Disegna con una matita bellissimi disegni facili in fasi anime. Scegli il tuo stile di disegno anime

Ecco diverse costruzioni lineari passo-passo di eroi manga per esercizi di disegno e colorazione. Presta attenzione alle acconciature - le acconciature degli eroi sono una sorta di marchio di fabbrica del manga - spesso gli eroi si riconoscono solo dalle loro pettinature:

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Sasami kawaii

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figlio goku

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Ash Ketchum

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1) Prima di disegnare i capelli, disegna la base: la testa, le spalle, il viso, ecc.
Disegna la parte posteriore della testa in modo da sapere dove finisce la testa.

2) Ora disegna tutte le parti non crespi dei capelli. Ad esempio, ho disegnato la frangia dritta per questa ragazza.
Dovresti già avere un'idea del tipo di acconciatura che vuoi che il tuo personaggio faccia. Una coda di cavallo, trecce o capelli sciolti: avere un'idea ora è una buona idea (se necessario, puoi fare uno schizzo approssimativo)

3) Questa è la fine dei miei preparativi per disegnare i ricci stessi. Ho intrecciato i capelli della mia ragazza in nodi (o odango - chiamalo come vuoi) e ho aggiunto qualche ciocca per dare l'impressione che i capelli siano tirati stretti.
Non devi pettinarti come faccio io, questo è solo un esempio di come preparare il tuo personaggio per il palcoscenico riccio.

4) Ora iniziamo ad arricciare. Disegna diverse linee curve per rappresentare la parte posteriore del primo ricciolo. Il mio ricciolo si è diviso in sezioni sottili e spesse, ma puoi farne una spessa se vuoi.

5) Ora disegniamo la parte anteriore. Fare un giro leggero su un lato per aggiungere un po' di peso e spessore. Assicurati di coprire le linee tracciate nel passaggio 4 per creare il ricciolo finito.

6) Disegna la parte posteriore del secondo ricciolo. Perché questi capelli saranno molto sciolti ed elastici, lascio abbastanza spazio tra i ricci.

7) Disegna la metà anteriore del ricciolo, questa volta aggiungendo un arrotondamento dietro rispetto al ricciolo precedente. Presta attenzione al diverso spessore di ogni ricciolo.

8) Disegna un'altra serie di ricci, questa volta più vicini - se vuoi ricci stretti, avvicinali dappertutto invece di lasciare le distanze come faccio io.

9) Continuare a fare arricciatura dopo arricciatura variando lo spessore e la distanza tra loro. Puoi aggiungere alcune linee sul retro del ricciolo.

10) Continua ad arricciare. Assicurati di sapere dove alloggiare (anche breve va bene!)

11) Finire con un piccolo ricciolo.

12) Ripetere l'intero processo sull'altro lato della testa. Disegna tutti i riccioli anteriori prima di iniziare quelli posteriori.

13) Passiamo ora a quelli posteriori. Se inizi a confonderti, prova a disegnarli con meno pressione della matita. Questo può aiutare se ci sono molti ricci.

14) Questa è la versione finita con tutti i ricci! Mancano ancora alcune piccole cose. Aggiungiamoli ora.

15) Basta aggiungere alcuni piccoli riccioli (come quelli che abbiamo finito con ogni riga).
Infine! Lo schizzo è pronto!

16) Ora il colpo. Crea linee di diverso spessore. Come nello schizzo, prova a fare prima le prime file e fai ogni arricciatura separatamente per evitare che si aggrovigli.

17) Questi sono i ricci delineati finiti. Alterna linee sottili e spesse.
Qui ho finito di dipingere il personaggio per mostrare come apparirà l'intera immagine. Ma puoi disegnare completamente il tuo personaggio prima di iniziare a fare i ricci. Sarà un peccato se, dopo tutto questo lavoro, non ti piacerà il resto della foto. ;R

18) Ora puoi aggiungere il colore!
Uso i pennarelli per dipingere, strato dopo strato, aggiungendo sempre più sfumature scure per le ombre.
Perché Questo non è un tutorial da colorare, non ti dirò cosa fare. Sperimenta o trova una lezione.

Ecco come appare l'immagine al momento. Tutt'altro che finito.
Spero che questo tutorial ti aiuti a capire come disegno i capelli ricci per i miei personaggi.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Puoi usarli per esercitarti e sviluppare il tuo stile.
Buona fortuna!

Traduzione: Nancy aka Lalaokati

1.Andiamo alle basi!
Cosa stai facendo di sbagliato?

Prendiamo ad esempio i tre punti A, B e C di seguito.
Cosa guardi quando disegni una linea retta - B e una linea curva - C - B? Una matita? O i punti C o B?

Quando disegni un'immagine, dovresti vedere la direzione della linea che stai disegnando, guardando non solo la punta della matita, ma ugualmente in tutti e tre i punti A, B e C. Le persone non possono disegnare correttamente le forme se guardano solo la punta della matita.

Quindi, guarda 7 punti casuali di seguito. Cosa vedi?
Solo un gruppo di punti? O riesci a distinguere vagamente la forma?

Numeriamo i punti a caso. Non ottieni ancora la forma che desideri?

Rinumeriamo i punti per dare loro dei valori che i tuoi occhi seguono automaticamente nella forma. Coloro che possono distinguere una forma guardando i punti in questo modo sono in grado di disegnare forme.

Infine i punti sono collegati. Le linee casuali si collegano per creare una forma, le persone di talento possono percepire le linee nascoste all'interno dell'immagine e tracciarle durante il disegno. La tua capacità di disegnare forme dipende dal fatto che tu possa effettivamente eseguire il rendering dei punti nell'ordine corretto.

2. Come dipingere un “buon quadro? "

Cosa rende un lavoro buono? Schizzo? Un dettaglio interessante? Progetto? Argomento? Composto? Tutti questi componenti sono importanti, ma se vuoi ricevere feedback positivi dagli altri sul tuo lavoro, devi creare un'impressione e trasmettere i tuoi sentimenti. In altre parole, devi essere in grado di connetterti in modo subconscio con coloro che vedono il tuo lavoro.
Inizia disegnando una scatola quadrata. Questo è un test grafico.

Nei numeri 1-6, nuove informazioni sono state gradualmente aggiunte alla casella. La quantità di informazioni contenute nei disegni, realizzati a livello di principiante assoluto, è diversa, da una semplice scatola a una avanzata. Ciò è illustrato dalla differenza tra il numero 1 e 8.

L'osservatore (la persona che ha assegnato il compito di disegnare le scatole) si aspetterebbe di vedere solo ciò che ha chiesto, la casella quadrata numero 6 - 8 supera queste aspettative. Non puoi dire che i numeri 6 - 8 sono errori. Una chiave efficace è mostrare l'interpretazione individuale.

È necessario dare al disegno un elemento di sorpresa e includere informazioni aggiuntive per renderlo più interessante. Naturalmente, per fare questo, devi essere bravo a disegnare. Ma oltre a questo, dovresti anche trovare un tema interessante, una posa del personaggio e un design.

Sebbene il carattere nell'esempio 9 e 10 sia lo stesso, puoi vedere come differiscono non solo nel design ma anche nella personalità. È una premessa inconscia nell'opinione del lettore del personaggio principale dell'anime e del manga, per essere amabile. Questo è ciò che ci si aspetta, aggiungendo profondità al loro fascino. Possiamo sorprendere il lettore superando le sue aspettative, questo è il primo passo quando qualcuno dice che il tuo disegno è "buono", ma il vero inizio quando dice è "grande".

Puoi anche disegnare secondo le aspettative del lettore come nelle riviste di tazze.
Ad esempio, guardando le scatole, sebbene l'animatore possa disegnare fino al livello 8, non lo fa, perché i lettori si aspettano di vedere il livello 6 del disegno. Allo stesso modo, l'animatore, invece di disegnare illustrazioni realistiche, disegna manga con linee semplici e crea personaggi adatti come Simple Distortion (SD).

Prima di tutto, disegna scatole quadrate.
Che cosa? Ancora!
Dobbiamo imparare le basi!

Come disegnare con una prospettiva accurata è spiegato in libri speciali, ma non devi disegnare con precisione come un architetto. Una volta che ti ci abitui, non dovrai disegnare o pensare al punto di fuga per molto tempo.
Disegna linee rette a mano (senza righello o modelli). Disegna una linea su un foglio bianco da un punto all'altro, immaginando il risultato finale nella tua mente. Fai lo stesso con i tuoi schizzi, solo su una scala più grande.

3. Prima di iniziare.
Inizia a dipingere! Ma prima.

Si dice bene che inizierai a dipingere, ma cosa dipingerai?
Hai padroneggiato la matita volenti o nolenti? Hai intenzione di disegnare un personaggio RPG (gioco di ruolo)? personaggio manga? Un eroe nella lotta? Oppure hai intenzione di disegnare un'illustrazione o un logo? Diagrammi di espressione di base dei caratteri? Non importa se disegni - scarabocchi. Assicurati solo di avere un personaggio, una posizione e una posa specifici. Le buone immagini iniziano con un progetto.
Una volta deciso questo, delinea il movimento per creare un'immagine complessiva in cui non devi preoccuparti della pulizia del disegno o se c'è abbastanza spazio per le gambe sulla pagina, un buon dipinto ha un contorno solido. Questo è il primo passo per disegnare.

Ora dettaglia il contorno!

In generale, le persone pensano che sia molto difficile ottenere uno schizzo armonioso se si disegnano semplici poligoni. In effetti, quando disegni un'illustrazione, non stai disegnando un quadrato. Tuttavia, devi decidere in quale posizione si trova ciascuna parte del corpo. E quando lo capirai, sarai bravo a disegnare velocemente.

Per ora puoi disegnare caselle quadrate, ma presto sarai in grado di disegnare personaggi.

4. Andiamo alle basi

È tempo di pensare alle dimensioni del corpo.

4. Shoujo Manga (Ragazze Fumetti)
Un personaggio con una vita molto sottile e gambe lunghe. Per le ragazze, i contorni del corpo sono proporzionali, ma la testa è piccola. I ragazzi sono disegnati più o meno allo stesso modo, ma con spalle più larghe.

5. Divertente personaggio SD
Questo tipo sembra divertente con un corpo piccolo ma grandi braccia, gambe e testa.

6. Tipo realistico.
La lunghezza del busto, del corpo e delle gambe sono proporzionali - più o meno le stesse Ragazze, tranne per una vita stretta esagerata.

Il disegno del personaggio differisce con lo stile. Non si tratta solo di un cambiamento nella proporzione del corpo, a seconda che si tratti di un manga o di un'illustrazione, ad esempio lo stesso personaggio avrà caratteristiche diverse. Confronta i vari disegni dello stesso personaggio di seguito, in particolare osserva i modi in cui sono stati disegnati gli occhi e le mani. Si nota come alcuni dettagli siano stati disegnati nel dettaglio mentre altri sono stati omessi.

5. Dettagli del disegno
Disegno del personaggio
Finora hai esaminato i singoli personaggi, ma il lavoro di animazione o manga non può essere svolto con un solo personaggio. Dovresti anche essere in grado di disegnare caratteri di supporto.
Guarda anche come disegnare i caratteri di supporto. Devi esprimere la personalità di ogni individuo con precisione. Ci sono due cose che devi fare, far risaltare i personaggi principali e fornire ai personaggi di supporto una personalità sufficiente per renderli interessanti. Pensa al background personale (il loro passato, le loro convinzioni, il loro rapporto con il protagonista, ecc.) per ogni personaggio, e poi trasmetti queste informazioni nel lavoro attraverso cose come le loro espressioni, acconciatura, costume e accessori.

I personaggi 3-7 sono molto più difficili da disegnare rispetto ai protagonisti attraenti. Disegnare persone anziane infonderà realismo realistico nel tuo lavoro e nei tuoi personaggi.

Cattivi

1- Consigliere nemico: Mago (personaggio n. 1) Un vecchio con la schiena piegata.
2- Leader del nemico. Testardo.
Le sue spalle sono più strette del Soldato Forte dalla parte dei Buoni.
3 - Consigliere nemico: la strega cattiva (personaggio n. 2) ha le stesse dimensioni della strega dei Goodies, ma non assume una posa femminile.
4 - Leader nemico numero 2. La testa è più alta di quella dell'Eroe, ma più magra del Capo Nemico. Carattere attraente.
5- Personaggio nemico femminile
La postura prepotente è un tipo di genere indipendente da me. Leggermente più alto dell'eroe.
6 - Spia nemica. Tipo scimmia (Basso con braccia lunghe)
I passi sono come un ninja.
7 - Mostro. Mani enormi metteranno in risalto la sua forza.
8 - L'animale di Willens
Non ha un significato specifico nella storia.
Nella storia per evidenziare la manipolazione del diavolo.

6. Alla ricerca di una posa adatta.

Traduzione: Alevtina

Passaggio 1: le basi

1) Comincio con la colonna vertebrale in quanto mi aiuta a definire le curve del corpo. Comincio dall'alto e disegno una curva liscia a forma di S fino al punto in cui presumibilmente abbiamo la fine della colonna vertebrale (coccige).

2) Quindi disegno il busto con i dettagli (testa, braccia e contorni della vita). Non ho ancora delineato la forma del seno, questo è solo l'inizio.

3) Dopo aver ottenuto un buon contorno elastico del corpo, delineare i bordi esterni del seno con linee curve leggere (linee rosse). Ricorda di tracciare le minuscole pieghe della pelle dove si incontrano le braccia e il seno (ascelle).

4) Comincio ad aggiungere dettagli. Il volume del seno può essere mostrato con linee guida. Ricorda che le tette sono attaccate al corpo e se descrivi l'intera massa del torace, sembrerà una massa solida con il torace e non sporgente.

5 e 6) In questi due passaggi, cerco di individuare i capezzoli. Nel passaggio 6, uso un piccolo trucco per definire il centro di ciascun seno. Rappresentare il seno come un oggetto tridimensionale ti aiuterà in questo: disegna linee verticali, come se dividessi ogni seno a metà, dalla fossetta succlavia attraverso il centro del seno e convergendo leggermente al di sotto alla base. Ricorda: solo linee curve lisce !!!

7) Poiché non ci sono persone senza grasso corporeo, disegno il corpo al punto 7 con piccole rotondità sui fianchi e tronco sotto il petto.

8) Uno schizzo approssimativo di un grande petto sullo stesso busto. Uso lo stesso principio per il posizionamento dei capezzoli, solo con una modifica: i capezzoli sono più massicci e di diametro maggiore, e si trovano più in basso a causa del peso e del volume del seno.

9) Seni piccoli sullo stesso busto. Vale la stessa regola: seni più piccoli, capezzoli più piccoli e capezzoli più alti.

Passaggio 2: angoli!

Una donna può essere grande o piccola e dovresti provare a disegnare il suo seno in modo proporzionale. Anche la maggior parte degli stili dei cartoni animati applica questa regola. Nell'esempio a sinistra, i seni sono come palle da baseball e sembrano staccati dal busto. A destra: sembrano armoniosi. Ricorda che se cambia la curvatura del corpo, cambia anche la linea del torace. Qui ho abbozzato un piccolo diagramma: ho racchiuso le parti principali del corpo, per così dire, in scatole e le ho delineate con linee di mezzo, per chiarezza. E ricorda: le tette Due, e ciascuno deve essere disegnato separatamente, non vengono mai schiacciati in un'unica massa!

Quando le braccia sono alzate, il seno si allunga leggermente ai lati. Quando una mano viene sollevata, il seno si troverà leggermente a livelli diversi (quello vicino sarà sollevato dietro la mano). Ricorda di tracciare piccole linee curve sotto le ascelle quando entrambe le braccia sono sollevate sopra la testa.

Passaggio 3: forma del seno e metodi per influenzarlo!

Una cosa importante spesso la gente dimentica: il seno non è fatto di plastica! Non è solida. La sua forma è più simile a uno scivolo che a una palla. Pensa al seno come a una bolla piena d'acqua: quando la bolla pende liberamente, è come un pendolo, ma se spingi sul petto, ottieni un'ammaccatura nel punto di pressione e un aumento di volume intorno al bordo del rientro.

Anche alcuni indumenti possono comprimere il torace o farlo rigonfiare in vari punti. I seni non sono sempre rotondi e raramente lo sono affatto. (A meno che, ovviamente, non siano fatti di silicone).

Nello schema qui sotto, mostro come i movimenti delle mani influenzano il rimodellamento del seno. A sinistra - petto a riposo. A destra: sono stati schiacciati o premuti. La piega verticale tra il torace e il busto si allunga, il torace viene premuto sul corpo.

Passaggio 4: suggerimenti

Da sinistra a destra: seno piccolo, medio e grande. L'ultimo disegno è quello che il seno non dovrebbe essere. Guarda da vicino, la linea rossa sotto ogni seno denota una piega della pelle tra il seno e la gabbia toracica. Il torace più esterno a destra non ha quasi peso, quindi non c'è nemmeno piega. Ma ricorda che anche i seni più piccoli hanno un peso!

Consideriamo di che colore sono i capezzoli. Non renderli molto rosa. Hanno un tono del corpo, solo più rossastro, brunastro, aranciato.
Almeno non ho visto capezzoli rosa caldo.
(Approssimativamente tradotto: autore ingenuo, mai tirato le ragazze per i capezzoli))

A lato: vista laterale del capezzolo. Tieni presente che i capezzoli non sporgono sempre perpendicolarmente al seno. Di solito possono essere piuttosto piatti e non risaltare, ma a volte sporgono davvero sfacciati!
(Approx.transl.: sì, l'autore ha ancora una certa esperienza in questa materia))

Traduzione: Chloe

Come si disegna un gatto anime

Passaggio 1. Quindi iniziamo. Disegna un ovale come base per la testa. Quindi disegna le linee guida anteriori. Ti aiuteranno a organizzare proporzionalmente i dettagli del viso. Aggiungi piccoli dettagli al naso, alla bocca e agli occhi. Passando al corpo. Disegniamo un cuore allungato, questo sarà il petto del nostro gattino. Disegna due linee dal cuore. Queste saranno le zampe anteriori del nostro gattino. Dopodiché, disegna due linee curve sui lati, queste sono le zampe posteriori. Ricorda di disegnare un'altra linea lunga e curva a destra, la coda di cavallo.

Passaggio 2. Iniziamo il passaggio disegnando la parte inferiore del muso. Designiamo gli occhi con archi curvi. Successivamente, disegniamo linee: schizzi delle gambe e della coda.

Passaggio 3. Disegna i capelli sul petto e sulla coda. Aggiungi dettagli sul viso e sulle orecchie. Dettagliamo le gambe.

Passaggio 4. Aggiungi i baffi, disegna gli occhi. Dettagliamo l'orecchio. Rifinisci le gambe e aggiungi dei segni sul petto. Pronto!

Passaggio 5. Ecco come si presenta il nostro gatto dopo aver cancellato le linee extra. La versione finale. Se vuoi, puoi saltare il segno sul petto o aggiungere qualcosa di tuo. Ho cercato di rendere la lezione il più semplice possibile.

Il concetto di "anime" deriva dai cartoni giapponesi, ma al giorno d'oggi sta acquisendo un significato più ampio. La parola "anime" si riferisce a cartoni animati, fumetti, personaggi, tecniche di disegno e molto altro. I fan di questo stile creano gruppi sui social network, su forum specializzati discutono su come imparare a disegnare un uomo anime che non ha il talento di un artista.

I cartoni animati giapponesi sono noti per rivolgersi a un pubblico di adolescenti e adulti.

Sebbene gli anime siano sorti relativamente di recente, vale a dire all'inizio del XX secolo, alcune leggi si sono sviluppate nelle tecniche di disegno strettamente legate alle tradizioni dell'arte giapponese.

I tratti caratteristici del visual in generale, così come dei cartoni animati e dei fumetti in particolare, sono l'orientamento planare e la grafica delle immagini.

Per capire come imparare a disegnare anime senza abilità artistiche, devi pensare in generale.

Una delle regole principali è l'imprecisione. hanno una faccia arrotondata, occhi grandi, bocca e naso piccoli. Esistono schemi su come disegnare anime, vale a dire: parti del corpo, emozioni, movimenti. Tutto questo è rigorosamente regolamentato.

La seconda regola è l'orientamento del piano. Le immagini degli anime non dovrebbero essere tridimensionali. con un contorno chiaro, ci sono solo ombre che cadono, che non creano molto volume.

Leggi simili sulla rappresentazione delle persone esistono da millenni nella grafica e nella pittura tradizionali giapponesi.

Poiché chiunque può imparare a disegnare, ciò richiede solo il desiderio.

Come imparare a disegnare ragazze anime, le istruzioni dettagliate ti diranno in dettaglio.

Inizia a disegnare anime con una matita. Disegna un cerchio uniforme, dividilo in quattro segmenti uguali con linee verticali e orizzontali. La linea verticale aiuterà a disegnare il naso e la linea orizzontale aiuterà a disegnare le linee degli occhi, delle sopracciglia e delle labbra. Dividi la metà inferiore del cerchio in quattro parti uguali. La prima è la linea del sopracciglio, la seconda è la linea delle ciglia superiori, la terza è la linea delle ciglia inferiori.

Disegna il mento. La distanza tra il bordo inferiore del cerchio e la parte inferiore del mento dovrebbe essere pari a un quarto del diametro del cerchio. Disegna le sopracciglia, gli occhi, la bocca e le linee del naso.

Disegna le orecchie. La parte superiore di ciascun orecchio non dovrebbe essere sopra la linea mediana degli occhi, ma dovrebbe terminare leggermente sopra la linea della bocca. Disegna l'occhio, evidenziando i punti salienti. Evidenzia le palpebre superiori con linee sottili.

Disegna il collo in una lunghezza armoniosa. L'attaccatura dei capelli superiore dovrebbe essere leggermente al di sopra del cerchio originariamente disegnato. Accentua la frangia e i capelli lussureggianti lunghi fino alle spalle con tratti sottili.

Disegna le ciocche di capelli e l'ombra sotto il mento con una matita.

Disegna l'intera immagine in dettaglio. Evidenzia gli occhi, lasciando riflessi bianchi.

Puoi colorare l'anime disegnato con una matita con acquerelli o gouache. Dopo aver terminato completamente l'anime a colori, lascialo asciugare completamente. Quindi disegna lungo le linee della matita con una penna gel nera o un rivestimento a inchiostro.

Come può una persona che non ha mai preso in mano una matita o un pennello imparare a disegnare anime? L'uso di schemi tradizionali per gli anime non solo creerà una bella immagine, ma imparerà anche le leggi di base di questo stile.

Il Giappone è un paese ad alto sviluppo e tecnologie avanzate. Le sono stati assegnati molti meriti: tecnologia avanzata, auto robuste e cartoni animati amati da persone di tutto il mondo. Alcuni artisti fanno la domanda: come imparare a disegnare anime senza abilità.

Questo articolo ti dirà quanto è facile imparare a creare anime.

• Innanzitutto, viene effettuata la selezione degli strumenti, ovvero piombo e matite con diversi livelli di densità. Questi strumenti sono venduti in una base di legno o come aste che si inseriscono in varie basi meccaniche.
• Un altro possibile strumento sono i bastoncini grafici con un livello speciale. Aiutano a disegnare e ombreggiare in modo dinamico grandi aree.
• È necessaria una gomma, preferibilmente a bassa densità. Il duro si stacca dagli strati superficiali della carta. Per ridurre a zero la probabilità di un tale fastidio, è meglio applicare linee sottili.
• Come disegnare anime con una matita - Usa affilato. Cioè, avrai anche bisogno di un buon temperamatite. È più efficiente affilarlo con un coltello.
• Per applicare l'ombreggiatura correttamente e rapidamente, è meglio usare uno strumento affilato cavo per questo scopo, ma poiché stiamo solo imparando a disegnare, possiamo scegliere individualmente il modo più semplice e veloce.
• Dovresti iniziare disegnando disegni di contorno. Nella prima fase, vengono applicati diversi lavori in modo lineare, quindi le ombre vengono aggiunte nei punti giusti. Questo ti permette di creare uno schizzo veloce. Con l'acquisizione dell'esperienza, la mano diventerà più salda e sarà possibile creare facilmente disegni complessi in bianco e nero.
• Una fase più difficile è padroneggiare la schiusa. Ogni elemento dovrebbe essere posizionato il più vicino possibile a quello adiacente, altrimenti il ​​​​motivo non sembrerà solido, ma a strisce. Nella fase iniziale, strofinare con una foglia o con le dita.
• Durante la schiusa, è necessario lasciare una distanza minima tra le strisce. Le linee non si incrociano con un grande angolo.
• Tutti commettono errori, qui una gomma da matita che si cancella facilmente verrà in soccorso. È necessario assicurarsi che lo strato di carta non si stacchi, altrimenti questa parte sarà macchiata, è difficile posare correttamente uno strato di grafite sulla carta danneggiata.
• Per rimuovere un'ampia area del disegno o attenuare leggermente, utilizzare una massa simile all'argilla che assorbe facilmente gli schizzi a matita. Oppure puoi prendere una normale mollica di pane.

Per i principianti, motivi complessi con molti dettagli saranno un lavoro travolgente. Si consiglia di iniziare con un'immagine di oggetti semplici. Il video qui sotto mostrerà questo processo.

A poco a poco, puoi complicare il compito e ritrarre trame complesse. Raffigurare le persone è il processo più difficile per iniziare con una certa abilità. È difficile creare un volto umano su carta, ed è ancora più difficile esprimere emozioni su di esso.

Disegnare anime con una matita

Questa parte dell'articolo spiega come disegnare anime in più fasi con una matita. Per iniziare a disegnare, hai bisogno di matite, carta e una gomma per rimuovere gli errori. Ad esempio, verrà descritta la tecnica di applicazione graduale dell'immagine di un ragazzo. La tecnica giapponese per raffigurare le persone è diversa da quella standard in termini di tipo di immagine dei dettagli del viso. I contorni del viso sono applicati in modo figurato, gli occhi su di esso sono grandi ed espressivi, sono facili da rappresentare.

• Vengono disegnati i contorni primari. Vengono posizionati correttamente e quindi vengono disegnati i contorni di base del ragazzo. Per facilitare il disegno, il contorno principale è rappresentato con forme rettangolari. Una condizione importante è il rispetto delle proporzioni.
• Disegna la testa. Raffigura i rettangoli della testa e del collo. Ci sono 2 archi che portano dal collo: le spalle. Quindi conducono una linea di mani con cerchi nel mezzo: i gomiti. L'immagine delle mani è facilitata se vengono utilizzati rettangoli e linee.
• Disegnare il viso. Questo è un rettangolo standard assimilato a un triangolo. Le forme vengono applicate insieme, quindi la linea tra di esse viene rimossa. Il risultato è un viso in stile anime con un mento. Il risultato è un viso in stile giapponese con un mento stretto.
• Elementi di disegno. In questa fase vengono aggiunti ulteriori elementi. La gomma cancella le linee non necessarie, l'immagine è piena di dettagli. Con l'aiuto delle linee iniziali, dai la forma finale al viso. Sulla testa vengono disegnati un arco di visiera e la base del copricapo, vengono applicati i contorni dei capelli e delle orecchie.
• Elaborazione a mano. Contorno lungo i contorni originariamente disegnati. Disegna le gambe. Le proporzioni corrette del corpo sono considerate un completamento riuscito del processo.
• Elaborazione dei principali dettagli. Nella fase finale, lavorano sui dettagli principali, inclusi gli occhi e altre parti del viso. Gli occhi sono creati grandi con pupille grandi e lucenti. Ma la bocca e il naso sono piccoli, a forma di cono.
• Stoffa. Per i dettagli si tratta di elaborare tasche, bottoni, aggiungere dettagli di una maglietta, guanti, rifinire il lavoro sui capelli.
• Colorazione. I disegni colorati sono realizzati in contrasto e variegati, il nostro disegno è creato usando una semplice matita, quindi è dipinto con le ombre.

Questa è approssimativamente la risposta alla domanda su come disegnare anime in più fasi. Se riesci a disegnare in stile anime e divertirti, puoi costruire una buona carriera nella creazione di cartoni animati.

Istruzioni passo passo per disegnare gli occhi

La cosa più difficile è disegnare gli occhi, "fanno" l'intera faccia dell'eroe. Pertanto, un intero capitolo è dedicato a questa fase.

• Gli occhi sono di tutte le forme, colori e dimensioni. Innanzitutto, vengono disegnati gli archi delle palpebre, quindi due linee guida conducono, devono intersecarsi. È ottimale rappresentare queste linee come leggermente curve, il loro spessore è minimo.
• Una vasta area dell'occhio è rappresentata dall'iride. Gli occhi sono ovali. La loro dimensione mostra i sentimenti del personaggio. La pupilla viene evidenziata solo dopo che le alte luci sono state disegnate.
• Spesso l'abbagliamento è presente in un'unica versione, puoi raffigurarne diversi piccoli posizionandoli su lati diversi. L'occhio è illuminato da riflessi già pronti.
• Le ciglia sono disegnate un po ', il più delle volte non più di 7. Queste sono frecce con un bordo evidenziato della palpebra superiore, che dà volume e rigonfiamento.
• Le sopracciglia sono necessariamente raffigurate, anche se non in dettaglio, altrimenti gli occhi non saranno espressivi.
• Come disegnare una ragazza anime con occhi emotivi: disegna un semicerchio. La parte superiore è una linea perfettamente retta, la parte inferiore è un semicerchio perfetto.
• Le ciglia sono raffigurate come una freccia curva verso l'alto o verso il basso, questo determinerà la forma. Quando si disegnano diverse ciglia, quelle grandi sono raffigurate sulla palpebra superiore e quelle piccole sotto.

La vita agli occhi è aggiunta da riflessi ovali attorno al bordo. Le riflessioni sono disegnate orizzontalmente o verticalmente. Per evidenziare l'evidenziazione principale, raffigura un altro triangolare con un angolo diretto al centro. A volte usano punti salienti rotondi, come principali o aggiuntivi.

Come disegnare un corpo

• È necessario studiare i parametri del corpo umano e il modo in cui è rappresentato nello stile anime. Queste immagini sono spesso le proporzioni sbagliate.
• Le figure femminili nell'anime sono allungate, con arti inferiori lunghi e snelli e vita molto stretta. Gli uomini hanno le spalle larghe. Il parametro della testa non sempre si adatta al corpo; questo determina in gran parte l'attrattiva dei personaggi.
• Innanzitutto, segna con due punti, collegali con una verticale: questo è il centro. Disegna le linee superiore e inferiore, dividi il centro dal basso verso l'alto con un righello in 8 segmenti della stessa dimensione.
• Successivamente, sono raffigurati un ovale del corpo, un bacino rotondo, testa, gambe e braccia. Per rendere vivo il disegno, le parti del corpo sono posizionate leggermente in un arco curvo, che aiuterà a rappresentare le dinamiche del personaggio.

Per capire esattamente come disegnare anime in più fasi, devi acquisire esperienza e lavorare sulle tue abilità.

Le origini dell'anime

L'arte degli anime è nata in Giappone nel 1958. I cartoni disegnati in questo stile sono diventati popolari alla fine del 20 ° secolo e la loro popolarità continua a crescere fino ad oggi.

10 anni fa, gli esperti hanno trovato un'opera di un autore sconosciuto, datata 1907. Questo è un nastro di celluloide, mostra 15 immagini consecutive, dove un ragazzo disegna geroglifici, e poi si gira e si inchina.

Questa scoperta ha reso popolari i cartoni animati brevi fino a 15 minuti. Adesso i film si fanno al computer, ma ci sono maestri che fanno tutto a mano.

L'anime è disponibile in molti generi diversi. Ci sono opere con una grafica molto alta e per diverse fasce d'età di spettatori. Ci sono storie affascinanti con un esito inaspettato e lo sviluppo di eventi.

(3 stime, media: 5,00 su 5)

Come disegnare una ragazza anime con una matita.

Al giorno d'oggi, molti trattano gli anime come una forma d'arte. La differenza più importante che caratterizza questo stile sono le caratteristiche ipertrofiche dei corpi dei personaggi e delle creature principali, vale a dire: grandi occhi, capelli lussureggianti (il più delle volte luminosi) e arti allungati. Tuttavia, questo stile ha conquistato molti cuori in tutto il mondo e molti vogliono imparare a disegnare anime. In questa lezione imparerai come disegnare una scolaretta, una ragazza in costume da bagno, un'adolescente e una ragazza in uno stile amato da molti. Dopo queste lezioni, sarai in grado di disegnare Disegni a matita anime.

Prima di iniziare, assicurati di leggere i suggerimenti per disegnare con una matita.

E così, cominciamo.

Ragazza anime.

1. Disegna uno schizzo usando forme geometriche, ma presta attenzione alla testa: per mantenere lo stile, la testa deve essere grande. Questo è il modo in cui l'anime descrive ragazze e bambini.
2. Aggiungi forme allo schizzo per ottenere i contorni del corpo
3. Continua a disegnare il corpo della ragazza usando forme geometriche come mostrato nell'esempio.
4. Aggiungi capelli, vestiti e accessori
5. Disegna dettagli fini utilizzando strumenti di pittura più sottili
6. Disegna un contorno attorno al disegno.
7. Cancella gli schizzi
8. Colora il disegno finito

Studentessa in stile anime.

1. Disegna la ragazza usando linee rette e forme geometriche. Per prima cosa, disegna un cerchio per la testa. Aggiungi una forma angolata nella parte inferiore del cerchio per il mento e la mascella. Usa una linea corta per il collo. Disegna una linea curva dal collo verso il basso dove sarà il bacino. Disegna quattro forme appuntite per la cassa toracica e aggiungi linee per gli arti. Usa i triangoli come base per le tue mani.
2. Usa lo schizzo come base per il corpo della ragazza. Aggiungi forme geometriche al disegno, disegnando gradualmente i dettagli. Prestare attenzione alle proporzioni in cui si trovano i giunti. Aggiungi una linea di attraversamento dalla faccia alla gabbia toracica. Questo ti aiuterà a mantenere le proporzioni del corpo in futuro.
3. Trova un'acconciatura per il tuo personaggio. Questo esempio mostra un'acconciatura comune, che viene disegnata molto facilmente usando tratti obliqui. Inoltre, puoi aggiungere un fiore, un fermaglio per capelli o qualsiasi altro accessorio ai capelli della ragazza.
4. Decidi cosa indosserà il tuo personaggio. Dal momento che stiamo disegnando una studentessa, non andremo lontano dagli standard, rappresenteremo una giacca, una camicia e una gonna standard.
5. Colore nel disegno. Ti consigliamo di scegliere toni neutri che funzionino bene tra loro. Non rendere il disegno troppo luminoso, altrimenti risulterà molto vistoso.
6. Sulla base di queste immagini, prova a disegnare abiti diversi per i tuoi personaggi mentre sei a scuola.

Come disegnare anime (video)

Adolescente in stile anime.

1. Disegna uno schizzo, in base al quale costruirai un'ulteriore immagine.
2. Aggiungi forme allo schizzo per ottenere i contorni del corpo.
3. Continua a disegnare il corpo della ragazza usando le forme geometriche mostrate nell'esempio.
4. Aggiungi capelli, vestiti e accessori.
5. Disegna piccoli dettagli usando gli strumenti di pittura più fini.
6. Disegna un contorno attorno al disegno.
7. Cancella i tuoi schizzi.
8. Colore nel disegno finito.

Ragazza in costume da bagno in stile anime. (Disegni a matita anime)

1. Disegna la ragazza usando linee rette e forme geometriche. Per prima cosa, disegna un cerchio per la testa. Aggiungi una forma angolata nella parte inferiore del cerchio per il mento e la mascella. Usa una linea corta per il collo. Disegna una linea curva dal collo verso il basso dove sarà il bacino. Disegna una forma a cupola invertita per la gabbia toracica e aggiungi più linee per gli arti. Usa i triangoli come base per le tue mani.
2. Usa lo schizzo come base per il corpo della ragazza. Aggiungi forme geometriche al disegno, disegnando gradualmente i dettagli. Prestare attenzione alle proporzioni in cui si trovano i giunti. Aggiungi una linea di attraversamento dalla faccia alla gabbia toracica. Questo ti aiuterà a mantenere le proporzioni del corpo in futuro. Tenendo conto del fatto che il personaggio sarà in costume da bagno, delinea il punto in cui sarà il petto (usa due forme a forma di lacrima per questo). Segna la posizione dell'ombelico.
3. Disegna gli occhi. Disporli convenzionalmente usando le linee incrociate. Aggiungi tratti piccoli e curvi per le sopracciglia. Disegna un angolo per il naso e una linea curva per la bocca.
4. Decidi un'acconciatura per il tuo personaggio. Usa tratti curvi se vuoi che i tuoi capelli siano mossi. Disegna le orecchie a forma di lettera "C", in modo che guardino da dietro i riccioli della nostra eroina.
5. Traccia i contorni del corpo e crea un modello di costume da bagno. La soluzione standard è un costume da bagno a due pezzi.
6. Accentua i dettagli e cancella gli schizzi.
7. Colore nel disegno finito.

Ecco alcune altre opzioni che puoi utilizzare in questa direzione.

Anton Smekhov

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Il Giappone è un paese altamente sviluppato la cui tecnologia è in anticipo sui tempi. Oltre alle auto affidabili e alle tecnologie avanzate, gli anime sono il segno distintivo del Giappone. Questo tipo di animazione è popolare in Asia e in altre regioni del mondo. Non sorprende che molti siano interessati a come imparare a disegnare anime da zero.

Se vuoi padroneggiare questa lezione, dai un'occhiata al mio articolo. Contiene suggerimenti utili e linee guida dettagliate per semplificare la creazione di disegni in stile anime. Se non hai frequentato la scuola d'arte, avendo mostrato perseveranza e pazienza, padroneggia questa tecnica.

• Prendi uno strumento. Si tratta di mine e matite di varia durezza. Avrai bisogno di tre diversi cavi, che vengono venduti in cornici di legno o come bacchette per utensili elettrici.
• In alternativa, acquista un set di bastoncini di grafite appositamente rivestiti. Con il loro aiuto, realizzerai schizzi rapidi e ombreggi facilmente grandi superfici.
• Non puoi fare a meno di una buona gomma. Modello morbido migliore. In caso contrario, gli strati superiori della carta verranno danneggiati e "feriti" durante il funzionamento. Per ridurre al minimo il rischio che si verifichi un tale evento, si consiglia di tracciare contorni con linee sottili.
• Disegna anime con matite e mine ben affilate. Assicurati di acquistare un buon temperino. Man mano che acquisisci esperienza, impara ad affilare uno strumento con un coltello.
• Il tratteggio corretto prevede l'uso di uno strumento affilato cavo. Questo rende il compito più veloce e più facile. Tuttavia, non concentrarti troppo su questo momento. Un principiante può fare ciò che è conveniente e più semplice.
• Inizia a padroneggiare l'arte disegnando disegni di contorno. Per cominciare, esegui diversi lavori in modo lineare, applicando ombre chiare in determinati punti. Questo creerà una sorta di schizzo veloce. Nel tempo, i movimenti della mano diventeranno sicuri e sarai in grado di prestare maggiore attenzione allo studio in bianco e nero del disegno.
• L'ombreggiatura è molto più difficile da padroneggiare. Disegna gli elementi il ​​più vicino possibile l'uno all'altro. In caso contrario, l'integrità dell'oggetto verrà violata e apparirà l'impressione di bande. All'inizio, puoi imparare a strofinare i segni della matita con un pezzo di carta morbido o con il dito.
• Nel processo di tratteggio di un'immagine, assicurati di mantenere al minimo la distanza tra i singoli tratti. Non è possibile utilizzare linee incrociate con un ampio angolo.
• I principianti commettono errori. Fortunatamente, la matita si cancella facilmente, solo con molta attenzione. Altrimenti, la carta sarà gravemente danneggiata o una certa area del lavoro sarà macchiata. Ricorda, mettere un nuovo strato di grafite su una superficie danneggiata è difficile.
• Se vuoi rimuovere molte ombre o allentare leggermente il tono, usa una pasta speciale che assomiglia alla plastilina. È caratterizzato dalla capacità di assorbire facilmente la grafite in eccesso. Se non è a portata di mano, prendi un pezzo di pane.

Hai avuto la tua prima idea di come imparare a disegnare anime da zero. Se ti piace davvero disegnare, la lezione diventerà un hobby. Gli esperti consigliano di iniziare l'apprendimento con progetti semplici, aumentando gradualmente la complessità. Le variazioni della trama giocano un ruolo secondario.

I principianti non sono raccomandati per l'uso di motivi complessi, costituiti da un gran numero di elementi. Per iniziare, esercitati su oggetti e composizioni semplici. Stiamo parlando di frutta, verdura e oggetti semplici. Guarda il video qui sotto per farti un'idea.

Video di formazione e lezioni passo-passo

Nel tempo, passa a soggetti più complessi e impara a disegnare animali, edifici e attrezzature. L'ultima cosa da fare è disegnare le persone. Disegnare un volto umano non è facile e rappresentare le emozioni umane è un compito molto difficile.

Segreti di disegnare anime con una matita

I cartoni giapponesi, la cui popolarità difficilmente può essere sopravvalutata, sono sempre stati famosi per una buona trama, lo sviluppo attivo di eventi e personaggi brillanti. Dopo aver visto un film d'animazione del genere, molte persone hanno il desiderio di padroneggiare l'arte del disegno.

In questa parte dell'articolo, ti dirò come imparare a disegnare anime con una matita. Seguendo il mio algoritmo, disegnerai bellissimi disegni con un pezzo di carta e alcune matite a portata di mano. Ad esempio, darò una tecnica per disegnare un ragazzo, che consiste in diverse fasi.

Prima di esaminare le istruzioni passo passo, noto che i disegni giapponesi hanno alcune sfumature tecniche. In particolare, il disegno dell'anime è caratterizzato da una tecnica di disegno del viso, degli occhi, del naso e della bocca che differisce dagli altri generi. Poiché i contorni del viso sono approssimativamente modellati e completati da grandi occhi, disegnarli è facile.

1. contorni iniziali ... Posiziona correttamente i contorni del disegno e solo dopo disegna i contorni principali del bambino. Per facilitare la fase, crea il contorno principale da forme rettangolari. La cosa principale è che corrispondono alle dimensioni delle parti del corpo.
2. Capo... Disegna un rettangolo per la testa e sotto di esso disegna un'altra forma rettangolare per il collo. Partendo dal collo, disegna due archi per rappresentare le spalle. Quindi traccia delle linee per le braccia e posiziona dei cerchi al centro, che sono destinati a diventare gomiti. Disegnare le mani è più facile con rettangoli e linee.
3. Disegna l'ovale del viso ... Nel genere anime, assomiglia a un rettangolo regolare collegato a un triangolo. Disegna insieme queste forme geometriche, quindi elimina la linea di collegamento. Il risultato è un viso in stile giapponese caratterizzato da un mento stretto e appuntito. Resta da aggiungere alcuni elementi dell'abito alla moda.
4. Gli elementi... Il passaggio successivo prevede l'aggiunta di vari elementi al disegno. Usando la gomma, elimina i contorni e le linee non necessari e inizia a dettagliare l'immagine. Dai al viso la sua forma finale usando le linee di partenza. Sopra la testa, applica una visiera arcuata insieme alla base per il berretto. Disegna anche i contorni dei capelli e delle orecchie.
5. Inizia a elaborare le tue mani ... Usando i percorsi iniziali, delinea attentamente le braccia. Quindi disegna il colletto e delinea le gambe. Se riesci a ottenere le proporzioni corrette in questo passaggio, sei stato in grado di completare con successo questo difficile processo.
6. Dettagli di base ... Come parte della fase finale, presta particolare attenzione ai dettagli principali del disegno. Riguarda gli occhi e il viso. Gli occhi dovrebbero essere grandi e avere grandi pupille resinose. Aggiungi un naso piccolo e una bocca piccola che assomiglia a un triangolo rovesciato.
7. Stoffa... Presta attenzione ai vestiti del ragazzo dotandoli di bottoni e tasche. Aggiungi un po' di lavoro in più alla maglietta, disegna i guanti e rifinisci i capelli triangolari.
8. Colorazione ... Infine, colora il disegno, rendendolo luminoso e contrastante. Poiché stiamo disegnando anime con una matita, è sufficiente sfumare il disegno aggiungendo ombre luminose.

Se vuoi disegnare fumetti anime con una matita e costruire una carriera in questo settore, le mie istruzioni ti aiuteranno a iniziare. Se tieni traccia delle notizie e impari padroneggiando varie tecniche, porterai le tue abilità al livello successivo.

Come disegnare gli occhi degli anime: istruzioni passo passo

La gente guarda i cartoni giapponesi con grande piacere. Alcune persone hanno il desiderio di disegnare qualcosa di simile, compaiono piani e idee. Disegnano i loro personaggi preferiti, dedicando il loro tempo libero, ma nella maggior parte dei casi la qualità dei disegni rimane bassa.

La cosa più difficile è disegnare gli occhi. Pertanto, presterò particolare attenzione alla domanda su come imparare a disegnare gli occhi degli anime. Spero che, con l'aiuto dei miei consigli, disegnerai occhi belli ed espressivi, che ti permetteranno, ad esempio, di prepararti per il nuovo anno creando regali interessanti.

• Gli occhi degli anime sono disponibili in una varietà di forme, dimensioni e colori. Disegna gli archi delle palpebre, quindi disegna due linee guida, che devono necessariamente intersecarsi. È meglio rendere le linee guida un po' curve e il più sottili possibile.
• Nella maggior parte dei casi, l'iride occupa gran parte dell'occhio. Invece di un cerchio, sentiti libero di disegnare un ovale. Quando designi l'allievo, ricorda che la dimensione determina i sentimenti del personaggio. Se la pupilla è piccola, l'eroe ha paura. Nell'ambito del palcoscenico, non vale la pena evidenziare l'allievo. Lo faremo dopo aver disegnato i punti salienti.
• Molto spesso, viene raffigurato un bagliore. In alternativa, dipingi alcuni piccoli punti salienti sui lati opposti. Solo dopo aver disegnato i punti salienti, rendi la pupilla luminosa.
• Negli anime, il numero di ciglia è piccolo e nella maggior parte dei casi non supera il segno 7. Molto spesso sono raffigurati con una freccia, che necessariamente evidenzia la linea della palpebra superiore, grazie alla quale gli occhi diventano voluminosi e sporgenti.
• Non disegnare le sopracciglia in dettaglio. Tuttavia, devono essere presenti senza fallo. Altrimenti, non renderai espressivi gli occhi del tuo personaggio dei cartoni animati.
• Molti principianti hanno domande sulla forma degli occhi. Nella maggior parte dei casi, questo è un semicerchio. La parte superiore dell'occhio è rappresentata da una linea quasi retta e la parte inferiore è un semicerchio perfetto.
• Disegna le ciglia con una freccia generale, piegandoti verso il basso o verso l'alto. La direzione della curva determina la forma dell'occhio. Se rappresenti più ciglia, posiziona quelle grandi sulla palpebra superiore e quelle piccole, rispettivamente, su quella inferiore.

Per rendere gli occhi degli anime vivaci ed espressivi, puoi utilizzare le luci ovali posizionandole lungo i bordi. Puoi usare le luci verticali o orizzontali.

Video tutorial

Per accentuare l'evidenziazione principale, usa un'evidenziazione triangolare con un angolo esteso al centro dell'occhio. Vengono spesso utilizzati punti salienti rotondi, che disegnano con quelli principali o ausiliari. Dipende dallo stile e dalle preferenze dell'autore.

Disegna un corpo anime

Continuando la conversazione sull'animazione giapponese, scopriamo come disegnare un corpo di anime a casa. A prima vista, sembra che questo sia un compito difficile. In realtà è tutto diverso.

L'animazione giapponese è diversa dai cartoni animati creati in altri paesi. Si rivolge sia agli adolescenti che agli adulti. Per questo motivo, i film d'animazione stanno rapidamente guadagnando popolarità, che è stata a lungo paragonabile alla popolarità dei migliori film di Capodanno.

Il disegno dei personaggi degli anime e lo sfondo su cui si svolgono gli eventi differiscono notevolmente dai cartoni animati di altri paesi. Nella maggior parte dei casi, l'anime è una serie TV distribuita tramite dispositivi di archiviazione ottica. Di recente, i cartoni giapponesi hanno iniziato ad apparire più spesso sugli schermi widescreen.

Dopo aver visto un cartone animato giapponese, molte persone hanno il desiderio di imparare a disegnare anime. Abbiamo trattato i punti principali riguardanti l'art. È tempo di parlare di disegnare il corpo.

1. Per raggiungere questo obiettivo, studia prima le proporzioni del corpo e familiarizza con il processo di disegnarlo in stile giapponese. Ai giapponesi piace distorcere le proporzioni. Una prova lampante sono molti personaggi dei cartoni animati, in cui alcune parti del corpo sono sproporzionate.
2. La figura femminile del maestro dell'anime è raffigurata come allungata, completata da gambe snelle e una vita da vespa. La figura maschile è caratterizzata da spalle larghe. Inoltre, la dimensione della testa non sempre corrisponde alla dimensione del corpo. Forse questo è il segreto dell'attrattiva delle immagini.

Segna la figura umana con due punti collegati da una verticale che ne segna il centro. Disegna le linee inferiore e superiore e dividi la linea centrale verticalmente in otto parti uguali. È facile farlo con un righello.

3. Quindi disegna un corpo ovale, un bacino rotondo, una testa e gambe con braccia. Per ravvivare il disegno, posiziona le parti del corpo su un arco leggermente curvo. Questo dimostrerà che il personaggio che stai interpretando si sta muovendo.

Solo con il tempo sarà possibile padroneggiare la tecnica di disegno di varie parti del corpo, utilizzata dagli animatori giapponesi.

Istruzioni video

Disegnare il corpo o gli occhi di un anime è molto più difficile che, ad esempio, creare un collage. Solo grazie a quest'arte sarà possibile dare libertà di immaginazione, dimostrare abilità e divertirsi.

Storia dell'anime

Sono stato così preso dalla scrittura di questo articolo che ho dimenticato di raccontare la storia dell'emergere di quest'arte. Ed è molto interessante.

L'anime è nato in Giappone e ha iniziato a prendere piede nel 1958. Alla fine del secolo scorso, ha guadagnato popolarità, che ora sta aumentando. Al giorno d'oggi, ci sono molti studi di anime e il loro numero è in costante aumento.

Esattamente dieci anni fa, gli esperti hanno scoperto il lavoro di un autore sconosciuto, creato nel 1907. È un nastro di celluloide con quindici fotogrammi su di esso. In essi, un bambino disegna con cura geroglifici, quindi si gira e si inchina.

Da allora sono comparsi brevi cartoni animati, la cui durata non supera i 15 minuti. Gli studi moderni creano anime sfruttando i vantaggi della computer grafica. È vero, ci sono anche questi maestri che disegnano con le loro mani.

Gli studi creano anime di vari generi. Ogni singola opera è caratterizzata da una grafica di alta qualità ed è rivolta a telespettatori di diverse età. Molte opere stupiscono con la loro trama e affascinano con lo sviluppo imprevedibile degli eventi. Mi tolgono il fiato.

Ora puoi entrare a far parte di un'enorme industria, perché ora sai come imparare a disegnare anime da zero. Forse passeranno diversi anni e potrò familiarizzare con il tuo lavoro visitando il mio cinema preferito. Ti auguro un grande successo nel tuo lavoro. Ci vediamo!