Deimantų kaukolė - bauginantis menininko provokatoriaus darbas D. Susitikimas

Nagrinėjant skandalingų britų atmintyje, meno objektų, tuo pačiu metu sukelia siaubą ir malonumą. Dešimties ir nedorėliai gyvūnai, žmogaus kaukolės, vaizdingos darbai su kapinės motyvais pritraukė visuomenės dėmesį į 90-ųjų pradžioje praėjusio amžiaus pradžioje.

Mirties tema visada eina raudoną giją per Damijaus hirst darbą. Taigi, miręs ryklys, užpildytas formaldehidu, gąsdina ir atbaido žiūrovą, kuris supranta, kad ne gyvenamasis kūnas išlaiko atpažįstamą išvaizdą. Žmonės interpretuoja atmetimo objektą per to, kas jis buvo vieną kartą. Nepaisant koncepcinių idėjų, visos menininko parodos lydi skandalai.

Mirties simbolis

Žmogaus kaukolė visada buvo Tlen ir mirties simbolis. Kaip ir visi paslaptingi ir bauginantys, jis pritraukė kūrybinių žmonių dėmesį ir įkvėpė siaubo auditorijos širdyje. Yra nemažai menininkų, skulptorių, rašytojų, kurie savo kūrinius skiria šiai temai.

Deimantų kaukolė, kurios nuotrauka sukelia susižavėjimą ir baimę, yra įspūdingas Damieno hirmos darbas. Atskleidus mūsų gyvenimo raminimo idėją, autorius garbina mirtį, pateikia jį įvairiais hipostuojamais ir uždirba dėl šio gerų pinigų.

Labiausiai aptartas modernumo menininkas, išskyrus pasaulį su savo šedevais, tarsi iššūkis, bandydamas ištirti mirties pobūdį ir demonstruoti jo gyvenimo pergalę.

Brangiausias meno kūrinys

Deimantų kaukolė, žinoma kaip brangiausių sveikos autoriaus meno darbo labui. 2007 m. Meistras, pastatytas Platinum Moulas balti ir rožiniai deimantai, kainuoja 20 milijonų JAV dolerių. Kaip sakė Herstsas , žinomas dėl kūrybinio požiūrio į darbą, jo darbas neturi aiškios reikšmės, o žiūrovas savo būdu interpretuoja vertę.

Tačiau šeimininkas, kuris garbina provokacijas visada orientuojasi į ploną pusiausvyrą tarp gyvenimo ir mirties. Žiūrovas žiūri į deimantų kaukolę, susijusią su patraukliu ir supranta, kad tai yra pabaiga. Bet mirtis, kuri yra tokia graži, įkvepia jį ir viltį. Brangieji akmenys, turintys tamsią pusę, yra susijęs su prabangiu gyvenimu, taip pat amžinybe.

Kaip buvo sukurtas deimantų kaukolė?

Kaip pagrindas, aš paėmiau Kunstkamer kaukolės Europos kaukolės, kuri gyveno XVIII a., Ir padarė savo mesti, kurioje, su lazerio pagalba, padarė mažų ląstelių už brangakmenius. Brilliant Provokator, teigdamas, kad neįprasta idėja atėjo į galvą pagal Actekų meno įtaką, apėmė platinos darbą.

Deimantai pateikiami garsūs juvelyrai, kurie yra Anglijos karališkojo teismo tiekėjai. Fadetiniai deimantai yra tvarkingai įterpti į miniatiūrines skyles ir yra tvirtai pritvirtintos. Brangiausias akmuo (rožinis deimantas, sveriantis daugiau nei 52 karat), yra ant kaukolės kaktos, iš kurių buvo paimti visi dantys, o platina buvo įdiegta.

Kas yra vertingo šedevro savininkai?

Yra žinoma, kad meno kūrinio pirkėjas, vadinamas nekilnojamojo palaiminimo kritikais, buvo anoniminių investuotojų grupė, kuri įgijo deimantų kaukolę už šimtą milijonų dolerių. Tai yra įrašų kaina šiuolaikinio menininko šedevro. Hearst teigia, kad jis buvo sumokėtas grynaisiais pinigais, todėl jis negali pateikti sandorio įrodymų. Vėliau žurnalistai išsiaiškino nuostabų faktą: autorius ir jo vadovas F. Danafis pasirodė esąs tarp investuotojų.

Ir netrukus atsirado nauja informacija apie deimantų kaukolės savininką. Jis pasirodė esąs Ukrainos magnatas V. Pinchuk, kuris yra suinteresuotas šiuolaikiniam menui, tačiau jo atstovai nepatvirtino šio fakto, bet nepranešė.

Galimybė susipažinti su bauginančia kūrinija

Deimantų kaukolė (neįprasto darbo nuotrauka perėmė visą žiniasklaidą) eksponuojami Amsterdame ir Florencijoje, o 2012 m. Buvo įrodyta Londono galerijoje. Pats autorius pripažino, kad jis buvo laimingas, nes salė "Tate Modern" yra nuostabi vieta susipažinti arčiau darbą, kuris sukelia įvairias emocijas.

Faktas yra tai, kad nė vienas pasaulio muziejus negalėjo sau leisti brangios parodos, nes padengti draudimo išlaidas, kurios saugo paslaptyje, valstybės institucijos negali. Darbas galėtų pasirodyti Ermitaže, tačiau dėl finansinės problemos buvo sugadinta.

Naujas šedevras, kuris ieško jo savininko

Tai smalsu, kad Hurst, kuris daro karjerą mirties tema, nebuvo nusiminusi dėl pasiekto ir pristatė naują šokiruojančią darbą, vadinamą "Dievu". 2010 m. Pabaigoje provokacijų meistras ketaus naujagimio deimantų kaukolė, kurią jis paėmė nuo žmogaus kūno patologijų kolekcijos.

Darbo kaina - balta kaina ir nėra vadinama, tačiau meno istorikai tai vertina 200 milijonų svarų. Jei kas nors nori įsigyti šią skulptūrą, ji yra tai, kas yra šiuolaikinio meno pasaulyje.

Gary Tatinitzan galerija atidarė parodos Damien Hirst, viena iš brangiausių ir gerai žinomų šiuolaikinių menininkų. "Hurst į Rusiją pirmą kartą nepateikiamas į Rusiją: prieš tai buvo retrospektyva Rusijos muziejuje, maža ekspozicija" triumfo "galerijoje, taip pat apie menininko rinkinį Mamm. Šį kartą lankytojai pristatys svarbiausius 2008 m. Darbuotojų atliktą menininką asmeniniame aukcione "Sotheby" te pačiais metais. Buro 24/7 pasakoja, kodėl drugeliai, daugiaspalviai apskritimai ir tabletės yra tokios svarbios suprasti darbo hirst.

Kaip Herst tapo menininku

Damien Hirst gali būti visiškai laikomas jaunų britų menininkų asmenybe - kartos nebėra jaunos, bet labai sėkmingos menininkai, kurių didžiausia Heinday įvyko 90-aisiais. Tarp jų - "Tracy Emin" su neonais užrašais, Jake ir Dinos Chapmani su meile mažais skaičiais ir dešimtis kitų meistrų.

YBA vienija ne tik prestižiniame "Goldsmith College" studentą, bet ir pirmąją bendrą parodos užšaldymą, kuris vyko 1988 m. Tuščiame administravimo pastate Londono dokuose. Kuratorius pats kalbėjo Herst - jis pasirinko darbą, užsakė katalogą ir suplanavo parodos atidarymą. Užšaldymas pritraukė Charles Saatchi - reklamos magnato, kolektoriaus ir būsimo globėjas jaunų britų menininkų dėmesį. Po dvejų metų Satchi įsigijo pirmąjį jo kolekciją į hirst diegimo - "tūkstančių metų" darbą, taip pat pasiūlė jam rėmimo jo ateities kūrinius.

Damien Herst, 1996. Nuotrauka: Catherine McGANN / Getty Images

Mirties tema, kuri vėliau tapo centrine Hurst'o darbe, šlepetės jau "tūkstančiais metų". Įrenginio esmė buvo nuolatinis ciklas: skrajutės pasirodė nuo lervų kiaušinių, kurie nuskaito į besisukančio karvės galvą ir mirė ant elektroninių skraidančiųjų ritulių laidų. Po metų, Saatchi paskolino save pinigus į kito darbo apie gyvenimo ciklą - garsaus įdaryti ryklys dedamas į formaldehidą.

"Fizinis mirties negalėjimas gyventi"

1991 m. "Charles Saatichi" įsigijo Herst Australijos ryklių šešiems tūkstančius svarų. Šiandien ryklys simbolizuoja šiuolaikinio meno muilo burbulą. "Newsperrs" pavertė bėrimo štapute (pavyzdys - Straipsnio saulė pagal antraštę "50 000 svarų sterlingų be žetonų") ir tapo viena iš pagrindinių ekonomisto "Don Tompson" knygos "Kaip parduoti kaliausė ryklius 12 milijonų: skandalinga tiesa apie šiuolaikinius meno ir aukcionų namus. "

Nepaisant triukšmo, 2006 m. Steve Coheno rizikos draudimo fondo vadovas buvo nupirktas aštuoni milijonai dolerių. Tarp suinteresuotų pirkėjų buvo Nicholas Serot, Tate modernios galerijos direktorius, didžiausias sovrisk muziejus, kartu su Niujorko Moma ir Paryžiaus Pompidu. Dėmesys diegimui pritraukė ne tik pagrindinių šiuolaikinių meno pavadinimų pavadinimų sąrašą, bet ir jo egzistavimo laikas yra 15 metų. Per daugelį metų ryklys sugebėjo nuryti, o lukštentas turėjo jį pakeisti ir traukti ant plastikinio rėmo. "Fizinis negalėjimas mirties gyvenimo sąmonėje" buvo pirmasis darbas "gamtos istorijos" serijos - po Herst taip pat dedamas į avių ir išpjaustytų karvių skerdenų formaldehido.

Fizinis mirties neįmanoma mirties žmogaus gyvenimo proto, 1991 m

Juodosios avys, 2007 m

Meilės paradoksas (perdavimas ar autonomija, atskirtis kaip prijungimo sąlyga), 2007 m

2006 m. Vienatvė (George Dyer) ramybė

Rotacija ir Kaleidoskopa.

Darbo hirmos darbą galima suskirstyti į kelis žanrus. Be minėtų akvariumų su formaldehidu, jie skiria "rotaciją" ir "dėmės" - pastarasis atlieka menininko padėjėjus į savo studiją. Gyvenimo ir mirties tema tęsia drugelius. Čia ir kaleidoskopas kaip vitražas gotikos katedroje, o didžioji diegimas "įsimylėjo ar sobble" yra kambariai, visiškai užpildyti šiais vabzdžiais. Siekiant sukurti paskutinį klausimą, apie devynis tūkstančius drugelių paaukotas: Tate galerijoje, kur buvo surengta retrospektyva, 400 naujų vabzdžių buvo pareikštas kasdien, kad pakeistų mirusius.

Retrospektyva buvo labiausiai lankoma muziejaus istorijoje: per penkis mėnesius ji pamatė savo beveik pusę milijono žiūrovų. Šalia gyvenimo temos ir mirties logiškai yra "vaistinė" - žiūrint į taškų paveikslus, menininkas kyla su vaistais asociacijomis. 1997 m. Damien Herter atidarė restoraną "Pharmacy". 2003 m. Jis uždarė, o dekoro ir interjero daiktų pardavimas aukcione atnešė nuostabų 11,1 mln. Dolerių. Medicinos preparatų tema Herst išsivystė į vizualiau raktą - atskira menininko serija yra skirta spintoms su rankiniu būdu skleidžiant tabletes. Labiausiai sėkmingas darbas buvo "pavasario lullaby" - stovas su tabletėmis atnešė dailininką $ 19 milijonų dolerių.

Damien Herst, Untitled, 1992; Ieškant Nirvanos, 2007 (įrenginio fragmentas)

"Dėl meilės Dievo labui"

Kitas gerai žinomas kūrinys (ir visuose pojūčiuose yra brangus) - kaukolė, nuvalyta daugiau nei aštuoni su daugiau nei tūkstančiais deimantų. Darbas gavo savo vardą nuo pirmojo John pranešimo ", nes tai yra meilė Dievui". Tai dar kartą nurodo mus į gyvenimo temą, mirties neišvengiamumą ir argumentavimą apie esmės esmę. Kaukolės kaktos yra keturių milijonų svarų deimantų. Gamyba pati kainuoja 12 mln. Hinks, o už darbo kainą buvo apie 50 milijonų svarų (apie 100 mln. JAV dolerių). Kaukolė buvo parodyta Amsterdamo valstybiniame muziejuje, o tada pardavė investuotojų grupę per Baltųjų kubo Jay Džojų galeriją, dar vieną svarbų pardavėją, kuris bendradarbiavo su "Hearst".

Damien Herst ", nes tai yra meilė Dievui", 2007 m

Įrašai, klastotės ir šlovės fenomenas

Nors "Hurst" nesukuria absoliučių įrašų, tarp dabar gyvų menininkų, tai laikoma viena iš brangiausių. Didėjančios kainos už jo darbą pasiekė viršūnę nulio pabaigoje - parduodant ryklius, kaukoles ir kitus darbus. Atskiras epizodas taip pat gali būti vadinamas Sotheby aukcionu 2008 m. Ekonomikos krizės viduryje: jis atnešė jam 111 mln. Svarų, kurie yra 10 kartų daugiau nei ankstesnis įrašas - panašus aukciono "Picasso" 1993 m. Auksinis taurus "- bulių miestelis formalin pardavė 10,3 mln svarų.

Hirst formavimo istorija yra idealus scenarijus bet kuriam šiuolaikiniam menininkui, kuriame kompetentinga rinkodara vargu ar buvo labai svarbi. Net juokinga istorijas kaip galerijos valiklis Eyestorm, kuris sukūrė menininko diegimą šiukšliadėžėje, ar pastorius iš Floridos, nuteistas už bandydamas parduoti Hirsto klastojimą 2014 m. Palūkanų nuosmukis "Hurst" tapo akivaizdžiausiu per pastaruosius penkerius metus po kitos parodos Baltu kube- Kritikų vadovas tapo apčiuopiamos, pristatyta visuomenė nebebuvo paveikta "Hurs", o aukciono įrašai persikėlė į kitus žaidėjus - Richtera, Kunsu ir Kapuru. Bet kokiu atveju, šlovės hirst halogenai ir toliau plisti į savo seną darbą, kurį šiandien galima peržiūrėti Tattitzian galerijoje. Priešais hirst ir naujus projektus - Venecijos bienalės išvakarėse, menininkas atveria didelę parodą Palazzo Grassi ir Punta Dogan. Pasak pranešimo spaudai, jie yra "darbo dešimtmečio vaisiai" - tai gana tikėtina, kad Damij Herst dar kartą praneša.

Kaip ir paskutinis, naujasis kaukolė yra išpjauti iš platinos ir inkrustuoja su deimantais - balta ir rožinė. Tačiau naujas "Hurst" darbas - kūdikių kaukolė, ir, atitinkamai, tai yra mažiau kaukolės Dėl meilės Dievui, Praneša apie meno laikraštį.

Naujas "Headst" kūrimas taps pirmosios parodos pirmosios parodos paroda naujoje Larry Gagosyan galerijoje Honkonge, atidarant sausio 18 d. Kaukolės vertė nėra vadinama.

Skull. Dėl meilės Dievui - Vienas iš žymiausių Damien Hirst kūrinių. Jis buvo pagamintas 2007 m., Su jų gamyboje naudojamų medžiagų savikaina sudarė apie 15 milijonų svarų (kaukolė yra išpjauta daugiau kaip 8 600 deimantų).

2008 m. Herst pardavė kaukolę už 50 milijonų svarų, ir, pasak meno, jie sumokėjo pinigus už kaukolę, tai yra, jis neturėjo jokių įrodymų. Be to, pagal kai kurias ataskaitas pats menininkas buvo tarp investuotojų, kurie sumokėjo už pirkimą.

2009 m. Žiniasklaida pasirodė žiniasklaidoje, kad "Cherep CO" savininkas taip pat yra Ukrainos verslininkas ir globėjas Viktoras Pinchuk, tačiau šia informacija nepatvirtino "Pinchuk" atstovai, tačiau nepranešė.

Damien Herst yra laikomas ne tik brangiausiais, bet ir turtingiausiais dabar gyvais menininkais. Jo būklę vertinama daugiau nei 200 milijonų svarų. Mirties tema yra viena iš didžiausių pusiausvyros.

Damien Hirst (Damien Hirst), vis dar žino, kaip padaryti auditoriją. Žmonija buvo tiesiog nuobodu su "Platinum" kaukolės, padengtos deimantais, buvimu, kurio vertė yra 100 mln. Jis sukuria kitą panašią kaukolę, bet ne suaugusiam žmogui, bet vaikui.

Pastaraisiais metais pastaraisiais metais Demien Hirst pavadinimas tapo prekės ženklu, kurio kaina yra panaši į didelės tarptautinės korporacijos kontrolinio akcijų kainą. Viskas, nes nieko, ką šis kūrėjas pritrauktų, bus parduodamas už nuostabų pinigus, jei tai yra negyvos karvės ar rap-bulsuoto stiliaus skerdena.
Ir su kiekvienu nauju darbu, šildant visuomenės ir milijardierių kolekcininkų dėmesio, "Heard" tampa vis prapultatving, greita ir sunki. Taigi kūrybiškumas atneša daugiau pinigų.
Čia, svarbiausia, nesilaikykite savęs. Ir jei žmonės yra "Burly" labai dviprasmiška papuošalai, esantys platinos kaukolės forma, ir kažkas netgi davė jam šimtą milijonų dolerių, tai galima toliau valdyti šią temą, bet jau nauju lygiu.

Taigi Demien Heard ir sukūrė naują produktą - dar vieną brangų kaukolę, bet šį kartą jau vaikai. Antropologai sako, kad vaikas, kuris galėtų priklausyti šiam platinos kaukolei, nuvalavo daugiau nei aštuoni tūkstančiai balti ir rožiniai deimantai, būtų apie dvi savaites nuo genties. Ir tai yra labai prieštaringas kūrybinis žingsnis net ir Harst.
Ir, nepaisant to, kad šis darbas vadinamas "už dangaus labui" ("dėl Dievo labui") dar nebuvo oficialiai atstovaujama viešai, visose visuomeninėse organizacijose, kurios tiki, kad jos autorius įsiveržė į šventą savo autorių Visų rūšių visuomeninės organizacijos vaikams. Tačiau galbūt šis neigiamo srautas taip pat yra iš anksto paruoštas rinkodaros kampanija, kuria siekiama skatinti naują pusiausvyrą. Galų gale, kuo greičiau kritika, tuo brangesnis jo darbai bus parduodami.
Na, dėl masės kontempliacijos, šis brangakmenis vaikų kaukolė pirmiausia bus įdėti šio mėnesio pabaigoje Gagosijos galerijoje parodų salėje Honkonge.