Francisco Goya, Francisco Goya Paveikslėliai, Caprician Francisco Goya. "Caprician" Francisco Goya: Kaip Ispanijos graviruotojas sugebėjo išvengti inkvizicijos dėl kaltinamųjų graviūrų
Bilietai parodai nėra parduodami atskirai. Apsilankyti parodoje, kurią reikia įsigyti Įėjimo bilietas Į pagrindinį pastatą.
Valstybinis muziejus A. S. Puškino pavadintas dailės prasideda per metus nuo parodos "Kaprichos. Goya ir Dali" atidarymo. "
Parodoje bus darbas iš dviejų grafinių serijų graviūrų: Kaprichos Francisco Goya iš GMIA ir Kaprichos Goya surinkimo Salvador Dali, nuo Boriso Friedmano kolekcijos.
Poveikis apima 41 goya graviravimo ir atitinkamas 41 graviravimas buvo pateiktas. XIX a. Spausdina nuo 1799 m. Pradžios lentų buvo atlikti Goya į ėsdinimo techniką su "Aquartlet". Nors Salvadoro darbas buvo atliktas ėsdinimo metoduose, sausą adatą ir kartotuvą ir antspaudą heliogravyur nuo originalios Goya Outhi.
Kiekvienai Goya lapų porai ir davė goya komentarą. Taigi, poveikis yra literatūros tekstas (Komentarai Goya) ir iliustracijas jam (Goya ir Dali ofshed). Toks poveikio dizainas leis žiūrovui geriau suprasti, ką padarė menininkai, jaučiasi šiuolaikinio meno kūrinio garsas, sukurtas daugiau nei prieš du šimtus metų ir tęsėsi dvidešimtojo amžiaus.
Vienas iš grafinio kūrybiškumo viršūnių Francisco Goya yra iš ėsčių "Caprichos" serijos sukūrimas. Capricci (Ital. Capricci; Fr. Caprices; Caprichos) - specialus žanrassujungta Vakarų Europa XVI-XVII šimtmečių ruožtu. Ekova prisiima dailė, muzika ar poezija iš užgaidos, tylus ar fantazija, vienija bet kokia tema.
Pirmieji eskizai į Kaprichos seriją, 1793 m. Sukurtas menininkas. Galutinė forma grafinė serija buvo įrėminta 1799 m. Goya pats pavadino serijos "EPAPIS surinkimas fantazijos sklypams"
Apie visus Kaprichos serijos sklypus kalbama Šiuolaikinis menininkas Politinės I. realybės socialinis gyvenimas Ispanija, patiria gilų krizę per tą laikotarpį. Kitas serijos sklypas yra laimingo ir tragiška meilė Dailininkas į Caetan Alba kunigaikštystės. Savo darbuose jis veikia kaip kritikuojanti visuomenės moralę, nuosekliai atskleisti paslėptą realybės prasmę ir sunaikinti esamus senojo pasaulio pamatus. Tarp scenos linijosJį iškėlė, galite pabrėžti savęs apgaulę ir pretenziją, moterų vengiantį ir nelaimę, metaforą Žmogaus pasaulis Kaip gyvūnas, proto svajonė ir žmogaus sąmonės pažadinimas. Goya iškėlė Ispanijos blogį ir sarcastically: Vices paprasti žmonės, Hipokrisija bajorų, maistuvų, valdančioji pora, bažnyčia, inkvizicija.
Sudėtingas 80 ofortų grafinės serijos ketinimas reikalavo išsamesnės komentaro. Jis buvo pirmasis, kuris jam davė. Viename iš albumų paaukoti karaliaus menininkui, papildomi paaiškinimai kiekvienam lapams buvo padaryta rašikliu. Šis vadinamasis "oficialus komentaras" Goya "iš albumo, saugomo į Prado muziejuje, yra labiausiai moderniausių CAPRICian leidinių. Kaip šios parodos dalis naujas vertimas į rusų visus Goya komentarus į grafinės serijos ėstinimus. Giliau suprasti dailininko sukurtą menininką, apsvarstykite šią seriją su savo pastabomis.
Beveik 180 metų nuo grafinio serijos "Francisco Goya" paskelbimo jo giminingas Salvadoras Dali, vienas iš Šviesūs atstovai Surrealizmo kryptys XX a. Prekių kryptys pristatė savo skaitymo turinį ir prasmę, kurią sukūrė Goyai. Dali suvokė "Caprician" lapus kaip kažką arti savo siurrealistinio metodo.
Atsižvelgiant į 80 goyos ofortingo serijos, kartojamos heliograviros technikoje, specialiai šiam darbui, dailininkas įveda į goya vaizdus papildomi simboliai, Detalės ir spalvingi elementai, naudojant sausos adatos techniką, ėsdinimą ir lokius. Kai kuriais atvejais jis persekioja Goya graviūrų simbolius, kitais - priduria jo veikiant asmenis. Dali sukuria naujas reikšmes, suteikiant visą seriją kitokio pobūdžio ir charakterio. Dohing foną, vaizduojant laikrodžius ar atsargines kopijas, kurios tapo žinomu "drone", dailininkas vietose Goya herojai į savo erdvę. Kartais jis tiesiog seka Goya vaizdus, \u200b\u200bnesinaudojant bet kokiu būdu semantiniame parašų komponente, taikant tik dažymą. Taigi jis ar komentarai apie Goya darbus arba apima jo herojus į savo žaidimą, o kartais įeina į dialogą su savo didele tenkinimu.
Pagrindinis darbo bruožas buvo pateiktas su grafine serija yra pakeisti visus vaizdų pavadinimus, Data Goya, ant pateiktų pastabų, kurie nepaaiškina sklypų kitai jų interpretacijos eilutei, papildydami goya siurrealistinio fantaziją Visions davė, įvežami beveik du šimtmečius po to, kai dialogas su dideliu pirmtaku. Parodos parodoje ir jo lydinčiame leidimas pirmą kartą skiriamas rusų kalbos pavadinimui, duomenys buvo pateikti. "Francisco Goya Salvador Dali" mįslė pridėjo savo.
Kaip ir "Kaprichos" Goya, "Dali" serija prasideda nuo avtoportistų goya. Dali vietose jį sumažintos formos sfinazės figūra gulėjo ant apleisto kraštovaizdžio fone. Bin su vėjais atsidaro nuo Sfinx kūno, ir fone profilio juoda siluetas sename Ispanijos kostiumoje išgaruojama. Sfinx akys yra uždarytos, o tai pagerina miego įspūdį, kuriame jie davė visus vaizdus. Sfinksas simbolizuoja paslaptį ir išspręsta tradiciniu būdu menininko: lygus toninis tyrimas sukuria akvarelės efektą, figūros kontūrai kreipiasi į geriausią liniją; Akys yra uždarytos - jis miega, jis mato svajonę apie tai, kaip šis pasaulis gimsta Goya galvoje.
Pagal atstovaujamos medžiagos sudėtingumą ypatingas dėmesys buvo skiriamas paskaitų programoje apie parodos temą. Pirmaujantys užsienio specialistai kviečiami dalyvauti prisotintoje paskaitų programoje. Apie Francisco Goyai serijos "Kaprichos" kūrimo istoriją pasakys Prado muziejaus (Madrido Madrido Madrido Madrido Madrido meno meno meno katedros profesorius. Didelio susidomėjimo meno mėgėjams bus susitikimas su garsaus prancūzų spausdintuvu, kelių leidinių autorius apie spausdinimo technikai Nicole Rigal. Nicole Rigal atspausdino ofortas į septynis leidinius Livre d'Artiste Salvador Dali ir buvo gerai susipažinęs su juo. Ji atspausdino ir veikė parodoje "Kaprichos" Dali serija, apie kurią planuojama atskira paskaita. Susitarimas taip pat buvo pasiektas dėl Maskvos atvykimo metu Ispanijos rašytojo ir filosofo parodos metu, profesorius Ignacio Gomes de Liano, glaudžiai draugiškas su Dali, knygų prisiminimų autorius menininko autorius. Per savo vizitą į muziejų, jis pasakys apie savo susitikimus su Dali. Su konkrečiomis reguliarių įvykių datomis, ji bus prieinama muziejaus svetainėje.
Parodos atidarymas yra laikomas atskiras paskelbimas "CATIRICIAN. Goya. Dali "Parodos metu bus surengtas šio leidinio pristatymas, kuriame lankytojai parodos susitiks su leidyklos darbuotojais, paskelbimo autorius aptars knygą su pirmaujančių Rusijos ir užsienio specialistų dalyvavimu.
Vasario 6 d., 1799 m. Dia Madride pasirodė ilgas pranešimas. Ji reklamavo 80 graviūrų kolekciją. Skelbime ilgą laiką autorius ilgai atsiprašė; įspėjo, kad satyra buvo nukreipta ne prieš konkrečias asmenybes, bet prieš vices apskritai; Ji pasakė, kaip sunku išgauti graviūras be ankstesnių mėginių, nei gamtos ir visais būdais gyrė save. Ši kolekcija vis dar yra viena iš geriausių žmogaus proto motinų tvarinių. Mes kalbame apie "Los Caprichos". Jo autorius buvo jo Didenybės Charles IV, Ispanijos karaliaus dailininkas - Francisco Goya ir Lusatenes.
"Goya" išleido 300 kopijų Kaprichos - viskas, ką jis turėjo spausdinti 24000 graviūrų (neskaitant santuokos). Viena surinkimo kaina 320 reals (tada tiek daug kainuoja 31 gramų - arba vienas uncija yra auksas). Per ketverius metus buvo parduota 27 kopijos Kaprichos. Kaip rezultatas, visa likusia apyvarta, kartu su graviravimo plokštėmis, nusipirkau Karl IV.
Caprichos verčia kaip užgaidą, fantaziją, vaizduotės žaidimą. Manoma, kad žodis įvyko iš veiksmažodžio, žyminčiais jaunų ožkų šokinėjimus ir šokinėjimus ant žolės. Goya šiame žanre buvo pristatyta daugiausia architektūrinių fantazijų, daug mažiau dažnai - žanro ar grotesko scenų. Satyrian Phantasmagoria iš esmės buvo goya išradimas.
Pažymėtina, kad be italų grafinių fantazijų, šio laiko anglų karikatūra, didelis gerbėjas, kurio goya atvyko į "CAPRICIAN", turėjo didelę įtaką.
Bet pirmiausia jis buvo didelis gerbėjas. Todėl albumas prasideda nuo jo autoporto.
Caprice numeris 1. Francisco Goya ir Lusatenes, menininkas
Kai Goya pradėjo dirbti su serijos, jis buvo 51 metai (jis gimė kovo 30, 1746). Francisco Goya gimė sunkiame Aragone, prastos amatų šeimoje. 13 metų amžiaus jis pradėjo mokyti dailininko amatų iš savo tėvo, José Luzan. 1766 m. (Nuo antrojo bandymo, pirmasis jis nesugebėjo ištikimai), jis gavo dailės akademijos stipendiją kelionei į Italiją. Grįžimas, jis dirbo Saragossoje; Aš taip pat susituokiau; Ir dėka sėkmingos santuokos (jo dainas, Francisco Baye, 1767 m. Jis tapo Goya pirmtaku kaip pagrindinė teismo menininko pozicija) - persikėlė į Madridą ir tapo karališkųjų gobelenų manufaktūrų vadovu. Ačiū draugystei, humoro jausmas ir meilė medžioklei, jaunas menininkas pradėjo būtinus pažįstamus - ir galiausiai įgijo didelį populiarumą aukščiausiuose Ispanijos visuomenės skyriuose, taip pat pakeitė savo kairįjį giminę aukštesnė padėtisĮperkamas Ispanijos menininkas. Be to, iki šiol jis buvo daug vaikų (nuo septynių iki dvidešimties, iš kurių tik vienas sūnus išgyveno) ir absoliučiai kurčias.
Caprice numeris 2. Ji sako "taip" ir suteikia savo ranką į pirmąjį
Caprice numeris 2. Ji sako "taip" ir suteikia savo ranką pirmajam dalykui, kuris nukrito.
Šis graviravimas, vaizduojantis mažą grotesko vestuves - mergaitę kaukėje, apsirengusi brangiu, susiuvama naujausia mada Suknelė ir gana įstrigo, nors su pretenzija apsirengęs, jaunikis - yra istorija ir prototipas, tačiau literatūros. Goya buvo draugas, Gaspar Khovelyanos. Ir buvo šio Khovelianos yra gana tipiškas pavyzdys asmens užšvietos: šiek tiek advokato, mažo ekonomisto, šiek tiek rašytojo; žavėjosi britų viešasis pastatas; Jis garbino Rousseau, Voltaire, Montesquieu ir Hobbes; Penetruojami šiuolaikinės fiziocrats ir Adomo Smito teorijos ir, žinoma, leiskite sentimentiniams romanų herojui (ar herojui) buvo mados). Perskaičius visą šį sugadintą hevį, jis pažvelgė su kritiniu požiūriu į aplinkinę tikrovę ir (žinoma) atėjo į mintį, kad moralės skubiai reikia korekcijos. Šių minčių rezultatas buvo eilėraštis "į Arnesto". Poema firmavo kai kurie ne visai nepriekaištingi pažinimo būdai su sutuoktinių tikslais. Pavyzdžiui, mergaitės buvo apkaltintos naudojant kosmetiką, paslėpti amžių, demonstruoti klaidingą kuklumą ir kitus patrauklius simbolių bruožus. Jaunimas buvo apkaltintas bendrauti akivaizdžiai neteisinga informacija apie savo materialinę gerovę ir socialinis statusas. Ir šioje eilėraštyje yra maždaug tokios linijos:
... beprasmiškai pasitiki jaunikiais,
Nepatvirtinant jo privalumų ir savybių
Sakė "taip" ir suteikia ranką
Į tą, kuris pirmą kartą pažvelgė į ją
Gudrus, blogis ir geismingas apytiksl.
Dabar manau, kad suprantate, kodėl nuotaka supa šiuos vienuoles, šypseną, apgaulingus veidus. Nors kai patenkintas jaunikis sukels aristokratinį grožį į savo slumumus, ji pašalins kaukę ... ir jaunikis taip pat gali būti šiek tiek nustebintas ir nusivylęs.
Tomis dienomis Madridas buvo daug gandų ir anekdotų apie tai, kaip temperamentings syntoras buvo leisti namams savo mėgėjų namuose po vaiduoklių vaizdu. Vaikai, matydami tokius, baimėje nuėjo miegoti ir buvo net bijo nosies, kad būtų laikomasi nuo antklodės. Ir išradingas milfas buvo pasimėgauti gyvenimo džiaugsmais ir vaidmenų žaidėjai. Atkreipkite dėmesį į skirtumą tarp vaikų ir moterų žmonių. Beje, byla yra ne tik imituose - išsigandę vaikų veidai - aštrus ir sunkus kontrastas tarp šviesos ir šešėlio; Moterų veidas yra minkštas. Yra tiesa ir kitas interpretavimas, atsispindi rankoje, parašyta viena iš šio graviravimo kopijų: "Tai yra baisi klaida pirminio ugdymo vaikų. Vaikas bijo vaiduoklių daugiau nei jo tėvas ir tiki, kas nėra. " Tačiau, žiūrint į "Mimicu Inventive Signora", aš vis dar linkiu versija su meilužiu.
Caprice numeris 4. Sissy.
Čia, kaip sakoma, komentarai yra nereikalingi - piešimas ir parašas kalba už save. Ir jei esate nustebinti katės kostiumas - tada jis buvo priimtas nepriklausomai nuo vaikų iki penkerių metų grindų, kad suknelė suknelė. Galite pridėti tik ištrauką iš "Castilskio iždo ar ispanų kalba»Kavarubius (1610):" ... kai kurie berniukai, net jau yra didesni, nežinau, kaip nutraukti savo motinų titeką; Iš šių kvailių ir užburtų piktadarių. " "Berniukas", nukreiptas į graviravimą, sprendžiant veidą, jau, galbūt, barzda daro savo kelią - aš taip pat žinau keletą tokių trisdešimt keturiasdešimt plaukuotų nebrangių.
5 caprice numeris 5. Vienas iš kitų yra verta
Populiariausias šios graviravimo valstybių interpretavimas, kad ji vaizduoja karalienės Maria Louise į Madrido prostitutė ir jos mėgstamiausia iš Ginoy forma - kliento forma. Tai vargu ar yra. Pirma, žinoma, Guya nebuvo nei idiotas, nei suplyšęs nuo realybės idealisto. Jis buvo labai praktiškas žmogus. Vargu ar jis būtų įdėti po jo smūgiu sėkminga karjera Siekiant abejotino malonumo, juoktis darbdaviams ir globėjams. Antra, jo pačių savęs parašas ant eskizo skaito: "Senosios moterys nuo sielos juokiasi, nes žino, kad jis neturi cento už sielą." Ir jei ant paveikslėlio, moteris "pašalino" vyro jaunuolį "kostiumu" a la Maud "- už tai, kad jį padarytumėte su savo raide - nebūtų jokios juoko priežasties. Taigi greičiausiai tik eskizuoja komišką (į goya ir šiuolaikinių viešųjų) scenų. Jau nekalbant apie tai, kad istorikai vis dar užduoda klausimą - ir buvo metinis Marijos meilužis. Bet apie tai vėliau.
Antroje XVIII a. Pusėje Europoje (ir Ispanija, įskaitant) apėmė karnavalų madą Venecijos dvasioje - su kaukėmis ir padažu. Prancūzų filosofas ir sociologas bayua mano, kad karnavalo kaukė leidžia jums paslėpti socialinis vaidmuoBūdingas žmogui ir būti tam tikru metu sau. "Goya" taip pat naudoja kaukes ne paslėpti asmens esmę, tačiau norint ją parodyti kiek įmanoma ir ryškiai - pažvelgti į nugaros plano simbolius. Poilsio sako pavadinimas: net jei mergina dešinėje ir rūpinasi pagunda - niekas apie tai nežinos.
Caprice numeris 7. Netgi jis nežino jos
Jaunas Fashionista, Afranouszado (X-Izoliuotai - tai yra, apsirengęs prancūzų mados), žiūri į prostitute į monokolę. Ši scena stebima su patenkintu aukščiausiojo lygio susitikimu. Čia, galbūt, kaip paaiškinimo pavidalu, pakankamai užrašų goya ant eskizo į graviravimą: "Kaip jis gali jį atpažinti? Siekiant suprasti savo esmę, nepakankamai didinamojo stiklo, čia turite būti tikras sprendimas ir gyvenimo patirtis - tai, kas trūksta prastos jaunų Caballero ... ".
Caprice numeris 8. Ir jis pagrobtas
Caprice numeris 8. Ir jie pagrobė ...
Šis graviravimas iliustruoja konkretų humoro goya jausmą. Sudėtis yra būdinga daugelio vaizdų pašalinimo iš kryžiaus, kuris neatitinka turinio - merginos pagrobimo scena. Ispanijoje tokie pagrobimai nebuvo reti: smurtiniai santuokos, pagrobimai išpirkos, išprievartavimo ... Šiuo atveju vienos iš pagrobėjų vienuolių vakarienės pritraukia dėmesį. Viena iš nuotraukų komentarų tiesiogiai sako: "Svarbiausias neteisėtos meilės dvasininkas rado juodojo verslo padėjėją".
Caprice numeris 9. Tantalo. \\ T
Tantalt garsėja bausme, kuriam buvo atlikta olimpiniai dievai. Jis stovėjo ant kaklo į vandenį - bet kai jis pasilenkė gerti, vanduo paliko jį. Prinokę vaisiai pakabino tiesiai virš jo galvos - bet kai tik jis ištempė į juos, filialas persikėlė. Akis mato, taip dantis neutunys. Taigi - pagal Goya - vyksta su vyresnio amžiaus Caballero, susituokę jaunas senorytus. Taigi šis graviravimas, vaizduojantis uždarymo ranką pagyvenusių džentelmenų kančiose su viliojančiais, nufotografuojamais ir nejautriais (tai yra nuo to, ką ji turėjo pamiršti apie jausmingus malonumus) nuleidžiančias mergaites, yra alegorinis impotencijos vaizdas.
Caprice numeris 10. Meilė ir mirtis
Čia visi vertėjai susilieja viename: uždrausta meilė Blogi galai. Šiuo atveju dvikova ir meilužio mirtis.
Caprice №11. Vaikinai yra pasiruošę
Kitas graviravimas be ypatingo paslėptos reikšmės. Vienintelis klausimas, kurį ji sukelia, yra klausimas, kas vis dar yra čia: kontrabandininkai ar plėšikai? Nors plėšikai šiomis dienomis neskleidžia kontrabandos, bet kontrabandininkai - mes pabudome. Bet kuriuo atveju šiuolaikinė buvo aišku, kad šie vaikinai yra pasirengę su juo susitikti.
Caprice numeris 12. Medžioklė danties
Ši scena iš esmės nereikia komentarų. Mergina bando pakabinti dantį į pakabintą - tai ne tai, kad tai yra paprasta! Jam reikia jo raganavimui. Išspręsta dantų - būtina ingredientas, pavyzdžiui,.
Tiesiog gobšus vienuoliai nelaukė, kol sriuba atvėsina. Gana nekenksmingas, jei nežinote, kad vienas iš šio graviravimo eskizų buvo vadinamas "svajonėmis apie kai kuriuos žmones, kurie mus valgo, ir tarnautojo dėkle buvo užblokuotas virinto žmogaus galva.
Gana tipiška situacija. Jauna mergina (matyt, iš kilnių, bet patiria šeimų šeimų) jie buvo susituokę su senu, bjaurus ir turtingu nykštuku (kai kurie pasiūlymai Jame Marrane: Ispanijos ar Portugalijos žydai, kuris buvo susitarta ar ne labai krikščionybė). Mergina nėra malonu, bet pasirengusi paaukoti save dėl gerovės šeimos labui. Tėtis su mama - patenkintas sėkmingu sandoriu. Tik "Duanegy" uždarė akis su ranka - negali pažvelgti į geidulingą.
Caprice numeris 15. Geras patarimas.
Vasario 6 d., 1799 m. Viename iš Madrido laikraščių "Diaio de Madrid" pasirodė įspūdingas skelbimo pranešimas apie 80 lapų grafinės serijos išleidimą. Tai buvo tikra kolekcijos reklama, kurioje autorius ilgą laiką paaiškino, kad jo satyra nebuvo nukreipta prieš bet kurį betoną, bet pasmerkė visos visuomenės savybes, ir tuo pačiu metu jis nepamiršo pagirti garbinti jo įsisavinimas ir jo kūrimo unikalumas. Ir, žinoma, jis buvo visiškai teisus, nes buvo apie vieną iš paslaptingiausių ir fantamagorinių darbų meno istorijoje - "Los Caprichos" (Kaprichos). Ir autorius buvo jo autorius garsus menininkas Ir Girgaver Francisco de Guyia Liucientes.
Autoportretas
Iki 1780-ųjų pabaigos Francisko Goya jau buvo iliustruotas dailininkas, kurio paslaugos naudojasi dideliu populiarumu. Jis parašė portretus iš kunigaikščių ir jų žmonų, papuošė Ispanijos bajorų rūmus - apskritai, goya klestėjo. Be to, naudojant Kunigaikštystės Alba globoja, jis gavo 1789 m. Teismo menininko vietą ir davė didelį laimę, dirbdamas Ispanijos Karaliui Karl IV karaliui. Tačiau puiki karjera Goya truko ilgą laiką, nes iki 1792 metų pabaigos buvo sunki liga su juo, dėl kurių dailininkas beveik prarado savo gandą. Tačiau jo kiti jausmai smarkiai apsunkina. Nuo to momento, esančio kapitono gyvenime ir darbe, įvyko visiškai kitoks, niūrus ir sunkus laikotarpis. Jo kūriniuose nebuvo daugiau lengvų ir linksmų tonų, nebuvo spalvingų pasaulietinių istorijų. Goya pradėjo atidžiai pažvelgti į aplinką ir staiga suprato, kad esamas tradicinis Ispanijos visuomenės gestas buvo nusidėjęs su efemeralizmu, o visa išorinė pasaulinė kiemo vienybė (ir ne tik) slepia savo negraži esmę po kaukės dorybe. Ir nuo to momento, jo sąmonė buvo vis labiau galvojusi apie žmogaus prigimties esmę, apie žmogaus defektus apie visus tuos viduramžių prietarus, kurie vis dar buvo klestėti Ispanijoje.
1793 m. Goya pradėjo pirmuosius serijos eskizus, planuojančius savo "svajones apie protą" pagal vieno iš brėžinių pavadinimą. Iš pradžių menininkas norėjo skirti savo raganą ir raganą Shabras, tačiau goyia darbo metu atsisakė šios idėjos, suteikdamos savo darbo satyrinį ir daugiausia socialinį pobūdį, nors ir ne nesusipratimai misticizmo. Pats pavadinimas "Caprichos" yra iš ispanų, maždaug kaip užgaidos, fantazijos, vaizduotės žaidimas. "Caprician" - tai ne tik rinkinys grafiniai vaizdaisujungė vieną temą, jie tapo tikra Ispanijos simfonija liaudies menas, socialiniai ir politiniai karikatūros Prancūzų revoliucija, viduramžių demonologija ir Ispanijos auksinio amžiaus satyrinė tradicija. Graviūrose, goya naudojo vaizdus iš ispanų liaudies naujovė, posakiai ir pasakojimai, kurie turėjo smagu apskritai Žmogaus viceprezidentas Ir prietarai - veidmainystė, bailumo pretenzija, žiaurumas, trikdymas ir kt. Kiekvienas iš jų jis davė trumpą satyrinį ir kartais netgi grubus pavadinimus. Tie patys pavadinimai, kad, pasak autoriaus, nėra aiškiai išreiškė įvaizdžio esmę, buvo pateikta su paaiškinimais.
"Dabar jie sėdi teisingai."
Visa serija buvo atlikta itin niūriam tonalumui, kuris visiškai atitiko skausmingą dailininko būklę. Jis netgi įdėjo savo portretą pirmame lape, kuris praėjo nerimo ir gilių kančių jausmą, kuris goya patyrė dėl skausmingų galvos skausmų ir košmarų. Ir nors iš pradžių serija buvo atidaryti garsiausių graviūrų iš šios serijos - "proto svajonė sukelia monstras", tačiau aukšto rango malonumas Goya atgavo jį nuo to, nes kolekcija ir taip buvo pernelyg provokuojanti. Bet tai buvo ši graviravimas, kuris tapo visos serijos leitmočiu. "Kai protas miega, fantazija mieguisto aukso daro monstras, tačiau kartu su protu fantazija tampa meno motina ir visi jo nuostabūs kūriniai", toks goya paaiškino šį etchą. Tai yra protas kartu su vaizduotėmis, pasak "Goya", buvo skirtas sukurti nuostabius meno kūrinius, o šios priežasties svajonė galėjo gaminti kažką baisaus, panardinant asmenį be vaizduotės. Iš čia išėjo visų kitų serijos graviūrų idėjos, nes kiekvienas vice, Žmogaus silpnumas Ir kitos nemalonios žmogaus esmės į ėsčius turėjo grotesko atspindys. Ir menininko atstovaujant, jie laimėjo dorybę. Pilstydami savo esmę tik naktį, jie virto raganos, demonai, namai ir kiti blogio dvasios, o per tą dieną jie tapo gana pavyzdiniais piliečiais.
"Mes atėjome, kai žvaigždės šviečia"
"Laikas keltis"
Tiesiog "Goya" išleido 300 graviūrų rinkinių, kurių jis buvo parduotas tik 27. Likusios 4 dienos po to, kai pardavimas buvo konfiskuotas dėl inkvizicijos tvarkos, kuri laikoma šventvagosi karikatūrais. Ir tai nenuostabu, nes bažnyčia šių umber graviūrų gavo labiausiai juokinga. Be to, puoselėti kaltę prieš Karl, Goya perdavė jam savo kūrinių reprodukcijų susitikimą, taip pat 80 iš labiausiai paruoštų "kaprizingų" spausdinimo plokščių ir visų neparduotų kopijų jų kopijų kartu su ranka parašytus lapus. Po to nė vienas iš goya serijos buvo išleistas kapitono gyvenime.
"Jei aš žinojau, kodėl jis mirė"
"Svarbiausia svajonė sukelia monstras"
Taigi, žinomas menininkas ir graviruotojo epocha Francisco Goya sunkia liga Aš galėjau aiškiai matyti apylinkės vaizdą, kur kiekvienas paslėpė savo esmę už kaukę. Ir mačiau visa tai, jis galėjo pasakyti savo tiesą visuotinėje grafikos kalba, kuri yra nepaprastai satyrinė. Ir todėl jo "svajonės proto" rado savo vietą mene.
Ekspozicija
vienoje mažoje salėje Puškino muziejus, patraukli savo fotoaparatui, kuris leidžia išsamiai apsvarstyti dviejų didelių ispanų darbą ir skaityti komentarus, jų lydinčiuose.
Paroda atveria savęs portretą Goya - melancholiškas žmogus nuo penkiasdešimties cilindro amžiaus yra pavaizduotas profilyje ir nemato žiūrovo, yra nuovargis savo žvilgsniu. Dali įdeda savo įvaizdį į pliko smėlio dykumos erdvę, o ne iš karto stulbinantis, kad verakhans, dėl kurių "Goya" savęs portretas poilsio - Sfinx kūno lenkimai. Akys mitinis padaras Uždenkite: jis miega ir mato svajones - kai vaizdai, pagaminti iš dviejų menininkų vaizduotės, yra sumaišyti. Tokiu mastu "Goya" žvilgsnis atrodo keičiasi, įsigyjant vaikų smalsumo išraišką ir net šiek tiek twill.
Ekspozicija buvo 82 darbo: 41 GOYA graviūros iš muziejaus fondų ir tų pačių atitinkamų graviūrų buvo suteikta iš kolekcininko Boris Friedmano kolekcijos, kuris padarė projekto kuratorių. Grafinis ciklas buvo suteiktas ir originalus "CATIRICIAN" padalina beveik du šimtmečius, bet dedamas į vieną erdvę, jie atrodo ypač svarbūs, patvirtinantys seną tiesą: ir didelė, asmuo nesikeičia. Taip, ir viešosios problemos, nepaisant pamainos politiniai režimai, lieka tas pats.
"Esu įsitikinęs, kad žmogaus vertybinių popierių ir klaidų kritika, nors atrodo, yra ugniai atsparia meno ir poezijos, taip pat gali būti tapybos objektas," Videro di Madrid "rašė vasario 6, 1799, deklaruojant pardavimų pradžią" Caprician "Francisco Goya, - menininkas, išrinktas savo darbui iš įvairių beprotiškų ir absurdo, bet kokios pilietinės visuomenės charakteristikos, taip pat nuo bendrų išankstinių nusistatymų ir prietarų, legalizuotų pagal užsakymą, nežinojimą ar savanaudiškumą, tuos, kuriuos jis rado ypač tinkamu juokinga ir tuo pačiu metu pasinaudoti savo vaizduotėmis "
Iš ofortų serijos "Kaprichos" likimas, per kurį Goya dirbo nuo 1793 m., Pasirodė, kad yra dramatiška - šarminis satyras visuomenės ir žmogaus vertybiniais popieriais negalėjo patikti iki karo galios. Tik šis akmuo karaliaus sode ir mandagumo, ką: " Kvapas - karnavalas, kur viskas yra paslėpta kauke. Čia yra visi kiti: suknelė iš kažkieno kito peties, kažkieno balso, objektas vietoj veido. Čia kiekvienas yra apsimeta, kad kiekvienas guli, ir niekas niekam nežinos. " Inkvizicijos prašymu visi lapai buvo konfiskuoti praėjus kelioms dienoms po pardavimo gavimo, ir dailininkas buvo priverstas atsiprašyti Korla Karl IV, kurią jis taip pat perdavė visoms ėsdinamųjų taryboms kartu su neparduodami spausdintais egzemplioriais ir rankiniu būdu Puslapiai su jų komentarais.
Per savo "caprician" Salvadoro Dali dirbo 1973-1977 m. Atsižvelgiant kaip the Comatriot of gensing, jis pristato papildomus simbolius ir elementus jose, tada atkreipia foną, tačiau kartais tai apsiriboja spalvinimo ir naujų parašų. Taigi, monstrai sukelia vieną iš žymiausių vaizdų "proto svajonė sukelia monstrą", pateikiamas be spalvos, prideda Yin ir Yan simbolį, kuris aiškiai siunčia Freudui, kurio teorija sužavėjo siurrealistų. Kartais nauji parašai ironiškai skamba, aiškiai norint sumažinti GOYA kaltininko patosą. Pavyzdžiui, scena, vaizduojanti jauna moteris, kuri atakuoja elgetą originalo, nurodomas žodžiai "Dievas atleidžia ją. Tai buvo jos motina. " Dali tęsia: "Taip pat jos tėvas." Kai kurie parašai davė sukurti originalų sklypą kitoje plokštumoje, atbulinės į siaubingą siaubą, nes tai atsitinka scenoje "Kas čia žavisi?", Kurį "Dali" skambina ", kurie išprievartuoja".
Kiekvienoje poroje graviūros sudaromos kelios galimos aiškinimo vertybės ir galimybės, kurios atskleidžiamos šių darbų dialoge. Muziejaus kontekste šis jausmas žaidimas yra dar sudėtingesnis, verčia žiūrovą nuolat subalansuoti tarp praeities, dabarties ir ateities ribos.
Išsami informacija iš "Posta-Magazine"
Paroda veikia iki kovo 12 d
GMI juos. A.S. Puškinas (pagrindinis pastatas, 31 salė), ul. Volkhonka, 12.
http://www.arts-museum.ru/
Šiandien žymi 271 metus nuo Didžiojo gimimo ispanų dailininkas Francisco Goya.. Jo gyvenimas buvo sunkus, tai buvo visa tai - nuo karaliaus pripažinimo iki grėsmės mokyti gyvatvytę, sudegintą už inkvizicijos premjero. Menininkas apkaltino heretizmą po to, kai sukūrė ciklo graviravimą "CATIRICIAN",negailestingas satyrinis ciklas, parašytas remiantis šiuolaikinėmis istorinėmis realijomis. Tačiau Goya sugebėjo įveikti bažnyčią ir išvengti bausmės ...
Goya gyvenimo kelias nebuvo paprastas. Jo jaunystėje jis nedelsiant nepasiekė pripažinimo, jo darbas, užpildytas fantazijos skrydis, smarkiai kontrastuoja su sausu akademizmu, tuo metu gerbiamas. 20 metų jauni vyrai, jis keliauja į Romą, kur jis susipažino su šedevais italų tapyba. Grįžtant į savo tėvynę, Giano gauna pirmuosius užsakymus, skirtus Ventura Rodriguez architekto kapella tapybai, darbas yra pripažįstamas kaip nuostabus. Nuo šiol požiūris į Goya keičiasi, palaipsniui jie net pradeda būti suinteresuoti teismui.
1786 m. Goya buvo paskirtas karališkam menininku su Carlel III, 1789 m. - su Carlem IV. Prancūzijos revoliucijos metu puiki dailininko karjera suskirstyta, nes jis buvo išsiųstas į Valensiją. Daugelis jo draugų spanierių laukė už blogiausią likimą - jie buvo suimti. "Goya" sveikata blogėja šiais metais, paralyžius yra kankinamas, tačiau "Goya" nepalieka tapybos, ir toliau rašo. Be to, menininkas praktiškai praranda savo klausymą. Tokioje valstybėje jis pradeda dirbti su "CAPRICIAN" ciklu.
Šis ciklas reiškia 80 ėsdų, skirtų mūsų laikui. Iš pradžių menininkas planavo paskambinti "sapnų" seriją, bet po to, kai pasirinko savo kaustinį pavadinimą. "Caprichos" vertimu į rusų gali būti aiškinama kaip "kažkas, nuo to, ką plaukai yra baigti." Tiesą sakant, satyriniai graviūrai buvo tokie ir buvo - įstrigo ir negailestinga visuomenės savybėms. Iš viso menininkas sukūrė 240 ofortų kopijas ir juos parduoti. Per pirmąsias keturias dienas buvo nupirktos 27 kopijos, likusi dalis buvo konfiskuota iš pardavimo pagal "Royal" užsakymą. Goya turėjo atsiprašyti už Karl IV asmeniškai.
