas savybė: žmonių, gestų, judesių, kostiumų išraiška. Jis nustato savo pastabas brėžiniuose, tada vaizdinguose etuduose. Pastarieji daugiausia yra ankstyvuoju laikotarpiu. Įgytos žinios apie formą ir jo išraiškingumą tampa neatskiriama visų kompozitinių darbų Rembrandt ir informuoja jiems ypatingą teisingumą.
Kartu su dideliu dėmesį į reiškinių esmę, Rembrandt yra visiškai absorbuojamas grynai vaizdingose \u200b\u200bproblemose ir daugiausia apšvietimo problema. Jos sprendimų unikalumas ir įgūdžiai atnešė jį didžiausio dailininko šlovę. Rembrandt šviesos sudėtingumas kartu su spalvomis yra aukšta meninė vertė magistrantūros paveiksluose. Tačiau tai ne tik savarankiškai pakankama dekoratyvinė vertė. "Rembrandta" apšvietimo poveikio aiškinimas tuo pačiu metu yra viena iš pagrindinių atvaizdų pobūdžio nustatymo priemonių. Jo sudėtis grindžiama apšviestų ir šešėlių planų santykiu. Jų pasiskirstymas, kuris skiria kai kurias formas, o kitos servetavimas pritraukia žiūrovo dėmesį į tai, kas yra ypač svarbi pasakojimui ar charakteristikoms ir taip pagerina išraiškingumą. Vaizdinga pusė yra ekologiškai susijusi su turiniu.
"Rembrandt" meninė veikla nuo pradžios iki galo yra sujungta su vidine vienybe. Tačiau jo kūrybinis kelias leidžia atskirti daugybę aiškiai išreikštų etapų, kuriems būdingas kai kurioms konkrečioms funkcijoms.
Po metų pameistrystės ir pirmųjų nepriklausomų veiksmų, toks naujas etapas yra 1630 m. Per šį laikotarpį Rembrandt yra stipri, viena vertus, romantiški elementai ir fantazija, kita vertus - oficialią baroko meno ypatumus. Grožinės įspūdį sukelia apšvietimo poveikis, toli nuo tam tikro šaltinio visada priklauso nuo pačių daiktų spinduliavimo gebėjimo. Dėl Baroko tendencijų Rembrandt meno šio laikotarpio, meninės kalbos iniciatyva, dinamiškumo ir patoso kompozicijų, iš dalies, skonio ryškumą. Šiame etape "Rembrandt" nuolat yra tendencija teatricalization vaizdų, raginant meistrus parašyti save ir jos artima įrengti sodrus lietpalčiai, šalmai, turbanų, beretės ar vaizduoti Saskoviją į Biblijos herojai forma, tada senovės deivė.
Pasirinktinis portretas, tai, žinoma, tinka, kitaip. Charakteristikos išskiria jų gyvybingumą, formų formų įgūdžius, elegingumo paiešką ir tuo pačiu metu garsus griežtumas pateisina savo šlovę kaip portretus. Grupės portretas žinomas kaip "gydytojo tulpės anatomija" (1632, Haga, Mauritzheis, kur gebėjimas susivienyti vaizduoti žmonių dėmesį į paskaitą, skaityti tulitui anatominiuose staluose, buvo sujungtas su savybėmis, buvo pirmoji ypač garsiai sėkmė Rembrandt.
Su itin dideliu portretų kūrinių, nukritusiais į nagrinėjamą dešimtmetį, Rembrandt rado laiką įspūdingai suprato, pasakojimo tapyba. "Angelas iš Tevia šeima" (1637, Louvre) gali tarnauti kaip žymių baroko ypatumų pavyzdys. Sklypas pasiskolintas iš Biblijos, kur momentas pateikiamas, kai angelas, kuris padėjo Tovia sūnui išgydyti savo tėvą, palieka šeimos mokamą šeimą, yra prisotintas žanro elementais. Kitas tikrai genomo požiūris į temą užfiksuotas Ermitažo paveikslėlyje "palyginimas apie vynuoges" (1637). Šiuo atveju evangelikų palyginimas virsta grynai realistišku turtingo savininko skaičiavimo sceną. Gestų lojalumas ir asmenų išraiškos čia yra ne mažiau būdinga "Rembrandt" nei vaizdingos šviesos perdavimo problema, tekanti į mažus langus ir tarnauja didelio lipnies kambario gylyje.
Pavieniai įgūdžiai ir charakteristika Rembrandt 1630s žalsvai aukso skonio pasireiškia su visais pilnatvę vienoje iš labiausiai žinomų nuotraukų - Ermitažas "Dana" (1636). Dėl gyvenimo pojūtį kūno perdavimo, į gestą, į veido išraišką, tai yra neįprastai ryškiai atskleidė meninės koncepcijos realizmo šio kūrybinio vystymosi realizmo.
Nuo 1640-ųjų pradžios Rembrandt kūrybiškumas prisijungia prie naujo etapo, trunkančio iki kito dešimtmečio vidurio. Meno užduočių meistro supratimo nepriklausomybė, jo noras giliai gyvybės tiesos, susidomėjimas psichologinėmis problemomis, per pastaruosius metus aš turėjau vis daugiau ir daugiau, atskleidė Rembrandte didžiausią kūrybinę asmenybę, toli nuo kultūros Buržuazinė visuomenė aplink ją. Gilus "Rembrandt" meno kiekis buvo nepasiekiamas. Jis norėjo realaus meno, bet paviršutiniško. "Rembrandt" vaizdingų metodų originalumas ruožtu negerai su visuotinai pripažintu atsargiai, šiek tiek slopinančiu laiško būdu. Kadangi nacionalinės didvyriškos kovos už nepriklausomybę laikais buvo perkelta į praeitį, dominuojančios aplinkos skonį, tendencijos, velkamos iki elegunijos ir žinomo atvaizdo idealizavimo. Rembrandto nuomonių išieškojimas, palaikomas jo esminiu nepriklausomumu, paskatino jį visiškai neatitiktis su visuomene. Šis atotrūkis su buržuazinėmis terpėmis, susijusi su visais tikrumu dėl didelio Amsterdamo šaulių gildijos gildijos grupės priėmimo. Paveikslėlis (1642, Amsterdamas), įvykdytas dėl šio užsakymo, neatitiko klientų ir išliko nesuprantami net meniniai apskritimai. Vietoj daugiau ar mažiau įprastos portreto grupės "Rembrandt" davė apie ginkluotų komandų kalbą, važiuodami būgno garsus už jo vadovų. Portreto charakteristika, pavaizduota atsitraukė į foną prieš scenos dinamiką. Plačiai suvokiamas apšvietimo kontrastų paveikslas pranešė apie romantišką simbolį, Thoring ir jo sąlyginį pavadinimą - "Naktinis laikrodis".
Konfliktas su dominuojančia terpe ir aštriu dėl šio užsakymų kritimo neturėjo įtakos kūrybinei meistro energijai. Ji taip pat neturėjo įtakos "Rembrandt" šeimos sąlygų pokyčiams, kurie prarado savo mėgstamą žmoną, kuri turėjo nuolatinį įkvepiančią savo moterų vaizdus, \u200b\u200bnebuvo atspindėta ant jo. Po kelerių metų jos vieta užima kitą. Pirmiausia pasirodė nuolankus tarnautojo vaidmuo, "Gendrick" stoffels tada tampa tikintinguoju magistro gyvenimo drauge ir suteikia jam taiką ir šeimos komforto tylą.
Atvykimas buvo palankus rembrandto meno kūrimui. Zadoro jaunimas dingsta iš savo darbo. Jis tampa koncentruotas, subalansuotas ir net gilesnis. Kompozicijų ir patoso sudėtingumas pakeičiamas paprastumu. Jausmų nuoširdumas nepažeidžiamas išorinio poveikio paieškoje. Apšvietimo problema vis dar priklauso meistrams. Dažymas tampa karštas. Jame dominuoja auksiniai geltoni ir raudoni tonai. Religinis dalyko pobūdis, bet grynai žanras dėl sklypo aiškinimo, Ermitažo paveikslėlis "Šventoji šeima" (1645) yra labai būdinga šiuo metu.
Kartu su Biblijos žanro kompozicijomis šis laikotarpis yra papildomas su nauju realybės įvaizdžio vaizdu - Rembrandtos kraštovaizdžiais. Kai kuriais atvejais davęs duoklę savo romantiškiems verslininkams, jis kartu su juo sukuria griežtą neriboto olandų kaimo arešto požiūrio realizmą. Little "žiemos vaizdas" (1646, Kassel), atsižvelgiant į aiškią šalčio dieną, valstiečių kiemą ir keletą figūrų, esančių užšaldyto kanalo, pagal vizualinio suvokimo jausmo ir teisingumo subtilybes, tarnauja kaip Vienas iš labiausiai tobuliausių olandų kraštovaizdžio mėginių.
Portright, Rembrandt dabar yra nemokama renkantis modelius ir rašo asmens naudą su ryškiu individualumu. Tai daugiausia vyresnio amžiaus moterys ir erelio žydai. Bet su tuo pačiu ryškumu jis pasirodo, kad būtų galima perkelti jaunų moterų žavesį ar jaunatvišką išvaizdą žavesį. Visi smulkūs yra prastesni už šių apibendrintų portretų, tačiau tuo pačiu metu neeilinis ūminis atvaizdo pateikimas. Tai daugiausia prisideda prie didėjančios platumos techninių vykdymo būdų.
Nepaisant to, kad per šį laikotarpį sukurtas Rembrandto platumo ir meninės vertės, rembrandto finansinė padėtis buvo labai sudėtinga 1650-ųjų viduryje. Dėl įsakymų skaičiaus sumažėjo sudėtinga paveikslų pardavimai ir ypač šeimininko neatsargumas jų reikalų elgesiu "Rembrandt" patyrė didelių materialinių sunkumų. Skola, susijusi su įsigijimu Saskiya gyvenime yra brangus namuose, kuriam gresia visiškai sugadinta. Bandymai išeiti iš skolos gali sustabdyti tik katastrofos, bet ji vis dar sugedo. 1656 m. Vasarą Rembrandt buvo paskelbta nemoki ir visa jo turtas buvo parduotas nuo aukciono. Padidėjęs pažįstamas lova, jis buvo priverstas judėti su savo šeima į prastą žydų ketvirtį prekybos kapitalo, ir čia smarkiai jaučiasi jo paskutinių dienų trūkumas.
Šie nelaimę, taip pat visapusišką Rembrandt, tada nelaimė - Gendrik mirties, vienintelio tito sūnaus mirties, buvo bejėgiai sustabdyti tolesnį jo genijaus augimą. 1650 ir 1660 m. Pabaiga yra ambicingiausias Rembrandto kūrybiškumo etapas. Tai reiškia visų ankstesnių psichologinių ir vaizdingų užduočių sintezę. Išskirtinis stiprybė vaizdų, dizaino paprastumas, karšto skonio intensyvumas ir vaizdingos tekstūros apimtis yra pagrindiniai šio laikotarpio bruožai. Šios savybės yra vienodai pasireiškiančios tiek portretuose, tiek Biblijos kompozicijose. Sukurta šiuo metu "Sindics" (debesinės parduotuvės seniūnų, 1662 m., Amsterdamo vyresnieji vertinga laikoma viena iš Rembrandto kūrybiškumo viršūnių). Ūminė psichologinė charakteristika, statybos paprastumas, kuris yra nesudėtingas linijų ir masių ritmas, taip pat menkas, kalbant apie spalvų skaičių, tačiau intensyvi spalva apibendrinta visą praėjusį kelią Rembrandt-portroje. Biblijos tapybos srityje tas pats vaidmuo priklauso "Prodigal sūnaus" grįžimui, esančiam Ermitaže. Suderinimo scena atsisakė savo nevaisingumo sūnaus ir visiško Tėvo dėl paprastumo, dramos ir žmogaus patirties perdavimo subtilumo tebėra neprilygstamas pasaulio mene. Jai sunku rasti ką nors, kas lygi tono prisotinimui ir laiško platumos sodrumui.
"Prodiginis sūnus" yra vienas iš naujausių magistro paveikslų ir, matyt, datuojamas 1669 m. - Rembrandto mirties metais. Ši mirtis praėjo visiškai nepastebėta, ir tik po kelių metų, XVIII a., Šio puikaus menininko meno supratimas pradėjo augti.
Rembrandto vertė yra dėl savo didžiulio paveldo magistro tapybos kaip grafika. Visos pirmiau minėtos "Rembrandt" darbų savybės paveikė grafinius kūrinius ne mažiau ryškius nei tapyboje ir, be to, tiek originaliuose brėžiniuose ir spausdintos grafikos, graviūrų srityje. Neseniai "Rembrandt" yra didžiausias etch meistras.
Dėl savo charakteristikų, ėsenos neturi mažiau prasmės nei paveikslai. Gerbiamo Psichologinės analizės gylis, vaizdų išraiškingas realizmas ir meno techniko nuosavybės tobulumas paveikė ilgą nuostabių lapų eilutę, temiškai dar labiau įvairia nei magistro tapyba. Ypač garsus priklauso "Kristumi, gydomųjų pacientų" (vadinamasis "lapas šimtą florinų", maždaug 1649), "trys kryžiai" (1653), Lutmos portretai (1656), šeši (1655), šeši (1655) 1647), taip pat kraštovaizdžiai, vadinami "trys tiesa (1643) ir" aukso sverio dvaro "(1651).
Ne mažiau svarbi vieta "Rembrandt" grafiniame paveldime fotografuoja. Rembrandto suvokimo aplinkiniame pasaulyje aštrumas ir ypatumas paveikė šiuos daugelį ir įvairius lapus su specialia jėga. Tokiu būdu, kaip vaizdingas Rembrandto būdas, atsiranda pastebimai visoje kūrybinio vedlio vystymosi. Jei ankstyvieji "Rembrandt" brėžiniai dirbami detalėse ir yra gana sudėtingi kompozicijoje, tada brandesniu laikotarpiu jis atliko juos su plačiu vaizdingu būdu, labai glaustu ir paprasta. Rembrandt paprastai nudažytas žąsų ar nendrių rašikliu ir galėjo pasiekti paprasčiausius išskirtinio išraiškingumo metodus. Jo brėžiniai, net jei jie yra minutės eskizai kai kurių įprastų motyvų, yra pilnas sveikasis skaičius, gana perduodant visą gamtos įvairovę.
"Rembrandt" menas išliko nesuprantamas amžininkų. Studentų mokyklos sėkmės metu ferdinand skausmui (1616-168-1680), Herbandan van den den, įgijo didžiausią šlovę (1621-1674) ir Art de helder (1645-1727). Sužinojęs temą, sudėtinius metodus ir mokytojų tipus, jie nesikreipė į savo figūrų tapybą ant išorinio Rembrandto priėmimų imitacijos. Gyva kapitono įtaka, priešingai, tai, be abejo, paveikė daugybę kraštovaizdžio žaidėjų, esančių šalia jo - "Philips" (1619-1688), Domera (1622-1700) ir kt. Nepriklausomai nuo to, jos šviesos problemos plėtra tapo kertiniu akmeniu viso vėlesnio olandų tapybos plėtrai.
Tačiau visiškas Rembrandto kūrybiškumo pripažinimas tik 19-ajame amžiuje. Ir nuo šiol jis nesibaigia būti vienu iš aukščiausių realaus mėginių ir tuo pačiu vaizdingu vaizdų įgyvendinimo variantu.