Biografia Sandro Botticelli. Lavori dell'artista conosciuti in tutto il mondo

09.04.2019

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Botticelli Sandro [Associato Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Firenze - 17 maggio 1510, Firenze), Pittore italiano del Primo Rinascimento, Rappresentante della scuola fiorentina. Sandro Botticelli è uno degli artisti più brillanti del Rinascimento italiano. Ha creato le immagini accattivanti dell'allegoria dell'allegoria e hanno presentato il mondo della bellezza femminile. Nato nella famiglia di una tormenta di Mariano di Banny Filipei; Nickname "Botticello" - "Barrel" - ereditato dal fratello maggiore Giovanni. Tra le prime informazioni sull'artista è una voce nel catasto del 1458, realizzata dal padre del malsano del suo figlio più giovane. Alla fine dello studio, Botticelli divenne un'impegno nel laboratorio di gioielli di suo fratello Antonio, ma per molto tempo non è stato ritardato e circa il 1464 si è trasferito agli studenti al Monk Abef Filippo Lippi dal monastero del Carmine, uno degli artisti più famosi di quel tempo.

Lo stile di Filippo Lippi aveva un enorme impatto su Botticelli, manifestato principalmente in alcuni tipi di persone (trasformando in tre quarti), decoratività e ornamentazione del disegno di drappeggio, mani, nella tendenza ai dettagli e al sapore morbido, nella sua "cera" luminescenza. Non ci sono informazioni accurate sul periodo di apprendimento Botticelli da Philippo Lippi e dei loro rapporti personali, ma si può presumere che fossero piuttosto posati tra loro, perché in pochi anni fossero piaceriti, perché in pochi anni il figlio di Lippi divenne uno studente di Botticelli. La loro cooperazione continuò fino al 1467, quando Philippo si trasferì a Spoleto e Botticelli aprì il suo laboratorio a Firenze. Nelle opere della fine del 1460, fragile, linearità aerea e grazia presa da Filippo Lippi sono sostituite da un'interpretazione più volumetrica delle figure. Allo stesso tempo, Botticelli ha iniziato a utilizzare ombre di giuramento per la trasmissione del colore corporale - la reception che è diventata una linea notevole del suo stile. Le prime opere di Sandro Botticelli sono caratterizzate da una chiara costruzione dello spazio, la trasparente modellazione in bianco e nero, l'interesse nei dettagli della famiglia ("adorazione dei Magi", circa 1474-1475, Uffizi).

Dalla fine del 1470, dopo il riavvicinamento di Botticelli con il Kard dei governanti di Firenze Medici e il cerchio degli umanisti fiorentina, le caratteristiche dell'aristocrazia e dell'aumento di raffinatezza nel suo lavoro, i dipinti su argomenti antichi e allegorici appaiono, in cui sensuale Le immagini pagane sono impiantate sublime e allo stesso tempo poetiche, spiritualità lirica ("primavera", circa 1477-1478, "nascita di Venere", circa 1482-1483, sia in Uffizi). Animazione del paesaggio, bellezza fragile delle figure, della musicalità dei polmoni, delle linee di ceppi, della trasparenza del sofisticato, come se fossero tessute dipinte da riflessi, creano un'atmosfera di sogno e gli orsi luminosi in loro.

Ritratti di macchina dell'artista (ritratto di un uomo con una medaglia, 1474, Galleria Uffizi, Firenze, ritratto di Juliano Medici, 1470, Bergamo; e altri) peculiare alla combinazione di sfumature sottili dello stato interiore dell'anima umana e chiaro Dettaglio dei personaggi ritratti. Grazie a Medici Botticelli, ho conosciuto le idee degli umanisti (un numero significativo di loro faceva parte della cerchia di Medici, una sorta di centro intellettuale d'élite del Rinascimento Firenze), molti dei quali si sono riflessi nel suo lavoro. Ad esempio, i dipinti mitologici ("Athena Pallada e Centaur", 1482; "Venere e Marte", 1483 e altri) erano naturalmente scritti dall'artista Botticelli per ordine dell'élite culturale e avevano lo scopo di decorare il palazzo o le ville di Clienti nobili fiorentini. Fino al momento della creatività Sandro Botticelli temi mitologici in pittura incontrati in decorazioni decorative di nozze Casson e oggetti d'arte applicati, solo occasionalmente diventando oggetto della pittura.

Nel 1481, Sandro Botticelli ha ricevuto un ordine onorario da Papa Siksta. Pontefice ha appena finito la costruzione della Cappella Sicastina del Palazzo Vaticano e desiderava che i migliori artisti lo decorarono con i loro affreschi. Insieme ai più famosi maestri di pittura monumentale di quel tempo - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturicino e Signorelli - in direzione del padre è stato invitato e Botticelli. In esibirsi da Sandro Botticelli nel 1481-1482 affreschi nella cappella sicastina in Vaticano ("Scene della vita di Mosè", "Punizione della Corea, Daphan e Abirone", "Guarigione e la tentazione di Cristo") La maestosa armonia di Il paesaggio e l'antica architettura combinata con la costituzione interna, caratteristiche taglienti del ritratto. In tutti e tre gli affreschi, l'artista risolverà il problema di presentare il complesso programma teologico in scene chiara, polmoni e viventi; Allo stesso tempo, gli effetti compositi sono completamente utilizzati.

Botticelli tornò a Firenze nell'estate del 1482, forse a causa della morte di suo padre, ma molto probabilmente, sugli affari del proprio seminario, scaricato dal lavoro. Nel periodo tra il 1480 e il 1490, la sua gloria raggiunse Apogee, e ha iniziato a ricevere un numero enorme di ordini che era quasi impossibile da far fronte a loro, quindi la maggior parte dei dipinti "Madonn con un bambino" finì i suoi studenti, diligentemente, Ma non sempre brillante che copiava la maniera del suo maestro. Durante questi anni, Sandro Botticelli ha scritto alcuni affreschi per un Medici a Wolterre Villa (1483-84), una foto per la nicchia dell'altare a Kapelie Bardi alla Chiesa di Santo Spirito (1485) e alcuni affreschi di contenuti allegorici a Ville Lemmy . La grazia magica, la bellezza, la ricchezza dell'immaginazione e le brillanti prestazioni inerenti ai dipinti su argomenti mitologici sono anche presenti in diversi famosi altari botticelli scritti durante i 1480. Il migliore appartiene all'altare Bardi con l'immagine della Madonna con il bambino e il Santo Giovanni Battista e John Evangelist (1485) e l'"Annunciazione del Testo" (1489-1490, Uffizi).

Nel 1490, nell'era di Shook Firenze dei fermenti sociali e dei sermoni mistici-ascetici del monaco Savonarola, nell'arte di Botticelli, note di dramma, moralità e esaltazione religiosa appaiono ("invio di Cristo", dopo il 1490, Museo di Polandi Petzoli, Milano; "calunniera", dopo 1495, uffizi). I taglienti contrasti di macchie di colore brillante, la tensione interna del disegno, la dinamica e l'espressione delle immagini indicano un cambiamento straordinario nella visione mondiale dell'artista - verso una maggiore religiosità e persino il misticismo peculiare. Tuttavia, i suoi disegni alla "Divina Commedia" di Dante (1492-1497, il gabinetto della grave, Berlino e la Biblioteca Vaticana) nella nitidezza della espressività emotiva conservano la facilità della linea e la chiarezza rinascimentale delle immagini.

Negli ultimi anni, la vita dell'artista della sua gloria impastata al tramonto: l'era della nuova arte e, di conseguenza, stava arrivando una nuova moda e nuovi gusti. Nel 1505, entrò nel comitato della città, che doveva determinare il luogo di installazione della statua di Michelangelo - il suo "David", ma tranne che per questo fatto di altre informazioni sugli ultimi anni della vita di Botticelli è sconosciuta. È interessante notare che quando nel 1502, Isabella Deste stava cercando un artista fiorentino e Botticelli per se stesso ha dato il suo consenso al lavoro, ha respinto i suoi servizi. Vasari nelle loro "binari di vita ..." ha disegnato un quadro deprimente degli ultimi anni della vita dell'artista, descrivendolo come una persona dei poveri, "vecchi e inutili", incapace di tenere sulle gambe senza l'aiuto delle stampelle. Molto probabilmente, l'immagine di un artista completamente dimenticato e povero è la creazione di un vazari, che era incline agli estremi nella vita degli artisti.

Sandro Botticelli è morto nel 1510; Questo ha concluso il quattrocheto - questa epoca più felice nell'arte fiorentina. Botticelli è morto all'età di 65 anni e fu sepolto nel cimitero della Chiesa fiorentina di Ontissanti. Fino al XIX secolo, quando il suo lavoro fu di nuovo aperto dall'artista-pre-faelitis Dante Gabriel Rossetti e critici artistici Walter Paterome e John Kreskin, il suo nome è stato in realtà dimenticato per la storia dell'arte. A Botticelli, videro le preferenze della loro epoca - grazia spirituale e malinconia, "simpatia per l'umanità nei suoi stati instabili", tratti di dolore e decenni. La prossima generazione dei ricercatori pittura di Botticelli, ad esempio Herbert Horn, che ha scritto nei primi decenni del XX secolo, si è distinto in esso - la capacità di trasmettere la plastica e le proporzioni delle forme - cioè i segni di un energico Caratteristica del linguaggio dell'arte del primo Rinascimento. Abbiamo stime piuttosto diverse. Cosa determina l'arte di Botticelli? Il XX secolo ha fatto molto per avvicinarsi alla sua comprensione. I dipinti del Master sono stati organicamente inclusi nel contesto del suo tempo, legato con una vita da fucile, letteratura e idee umanistiche di Firenze. Pittura Botticelli, attraente e misteriosa, consonante con visione del mondo Non solo le epoche del primo rinascimento, ma anche del nostro tempo.

Botticelli Sandro [Associato Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Firenze - 17 maggio 1510, Firenze), il grande pittore italiano del primo Rinascimento, rappresentante della scuola fiorentina. Sandro Botticelli è uno degli artisti più brillanti del Rinascimento italiano. Ha creato le immagini accattivanti dell'allegoria dell'allegoria e hanno presentato il mondo della bellezza femminile. Nato nella famiglia di una tormenta di Mariano di Banny Filipei; Nickname "Botticello" - "Barrel" - ereditato dal fratello maggiore Giovanni.

Tra le prime informazioni sull'artista è una voce nel catasto del 1458, realizzata dal padre del malsano del suo figlio più giovane. Alla fine dello studio, Botticelli divenne un'impegno nel laboratorio di gioielli di suo fratello Antonio, ma per molto tempo non è stato ritardato e circa il 1464 si è trasferito agli studenti al Monk Abef Filippo Lippi dal monastero del Carmine, uno degli artisti più famosi di quel tempo.

Lo stile di Filippo Lipppi ha avuto un'enorme influenza sul giovane artista, manifestato principalmente in alcuni tipi di persone (trasformando in tre quarti), decoratività e disegni ornamentali del drappeggio, mani, nella tendenza ai dettagli e al sapore morbido, nella sua "cera " luminescenza. Non ci sono informazioni accurate sul periodo di apprendimento Botticelli da Philippo Lippi e dei loro rapporti personali, ma si può presumere che fossero piuttosto posati tra loro, perché in pochi anni fossero piaceriti, perché in pochi anni il figlio di Lippi divenne uno studente di Botticelli. La loro cooperazione continuò fino al 1467, quando Filippo si trasferì a Spoleto, e Sandro ha aperto il suo laboratorio a Firenze.

Nelle opere della fine del 1460, fragile, linearità aerea e grazia presa da un giovane pittore di Filippo Lippi sono sostituite da un'interpretazione più volumetrica delle figure. Allo stesso tempo, Botticelli ha iniziato a utilizzare ombre di giuramento per la trasmissione del colore corporale - la reception che è diventata una linea notevole del suo stile. Un lavoro anticipato è caratterizzato da una chiara costruzione di spazio, trasparente modellazione in bianco e nero, interesse nei dettagli della famiglia ("adorazione dei Magi", circa 1474-1475, uffizi).

Dalla fine del 1470, dopo il riavviato dell'artista dell'artista con il Kard del sovrano di Firenze Medici e il cerchio degli umanisti fiorenni, le caratteristiche di aristocratico e raffinatezza sono intensificate nel suo lavoro, appaiono le caratteristiche di argomenti antichi e allegorici , in cui le immagini pagane sensuali sono imbevute di elevate e allo stesso tempo poetiche, spiritualità lirica ("primavera", circa 1477-1478, "nascita di Venere", circa 1482-1483, sia in Uffizi). Animazione del paesaggio, bellezza fragile delle figure, della musicalità dei polmoni, delle linee di ceppi, della trasparenza del sofisticato, come se fossero tessute dipinte da riflessi, creano un'atmosfera di sogno e gli orsi luminosi in loro.

Ritratti di macchina dell'artista (ritratto di un uomo con una medaglia, 1474, Galleria Uffizi, Firenze, ritratto di Juliano Medici, 1470, Bergamo; e altri) peculiare alla combinazione di sfumature sottili dello stato interiore dell'anima umana e chiaro Dettaglio dei personaggi ritratti. Grazie a Medici Botticelli, ho conosciuto le idee degli umanisti (un numero significativo di loro faceva parte della cerchia di Medici, una sorta di centro intellettuale d'élite del Rinascimento Firenze), molti dei quali si sono riflessi nel suo lavoro. Ad esempio, i dipinti mitologici ("Athena Pallada e Centaur", 1482; "Venere e Marte", 1483 e altri) erano naturalmente scritti da un artista commissionato dall'élite culturale e avevano lo scopo di decorare il palazzo o le ville dei nobili clienti fiorentini. Fino al momento della creatività Sandro Botticelli temi mitologici in pittura incontrati in decorazioni decorative di nozze Casson e oggetti d'arte applicati, solo occasionalmente diventando oggetto della pittura.

Nel 1481, Sandro Botticelli ha ricevuto un ordine onorario da Papa Siksta. Pontefice ha appena finito la costruzione della Cappella Sicastina del Palazzo Vaticano e desiderava che i migliori artisti lo decorarono con i loro affreschi. Insieme ai più famosi maestri di pittura monumentale di quel tempo - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturicino e Signorelli - in direzione del padre è stato invitato e Botticelli. Nel pittore dipinto nel 1481-1482, gli affreschi nella cappella siccstinian in Vaticano ("scene della vita di Mosè", "punizione della Corea, DAFAN e Abirone", "Guarigione guida e tentazione di Cristo") La maestosa armonia del paesaggio e dell'architettura antica è combinata con la costituzione interna, caratteristiche di ritratto taglienti. In tutti e tre gli affreschi, l'artista risolverà il problema di presentare il complesso programma teologico in scene chiara, polmoni e viventi; Allo stesso tempo, gli effetti compositi sono completamente utilizzati.

Botticelli tornò a Firenze nell'estate del 1482, forse a causa della morte di suo padre, ma molto probabilmente, sugli affari del proprio seminario, scaricato dal lavoro. Nel periodo tra il 1480 e il 1490, la sua gloria raggiunse Apogee, e ha iniziato a ricevere un numero enorme di ordini che era quasi impossibile da far fronte a loro, quindi la maggior parte dei dipinti "Madonn con un bambino" finì i suoi studenti, diligentemente, Ma non sempre brillante che copiava la maniera del suo maestro. Durante questi anni, Botticelli ha scritto diversi affreschi per un Medici a Villa Spitaletto a Volterra (1483-84), una foto per la nicchia dell'altare a Kapelie Bardi presso la Chiesa di Santo Spirito (1485) e alcuni affreschi di contenuti allegorici a Ville Lemmy . La grazia magica, la bellezza, la ricchezza dell'immaginazione e le brillanti prestazioni inerenti ai dipinti su argomenti mitologici sono anche presenti in diversi famosi altari botticelli scritti durante i 1480. Il migliore appartiene all'altare Bardi con l'immagine della Madonna con il bambino e il Santo Giovanni Battista e John Evangelist (1485) e l'"Annunciazione del Testo" (1489-1490, Uffizi).

Frammenti di dipinti e affreschi dell'artista

Negli ultimi anni, la vita dell'artista della sua gloria impastata al tramonto: l'era della nuova arte e, di conseguenza, stava arrivando una nuova moda e nuovi gusti. Nel 1505, entrò nel comitato della città, che doveva determinare il luogo di installazione della statua di Michelangelo - il suo "David", ma tranne che per questo fatto di altre informazioni sugli ultimi anni della vita di Botticelli è sconosciuta. È interessante notare che quando nel 1502, Isabella D "Estea stava cercando un artista fiorentino e botticelli per se stesso ha dato il suo consenso al lavoro, ha respinto i suoi servizi. Vazari nei suoi" modi di vita "ha disegnato un quadro deprimente degli ultimi anni del la vita dell'artista, che lo descrive come una persona povera, "il vecchio e inutile", incapace di tenere sulle gambe senza l'aiuto delle stampelle. Molto probabilmente, l'immagine di un artista completamente dimenticato e povero è la creazione di un vazari, che incline agli estremi negli scritti di vita degli artisti.

Sandro Botticelli è morto nel 1510; Questo ha concluso il quattrocheto - questa epoca più felice nell'arte fiorentina. Il grande pittore è morto all'età di 65 anni e fu sepolto al cimitero della Chiesa fiorentina di Ontissanti. Fino al XIX secolo, quando il suo lavoro fu di nuovo aperto dall'artista-pre-faelitis Dante Gabriel Rossetti e critici artistici Walter Paterome e John Kreskin, il suo nome è stato in realtà dimenticato per la storia dell'arte. Nell'opera di Botticelli, prerafaeliti vide i parenti della loro era - grazia spirituale e malinconia, "simpatia per l'umanità nei suoi stati instabili", danni del dolore e dei decenni. La prossima generazione dei ricercatori pittura di Botticelli, ad esempio Herbert Horn, che ha scritto nei primi decenni del XX secolo, si è distinto in esso - la capacità di trasmettere la plastica e le proporzioni delle forme - cioè i segni di un energico Caratteristica del linguaggio dell'arte del primo Rinascimento. Abbiamo stime piuttosto diverse. Cosa determina l'arte del grande periodo del Quartopento fiorentino? Il XX secolo ha fatto molto per avvicinarsi alla sua comprensione. I dipinti del Master sono stati organicamente inclusi nel contesto del suo tempo, legato con una vita da fucile, letteratura e idee umanistiche di Firenze. Pittura Botticelli, attraente e misteriosa, consonante con visione del mondo Non solo le epoche del primo rinascimento, ma anche del nostro tempo.

Nota.
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Il vero nome di Sandro Botticelli è Alessandro di Mariano Filipei. È difficile nominare l'artista del Rinascimento, il cui nome sarebbe più connesso con la storia di Firenze. È nato nella famiglia del Kozhevnik Mariano Banny Filipei. Dopo la morte del Padre, il capo della famiglia diventa il fratello maggiore, il dipartimento promozionale di scambio, il Botticelli soprannominato (Barrel), questo soprannome ha attaccato a lui sia per eccessiva dipendenza dalla colpa, o per la sua completezza.

Quindici anni sedici anni, un ragazzo dotato entra nel laboratorio del famoso Philippi Lippi. Dopo aver assunto la tecnica del dipinto di affresco, Alessandro Botticelli (il soprannome del fratello è diventato una specie di pseudonimo dell'artista) entra nel laboratorio artistico più famoso di Andrea Verokko a Firenze. Nel 1469, Sandro Botticelli era rappresentato dalla Stato Repubblica Fiorentina di Tomazo Soleziano, che ha portato l'artista con una famiglia Medici.

La mancanza di privilegi prevista da ricchezza e conoscenza, con la sua giovinezza insegnata Sandro a contare solo sulla propria energia e talento. Una vera scuola per la "testa senza scarsa" - il giovane acciaio sandro di Firenze con la loro meravigliosa architettura e templi con statue e affreschi del Rinascimento del Rinascimento di Jotto e Mazacho.

Alla ricerca della libertà e del pittore di creatività l'acquisire non è in trame tradizionali della chiesa, e dove il suo amore e la sua passione sono "comprati". Interessato e sapere come piace, molto presto trova il suo ideale nell'immagine di una ragazza adolescente, sapendo in modo cupando il mondo. Botticelli considerava il cantante di sofisticata femminilità. Un artista dà a tutte le sue sorelle di Madonnah, lo stesso sentito, pensando, doloroso volto sbagliato.

L'artista sparisce insieme le sue osservazioni della vita con impressioni dell'antica e nuova poesia. Grazie al genere mitologico, il dipinto di Italan diventa laico e, rompendo dietro le mura delle chiese, entra nell'alloggiamento delle persone quotidiane fonte di piacere.

Per la famiglia, Medici Botticelli ha eseguito i suoi ordini più famosi e grandi. Sandro non ha mai lasciato Firenze per molto tempo. Un'eccezione è il suo viaggio a Roma al Dvor Papal nel 1481-1482 per la pittura come parte del gruppo di artisti della Biblioteca della Cappella Sistina. Tornando, continua a lavorare a Firenze. A quel tempo, il suo lavoro più famoso è stato scritto - primavera, la nascita di Venere.

La crisi politica a Firenze, che scoppiò dopo la morte di Lorenzo magnifico, e venendo al potere spirituale nella città del predicatore militante Savonarola, non poteva che influenzare il lavoro dell'artista. Perdere il sostegno morale di fronte alla famiglia Medici, profondamente religioso e consumatore, cadde in una dipendenza spirituale da un predicatore esaltato-religioso e intollerabile. I motivi secolari sono quasi completamente scomparsi dalla creatività del Maestro. La bellezza e l'armonia del mondo, un artista così preoccupato, non ha più toccato la sua immaginazione.

Le sue opere su argomenti religiosi secchi e sopraffatti con dettagli, la lingua d'arte è diventata più arcaica. L'esecuzione di Savonarola nel 1498 ha causato una profonda crisi mentale da Botticelli.

Negli ultimi anni della sua vita, ha smesso di scrivere affatto, considerando queste classi in peccaminosità e pignolo.

Simonetta era una delle donne più belle di Firenze. Era sposata, ma molti giovani delle ricche famiglie hanno sognato la bellezza, ha fornito i suoi segni di particolare attenzione. Amava il fratello dei governanti di Firenze Lorenzo Medici - Juliano. Secondo le voci, Simonetta ha risposto alla reciprocità di un giovane bello, molto morbido. Marito, senor Vespucci, tenendo conto dell'importanza e delle infrazioni della famiglia Medici, è stata costretta a sopportare una posizione simile. Ma il popolo di Firenze, grazie alla bellezza della Simonetta, la sua mentalità, amava molto la ragazza.
Una giovane donna si trova, girando al nostro profilo, sullo sfondo del muro esegue chiaramente la sua faccia. La donna tiene dritto e rigorosamente, con una completa sensazione di autostima, e i suoi occhi sono decisamente e leggermente esaminando in lontananza la distanza. Questo fioristero giovane e dagli occhi leggeri è impossibile rifiutare la bellezza, il fascino, il fascino. La flessione del suo lungo collo e la linea morbida delle spalle basse affascina con la loro femminilità
Il destino era di Simonsette Surov - lei muore da gravi malattie nel periodo di massimo splendore, a 23 anni.

L'immagine "Spring" introduce lo spettatore al giardino incantato e magico, dove gli eroi dei miti antichi sono ballati e balli.
Tutte le idee sui giorni dell'anno sono spostati qui. Sui rami degli alberi - grandi frutti arancioni. E accanto ai succosi doni dell'estate italiana - i primi verdi della primavera. In questo giardino, il tempo si è fermato per un momento per catturare la bellezza eterna della poesia, dell'amore, dell'armonia.
Nel mezzo del prato di fioritura c'è Venere - la dea dell'amore e della bellezza; È rappresentato qui sotto forma di una ragazza elegante. La sua sottile graziosa figura curva con un punto luminoso è evidenziato contro la massa oscura del cespuglio, e i rami offerti da una linea semicircolare - una specie di arco trionfale, creato in onore della regina di questa vacanza primaverile, che lei aumenta il gesto di benedizione della mano. Amur Seatled Over Venus - Un piccolo Dio giocoso, nei suoi occhi la benda e, senza vedere nulla di fronte a lui, inizia una freccia a bruciare nello spazio, progettato per ignorare l'amore del cuore di qualcuno. A destra di Venere, i suoi compagni ballano - tre gracelle - creature bionde in abiti bianchi trasparenti, che non nascondono la forma di corpi, e leggermente ammorbidendolo fischiandolo per ammortizzare le pieghe.
Vicino alle grazie della danza è il bollettino degli dei Mercury; È facile da scoprire secondo i tradizionali Roma-Kaduchi, con l'aiuto di cui, secondo la mitologia, poteva generosamente a conferire le persone, e sui sandali alati, che gli diede l'opportunità di dormire con un luogo fulmine da uno da uno posto in un altro. Un casco cavalluce sarà messo sui suoi riccioli scuri, un impermeabile rosso sarà gettato attraverso la spalla destra, sopra l'impermeabile sulla spada ingoia con una lama bruscamente curva e una magnifica maniglia. Guardando verso l'alto, Mercurio aumenta la sua testa di Kaduchi. Cosa significa il suo gesto? Che regalo ha portato nel regno della primavera? Forse disperde l'asta del cloud in modo che nessuna goccia sia disturbata dal giardino incantato nel suo fiore.
Dalla profondità di età, dagli alberi di cloncing, dal Dio del vento marshmallow, incarnando la natura spontanea in natura. Questa è una creatura insolita con pelle bluastra, ali blu e capelli, in un impermeabile dello stesso colore. Insegue i giovani campi Chloe ninfa. Guardando intorno al suo inseguitore, quasi cade in avanti, ma le mani di un vento boa hanno il tempo di riprenderlo e tenerlo. I fiori appaiono sulla respirazione di marshmallow sulle labbra delle ninfe, mentre guidavano, mescolarono con quelle flora montate.
Sulla testa della fertilità della dea - una corona, sul collo - una ghirlanda di fiori, invece di una cintura - un ramo di rose, e tutti i vestiti sono Shykina con colori eterogenei. Flora è l'unico di tutti i personaggi vai direttamente allo spettatore, sembra che ci guarda, ma lei non ci vede, è immersa in sé.
In questa pensosa composizione melodica, dove il fascino fragile del nuovo tipo di Bottichellyan sembrava in diversi modi in modo squisito alla trasparenza delle visite delle grazie, Venere e Flora, l'artista offre pensatori e la versione del governatore dell'ordine del mondo saggio ed equo , dove è governata la bellezza e l'amore.

Dea della fertilità - flora.

Spring stesso!

Un'immagine incredibile, crea un'atmosfera di sognante, orsi brillanti. L'artista ha definito una dea nuda di amore e bellezza a Venere da un antico mito. La bella dea, nata da una schiuma marina, sotto il Dover dei venti, in piedi in un enorme lavandino, scivola sulla superficie del mare verso la riva. Per incontrarla fretta alla ninfa, prepararsi a lanciare la dea sulle spalle decorate con fiori coperti. Immerso nel pensiero, Venere si erge, inchinando la testa e mantenendo i capelli scorre lungo il corpo. Una sottile faccia spirituale è piena di quel macello dissidente. Lilac-Blue Raincoat of Marshmallow, dolci fiori rosa, fulmine sotto il colpo di venti, creano una ricca gamma di colori unica. L'artista batte gli elusivi trabocchi dei sentimenti nella foto, provoca l'intera natura - il mare, gli alberi, i venti e l'aria - per ripristinare i cantanti del corpo e ritmi infettivi dei movimenti della loro dea dai capelli dorati.

EGEM è tempestoso, la culla attraverso la fetis lone fluttuava il mezzo di acqua schiumosa.

Creare un diverso skysclene, il viso con le persone incomprensibile, si alza

In una posizione affascinante, guardando vivace, nel suo Virgin Young. Comporta

Marshmallow in amore con un lavandino a una corsa, ei cieli sono felici con la corsa.

Ha detto B: Il mare è vero qui, e il lavandino con schiuma - come vivo,

E può essere visto - la lucentezza dell'occhio della dea sta versando; Davanti a lei con un sorriso del cielo e delle poesie.

Lì nel bianco oh, la riva va, sono i capelli del vento devastati.

Come è uscito dall'acqua, potevi vedere, lei, tenendo la destra

Il tuo vlasù, un altro pregiudizio del capezzolo, ai piedi dei suoi fiori ed erbe

Sabbia di sabbia fresca coperta.

(Dalla poesia Angelo Polyciano "Gosostra")

Bella Venere

Botticelli interpreta il mito del terribile Dio della guerra Marte e della sua amata - la dea della bellezza Venere - nello spirito dell'elegante idilliall, che dovrebbe amare Lorenzo magnifico, al governatore di Firenze, e del suo surround.
Mars nudi, liberati dalla sua armatura e delle armi, dorme, diffondendo su un impermeabile rosa e salendo il guscio. Basato sul cuscino di Aluu, sollevando Venere, sella a dare un'occhiata alla sua amata. La BUSTA di Mirta chiude la scena a destra ea sinistra, solo piccoli lumi del cielo sono visibili tra le figure dei piccoli satrioti che giocano a Mars Armi. Queste strato di creature con orecchie lunghe taglienti e piccole corna saranno accigliandosi vicino agli amanti. Uno è entrato nel guscio, un altro si è messo su se stesso troppo casco, in cui annegheò la testa, e afferrò una lancia enorme di Marte, aiutando a trascinarlo al terzo satiro; Il quarto mette il golden spiritoso affondamento all'orecchio di Marsa, come se avesse sognato i sogni dell'amore e dei ricordi delle battaglie.
Venere possiede un vero Dio della guerra, questo è per le sue braccia rimaste, che divennero inutili Marte e si trasformò in un allegro divertimento per piccoli satrioti.
Venere qui - una donna amorevole che custodice il sonno dell'amante. La posa della dea è calma, e allo stesso tempo nella sua piccola faccia pallida e le mani troppo sottili c'è qualcosa di fragile, e il look è pieno di tristezza e tristezza quasi elusiva. Venere incarna non così tanto la gioia dell'amore come il suo allarme. La proprietà Botticelli Liricità lo ha aiutato a creare un'immagine femminile poetica. Una grazia incredibile soffia dal movimento della dea; Lei è a capofitto, che allungava a piedi nudi, guardando da sotto abbigliamento trasparente. Un abito bianco rotto con cucito d'oro sottolinea le eleganti proporzioni di un corpo snello e allungato e migliora l'impressione di purezza e ritenuta l'aspetto della dea dell'amore.
La posa di Marte testimonia l'ansia che non lo lascia anche in un sogno. La testa è molto gettata. Su una faccia energetica, il gioco di luce e ombra distingue una bocca semi-aperta e una profonda piegatura acuta che attraversa la fronte.
La foto è stata scritta su una tavola di legno con una dimensione di 69 x 173,5 cm, forse ha servito come decorazione della parte posteriore del letto. È stato eseguito in onore del coinvolgimento di uno dei rappresentanti della famiglia Vespucci.

L'immagine è scritta durante il più alto periodo di massimo splendore dell'immersione dell'artista. In una piccola foto, l'Afas è raffigurato un giovane in abiti marroni modesti e un cappello rosso. Per la portata italiana del XV secolo, era quasi una rivoluzione - fino al momento di tutti coloro che hanno ordinato il loro ritratto, raffigurato in un profilo o, dalla seconda metà del secolo, in tre quarti. Un giovane viso piacevole e aperto guarda dal dipinto. I giovani hanno grandi occhi marroni, naso ben definito, paffuto e labbra morbide. Da sotto i cappelli rossi, viene rilasciato la faccia del fotogramma del viso incorniciata.

L'uso di tecniche miste (l'artista ha usato sia la temperatura e le vernici ad olio) ha permesso di rendere i contorni più morbidi, le transizioni in bianco e nero sono più ricchi di colore.

Botticelli, come tutti gli artisti del Rinascimento, scrisse Madonn molte volte con un bambino, in vari piazzole, pose. Ma sono tutti distinti da una speciale femminilità, morbidezza. Con la tenerezza dello studente alla madre del bambino. Va detto che, in contrasto con le icone ortodosse, in cui le immagini sono facilitate, come se enfatizzando la disincrostazione della Madonna, nei dipinti europei occidentali, la Madonna sembra viva, molto terrena.

"Decameron" - dal greco "dieci" e "giorno". Questo è un libro, composto da storie di un gruppo di giovani giovani da Firenze, che se ne andarono, in fuga dalla peste sulla villa di campagna. Situato nella Chiesa, vengono raccontati dieci giorni per dieci giorni per intrattenere l'espulsione forzata.
Sandro Botticelli commissionato da Antonio Pakka al matrimonio del Figlio ha scritto una serie di dipinti della storia del "Decameron" - "Storia di Nastajio Delia."
La storia racconta come il giovane ricco e il nato Nastadijio si innamorò di una ragazza ancora più riproduttiva, sfortunatamente dotata di un personaggio fallo ed orgoglio esorbitante. Per dimenticare l'orgoglio, lascia il suo nativo uguale a e lascia il posto di Chiassi situato nelle vicinanze. Una volta, camminando con un amico nella foresta, sentì grida rumorose e piangere femmina. E poi ho visto con l'orrore, come una bella ragazza nuda corre nella foresta, e dietro il suo cavaliere cavalcava un cavallo con una spada in mano, che minacciava la ragazza con la morte, ei cani strappano la ragazza da due lati .. .

Nastajio spaventato, ma, parlava con la ragazza, ha superato la paura e si precipitò per aiutarla e, afferrando il ramo dall'albero nelle sue mani, andò al cavaliere. Il pilota gridò: "Non disturbarmi, Nastajio! Lasciami adempiere a cosa merita questa donna!" E ha detto che una volta, molto tempo fa, amava molto questa ragazza, ma lei lo fa un sacco di dolore, così si è ucciso dalla sua crudeltà e arroganza. Ma lei non si pentiva, ma presto è morta. E poi coloro che sono finiti, mettono tali punizioni su di loro: lo cattura costantemente, uccide e prende il suo cuore, gettandolo nei cani. Dopo un po 'di tempo, lei striscia, come se non fosse successo nulla e l'inseguimento inizia di nuovo. E così ogni giorno, allo stesso tempo. Oggi, venerdì, a quest'ora, lo cattura sempre qui, in altri giorni - in un altro posto.

Pensò a Nastajio e ha capito come insegnare la sua amata. Chiamò tutti i suoi parenti e amici in questa foresta, a quest'ora, il prossimo venerdì, ordinò di organizzare e coprire i tavoli ricchi. Quando gli ospiti rummaned, ha piantato la sua amata faccia orgoglio proprio dove dovrebbe sembrare la coppia sfortunata. E presto risuonarono, piangendo e tutto è successo ... il pilota fu detto da tutti, come diceva Nastadjio al cavaliere. Gli ospiti di stupore e horror hanno guardato l'esecuzione. E la ragazza Nastajio si chiese e si rese conto che la stessa punizione poteva aspettarla. La paura all'improvviso improvvisamente ama per il giovane.
Poco dopo una rappresentazione brutale, organizzata da Nastajio, la ragazza ha mandato un avvocato con il consenso al matrimonio. E hanno vissuto felicemente, in amore e armonia.

Composizione due-immaginaria. L'Annunciazione è la trama più fantastica di tutte le trame evangeliche. "Annunciazione" - il beneficio delle notizie - inaspettato e favoloso per Maria, come la stessa apparizione dell'angelo alato di fronte ad esso. Sembra, anche un momento, e Maria collasserà alle gambe dell'Arcangelo Gabriel, pronto a piangere. Il disegno di figure raffigura una tensione rapida. Tutto ciò accade è la natura della preoccupazione, la triste disperazione. La foto è stata creata nell'ultimo periodo della creatività di Botticelli, quando la sua città natale Firenze cadde nel disapprovazione dei monaci, quando l'intera Italia è stata minacciata dalla morte - tutto ciò stava mettendo una tonalità cupo sulla foto.

Attraverso la trama mitologica, Botticelli trasferisce l'essenza delle qualità morali delle persone in questa immagine.
Tsar Midas è seduto sul trono, nelle sue orecchie da asino hanno una cospiracolo sporca due figure insidiose - ignoranza e sospetto. Midas ascolta, chiudendo gli occhi, e davanti a lui c'è un brutto uomo in nero - questa è rabbia, che conduce sempre le azioni di Midasa. Salenante nelle vicinanze - una bella ragazza con chiara innocenza. E vicino a lei - due bellissimi satelliti invariati calunniera - invidia e bugie. Si puliscano nei fiori e nei nastri della ragazza in modo che la calunnia sia sempre favorevole a loro. Un'ampia arrabbiata per calunniera di Midasa, che era il preferito del re. Lei stessa tira il sacrificio - un giovane sfortunato semi-inchiodato. Facile capire cosa sarà la Corte.
A sinistra solo, ci sono altre due figure inutili qui - il pentimento - la vecchia nei vestiti e la verità del "funerale" oscuro è nudo, e tutto sa. Ha disegnato il Dio a Dio e spostava la mano.

Magi sono gli uomini saggi che, avendo ascoltato la buona notizia della nascita del bambino di Cristo, si affrettarono alla madre di Dio e al suo grande figlio con doni e desideri di bene e moltipli. Tutto lo spazio è pieno di uomini saggi - in abiti ricchi, con regali, - tutti desiderano testimoniare un grande evento - la nascita del futuro del Salvatore dell'umanità.
Qui sulle ginocchia prima della lente d'ingrandimento, un salvia piegato e con soggezione bacia il bordo dell'abbigliamento di Piccolo Gesù.

Prima di noi, Juliano Medici - il fratello minore del sovrano di Firenze - Lorenzo magnifico. Era alto, immagazzinato, bello, deft e forte. Appassionatamente affezionato a caccia, pesca, cavalli, amati giocare a scacchi. Certo, non riusciva a oscurare suo fratello in politica, diplomazia o poesia. Ma Juliano amava molto Lorenzo. La famiglia ha sognato di fare il cardinale da Juliano, ma non è stato possibile eseguire questa intenzione.
Juliano ha guidato lo stile di vita corrispondente alla domanda del tempo e dalla fornitura dei Medici. I Florentines hanno ricordato a lungo il suo vestito da Brocade d'argento, decorato con rubini e perle, quando ha fatto sedici anni giovani su una di queste vacanze.
Le ragazze più belle di Firenze si sono innamoranti di lui, tuttavia, Juliano era accompagnato da un solo uno - Simonetti Vespucci. Anche se la ragazza era sposata, non le impediva di incontrare la reciprocità di Affascinante Juliano. Love Giuliano a Simontette stava cantando nel poema di Polidiano, e la morte precoce ha trasformato la loro relazione in una leggenda romantica.
Come Simontette, Juliano è andato via presto. Ma non dalla malattia, ma è stato ucciso durante l'attacco agli aderenti di Firenze del Papa - famiglia Pazzi. Direttamente nella cattedrale, tra la folla, durante il passaggio del servizio, gli insidiosi assassini hanno attaccato i patrioti di Firenze, creando una merda. Certo, volevano uccidere principalmente lorenzo, ma riuscì a scappare, ma Juliano non è stato fortunato, fu ucciso da una mano malvagia e insidiosa.
Nel ritratto, l'artista ha creato l'immagine spirituale di Juliano Medici, segnato dalla tristezza e dal destino. La testa di un giovane con i capelli scuri è trasformata in un profilo e si distingue sullo sfondo della finestra. La faccia dei giovani è significativa e bella: fronte alta vuota, sottile naso con un hubber, bocca sensuale, mento massiccio. Gli occhi sono coperti da un'età mezzescata pesante, all'ombra del quale a malapena brillava. L'artista sottolinea il pallore del suo viso, l'amara piegi delle labbra, una grinza leggera, che attraversa il naso, sta rafforzando l'impressione della tristezza sepolta. Piercing l'aspetto di Juliano. La semplicità della gamma di colori costituita da rosso, marrone e grigio-blu corrisponde alla discrepanza totale della composizione e all'immagine stessa.

Sandro Botticelli. Nato nel 1445 a Firenze. Nella famiglia di quattro figli, era il più giovane. Nella sua specialità, Mariano era un cavaliere. Lui insieme alla sua famiglia viveva nel quartiere di Santa Maria Novella su Via Nova. Nella casa che apparteneva Rchelllai, ha sparato un appartamento. Essendo un maestro del laboratorio vicino al Bridge di Santa Trinit a Olmatrno, non è stato assicurato, poiché non era particolarmente redditizio. Nei sogni di anziani Filino, volevo identificare i figli il prima possibile in modo da poter lasciare un mestiere così pesante.

Sandro Botticelli è uno pseudonimo dell'artista, il suo vero nome Alessandro Filipepi.. E per gli amici era solo Sandro. E oggi non c'è risposta non ambigua alla domanda dell'origine del soprannome " Botticelli." C'è una versione che questa educazione proviene da un soprannome dato al fratello maggiore per l'educazione dei figli più giovani ad almeno in qualche modo aiutare il Padre. O forse, il soprannome è nato in connessione con il mestiere del suo secondo fratello Antonio.

Sii quello che può, gioielli art, un demone del dubbio colpisce la formazione di botticelli nella sua giovinezza, perché era il fratello fratello Antonio. Alessandro è stato inviato dal Padre al gioielliere Botticelli. Essendo uno studente capace e dotato, è stato disturbato.

In circa 1464, Sandro ha deciso il laboratorio Air Philippo Lippi dal monastero della Carmine. A quel tempo è stato considerato magnifico pittore. A 20 (1467), Sandro ha lasciato il workshop. Era completamente assorbito nella pittura e in tutto ciò che ha imitato il suo insegnante, per il quale amava il giovane e sollevò le sue abilità pittoresche alle altezze senza precedenti.

Almeno il primo lavoro e copiato completamente la manore di FRA Filippo Lippey.L'atmosfera insolita della spiritualità è già stata un'occhiata in loro, con la poesia delle immagini.
Nel 1467, l'insegnante Sandro si trasferì a Spoleto, dove la sua morte presto e cadde. Lo stretching Botticelli affronta la ricerca di una nuova fonte di risultati artistici.

Natale / botticelli.

Natale

Per un certo periodo dedicato al laboratorio Andrea Verrocko, che era un maestro versatile, pittore, scultore e gioielliere. Si fermò alla testa della brigata di un multiforme artisti principianti di talento. La comunicazione ha portato i suoi frutti, quindi apparisse immagini " Madonna a Rosaria."(Circa 1470, Firenze, Uffizi), così come" Madonna con un bambino e due angeli"(1468-1469), combinando le lezioni di Lippi e Verrock. Probabilmente, questi lavori sono stati i primi a creazioni veramente indipendenti. Botticelli..

Periodo 1467-1470 l'anno descritto nella famosa Via Sandro, indicata Altar Sant-Ambrogo" Nel catasto del 1469, Mariano ha detto che Sandro lavora a casa da cui si può concludere che a quel punto Botticelli era già un artista completamente indipendente. Per quanto riguarda il destino del resto dei figli, il più anziano di loro, essendo un broker, era un intermediario finanziario sotto il governo. Il suo soprannome " Botticella"That tradotto" Barrel "migrato al suo famoso fratello. La famiglia Filipepi ha avuto redditi impressionanti (c'erano i proprietari di case, proprietari di terreni, negozi e vigneti) e tenevano un'alta posizione nella società.

Così nel 1970. Botticelli. aprì le porte al suo laboratorio. E circa il 18 luglio e il 8 agosto 1470, è stato riassunto da un lavoro, che è stato portato dal maestro riconoscimento sociale e popolarità. L'immagine su cui è stato raffigurato allegoria del potereè stato indirizzato alla Corte del Trade. Questa istituzione è stata una delle più importanti e trattata con la considerazione dei reati del economico integrato.

1472 è stato caratterizzato dall'entrata di Sandro nell'Unione degli artisti - l'Hilden Luke Guild, che ha permesso di legalizzare l'immagine di uno stile indipendente della vita dell'artista, acquisire assistenti in caso di ordine non solo dipinti o fresok.e intarsi, incisioni, mosaici, modelli per "stand e altri tessuti", finestre di vetro macchiato, illustrazioni di libri. Nel primo anno, essendo un membro dell'unificazione degli artisti Botticelli. Era uno studente ufficiale di Filippino Lippi, che era il figlio di un ex insegnante cleells.

Gli ordini Sandro scorrevano principalmente da Firenze. Quindi uno dei lavori più magnifici - l'immagine " Saint Sebastian."È stato eseguito per la più antica chiesa della città di Santa Maria Maggiore. E il 20 gennaio 1474 (nella festa del Maggiore di San St. Sebastian Maggiore), essendo la prima opera confermata di Sandro, è stata pubblicata festosamente su una delle colonne della Chiesa di Santa Mary, che costantemente trincerata nel panorama artistico di Firenze.

Anche nel 1474, dopo il completamento del lavoro su questo lavoro, il Master è stato invitato a lavorare in un'altra città. La richiesta di Pizatsev era nel murale degli affreschi nel ciclo del dipinto di Kamposanto. Solo durante questo periodo di tempo, stretto contatto tra Botticelli e i governanti riconosciuti di Firenze - i membri della famiglia Medici sono stati regnati. Questo è confermato dal lavoro (che è diventato un riflesso della comunicazione dell'artista con la sua famiglia Medici) « Adorazione dei Magi. ", Ordinato nell'intervallo del 1475 e del 1478 da Gaspare (o Giovanni), Dzanobi Lami (Banker, vicino alla famiglia Medici).

Adorazione di Magi / Botticelli

Adorazione dei Magi.

Di particolare interesse, questa immagine provoca un numero di ricercatori, perché è per questo che si può trovare un'immagine di un'intera formazione di importanti volti storici. Ciononostante, vale la pena prestare attenzione a una straordinaria costruzione composita che parla del livello di abilità dell'artista per quel periodo.

Il picco della coltivazione dello sviluppo di un'immagine di un'immagine con un aumento dell'epressività psicologica rientra nell'intervallo tra il 1475 e il 1482. Le immagini più famose di Sandro (" Primavers. "E" Nascita di Venere "), Che sono stati ordinati dalla famiglia Medici, divennero l'incarnazione dell'atmosfera culturale, caratteristica del cerchio dei media. Gli storici all'unanimità hanno consegnato le date di queste opere - 1477-1478. In questo caso, l'esistenza di Venere significa non le esperienze dell'amore nel concetto di paganesimo, ma simboleggia l'ideale umanistico dell'amore spirituale. Quando l'anima consapevolmente o il sesso è cosciente, si precipita verso l'alto e cancella tutto nel suo movimento.

Pertanto, il ruolo della primavera è ombreggiato da un carattere cosmologicamente spirituale. Marshmallow, fertilizzante, unisce una flora, dando origine al collocamento, primavera come simbolo delle forze di animazione della natura. Amur con gli occhi legati si trova sopra Venus (centro della composizione), il ritiro da umanitas (la costellazione delle proprietà spirituali di una persona che personifica le tre grazie), il mercurio, guardando verso l'alto, dissipa le nuvole con il suo caduco.
Botticelli tratta un mito che porta un'atmosfera speciale di espressività: le scene di idilliache sono precipitate contro lo sfondo di alberi arancioni, che sono rami densamente pazzi, soggetti a un singolo ritmo armonico. Ciò si ottiene con contorni lineari di figure, drappeggi, movimenti di danza, che gradualmente si limitano al gesto contemplativo del mercurio. Le figure sono associate a un choler a causa di un modo chiaro dell'immagine sullo sfondo del fogliame sordo.

Il riempimento caratteristico delle opere di Sandro è l'idea di umanitas, il che significa il plesso delle proprietà spirituali umane, nella maggior parte dei casi è incorporata nell'immagine di Venere o talvolta Pallad-Minerva. O altrimenti interpretato: questa idea di bellezza impeccabile che trasportava il potenziale intellettuale e spirituale di una persona, la bellezza è esterna come riflesso della bellezza interiore, nonché un grappling di armonia universale, un microcosmo nel macrocosmo.

A giudicare sulla base del numero di studenti e assistenti registrati nel catastale, quindi nel 1480 il workshop Botticelli. Era ampiamente riconosciuto. Quest'anno è stato notato scrivendo Sandro "St. Augustine", situato sulla barriera dell'altare nella Chiesa di tutti i santi (Ontisanti). Questo ordine è stato eseguito per Vespucci - una famiglia rispettata della città, che era vicina ai Medici.

I testi apocrifili erano diffusi, che hanno portato al culto di entrambi i santi nel XV secolo. Sandro Botticelli ha lavorato, per non rinunciare alle mani per essere in grado di diventare il migliore tra tutti i pittori di quel tempo, facendo l'accento su Domenico Girlandian, che ha adempiuto l'immagine di San Girolamo. Questa creatività è stata eseguita in modo impeccabile, la profondità, la sottigliezza e la nitidezza del pensiero furono espresse sul volto del santo, così caratteristica dei saggi.

Lorenzo Medici. Nelle opinioni politiche, ha cercato di riconciliare con il papà e ha contribuito ad un aumento delle relazioni culturali di Firenze. In questo modo Botticelli., Pietro Perugino., Kozimo Rosseli. e Domenico Girlandiao. - 27 ottobre 1480 furono inviati a Roma per dipingere il muro del nuovo "Great Capella" del Vaticano, che è stato rapidamente eretto per ordine di Papa Siksta IV (ed è per questo che è stato chiamato il suo nome Sicstinskaya.). Per ordine di SICSTA IV Botticelli. È stato nominato principalmente sull'esecuzione del lavoro, gli affreschi dei Maestri sono attualmente considerati più preziosi rispetto alle opere di altri artisti. Gli affreschi finiti sono stati installati nella caduta del 1482 per il posto consentito per loro nella cappella vicino al ciclo di apertura di Signorelli e Bartolomeo della Gatta. Botticelli e il resto dei maestri sono tornati a Firenze, in cui presto ha sperimentato la perdita di suo padre.

Durante la sua più grande attività creativa, Sandro aveva una stretta relazione con il cortile Lorenzo Medici.Ciò che è stato speso a scrivere la maggior parte delle opere più famose del Maestro negli anni '70 e '0 su richiesta dei membri di questa famiglia. L'ispirazione del resto delle opere era vera per le poesie di Polyciano o è stata sottoposta all'influenza delle controversie letterarie, emergendo dagli scienziati degli umanisti, così come i Buddies Lorenzo Magnificent.

Se parliamo di ritratti, eseguiti da Botticelli, quindi senza dubbio, non prendono un palcoscenico così alto nella galleria delle immagini incluse nella sua composizione. Probabilmente, questo tipo di lavoro è stato dato all'artista meno a causa della sua costante necessità di muoversi e la perfezione del ritmo, che il ritratto del torace (caratteristico per il XV secolo) non poteva dare.
Naturalmente, è impossibile aggirare la natura elevata del realismo di Sandro. Almeno può essere rintracciato potenzialmente nei suoi ritratti maschili. Possono soprattutto essere notato come un capolavoro solo " Lorenzano."- Il plesso della straordinaria vitalità e un ritratto di un giovane che esprime espressione eccezionale dell'interpretazione della formulazione dell'amore.

Calunnia / botticelli.

Calunnia

quando Botticelli. Tornato a Roma, ha scritto un ciclo di grandi opere sul tema delle religioni contenenti diversi tonsido, in cui la sensibilità delle emozioni dell'artista è stata in grado di esprimere pienamente sotto forma di forme sull'aereo. Lo scopo di Tudo era una funzione decorativa - decorare gli appartamenti della nobiltà fiorentina o come opere d'arte da collezione.

TDO " Adorazione dei Magi."Ci è noto per primo, ha una data degli anni settanta. Presumibilmente ha eseguito il ruolo delle copertine della tabella nella casa di Puchchi. Questo punto di riferimento è questo, lascia che un altro lavoro, in cui le prospettive distorte siano giustificate con la disposizione orizzontale dell'immagine. In esso, Botticelli lancia un approccio "sofisticato", ansioso e sobrio.

Ad esempio, il lavoro è: " Madonna magnitiato"(1485) e" Madonna con granata"(1487 anni). Il primo prodotto, con l'aiuto di una speciale curva di curve di linee, oltre a ritmo circolare collettivo crea l'illusione del modello creato sulla superficie convessa. Il secondo lavoro è destinato alle sessioni giudiziarie della Corte di Palazzo Signoria, è caratterizzata dall'uso dell'amministrazione inversa, che modella l'effetto di una superficie concava.

Altro stato d'animo è stato creato nell'impressionante lavoro di Sandro " Matrimonio della Madonna", Datato 1490 anni. Quindi, se 1484-1489 è stato caratterizzato dalla soddisfazione di Botticelli con le loro opere e da solo, quindi Nozze"Porta una promessa completamente diversa - l'eccitazione dei sentimenti, gli allarmi sconosciuti e le speranze. Gli angeli vengono trasmessi con grande eccitazione, e il santo abbandonato Jerome è pieno di fiducia e dignità.

Allo stesso tempo, in questo documento, c'è una dedusta dalla perfezione nelle proporzioni (forse di conseguenza, il lavoro non ha avuto così successo), la magnifica tensione sta aumentando, che è caratterizzata solo per il mondo interiore degli eroi, lì è un aumento della nitidezza del colore, che sta diventando sempre più indipendente.
Botticelli. Ha cercato di conoscere un grado maggiore di dramma, che è tipico di tali opere come " Abbandonato" La trama di questo lavoro era, indubbiamente, lascia le radici nella Bibbia - Famar, che è stata espulsa da Ammon. Ma questa unità il fatto storico di trasformarsi in una forma di realizzazione artistica diventa sufficiente ad acquisire lo stato eterno: qui e i fragili sentimenti della donna, e la simpatia della sua solitudine e persino la barriera noiosa come un cancello chiuso, così come un muro denso, che simboleggia le pareti del castello medievale.

Primavera / Botticelli.

Primavera

Nel 1493, Firenze è stordito dalla morte di Lorenzo magnifico. E nella famiglia di Botticelli ci sono eventi ancora più significativi eventi importanti - il fratello Giovanni sta morendo, che è sepolto accanto a suo padre nel cimitero. Simone (un altro fratello) viene da Napoli, insieme a chi il Maestro compra la "Signore's House" a San Sepolkro e Bellozguardo.

Le ultime opere di Sandro respirano con il rafforzamento della posizione morale religiosa dello Spirito. Botticelli è sempre stato trattato con religione e moralità con tutta serietà, era visibile a trasformare l'ingresso pepping non complicato e tradizionale nella contemplazione mistica " Madonna Eucaristia».

Questo è spesso nella vita del dilettante: ha aperto solo l'America, cominciò a rallegrarsi ed essere orgoglioso, e poi Batz - risulta che è stata scoperta molto prima di te! Bene, su tutto in ordine.

Ogni città ha un luogo obbligatorio per la visita. A Parigi, questo è ovviamente il Louvre, a Roma - Kollise, a San Pietroburgo - Hermitage, e a Firenze - la Galleria degli Uffizi.

Naturalmente, a Firenze c'è un sacco di cose e tranne la galleria da vedere, un David ne vale la pena!

Questo, come hai indovinato, non un vero david, ma un vero qui

Il fatto che la Galleria degli Uffizi sia un punto obbligatorio di qualsiasi itinerario turistico a Firenze, crea alcune difficoltà per entrare. La nostra raccomandazione: ordina i biglietti in anticipo via Internethttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php. . La prenotazione stampata deve essere scambiata per i biglietti nell'ufficio della galleria di fronte all'ingresso principale. Bene, e poi devi difendere la minuscola coda degli stessi turisti avanzati come te (rispetto a un'enorme coda vicina non sono avanzati).

Alla fine, sei dentro. Cercando di aggirare l'intera galleria alla volta non può ogni persona normale, quindi è necessario guardare la stessa cosa! Per noi, la cintura "più" del grande pittore dell'epoca del fiorentinoRinascimentoSandro Botticelli.

Il suo vero nome Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Botticelli o nella traduzione approssimativa di "dal tipo di barilos" è piuttosto un soprannome che ha "ereditato" il peggior sandro dopo che suo fratello maggiore è un uomo grasso e veramente vero "botti" (una logica fiorentina così speciale).

Alcune sale sono dedicate alla Galleria degli Uffizi. "Nascita di Venere", "primavera", ritratti di Dante e Juliano Medici - Queste opere di Botticelli sono conosciute quasi da scuola.

Ma una cosa è la riproduzione nel libro di testo, e qui gli originali, qui sono, a una distanza di una mano allungata. Impressione indimenticabile! Guardando i dipinti, vengo ad una conclusione completamente inaspettata che tutti i "principali ruoli delle donne" sulla maggior parte delle cannishe di Botticelli presentati nella galleria sono dati dalla stessa "attrice"! Sembra che la maggior parte dei suoi dipinti raffigura davvero la stessa donna! La moglie viene alla stessa conclusione. Non può essere? Giudica per te

Come abbiamo scoperto dopo, il segreto dello straniero sui dipinti di Botticelli è stato inaugurato nel XVI secolo dal pittore italiano George Vazari.

Vazari viveva a Firenze quasi trent'anni dopo la morte di Botticelli. Come artista Vazari non ha avuto successo, anche se in una volta era uno studente di Michelangelo stesso. Ma è diventato in realtà il fondatore dell'arte moderna storica, scrivendo il lavoro principale della sua vita - l'incontro 178biografie di artisti Italia Rinascimento " Firme dei pittori, scale e architetti più famosi». Era in questo lavoro, pubblicato nel 1568, George Vazari proponeva un'ipotesi riguardo al nome della donna, che Sandro Botticelli ha sfidato quasi tutte le sue opere. Secondo Vazari, questa donna è Simoneetta Vespucci, la prima bellezza di Firenze della seconda metà del XV secolo.

I contemporanei consideravano la sua bellezza al dono divino, la forma di realizzazione del design perfetto e per la sua bellezza, la ragazza ha ricevuto un soprannome di Simonetta incomparabile e bella.

In Aprile 1469.Simonette di 16 anni è stato incoronato con il suo pari Marco Vespucci, un lontano parente nel futuro del famoso navigatore fiorentinoAmerigo Vespuccch. e, Il cui nome sarà chiamato un nuovo continente Open Columbus (un altro esempio di una specie di logica). Non ho trovato un ritratto di Marco Vespucci, e Avego è lui

Naturalmente, Vespucci Simoneette non era disponibile per Botticelli:

- Ma che è prima di me - era a Parigi,

- Lei stesso, Marcel Marso, ha detto qualcosa!

Dopotutto, è semplice, anche se un pittore alla moda, ma lei - il coniuge di uno dei banchieri della famiglia dominante di Medici, che la cui posizione stava ottenendo tutti gli uomini nobili fiorentini, incluso il governante della città di Lorenzo magnifico (qui è il suo busto dalla collezione della Galleria degli Uffizi)

e anche suo fratello minore Juliano (ecco il suo ritratto del lavoro di Botticelli):

Con tutto questo, Sandro, se lo desideri, potrebbe ammirare Simonetta Vespucci ogni giorno - la loro casa adiacente a Palazzo Vespucci. Simonette sapeva dell'esistenza di Sandro? Se lo sapessi, è stato probabilmente improbabile che sia improbabile dare questa conoscenza di alcun significato. Ma per Botticelli era una donna ideale. Ciò è confermato da almeno il fatto che sia "nascita di Venere", sia "primavera", e Venere e Marte, così come il "ritratto di una giovane donna" sono scritti dall'artista dopo la morte di Simonetta, supremamente morto Il 26 aprile 1476 all'età di 23 anni, all'altezza dell'epidemia di tubercolosi suddivisa a Firenze. Pertanto, Botticelli ancora e ancora torna all'immagine di Simonetta anche 9 anni dopo la sua morte. Anche se alla sua immagine? Dopotutto, le foto della vita di Simonetta per ragioni conosciute sono assenti, ma non chiaramente attribuite ritratti. Molto probabilmente, Sandro ha dipinto alcuni, secondo il poeta Mikhail Kuzmina, "sul secolo eterno, un simbolo della giovinezza celeste", incarnata per lui in Simonette.

Sandro Bothichelli non è mai stato sposato, avendo vissuto una grande vita, morì all'età di 65 anni e, in conformità con la sua volontà, fu sepolta a Firenze nella Chiesa di Ognissanti), in cui è stato sepolto anche Simoneette Vesprichi. Abbiamo trovato questa chiesa, la verità è già prima della sua chiusura.

Il mini tour della Chiesa trascorse i neri per noi (!) Monaco francescano.

Ecco una storia così amata.

Ma sull'ultimo, vorrei dire un altro non meno romantico, ma anche anche una storia istruttiva sull'amore.

Nell'immagine di Botticelli "Birth of Venus" nell'angolo in alto a sinistra, possiamo notare una coppia così strana: un giovane strano con le guance gonfie e una ragazza che avvolse il suo cavaliere non solo con le sue mani, ma anche le gambe!

Questo giovane è marshmallow, il dio del vento della primavera occidentale, nella foto guida il lavandino con il venere appena nato sulla riva. E la ragazza è la legittima moglie di Zephyr, la dea greca dei fiori di cloruro, che i romani chiamavano flora.

Il cloruro all'inizio ha evitato i persistenti tribunali di Zephyr e lo ignoravano in ogni modo. Qui si allontana dall'amore per la marshmallow nell'angolo destro nell'immagine della "primavera" di Botichelli.

Alla fine, Zephyr ha preso possesso di una passione così selvaggia che lui, avendo rotto il record olimpico per recuperare ragazze, sorpassa cloruro e prese possesso di lei. Su come! Il risultato è stato che nella ragazza non c'era meno, e una più forte, tale wilderfetata, una passione rappresatura per il marshmallow, che lei lo scazzò con tutto il suo corpo e non aveva mai separato con lui, non aveva mai separato con lui, con fermezza avvolto suo marito con tutte le sue arti esistenti.

E da allora, la marshmallow è sempre con sua moglie cloruro-flora. E nel pomeriggio, e di notte, sia in vacanza, sia al lavoro, sia in un concerto, e su un banchetto, sia sul calcio, sia in un bagno in un incontro con i compagni di classe!

Come si suol dire, per il quale hanno combattuto, sul fuori posto! Quindi impara la storia!