Dailininkė Zinaida Serebryakova. Gyvenimas nuotraukose

18.04.2019

Taip pat skaitykite

Būsto loterija m2 kaip sužinoti bilieto tiražą

Laimėjo milijardą Naujųjų metų „Rusijos loto“ piešimo metu – mitas ar realybė?

Naujųjų metų milijardo ištraukimo Rusijos loterijoje rezultatai

Stoloto cirkuliacijos tikrinimas. Rusijos loto. Kada ir kur skelbiami „Rusijos loto“ loterijos rezultatai?

Balandžio 1-oji: pokštų ir išdaigų idėjos „Kietieji“ išdaigos

„Tai yra vyro, žmogaus pasaulis“ – kartą dainavo Jamesas Brownas, sakydamas, kad pasaulį laiko vyrai. Tapybos istorija – netiesioginis to patvirtinimas: pasistenkite užsimerkti ir įvardinkite bent dešimt pasaulinio garso moterų menininkių. Klasikinis moters vaizdavimas tapyboje visada buvo vieningas: ji yra mūza, modelis, vyro menininko draugė, kurio įvaizdis įkvėpė ir atsidūrė jo kūrybos centre. Tarp pirmųjų moterų menininkių buvo drąsių moterų, pasirengusių mesti iššūkį visuomenei: joms teko ne tik susiremti su vyrų kūrybine diaspora, bet ir įsitvirtinti kaip tokio pat aukšto lygio menininkės.

Viena iš šių moterų buvo Zinaida Serebryakova: ji vadovavo daugeliui pirmųjų moterų tapytojų, įėjusių į Rusijos tapybos istoriją... Nepaisant trapios, moteriškos ir jaunos gražuolės įvaizdžio, Serebryakovos likimas buvo sunkus, kupinas sunkumų ir sunkumų, o jos kūryba per visą gyvenimą nesulaukė visuotinio pripažinimo.

Ankstyvieji metai

Zinaida Serebryakova gimė Sankt Peterburge. Būsimasis menininkas pradėjo tapyti nuo mažens. Visa jos šeima buvo kilusi iš kūrybingų dinastijos: jos tėvas Eugenijus Lansere buvo garsus skulptorius, senelis Nikolajus Benua – garsus architektas, o mama Jekaterina Lansere užsiėmė grafiniu piešimu. Tėvai labai palaikė vaikų kūrybines pastangas - mažoji Zina nuo mažens lanko parodas Ermitaže, eina į teatrus, baletus, užsiima akademiniu piešimu ir labai entuziastingai skaito dideles ir retas knygas apie meną iš savo namų bibliotekos.

1886 metais namą ištiko nelaimė – mirė mergaitės tėvas Eugenijus Lansere'as, o šeima buvo priversta grįžti į Sankt Peterburgą. Ten Serebryakova baigė vidurinę mokyklą ir įstojo į meno dirbtuves, kur jos mentoriais tapo Osipas Brazas ir Ilja Repinas. Kaip ir kitos studentės, ji lankėsi Ermitaže ir darė senųjų meistrų paveikslų kopijas. Mergina toliau sportavo ir, būdama Italijoje 1902–1903 m., kūrė eskizus ir studijas. Vėliau ši „klasikinė tapybos mokykla“ pasireikš menininkės manieroje: jos nuogi modeliai nukreipia mus į geriausius Renesanso epochos pavyzdžius.

„Jauna valstietė virtuvėje“ 1900 m. | „M.E. Lansere (menininko sesers) portretas“ 1901 m

1905 m., praėjus dvejiems metams po grįžimo iš Italijos, mergina ištekėjo už pusbrolio Boriso Serebryakovo, kurio pavarde vėliau įeis į Rusijos tapybos istoriją. Po vestuvių jauna šeima išvyko į Prancūziją, kur menininkas lankė Accademia de la Grande Chaumiere Paryžiuje, kur daug eskizų ir piešinių padarė po atviru dangumi. Po metų pora grįžo į Sankt Peterburgą, į Neskuchnojės dvarą, kur Serebryakova nenuilstamai dirbo: eskizus, eskizus, kasdienes scenas. Būtent čia ji vėliau išsivystė kaip menininkė, kurianti nuostabiausius ir žinomiausius kūrinius, kurie po jos mirties sulauks pasaulinio pripažinimo.

„Terasa“ 1910 m

„Obuoliai ant šakų“ 1910 m

"Kopūstas. Neskučnoje kaimas „1909 m

„Pievoje. Neskuchnoe „1910 m

Grožis Rusija

Zinaida Serebryakova pagrįstai gali būti laikoma tikrai rusų menininke: jos drobėse atsispindi neišmatuojama meilė tėvynei. Jos darbai – tai langai į begalinį Rusijos gamtos pasaulį, leidžiantį pasigrožėti jos kerinčiu grožiu, gėlėmis ir auksu nusėtais laukais. Paprastos ir kasdieniškos scenos – kaimas, gatvė, namai – tai pagrindinės menininkės temos, iš kurių ji sėmėsi įkvėpimo. Jai ypač patiko valstietiškas gyvenimo būdas: jos „valstiečių“ drobių serija, parašyta 1914–1917 m., pasakoja apie gyvenimą Rusijos kaime, apie darbščių valstiečių kasdienybę, apie žavų jų gyvenimo paprastumą. Kūrinių pavadinimai nesudėtingi ir atviri, kaip ir jų personažai – tai „Valstiečiai“, „Derlius“, „Mieganti valstietė“.

„Valstiečiai“ 1914 m

„Derlius“ 1915 m

„Miegantis valstietis“ 1917 m

Ypač reikšmingas tapo paveikslas „Drobės balinimas“ (1917), kuriame Serebryakova pasitvirtino ne tik kaip kompozicijos meistrė, bet ir kaip talentinga monumentalioji menininkė. Kūrinys buvo sukurtas epinio ciklo, skirto valstiečių gyvenimui, rėmuose – čia taip pat buvo parašytas „Pjūtis“ ir suplanuotas „Avies kirpimas“. Be moteriškų personažų, dailininkės paveiksluose visada yra dar vienas moteriškas įvaizdis – gražios rusės įvaizdis, jos prigimtis, liaudiškas skonis.

„Drobės balinimas“ 1917 m

Zinaida Serebryakova padovanojo pasauliui tikrą rusišką grožį – moterišką, mergaitišką, išdykę, švelnią, su prancūzišku žvilgsniu ir paslaptinga Rokotovo stiliaus pusiau šypsena. Ji piešė įvairių profesijų ir amžiaus moteris, tarp jų ir save, visuose savo vaizduose alsuojančią nematoma ir kviečiančia jaunystės gaiva, ta romantika, kurios jai trūko sunkiame gyvenimo kelyje. Kitaip tariant, ji parašė jame savo trokštamą gyvenimą ir save. Toks buvo garsusis Serebryakovos autoportretas „Už tualeto“, sukurtas 1909 m.: jame atsispindi menininkės būsena ir nuotaika, kurioje ji norėtų gyventi. Jos šviesiame veide – raiški šypsena ir džiaugsmas suvokus savo gyvenimą, grožį ir jaunystę, o tradicinis tapybos objektų vaizdavimas nusileidžia moteriško grožio atributų – papuošalų, kvepalų, žavių karstelių – vaizdavimui. Taigi Serebryakova tarsi sąmoningai tolsta nuo menininkų pasaulio, tarsi deklaruodama: pirmiausia aš esu moteris – graži, jauna, trokštanti gyventi. Jaunosios dailininkės paveikslas tapo jos leidimu į didžiųjų meistrų pasaulį: 1910 m., po Rusijos dailininkų sąjungos parodos, kūrinį įsigijo Tretjakovo galerija, kurioje autoportretas stovi iki šiol. Taip merginos talentas pirmą kartą susilaukia pripažinimo.

„Už tualeto. Autoportretas „1908-1909

Sunkūs metai

Serebryakova sąmoningai vengė modernizmo, net ir alkanu revoliucijos laiku išliko nepajudinamai ištikima savo stiliui. Nenorėdama iš savo kūrybos padaryti ideologinės kovos įrankio, ji visomis išgalėmis priešinosi valdžios bandymams primesti jai futurizmą. Stebėdama, kaip menas tampa vergu prie valdžios kojų, Zinaida liūdnai atsispindėjo savo dienoraštyje: „Man gyvenimas dabar atrodo beprasmiška tuštybė ir melas – dabar visų smegenys labai užsikimšusios, o dabar pasaulyje nėra nieko švento, viskas. yra sugriautas, demaskuotas, sutryptas į purvą ... “. Dažų trūkumas privertė kurti improvizuotomis medžiagomis, o Charkovo gubernijos archeologijos muziejaus eksponatai tapo kūrybos lauku – šiuo laikotarpiu ten dirbdama menininkė ir toliau kūrė grafinius eskizus. 1916 metais Serebryakova tapo Kazanės geležinkelio stoties puošybos dalyve, kur ją patraukė A. Benua.

Kazanskio geležinkelio stoties Maskvoje eskizai, 1916 m

Gyvenimas darėsi nepakeliamai sunkus, pinigų maistui labai trūko. Daugelį prasidėjusių sunkumų netrukus sekė nauji. 1919 metais Serebryakovos gyvenime nutinka baisi nelaimė: jos mylimas vyras miršta nuo šiltinės. Zinaida liko viena su mama ir mažais vaikais ant rankų. Sielvartą dėl netekties apsunkina ir bendros visuomenės nuotaikos: revoliucija atima iš žmonių duoną, pragyvenimo šaltinius ir visą viltį gyventi. Tą gaivų, jaunatvišką jausmą, kuris gimė žvelgiant į Serebryakovos drobes, pakeitė skausmas ir lūžis: trapi moteriška laimė subyrėjo kaip kortų namelis. Būtent šiuo įvaizdžiu bus pavadintas vienas garsiausių Serebryakovos paveikslų – štai „Kortų namelis“, kurį stato be tėvo likę jos vaikai. Jų akys nukritusios, veidai nuolankaus liūdesio, jie stato kortų bokštelį, kuris bet kurią akimirką gali subyrėti, nes gali baigtis žmogaus gyvenimas... Šiandien kūrinys yra Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge.

„Kortų namelis“ 1919 m

Lėšų trūkumas ir sudegęs dvaras privertė Serebryakovą 1920 m. grįžti į Sankt Peterburgą, į senelio butą. Čia pradeda mokytis menininko mažoji dukra Tatjana baletas, o mama dažnai lankosi su ja teatre ir nuolat dirba: pavyzdžiui, dėl trejų metų vaisingo kūrybos Serebryakova sukūrė daugybę nuostabių drobių - kompozicijų ir portretų - baleto tema.

„Baleto rūbinė. Snaigės „1923 m

„Merginos-Sylphs“ 1924 m

"AD Danilovos portretas su teatro kostiumu" 1922 | "VK Ivanovos, apsirengusios kaip ispanės, portretas" 1924 | „E.N. Heidenreicho portretas raudonai“ 1923 m

Išvykimas į svetimą žemę

Po revoliucijos šalis vėl prasidėjo ir įgyti populiarumą parodos ir atidarymai, darbai Rusijos menininkai pradėjo eksponuoti užsienyje. Serebryakova nebuvo išimtis: 1924 metais jos paveikslus įvertino Amerikoje vykusios Rusijos vaizduojamojo meno parodos lankytojai. Darbai sulaukė didžiulės sėkmės ir greitai visi buvo išparduoti. Tai paskatino menininkę: tais pačiais metais ji nusprendė išvykti į Paryžių ir ten dirbti. bet Po kurio laiko Serebryakova supranta, kad ji Buvau apgautas. Kita jos paroda užsienyje įvyko tik 1927 m. Užsakymų nuolat trūko, bet man patikusio meno vietinis visuomenės, Serebryakova laikė vulgariu kiču, tuščia eiga blogu skoniu. Jame tai nebuvo taip nuoširdu e eik, rusai, dvasingumo, kurį ji šlovino savo darbe. Visą likusį gyvenimą Zinaida norėjo grįžti – pas vaikus, mamą,į tą gyvenimą Sankt Peterburge, nuo kurio ji pradėjo savo karjerą, bet iki pat savo dienų pabaigos liko „užrakinta“ Prancūzijoje: karas ir Paryžiaus okupacija neleido grįžti į Rusiją. Savo beribę nostalgiją gyvenimo pabaigoje menininkė apibūdins savo dienoraštyje: „Čia iš mano gyvenimo nieko neatsitiko ir dažnai pagalvoju, kad padariau nepataisomą dalyką, atitrūkusi nuo dirvos...“. Serebryakova mirė Paryžiuje, būdama 82 metų, niekada negrįžusi į tėvynę. Jos nostalgija viskam rusiškam tebėra gyva nuostabiuose kūriniuose, tapusiuose Gražuolės-Rusijos įvaizdžio pasiuntiniais visame pasaulyje.

Zinaidos Jevgenievnos Serebryakovos biografija

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova gimė 1884 m. lapkričio 28 d. šeimos dvare "Neskuchnoye", netoli Charkovo. Jos tėvas buvo garsus skulptorius. Motina kilusi iš Benoit šeimos, jaunystėje buvo grafikė. Ne mažiau gabūs buvo jos broliai, jauniausias – architektas, vyresnysis – monumentaliosios tapybos ir grafikos meistras.

Už savo meninį vystymąsi Zinaida pirmiausia skolinga dėdei Aleksandrui Benua, mamos broliui ir vyresniajam broliui, vaikystę ir jaunystę menininkė praleido Sankt Peterburge, senelio architekto N. L. Benois namuose ir Neskuchny dvare. Zinaidos dėmesį visada traukė jaunų valstiečių merginų darbai lauke. Vėliau tai ne kartą atsispindės jos kūryboje.

1886 m., mirus tėvui, šeima iš dvaro persikėlė į Sankt Peterburgą. Visi šeimos nariai užsiėmė kūrybine veikla, o Zina piešė entuziastingai.

1900 metais Zinaida baigė moterų gimnaziją ir įstojo į princesės M.K.Teniševos įkurtą meno mokyklą.

1902–1903 m., keliaudama į Italiją, ji sukūrė daug eskizų ir studijų.

1905 metais ji ištekėjo už savo pusbrolio Boriso Anatoljevičiaus Serebryakovo. Po vestuvių jaunieji išvyko į Paryžių. Štai Zinaida lanko Accademia de la Grande Chaumiere, daug dirba, semiasi iš gyvenimo.

Po metų jaunieji grįžta namo. Neskučnyje Zinaida daug dirba – kuria eskizus, portretus ir peizažus. Jau pirmuosiuose menininkės darbuose galima įžvelgti jos pačios stilių, nulemti jos interesų spektrą. 1910 metais Zinaidos Serebryakovos laukia tikra sėkmė.

1910 m. 7-ojoje Rusijos menininkų parodoje Maskvoje Tretjakovo galerija įsigijo autoportretą „Už tualeto“ ir guašu „Rudenį žalia“. Jos peizažai nuostabūs – švarios, ryškios spalvos, technologijų tobulumas, neregėtas gamtos grožis.

Dailininko kūrybos klestėjimas vyksta 1914–1917 m. Zinaida Serebryakova sukūrė paveikslų seriją, skirtą Rusijos kaimui, valstiečių darbui ir Rusijos gamtai – „Valstiečiai“, „Mieganti valstietė“.

Paveikslas „Drobės balinimas“ atskleidė ryškų Serebryakovos, kaip monumentalios menininkės, talentą.

1916 metais A. N. Benua buvo patikėta tapyti Kazanskio geležinkelio stotį Maskvoje, jis patraukė dirbti ir Zinaidą. Menininkas ėmėsi Rytų šalių temos: Indija, Japonija, Turkija. Ji alegoriškai pristatė šias šalis gražių moterų pavidalu. Tuo pačiu metu ji pradėjo kurti kompozicijas senovės mitų temomis. Autoportretai Zinaidos Serebryakovos kūryboje atlieka ypatingą vaidmenį.

Pilietinio karo metais Zinaidos vyras tyrinėjo Sibire, o ji su vaikais – Neskučnyje. Atrodė, kad persikelti į Petrogradą neįmanoma, o Zinaida išvyko į Charkovą, kur susirado darbą archeologijos muziejuje. Jos šeimos turtas „Neskučnuose“ sudegė, žuvo visi jos darbai. Vėliau Borisas mirė. Aplinkybės verčia menininką palikti Rusiją. Ji išvyksta į Prancūziją. Visus šiuos metus menininkė nuolat gyveno mintyse apie savo vyrą. Ji nutapė keturis savo vyro portretus, kurie saugomi Tretjakovo galerijoje ir Novosibirsko paveikslų galerijoje.

1920-aisiais Zinaida Serebryakova su vaikais grįžo į Petrogradą, į buvusį Benois butą. Zinaidos dukra Tatjana pradėjo mokytis baleto. Zinaida kartu su dukra lankosi Mariinsky teatre, yra ir užkulisių. Teatre Zinaida nuolat tapė. 1922 metais ji sukūrė D. Balanchine'o portretą su Bacchuso kostiumu. Kūrybiškas bendravimas su balerinomis per trejus metus atsispindi nuostabioje baleto portretų ir kompozicijų serijoje.

Šeima išgyvena sunkius laikus. Serebryakova bandė piešti pagal užsakymą, bet nieko neišėjo. Ji mėgo dirbti su gamta.

Pirmaisiais metais po revoliucijos šalyje prasidėjo gyva parodinė veikla. 1924 m. Serebryakova tapo didelės Rusijos vaizduojamojo meno parodos Amerikoje dalyve. Visi jai pristatyti paveikslai buvo parduoti. Surinktus pinigus ji nusprendžia vykti į Paryžių surengti parodos ir gauti užsakymų. Ji išvyksta 1924 m.

Paryžiuje praleisti metai jai neteikė džiaugsmo ir kūrybinio pasitenkinimo. Ji ilgėjosi tėvynės, siekė savo paveiksluose atspindėti meilę jai. Pirmoji jos paroda įvyko tik 1927 m. Uždirbtus pinigus ji siuntė mamoms ir vaikams.

1961 metais Paryžiuje ją aplankė du sovietų menininkai S. Gerasimovas ir D. Šmarinovas. Vėliau, 1965 m., jie surengė jai parodą Maskvoje.

1966 metais Leningrade ir Kijeve įvyko paskutinė, didelė Serebryakovos darbų paroda.

1967 m., Paryžiuje, būdama 82 metų, mirė Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Kūryba Z.E. Serebryakova darbo kontekste

Zinaida Evgenievna Serebryakova ... Šis vardas man asocijuojasi su paveikslu Tretjakovo galerijoje: jauna moteris prieš veidrodį... Nuostabaus grynumo ir vaizdo aiškumo jausmas, retas psichinio ir fizinio grožio derinys. liko mano atmintyje...

Ivanas Antonovičius Efremovas savo romane „Skustuvo kraštas“ primena Zinaidą Serebryakovą kaip nuostabią rusų menininkę, „vieną iškiliausių Rusijos meistrų, nepelnytai užmirštą“. Dailininkė visą savo gyvenimą paskyrė grožio kolekcionavimui, įamžindama jį savo drobėse.

Zinaida Evgenievna Serebryakova gimė 1884 m. Lansere-Benois šeimoje, garsioje menininkų dinastijoje Rusijoje. Jos tėvas Jevgenijus Aleksandrovičius Lanceray buvo garsus skulptorius, jis mirė, kai Zinai buvo tik 2 metai ir ji apie jį žinojo tik iš savo giminaičių pasakojimų. Jos motina Jekaterina Nikolaevna Lansere buvo kilusi iš garsiosios Benois menininkų ir architektų šeimos.

Zinaida Evgenievna vaikystę ir paauglystę praleido Sankt Peterburge. Jaunojo menininko formavimuisi įtakos turėjo Sankt Peterburgo architektūra ir muziejai, didingas Carskoje Selo parkas, kur šeima keliavo vasarą. Aukštojo meno dvasia karaliavo ir namuose. Benoit ir Lancer šeimose pagrindinis gyvenimo tikslas buvo tarnauti menui. Kasdien Zina galėjo stebėti, kaip suaugusieji pasiaukojamai dirba, daug piešė akvarele, kurios technika priklausė visiems šeimos nariams. Mergaitės talentas vystėsi atidžiai stebint vyresniems šeimos nariams: mamai ir broliams, kurie ruošėsi tapti profesionaliais menininkais. Visos šeimos namų aplinka ugdė pagarbą klasikiniam menui: senelio – Nikolajaus Leontjevičiaus pasakojimai apie Dailės akademiją, kelionės su vaikais į Italiją, kur susipažinta su Renesanso epochos šedevrais, apsilankymai muziejuose. 1905 m. Sankt Peterburge S. Diaghilevas surengė rusų portretų tapytojų parodą. Rokotovo, Levitskio, Borovikovskio, Venetsianovo meno grožis pirmą kartą buvo atskleistas Rusijos visuomenei: Venecijos valstiečių portretai, valstiečių darbo poetizavimas įkvėpė Zinaidą Serebryakovą kurti savo paveikslus, pastūmėjo rimtai dirbti su portretais.

1905 m. ji ištekėjo už dvaro kaimyno Boriso Anatoljevičiaus Serebryakovo. Jie pažinojo vienas kitą nuo vaikystės ir norėjo susieti savo gyvenimus, nepaisant to, kad buvo pusbroliai. Reikėjo įveikti daugybę kliūčių, nes jos buvo skirtingų konfesijų ir gana artimų giminaičių. Po kelionių į Belgorodą ir Charkovą pas dvasinius autoritetus pagaliau buvo gautas leidimas ir jaunuoliai galėjo susituokti. Borisas Anatoljevičius buvo Geležinkelių instituto studentas ir priklausė tai rusų inteligentijos daliai, kuri tikėjo, kad žmogus turi turėti „sąmonę su širdimi“, o sutuoktiniai, nepaisant skirtingų interesų, turi būti panašūs. - mąstantis. Jaunuoliai iš pradžių išvyko į Paryžių, o vėliau, grįžę, apsigyveno šeimos dvare „Neskuchnoye“ Kursko srities ir Ukrainos pasienyje.

Zinaida Evgenievna visa širdimi mylėjo Rusijos kaimą. O kai ką nors myli, tame matai tik gėrį ir šviesą. Menininkė rašė, kad ji „įsimylėjo beribį laukų plotį, vaizdingą valstiečių išvaizdą, taip besiskiriančią nuo miesto veidų“. Jos albumuose pasirodo eskizai iš kaimo gyvenimo.

Jos peizažai ir eskizai savo grynumu ir spalvų skambesiu artimi impresionizmui, tokiu būdu atspindi tikrovę, kai pasaulis matomas kupinas tyro įkvėpimo ir gyvenimo džiaugsmo.

Serebryakova parašys daugelį geriausių savo kūrinių, įkvėptų Rusijos valstiečių įvaizdžių. Valstietės, jų tyros sielos ir stipraus kūno harmonija, užgrūdinta fizinio darbo ir gyvenimo šalia gamtos, taps menininkui to besąlygiško grožio etalonu, apie kurį „Skustuvo krašte“ lūpomis kalba Ivanas Antonovičius Efremovas. Ivanas Girinas: "... Grožis yra aukščiausias tikslingumo laipsnis, harmoningo prieštaringų elementų derinio atitikimo laipsnis kiekviename įrenginyje, kiekviename daikte, kiekviename organizme. Todėl kiekviena graži linija, forma, derinys yra tikslingas sprendimas, kurį sukūrė gamtą per milijonus metų natūralios atrankos ar surado žmogų ieškodamas to, kas gražu, tai yra tinkamiausia tam tikram dalykui. Grožis yra tas bendras dėsningumas niveliuojantis chaosas, didysis kryptingo universalumo vidurys, visapusiškai patrauklus, kaip Žinant materialistinę dialektiką, nesunku pastebėti, kad grožis yra teisinga linija vienybėje ir priešybių kovoje, tas pats vidurys tarp dviejų kiekvieno reiškinio, kiekvieno daikto, kurį senovės graikai matė ir vadino Aristonu. - geriausias, turint omeny sinonimą šiam žodžio matas, tiksliau - saiko jausmas.. Šią priemonę įsivaizduoju kaip kažką nepaprastai subtilaus - skutimosi peiliukas, nes jį rasti, atlikti, o ne stebėti retai taip sunku, kaip vaikščioti skustuvo ašmenimis, beveik nepastebimas dėl ypatingo aštrumo... Svarbiausia, ką norėjau pasakyti, yra tai, kad egzistuoja objektyvi tikrovė, kurią mes suvokiame kaip besąlyginį grožį.

(lapkričio 28 d (gruodžio 10 d.) 1884, p. Neskuchnoe (skirtingu laiku vadinta Kursko ir Charkovo provincijomis), Rusijos imperija – 1967 m. rugsėjo 19 d., Paryžius, Prancūzija– rusų menininkas, „Meno pasaulio“ draugijos narys, po revoliucijos emigravęs į Paryžių. Neoklasicizmo atstovas.

Dailininkės Zinaidos Serebryakovos kūrybos bruožai: linijų paprastumas ir grakštumas, santūrumas, plastiškumas, aiškumas. Zinaida Serebryakova rašė tuo metu, kai atsirado daugybė avangardinių judėjimų, tačiau nė vienas iš jų jos neužfiksavo. Jos darbai išsiskiria. Serebryakovos pavelde ypač išsiskiria daugybė autoportretų, vaikų portretų, aktų, taip pat liaudies gyvenimo scenų, kurios jos spektaklyje įgauna mitologijos, pereina iš kasdienybės į kasdienybę.

Žymūs Zinaidos Serebryakovos paveikslai: „Už tualeto. Autoportretas ", "Maudytojas",
Pusryčių, kortų namelio, drobės balinimo metu.

Zinaida Serebryakova buvo lemta išgyventi du likimus. Pirmajame ji – meniškos šeimos palikuonis, laiminga, mylima ir mylinti žmona, dievinamų vaikų mama ir talentinga menininkė, į rusų tapybą įžengusi su savo autoportretu prieš veidrodį, kuriame laimė, meilė, pasitenkinimas, žvalumas ir gyvenimo džiaugsmas tarsi susikaupę. Antrasis likimas – našlė, atskirta nuo vaikų, besistengianti užsidirbti duonos riekę, nerandanti vietos svetimame krašte ir netekusi tėvynės, nerimo draskoma ir beviltiško ilgesio praryta.

Laimingas Zinaidos Serebryakovos gyvenimas

Zinaida Lancera buvo lemta piešti - likimo, ne likimo, o jos šeimos - tikrai. Zinos tėvas Eugenijus Lansere'as buvo garsus Sankt Peterburgo skulptorius, motina - nee Jekaterina Benois, Aleksandro Benua sesuo. Zina yra jauniausias vaikas, jai nebuvo nė dvejų metų, kai nuo vartojimo mirė jos tėvas. Iš Neskučnoje dvaro (tuomet – Rusijos imperijos Kursko gubernija, dabar – Ukrainos Charkovo sritis) mama su vaikais persikėlė į Sankt Peterburgą į tėvų namus.

Bendraujančių, linksmų brolių ir seserų fone Zina atrodė laukinė, uždara. Atrodo, kad ji vienintelė ėjo kaip tėvas, o ne į linksmus draugiškus mamos gimines. Ji mokėsi gimnazijoje, su mama eidavo į dailės parodas ir teatro premjeras, tapė, žinoma – šioje šeimoje kitaip ir būti negalėjo. Mamai nerimą kėlė tik prasta mergaitės sveikata. Iš visų vaikų ji augo skaudžiausiai.

Būdama aštuoniolikos, Zinusha, kaip ją vadino artimieji, su mama išvyko į Italiją atkurti sveikatos. Netrukus prie jų prisijungė Aleksandras Benoisas, Zinai – „dėdė Šura“. O damoms jis surengė nuostabias meno ir kultūrines ekskursijas! Grįždami specialiai dėl muziejų lankymo važiavome per Vieną. Sankt Peterburge Zinaida, vadovaudamasi „dėdės Šuros“ patarimu, apsilankė Osipo Brazo, žymaus portretų tapytojo, Imperatoriškosios dailės akademijos akademiko, studijoje. Ceremoniniam, Brazo taip pamėgtam portretui ji neturėjo širdies, todėl vėliau Serebryakova nieko gero apie šį savo išsilavinimo etapą nepasakė. Tačiau laiką, praleistą Ermitaže, kur lankydavosi kone kasdien, ji laikė labai svarbiu.

Be tapybos džiaugsmo, merginos gyvenimą nušvietė dar vienas didžiulis džiaugsmas – meilė. Vasarą šeima praleido Neskučnuose, kur gretimame dvare gyveno jų giminaičiai Serebryakovai. Su Borisu, jos pusbroliu, Zina buvo pažįstama nuo vaikystės, laikui bėgant draugystė peraugo į meilę. Jaunuoliai nusprendė susituokti, tačiau jiems nepavyko iš karto. Tėvai buvo už, bet bažnyčia priešinosi dėl įsimylėjėlių giminystės. Tačiau 300 rublių ir kreipimasis į trečiąjį, po dviejų atsisakymų kunigui buvo leista išspręsti problemą. Jie susituokė 1905 m. Labai grazi pora! Aukštas, didingas, žvalus, įsimylėjęs, šiek tiek idealistiškas. Atrodė, kad jų gyvenimas buvo labai laimingas. Ir jie tai turėjo, bet ne taip ilgai, kaip svajojo.

Netrukus po vestuvių jaunieji išvyko į Paryžių. Zinaida laukėsi pirmagimio ir tobulino savo tapybos įgūdžius Academy de la Grande Chaumiere (vėlgi, Benoit patarimu). Ji entuziastingai žavėjosi Monet ir Manet, Sisley paveikslais, buvo sužavėta Degas – ir meilę pastarajam nešiojo visą savo gyvenimą, užmezgusi dialogą su juo su savo balerinų serija (,,,).

Nuo pat santuokos iki revoliucijos Zinaida Serebryakova buvo laimingesnė nei bet kada. Jų gyvenimas buvo paprastas, ramus ir džiaugsmingas. Žiemą jie gyveno Sankt Peterburge, šiltu oru - Neskuchny. Pasaulietiškose pramogose jie ypač nedalyvavo, Zinaidos interesai buvo susiję su vaikais, mylimu vyru ir tapyba. Net vaikščiodama su vaikais ji tikrai pasiimdavo albumą su savimi.

1910 m. Rusijos dailininkų sąjungos parodoje Sankt Peterburge Zinaida Serebryakova nustebino ne tik publiką, bet ir savo artimuosius, tarp jų ir „Dėdę Šurą“. Jos autoportretas „Už tualeto“ sukėlė akį. Iš paveikslo sklido toks gaivumas, toks nuoširdumas ir jaunystės džiaugsmas, kad niekam nekilo abejonių: Rusijoje atsirado naujas menininkas. Jos stilius buvo apibrėžtas kaip neoklasicizmas.

1913 m. Serebryakovai jau turėjo keturis vaikus: vyresnius berniukus Zhenya ir Sasha bei mergaites Tatą ir Katją. Zinaida labai mėgo dvarą Neskučnyje, ji net mieliau ten gimdė vaikus, nepaisydama mamos nerimo. Neskuchnyje ji gyveno paprastai, dėvėjo plačius sijonus ir šviesias palaidines ir kiekvieną laisvą minutę piešė – vaikus, vyrą, valstiečius, peizažus.

Zinaida ir Borisas sutarė su valstiečiais. Jei Borisas sužinojo, kad kažkas iš šeimininko kiemo pavogė ratą ar sūdymo kubilą, tada švelniai subarė kaltininką: "Kodėl aš neprašiau, aš vis tiek duosiu"... O kai griaudėjo lemtinga salvė iš Auroros, Zinaida šypsodamasi nuoširdžiai džiaugėsi dvaro valstiečiais: „Na, , Nikitishna, sveikinu, dabar jūs ne tik valstietis, bet dabar esate pilietis!.

Ir sprogo salvė

Po revoliucijos Rusijoje tikriausiai kiekvienas susidūrė su pokyčiais savo gyvenime. Tačiau Serebryakovos atveju tai nėra „pokyčiai“, tai yra prieš ir po, du skirtingi gyvenimai. Laimė liko tame, kuris buvo prieš salvę. Borisas buvo areštuotas, dvaras Neskučnyje sudegintas. Laimei, jų valstiečiai buvo įspėti, todėl Serebryakovai laiku išvyko į Charkovą. Išleistas į laisvę Borisas mirė ant žmonos rankų nuo šiltinės, palikdamas ją statomoje „žmonių šalyje“ su keturiais vaikais.

Charkove Zinaida įsidarbino archeologijos institute, darė archeologinių radinių eskizus ir buvo išsekusi nuo noro išsivaduoti iš šio vargo, į kurį virto jos neseniai laimingas gyvenimas. Apgailėtina, bejėgė ir vieniša. Ji sako, kad gyvenimas baigėsi, o gyvena tik savo praeitimi“, – taip susitikimo su ja įspūdžius apibūdina amžininkai. Tačiau visiškai pasinerti į melancholiją ji neturi galimybės – reikia maitinti vaikus ir mamą. Labai pagelbėjo valstiečių pagalba: kartais atnešdavo lašinių, javų, morkų – iš pastarųjų virdavo arbatą, šildydavosi.

Tik 1920 metų gruodį jam pavyko išvykti į Petrogradą. Pasidaro šiek tiek lengviau. Vaikai lanko mokyklas, Serebryakovos paveikslai dalyvauja parodose, kartais užsako jos portretus. Tačiau gyvenimas vis tiek eina ant išlikimo slenksčio. Stebina tai, kad ir koks sunkus buvo jos gyvenimas, jos paveikslai dažniausiai šviesūs, džiaugsmingi, nors ankstyvuosius kūrė iš džiaugsmo pertekliaus, o vėlesniuose bėgo nuo sunkios realybės.

Alexandre'as Benoisas savo dukterėčiai gavo nemokamą įėjimą į Mariinsky teatrą. Ten susižadėjo jos dukra Tatjana, ten Zinaida piešia savo žavias balerinas. 1923 m. jos darbai dalyvavo JAV surengtoje rusų menininkų parodoje. Ji padėjo 500 USD, tačiau jie negalėjo užtaisyti šeimos biudžeto spragų. Zinaida nusprendžia išvykti į Paryžių, kad pagerintų savo finansinę padėtį.

Narvas užsitrenkė

Tatjana Serebryakova prisiminė, kad jai buvo 12 metų, kai mama išvyko. Ji išvyko trumpam, bet Tate'as labai išsigando. Tarsi ji nujautė, kad kitą kartą jie galės susitikti tik po 36 metų.

Priešingai nei tikino Benois, auksinis lietus Serebryakovą Paryžiuje nelijo. Pirma, madoje buvo avangardas, kurio vertybėmis ji visiškai nesidalijo, laikydamasi klasikinio požiūrio į tapybą, antra, Serebryakova buvo labai nepatogi verslui ir nemokėjo „suktis“. išvis - laimingos moters, gyvenančios su šeima, gyvenimo ir savo meno atgarsiai. Kiek kitoks šis emigrantų apgyvendintas Paryžius buvo tarsi miestas, į kurį ji išvyko po vestuvių su vyru ir mama, nėščia vyresniojo sūnaus!

Menininkas Konstantinas Somovas, ne kartą padėjęs Zinaida Serebryakova Paryžiuje, sakė: „Ji tokia apgailėtina, nelaiminga, neveikli, visi ją įžeidžia“.... Nebendraujanti gyvenime, savo darbe ji nepaliko tiesioginių pasekėjų. Amžininkai mini sunkų menininko charakterį. Tačiau turime atsižvelgti į jos gyvenimo aplinkybes. Per metus, kaip planuota, užsidirbti pinigų jai nepavyko. „Niekas nesupranta, kad be cento pradėti beprotiškai sunku. Ir laikas praeina, ir aš kovoju toje pačioje vietoje "– beviltiškai rašo mamai. Ji labai pasiilgsta savo vaikų. Netrukus Katją buvo galima parašyti pas ją, 1927 m. atvyko ir Sasha. Ir tada nukrenta geležinė uždanga.

Serebryakova nedrįsta grįžti, nes jos du vaikai yra Paryžiuje, ir ji nerizikuoja jų išvežti į SSRS, kur gali būti paskelbti „liaudies priešais“. Paryžiuje ji negali visiškai įsitraukti į naują gyvenimą, nes ten liko pusė jos širdies - su Zhenya, Tanya ir jos motina, kurią vyriausybė atsisako išleisti į užsienį.

Esant menkiausiai progai, Serebryakova siunčia jiems pinigų, tačiau tai ne visada įmanoma. 1933 metais Sąjungoje iš bado mirė jos motina.

Ryškiausias šio „gyvenimo po gyvenimo“ įvykis Zinaidai Serebryakovai, ko gero, buvo kelionė į Maroką. Belgas baronas Broweris pamatė jos paveikslus vienoje iš parodų ir pasiūlė susimokėti už kelionę, kad iš ten užrašytų paveikslų galėtų pasiimti bet kokias jam patikusias nuotraukas. 1928 ir 1932 metais Zinaida keliavo į Maroką. Vėliau ji parašys savo dukrai Tatjanai: „Apskritai 34 gyvenimo metai čia – viena tuštybė, vienas nervingumas ir neviltis... O kaip menininkui kurti be „džiugaus jaudulio“? Čia galbūt vienas mėnuo praleistas 1928 m. Maroke, o po to pusantro mėnesio jie mane visiškai užfiksavo savo tiesioginiu gyvu grožiu ... "

Tik per Chruščiovo atšilimą, 1960 m., Tatjana, o po kelerių metų – jo sūnus Jevgenijus, galėjo atvykti pas mamą. O po šešerių metų – surengti jos parodą Maskvoje. Sėkmė buvo kurtina! Tačiau pati Serebryakova nedrįso atvykti į SSRS. Ir amžius leido pasijusti, o grįžti ten, kur kažkada buvo labai laiminga, žinant, kad tų vietų nebėra, ne kiekvienas gali sau leisti.

Zinaida Lancere, jos vyras Serebryakov, gimė netoli Charkovo. Jai buvo lemta pagimdyti keturis vaikus, tapti našle, pakeisti Charkovą į Petrogradą, o paskui į Paryžių ir ten nusiraminti Saint-Genevieve-des-Bois kapinėse.

Ji gimė ir augo šeimoje, kurioje meną garbino ne viena karta. Proprosenelis Caterino Cavos – kilęs iš Italijos, muzikantas, operų, simfonijų autorius; prosenelis Albertas Kavosas - architektas; jo paties senelis – Nikolajus Benua – architektas, akademikas. Zinaidos tėvas yra garsus skulptorius Nikolajus Lansere'as.

Po tėvo mirties Zina gyveno pas senelį Nicholasą Benois, kur viešpatavo kūrybinė atmosfera, o namo atmosfera buvo persmelkta meno dvasia. Valgomąjį papuošė jos mamos, Dailės akademijos studentės, tapyti paveikslai. Kambariai buvo apstatyti senoviniais senųjų meistrų pagamintais baldais. Į namus susirinko žinomi žmonės: Bakstas, Somovas, Diaghilevas ir kiti.

Nuo vaikystės pati Zina mėgo piešti. Piešimo ji niekur nuodugniai nesimokė: tik du mėnesius privačioje piešimo mokykloje vadovaujama I. Repino, dvejus metus mokėsi O.E.Brazo studijoje. Tačiau ji taip gerai mokėsi, įsisavino viską, kas naudinga, ir jau būdama 17 metų lengvai išmoko dirbti su dviejų ar trijų spalvų akvarele, kad pasiektų tonų grynumą ir grožį.

Dėl sveikatos 1901 metais ji buvo išvežta į Italiją, kur entuziastingai ir daug piešė kalnų peizažus su turtinga augmenija, jūrą su pakrančių akmenimis, siauras, saulės nusėtas gatveles, namus, kambarių interjerus.

1905 m. Zina ištekėjo už geležinkelio inžinieriaus Serebryakovo ir išvyko su juo į medaus mėnesio kelionę į Paryžių. Ten ji pateko į mokyklą-dirbtuvą, kur sunkiai dirbo, mėgdžiojo impresionistus. Tačiau be Paryžiaus gatvių ir namų ji domėjosi valstiečių gyvenimu, piešė galvijus, vežimus, tvartus.

Grįžusi į Maskvą, Zinaida daug rašo, ypač mėgsta piešti portretus. Žurnaluose apie ją buvo rašoma, kad ji turi „didelį, spalvingą temperamentą“. Ji pradėjo eksponuoti tarp jau žinomų tapytojų ir buvo pastebėta. Vėliau A. Benois apie Serebryakovos darbų parodą rašė: „... ji padovanojo Rusijos publikai tokią nuostabią dovaną, tokią“ plačią šypseną, „kad jai belieka padėkoti...“

Serebryakovos paveiksluose buvo pastebėtas visiškas spontaniškumas ir paprastumas, tikras meninis temperamentas, kažkas skambaus, jauno, juokingo, saulėto ir aiškaus. Visi jos darbai stebina gyvybingumu, įgimtu meistriškumu. Ir kaimo vaikinai, ir studentai, ir kambariai, ir laukai - viskas su Serebryakova išeina šviesu, gyvena savo gyvenimą ir miela.

Prieš Pirmąjį pasaulinį karą menininkė lankėsi Italijoje, Šveicarijoje, kur nutapė daug peizažų. 1914-ųjų vasarą ji grįžo namo, kur ją pasitiko niūrūs ir sutrikę vyrų veidai, aimanuojantys kareiviai ir riaumojančios merginos.

1916 m. Aleksandrui Benua buvo pasiūlyta nupiešti Kazanės geležinkelio stotį Maskvoje, tada jis priviliojo dirbti pripažintus meistrus - tarp šių išrinktųjų buvo Mstislavas Dobužinskis, Borisas Kustodijevas, Zinaida Jevgenievna Serebryakova.

1918 m. sudegė Neskuchnojės dvaras, kuriame gyveno Serebryakovai. Šeima persikėlė į Charkovą. Zinaidos vyras Borisas Anatoljevičius 1919 metais susirgo šiltine ir mirė.

Serebryakovai gyveno prastai, kartais ant skurdo ribos. Menininkas buvo priverstas papildomai užsidirbti piešdamas vaizdines priemones. Džiaugsmingas gyvenimas užsitęsė. Tada Serebryakovai persikėlė į Sankt Peterburgą, apsigyveno tuščiame N.L.Benois senelio bute. Bent kažkaip gyventi, menininkas įstoja į tarnybą vaizdinių priemonių dirbtuvėse už elgetišką atlyginimą.

Tuo tarpu 1924 metais Amerikoje vyko Serebryakovos paroda, kurioje buvo parduota apie 150 paveikslų. Tuo tarpu tai buvo dideli pinigai, ypač sunaikintoje Sovietų žemėje. Juos pas juos pasikvietė Aleksandras Benua, su šeima apsigyvenęs Paryžiuje. Be to, ji gavo skydo užsakymą iš Paryžiaus. Ką darys keturių vaikų mama, gyvenanti „keliauti draudžiama“ Sovietų Sąjungoje? Palikti juos ir skubėti į Prancūziją? O gal jis liks su jais? Be vaikų, Serebryakova ant rankų vis dar turi sergančią motiną. Pragyvenimas – nulis.

Serebryakova nusprendė eiti. Biografai sako: "Vėliau ji atgailavo ir norėjo grįžti į Rusiją, net į SSRS. Bet jai nepavyko." Bet kodėl nepavyko? O gal nenorėjai? Pavyzdžiui, Marinai Tsvetajevai pavyko. Zinaida Serebryakova – ne. Nors vyresnysis brolis, sovietų profesorius Jevgenijus Lansere, atvyko pas ją į Prancūziją. Dirbo Tbilisyje, Gruzijos švietimo liaudies komisariato sprendimu buvo išsiųstas į Paryžių. Į Prancūziją jai pavyko išsiųsti du vaikus, dar du liko Rusijoje – vieną iš savo dukterų Serebryakova pamatys tik po 36 metų, per Chruščiovo atšilimą.

Prancūzija Serebryakovai laimės neatnešė. Pinigų buvo mažai, ji gyveno beveik skurde. Nusiunčiau vaikams centą. Ir ji labai apgailestavo dėl savo sprendimo išvykti iš Rusijos. O emigracijos laikotarpio kūryba nebuvo tokia ryški, trykštanti spalvomis, temperamentu. Viskas, kas geriausia, liko namuose.

Zinaidos Jevgenievnos Serebryakovos biografija

(1884-1967)

Zinaida už savo meninį vystymąsi pirmiausia skolinga savo dėdei Aleksandrui Benua, mamos broliui ir vyresniajam broliui.

Dailininkės vaikystę ir jaunystę praleido Sankt Peterburge senelio architekto N. L. Benois namuose ir dvare „Neskuchny“. Zinaidos dėmesį visada traukė jaunų valstiečių merginų darbai lauke. Vėliau tai ne kartą atsispindės jos kūryboje.