Mikelandželo visos skulptūros. Puikus Mikelandželas

„Vatikano kūrėjo“ ypatumas buvo tas, kad jis dalyvavo kuriant savo skulptūros šedevrai visuose etapuose – nuo ​​marmurinio bloko parinkimo ir transportavimo iki dirbtuvių. Meistras niekam nepatikėjo net paprasčiausių transportavimo ir pakrovimo operacijų. Atrodė, kad jis jau pamatė savo darbą didžiuliame bloke ir jau traktavo jį kaip būsimo šedevro saugyklą.

Tarp ankstyvųjų skulptoriaus darbų jo autorystė patikimai nustatyta tik keliuose. Tarp jų – ir „Baccho“ figūra. Vyno ir linksmybių dievas vaizduojamas taikiai girtas. Herojų lydintis satyras tyliai kikena už siautulingos dievybės. Kūrinyje jaučiamas šioks toks autoriaus nedrąsumas, ne per geras anatomijos išmanymas, sutartinės proporcijos. Nepaisant akivaizdžių formalių klaidų, jaunuoliui pavyko sukurti harmoningą įvaizdį, labai plastišką ir įspūdingą.

Kitas didžiojo meistro darbas taip pat priklauso jo ankstyviesiems šedevrams, tačiau jis laikomas meno kūriniu, baigiančiu laikotarpį Ankstyvasis Renesansas ir atveria didingą erą Aukštasis Renesansas. Tai apie apie kompoziciją „Pieta“, esančią m. Jėzaus sūnaus lavoną laiko Mergelė Marija. Karčiai sielvartauja jauna, trapi moteris. Jos veidas trykšta begaliniu liūdesiu ir sielvartu. Skulptūra žavi detalių tikslumu. Marijos drabužių klostės nekelia susižavėjimo puikiu ir kruopščiu autorės darbu. Žinoma, kad kompozicijos sukuriamas įspūdis toks stiprus, kad nestabilios psichikos žmonės tai bandė kelis kartus. Paskutinis incidentas įvyko aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kai pamišęs Laszlo Tothas puolė į statulą plaktuku, įsivaizduodamas save kaip patį Kristų, prisikėlusį iš numirusių. Nuo tada skulptūrą saugo specialus permatomas kupolas.

Tai tapo viso Renesanso simboliu. Šiame darbe meistras dainavo gražuolę žmogaus dvasia ir kūnai. Šiai skulptūrai būdinga harmonija stebina. Autoriui buvo vos 26-eri, kai gavo užsakymą „Deividui“. Rezultatas jau buvo gautas tuo metu ryškus įspūdis ne tik florentiečiams, bet ir meistro kolegoms.

Pranašo Mozės statula, skirta vienam iš popiežiaus antkapių Vatikano katedroje, yra vienas mylimiausių paties skulptoriaus darbų. Žinoma, kad autorius prie jo nuolat grįždavo ir baigdavo 30 metų. Pranašo figūra turi paslaptį, norint iki galo suprasti autoriaus mintį, reikia pamatyti figūrą iš visų pusių. Tokiu atveju žiūrovas jaučia tam tikrą įtampą ir energiją, sklindančią iš skulptūros vidaus.

Didysis Buonarotti sukūrė keletą darbų aiškūs ženklai neužbaigtumas. Be to, autorė tyčia paliko nebaigtus darbus, kad sustiprintų įspūdį. Tokia yra skulptūra „Madona Medici“, kuri laikoma gražiausiu Dievo Motinos atvaizdu. Kūrinio neužbaigtumas sukuria jausmą, kad esi šalia stebuklingai atsiradus skulptūrai iš marmuro bloko.

Mikelandželas nemėgo kurti skulptūrų, kurios portretiškai būtų panašios į ką nors kitą. Jis netgi sukūrė jam užsakytus antkapius, apimtas įkvėpimo. Žymiausias iš visų jo skulptūrinių antkapių yra paminklas Lorenzo de' Medici. Idealizuodamas mirusio kunigaikščio įvaizdį, meistras sukuria kontempliatyvų išmintingo žmogaus, esteto ir meno mecenato įvaizdį.

Mikelandželo darbai puošia geriausias katedras. Menotyrininkai nuolat „atranda“ vis naujų skulptoriaus darbų, kurie niekada nemanė, kad būtina pasirašyti savo kūrinius (pasirašė tik vieną). Iki šiol žinomos 57 Mikelandželo skulptūros, iš kurių apie 10 buvo negrįžtamai dingusios.

Tikriausiai žinote, kas yra Michelangelo Buonarroti. Didžiojo meistro darbai žinomi visame pasaulyje. Kalbėsime apie geriausius, kuriuos sukūrė Mikelandželas. Pavadinti paveikslai jus nustebins, tačiau į jo kūrybą verta pasinerti dėl galingiausių jo skulptūrų.

Dar viena Mikelandželo freska, saugoma Siksto koplyčioje Vatikane. Jau praėjo 25 metai nuo lubų tapybos užbaigimo. Mikelandželas grįžo į naują darbą.

Paskutiniame teisme paties Mikelandželo nedaug. Iš pradžių jo personažai buvo nuogi, o per begalinę kritiką jam nebeliko nieko kito, kaip tik atiduoti ikonografiją popiežiaus menininkams, kad jie suplėšytų į gabalus. Jie „aprengė“ veikėjus ir tai darė net po genijaus mirties.

Pirmą kartą ši statula visuomenei pasirodė 1504 m. Piazza della Signoria Florencijoje. Mikelandželas ką tik baigė statyti marmurinę statulą. Ji išėjo 5 metrų aukštyje ir amžinai išliko Renesanso simboliu.

Dovydas ruošiasi kovoti su Galijotu. Tai neįprasta, nes prieš Mikelandželą Dovydą visi vaizdavo jo triumfo akimirką, nugalėjus nepakeliamą milžiną. O štai mūšis tik priešaky ir dar nežinia, kuo jis baigsis.

Adomo sutvėrimas yra freska ir ketvirtoji centrinė kompozicija ant lubų Siksto koplyčia. Iš viso jų yra devyni ir jie visi skirti biblinės istorijos. Ši freska savotiškai iliustruoja Dievo sukurtą žmogų pagal savo paveikslą ir panašumą.

Freska tokia nuostabi, kad aplink ją vis dar sklando spėjimai ir bandymai įrodyti tą ar kitą teoriją, atskleisti būties prasmę. Mikelandželas parodė, kaip Dievas įkvepia Adomą, tai yra, įkvepia jam sielą. Tai, kad Dievo ir Adomo pirštai negali liesti, rodo, kad materialiai negali visiškai susijungti su dvasine.

Michelangelo Buonarroti niekada nepasirašė savo skulptūrų, bet pasirašė šią. Manoma, kad tai įvyko po to, kai pora žiūrovų susiginčijo dėl kūrinio autorystės. Meistrui tada buvo 24 metai.

Statula buvo apgadinta 1972 m., kai ją užpuolė geologas Laszlo Tothas. Su uolos plaktuku rankoje jis šaukė, kad jis yra Kristus. Po šio incidento „Pieta“ buvo padėta už neperšaunamo stiklo.

Popiežiaus Julijaus II kapo romėniškoje bazilikoje yra 235 cm aukščio marmurinė „Mozė“ statula. Mikelandželas prie jo dirbo 2 metus. Šonuose esančios figūros – Rachelė ir Lėja – yra Mikelandželo mokinių darbai.

Daugeliui kyla klausimas – kodėl Mozė su ragais? Taip atsitiko dėl to, kad Vulgata klaidingai interpretavo Biblijos knygą „Išėjimo“. Žodis „ragai“ hebrajų kalboje galėjo reikšti ir „spindulius“, kas teisingiau atspindi legendos esmę – izraelitams buvo sunku žiūrėti į jo veidą, nes jis spinduliavo.

Petro nukryžiavimas – freska Paolinos koplyčioje (Vatikanas). Vienas iš naujausi darbai meistras, kurį baigė popiežiaus Pauliaus III įsakymu. Baigęs freskos darbus, Mikelandželas niekada negrįžo prie tapybos ir daugiausia dėmesio skyrė architektūrai.

Tondo „Madonna Doni“ – vienintelis užbaigtas molberto darbas, išlikęs iki šių dienų.

Tai darbas, atliktas prieš meistrui užimant Siksto koplyčią. Mikelandželas manė, kad tapyba gali būti laikoma labiausiai verta tik tuo atveju, jei ji idealiai primena skulptūrą.

Šis molberto darbas Mikelandželo darbu laikomas tik nuo 2008 m. Prieš tai tai buvo tik dar vienas šedevras iš Domenico Ghirlandaio dirbtuvių. Mikelandželas mokėsi šiose dirbtuvėse, tačiau vargu ar kas galėjo patikėti, kad tai puikaus meistro darbas, nes tuo metu jam buvo ne daugiau kaip 13 metų.

Atidžiai išnagrinėjus įrodymus, Vasario informaciją, rašyseną ir stilių, „Šventojo Antano kankinimas“ pripažįstamas Mikelandželo kūriniu. Jei taip yra, dirbkite toliau Šis momentas laikoma labiausiai brangus darbas menas, kurį kada nors sukūrė vaikas. Apytikslė jo kaina yra daugiau nei 6 mln.

Lorenzo de' Medici skulptūra (1526–1534)

Marmurinė statula, Urbino kunigaikščio Lorenzo de Medici skulptūra, buvo kuriama kelerius metus – nuo ​​1526 iki 1534 m. Jis įsikūręs Medičių koplyčioje, puošiančioje Medičių antkapio kompoziciją.

Lorenzo II Medici skulptūra nėra tikrojo portretas istorinė asmenybė. Mikelandželas idealizavo didybės įvaizdį, vaizduodamas Lorenzo mintyse.

Brutas (1537–1538)

Marmurinis Bruto biustas yra nebaigtas Mikelandželo kūrinys, kurį užsakė Donato Gianotti, kuris buvo atkaklus respublikonas, laikydamas Brutą tikru kovotoju tironu. Tai buvo aktualu Florencijos Medičių tironijos atkūrimo fone.

Mikelandželas buvo priverstas nutraukti biusto darbus dėl naujos nuotaikos visuomenėje. Skulptūra išliko išsaugota tik dėl savo meninės vertės.

Tai viskas, ką turime apie Michelangelo Buonarroti. Meistro darbai čia toli gražu nepristatyti iki galo, o tai verta tik Siksto koplyčios, tačiau paveikslai su vardais apie didįjį skulptorių nepapasakos taip, kaip tai pasakys jo marmurinės skulptūros. Tačiau bet koks Mikelandželo darbas nusipelno dėmesio. Pasidalinkite tuo, kas jums labiausiai patinka.

Mikelandželas gimė 1475 m. kovo 6 d. Toskanos mieste Kaprese, į šiaurę nuo Areco, nuskurdusio Florencijos didiko, miesto tarybos nario Lodovico Buonarroti, šeimoje. Tėvas nebuvo turtingas, o pajamų iš nedidelio dvaro šalyje vos pakako daugeliui vaikų išlaikyti. Šiuo atžvilgiu jis buvo priverstas atiduoti Mikelandželą slaugei, „scarpelino“ žmonai iš to paties kaimo, vadinamo Settignano. Ten, išsilavinęs susituokusi pora Topolino, berniukas išmoko minkyti molį ir naudotis kaltu, kol nemokėjo skaityti ir rašyti. 1488 m. Mikelandželo tėvas susitaikė su sūnaus polinkiais ir paskyrė jį mokiniu į dirbtuves. Taip prasidėjo genialumo žydėjimas.

Šiandien pristatome jums įdomiausių faktų rinkinį apie italų skulptorių, vieną didžiausių Renesanso epochos meistrų – Michelangelo Buonarroti.

1) Remiantis amerikiečių „The New York Times“ leidimu, nors Mikelandželas dažnai skųsdavosi praradimais ir apie jį dažnai buvo kalbama kaip apie vargšą, 1564 m., kai jis mirė, jo turtas buvo lygus dešimčiai milijonų dolerių šiuolaikiniais. lygiavertis.

2) Išskirtinis bruožas Mikelandželo darbai – nuoga vyro figūra, sukurta m smulkiausios detalės ir stebinantis savo natūralizmu. Tačiau savo karjeros pradžioje skulptorius nežinojo bruožų Žmogaus kūnas labai gerai. Ir jis turėjo jų išmokti. Jis tai padarė vienuolyno lavoninėje, kur apžiūrėjo mirę žmonės ir jų vidų.

3) Daugelis jo kaustiškų nuomonių apie kitų menininkų darbus nusileido mums. Pavyzdžiui, štai kaip jis pakomentavo kažkieno paveikslą, vaizduojantį sielvartą dėl Kristaus: Tikrai liūdna žiūrėti į ją“. Kitas kūrėjas, nupiešęs paveikslą, kuriame geriausiai pasirodė bulius, sulaukė tokio Mikelandželo komentaro apie savo darbą: „ Kiekvienas menininkas puikiai piešia save».

4) Vienas didžiausių darbų yra Siksto koplyčios skliautas, prie kurio jis dirbo 4 metus. Kūrinys – tai atskiros freskos, kartu reprezentuojančios didžiulę kompoziciją ant pastato lubų. Mikelandželas savo galvoje laikė visą paveikslą kaip visumą ir atskiras jo dalis. Nebuvo jokių preliminarių eskizų ir pan.. Dirbdamas jis į patalpas neįsileido nieko, net popiežiaus.

Michelangelo Buonarotti „Kristaus raudojimas“. Petro bazilika, Vatikanas.

5) Kai Mikelandželas baigė savo pirmąją „Pietą“ ir ji buvo eksponuojama Šv. Petro bazilikoje (tuo metu Mikelandželui tebuvo 24 metai), autorių pasiekė gandai, kad žmonių gandas šį kūrinį priskiria kitam skulptoriui – Cristoforo Solari. Tada Mikelandželas ant Mergelės Marijos diržo išraižė: „Tai padarė florentietis Michelangelo Buonarotti“. Vėliau jis apgailestavo dėl šio pasididžiavimo protrūkio ir daugiau niekada nepasirašė ant savo skulptūrų – tai vienintelė.

6) Mikelandželas nebendravo su moterimis iki 60 metų. Štai kodėl tai moterų skulptūros priminti vyriškų kūnų. Tik būdamas aštuntojo dešimtmečio jis sutiko savo pirmąją meilę ir mūzą. Jai pačiai tada jau buvo virš keturiasdešimties, ji buvo našlė ir paguodą rado poezijoje.

7) Skulptorius nieko nelaikė sau lygiu. Kartais jis nusileisdavo valdantiesiems, nuo kurių priklausė, bet bendraudamas su jais demonstravo savo nepalaužiamą temperamentą. Anot amžininko, jis sukėlė baimę net popiežiams. Liūtas X pasakė apie Mikelandželą: Jis baisus. Jūs negalite su juo daryti verslo.».

8) Mikelandželas rašė poeziją:

Ir net Febas nesugeba iš karto apsikabinti
Su savo spinduliu šaltas žemės rutulys.
O mes dar labiau bijome nakties valanda,
Kaip sakramentas, prieš kurį nublanksta protas.
Naktis bėga nuo šviesos, kaip nuo raupsų,
Ir saugomas aklidos tamsos.
Šakos traškėjimas arba sausas gaiduko spragtelėjimas
Ne jai patinka – ji taip bijo piktos akies.
Kvailiai gali laisvai kniūbsti prieš ją.
Pavydus, kaip našlė karalienė,
Ji nelinkusi naikinti ugniagesių.
Nors išankstinis nusistatymas yra stiprus
Iš saulės šviesa gims šešėlis
O saulei leidžiantis virsta naktimi.

Michelangelo Buonarroti kapas Santa Croce

9) Prieš mirtį jis sudegino daugybę eskizų, suprasdamas, kad nėra techninių priemonių jiems įgyvendinti.

10) Garsiąją Dovydo statulą Mikelandželas padarė iš balto marmuro gabalo, likusio nuo kito skulptoriaus, kuris nesėkmingai bandė dirbti su šiuo kūriniu, o paskui jį apleido.

Deividas

11) 1494 m. žiemą Florencijoje iškrito labai stiprus sniegas. Florencijos Respublikos valdovas Piero di Medici įsakė Mikelandželui sukurti sniego statulą. Menininkas užsakymą įvykdė, bet, deja, informacijos apie tai, kaip atrodė Mikelandželo sukurtas sniego senis, neišliko.

12) Įžengęs į popiežiaus sostą, Julijus II nusprendė pasistatyti sau didingą kapą. Pontifikas suteikė Mikelandželui neribotą kūrybiškumo laisvę ir grynųjų pinigų. Idėja jį nunešė ir asmeniškai nuvyko į statulų marmuro gavybos vietą – į Kararą. Beveik po metų grįžęs į Romą, išleidęs daug pinigų marmuro pristatymui, Mikelandželas pastebėjo, kad Julijus II jau prarado susidomėjimą kapo projektu. Ir nesiruošia apmokėti išlaidų! Įtūžęs skulptorius tą pačią valandą apleido viską – dirbtuves, marmuro luitus, užsakymus – ir paliko Romą be popiežiaus leidimo.

13) Meno istorijoje yra toks įvykis. Mikelandželas savo darbams kėlė aukštus reikalavimus ir juos griežtai vertino. Paklaustas, kokia yra ideali statula, jis atsakė: „Kiekviena statula turi būti taip sumanyta, kad ją būtų galima nuversti nuo kalno ir nenulūžtų nė vienas gabalas“.

Kūrybiškumas ir idėjos Mikelandželasįkvepia ir žavi daugelį žmonių.

Trumpai apie Mikelandželo kūrybą

Mikelandželas savo mene jis atspindėjo visus epochos idealus: nuo herojiško patoso iki humanistinės pasaulėžiūros krizinės būklės. Taip pat į ankstyvieji darbai lėmė pagrindiniai jo kūrybos bruožai ir idėjos – plastinė galia, dramatiški vaizdai, vidinė įtampa, monumentalumas ir žavėjimasis žmogaus grožiu.

Michelangelo Buonarroti kūrybą galima suskirstyti į 2 laikotarpius - romėnų ir Florencijos:

• Romos laikotarpis

Romoje Mikelandželas sukūrė Bakcho statulą, pagerbdamas senovę. Tuo metu skulptūros srityje dominavo gotikinė schema. Tačiau menininkui pavyko įdiegti naujų idėjų - įtaigumo ir ryškumo. gyvenimo vaizdai, humanistinis gilus turinys. Popiežius Julius II 1505 m. patikėjo jam suprojektuoti savo kapą. Jis padarė daug eskizų ir buvo baigtas jau 1545 m. Specialiai jai Buonarotti sukūrė didelis skaičius skulptūros.

Mozės statula nusipelno ypatingo dėmesio, išreiškianti titanišką jėgą, galingą valią ir temperamentą. Romos laikotarpio tapybos cikle ypatingo dėmesio nusipelno Mikelandželo 1508–1512 m. Siksto koplyčios paveikslas. Šis grandiozinis kūrinys apima scenas iš biblinės Pradžios knygos, sibilių ir pranašų figūrų kompozicijas, Kristaus ir jo protėvių atvaizdus. Jo freskose gausu aiškių ir plastiškų linijų, intensyvaus išraiškingumo, spalvingos gamos, išskirtinių spalvų. Paskutinius 30 savo gyvenimo metų jis praleido Romoje.

1536–1541 m. Buonarotti užsiėmė freskos kūrimu. Paskutinis teismas“, vaizduojantis tragiška jėga vaizdai. Paolinos koplyčios freskose atsispindi idėjos apie žmogaus pastangų beprasmiškumą, skausmingą beviltiškumą ieškant tiesos. Naujausia menininko kūryba kupina plastikos, vidinio dinamiškumo, masių įtampos. Iki savo gyvenimo pabaigos jis užsiėmė „Capitol“ ansamblio projektavimu.

• Florencijos laikotarpis

Florencijoje Buonarotti atliko grandiozinį kūrinį – „Dovydo“ (1501–1504) statulą. Jis įkūnijo herojiško impulso ir pilietinio meistriškumo idėjas. Taip pat nutapė Palazzo Vecchio (1504 - 1506), kuriame išreiškė Florencijos piliečių norą ir pasirengimą ginti respubliką. 1516–1534 m. menininkas dirbo prie San Lorenzo bažnyčios fasado, Medici kapo architektūrinio ir skulptūrinio ansamblio, projekto. Visi Michelangelo Buonarroti darbai Florencijos laikotarpis kupinas gilaus pesimizmo, sunkių apmąstymų, betikslio judėjimo. Jo statulos neturi portretinių bruožų ir vaizduoja laiko sklandumą.

Mikelandželas Buonarroti- vienas iš didžiausi meistrai. Per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo ir buvo laikomas pasaulinės reikšmės genijumi.

Gimęs 1475 m. kovo 6 d., gyveno ilgas gyvenimas, miręs 1564 m.. Per savo 88 metus sukūrė tiek nuostabių darbų, kad jų pakaktų keliolikai talentingi žmonės. Be to, kad Michelangelo Buonarroti buvo puikus tapytojas, skulptorius ir architektas, jis taip pat yra didžiausias mąstytojas ir garsus poetas Renesansas.

Tikrai visi yra matę garsiąsias Dovydo ir Mozės skulptūras, taip pat nuostabias freskas Siksto koplyčios lubose. Beje, „Dovydo“ statula, pasak didžiųjų meistro amžininkų, „atėmė šlovę iš visų statulų – šiuolaikinių ir senovės, graikų ir romėnų“. Jis iki šiol laikomas vienu žinomiausių ir tobuliausių meno kūrinių.

Michelangelo Buonarroti portretas

Įdomu, kad šis iškili figūra buvo labai negražios išvaizdos. Panaši situacija buvo ir su kito genijaus pasirodymu – apie kurį jau rašėme. Gal todėl Mikelandželas nepaliko nė vieno autoportreto, kaip padarė daugelis menininkų?

Pagal meistrą pažinojusių žmonių aprašymą, jis buvo retais, šiek tiek garbanotais plaukais, plona barzda, apvalaus veido kvadratine kakta ir įdubusiais skruostais. Plati užkabinta nosis ir iškilūs skruostikauliai jo nepadarė patraukliu, o atvirkščiai.

Bet tai nė kiek nesutrukdė to meto valdovams ir kilmingiausiems žmonėms su pagarbia pagarba elgtis su iki šiol nematytu meno genijumi.

Taigi, Michelangelo Buonarroti siūlomas jūsų dėmesiui.

Vienos klastotės istorija

IN Senovės Roma kilmingi ir turtingi piliečiai skundėsi, kad prekyboje pradėjo pasirodyti per daug įvairių dar senesnių meno šedevrų padirbinių.

Didžiojo italo, apie kurį kalbame, laikais nusidėjo ir talentingi amatininkai.

Mikelandželas kadaise padarė garsios graikų statulos kopiją. Ji buvo labai gera ir artimas draugas jam pasakė: „Jei įkasi į žemę, tai po kelerių metų atrodys kaip originalas“.

Du kartus negalvojęs, jaunasis genijus laikėsi šio patarimo. Ir iš tiesų, po kurio laiko jis labai sėkmingai ir už didelę kainą pardavė „senovinę skulptūrą“.

Kaip matote, padirbinių ir visokių padirbinių istorija sena kaip pasaulis.

Florencijos Michelangelo Buonarroti

Yra žinoma, kad Mikelandželas niekada nepasirašė savo darbų. Tačiau čia yra viena išimtis. Jis pasirašė skulptūrinė kompozicija"Pieta". Teigiama, kad tai atsitiko taip.

Kai šedevras buvo paruoštas ir pristatytas viešai, jaunasis 25 metų meistras pasiklydo minioje ir bandė išsiaiškinti, kokį įspūdį žmonėms paliko jo darbai.

Ir tada, savo siaubui, jis išgirdo du gyventojus Italijos miestas Milanas aktyviai įrodinėjo, kad tik jų tautietis gali sukurti tokį nuostabų dalyką.

Ir tuo tarpu tarp kultūros centrai Europoje vyko tikros varžybos dėl prestižiškiausių ir produktyviausių genijų požiūriu miestų.

Būdamas vietinis Florencijos gyventojas, mūsų herojus negalėjo pakęsti niekšiškų kaltinimų, kad jis yra milanietis, ir naktį keliavo į katedrą, pasiimdamas reikalingus pjaustytuvus ir kitus įrankius. Lempos šviesoje ant Madonnos diržo jis išraižė išdidų užrašą: „Michelangelo Buonarroti, Florentine“.

Po to niekas nebedrįso „privatizuoti“ didžiojo meistro kilmės. Tačiau teigiama, kad vėliau dėl šio pasididžiavimo protrūkio jis gailėjosi.

Beje, jus gali sudominti vienas, taip pat puikus Renesanso menininkas.

Mikelandželo Paskutinis teismas

Kai menininkas dirbo prie Paskutinio teismo freskos, popiežius Paulius III dažnai lankydavosi pas jį ir stebėdavo bylos eigą. Dažnai jis ateidavo pažiūrėti freskos su savo ceremonijų meistru Biagio da Cesena.

Vieną dieną Paulius III paklausė Cesenos, kaip jam patiko kuriama freska.

- Jūsų malonė, - atsakė ceremonijų meistras, - šie vaizdai labiau tinka kokiai nors užeigai, o ne jūsų šventajai koplyčiai.

Išgirdęs šį įžeidimą, Michelangelo Buonarroti savo kritiką pavaizdavo freskoje karaliaus Minoso, mirusiųjų sielų teisėjo, pavidalu. Jis turėjo asilo ausis ir gyvate apvyniotą kaklą.

Kitą kartą Cesena iškart pastebėjo, kad šis vaizdas buvo parašytas iš jo. Įsiutęs jis atkakliai prašė popiežiaus Pauliaus įsakyti Mikelandželui ištrinti savo atvaizdą.

Tačiau popiežius, sužavėtas bejėgiško savo dvariškio piktumo, pasakė:

– Mano įtaka apima tik dangiškas jėgas, o pragaro atstovams, deja, neturiu jokios valdžios.

Taigi jis užsiminė, kad Cezaris turi susirasti save tarpusavio kalba su menininku ir dėl visko susitarti.

Per lavonus į meną

Jo pradžioje kūrybinis būdas Michelangelo Buonarroti labai prastai suprato bruožus. Bet jį stipriai patraukė Ši tema nes norint tapti geras skulptorius o menininkas turėjo nepriekaištingai išmanyti anatomiją.

Įdomu tai, kad norėdamas užpildyti trūkstamas žinias, jaunasis meistras daug laiko praleido prie vienuolyno esančiame lavoninėje, kur tyrinėjo mirusių žmonių lavonus. Beje, panašiai medžiojo ir savo moksliniuose tyrimuose.

Mikelandželui sulaužyta nosis

Išradingi būsimojo meistro sugebėjimai pasireiškė labai anksti. Mokydamasis skulptorių mokykloje, kurią globojo pats Florencijos Respublikos vadovas Lorenzo de Medici, jis susilaukė daugybės priešų ne tik dėl neįprasto talento, bet ir dėl savo užsispyrusio charakterio.

Yra žinoma, kad kartą vienas iš mokytojų, vardu Pietro Torrigiano, kumščiu sulaužė Michelangelo Buonarroti nosį. Sakoma, kad jis negalėjo susivaldyti dėl talentingo studento laukinio pavydo.

Įvairūs faktai apie Mikelandželą

Įdomus faktas yra tai, kad didysis genijus iki 60 metų neturėjo artimų santykių su moterimis. Matyt, menas jį visiškai sugėrė, ir jis visą savo energiją nukreipė tik tarnauti savo pašaukimui.

Tačiau būdamas 60 metų jis sutiko 47 metų našlę Viktoriją Koloną, Peskaros markizę. Tačiau net kai jis parašė jai daugybę saldaus ilgesio kupinų sonetų, pasak daugelio biografų, jie neturėjo artimesnio ryšio nei platoniška meilė.

Kai Michelangelo Buonarroti dirbo prie Siksto koplyčios freskų, jis rimtai pakenkė savo sveikatai. Faktas yra tas, kad be padėjėjų ištisus 4 metus jis nenuilstamai dirbo prie šio pasaulio šedevro.

Liudininkai pasakoja, kad jis kelias savaites negalėjo nusiauti batų ir, pamiršęs miegą bei maistą, savo rankomis nudažė tūkstančius kvadratinių metrų lubų. Visa tai jis kvėpavo kenksmingais dažų garais, kurie, be to, nuolat patekdavo į akis.

Apibendrinant, verta tik pridurti, kad Mikelandželas išsiskyrė aštriu ir nepaprastai stiprus charakteris. Jo valia buvo kietesnė už granitą, ir šį faktą pripažino daugelis su juo bendravusių amžininkų.

Sakoma, kad Liūtas X apie Mikelandželą pasakė: „Jis baisus. Jūs negalite daryti verslo su juo!

Nei galėtų puikus skulptorius o menininkas taip įbauginti visagalį popiežių – nežinoma.

Mikelandželo darbai

Kviečiame susipažinti su labiausiai žinomų kūrinių Mikelandželas. Meistras daug darbų atliko be jokių eskizų ir eskizų, bet kaip tik taip, galvoje laikydamas gatavą maketą.

Paskutinis teismas

Mikelandželo freska ant Siksto koplyčios altoriaus sienos Vatikane.

Siksto koplyčios lubos

Garsiausias ciklas Mikelandželo freskos.

Deividas

marmuro statula Mikelandželo darbai Florencijos dailės akademijoje.

Bacchus

marmuro skulptūra Bargello muziejuje.

Madona iš Briugės

Marmurinė Madonos su kūdikiu Kristumi statula Dievo Motinos Dievo Motinos bažnyčioje.

Šventojo Antano kankinimas

Italų tapyba 12 ar 13 metų Mikelandželas: daugiausia ankstyvas darbas maestro.

Madonna Doni

Apvalios formos paveikslas (tondo) 120 cm skersmens, vaizduojantis Šventąją Šeimą.

Pieta

„Pieta“ arba „Kristaus raudos“ yra vienintelis kūrinys, kurį maestro pasirašė.

Mozė

235 cm aukščio marmurinė statula, kuri yra popiežiaus Julijaus II skulptūrinio kapo Romoje centre.

Šventojo Petro nukryžiavimas

Freska Vatikano Apaštalų rūmuose, Paolinos koplyčioje.

Laurenzian bibliotekos laiptai

Vienas didžiausių Mikelandželo architektūrinių laimėjimų yra Laurenziana laiptai, primenantys lavos srautą (minčių srautą).

Petro bazilikos kupolo projektas

Dėl Mikelandželo mirties kupolo statybą baigė Giacomo Della Porta, išsaugodamas maestro planus be nukrypimų.

Jei patiko Įdomūs faktai apie Michelangelo Buonarroti, užsiprenumeruokite bet kuriame socialiniame tinkle.

Patiko įrašas? Paspauskite bet kurį mygtuką: