Idee moderne sulla composizione in letteratura. Capitolo VI.

26.04.2019

Fasi di sviluppo (elementi di composizione):

Elementi della composizione - riflettere le fasi dello sviluppo dei conflitti nel lavoro:

Prologoapertura del testo, che apre il lavoro, che precede la storia principale. Di regola, tematicamente associata all'azione successiva. Spesso è un "cancello" del lavoro, cioè, aiuta a penetrare nel significato di ulteriore narrazione.

Esposizione - Preistoria degli eventi alla base dell'opera d'arte. Di norma, nell'esposizione, vengono fornite le caratteristiche dei personaggi principali, la loro disposizione prima dell'inizio dell'azione, prima del sartiame. L'esposizione spiega il lettore perché l'eroe si comporta in questo modo. L'esposizione è diretta e detenuta. Esposizione diretta Si trova all'inizio del lavoro: un esempio è il romanzo "Tre moschettieri" Duma, che inizia con la storia della famiglia della D'Artagna e delle caratteristiche del giovane gascon. Esposizione detenuta Si trova nel mezzo (nel Romana di Ia Goncharov "Oblomov" è stato detto la storia di Ilya Iyich, nel "cantare Oblomov", cioè quasi nel mezzo del lavoro) o anche alla fine del testo (l'esempio shittatomatico " Anime morte»Gogol: informazioni sulla vita di Chichikov prima dell'arrivo gubernsky City. DASES nell'ultimo capitolo del primo volume). L'esposizione del detenuto dà il lavoro del mistero.

Cravatta - Questo è un evento che diventa l'inizio dell'azione. La cravatta o rileva la successiva contraddizione già esistente, o crea, "legare" i conflitti. La morte del capo eroe sta diventando più forte di Evgenia Onegin, che lo costringe ad andare al villaggio ed entra in eredità. Nella storia di Harry Potter, la lettera è una lettera di invito da Hogward, che riceve l'eroe e grazie a cui impara che è un mago.

L'azione principale, lo sviluppo delle azioni -eventi eseguiti da eroi dopo la cravatta e predisposto il climax.

Culmine (dal latino-culmen - top) - il punto più alto Tensioni nello sviluppo dell'azione. Questo è il punto di conflitto più alto quando la contraddizione raggiunge il limite più grande ed è espresso in forma particolarmente acuta. Culminazione nei "Tre moschettieri" - La scena della morte della Constance di Bonashe, a Evgenia Onegin, la scena della spiegazione di Onegin e Tatyana, nella prima storia di "Harry Potter" - una scena di una tanne su Volonderort . Più conflitti nel lavoro, più difficile è ridurre tutte le azioni solo ad un climax, quindi potrebbero esserci diversi culmini. Il culmine è la manifestazione più acuta del conflitto e allo stesso tempo prepara l'unione di azione, quindi a volte può essere possibile prevalere. In tali opere è difficile separare il culmine dallo svincolo.

Giunzione - L'esito del conflitto. Questo è il momento finale nella creazione conflitto artistico. La disconnessione è sempre direttamente correlata all'azione e così com'era, mette il punto finale semantico nella narrazione. La denominazione può risolvere il conflitto: quindi, nei "tre moschettieri" è un'esecuzione di Milady. L'isolamento finale a Harry Potter - la vittoria finale su Volonderort. Tuttavia, la disconnessione non può eliminare la contraddizione, ad esempio, nel "Eugene Onegin" e "Grief della mente", gli eroi rimangono in situazioni difficili.

Epilogo (dal grecoepilogo - Afterword) - Conclude sempre, chiude il lavoro. L'epilogo è stato detto ulteriore destino Eroi. Ad esempio, Dostoevsky nell'epilogo "criminalità e punizione" racconta come il raskolniki è cambiato a Katorga. E nell'epilogo della "guerra e della pace" Tolstoj parla della vita di tutti i personaggi principali del romanzo, così come i loro personaggi e comportamenti sono cambiati.

Digressione lirica - Deviazione dell'autore da Faba, inserti liricini dell'autore, pochi o non completamente associati al tema del lavoro. Ritiro lirico, da un lato, inibisce lo sviluppo dell'azione, dall'altro - consente lo scrittore in forma aperta Espresso parere soggettivo su varie questioni che hanno un atteggiamento diretto o indiretto nei confronti degli argomenti centrali. Tale, ad esempio, famoso lirico

Tipi di composizione

Classificazione tradizionale:

Dritto (lineare, coerente) - Gli eventi nel lavoro sono raffigurati in sequenza cronologica. "Guai dalla mente" di A.S.Griboyedov, "Guerra e pace" L.n. Tolstoy.

Squillare -l'inizio e la fine del lavoro si riempiono, spesso completamente coincidono. A Evgenia Onegin: OneGin respinge Tatiana, e nella finale di TATYANA ROMAN respinge a Onegin.

Specchiocombinando i ricevimenti della ripetizione e dell'opposizione, come risultato della quale è iniziale e immagini finite Ripeti fino al contrario. In una delle prime scene di Anna Karenina, L. Tolstoy è raffigurata dalla morte di una persona sotto le ruote del treno. È così che gli abusi con la vita personaggio principale romanzo.

Storia nella storia -la storia principale racconta uno dei personaggi del lavoro. Secondo un tale schema, la storia di M. Gorky "Old Man Izergil".

Classificazione A. BESIN. (sulla monografia "Principi e prendendo analisi opera letteraria»):

Lineare Gli eventi nel lavoro sono raffigurati in sequenza cronologica.

Specchiole immagini e le azioni primarie e finali sono ripetute con precisione al contrario, si oppongono a vicenda.

Squillare -l'inizio e le finali dei lavori si riempiono l'uno con l'altro, hanno un numero di immagini simili, motivi, eventi.

Retrospezione -nel corso della storia, l'autore rende "ritirata in passato". La storia v.nabokova "Masha" è costruita su questa tecnica: eroe, imparandolo ex amato Arriva in città dove ora vive, non vedo l'ora di incontrarla e ricorda il loro romanzo epistolare, leggendo la loro corrispondenza.

Predefinitocirca l'evento che è accaduto prima del resto, il lettore impara alla fine del lavoro. Quindi, in "Misley" da A.S. Pushkin, il lettore impara su cosa è successo all'eroina durante il suo volo dalla casa, solo durante lo svincolo.

Gratuito -azioni misti. In tale prodotto, è possibile soddisfare gli elementi della composizione dello specchio e le tecniche predefinite e la revisione e molte altre tecniche composite focalizzate sul mantenimento dell'attenzione e del rafforzamento dell'espressione artistica del lettore.

Qualsiasi creazione letteraria è un intero artistico. Questo può non essere solo un prodotto (poema, storia, romanzo ...), ma anche un ciclo letterario, cioè un gruppo di poetici o lavori prosaiciunito eroe comune, idee generali, problemi, ecc., Anche un luogo di azione comune (ad esempio, un ciclo di età di Hogol "nella fattoria vicino a Dikanka", "Tale of Belkin" A. Pushkin; Roman M.lermontova "Eroe del nostro tempo "- Anche il ciclo del romanzo individuale, combinato con un eroe comune - peopurina). Qualsiasi intero artistico è essenzialmente un singolo organismo creativo con la sua struttura speciale. Come nel corpo umano, in cui tutti gli organi indipendenti sono inestricabilmente collegati l'uno con l'altro, nel lavoro letterario tutti gli elementi sono anche indipendenti e sono correlati. Sistema di questi elementi e i principi della loro relazione e sono chiamati Composizione:

COMPOSIZIONE (dal lat. Compostio, scrittura, compilazione) - Costruzione, struttura dell'opera d'arte: selezione e sequenza di elementi e tecniche fini Lavora la creazione di un numero intero artistico in conformità con il copyright.

PER elementi della composizione Il lavoro letterario include epigrafi, iniziazioni, abbologie, epilog, parti, capitoli, atti, fenomeni, scene, preferenze e postazioni di "editori" (creato dall'immaginazione dell'autore delle immagini extra-alari), dialoghi, monologhi, episodi, plug- Nelle storie ed episodi, lettere, canzoni (ad esempio, figlio oblomov nel Goncharov romano "Oblomov", la lettera di Tatiana a singolo e a singolo a Tatiana nella Pushkin romana "Evgeny Onegin", la canzone "Il sole è in piena espansione e arriva ... "nel dramma di Gorky" in basso "); Tutte le descrizioni artistiche sono ritratti, paesaggi, interni sono anche elementi compositi.

Creare un lavoro, l'autore sceglie se stesso principi del layout., "Assemblare" di questi elementi, le loro sequenze e interazione, usando speciale ricevitori compositi. . Analizzeremo alcuni principi e tecniche:

l'azione del lavoro può iniziare dalla fine degli eventi e gli episodi successivi ripristinano il colpo del tempo e spiegherà le cause di ciò che sta accadendo; Tale composizione è chiamata inverso (Questa tecnica applicata N. Chernyshevsky nel romanzo "Cosa fare?");
l'autore utilizza la composizione cornici, o squillareAlla quale l'autore utilizza, ad esempio, la ripetizione dello Stanf (quest'ultima ripete il primo), descrizioni artistiche (il lavoro inizia e termina con uno scenario o interno), gli eventi dell'inizio e la finale si verificano nello stesso luogo, Partecipano a loro gli stessi eroi e t .d; Tale accoglienza è trovata come nella poesia (Pushkin, Tyutchev, A.Blok nel "versetto a proposito spesso spesso ricorso a Bella signora") E in prosa (" Vicoli scuri"I. Bunina," Canzone di Falcon "," Old Woman Izergil "M. Gorky);
l'autore utilizza la ricezione retrospecia., cioè il ritorno dell'azione in passato, quando i motivi di ciò che sta accadendo attualmente Narrazione (ad esempio, la storia dell'autore sul Pavel Petrovich Kirsanov nei "Padri e bambini" Roman Turgenev); Spesso, quando si utilizza la retrospezione nel lavoro, viene visualizzata una storia inserita dell'eroe, e questo tipo di composizione sarà chiamato "Storia nella storia" (Confessione di Marmeladov e la lettera della Pulcheria Aleksandrovna in "crimine e punizione"; capitolo 13 "fenomeno" dell'eroe "in Maestro e Margarita;" Dopo la Bala "Tolstoy," Asya "Turgenev," Goosebery "Chekhov);
spesso l'organizzatore della composizione si trova immagine artistica , ad esempio, la strada nel poema delle "anime morte" di Gogol; Prestare attenzione allo scopo della narrazione dell'autore: l'arrivo di Chichikov alla città di NN - la strada per Manilovka - Manor di Manilov - The Road - Arrivo to the Box - La strada è un ristorante, incontro con Nozdrey - la strada - arrivo a NosDreva - Road - ecc.; È importante che il primo sia costoso; Quindi l'immagine diventa il principale elemento che forma struttura del lavoro;
l'autore può prevalere l'azione principale dell'esposizione, che sarà, ad esempio, l'intero primo capitolo nel romanzo "Eugene Onegin", e può iniziare immediatamente un'azione, bruscamente "senza accelerazione", come Dostoevsky nel romanzo " Crimine e punizione "o Bulgakov in" Master e Margarita ";
la composizione del lavoro può essere basata su simmetrie di parole, immagini, episodi (o scene, teste, fenomeni, ecc.) E saranno specchio, ad esempio, nel poema di A. Blok "dodici"; La composizione dello specchio è spesso combinata con la parte incorniciata (tale principio della composizione è caratteristica di molte poesie m.tsvetayavaya, v.makovsky, ecc.; Leggi, ad esempio, il poema di Mayakovsky "dalla strada per la strada");
spesso l'autore utilizza la ricezione eventi comprensivi "RIP": rompe la narrazione per molto luogo interessante Alla fine del capitolo, e il nuovo capitolo inizia con una storia su un altro evento; Ad esempio, è usato da Dostoevsky in "crimine e punizione" e Bulgakov nella "Guardia bianca" e "Master e Margarita". Tale ricezione è molto affezionata agli autori di avventura e lavori o lavori investigativi, dove il ruolo di intrigo è molto grande.

La composizione è aspetto della forma Il lavoro letterario, ma attraverso le caratteristiche della forma, il suo contenuto è espresso. La composizione del lavoro è un modo importante per incarnare l'idea dell'autore.. Leggi il mio poema A. Block "Stranger" completamente, altrimenti il \u200b\u200bnostro ragionamento sarà incomprensibile per te. Prestare attenzione alla prima e alla settima macchia, ascoltando il loro suono:

La prima stanza è bruscamente e disarmoniavo, a causa dell'abbondanza [p], che sarà, come altri suoni disarmonici, possono essere ripetuti nella stazione seguente fino al sesto. Altrimenti, è impossibile, perché il blocco qui disegna un'immagine della disgustosa dividità solare " mondo terribile"In cui viene indossata l'anima del poeta. Quindi viene presentata la prima parte del poema. La settima Stanza segna la transizione a nuovo mondo - Sogni e armonia e l'inizio della seconda parte del poema. Questa transizione del piano, accompagnando i suoi suoni piacevoli e morbidi: [A:], [nn]. Quindi nella costruzione del poema e ricevendo il cosiddetto soundism. Il blocco ha espresso la sua idea di opporsi due mondi - armonia e disarmonia.

La composizione della produzione può essere tematicoA cui il mainstream della relazione tra le immagini centrali del lavoro diventa il mainstream. Questo tipo di composizione è più caratteristica dei testi. Ci sono tre tipi di tali composizioni:

coerenteRappresentante ragionamento logico, la transizione da un pensiero all'altra e alla successiva conclusione nella finale del lavoro ("Cicerone", "Silenzio", "Natura - Sfinge, e più qui è ..." Tyutchev);
sviluppo e trasformazione dell'immagine centrale: L'immagine centrale è considerata dall'autore da diversi lati, le sue caratteristiche e le sue caratteristiche luminose sono rivelate; Tale composizione comporta un aumento graduale dello stress emotivo e del culmine delle esperienze, che spesso cade sulla finale del lavoro ("mare" Zhukovsky, "Veniti da te con i saluti ..." Feta);
confronto di 2 immagini che sono entrate interazione artistica ("Sconosciuto" del blocco); Tale composizione è costruita alla reception antitesi., o opposizione.

Composizione di lavoro letterario e artistico. Tecniche composite tradizionali. L'apprendimento / apprendimento, "meno" - e opposizione. INSTALLAZIONE.

La composizione del lavoro letterario è la correlazione reciproca e la posizione delle unità delle immagini e dei fondi artistici e vocali. La composizione esegue l'unità e l'integrità delle creazioni artistiche. La fondazione della composizione è ordinata come una realtà immaginaria e scrittrice raffigurata.

Elementi e livelli di composizione:

la trama (nella comprensione dei formalisti - eventi artisticamente elaborati);
sistema di caratteri (la loro relazione tra loro);
composizione narrativa (cambio di narrazioni e punto di vista);
composizione delle parti (rapporto correlato);
il rapporto tra gli elementi di narrazione e descrizioni (ritratti, paesaggi, interni, ecc.)

Tecniche composite tradizionali:

ripeti e variazioni. Servire l'assegnazione e la focalizzazione dei momenti più significativi e dei collegamenti del tessuto vocale del soggetto del lavoro. Le ripetizioni dirette non sono state semplicemente dominate in testi storicamente precoci della canzone, ma anche la sua creatura. Le varianti vengono modificate ripetizioni (descrizione della proteina nel "racconto su Tsar Saltan" Pushkin). Il rafforzamento della ripetizione è indicato come gradazione (aumentando gli adesi della vecchia nella "fiaba del pescatore e del pesce" Pushkin). I ripetiti includono anche Anatematica (unità di) ed EpifiPHS (terminazioni ripetute della struttura);
e opposizione. Alle origini di questa reception - il parallelismo sagomato sviluppato da Veselovsky. Sulla base della coniugazione dei fenomeni della natura con la realtà umana ("Stelcut e va / nel prato Grass Shekov / Baci, amore / Mikhail sua moglie"). Ai confronti di simili si basano, ad esempio, i giochi chekhov, dove il dramma generale della vita del mezzo raffigurato è principalmente, dove non c'è né completamente giusto o completamente colpevole. L'opposizione si svolge in fiabe (eroe - peste), nel "dolore dalla mente" di Griboyedov tra Chatsky e "25 pazzi", ecc.;
"Mistower / riconoscimento, ricezione meno. I valori predefiniti sono oltre l'immagine dettagliata. Rendi il testo più compatto, attiva l'immaginazione e rafforzare l'interesse del lettore al raffigurato, a volte è intrigante. In alcuni casi, i valori predefiniti seguono il chiarimento e il rilevamento diretto di Dosola nascosto dal lettore e / o dell'eroe stesso - cos'altro Aristotele è indicato come riconoscimento. Il riconoscimento può completare la serie di eventi ricreati, come nella tragedia di Sofokla "Edip-Tsar". Ma le impostazioni predefinite non possono essere accompagnate da riconoscimenti, spazi rimanenti nel tessuto del lavoro, non rinnovabile significativa artistica - i ricevimenti meno.
installazione. Nella critica letteraria dell'installazione, si chiama correndo co-opposizioni che non sono dettate dalla logica del raffigurato, ma anche catturare direttamente direttamente il copyright e l'associazione. La composizione con un aspetto così attivo è chiamato il montaggio. Gli eventi spatio-temporanei e i personaggi stessi sono legati debolmente o illogici, ma tutti raffigurati nel complesso esprimono l'energia del pensiero dell'autore, la sua associazione. Il principio di assemblaggio esiste in qualche modo dove ci sono storie plug-in ("Tale of Captain Kopekin" in " Anime morte»), deviazioni lirico ("Eugene onegin"), permutazioni cronologiche ("eroe del nostro tempo"). La costruzione di assemblea corrisponde alla visione del mondo, diversa in molteplicità e ampiezza.

Il ruolo e l'importanza della parte artistica nel lavoro letterario. Specificità adatta come ricezione composita.

Dettaglio artistico - Dettaglio espressivo nel lavoro che porta un significativo carico semantico e ideologico-emotivo. La forma figurativa del lavoro letterario conclude tre lati: il sistema dei dettagli dell'immagine del soggetto, il sistema di ricevimenti compositi e del sistema vocale. PER dettagli artistici Tipicamente includono dettagli oggettivi - vita, paesaggio, ritratto.

Dettagliato articolo World. Nella letteratura è inevitabile, poiché solo con l'aiuto delle parti l'autore può ricreare il soggetto in tutte le sue caratteristiche, causando le necessarie associazioni dal lettore con i dettagli. I dettagli non sono una decorazione, ma l'essenza dell'immagine. L'aggiunta di un lettore che gli elementi mancanti mentalmente sono indicati come concretizzazione (ad esempio, l'immaginazione di qualche tipo di aspetto della persona, l'aspetto, che non è dato dall'autore con una certezza esauriente).

Secondo Andrei Borisovich, ESIN ci sono tre grandi gruppi di dettagli:

tracciare;
descrittivo;
psicologico.

La predominanza di uno o di un altro tipo dà origine alla corrispondente proprietà in stile dominante: la storia ("Taras e Bulba"), le descrizioni ("anime morte"), psicologgio ("crimine e punizione).

I dettagli possono essere "d'accordo con l'altro" e si oppongono a vicenda, "discutere" l'uno con l'altro. Efim Semenovich Dyzov ha proposto la tipologia di parti, in base al criterio: unità / set. Determinato il rapporto tra dettagli e dettagli come questo: l'oggetto da singleness, il dettaglio influisce sul set.

Kychov crede che, ripetendo e guadagnando sensi ulteriori, la parte cresce nel simbolo e il dettaglio più vicino al segno.

Elementi descrittivi della composizione. RITRATTO. SCENARIO. Interno.

Gli elementi descrittivi della composizione sono consueti da includere il paesaggio, l'interno, il ritratto, così come le caratteristiche degli eroi, una storia su multipli, ripetendo regolarmente le loro azioni, abitudini (ad esempio, una descrizione della solita routine degli eroi giorno in " Tale di come Ivan Ivanovich litigata con Ivan Nikiforovich "Gogol). Il criterio principale dell'elemento descrittivo della composizione è la sua statica.

Ritratto. Ritratto di personaggio - una descrizione del suo vestito: proprietà corporea, naturale e in particolare delle proprietà di età (caratteristiche del viso e della figura, del colore dei capelli), nonché tutto ciò che è in umidità di una persona, che è formata dall'ambiente sociale, tradizione culturale, Iniziativa individuale (vestiti e decorazioni, acconciatura e cosmetici).

Per i tradizionali generi elevati, i ritratti idealizzanti sono caratterizzati (ad esempio, polo in Taras Bouvube). Un ritratto dipinto nelle opere di un carattere di risata, comico-farsa, dove il centro ritratto è un grottesco (trasformante, che porta ad un po 'di udilismo, incoerenza) che alimenta il corpo umano.

Il ruolo del ritratto nel lavoro sarà diviso a seconda del tipo, del genere della letteratura. Nel dramma, l'autore è limitato da un'indicazione di età e caratteristiche comunidati nelle osservazioni. Nei testi, l'uso massimo di sostituzione della descrizione dell'aspetto dell'aspetto è usato. Tale sostituzione è spesso accompagnata dall'uso degli epiteti "belli", "adorabile", "affascinante", "accattivante", "incomparabile". Qui sono molto attivamente utilizzati dai confronti e dalle metafore basate sull'abbondanza di natura (macina snella - cipresso, ragazza - betulla, buggy lan). Gemme E i metalli sono usati per trasferire lucentezza e colore degli occhi, labbra, capelli. Caratterizzato da confronti con il sole, la luna, gli dei. In EPOS, l'aspetto e il comportamento del carattere sono correlati al suo carattere. Presto generi epici, per esempio eroic Fairy Tales., saturo di esempi iperbolizzati di carattere e aspetto - perfetto coraggio, straordinaria forza fisica. Il comportamento è anche il corrispondente - maestosità di pose e gesti, solennità di un piacevole discorso.

Nella creazione di un ritratto fino a fine di XVIII. nel. La tendenza principale è rimasta la sua forma condizionale, la predominanza del totale su privato. NEL xIX letteratura nel. È possibile selezionare due tipi principali di ritratto: esposizione (statica) e dinamica (passando a tutte le narrazioni).

Un ritratto di esposizione è basato su un elenco dettagliato dei dettagli del viso, delle forme, dei vestiti, dei gesti separati e dell'altro richiedere l'aspetto. È dato per conto del narratore interessato al personaggio aspetto Rappresentanti di alcuni generalità sociale. Una modifica più complessa di tale ritratto è immagine psicologicadove le caratteristiche dell'aspetto sono dominanti che indicano le proprietà del carattere e mondo interiore (occhi non ride del pechorin).

Ritratto dinamico Invece di quotazione dettagliata, le caratteristiche dell'esterno implica un dettaglio breve e espressivo che sorgono nel corso della narrativa (le immagini degli eroi nella "Peak Lady").

Scenario. Sotto il paesaggio è più corretto capire la descrizione di qualsiasi spazio sbloccato. mondo esterno. Il paesaggio non è un termine obbligatorio mira artisticoCiò enfatizza l'ultima volta quest'ultimo, come nei paesaggi della realtà circostante ovunque. Il paesaggio porta diverse funzioni essenziali:

designazione del luogo e del tempo di azione. È con l'aiuto del lettore del paesaggio può chiaramente immaginare dove si verificano eventi. In questo caso, il paesaggio non è un'indicazione a secco dei parametri dello spazio-temporale del lavoro, e descrizione artistica usando un linguaggio figurativo e poetico;
motivazione della scena. I processi naturali, e, in particolare, i processi meteorologici possono inviare la trama in una direzione o nell'altro, principalmente se questa trama è cronica (con il campionato di eventi che non dipendono dai caratteri saranno). Un sacco di paesaggio del luogo è nella letteratura animale (ad esempio, le opere di Bianki);
forma di psicologo. Il paesaggio crea un atteggiamento psicologico della percezione del testo, aiuta a rivelare lo stato internamente degli eroi (ad esempio, il ruolo del paesaggio nella "scarsa Lisa" sentimentale);
la forma della presenza dell'autore. L'autore può esercitare la sua sensazione patriottica, dando un paesaggio peculiarità nazionale (Ad esempio, ESENIN poesia).

Il paesaggio ha le sue caratteristiche in diversi tipi di letteratura. Nel dramma, è rappresentato molto scoop. Nei testi, è enfatizzato espressivo, spesso simboleggiato: Impersonazione, metafore e altri sentieri sono ampiamente utilizzati. L'epica è molte più opportunità per l'introduzione del paesaggio.

Il paesaggio letterario ha una tipologia molto ramificata. Distinguere tra rustico e urbano, steppa, mare, foresta, montagna, nord e meridionale, esotico - flora e fauna opposte regione natia autore.

Interno. L'interno, a differenza del paesaggio, è un'immagine di locali interni, una descrizione dello spazio chiuso. Usato principalmente per social e caratteristiche psicologiche Personaggi, dimostra le condizioni per le loro vite (stanza Raskolnikova).

Composizione "narrativa". Narratore, narratore e loro correlazione con l'autore. "Punto di vista" come una categoria di una composizione narrativa.

Il narratore è quello che riporta il lettore sugli eventi e le azioni dei personaggi, corregge il corso del tempo, descrive l'aspetto recitazione E la situazione d'azione analizza lo stato interiore dell'eroe e le motivazioni del suo comportamento lo caratterizza tipo umanoSenza essere un membro di eventi, né un oggetto immagine per uno qualsiasi dei personaggi. Il narratore non è un volto, ma una funzione. O, come parlava Thomas Mann, "spirito anonimo, disincostato e onnipresente della narrativa". Ma la funzione Narratore può essere collegata al personaggio, a condizione che il personaggio non coincida come un narratore come un narratore, come con la persona reale. Quindi, ad esempio, la grina narrativa in " La figlia del capitano."- In nessun modo una certa persona, al contrario del Greevo alla persona che recita. La vista della Green House di ciò che sta accadendo è limitata dai termini del luogo e del tempo, comprese le caratteristiche dell'età e dello sviluppo; È molto più profondo per il suo punto di vista come un narratore.

In contrasto con il narratore, il narratore è interamente all'interno della realtà rappresentata. Se nessuno vede il narratore all'interno del mondo nella foto e non implica la possibilità della sua esistenza, il narratore entra necessariamente gli orizzonti o il narratore, o i personaggi - gli ascoltatori della storia. Il narratore è un argomento di un'immagine associata a uno specifico ambiente socio-culturale, dalla posizione di cui raffigura altri personaggi. Il narratore, al contrario, è vicino all'autore del Creatore.

NEL largo La narrazione è una combinazione di tali dichiarazioni di soggetti vocali (narratore, narratore, immagine dell'autore), che svolgono le funzioni di "mediazione" tra il mondo raffigurato e il lettore - il destinatario dell'intero lavoro come un singolo artistico dichiarazione.

In uno stretto e più preciso, così come di più significato tradizionale, la narrazione è una serie di tutti i frammenti di discorso di opere contenenti una varietà di messaggi: su eventi e azioni dei personaggi; sulle condizioni spaziali e del tempo in cui la trama è implementata; Sulle relazioni delle persone di recitazione e dei loro motivi del loro comportamento, ecc.

Nonostante la popolarità del termine "punto di vista", la sua definizione ha causato e solleva molte domande. Considera due approcci alla classificazione di questo concetto - a B. A. Uspensky e B. O. Kaman.

Uspensky parla di:

punto di vista ideologico, comprendendo la visione del soggetto alla luce di una certa vista mondiale, che viene trasmessa diversi modiindicando la sua posizione individuale e sociale;
punto di vista fraseologico, comprensione sotto di esso uso dall'autore per descrivere diversi eroi varie lingue o elementi generali del discorso di qualcun altro o sostituito quando descrivono;
un punto di vista spaziale, comprendendo un luogo fisso e definito di un narratore, che può coincidere con il luogo di carattere;
il punto di vista in termini di psicologia, comprendendo la distinzione tra due possibilità per l'autore sotto di esso: riferendosi a questa o quella percezione individuale o si sforza di descrivere obiettivamente gli eventi, in base ai fatti noti a lui. La prima, soggettiva, possibilità, secondo l'ipotesi ed è psicologica.

Korman è il più vicino ad assunzione di un punto di vista fraseologico, ma lui:

distinguere il punto di vista spaziale (fisico) e temporaneo (posizione temporale);
il punto di vista ideologico ed emotivo sulla stima diretta (aperto, responsabile per il testo del testo, il rapporto del tema della coscienza e dell'oggetto della coscienza) e stimato indirettamente (valutazione dell'autore, non espressa in parole che hanno un Valore di valutazione ovvio).

La mancanza dell'approccio di Korman è l'assenza di un "piano di psicologia" nel suo sistema.

Quindi, il punto di vista nel lavoro letterario è la posizione dell'osservatore (narratore, narratore, carattere) nel mondo mostrato (in tempo, spazio, nel mezzo socio-ideologico e linguistico), che, da un lato, Determina i suoi orizzonti - come in relazione al volume (campo visivo, grado di consapevolezza, livello di comprensione) e in termini di valutazione dei percepiti; D'altra parte, esprime la valutazione dell'autore di questo argomento e dei suoi orizzonti.

Composizione di lavoro letterario e artistico. Tecniche composite tradizionali. L'apprendimento / apprendimento, "meno" - e opposizione. INSTALLAZIONE.

Elementi e livelli di composizione:

la trama (nella comprensione dei formalisti - eventi artisticamente elaborati);
sistema di caratteri (la loro relazione tra loro);
composizione narrativa (cambio di narrazioni e punto di vista);
composizione delle parti (rapporto correlato);
il rapporto tra gli elementi di narrazione e descrizioni (ritratti, paesaggi, interni, ecc.)

Tecniche composite tradizionali:

ripeti e variazioni. Servire l'assegnazione e la focalizzazione dei momenti più significativi e dei collegamenti del tessuto vocale del soggetto del lavoro. Le ripetizioni dirette non sono state semplicemente dominate in testi storicamente precoci della canzone, ma anche la sua creatura. Le varianti vengono modificate ripetizioni (descrizione della proteina nel "racconto su Tsar Saltan" Pushkin). Il rafforzamento della ripetizione è indicato come gradazione (aumentando gli adesi della vecchia nella "fiaba del pescatore e del pesce" Pushkin). I ripetiti includono anche Anatematica (unità di) ed EpifiPHS (terminazioni ripetute della struttura);
e opposizione. Alle origini di questa reception - il parallelismo sagomato sviluppato da Veselovsky. Sulla base della coniugazione dei fenomeni della natura con la realtà umana ("Stelcut e va / nel prato Grass Shekov / Baci, amore / Mikhail sua moglie"). Ai confronti di simili si basano, ad esempio, i giochi chekhov, dove il dramma generale della vita del mezzo raffigurato è principalmente, dove non c'è né completamente giusto o completamente colpevole. L'opposizione si svolge in fiabe (eroe - peste), nel "dolore dalla mente" di Griboyedov tra Chatsky e "25 pazzi", ecc.;
"Mistower / riconoscimento, ricezione meno. I valori predefiniti sono oltre l'immagine dettagliata. Rendi il testo più compatto, attiva l'immaginazione e rafforzare l'interesse del lettore al raffigurato, a volte è intrigante. In alcuni casi, i valori predefiniti seguono il chiarimento e il rilevamento diretto di Dosola nascosto dal lettore e / o dell'eroe stesso - cos'altro Aristotele è indicato come riconoscimento. Il riconoscimento può completare la serie di eventi ricreati, come nella tragedia di Sofokla "Edip-Tsar". Ma le impostazioni predefinite non possono essere accompagnate da riconoscimenti, spazi rimanenti nel tessuto del lavoro, non rinnovabile significativa artistica - i ricevimenti meno.
installazione. Nella critica letteraria dell'installazione, si chiama correndo co-opposizioni che non sono dettate dalla logica del raffigurato, ma anche catturare direttamente direttamente il copyright e l'associazione. La composizione con un aspetto così attivo è chiamato il montaggio. Gli eventi spatio-temporanei e i personaggi stessi sono legati debolmente o illogici, ma tutti raffigurati nel complesso esprimono l'energia del pensiero dell'autore, la sua associazione. Il principio di assemblaggio esiste in qualche modo dove ci sono storie plug-in ("Tale of Captain Kopekin" nelle "anime morte"), deviazioni lirico ("Eugene Onegin"), permutazioni cronologiche ("eroe del nostro tempo"). La costruzione di assemblea corrisponde alla visione del mondo, diversa in molteplicità e ampiezza.

Il ruolo e l'importanza della parte artistica nel lavoro letterario. Specificità adatta come ricezione composita.

Dettaglio artistico - Dettaglio espressivo nel lavoro che porta un significativo carico semantico e ideologico-emotivo. La forma figurativa del lavoro letterario conclude tre lati: il sistema dei dettagli dell'immagine del soggetto, il sistema di ricevimenti compositi e del sistema vocale. I dettagli artistici di solito includono dettagli obiettivi - vita, paesaggio, ritratto.

I dettagli del mondo oggettivo in letteratura sono inevitabili, poiché solo con l'aiuto delle parti l'autore può ricreare il soggetto in tutte le sue caratteristiche, causando le necessarie associazioni dal lettore con i dettagli. I dettagli non sono una decorazione, ma l'essenza dell'immagine. L'aggiunta di un lettore che gli elementi mancanti mentalmente sono indicati come concretizzazione (ad esempio, l'immaginazione di qualche tipo di aspetto della persona, l'aspetto, che non è dato dall'autore con una certezza esauriente).

Secondo Andrei Borisovich, ESIN ci sono tre grandi gruppi di dettagli:

tracciare;
descrittivo;
psicologico.

Kychov crede che, ripetendo e guadagnando sensi ulteriori, la parte cresce nel simbolo e il dettaglio più vicino al segno.

Elementi descrittivi della composizione. RITRATTO. SCENARIO. Interno.

Ritratto. Ritratto di personaggio - Una descrizione del suo vestito: corporeo, naturale e in particolare proprietà di età (caratteristiche del viso e della forma, del colore dei capelli), così come nel complesso con l'esistenza di una persona, che è formata dal mezzo sociale , Tradizione culturale, Iniziativa individuale (vestiti e decorazioni, acconciatura e cosmetici).

Il ruolo del ritratto nel lavoro sarà diviso a seconda del tipo, del genere della letteratura. Nel dramma, l'autore è limitato da un'indicazione di dati di età e caratteristiche generali nelle osservazioni. Nei testi, l'uso massimo di sostituzione della descrizione dell'aspetto dell'aspetto è usato. Tale sostituzione è spesso accompagnata dall'uso degli epiteti "belli", "adorabile", "affascinante", "accattivante", "incomparabile". Qui sono molto attivamente utilizzati dai confronti e dalle metafore basate sull'abbondanza di natura (macina snella - cipresso, ragazza - betulla, buggy lan). Pietre preziose e metalli sono usati per trasmettere glitter e gli occhi, le labbra, i capelli. Caratterizzato da confronti con il sole, la luna, gli dei. In EPOS, l'aspetto e il comportamento del carattere sono correlati al suo carattere. I primi generi epici, come le fiabe eroiche, sono saturi di esempi iperbobizzati di carattere e aspetto - perfetto coraggio, straordinaria forza fisica. Il comportamento è anche il corrispondente - maestosità di pose e gesti, solennità di un piacevole discorso.

Nella creazione di un ritratto, fino alla fine del XVIII secolo. La tendenza principale è rimasta la sua forma condizionale, la predominanza del totale su privato. Nella letteratura del XIX secolo. È possibile selezionare due tipi principali di ritratto: esposizione (statica) e dinamica (passando a tutte le narrazioni).

Un ritratto di esposizione è basato su un elenco dettagliato dei dettagli del viso, delle forme, dei vestiti, dei gesti separati e dell'altro richiedere l'aspetto. Viene dato a nome del narratore, interessato alla natura dell'aspetto dei rappresentanti di qualsiasi comunità sociale. Una modifica più complessa di un tale ritratto è un ritratto psicologico, dove prevalgono le caratteristiche dell'aspetto, indicando le proprietà del carattere e del mondo interno (occhi non ride del pechorin).

Scenario. Sotto il paesaggio è più corretto capire la descrizione di qualsiasi spazio sbloccato del mondo esterno. Il paesaggio non è una base obbligatoria del mondo artistico, che sottolinea la convenzionalità di quest'ultimo, come nella realtà circostante dei paesaggi ovunque. Il paesaggio porta diverse funzioni essenziali:

designazione del luogo e del tempo di azione. È con l'aiuto del lettore del paesaggio può chiaramente immaginare dove si verificano eventi. In questo caso, il paesaggio non è un'indicazione a secco sui parametri spaziali-temporali del lavoro e una descrizione artistica utilizzando un linguaggio figurativo e poetico;
motivazione della scena. I processi naturali, e, in particolare, i processi meteorologici possono inviare la trama in una direzione o nell'altro, principalmente se questa trama è cronica (con il campionato di eventi che non dipendono dai caratteri saranno). Un sacco di paesaggio del luogo è nella letteratura animale (ad esempio, le opere di Bianki);
forma di psicologo. Il paesaggio crea un atteggiamento psicologico della percezione del testo, aiuta a rivelare lo stato internamente degli eroi (ad esempio, il ruolo del paesaggio nella "scarsa Lisa" sentimentale);
la forma della presenza dell'autore. L'autore può esercitare i suoi sentimenti patriottici, dando un paesaggio un'originalità nazionale (ad esempio, la poesia di Esenina).

Il paesaggio letterario ha una tipologia molto ramificata. Ci sono una rustica e urbana, steppa, marina, foresta, montagna, settentrionale e meridionale, esotica - flora opposta e la fauna del bordo nativo dell'autore.

Interno. L'interno, a differenza del paesaggio, è un'immagine di locali interni, una descrizione dello spazio chiuso. È usato principalmente per le caratteristiche sociali e psicologiche dei personaggi, dimostra le condizioni della loro vita (camera Skolnikov).

Composizione "narrativa". Narratore, narratore e loro correlazione con l'autore. "Punto di vista" come una categoria di una composizione narrativa.

Il narratore è quello che riporta il lettore sugli eventi e le azioni dei personaggi, corregge il corso del tempo, raffigura la comparsa delle persone di recitazione e l'azione dell'azione, analizza lo stato interiore dell'eroe e dei motivi del suo Comportamento, caratterizza il suo tipo umano, senza essere un partecipante in eventi, né un oggetto immagine per nessuno dei personaggi. Il narratore non è un volto, ma una funzione. O, come parlava Thomas Mann, "spirito anonimo, disincostato e onnipresente della narrativa". Ma la funzione Narratore può essere collegata al personaggio, a condizione che il personaggio non coincida come un narratore come un narratore, come con la persona reale. Quindi, ad esempio, la grinia narrativa nella "Capitano figlia" non è affatto una certa persona, al contrario del Greevo alla persona che recita. La vista della Green House di ciò che sta accadendo è limitata dai termini del luogo e del tempo, comprese le caratteristiche dell'età e dello sviluppo; È molto più profondo per il suo punto di vista come un narratore.

In senso lato, la narrativa è una combinazione di tali dichiarazioni di soggetti vocali (narratore, narratore, immagine dell'autore), che svolgono le funzioni di "mediazione" tra il mondo e il lettore - il destinatario dell'intero lavoro come una singola dichiarazione artistica.

In un significato stretto e accurato, così come un significato più tradizionale, la narrazione è un insieme di tutti i frammenti di discorso del lavoro contenente una varietà di messaggi: su eventi e azioni dei personaggi; sulle condizioni spaziali e del tempo in cui la trama è implementata; Sulle relazioni delle persone di recitazione e dei loro motivi del loro comportamento, ecc.

Uspensky parla di:

un punto di vista ideologico, comprendendo la visione del soggetto alla luce di una certa vista mondiale, che viene trasmessa in modi diversi, indicando la sua posizione individuale e sociale;
un punto di vista fraseologico, comprensione sotto di esso utilizzato dall'autore per descrivere diversi eroi di varie lingue o in elementi generali del discorso di qualcun altro o sostituito quando si descrive;
un punto di vista spaziale, comprendendo un luogo fisso e definito di un narratore, che può coincidere con il luogo di carattere;
il punto di vista in termini di psicologia, comprendendo la distinzione tra due possibilità per l'autore sotto di esso: riferendosi a questa o quella percezione individuale o si sforza di descrivere obiettivamente gli eventi, in base ai fatti noti a lui. La prima, soggettiva, possibilità, secondo l'ipotesi ed è psicologica.

Korman è il più vicino ad assunzione di un punto di vista fraseologico, ma lui:

distinguere il punto di vista spaziale (fisico) e temporaneo (posizione temporale);
il punto di vista ideologico ed emotivo sulla stima diretta (aperto, responsabile per il testo del testo, il rapporto del tema della coscienza e dell'oggetto della coscienza) e stimato indirettamente (valutazione dell'autore, non espressa in parole che hanno un Valore di valutazione ovvio).

La mancanza dell'approccio di Korman è l'assenza di un "piano di psicologia" nel suo sistema.

Composizione - una componente importante riguardante l'organizzazione forma artistica, letterario, visivo, volumetrico. La composizione dà al lavoro di integrità e unità, subordina i suoi elementi l'uno all'altro e si riferisce a idea comune artista. Di più definizione precisa Che composizione dipende dalla sfera a cui appartiene questo o quell'opera d'arte. Può essere la distribuzione di oggetti nello spazio, struttura del testo, rapporto tra volumi, colori, luce e ombra.

Qual è la composizione in letteratura

Nella letteratura, il concetto di composizione significa costruire un lavoro letterario, la struttura dei suoi componenti, la loro sequenza e sistema. Ma la composizione in letteratura non è solo una sequenza di scene, capitoli, sezioni, atti. Questo è un sistema di lavoro che include tutte le forme. immagine artisticausato dallo scrittore.

Parti della composizione nella letteratura sono: ritratti, monologhi e dialoghi di eroi, copyright e deviazioni lirico, paesaggi, descrizioni, sistemi di immagini, fabul e appezzamenti di lavori. Spesso gli autori scelgono la struttura ciclica o lo sviluppo della trama lungo la spirale, e questi sono anche componenti della composizione. Ad esempio, la composizione "Maestri e Margarita" Mikhail Bulgakov - Roman nel romanzo. La storia principale, la narrativa del lettore sulla storia del Maestro e della sua ragazza, ospita un'altra storia - la storia di Yeshua GA-Nozri e il Procuratore di Pontius Pilato.

Qual è la composizione dell'opera d'arte di belle arti

Composizione B. belle Arti - il fattore organizzatore più importante. La composizione del dipinto, della scultura, della creazione architettonica gli dà integrità, unità, unisce tutti i suoi elementi in armonia, dà contenuti e carattere.

La composizione crea una forma perfetta che dà l'armonia all'intero pezzo. Ad esempio, il lavoro di Leonardo da Vinci è costruito in modo insolitamente simmetrico. Serata misteriosa" E l'immagine è famoso affresco. Non solo visivamente equilibrato, ma anche nella trama stessa, immagini di dipinti.

Qual è la composizione nella foto

La composizione per la fotografia è un posizionamento armonioso ed equilibrato nella cornice degli oggetti. Con quale frequenza c'è una situazione del genere che le immagini di un fotografo ci appaiono quasi ingegnose, e le ragioni del secondo causano una sensazione di lavori di attrazione o dilettante, sebbene siano raffigurati su di loro le stesse cuciture e alberi. Molto spesso, in questo caso, si tratta di composizione selezionata bene o senza successo. Ci sono le seguenti tecniche composite per costruire la foto di maggior successo:

Laconicità

Non è necessario vomitare tutte le piccole cose più belle e interessanti nel telaio - l'occhio dello spettatore si stanca all'istante. Scegli uno ma tale che è il più importante e impressionante. Nella foto in un'edificio grigio noioso, un tale dettaglio può essere un vestito rosso fiorente della ragazza.

Regola della sezione trasversale dorata

La persona e il corpo di una persona invia le regole della "sezione dorata" da Vinci, l'intera natura e una buona struttura del fotografo obbedisce la stessa regola.

Guide linee

Molti valori hanno nella struttura e nelle linee guida. Alternando gli stessi frammenti aiuterà ad aggiungere l'altoparlante nell'immagine e inviare lo spettatore da un bordo della foto a un altro, più importante. Ad esempio, sarà bello vedere una cornice da una combinazione di strisce verticali di colonne massicce e strisce orizzontali di scale, delineate dal sole.

Elementi Equilibrium.

La persona è abituata a sentire il sostegno sotto i suoi piedi e l'assenza di esso, anche nella foto, creerà una sensazione estremamente scomoda per lui. Equilibrio di luce e ombra, elementi di colore, oggetti nella foto - tutto questo è importante per il telaio equilibrio. Cattivo esempio di equilibrio è una ragazza situata su una cornice nell'angolo in basso a sinistra sul fotografo. Buon esempio Ci sarà la stessa ragazza nello stesso angolo, ma come una triste faccia nel cielo, dove lei palloncino (Nell'angolo in alto a destra del telaio) dello stesso colore del suo vestito.

Ritmo

Anche il ritmo non è male creare una dinamica del frame. Alternanza di luce e ombra, colori, elementi ripetitivi - questo può essere qualsiasi cosa, ciò che è ricco della tua fantasia.