Immagine in miniatura. Tutorial sugli schizzi

La moda è una "signora" mutevole e molto volubile. Tuttavia, torna spesso a stili a lungo dimenticati e, aggiungendo una nuova idea, crea cose uniche. Molte donne si sforzano di seguire tutte le leggi della moda e di tenere il dito sul polso del design dell'abbigliamento per essere in prima linea tra le fashioniste.

Senso dello stile

Ecco cosa si può dire della moda, secondo la famosa Coco Chanel: questa è quella che fa per te". Di norma, ogni donna conosce il suo stile fin dalla tenera età, sceglie le cose, tenendo conto della sua figura, dei tratti del viso, del colore degli occhi e dei capelli. A molti può sembrare che tali sottigliezze siano superflue, ma ogni singolo tocco nell'aspetto di una persona, correttamente e favorevolmente enfatizzato con l'aiuto dei vestiti, è in grado di trasformarlo in una persona bella ed "elegante".

Certo, ogni donna non vuole essere come le altre, preferisce avere il suo sapore nel suo aspetto. Vengono inventati diversi modi per la selezione di un'acconciatura individuale, trucco, vestiti. Ci concentreremo sui vestiti. È così consuetudine nel nostro paese che quasi tutte le nostre donne possano cucire i propri abiti. In caso contrario, avendo i tuoi schizzi di modelli inventati, puoi tranquillamente contattare una sartoria. In ogni caso, una donna sarà direttamente coinvolta nella creazione delle sue cose.

La prima fase nella creazione dei vestiti

Siamo abituati ai bambini che creano da soli i costumi per il nuovo anno, mentre prima disegnamo uno schizzo di vestiti e poi lo ritagliamo. Lo stesso dovrebbe essere fatto quando crei le tue cose. Nuove idee per realizzare una gonna, o forse un costume, nascono costantemente nella mia testa. E quando sono riuscita a fare la mia prima cosa di successo, la sensazione di euforia mi riempie, voglio creare ancora e ancora, creare la mia collezione di vestiti.

Imparare a disegnare una persona

Per iniziare, dovrai padroneggiare una piccola tecnica di disegno. È necessario imparare a disegnare una persona appositamente per i tuoi schizzi, in modo che i modelli di abbigliamento inventati abbiano un bell'aspetto e ogni dettaglio che crei uno stile individuale del modello sia visibile. Anche se a scuola eri difficile disegnare piccole persone, va bene, disegneremo un po' diversamente.

La prima cosa da fare è disegnare una sagoma di una persona, calcolare le proporzioni nelle dimensioni del corpo e delle gambe. La media accettata di una persona rispetto alla sua testa è 7,5: 1. Ma nel disegno dello schizzo dei vestiti, per rendere più interessante il modello inventato, le gambe sono allungate di un'unità, rispettivamente 8,5: 1. Ma non esagerare nella lunghezza delle gambe, altrimenti l'intera immagine sarà distorta.

Per rendere più comprensibile il tuo schizzo di vestiti e soddisfare tutti i requisiti del disegno del modello, disegna le articolazioni delle articolazioni in cerchi nella sagoma della persona. Sembreranno una cerniera alle pieghe. E poi collegali con linee sottili, il petto dovrebbe sembrare un trapezio invertito e la testa dovrebbe sembrare un ovale. Quindi abbiamo un uomo su cui puoi provare le tue idee.

Come disegnare i vestiti

Ora arriva il momento di disegnare la sagoma generale degli abiti concepiti. Quando intorno all'uomo sono comparsi schizzi generali di vestiti, puoi usare una matita e una gomma per ottenere i dettagli del modello e le aggiunte ai vestiti. Non dimenticare di fare dei segni per il taglio di questo capo. Uno schizzo dei vestiti è necessario per poter scegliere nel modo più corretto tutti i dettagli stilistici della tua collezione, nella foto puoi sempre correggere qualsiasi errore e calcolare tutte le sottigliezze del taglio.

Determina quanto sarà lungo il vestito o la gonna, delinea le scollature o i colletti. E poi disegna come se stessi vestendo una persona. Se hai intenzione di creare un abito, inizia a disegnare una camicetta, quindi pantaloni o una gonna e indossa una giacca sopra. Disegna quei dettagli delle cose che sono visibili da sotto la tuta. Naturalmente, in questo caso non dovresti disegnare biancheria intima. Se devi indicare il punto della cucitura, segnalo con una linea continua e disegna un fulmine con una linea tratteggiata. Finisci lo schizzo con i dettagli che faranno parte del tuo modello: tasche, sovrapposizioni decorative o cerniere, ornamenti.

Scopri tutte le proprietà del tessuto che hai scelto

Ora puoi capire dalla tua esperienza l'importanza di disegnare quando crei collezioni di abbigliamento. Sai già come disegnare uno schizzo di vestiti. Resta da approfondire un po 'la complessità delle proprietà del tessuto e dei suoi drappeggi. Dai un'occhiata più da vicino a come si stende il tessuto che hai scelto, quali pieghe si ottengono, come si increspa quando si cammina o si è seduti, come si comporta con un forte vento o con uno stato bagnato. Prova a segnare alcuni di questi punti nel tuo schizzo. Quindi non troverai un'immagine più realistica del modello concepito da nessuna parte. Quando tagli i tessuti, conoscerai già esattamente tutte le sfumature nel comportamento del tessuto quando cuci e indossi cose.

Porta le riviste di moda agli assistenti

Se non capisci bene come realizzare schizzi di vestiti, prova a copiare prima quelli già pronti da una rivista di moda, quindi aggiungi i dettagli che ritieni necessari. Dopo diverse modifiche di modelli famosi, non sarà difficile per te disegnare e creare autonomamente le tue collezioni di abbigliamento.

Il lavoro di designer esperti

Ti sei mai chiesto esattamente come designer famosi creano le loro famose collezioni? Naturalmente, tutti i modelli non nascono nelle loro teste in una volta. Ogni idea è covata per più di un giorno, tutte le note di miglioramento sono registrate in un taccuino.

Un'intera azienda sta lavorando per aiutare i designer, che sono responsabili di alcuni momenti nella creazione della collezione. Disegnare vestiti - questo è solo il primo passo nel lavoro di un designer. Quindi i suoi assistenti sono collegati, perché per una collezione a tutti gli effetti è necessario ottenere una stilizzazione generale delle cose, mantenendo l'individualità e la particolarità di ogni modello.

Se hai intenzione di disegnare una collezione di vestiti per te stesso, ascolta i consigli di designer esperti. È chiaro che non te lo diranno , come imparare a disegnare schizzi di vestiti, ma si possono suggerire i principali punti organizzativi nella creazione dei dettagli di un modello di un certo stile.

Ad esempio, si consiglia di decidere subito una linea o un tema di collezione. Per fare ciò, quando si sviluppano singoli elementi di abbigliamento, scegliendo il colore e il tipo di tessuto, è necessario assegnare immediatamente i nomi della futura collezione agli schizzi dei disegni con eventuali aggettivi. Può essere "collezione delicata" o "modelli creativi", "abiti femminili o morbidi" e così via, non limitare la tua immaginazione.

Quindi sarà più facile mettere insieme tutti i tuoi pensieri su carta, collegare ed evidenziare i punti generali, rimuovendo l'eccesso e la ripetizione. Pertanto, è possibile ottenere una certa direzione nello stile e nell'argomento.

La gioia di creare i propri modelli

Assicurati di seguire questi suggerimenti e puoi passare al livello successivo nella creazione di articoli personalizzati per te stesso. Sai già come disegnare schizzi di modelli di abbigliamento, ovviamente, non avrai assistenti, ma questo darà una personalità speciale ai tuoi vestiti. Sarà solo tuo, perché è nella tua testa che è nata l'idea della creazione, hai disegnato uno schizzo, tagliato il modello su tessuto e cucito l'abito con le tue mani. Queste cose sono completamente impregnate della tua energia, dell'amore con cui sono state create. Non solo miglioreranno l'umore, ma attireranno le opinioni degli altri, porteranno fortuna e gioia ogni giorno.

Passo 1

Per prima cosa, devi determinare cosa disegnerai e qui difficilmente posso aiutarti. Il miglior consiglio è quello di cercare ispirazione. Dai un'occhiata alle gallerie su DeviantArt.com, non è necessario disegnare, ma forse troverai delle composizioni interessanti che ti daranno un'idea.

In questo caso, sapevo già che volevo disegnare una ragazza in un anello di fuoco, poiché la mia eroina ha la pirocinesi!

Pertanto, la prima cosa che ho fatto è stata disegnare uno schizzo approssimativo mentre vedevo questo disegno. Se guardi i miei piccoli scarabocchi, puoi vedere che ho disegnato una figura in un anello di fuoco e ho aggiunto una direzione di vista, e ho anche indicato da dove sarebbe venuta la luce.

Questo è il cosiddetto piccolo schizzo. Non è affatto difficile e sono sicuro che puoi gestirlo. Non mi interessa quanti anni hai: 6 o 76. Non è difficile.

(Puoi disegnarlo anche tenendo la matita con le dita dei piedi)

Passo 2

URA HO DISEGNATO LA TESTA. Sul serio, non è affatto difficile. Basta disegnare una forma che assomigli a un cerchio o a un ovale. La "griglia" mi aiuta con l'orientamento del viso. La linea orizzontale è la linea degli occhi e dovrebbe trovarsi approssimativamente al centro della testa. La linea verticale è il centro del viso (è qui che si trova il naso!). Non è necessario essere eccezionalmente talentuosi per disegnare in questa fase.

Se vuoi girare la testa in una direzione diversa, sposta semplicemente la rete. (Un esempio è mostrato in rosso).

A questo punto, il disegno inizia a sembrare piuttosto strano. Per cominciare, ho disegnato dei cerchi per indicare la posizione delle spalle. A seconda del tuo stile di disegno, potresti volerli posizionare più lontano dalla tua testa. Se guardi dritto davanti a te, dovrebbero trovarsi a una distanza pari alla larghezza di una testa a sinistra e a destra della testa, ma poiché il corpo della mia eroina sarà leggermente ruotato, questa distanza sarà leggermente più corta nella figura.

Il triangolo sotto il mento definisce l'area del collo. Nella maggior parte dei casi, la "fossa" o depressione nel collo è circa la metà della lunghezza della testa, o 3/4. (Tutto dipende da quanto è lungo il collo.) Prestare attenzione al fatto che i muscoli del collo sono approssimativamente uguali in larghezza alla larghezza della testa e più vicini alla depressione sono affilati. Questo perché qui ci sono due tendini che ti permettono di girare la testa in direzioni diverse. Nella maggior parte dei casi, questi tendini si mostrano attraverso la pelle (sono particolarmente evidenti quando la testa è girata) e devi disegnarne almeno alcuni.

Passaggio 4

Niente di speciale in questa fase. Ho aggiunto una linea trasversale alle spalle e alla parte inferiore della "fossetta" per indicare la posizione della clavicola. Ho anche aggiunto linee che vanno direttamente dalla linea della mascella alla clavicola. Questa è la forma esterna del collo. -_- La mia forma è ridicolmente curva, a seconda della posizione in cui si troverà il mio personaggio. Non cercare di ottenere tutto perfettamente mentre disegni. La maggior parte del disegno verrà eventualmente modificata, quindi ignora se mancano alcune linee. La cosa più importante che devi imparare come artista è la capacità di mettere a tacere la voce interiore del critico. Questa è la parte del tuo cervello che guarda il disegno e dice: "Che diavolo... arrrr! DEVI FISSARE QUESTE LINEE. " Non ascoltarlo. Mangia i cookie e fai clic sul pulsante "ignora".

Passaggio 5

SENO. Scusa, avevo solo bisogno di dar voce a questo. Per prima cosa, ho aggiunto una linea del torace. Di solito disegno la gabbia toracica sopra la sua normale posizione anatomica. Ma non ripetere dopo di me. O se vuoi fare come me, fallo, ma ricorda che è sbagliato. Abbiamo tutti le nostre stranezze :) Per essere anatomicamente corretti, i capezzoli dovrebbero trovarsi a una distanza pari alla lunghezza di una testa dal mento. La linea che ho disegnato è perfetta per la linea del capezzolo. Ma non seguirò le regole anatomiche e questa linea non lo sarà. È solo il modo in cui lo uso, accettalo. ^^

Passaggio 6

Qual è questa linea che ho appena disegnato? Questa è la linea mediana del corpo. Il corpo della mia eroina ha una forma leggermente curva, quindi anche la linea del centro del corpo è curva. Per essere anatomicamente precisi, la linea dell'addome (la prima dopo la linea del torace) dovrebbe essere ad una distanza approssimativamente uguale alla lunghezza di una testa dai capezzoli, e quest'ultima piccola linea (linea inguinale) dovrebbe essere ad una distanza uguale alla lunghezza di una testa dall'ombelico. Tuttavia, disegno la mia eroina secondo la prospettiva, poiché il suo corpo è curvo verso lo sfondo (la sua testa è più vicina a noi delle sue gambe), quindi nel mio disegno le linee sono corte.

Passaggio 7

Ora disegniamo la gabbia toracica. Non deve essere perfetto, ma nota che il fondo della gabbia toracica è più vicino alla parte inferiore del torace rispetto alle spalle. Inoltre, non dimenticare che la cassa toracica è affilata verso il basso, cioè nella zona dell'ombelico sarà più stretta (leggermente) rispetto alla zona delle spalle. La gabbia toracica è disegnata nello stesso punto delle spalle. Molti giovani artisti prima disegnano il torace e poi provano a disegnare la pancia in modo tale che raggiunga il fondo del torace - e di conseguenza, la gabbia toracica semplicemente scompare. Non farlo.

Passaggio 8

Forse ti starai chiedendo perché ho disegnato la palla. "Beh, questa palla è la sua pancia!" In generale, l'addome dovrebbe essere solo leggermente più stretto della gabbia toracica. Ho scoperto che uno schizzo approssimativo a forma di palla mantiene le proporzioni corrette. (Soprattutto per una posa così strana). Senza di essa, molto probabilmente le stringerei troppo la vita e sembrerebbe che indossasse un corsetto. Uno che rende la vita molto molto stretta, circa 10 cm Fuu.

Passaggio 9

Queste sono le sue cosce. i fianchi funzionano come una sorta di deposito per gli organi interni, che li protegge da questi organi che penzolano da qualche parte nell'area del ginocchio. L'inguine in senso anatomico è solo il punto più basso di questo "deposito", e le cosce sono un po' più strette. In generale, nelle persone molto magre, puoi vedere le ossa pelviche che sporgono da sotto la pelle.

La "palla" dell'addome dovrebbe essere vicina al "deposito". Tieni presente che negli uomini la larghezza dei fianchi è all'incirca uguale alla larghezza del torace, mentre nelle donne i fianchi sono leggermente più larghi (ma più stretti della larghezza delle spalle). Molti artisti dicono che i fianchi dovrebbero essere uguali in larghezza alle spalle, e poiché sono quasi a posto non è necessario accettarlo come un dato di fatto, perché le spalle cambiano a seconda della massa muscolare.

Le donne hanno cosce leggermente più larghe degli uomini, poiché le loro ossa pelviche sono più larghe (e più arrotondate), il che consente loro di portare e dare alla luce bambini. Dà loro una rotondità così carina)

Passaggio 10

Qui puoi già vedere che ho iniziato a disegnare le braccia e le gambe. Poiché le ginocchia della mia eroina si incontreranno ad un certo punto, ho tagliato alcune delle linee e le ho collegate nell'area del ginocchio. So che sembra un DuckRobot. (Qualcuno lo ricorda? Cerca in Internet).

I gomiti dovrebbero:
a) raggiungere il petto
e
b) raggiungere la sommità della testa (o essere leggermente più in basso).

In questo caso, gli angoli delle braccia sono leggermente diversi, quindi uno dei gomiti è leggermente più basso dell'altro.

Gli avambracci sono generalmente delle stesse dimensioni delle spalle delle braccia dalla parte inferiore della scapola al gomito (solo per l'avambraccio, questa è la distanza dal gomito al polso). Se le sue mani fossero abbassate, i suoi polsi sarebbero a filo con l'inguine.
La dimensione delle ossa della coscia (distanza dall'inguine alle ginocchia) è circa 1,5 volte la lunghezza della testa (anche se qui le ho disegnate collegate alle ossa pelviche). Permettetemi di ricordarvi ancora una volta che i miei sono più corti per via della prospettiva.

Nota: non sto usando linee perfettamente dritte.

Passaggio 11

Disegno uno schizzo delle ossa della coscia. Nota che le cosce si assottigliano verso le ginocchia e l'inguine rispetto alla metà della coscia. Sporgeranno leggermente in avanti nel mezzo. Se li disegni con la stessa larghezza, sembreranno molto, molto strani.

E sebbene questa immagine non lo mostri molto chiaramente, tieni presente che in caratteri normali o magri, l'osso pelvico si gonfierà leggermente più della pancia o della coscia e formerà un piccolo "tubercolo" alla curva dell'osso pelvico.

Passaggio 12

Niente di speciale in questa fase. Ho finito di dipingere il petto e ho delineato un po' le braccia.

Passaggio 13

Ho abbozzato uno schizzo dei capelli. Quando disegni i capelli, devi ricordare che non è necessario disegnarli perfettamente. I capelli svolazzano e tendono ad aggrovigliarsi in ciocche (ciocche, non grappoli). Pertanto, quando disegni i capelli, prova ad applicare i tratti il ​​più leggermente possibile, in modo casuale. Devono solo giacere nella stessa direzione: non preoccuparti dei dettagli o dell'esatto posizionamento delle linee. Se disegnate delle linee in questa fase, i vostri capelli sembreranno molto ruvidi, come se qualcuno li avesse coperti con colla di gomma. Fidati di me: alla fine, i fili e i fili prenderanno la forma desiderata, non è necessario prestargli così tanta attenzione.

Come nascono le idee per nuovi modelli? Ognuno lo ha in modo diverso. Qualcuno si ispira ai propri film preferiti, qualcuno alle riviste patinate, qualcuno si lascia trasportare dai colori della natura. Ma non importa a cosa si ispirano i designer, tutte le loro idee, che nascono nel processo di creatività, trovano la loro espressione in schizzi artistici di nuovi modelli.

Questo è naturale, perché per iniziare il processo di modellazione dei modelli, è necessario pensare a ogni nuovo modello nei minimi dettagli: silhouette, design, colore e consistenza del tessuto, finitura: tutto influisce sull'aspetto del prodotto finito . Nella fase di creazione di uno schizzo artistico, puoi apportare modifiche al prodotto, sperimentare con il colore, la lunghezza, mostrare la tua immaginazione, dare libertà alla creatività, all'immaginazione e creare un vero capolavoro!

Consigli! Crea un album separato per i tuoi schizzi artistici e disegna nuove idee al suo interno.

Crea un album separato per i tuoi schizzi artistici e disegna nuove idee al suo interno. Anche se alcuni di loro non trovano un'incarnazione istantanea, nessuno degli schizzi dovrebbe essere buttato via, perché potrebbero esserti utili in futuro. Completando l'album con nuovi modelli, a volte tornano a idee precedenti e non realizzate. Forse, dopo un po' di tempo, li guarderai in un modo nuovo e li porterai in vita.
E ora alcune parole su come dovrebbe essere uno schizzo artistico.

Che cos'è uno schizzo artistico modello?

Innanzitutto, puoi fare uno schizzo o uno schizzo per catturare la tua idea su carta. Può essere indistinto, sproporzionato e privo di disegni precisi. Questi sono i germogli di un'idea, la fase iniziale in cui puoi raffigurare il volo della fantasia come ritieni necessario, comprensibile solo a te. Sperimenta in questa fase senza limitarti a nulla.

Riso. 1. Schizzo preliminare del vestito

Segue la creazione di un bozzetto artistico del modello.
Uno schizzo artistico di un modello è un disegno realizzato con qualsiasi tecnica pittorica. Puoi usare gouache, acquerelli, matite colorate o monocromatiche, pennarelli e tutto ciò che è a portata di mano per disegnare. Uno schizzo artistico viene eseguito su una figura in posa libera. La cosa principale è che il modello che hai disegnato tradisce lo stato d'animo, corrisponde all'immagine che hai concepito, è sostenuto esteticamente ed è comodo da indossare. Tutto questo deve essere pensato nella fase di creazione di uno schizzo artistico.

Riso. 2. Schizzo artistico del modello - acquerello, inchiostro

Riso. 3. Schizzo artistico del modello - grafica

Dopo aver completato il disegno artistico, deve essere convertito in un disegno tecnico, in base al quale sarà necessario modellare i modelli.

Schizzo tecnico del modello

Uno schizzo tecnico di un modello è un disegno di un prodotto su una figura convenzionalmente tipica, con una chiara definizione di tutte le caratteristiche del design del modello, utilizzando una griglia di linee di base: la base del collo, torace, vita, fianchi, centro asse. Ciò ti consentirà di calcolare in modo più accurato la posizione di giunti strutturali, parti, tasche, ecc.

Riso. 4. Schizzo tecnico del modello - fronte e retro

Stabilisci una regola per te: accompagna sempre il disegno tecnico del modello con una descrizione dettagliata e il calcolo della quantità richiesta di tessuti e materiali applicati per cucirlo. Ciò semplificherà notevolmente il tuo lavoro e ti consentirà di stimare con maggiore precisione il costo del prodotto finito, consentirà di ottimizzare il processo di modellazione e taglio e ottenere un risultato più accurato. E questo è esattamente ciò per cui ci sforziamo!

Nella descrizione del disegno tecnico del prodotto, assicurarsi di indicare i seguenti parametri:

1. Breve descrizione del prodotto in forma libera.
2. Silhouette, caratteristiche di design del prodotto, dimensioni.
3. Calcolo e descrizione della quantità richiesta di tessuti per il prodotto.
4. Descrizione e calcolo della quantità richiesta di materiali aggiuntivi per il prodotto (guarnizioni, accessori, filettature, ecc.).
5. Caratteristiche del modello.

Riso. 5. Descrizione al disegno tecnico

Se gli schizzi artistici, come accennato in precedenza, sono meglio abbozzati su carta paesaggistica, un quaderno quadrato è l'ideale per il disegno tecnico. In esso è possibile inserire facilmente uno schizzo tecnico e compilare una tabella con una descrizione del modello.
Dopo aver svolto tutto il lavoro preparatorio e creato un disegno tecnico, sarà molto più facile per te costruire un modello di base del prodotto e sviluppare modelli.

Modelli già pronti per i tuoi schizzi

Riso. Modello per schizzo artistico

E ora - la parte divertente! Abbiamo preparato per te un modello con sagome di figure femminili per schizzi artistici in formato A4. Basta scaricare il file pdf, stamparlo su una stampante in bianco e nero e disegnare i tuoi schizzi direttamente dalle sagome.

Quindi non devi perdere tempo a disegnare figure: le abbiamo già disegnate per te! A proposito, è molto comodo memorizzare schizzi già pronti in una cartella-cartella.

Creatività illimitata per te!

Nel mondo della moda, il design dei nuovi modelli, prima che vengano tagliati e cuciti, viene presentato sotto forma di schizzi disegnati a mano. Innanzitutto, fai uno schizzo: una forma simile a un modello che funge da base per il disegno. Il punto non è disegnare una figura realistica, sei come disegnare una tela su cui "proverai" varie illustrazioni di abiti, gonne, camicette, accessori o qualunque cosa tu decida di creare. L'aggiunta di dettagli come volant, cuciture e bottoni può aiutarti a dare vita alle tue idee.

Passi

Parte 1

Raccogli materiali. Scegli una matita dura (meglio con una T) per tratti leggeri e di contorno facili da cancellare. Tali tratti o note non premeranno sulla carta e lasceranno segni su di essa, il che è utile se in seguito si desidera dipingere sul disegno. È anche importante scegliere carta spessa e una buona gomma se vuoi che il tuo disegno abbia un aspetto professionale.

• Se non hai con te il tipo di matita che desideri, puoi disegnare con una matita contrassegnata con TM (hard soft). Basta non dimenticare che non puoi premere, i tratti dovrebbero essere molto leggeri.
• Si sconsiglia di utilizzare una penna per disegnare, perché sarà impossibile cancellare le linee extra in un secondo momento.
• Avrai anche bisogno di pennarelli colorati, inchiostro o vernici per colorare i vestiti del modello.

1. Decidi quale posa usare per il tuo schizzo di design. Gli schizzi dovrebbero essere disegnati in modo tale che la silhouette con i vestiti dipinti su di esso (lo chiameremo "modello") lo mostri nella sua luce più favorevole. Puoi disegnare un modello che cammina, seduto, piegato o da qualsiasi altra angolazione. Come principiante, puoi iniziare con la posa più comune: disegnare un modello in piedi o camminare su una passerella. Queste pose sono le più facili da disegnare, ti permetteranno di mostrare il design dei vestiti per intero.

   • Dal momento che vuoi mostrare i tuoi progetti in modo professionale e attraente, è importante che gli schizzi siano proporzionati e ben definiti.
   • Per migliorare le capacità di disegnare qualsiasi posa, molti designer si esercitano a lungo e realizzano centinaia di schizzi.

2. Considera modi alternativi per creare uno schizzo.È un bene se puoi disegnare il tuo schizzo, in quanto ti permetterà di mostrare il nuovo capo esattamente come lo desideri. Tuttavia, se vuoi imparare subito a disegnare capi di abbigliamento, ci sono alcuni modi rapidi:

   • Scarica uno schizzo pronto di un modello da Internet, lì puoi trovare molte forme e posizioni di tali modelli. Ad esempio, puoi caricare uno schizzo di un bambino, un uomo, una donna fragile e così via.
   • Schizzo: delinea i contorni di un modello da una rivista o da qualche altra immagine. Basta posizionare la carta da lucido sul modello che ti piace e delineare il suo contorno.

   Parte 2

   Disegna uno schizzo funzionante

   Traccia una linea di equilibrio. Questa è la primissima linea nel tuo disegno e servirà come centro di gravità per il tuo modello. Eseguilo dalla sommità della testa alla punta dei piedi, lungo la colonna vertebrale del soggetto. Ora disegna un ovale per rappresentare la testa. Questa è la base del modello di lavoro e ora puoi disegnare un disegno proporzionale. Immagina che lo schizzo che hai fatto sia lo "scheletro" del modello.

   • La linea di equilibrio deve essere rigorosamente verticale, anche se il modello stesso è disegnato con una pendenza. Ad esempio, se vuoi disegnare una modella leggermente inclinata a sinistra con le mani sui fianchi, traccia una linea retta di equilibrio al centro del foglio. Estendi una linea dalla testa della modella alla superficie su cui si trova.
   • Tieni presente che quando stai disegnando vestiti, non hai bisogno di un modello proporzionale, perché sono i vestiti che stai mostrando e non la tua capacità di disegnare bene una figura umana. Non è necessario disegnare tutto nei minimi dettagli, incluso il viso del modello.

3. Per prima cosa disegna l'area pelvica. Disegna un quadrato equilatero sulla linea di equilibrio, appena sotto il centro del bacino della persona. Disegna la dimensione del quadrato in base alla dimensione che ti serve. Per i modelli snelli, avrai bisogno di un quadrato piccolo, per i modelli più grandi, un quadrato più grande.

   • Tenendo presente la posa che hai scelto per il modello, inclina il quadrato a sinistra oa destra. Ad esempio, se vuoi che i fianchi del modello si spostino a sinistra, inclina leggermente il quadrato a sinistra. Se vuoi mantenere il modello dritto, disegna semplicemente un quadrato, senza deviarlo da nessuna parte.

4. Disegna il collo e la testa. Il collo del modello dovrebbe essere un terzo della larghezza delle spalle e metà della lunghezza della testa. Quando finisci il collo, disegna la testa, dovrebbe essere proporzionata al corpo. Più grande è la testa, più giovane appare il modello.

   • Puoi cancellare l'ovale che hai disegnato all'inizio per la testa.
   • Disegna la testa in modo che appaia proporzionata e naturale alla posa che scegli. Puoi inclinarlo leggermente verso il basso o verso l'alto, a destra o a sinistra.

5. Disegna le gambe. Le gambe sono la parte più lunga del corpo, circa quattro teste di lunghezza. Le gambe sono divise in due parti: la coscia (dal fondo del quadrato pelvico al ginocchio) e il polpaccio (dal ginocchio alla caviglia). Ricorda che i designer di solito aumentano l'altezza del modello disegnando le gambe più lunghe del busto.

   • La parte superiore di ciascuna coscia dovrebbe essere all'incirca della stessa larghezza della testa. Stringere la larghezza di ogni gamba dall'anca al ginocchio. Quando arrivi al ginocchio, la gamba dovrebbe essere larga un terzo dalla parte più larga della coscia.
   • Per disegnare i polpacci, assottiglia le linee verso le caviglie. La caviglia dovrebbe essere un quarto della larghezza della testa.

6. Disegna i piedi e le braccia. I piedi sono relativamente stretti. Disegnali come triangoli allungati della stessa lunghezza della testa. Le braccia sono disegnate allo stesso modo delle gambe, devono essere strette ai polsi. Rendili leggermente più lunghi rispetto al busto rispetto alle braccia di una persona reale, in modo che il modello dia un'impressione stilizzata. Infine, aggiungi le dita.

   Parte 3

   Disegna vestiti e accessori

   1. Ora illustra il tuo design. Pensa a cosa esattamente vuoi creare, di che tipo e disegnalo nei minimi dettagli. Se stai creando un vestito, aggiungi un motivo, volant o fiocchi sul tessuto per rendere la cosa bella. Concentrati su elementi di design unici, aggiungi gli accessori necessari in modo che lo stile che crei sia chiaro. Se hai bisogno di nuove idee o non sai da dove cominciare, sfoglia le tendenze della moda online o nelle riviste per trovare ispirazione.

      Disegna i vestiti con tratti sicuri. Poiché lo scopo di uno schizzo di design è presentare le tue idee di design nella migliore luce possibile, i tuoi disegni dovrebbero apparire pieni e audaci. I vestiti dovrebbero apparire come nella vita reale sul modello. Disegna le pieghe e le pieghe ai gomiti e in vita, spalle, caviglie e polsi. Riportalo alla mente su come i vestiti si adattano a una persona vivente e trasferisci i ricordi sul tuo modello.

   2. Impara a disegnare pieghe, rughe e pieghe. Usa diversi tipi di linee per creare pieghe diverse nel tessuto nel disegno. Sapere come disegnare pieghe, grinze e pieghe ti aiuterà a mostrare la struttura dei tuoi vestiti.

      • Le pieghe possono essere mostrate con linee sciolte e ondulate.
      • I modelli circolari aiuteranno a mostrare le rughe.
      • Seleziona i bordi dritti per mostrare le pieghe pieghettate.

Uno schizzo è un disegno veloce e libero che non è destinato a essere il lavoro finale, spesso costituito da molte linee sovrapposte. Può essere eseguito con varie tecniche.

Lo sketch è poco costoso e consente all'artista di disegnare e provare altre idee prima di metterle in pittura. Matita o pastelli sono preferiti per gli schizzi a causa dei limiti di tempo, ma anche un rapido schizzo di un acquerello o anche un rapido modello di argilla o cera morbida può essere considerato uno schizzo in senso più ampio. Le matite di grafite sono un'invenzione relativamente nuova; Gli artisti del Rinascimento hanno realizzato schizzi usando una penna d'argento su carta appositamente preparata.

Lo schizzo può utilizzare una gomma per rimuovere le linee di costruzione o per ammorbidire le linee troppo nitide.

A volte uno schizzo è chiamato schizzo (da non confondere con uno schizzo - un pezzo di contenuto comico in un atto). "Sketch" (dall'inglese "sketch" - uno schizzo, schizzo) - un disegno eseguito rapidamente a mano, di solito non considerato un lavoro completato. Uno schizzo può servire a una varietà di scopi: ti aiuterà a catturare rapidamente ciò che vede l'artista. Annotare o sviluppare un'idea allo scopo di un suo ulteriore utilizzo o servire come forma conveniente di dimostrazione grafica di un'immagine, un'idea o un principio.

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