Trittico Bosch Garden Pleasure Plenorestriale da guardare. La storia di un capolavoro: "Giardino del piacere terrenale" Bosch

Arte dei Paesi Bassi 15 e XVI secoli
Altare "triste. piaceri terreni"- Il trittico più famoso Jerome Bosch.e chi ha ricevuto il nome sull'argomento della parte centrale, è dedicato al peccato di Sweetusty - lussuria. Difficilmente trittico potrebbe essere in chiesa come un altare, ma tutti e tre i dipinti sono generalmente coerenti con altri trittici di Bosch. Forse ha realizzato questo lavoro per una piccola setta che confessa " amore libero". È questo lavoro di Bosch, specialmente i frammenti dell'immagine centrale, di solito portano come illustrazioni, è qui un unico immaginazione creativa L'artista è pienamente manifestato. Il fascino Incredit del trittico è come l'artista esprime l'idea principale Attraverso molti dettagli. Il capo del trittico è raffigurato da Dio che rappresenta la vigilia verso l'Adamo stordito in un paradiso sereno e pacifico.

Nella parte centrale, una serie di scene, interpretata in modo diverso, raffigura un vero giardino di piaceri, dove le figure misteriose si muovono con la tranquillità del paradiso. Nella giusta fascia, le immagini più terribili e inquietanti dell'intero lavoro di Bosch vengono catturate: macchine complesse per torture e mostri generati dalla sua fantasia. L'immagine è piena di figure trasparenti, strutture fantastiche, mostri che hanno acquisito carne da allucinazioni, cartoni animati di ADSK della realtà, a cui sta guardando il test, look estremamente acuto. Alcuni scienziati volevano vedere nell'immagine del trittico della vita umana attraverso il prisma della sua vanità e delle immagini earth Love.Altro - Celebrazione dei dolci. Tuttavia, la semplicità e una certa rimozione con cui sono interpretate le singole figure, nonché un atteggiamento favorevole a questo lavoro di autorità church Costretto a dubitare che il suo contenuto potrebbe essere la glorificazione dei piaceri corporei. Federico Dzheri: "Il giardino dei piaceri terreni è un'immagine del paradiso, dove l'ordine naturale delle cose è abolito e il caos e la creatura, portando a persone dal sentiero della salvezza. Questo trittico dei Maestri dei Paesi Bassi è il lavoro più lirico e misterioso : Nel suo panorama simbolico di allegorie cristiane confuse con simboli alchemici ed esoterici, che ha dato origine alle ipotesi più stravaganti riguardanti l'ortodossia religiosa dell'artista e le sue inclinazioni sessuali ".

A prima vista, la parte centrale rappresenta quasi l'unica nelle opere di Bosch Idyll. L'ampio spazio del giardino è pieno di uomini e donne nudi che sono registrati con bacche e frutta giganica, giocando con uccelli e animali, spruzzando in acqua e - prima di tutto - è sbagliato e indulgere in modo errato adoro Utyuham. In tutta la loro diversità. I corridori sono una lunga corda, come sul carosello, gira intorno al lago dove le ragazze nude sono immerse; Diverse figure con anabili a malapena evidente nei gonfiori. Questo trittico è stato conservato meglio di la maggior parte Grandi immagini dell'alta di Bosch e divertimento incurante, in aumento nella composizione, sono enfatizzate da esso chiaro, distribuito uniformemente su tutta la superficie con luce, mancanza di ombre, sapore luminoso e saturo. Contro lo sfondo di erba e fogliame, come i colori colorati, i corpi pallidi degli abitanti del giardino sono scintillati, apparentemente bianchi accanto alle tre-quattro figure nere, lì e sym posto in questa folla. Dietro le fontane arcobaleno traboccano di tutti i colori. Il lago circostante sullo sfondo, la linea liscia di colline gradualmente fusibili può essere vista all'orizzonte. Le figure in miniatura delle persone e le piante bizzarri fantasticamente enormi sembrano innocenti come i modelli di un ornamento medievale, ispirato all'artista.

Può sembrare che l'immagine mostri il "figlio dei bambini", "età dell'oro", quando le persone e gli animali esistevano pacificamente fianco a fianco, senza il minimo sforzo per ottenere frutti, che diede loro la terra in abbondanza. Tuttavia, non dovrebbe essere assunto che la folla di amanti nudi avrebbe dovuto essere una apoteosi di sessualità senza pecchere. Per la moralità medievale, il rapporto sessuale, che nel 20 ° secolo ha finalmente imparato a percepire come una parte naturale dell'esistenza umana, era più spesso la prova che una persona ha perso la natura angelica e la sua caduta bassa. NEL caso migliore Guardarono la copula come un male inevitabile, nel peggiore dei casi - come per un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terrestri è un mondo armonioso.

introduzione

È questo lavoro di Bosch, in particolare frammenti dell'immagine centrale, di solito conduce come illustrazioni, è qui che l'unica immaginazione creativa dell'artista è pienamente manifestata. Il fascino Incredit del trittico è il modo in cui l'artista esprime l'idea principale attraverso molti dettagli.

Sulla fascia sinistra, il trittico raffigura Dio che rappresenta la vigilia verso l'Adamo stordito in un paradiso sereno e pacifico. Nella parte centrale, una serie di scene, interpretata in modo diverso, raffigura un vero giardino di piaceri, dove le figure misteriose si muovono con la tranquillità del paradiso. Nell'otturatore destro, le immagini peggiori e inquietanti dell'intero lavoro di Bosch vengono catturate: macchine complesse per torture e mostri generati dalla sua fantasia.

L'immagine è piena di figure trasparenti, strutture fantastiche, mostri che hanno acquisito carne da allucinazioni, cartoni animati di ADSK della realtà, a cui sta guardando il test, look estremamente acuto. Alcuni scienziati volevano vedere in trittico un'immagine della vita di una persona attraverso il prisma della sua vanità e immagini dell'amore terreno, altre - la celebrazione dei solventi. Tuttavia, la semplicità e un distaccamento con cui vengono interpretati dati individuali, nonché un atteggiamento favorevole a questo lavoro delle autorità della Chiesa, sono costretti a dubitare che il suo contenuto potrebbe essere la glorificazione dei piaceri corporei.

Il giardino dei piaceri terrestri è un'immagine del paradiso, dove l'ordine naturale delle cose è abolito e il caos e la creatura saranno pieni, conducendo le persone dal percorso della salvezza. Questo trittico dei Maestri dei Paesi Bassi è il lavoro più lirico e misterioso: nella panoramica simbolica creata da lui, allegorie cristiane sono mescolate con simboli alchemici ed esoterici, che hanno dato origine alle ipotesi più stravaganti riguardanti l'artista ortodossico religioso e le sue incoerenze sessuali.

Federico Dzheri.

parte centrale

A prima vista, la parte centrale rappresenta quasi l'unica nelle opere di Bosch Idyll. L'ampio spazio del giardino è pieno di uomini e donne nudi che si svolgono con gigantesche bacche e frutta, giocano con uccelli e animali, spruzzando in acqua e - prima di tutto - apertamente e spudoratamente indulgere in amore gioia in tutta la loro diversità . I cavalieri un lungo enigma, come sulla giostra, aggira il lago dove si bagnano ragazze nude; Diverse figure con anabili a malapena evidente nei gonfiori. Questo trittico ha conservato meglio della maggior parte delle principali immagini dell'altare di Bosch, e il divertimento incurante, in aumento nella composizione, è enfatizzato da esso chiaro, distribuito uniformemente in tutta la superficie con la luce, la mancanza di ombre, il colore brillante e saturo. Contro lo sfondo di erba e fogliame, come colori colorati, brillano i corpi pallidi degli abitanti del giardino, apparentemente bianco accanto alle tre quattro figure nere collocate in questa folla. Dietro l'arcobaleno di fontane ed edifici che circondano il lago sullo sfondo, si può vedere una linea liscia di colline gradualmente fusibili. Le figure in miniatura delle persone e le piante bizzarri fantasticamente enormi sembrano innocenti come i modelli di un ornamento medievale, ispirato all'artista.

L'obiettivo principale dell'artista è mostrare le conseguenze costrittive dei piaceri sensuali e della loro natura effimera: Aloe scava in carne nuda, il corallo più veloce cattura i corpi, il lavandino sbatté, trasformando una coppia di amore nei suoi prigionieri. Nella torre dell'Adulteria, le cui pareti arancioni-gialle brillano come un cristallo, i mariti ingannati dormono tra le corna. La sfera di vetro, in cui gli amanti si indulgono in carezza e una campana di vetro, che copre tre peccatori, illustrano il proverbio olandese: "felicità e vetro - come sono di breve durata"

Charles de Tolnai.

Può sembrare che l'immagine mostri "l'umanità dei bambini", "età dell'oro", quando le persone e gli animali esistevano pacificamente fianco a fianco, senza il minimo sforzo per ottenere i frutti che la terra diede loro in abbondanza. Tuttavia, non si dovrebbe presumere che la folla degli amanti nudi fosse dovuta al piano di Bosch per diventare apoteosi di sessualità antincendio. Per la moralità medievale, i rapporti sessuali, che nel XX secolo. Ho imparato a percepire finalmente come una parte naturale dell'essere umano, era più spesso la prova che una persona avesse perso la natura angelica e abbassata. Nel migliore dei casi, guardarono la copula come un male inevitabile, nel peggiore dei casi - come per un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terrestri è un mondo armonioso.

Bosch è assolutamente fedele ai testi biblici nelle loro altre opere, possiamo accertarsi con sicurezza che anche il pannello centrale sia basato su motivi biblici. Tali testi possono davvero essere trovati nella Bibbia. Prima di Bosch, nessun artista osa ispirarli, e questo è, una buona ragione. Inoltre, divergono con le regole generalmente accettate dell'iconografia biblica, in cui solo la descrizione del già accaduto o ciò che accadrà in futuro in base alla rivelazione è possibile.

SASH SINISTRA

Lasciata sinistra raffigura gli ultimi tre giorni della creazione del mondo. Il paradiso e la terra hanno fatto decine di dozzine di esseri viventi, tra i quali è possibile vedere la giraffa, gli elefanti e gli animali mitici come un unicorno. Nel centro della composizione aumenta la fonte della vita - una struttura alta, sottile, rosa, rimossa per ricordare il tabernacolo gotico, decorato con intagli intricati. Frizzante in dente gemmeProprio come animali fantastici sono probabilmente ispirati alle idee medievali sull'India, che hanno affascinato dalle loro meraviglie, l'immaginazione degli europei dai tempi di Alexander Macedonsky. C'era una convinzione popolare e abbastanza comune che fosse in India che è stato perso da Eden.

Sul primo piano Questo paesaggio, che ha catturato il mondo chiesto, non è una scena della tentazione o dell'espulsione di Adamo ed Eva dal paradiso (come nel "creduto"), e della loro connessione da parte di Dio. Prendendo Eve a mano, Dio le porta agli unici che ha vinto il sonno di Adamo, e sembra che guarda questa creazione con un senso misto di sorpresa e anticipazione. Dio stesso è molto più giovane che in altri dipinti, appare nella comparsa di Cristo, la seconda persona della Trinità e la Parola di Dio incorporata.

Sash giusto ("inferno musicale")

La giusta fascia ha ricevuto il suo nome a causa delle immagini utilizzate qui nello strano modo: un peccatore crocifisso sull'arpa, un peccatore crocifisse, al di sotto del liuto diventa uno strumento di tortura un altro, sdraiata il "musicista", sui glutei di cui i glutei Le note di melodia sono disegnate. È eseguito dal coro delle anime maledette guidate da Regent - Monster con Pesch Morda.

Se un sogno erotico è cucito sulla parte centrale, poi sulla giusta fascia - una realtà da incubo. Questa è la visione più terribile dell'inferno: le case non stanno solo bruciando qui, ma esplodono, illuminando la fiamma fiamme sfondo scuro e fare acqua del lago della babbo, come il sangue.

In primo piano, il coniglio trascina il suo bottino, legato alle gambe fino al sesto e sanguinamento, è uno dei motivi bosch più preferiti, ma qui il sangue dalla pancia di ortografia non scorre, ma i rifugi, come se fosse sotto l'azione di una carica di polvere. La vittima diventa un conto, preda - un cacciatore, ed è così impossibile consegnare il caos che regna all'inferno, dove le normali interrelazioni che hanno esistito una volta nel mondo e gli oggetti più comuni e innocui vita di ogni giorno, correndo a dimensioni mostruose, trasformarsi in lo strumento di tortura. Possono essere confrontati con bacche giganiche e uccelli della parte centrale del trittico.

Un saggio è considerato una fonte letteraria della musica Bosshov ADA Vision Tundala."(Vedi il link sottostante), pubblicato su Hertogenbosa in città, descrivendo la visita mistica all'autore del Paradiso in dettaglio, da dove, a quanto pare, l'immagine dello stagno coperto di ghiaccio, secondo cui i peccatori sono costretti invariabilmente scivolare sulle slitte o sui pattini tremante.

Sul lago medio-lato, un altro peccatore equilibrava inseribilmente in un enorme pattino da ghiaccio, ma lo porta direttamente al bastardo, dove un altro peccatore è ancora soffocato in acqua ghiacciata. Queste immagini sono ispirate dall'antico proverbio olandese, il che significa simile alla nostra espressione " ghiaccio sottile" Appena sopra ci sono persone come Mise volanti alla luce della lanterna; Sul lato opposto, "la morte eterna condannata" si blocca nella chiave della porta "orecchio".

Il meccanismo diabolico - un udito a base di corpo organizzato dal corpo - è costituito da un paio di perplesso dalla freccia delle orecchie giganti con una lama lunga nel mezzo. Ci sono diverse opzioni per l'interpretazione di questo. motivo fantastico: Secondo alcuni, questo è un accenno di sordità umana alle parole del Vangelo "che ha orecchie." La lettera "M" incisa sulla lama indica o lo stigma del Gunsmaker o il pittore iniziale, per qualsiasi motivo un artista particolarmente sgradevole (possibilmente, Jan MostiRa), o - la parola "Mundus" ("pace"), indicando importanza universale inizio maschio, simboleggiata dalla lama, o dal nome dell'anticristo, che, in conformità con le profezie medievali, inizierà con questa lettera.

Una strana creatura con la testa di uccello e una grande bolla traslucida assorba i peccatori e poi abbassano i loro corpi nel cuffie perfetto. Lì, gli acquirenti sono condannati per sempre per deteriorarsi con le monete d'oro e l'altra. Apparentemente, la drogheria è di svitare le prelibatezze mangiate. Il motivo di un demone o di un diavolo seduto su un seggiolone è preso in prestito dal testo "Vision of Tunda", ai piedi del trono di Satana, accanto alla fiamma ciao, una donna nuda con TAK sul petto abbraccia un nero Demone con orecchie asini. La faccia della donna si riflette nello specchio, montata sui glutei di un altro demone verde, è una tale retribuzione a coloro che hanno ceduto al peccato di orgoglio.

Alette esterne

Alette esterne

Guardando le immagini Griezayilev dall'esterno, lo spettatore non sa cosa sia nascosta una rivolta di colori e immagini. Nei cupi toni, il mondo è raffigurato il terzo giorno dopo che Dio lo ha creato dal grande vuoto. La Terra è già coperta da verdure, circondata dall'acqua, illuminata dal sole, ma non riesce ancora a incontrare persone o animali. L'iscrizione sulla vera a sinistra legge: "Ha detto, e ha fatto"(Salmo 32: 9), a destra - "Ha comandato, e apparve"(Salmo 148: 5).

Letteratura

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• Snyder, James. Bosch in prospettiva. New Jersey, 1973.

Collegamenti

• Pittura dal Museo del Prado nella massima risoluzione su Google Earth
• "Giardino della Earth Delight" nel database del Museo del Prado (AP.)

Capolavori del Gothic del Nord
Pittura	TRIJBONSKY ALTAR DIPTTYCH WILTON DORTMUND ALTAR ALTAR ALTAR ALTAR Annunciazione Meroder Gent Altare ritratto di Fours Arnolfin Madonna Chancellor rollane St. Petersburg Annunciazione Rimozione da croce Ritratto femminile (Rogyr) Melansky Diptych Altare Jacopo Tanya sette Jasosa Mary Altare Vita Stenatar Portinari Chi Giardino del piacere terreno Corte spaventosa (Bosch) Altare Irangeim
Miniatura

Jerome Bosch. Giardino del piacere terreno. 1505-1510.

Dal nostro idee moderne Non c'è violenza e morte in paradiso. Tuttavia, hanno un posto dove stare in paradiso Bosch. Il leone ha catturato un cervo e già morde la sua carne. Un gatto selvatico porta i denti catturati dall'anfibio. E l'uccello sta per inghiottire la rana.

Naturalmente, gli animali sono difficili da contare per i peccatori, perché vengono uccisi per la sopravvivenza. Ma penso che Bosch non sia facile fare queste scene nell'immagine del paradiso.

Forse così ha cercato di dimostrare che la crudeltà del mondo non poteva andare da nessuna parte, anche in paradiso. E una persona, come parte della natura, è anche dotata di crudeltà. La domanda è come gestirlo: cade nel peccato o sarà in grado di frenare il suo inizio animale.

2. Dove può Bosch vedere gli animali esotici?

Bosch raffigurato non solo mostri fantastici, ma anche animali esistenti dall'Africa lontana. Difficilmente un residente Europa occidentale Potrebbe vedere un elefante o una giraffa dal vivo. Dopotutto, non c'erano circo e zoo nel Medioevo. Quindi, come è riuscito a ritratterli così esattamente?

Nel tempo di Bosch, era molto raro, ma i viaggiatori si sono incontrati, che hanno portato i disegni di animali sconosciuti da paesi lontani.

La giraffa, ad esempio, era molto probabilmente copiata da Bosch con un viaggiatore che disegna Chiniako D'Ancon. Alla fine del XV secolo, ha viaggiato molto nel Mediterraneo in cerca di antiche strutture. Oggi, D'Ancon è considerato il padre della moderna archeologia. Viaggiando in Egitto, ha fatto lo schizzo della giraffa.

3. Perché gli uomini danzano d'acqua, setendlawing diversi animali?

Nella parte centrale del trittico, le persone si rallegrano nella vita terrena, indulgendo nel peccato di solventi. Poco pieno di persone nude: mangiano bacche e frutta, parlano e abbracciando qui, poi lì.
Jerome Bosch. Giardino del piacere terreno. La parte centrale del trittico. 1505-1510. Museo del Prado, Madrid.

Il meno caotico nell'immagine sembra ballare da insoliti piloti: gli uomini cavalcano su vari animali intorno al lago, in cui le ragazze serenamente cospargono.

Mi piace molto la spiegazione, che il giornalista Konstantin Rail ha dato a questa azione. Ragazze nel lago - signore solitarie che aspettano le loro elezioni scelte. Ognuno di loro è sulla testa o sulla frutta o su un uccello. Possono significare la natura ed l'essenza di una donna. Su alcuni uccelli neri scrofa, simboli di disgrazie. Tali donne hanno maggiori probabilità di rendere i loro uomini infelici a causa di un cattivo carattere. Sugli altri - bacche rosse, un simbolo di lussuria e colazione.

Ma il personaggio degli uomini è determinato dall'animale su cui cavalca. Ci sono cavalli e cammelli e ragazzi. Ma la capra è ancora gratuita, senza un cavaliere.

È anche degno di nota che gli uomini tengono regali diversi per le scelte future - chi è un pesce, che uova o bacche. Avendo trovato un'anima gemella, le coppie si diffondono intorno al giardino per godersi la vita terrena della slitenità non solo.

4. Se Bosch descrive, in che modo le persone si indulgono nel peccato di solventi, allora dove sono le scene di troia in realtà?

Nonostante il fatto che Bosch ritrasse il numero innumerevole di figure nude, che, secondo la sua idea, indulgono nel peccato di Sweetusty, puoi difficilmente trovare scene spiacevoli qui.

Ma è solo nella vista uomo moderno. Per il tempo di Bosch, l'immagine dei corpi nudi è già la personificazione della disprezzo estrema.

Tuttavia, c'è ancora una coppia dissoluta nella foto, che è superiore a tutti gli altri sulla franchezza dei suoi gesti. È ben nascosto, quindi trovarlo molto difficile.

La coppia si trova nella profondità del giardino nel centro della fontana centrale: un uomo barbuto ha messo il palmo sul Lono della donna Bolshaper.

5. Perché nel giardino dei piaceri tanti uccelli?

Il gufo si trova spesso sulla parte sinistra e centrale del trittico. Possiamo trovare falsamente che questo è un simbolo di saggezza. Ma questo valore era rilevante nell'antichità, ed è accettato nel nostro tempo.

Tuttavia, nel Medioevo, il gufo, come un animale predatore notturno, era un precursore del male e della morte. Proprio come le potenziali vittime di gufi, le persone dovrebbero essere in guardia, dal momento che il male e la morte lo cercano e minacciano l'attacco.

Pertanto, il gufo nell'apertura della fontana della vita in paradiso è piuttosto un avvertimento che il male non dorme anche nello spazio senza peccato e sta solo aspettando il momento in cui si è bloccato.

Anche sulla parte centrale ci sono molti uccelli di taglie enormi su cui le persone sono sedute a cavallo. Valore obsoleto Parola olandese Vogel (uccello) - rapporti sessuali. Pertanto, l'immagine di grandi uccelli è un'allegoria di Bosch sulla sfrenata delle persone in lussuria e dissolutezza.

Tra le sorte, le anatre e il Dyatlov c'è un federale, che era associato al popolo del Medioevo con impurità. Dopotutto, il quarto, avendo un lungo becco, è davvero spesso ripreso nel letame.

Lust - la sporca aspirazione di una persona nei concetti di persone religiose del Medioevo, che era Bosch. Pertanto, non è sorprendente che lo ritratterò qui.

6. Perché tutti i peccatori sono sottoposti a farina all'inferno?

Molti indovinelli e sulla giusta fascia del trittico, su cui l'inferno è raffigurato. È scelto da tutti i tipi di mostri. Tormentò i peccatori - divorali, spingendo i coltelli o lussuriosi.
Jerome Bosch. Giardino del piacere terreno. DESTRA SASH Trittych "Hell". 1505-1510.

Ma non tutte le anime prendono la farina. Ho attirato l'attenzione sui peccatori che sono sul demone principale al centro dell'immagine.

Dentro l'uovo cavo - una taverna, dove bevono i peccatori, anche se con la guida su un essere simile a una lucertola. E un uomo triste guarda fuori dalla taverna e guarda il caos che si verifica. Nei campi dei cappelli dell'anima, i peccatori camminano sotto le braccia con mostri.

Si scopre che non sono particolarmente tormentati, ma danno loro un drink, cammina con loro o darlo a essere sepolto da solo. Forse questi sono quelli che hanno venduto le anime al Diavolo e per loro è stata prenotata un posto caldo senza tormento? Solo da nessuna parte per andare via dalla contemplazione del tormento degli altri.

Ho anche scritto in dettaglio di questo albero demone nell'articolo.

7. Che tipo di note sono raffigurati al peccatore? È un'assurdità o una melodia concreta?

Nell'inferno un sacco di peccatori puniti per giocare con strumenti musicali Per divertimento e piacere. Nel tempo di Bosch, il diritto era considerato eseguito e ascoltare solo la musica della Chiesa.

Tra tali peccatori, uno è attaccato ad un enorme liuto. Sul suo libro - note. Fino a poco tempo fa, i ricercatori non hanno prestato particolare attenzione a loro, considerandolo solo come elemento della composizione.

Ma uno studente dell'Università di Oklahomsky Christian ha deciso di verificare se queste note non hanno senso.

Tutti sono stati stupiti quando spostò la melodia nella notazione moderna e lo ha registrato nel formato di coro canto maschile Nella tonalità del D principale. È così che questa musica suonava durante Bosch:

La melodia è piacevole, ma non come una canzone divertente. Piuttosto - sui canti della chiesa. L'immagine mostra che il coro dei peccatori lo esegue. Apparentemente, la loro farina conclude che lo stesso motivo è per sempre.

Ecco alcuni misteri pittura fantastica Medioevo.

In effetti, questo lavoro causa molte più domande. Ma non troverai un singolo tolstom con soluzioni. Qui Peter Breygel è il più vecchio, il contemporaneo di Bosch, tutto era molto inequivocabile, ei ricercatori sono stati a lungo decifrati il \u200b\u200bsuo lavoro. Dopotutto, ha ritratto i proverbi olandesi.

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Maggior parte artista misterioso Rinascimento settentrionaleForse tutta la vita stava tenendo un fico in tasca: le credenze di un eretico segreto sono crittografate nei dipinti del cattolico del Pobravender. Indovina i contemporanei a riguardo, Bosch sarebbe probabilmente inviato al fuoco

Immagine "Giardino dei piaceri terreni"
Albero, olio. 220 x 389 cm
Anno di creazione: 1490-1500 o 1500-1510
Conservati nel Museo del Prado di Madrid

Yerun Van Aken, che ha firmato i suoi dipinti "Jeronimus Bosch", è stato considerato in Ertohenbosa persona abbastanza rispettabile. Era l'unico artista della Pioty City Society, la Fratellanza della Madonna, cattedrale San Giovanni. Tuttavia, l'artista potrebbe aver introdotto concittadini e clienti per illusione. I sospetti che eretici erano nascosti sotto le larve dei buoni cattolici, si sono espressi alla svolta dei secoli XVI-XVII. Storico e storico dell'arte Wilhelm Frenge nel mezzo del 20 ° secolo suggerì che il pittore appartenesse alla setta Adamita. Ricercatore moderno La creatività di Bosch Linda Harris ha nominato un'ipotesi che era un sostenitore di DATARI ESESY.

Catar ha insegnato che l'antico Testamento Geova, il creatore dell'universo materiale, è in realtà il principe dell'oscurità, e la questione è cattiva. Le anime ingannevano da lui gli angeli sono caduti fuori mondo spirituale a terra. Alcuni sono diventati demoni, altri che hanno ancora la possibilità di salvezza, si sono rivelati in una serie di rinascita nei corpi delle persone. Catar ha respinto la dottrina e i riti dei cattolici, considerando tutto questo creando un diavolo. Diversi secoli, la Chiesa ha sradicò la cancellazione diffusa sull'Europa, e alla fine del XV secolo riguardo al Qathari quasi ovunque sentito. Bosch, secondo Harris, distorto intenzionalmente nelle immagini dei grafici canonici, crittografati in numerosi simboli un messaggio segreto alle generazioni future sulla sua vera fede.

Quindi, sulla fascia sinistra del trittico "Garden of Earth Delights", Bosch raffigurato Eden nei giorni della creazione delle prime persone quando le anime degli angeli caddero nella trappola della carne mortale. La parte centrale, crede che Harris, è lo stesso Eden, ma del tempo presente: ci sono anime tra reincarnazioni, e i demoni impongono le loro tentazioni terrene a ex angeli. Hai dimenticato del mondo spirituale e voleva portare di nuovo al materiale. La fascia giusta è l'inferno, dove dopo Corte terribile Tutti quelli che non sono riusciti a rompere la catena rinata.

1 Cristo.. Gesù Qatar era considerato l'antagonista dell'oscurità del principe, il Salvatore, che ricorda le anime cadute sul mondo spirituale e li aiuta a uscire dalle catene del materiale. Di solito si ritiene che sul trittico di sinistra di sinistra ritraggisse il modo in cui Dio posa Adamo creato dalla costola Eva, ma Linda Harris crede che l'artista abbia scritto Cristo, avvertendo Adamo da tentazioni terrene, la quale è la prima donna.

2 gatto con il mouse. L'animale, che cadde nei denti a un predatore, è un accenno di un'anima, che era intrappolata nel mondo materiale.

3 gufo. L'uccello notturno predatorio presente sulla maggior parte dei dipinti di Bosch è il principe dell'oscurità, guardando come le persone ancora e ancora cadono nel suo limo.

4 fontana di morte spirituale. Parodia sulla fontana dell'acqua viva, un'immagine dell'iconografia cristiana dell'Eden. L'acqua della fonte simboleggiava la salvezza della fede dell'umanità, i riti e la comunione del battesimo. Catar Catar ha respinto i rituali, nel loro avviso, una falsa religione, anche anime vincolanti più forti con la materia. Nella foto di Bosch, la sfera è costruita nella fontana - il simbolo del mondo. Il creatore astuto dell'universo sotto forma di gufi li guarda fuori.

5 persone. Amur divertenti peccatori divertenti sul grembo della natura, secondo lo specialista del lavoro di Bosch Walter Bozing, è un riferimento al "Giardino dell'amore" in quei giorni. Ma il Qatar vedrà le anime qui, indulgendo nel "Paradiso" illusorio, in attesa di nuove incarnazioni qui.

6 perle. Negli insegnamenti del Qatar e dei loro predecessori ideologici di Manicheev, sostiene Harris, simboleggiava l'anima, il nucleo del suono leggero dal mondo spirituale, conservato angelo caduto E sulla terra. Con la moltiplicazione del numero di persone, queste anime condividevano, sempre più immersioni in materia, perché Bosch ritraeva le perle disserse nel fango.

7 strumenti musicali. Lo storico dell'arte italiana Federico Dzury riteneva che l'artista li posasse all'inferno, poiché l'espressione "musica del corpo" è stata ben informata alle persone di quel tempo e significava solicoltura. La catarra era considerata la lussuria del peggio dei peccati anche perché a causa delle sue nuove persone nascono - prigionieri del mondo materiale.

8 fragole. Storico dell'arte Elena Igumnova osserva che nel tempo di Bosch, questa bacca era considerata fruit fruit senza gusto reale e simboleggiati piaceri illusorie. Ci sono molte e altre bacche e frutti nella foto - tutti significano tentazioni terrestri.

9 piloti di Horovod.. Linda Harris crede di simboleggiare un cerchio di reincarnazioni in cui l'anima è tirata a causa di passioni terrene.

10 Albero della morte. Consiste di oggetti che simboleggiano il guscio terrestre strutturale, il legno essiccato e un guscio vuoto. Da Harris, Bosch, questa pianta mostro personifica la vera essenza del mondo materiale, rivelato da un terribile campo.

Artista
Jeronimus Bosch.

Tra il 1450 e il 1460 - Brabante nacque nel ducato nella città di Hertogenbos, o Den Bos, nel cui onore ha preso lo pseudonimo Bosch.
Circa 1494 o 1495 * - ha scritto il trittico "Lastellilazione dei Magi".
Fino al 1482 - sposato un ricco aristocratico di Aleid Wang de Mervenue.
1486-1487 - Unito alla Brotherhood della Madonna con la Cattedrale di San Giovanni a Hertohenbos.
1501-1510 - Creato un'immagine "Sette peccati mortali", secondo una delle versioni che servivano come controsoffitto.
1516 - Morì (presumibilmente, dalla peste), sepolto nella Cattedrale di San Giovanni a Hertohenbos.

* In datazione dei dipinti a piedi nudi, ci sono divergenza. "In tutto il mondo" qui e poi cita informazioni dal sito del Museo del Prado, dove l'artista ha menzionato nell'articolo.

Nel 2016, è difficile chiamare l'artista, il cui nome sembrerebbe più spesso di Jerome Bosch. Morì 500 anni fa, lasciando dietro tre dozzine di foto, ovunque né immagine, allora un mistero. Insieme a Snezha Petrova, camminiamo sul "Giardino dei piaceri terreni" Bosch e cerchiamo di capirlo in questo bastiario.

"Giardino del piacere terreno" Bosch (immagine aumenta facendo clic su)

Tracciare

Iniziamo con il fatto che nessuna delle interpretazioni esistenti del lavoro di Bosch non è riconosciuta come vera. Tutto ciò che sappiamo di questo capolavoro - dal momento della creazione al nome - l'ipotesi dei ricercatori.

I nomi di tutti i dipinti di Bosch sono inventati dai ricercatori del suo lavoro

Trittico è considerato un software per Bosch non solo a causa di carico semantico, ma anche a spese della diversità e della raffinatezza dei personaggi. Il nome è stato fatto dagli storici dell'arte, suggerendo che il giardino dei piaceri terreni è stato raffigurato sulla parte centrale.

Alla sinistra, la storia della creazione delle prime persone e delle loro comunicazioni con Dio. Il creatore sostiene Eva all'Adam stordito, che ha perso questo giorno da solo. Vediamo paesaggi paradisiati, animali esotici, immagini insoliteMa senza inflessione - solo come conferma della ricchezza della fantasia di Dio e della varietà di esseri viventi creati da lui.

Apparentemente, non è per caso che sia scelto l'episodio di Adamo ed Eva. Questo è l'inizio della fine, perché la donna ha rotto il tabù, sedoudo un uomo, per il quale andarono a terra, dove, come si è scoperto, stanno aspettando non solo i test, ma anche un giardino di piacere.

Tuttavia, è necessario pagare presto o in ritardo per tutto, il che sta parlando della giusta fascia, che è ancora chiamata l'inferno musicale: ai suoni di numerosi strumenti di mostri, vengono lanciate le auto di taglio, dove coloro che hanno recentemente malsano sono caduti Nel giardino goduto.

Sul retro del telaio - la creazione del mondo. "All'inizio Dio ha creato il paradiso e la terra. La terra era insidiosa e vuota e l'oscurità sopra il vasto, e lo spirito di Dio si precipitò sull'acqua. " (Gen. 1: 1-2).

Con il suo lavoro, Bosch, a quanto pare, ha promosso la pietà

Immagine di lato posteriore sash.

Sin-Chadliner in Tripttikh - Sweistance. In linea di principio, sarebbe più logico chiamare il trittico "Giardino delle tentazioni terrene" come riferimento diretto al peccato. Ciò che sembra idillial nel moderno spettatore, dal punto di vista di una persona del turno dei secoli XV-XVI. L'Ekov era un evidente esempio di come è impossibile guidare (altrimenti - alla fascia giusta, essere gentile).

Molto probabilmente, Bosch voleva mostrare le conseguenze intestate dei piaceri sensuali e del loro carattere effimero: Aloe scava nella carne nuda, il corallo fissa il corpo, il lavandino sbatte, trasformando una coppia di amore nei suoi prigionieri. Nella torre dell'Adulteria, le cui pareti arancioni-gialle brillano come un cristallo, i mariti ingannati dormono tra le corna. La sfera di vetro in cui gli amanti sono indulgere in carezza e una campana di vetro, ripiani tre peccatori, illustrano il proverbio olandese: "felicità e vetro - come sono di breve durata".

L'inferno è mostrato il più sanguinario e inequivocabilmente. La vittima diventa un conto, preda - un cacciatore. Gli oggetti più comuni e innocenti della vita quotidiana, crescendo alle dimensioni mostruose, trasformarsi in strumenti di tortura. Tutto questo è il modo in cui è impossibile dare al caos, regnando all'inferno, dove le normali interrelazioni che hanno esistito in tutto il mondo sono state rivolte.

Bosch ha aiutato le copie a rubare le sue trame

A proposito, non molto tempo fa, uno studente dell'Università cristiana dell'Oklahoma Amelia Hamrik decifrava e si è spostata per il pianoforte un record di nota, che si stava chiedendo sul corpo di un peccatore che giaceva sotto la gigantesca mandolina nella parte giusta del dipinto. A loro volta, William Esenzo, un artista indipendente e compositore, ha fatto un accordo di coro per la canzone "infernale" e le parole composte.

Contesto

Il pensiero principale che collega non solo parti di questo trittico, ma, a quanto pare, tutte le opere di Bosch - il tema del peccato. Generalmente era una tendenza al momento. Infatti, è praticamente impossibile non peccare: qui il nome del Signore dirai, beverai lì o mangerai extra, ci prenderai ancora cura, porterò un vicino, nello sconforto che andrà a fare - come rimanere pulito ?! Pertanto, le persone hanno peccato e spaventato, avevano paura, ma hanno ancora peccato, e vivevano nella paura Tribunale di Dio E da giorno a giorno aspettò la fine del mondo. La chiesa è stata riscaldata (in senso figurativo Sui sermoni e in direct - sulla fede falò) la fede delle persone nella inevitabilità della punizione per violare la legge di Dio.

Alcuni decenni dopo la morte di Bosch, è iniziato un ampio movimento della rinascita delle creature bizzarre pittore olandese. Questa spruzzata di interesse nei motivi Bosshovsky, spiegando la popolarità delle opere di Peter Bruegel senior, è stata sostenuta dall'ampia distribuzione dell'incisione. La passione è durata diversi decenni. Il successo speciale ha avuto incisioni che illustrano proverbi e scene della vita popolare.

I surrealisti si chiamavano gli eredi di Bosch

"Sette peccati mortali" Peter Bruegel senior

Con l'arrivo del surrealismo, Bosch è stato portato fuori dai depositi, la polvere soffia e ripensata. Dali ha dichiarato il suo erede. La percezione delle immagini dei remi di Bosch è cambiata seriamente, anche sotto l'influenza della teoria della psicoanalisi (dove senza Freud, quando si tratta del rilascio del subconscio). Breton e considerato affatto quel Bosch "scrisse" sulla tela, qualsiasi immagine che è venuta in testa - effettivamente condotte un diario.

Interessante è un altro fatto. Loro immagini Bosch. Ho scritto nella tecnica di A la Prima, cioè, metti l'olio non alcuni strati, aspettando ognuno di loro in ogni modo (come hanno fatto, in realtà, tutto), e uno. Di conseguenza, l'immagine potrebbe essere scritta in una sessione. Questa tecnica è diventata molto popolare molto più tardi - tra gli impressionisti.

La psicologia moderna può spiegare perché le opere di Bosch hanno tale attrattiva, ma non possono determinare il significato che hanno avuto per l'artista e i suoi contemporanei. Vediamo che i suoi dipinti sono pieni di simbolismo da campi opposti: cristiani, eretici, alchemici. Ma cosa ha effettivamente crittografato Bosch in una tale combinazione, non sembriamo mai sapere.

Artista del destino

Parla del cosiddetto carriera creativa Bosch è piuttosto difficile: non conosciamo i nomi originali dell'immagine, nessuno dei tessuti non viene specificata la data della creazione e la firma dell'autore è piuttosto un'eccezione della regola.

L'eredità di Bosch non dice che numerosi: tre dozzine dipinti e una dozzina di disegni (copie di tutta la riunione sono conservati nel nome dell'artista nella sua città natale Hertogenbosa). Gloria nelle palpebre fornite a lui per lo più trittiche, i loro sette, incluso il "giardino dei piaceri terreni", sono stati conservati fino ad oggi.

Bosch è nato nella famiglia di artisti ereditari. È difficile dire se ha scelto questo percorso stesso o non doveva scegliere, ma, a quanto pare, lavorando con i materiali studiati a suo padre, nonno e fratelli. Ha eseguito le prime opere pubbliche per la Confraternita della Madre di Dio, il cui membro era. Egli come artista ha affidato i compiti, dove era necessario avvolgere in vernici e spazzole: il dipinto di tutto e tutto, il design di processioni festive e sacramenti rituali, ecc.

Ad un certo punto, ordinare la tela di Bosch è diventata alla moda. L'elenco dei clienti dell'artista ha salvato i nomi come il governatore dei Paesi Bassi e il re di Castiglia Filippo I è bello, sua sorella Margarita austriaca, cardinale veneziano Domenico Grimani. Hanno stabilito somme rotonde, appese la tela e gli ospiti spaventati con tutti i peccati mortali, suggerimenti, naturalmente, allo stesso tempo il proprietario della casa.

I contemporanei Bosch hanno piuttosto notato rapidamente chi ora in alto, prese l'onda e ha iniziato a copiare Jerome. Bosch è uscito da questa situazione in particolare. Non solo che non si adattasse all'isteria sul plagio, ha persino supervisionato le fotocopiatrici! Sono andato nei workshop, seguivano come funziona un copyist, ha dato istruzioni. Eppure era persone di altra psicologia. Probabilmente, Bosch stava cercando di essere artigianale con l'immagine delle immagini diaboliche che hanno spaventato i semplici mortali, era il più possibile per mantenere le loro passioni nell'ecografia. E l'educazione della morale era più importante del copywriter per Bosch.

Tutta la sua eredità nei parenti distribuiva il coniuge dopo la morte dell'artista. In realtà, non c'era altro da consegnare dopo di lui: a quanto pare, tutti i benefici terreni avevano comprato il denaro di sua moglie che proveniva da una ricca razza mercantile.