10. Gerhard "Blood-Red Mirror" Richard - Venduto per $ 1,314.500

Gerhard Richter (grado il 9 febbraio 1932, Dresda) - il più famoso degli artisti tedeschi moderni, il suo lavoro è chiamato il più controverso e ambiguo, e i suoi dipinti sono i più costosi tra le opere di artisti viventi. Quindi, uno di questi è stato recentemente venduto all'asta di Sotheby per $ 20,8 milioni! Il dipinto della nostra lista è stato venduto nel novembre 2008 sulla stessa asta di New York per 1,3 milioni. Lo specchio rosso sangue ("specchio rosso sangue") è uno specchio in colori rossi sanguinosi.

9. "Concetto di spazio, attesa" Fontana di Rayo- Venduto per 1,5 milioni di dollari

La fontana del fascio è un pittore italiano, scultore, un astrattista. Ha posato l'inizio di una volta il flusso alla moda dei dipinti di "taglio". Quindi queste fontane di lavoro vendute nel 2010 per $ 1,5 milioni sono davvero tagliate.

8. Elsuworth "verde bianco" Kelly - Venduto per $ 1.650,500

Elsuworth Kelly è un moderno artista e scultore americano. È il più grande rappresentante della "pittura dura" - pittura, che contiene figure (spesso, ma non necessariamente geometriche) con contorni taglienti. Il quadro "verde bianco" è stato venduto nel novembre 2008 per $ 1.650.500.

7. "Untitled" ("Untitled") Palermo lampeggia

Blinky Palermo è un artista astrattista tedesco. Il suo quadro "Untitled" è stato venduto per 1,7 milioni in asta. "Untitled", in realtà, così come il resto di Palermo, è una stratificazione di un colore all'altro.

6. "Cowboy", Elsuworth Kelly - Venduto per 1,7 milioni di dollari

L'immagine "Cowboy" ci ha portato a noi Kelly 1,7 milioni di dollari.

5. Peinture (Le Chien), Joan Miro - Venduto per $ 2,210.500

Joan Miro - famoso artista astratto catalano (spagnolo). Il lavoro dell'artista è principalmente simile ai disegni dei bambini incoerenti e contengono figure, rimosse simili a oggetti reali. Il suo quadro "cane" è stato venduto per l'asta di Christie a New York per $ 2.210.500.

4. "Untitled", Sai Tombles - Venduto per 2,3 milioni di dollari.

Sai Twombles è un artista americano e scultore-astrattista. L'originalità dei libri di seno è caotica applicando alle iscrizioni su tela, linee e graffi. La sua foto "Untitled", comprata per 2,3 milioni di dollari, qualcuno potrebbe essere più simile a un bambino di 5 anni che si sta allenando per scrivere la lettera "E".

3. "Bianco Fire I" ("Bianco I"), Barnett Newman - Venduto per $ 3.859.500 dollari

Barnett Newman è un artista americano, un rappresentante prominente dell'espressionismo astratto. "Le mucche bianche" sono state vendute il 13 novembre 2002 per $ 3.859.500.

2. "Blue Fool" ("Blue Fool"), Christopher vul - Venduto per 5 milioni di dollari

L'immagine "Blue Durak", il moderno artista americano Christopher Voula, è stato acquistato nel maggio 2010 presso la Christie Asta a New York per 5.010.500 dollari.

1. "Untitled" (1961) Mark Rotko - Venduto per 28 milioni di dollari

L'immagine di Rotko, il principale rappresentante dell'espressionismo astratto, uno dei creatori della pittura del campo del colore, è stato venduto nel 2010 a New York presso l'Asta Sotheby "s per un pazzo di $ 28.000.000.

№20. 75 100.000 dollari. "Royal Red and Blue", Mark Rotko, venduto nel 2012.

La Majestic Canvas è diventata una delle otto opere scelte dall'artista personalmente per la sua Epocal Personal Exhibition presso l'Istituto Art Chicago.

№19. 76 700.000 dollari. "Bambini battenti", Peter Paul Rubens, è stato creato nel 1610.

L'immagine ha acquisito Kenneth Thompson a Sotby Asta a Londra nel luglio 2002. Brillante I. lavoro drammatico Rubens può combattere per il titolo " successo inaspettato" "Christie" ha apprezzato questa stoffa solo 5 milioni di euro.

№18. 78 100.000 dollari. "Ball in Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, è stato scritto nel 1876.

Il lavoro è stato venduto nel 1990, in quel momento è stato elencato la seconda immagine più costosa del mondo da sempre venduta. Il proprietario del capolavoro è diventato Rioja Saito, presidente della società Daishowa Paper Manufacturing Co. Voleva un cramma di tela insieme a lui dopo la sua morte, ma la società ha affrontato difficoltà finanziarie sugli obblighi di prestito, quindi l'immagine doveva essere utilizzata come garanzia di proprietà.

№17. 80 milioni di dollari. "Turquoise Marilyn", Andy Warhol, è stato scritto nel 1964, venduto nel 2007

Acquisito il signor Steve Cohen. Il prezzo non è stato confermato, ma questa cifra si presume sia veritiera.

№16. 80 milioni di dollari. "Falstart", Jasper Jones, è stato scritto nel 1959

L'immagine appartena a David Hepfenu, che lo ha venduto al direttore generale del Gruppo Citadel Investment, Kennetus S. Griffin. È riconosciuta come l'immagine più costosa, che è stata in grado di vendere durante la vita dell'artista, il culto master Jasper Jones.

№15. 82 500.000 dollari. "Ritratto del Dr. Gasha", Vincent van Gogh, 1890 anni.

L'uomo d'affari giapponese Rioja Saito ha acquisito un'immagine nel 1990 all'asta. A quel tempo era l'immagine più costosa del mondo. In risposta alla risonanza derivante nella società sui desideri di Saito cremat l'opera d'arte con lui dopo la morte, l'uomo d'affari ha spiegato che, così, esprime il suo attaccamento disinteressato all'immagine.

№14. 86 300.000 dollari. Trittico, Francis Pance, 1976.

Questo è diventato capolavoro da tre pezzi Abbiamo rotto il precedente record dei suoi lavori venduti ($ 52,68 milioni). L'immagine ha acquisito un miliardario russo romano Abramovich.

№13. 87 900.000 dollari. "Ritratto di Adel Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

L'unico modello rappresentava due volte dal clima e venduto alcuni mesi dopo la prima versione. Questo è un ritratto di Bof-Bauer da tra quattro dipinti, per i quali nel 2006 ha invertito un totale di $ 192 milioni. Acquirente sconosciuto.

№12. 95 200.000 dollari. "Dora Mahar con un gatto", Pablo Picasso, 1941.

Un'altra immagine di Picasso, che ha lasciato il martello ad un prezzo noto. Nel 2006, ha acquisito un misterioso anonimo russo, acquistato allo stesso lavoro di Monet e ha fatto un passo con oltre $ 100 milioni.

№11. 104 200.000 dollari. "Ragazzo con un tubo", Pablo Picasso, 1905.

Questo è il primo dipinto, superando la barriera di $ 100 milioni nel 2004. Stranamente, il nome di una persona che ha manifestato un tale interesse vivente per il ritratto di Picasso, non ha pubblicato.

№10. 105 400.000 dollari. "Incidente automobilistico d'argento (doppia catastrofe)", Andy Warhol, 1932.

Questo è il più gentile lavoro famosa leggenda Pop Art, Andy Warhol. L'immagine è diventata una stella arte ModernaDopo aver lasciato il martello all'asta di Sotheby.

№9. 106 500.000 dollari. "Nude, foglie verdi e busto", Pablo Picasso, 1932.

Questo capolavoro sensuale e colorato è diventato il lavoro più costoso di Picasso da sempre venduto all'asta. L'immagine consisteva nella collezione della signora Siddi F. Brouda e non è stata esposta in pubblico dal 1961.

№8. Bandiera di $ 110 milioni, Jasper Jones, 1958.

"Bandiera" è il lavoro più famoso di Jasper Jones. L'artista ha disegnato la sua prima bandiera americana nel 1954-55.

№7. 119 900.000 dollari. "Creek", Edward Munk, 1895.

Questo è un lavoro unico e colorato su quattro versioni del capolavoro Edward Minka Creek. Solo uno di loro rimane in mani private.

№6. 135 000.000 dollari. "Ritratto di Adeli Bloch Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altman in tribunale ha cercato il diritto di possedere la foto, come Adeeli Bauer Bauer le ha insegnato galleria di stato L'Austria, e il marito in seguito cancellarono la donazione contro lo sfondo degli eventi della seconda guerra mondiale. Avendo stipulato i diritti legali, Maria Altman ha venduto il ritratto Ronald Laudera, che lo ha messo nella sua galleria a New York.

№5. 137 500.000 dollari. "Donna III", Villem de Cuning.

Un'altra immagine venduta da Hepfen nel 2006, ma questa volta il miliardario Stephen A. Cohen ha parlato dall'acquirente. Questa strana astrazione è entrata in una serie di sei capolavori astuti scritti nel periodo dal 1951 al 1953.

№4. 140.000.000 dollari. "No. 5, 1948," Jackson Pollock.

Secondo New York Times, il Generatore del film e il collettore David Hepfen hanno venduto questa immagine David Martinezo, che gestisce il partner consultivo Fintech, sebbene le ultime informazioni non siano state confermate. Vero avvolto in segreto.

Fatti incredibili

Non nessuno di noi può valutare questo tipo di dipinti sulla dignità e leggere tra le linee del senso posato dall'autore. Ma, tuttavia, il costo dei dipinti di artisti moderni è a volte solo restringo E collezionisti e intenditori di arte provenienti da tutto il mondo arrivano all'asta per acquistare una creazione in forma.

A volte per l'immagine che ti piace, distendono tali somme di denaro che anche gli autori della tela stessa rimangono estremamente sorpresi.

Di seguito è riportato un elenco dei più strani dipinti moderniche sono stati venduti per milioni di dollari.

1. "Concetto spaziale" - Lucio Fontana (Lucio Fontana)

Venduto per 1.500.000 dollari.

Questa foto è stata venduta per soldi favolosi all'asta a Londra. Sembra come se l'autore abbia appena dipinto la tela con il colore e "Strappato" l'immagine di linee oblique. Naturalmente sorge la domanda, per un milione: se l'artista vuole ottenere ancora più soldi per un'immagine simile, dovrebbe semplicemente fare un'altra incisione?

O forse più più forte è la linea di danno, maggiore è la qualità della foto?

2. "Specchio rosso sangue" - Gerhard Richter (Gerhard Richter)

Venduto per 1.100.000 dollari.

"Picture - Mirror" a sinistra con un martello per 1,1 milioni. Certo, questo artista è l'autore del set. lavoro eccellenteTuttavia, per capire questo, a quanto pare, devi solo nascere dall'artista.

Se necessario, vedi questo capolavoro, qualcosa di simile allo specchio. Forse un collezionista che la ha acquistato, voleva solo vedere se stesso grandi quantità Luce, guardando allo specchio.

Le immagini più costose

3. "Green-White" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Venduto per 1.600.000 dollari.

Le opere di questo artista sono molto contraddittorie, i critici differiscono in opinioni riguardanti il \u200b\u200bloro valore, ma, naturalmente, questa immagine è la più che nemmeno gemma reale.

Questa è la tela più ordinaria con un cerchio deformato nel mezzo, e ci sono persone che sono pronte a pagare per il diritto di aggiungere questa creazione alla loro collezione tanto quanto una piccola isola tailandese.

4. "Untitled" - Mark Rothko (Mark Rothko)

Venduto per 28.000.000 di dollari.

Molti hanno risposto imparziale di questa immagine, ma è più probabile noioso. Se il tuo bambino ti porterà un tale disegno dopo la fine della scuola d'arte, ci sarebbero stati due scenari per lo sviluppo degli eventi:

a) Saresti terribilmente concepito e impiccato la foto invece della TV

b) Lo direi: "Buon lavoro, piccola. Basta fare qualcos'altro la prossima volta!"

5. "Untitled" - Blinky Palermo (Blinky Palermo)

Venduto per 1 700.000 dollari.

Questa foto, come molte altre creature di questo artista, è una stratificazione di Cavalo colorato l'uno sull'altro. Una critica ha notato che stava sbirciando a questa immagine per un'ora intera, ma non riusciva a trovarlo nulla.

Un altro critico è stato espresso più profondamente: "I dipinti di Palermo offrono la visione del Viewer di vedere cambiamenti multiforme nei colori, mentre ci sono completamente carenza di tracce delle sfumature pittoriche e mendicanti sulla superficie della tela, invece, una persona può contemplare il meraviglioso e non diluito."

È necessario essere un vero professionista della tua attività per mascherare la carenza di soluzioni colorate in questo modo!

Dipinti strani

6. "cane" - Joan Mira (Joan Mira)

Venduto per $ 2.200.000.

In effetti, il mondo ha un sacco di buone opere, ma questo spicca davvero E non dal lato positivo.

O forse un collezionista che lo ha acquisito, voleva solo avere una parte del patrimonio di un artista di talento?

7. "Bianco Fire I" - Barnett Newman (Barnett Newman)

Venduto per 3.800.000 dollari.

Ovviamente, le persone che comprano questo tipo di dipinti sono insolitamente ricche. Ma i ricchi stanno diventando ricchi a causa della loro mente.

In tal caso, perché il collezionista intelligente ha acquistato tale lavoro sull'asta di Internet, basata solo sulla scarsa descrizione esposta sul sito?

Il nome dell'immagine è un termine mistico, che è direttamente correlato a Tore . La Torah stessa è rivolta alla profonda unità spirituale che Newman sta provando, secondo lui, per premere lo spettatore attraverso le sue opere.

Ma non è davvero? O forse solo una persona inesperta è difficile tracciare la relazione tra due linee su tela pulita e la pelle?

8. "Untitled" - Sai Twomby (Cy Twombly)

Venduto per 23.000.000 di dollari.

Questo lavoro è finito skouring hand. A casa su carta normale usando al solito matita di cera, cioè lo stesso materiale che il bambino usa quando si impara a scrivere in scuola materna.

Se guardi un'occhiata a un'occhiata all'hotel, sembrerai che questo capolavoro sia estremamente simile a provare a scherzare per imparare come scrivere la lettera "E"?

9. "Cowboy" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Venduto per $ 1.700.000.

Kelly ha studiato l'arte per più di quattro anni nelle istituzioni culturali di Boston e Parigi, prima di decidere sulla direzione dello stile dei loro lavori. Dopo lo studio, si è fermato sul fatto che le sue opere saranno "blocchi".

Nell'occhio inesperto, la scelta può sembrare errata, perché, qual è il valore di questi blocchi implementati su carta? Ciononostante, vale la pena riconoscere l'errore, perché dal punto di vista dell'economia, la scelta è molto corretta, ma dal lato estetico, è improbabile che l'autore abbia preso la decisione giusta.

10. "Blue Fool" - Christopher Wool (Christopher Wool)

Venduto per $ 5.000.000.

Si può presumere quanto sia stato delizioso Christopher, specializzato in parole di pittura, quando questo lavoro è stato venduto per una quantità così grande di denaro. Mi chiedo quando scrisse la sua foto, potresti pensare che sarebbe stato in grado di convincere qualcuno ad acquisire?

Bravo, Christopher!

Le immagini più costose degli artisti

"Giocatori in carte"

Autore

Paul Cesanne.

Nazione Francia
Anni di vita 1839–1906
Stile Pospressionismo.

L'artista è nato nel sud della Francia in una piccola città di ex-en-Provence, ma la pittura cominciò a impegnarsi a Parigi. Questo successo è venuto da lui dopo la mostra personale organizzata dal collezionista Ambruz Vollar. Nel 1886, 20 anni prima della sua cura, si trasferì alla periferia della sua città natale. I giovani artisti lo hanno chiamato chiamato "pellegrinaggio in ex".

130x97 cm
1895 anni
Costo
$ 250 milioni.
venduto nel 2012
sul commercio privato

La creatività Cezanna è facile da capire. L'unica regola dell'artista era la trasmissione diretta del soggetto o della trama sulla tela, quindi i suoi dipinti non causano la perplessità del Viewer. Cezanne ha collegato due principali tradizioni francesi nella sua arte: classicismo e romanticismo. Con l'aiuto di una trama colorata, ha allegato una fantastica plasticità di oggetti.

Una serie di cinque dipinti "giocatori in mappe" è stato scritto nel 1890-1895. La loro trama è la stessa - diverse persone giocano con entusiasticamente il poker. Disponibile solo dal numero di giocatori e dimensioni tela.

Quattro dipinti sono conservati nei musei dell'Europa e dell'America (Museo di D'Orce, Museo Metropolitano, Barnes Foundation e dell'Istituto Kurto), e la quinta volta fino a poco tempo fa la decorazione della collezione privata di Greco Billionaire-showner Georg Embyricos. Poco prima della sua morte, in inverno del 2011, ha deciso di metterlo in vendita. Dealer Art William Akvavella e un nome glimpico di Larry Gagosyan, che lo ha offerto circa $ 220 milioni, che offrivano circa $ 220 milioni di dollari per i potenziali acquirenti di lavoro "libero". Di conseguenza, l'immagine è andata alla famiglia reale dello stato arabo del Qatar per 250 milioni. Il più grande accordo d'arte nella storia della pittura è stato chiuso a febbraio 2012. Questo in Vanity Fair ha riportato un giornalista Alexander Pierce. Ha scoperto il costo dell'immagine e il nome del nuovo proprietario, e quindi le informazioni penetrarono i media in tutto il mondo.

Nel 2010, il Museo Arabo dell'arte contemporanea e il Museo Nazionale del Qatari sono stati aperti in Qatar. Ora le loro collezioni sono rifornite. Forse la quinta versione dei "giocatori nella carta" è stata acquisita da Sheikh per questo scopo.

Sami.gentile pitturanel mondo

Proprietario
Sheikha Hamad.
bin califfo al-tanya

La dinastia Al-Tanya governa il Qatar oltre i 130 anni. Circa mezzo secolo fa, enormi riserve di petrolio e gas sono state trovate qui che il Vmig ha reso il Qatar una delle regioni più ricche del mondo. Grazie all'esportazione di idrocarburi in questo piccolo paese, è registrato il più grande PIL pro capite. Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya nel 1995, mentre suo padre era in Svizzera, con il sostegno dei membri della famiglia sequestrati. Il merito del righello attuale, secondo gli esperti, in una chiara strategia per lo sviluppo del paese, creando un'immagine di stato di successo. Ora la Costituzione e il Primo Ministro sono apparsi in Qatar e le donne hanno ricevuto il diritto di votare nelle elezioni parlamentari. A proposito, è stato l'Emir del Qatar che fondò il canale di notizie di Al-Jazeera. Enorme attenzione delle autorità dello stato arabo pagano la cultura.

2

"Numero 5"

Autore

Jackson Pollock.

Nazione Stati Uniti d'America
Anni di vita 1912–1956
Stile Espressionismo astratto

Jack Sproyer - Un tale soprannome è stato dato al pubblico americano per la tecnica speciale della pittura. L'artista ha rifiutato il pennello e il cavalletto, e la vernice si riversava sulla superficie della tela o della fibrolite durante il movimento continuo intorno e dentro di loro. A PARTIRE DAL nei primi anni Ama era appassionato la filosofia di Jedda Krishnamurt, la promessa principale di cui - la verità si apre durante la "effusione" libera.

122x244 cm
1948.
costo
$ 140 milioni.
venduto nel 2006
sull'asta Sotheby's.

Il valore del lavoro del centrocampo non è un risultato, ma nel processo. L'autore non ha accidentalmente chiama la sua arte di pittura azione. Con esso mani leggere È diventato proprietà principale dell'America. Jackson Pollock Mised Paint con sabbia, vetro rottoe ha scritto un pezzo di cartone, mastice, coltello, scoop. L'artista era così popolare che negli anni '50, gli imitatori furono trovati anche nell'URSS. L'immagine "numero 5" è riconosciuta come uno dei più strani e costosi nel mondo. Uno dei creatori di Dreamworks David Hepfen lo ha acquisito per una collezione privata, e nel 2006 venduto all'asta di Sotheby per 140 milioni di dollari al messicano David Martinez. Tuttavia, presto uno studio legale per conto del suo cliente ha rilasciato un comunicato stampa, che ha riferito che David Martinez non è il proprietario del dipinto. Solo uno è conosciuto solo uno: il finanziere messicano è davvero in ultimamente Raccolta di opere d'arte contemporanea. È improbabile che avrebbe perso tale " grande pesce"Come" numero 5 "del centrocampo.

3

"Donna III"

Autore

Villem de Kuning.

Nazione Stati Uniti d'America
Anni di vita 1904–1997
Stile Espressionismo astratto

L'partenza dai Paesi Bassi, emigrò negli Stati Uniti nel 1926. Nel 1948, si è svolta una mostra personale dell'artista. I critici d'arte apprezzavano complesse complesse, nervose composizioni in bianco e nero, riconoscendo nel loro autore del Grand Artist-Modernist. Ha sofferto la maggior parte della sua vita con l'alcolismo, ma la gioia di creare una nuova arte è sentita in ogni lavoro. De Kuning si distingue per l'impulsività della pittura, gli ampi tratti, che a volte l'immagine non si adatta ai confini della tela.

121x171 cm
1953.
Costo
$ 137 milioni.
venduto nel 2006
sul commercio privato

Negli anni '50, donne con occhi vuoti, seni massicci, brutte caratteristiche del viso. "Donna III" è diventata l'ultimo lavoro di questa serie che partecipa all'asta.

Dagli anni '70, la foto è stata conservata nel Museo di Teheran dell'arte contemporanea, ma dopo l'introduzione di dure regole di moralità nel paese, cercarono di liberarsene. Nel 1994, il lavoro è stato portato fuori dall'Iran, e dopo 12 anni il suo proprietario David Hepfen (il maggior produttore che ha venduto il Jackson Pollock "numero 5" canale) ha dato l'immagine a Milliona Stephen Cohen per $ 137,5 milioni. È interessante notare che Hepfhen ha iniziato a vendere la sua collezione di pittura in un anno. Ha dato origine a un peso di voci: ad esempio, quel produttore ha deciso di acquistare il quotidiano di Los Angeles Times.

In uno dei forum d'arte, è stata espressa un'opinione sulla somiglianza delle "donne III" con l'immagine di Leonardo da Vinci "Lady con Mornosta". Per un sorriso a trenta denti e una figura informe dell'eroina, lo intenditore della pittura vide la grazia del sangue reale. Questo è evidenziato dalla corona scarsamente dipinta, la testa di nozze di una donna.

4

"Ritratto di ADELIBloch-Bauer I »

Autore

Gustav Klimt.

Nazione Austria
Anni di vita 1862–1918
Stile Moderno

Gustav Klimt è nato nella famiglia di una famiglia Engraver ed era il secondo di sette figli. Tre figli di Ernest Klimt divennero artisti, e solo Gustav era diventato famoso per il mondo intero. La maggior parte dell'infanzia ha trascorso nella povertà. Dopo la morte di suo padre, era responsabile per tutta la famiglia. È in questo momento che clost sviluppa il suo stile. Di fronte ai suoi dipinti, qualsiasi spettatore si blocca: sotto le sottili striscio d'oro è chiaramente visibile all'erotismo franco.

138x136 cm
1907 anni
Costo
$ 135 milioni.
venduto nel 2006
sull'asta Sotheby's.

Il destino della foto ha chiamato " Mono austriaco Liza "può facilmente diventare la base per il bestseller. Il lavoro dell'artista era la causa del conflitto di un intero stato e una signora anziana.

Quindi, sul "ritratto di Adeli Bloch-Bauer I" raffigurato un aristocratico, la moglie di Ferdinand Bloch. La sua ultima volontà era di trasferire l'immagine della Galleria Statale Austriaca. Tuttavia, le pulci nella sua volontà annullarono la donazione e la tela espropriarà i nazisti. Più tardi, la galleria appena comprata Golden ADEL."Ma qui gli eredi sono apparsi a Maria Altman, la nitola di Ferdinand Blokh.

Nel 2005, è iniziato il forte processo di "Maria Altman contro la Repubblica austriaca", seguendo il quale la foto "lasciò" con lei a Los Angeles. L'Austria ha adottato misure senza precedenti: c'erano negoziati sui prestiti, la popolazione ha sacrificato i soldi per comprare un ritratto. Buono e non ha vinto il male: il prezzo di Altman ha raccolto fino a $ 300 milioni. Al momento del procedimento, aveva 79 anni, ed è entrata nella storia come una persona che aveva cambiato la volontà di Bloch Bauer a favore degli interessi personali. L'immagine è stata acquisita da Ronald Laoupere, il proprietario Nuova galleria"A New York, dov'è questo giorno. Non per l'Austria, per lui Altman ha abbassato il prezzo fino a $ 135 milioni.

5

"Torrente"

Autore

Edward Munk.

Nazione Norvegia
Anni di vita 1863–1944
Stile espressionismo

La prima immagine del fango, che è diventata famosa in tutto il mondo, - "ragazza malata" (esiste in cinque copie) - dedicata alla sorella dell'artista che ha deceduto dalla tubercolosi di 15 anni. Minka è sempre stata interessata al tema della morte e della solitudine. In Germania, la sua pittura pesante e maniacale ha persino provocato uno scandalo. Tuttavia, nonostante le trame depressive, i suoi dipinti hanno un magnetismo speciale. Prendi almeno il torrente.

73,5х91 cm
1895 anni
Costo
$ 119,992 milioni.
venduto B. 2012.
sull'asta Sotheby's.

Il nome completo dell'immagine è der Schrei der Natur (tradotto dal tedesco - "torrente della natura"). La persona è se la persona è, o gli alieni che esprimono la disperazione e il panico - la stessa emozione sta vivendo uno spettatore quando guardi l'immagine. Una delle opere chiave dell'espressionismo avverte i temi che sono diventati acuti nell'arte del XX secolo. Secondo una delle versioni, l'artista lo ha creato sotto l'influenza del disturbo mentale, che ha sofferto per tutta la sua vita.

L'immagine due volte è stata rubata da diversi musei, ma è stato restituito. I piccoli danni risultanti dopo il furto "Creek" è stato rinnovato, ed è stato di nuovo pronto a mostrare al Mill Museum nel 2008. Per i rappresentanti della cultura pop, il lavoro è diventato fonte di ispirazione: Andy Warhol ha creato una serie delle sue copie di stampa, e la maschera del film "Creek" è stata fatta nell'immagine e la somiglianza dell'eroe dell'immagine.

Per una trama, la munk ha scritto quattro versioni del lavoro: quella è nella collezione privata, vengono eseguiti pastelli. Il miliardario norvegese Petter Olsen lo ha messo all'asta il 2 maggio 2012. L'acquirente era Leon Black, che non ha precetata per il "torrente" record sum.. Fondatore di Aziende Apollo Advisors, L.P. e consulenti Lion, L.P. Conosciuto dal suo amore dell'art. Black - Patron College Dartmouth, Museo di arte contemporanea, Lincoln Art Center, Museo metropolitano Arti. Ha la più grande collezione di dipinti di artisti moderni e maestri classici dei secoli passati.

6

"Nudo sullo sfondo di foglie di busto e verde"

Autore

Pablo Picasso

Nazione Spagna, Francia
Anni di vita 1881–1973
Stile cubismo

Per origine, è uno spagnolo, e in spirito e luogo di residenza - un vero francese. Lo studio d'arte di Picasso è stato aperto a Barcellona quando aveva solo 16 anni. Poi è andato a Parigi e ha passato lì maggior parte Vita. Ecco perché nel suo cognome doppio enfasi. Nel cuore dello stile, inventato Picasso, c'è una negazione di opinioni che l'oggetto raffigurato sulla tela può essere considerato solo sotto una vista.

130x162 cm.
1932 anni
Costo
$ 106,482 milioni.
venduto nel 2010 anno
sull'asta Christie's.

Durante il suo lavoro a Roma, l'artista ha incontrato il ballerino di Olga Khokhlov, che presto divenne sua moglie. Ha finito con vagabondo, si muoveva con lei in un lussuoso appartamento. A quel tempo, il riconoscimento ha trovato un eroe, ma il matrimonio è stato distrutto. Uno dei dipinti più costosi del mondo è stato creato quasi per caso - grande amoreChe, come sempre, Picasso era breve. Nel 1927, fu portato via dal giovane Marie Terez Walter (aveva 17 anni, aveva 45 anni). In segreto, lasciò sua moglie con la sua amante della città vicino a Parigi, dove ha scritto un ritratto, raffigurante Marie Terez nell'immagine di Daphne. La tela ha acquisito il rivenditore di New York Paul Rosenberg, e nel 1951 lo ha venduto Sydney F. Brouda. I coniugi Brody hanno mostrato una foto del mondo solo un giorno e solo perché l'artista aveva 80 anni. Dopo la morte di suo marito, la signora Brody, nel marzo 2010, metti un'opera d'asta nella casa di Christie's. Per sei decenni, il prezzo è cresciuto più di 5.000 volte! Un collezionista sconosciuto la ha acquisito per $ 106,5 milioni. Nel 2011, "Esposizione di un modello" ha avuto luogo in Gran Bretagna, dove vide la luce della seconda volta, ma il nome del proprietario è ancora sconosciuto.

7

"Otto Elvis"

Autore

Andy Warhole

Nazione Stati Uniti d'America
Anni di vita 1928-1987
Stile
pop Art

"Sesso e feste sono gli unici luoghi in cui devi apparire con la tua persona", ha detto il culto Pop Art Art, direttore, uno dei fondatori della rivista Interview, Designer Andy Warhol. Ha lavorato con Vogue e Bazar Harper Bazar, che redige la copertina dei record, è venuta con le scarpe per I.miller. Negli anni '60 è apparso immagini di simboli america: zuppa di Campbell e Coca-Cola, Presley e Monroe - la fece legenda.

358x208 cm
1963 anni
Costo
$ 100 milioni.
venduto nel 2008
sul commercio privato

Warholovsky 60s - la cosiddetta epoca di Pop Art in America. Nel 1962, ha lavorato a Manhattan nella "fabbrica" \u200b\u200bdello studio, dove tutta la Boemia New York si è riunita. I suoi brillanti rappresentanti: Mick Jagger, Bob Dylan, Cappuccio Trueman e altre persone conosciute nel mondo. Allo stesso tempo, Warhol ha provato la tecnologia Silkographic: una ripetizione multipla di un'immagine. Ha usato questo metodo e quando si crea "Otto Elvis": lo spettatore sembra vedere i telai dal film, dove la stella prende vita. C'è tutto ciò che l'artista amava così tanto: l'immagine pubblica win-win, il colore d'argento e la premonizione della morte come promessa principale.

Ci sono due rivenditori d'arte che promuovono il lavoro di Warhol sul mercato mondiale oggi: Larry Gagosyan e Alberto Morbai. Il primo nel 2008 ha trascorso 200 milioni di dollari per acquisire più di 15 opere di Warhol. Il secondo acquista e vende i suoi dipinti come cartoline di Natale, solo più costosi. Ma non loro, e il modesto consulente d'arte francese Philip Segalo ha aiutato l'intenditore romano dell'arte di Annibal Berlinghiri a vendere l'acquirente sconosciuto "Otto Elvis" per un record per Warhol - $ 100 milioni.

8

"Arancia,rosso Giallo"

Autore

Mark Rotko.

Nazione Stati Uniti d'America
Anni di vita 1903–1970
Stile Espressionismo astratto

Uno dei creatori di dipingere il campo del colore è nato a Dvinsk, in Russia (ora - Daugavpils, Lettonia), in una grande famiglia del farmacista ebraico. Nel 1911, emigrarono negli Stati Uniti. Rotko studiato presso la Facoltà d'arte di Yale University, ha raggiunto borse di studio, ma i sentimenti antisemiti lo hanno costretto a lasciare i suoi studi. Nonostante tutto, l'arte critica dell'artista è stata custodita e i musei hanno perseguito tutta la sua vita.

206x236 cm
1961 anni
costo
$ 86,882 milioni.
venduto nel 2012
sull'asta Christie's.

I primi esperimenti artistici di Rotko erano un orientamento surreale, ma nel tempo semplificato la trama per colorare i punti privandoli di qualsiasi oggetto. All'inizio avevano sfumature luminose, e negli anni '60 versarono marrone, viola, ispessimento del nero al tempo della morte dell'artista. Mark Rotko ha avvertito contro la ricerca di qualsiasi significato nei suoi dipinti. L'autore voleva dire esattamente cosa ha detto: solo un colore che si dissolve nell'aria e nient'altro. Consigliato guardando il lavoro da una distanza di 45 cm in modo che lo spettatore "ritardava" di colore, come in un imbuto. Attenzione: alla ricerca di tutte le regole può portare all'effetto della meditazione, cioè gradualmente arriva alla consapevolezza dell'infinito, completa immersione in sé stesso, relax, purificante. Il colore dei suoi dipinti vive, respira e ha un impatto emotivo più forte (dicono, a volte guarigione). L'artista ha dichiarato: "Lo spettatore dovrebbe piangere, guardandoli" e tali casi erano davvero. Sulla teoria del Rotko, in questo momento le persone vivono la stessa esperienza spirituale di lui nel processo di lavoro sulla foto. Se sei riuscito a capirlo su un livello così sottile, allora non sarai sorpreso che queste opere di critiche di astrazione siano spesso confrontate con le icone.

Il lavoro "arancione, rosso, giallo" esprime l'intera essenza del marchio di pittura Rothko. Il suo costo iniziale presso l'asta di Christie a New York 35-45 milioni di dollari. Un acquirente sconosciuto ha offerto un prezzo due volte più alto sopra il preventivo. Il nome del felice proprietario della pittura, come accade spesso, non divulgato.

9

"Trittico"

Autore

Francesco Bacone

Nazione
Gran Bretagna
Anni di vita 1909–1992
Stile espressionismo

Le avventure di Francis Beckon, un omonimo completo e oltre a un lungo discendente del grande filosofo, iniziò quando il Padre lo ha rinunciato, incapace di accettare le tendenze omosessuali del figlio. La pancetta è andata prima a Berlino, poi a Parigi, e poi le sue tracce sono confuse in tutta Europa. Durante la sua vita, il suo lavoro è stato esposto nei principali centri culturali del mondo, tra cui il Museo Guggenheim e la Galleria Tretyakov.

147,5х198 cm (ciascuno)
1976.
Costo
$ 86,2 milioni.
venduto nel 2008
sull'asta Sotheby's.

I prestigiosi musei hanno cercato di possedere dipinti di Bekon, ma il pubblico principale inglese non ha fretta di sopravvivere su tale arte. Il leggendario primo ministro del British Margaret Thatcher ha parlato di lui: "Una persona che disegna questi orribili dipinti".

Il periodo di partenza nel suo lavoro, l'artista stesso considerava il tempo di dopoguerra. Tornando dal servizio, si è ancora impegnato nella pittura e ha creato i principali capolavori. Prima della partecipazione del trittico, il 1976 nell'asta del lavoro più costoso della pancetta era "etudio per il ritratto di Papa Innokentia X" ($ 52,7 milioni). In Trittykh, 1976, l'artista ha raffigurato un mitico appezzamento della persecuzione della furia di Oresta. Naturalmente, Oest è il bacon stesso, e Furi è il suo tormento. Per più di 30 anni, l'immagine era nella collezione privata e non ha partecipato alle mostre. Questo fatto gli conferisce un valore speciale e, di conseguenza, aumenta i costi. Ma ciò che sono alcuni milioni per un intenditore d'arte, e anche in russo generoso? Roman Abramovich ha iniziato a creare la sua collezione negli anni '90, questo è stato significativamente influenzato dalla fidanzata Dasha Zhukov, che è diventata russia moderna Galleria di moda. Secondo i dati non ufficiali, nella proprietà personale dell'uomo d'affari, ci sono opere di Alberto Dzhacometti e Pablo Picasso, acquistate per importi superiori a $ 100 milioni. Nel 2008 è diventato il proprietario del trittico. A proposito, nel 2011 è stato acquisito un altro prezioso lavoro di Bekon - "Tre schizzi al ritratto di Lucien Freud". Le fonti nascoste dicono che l'Arkadyevich romano è diventato di nuovo l'acquirente.

10

"Stagno con ninfea"

Autore

Claude Monet

Nazione Francia
Anni di vita 1840–1926
Stile impressionismo

L'artista è riconosciuto dall'antentato dell'impressionismo, "brevettato" questo metodo nelle sue tele. Il primo lavoro significativo era la pittura "colazione sull'erba" (la versione originale del lavoro di Edward Mane). Nella sua giovinezza, ha dipinto le caricature, e un vero dipinto prese durante i suoi viaggi lungo la costa e all'aperto. A Parigi, ha guidato lo stile di vita bohémien e non lo ha lasciato anche dopo il servizio nell'esercito.

210x100 cm
1919 anni
Costo
$ 80,5 milioni.
venduto nel 2008
sull'asta Christie's.

Inoltre, quel Monet era un grande artista, era anche impegnato con entusiasmo nel giardinaggio, adorato live Nature. E fiori. Nei suoi paesaggi, lo stato della natura è leggermente, gli articoli come se fossero sfocati dal movimento dell'aria. L'impressione è migliorata a causa di grandi macchie, da una certa distanza diventano poco appariscenti e fusi in texture, attraverso l'immagine. Nel verniciatura del tardo monet, il tema dell'acqua e della vita in esso occupa un posto speciale. Nella città di Gerni, l'artista era il suo stagno, dove coltivava Pita dai semi, appositamente portati dal Giappone. Quando i loro fiori fioriscono, cercò di disegnare. Una serie di "dolci" è composta da 60 opere che l'artista ha scritto per quasi 30 anni a morte. La sua visione si è deteriorata con l'età, ma non si è fermato. A seconda del vento, del tempo dell'anno e del tempo, il laghetto è cambiato costantemente, questi cambiamenti volevano catturare il monito. Attraverso il lavoro accurato verso di lui, è venuta una comprensione dell'essenza della natura. Alcune delle serie della serie sono memorizzate nelle principali gallerie del mondo: Museo Nazionale Arte occidentale (Tokyo), Orangery (Parigi). La versione del prossimo "laghetto con il giglio d'acqua" è entrato nelle mani di un acquirente sconosciuto per un importo del record.

11

False stella t.

Autore

Jasper Jones.

Nazione Stati Uniti d'America
Anno di nascita 1930
Stile pop Art

Nel 1949, Jones entrò nella scuola di design a New York. Insieme a Jackson Pollock, Willem de Cunning e altri, è riconosciuto come uno dei principali artisti del 20 ° secolo. Nel 2012, ha ricevuto la "Medaglia presidenziale della libertà" - il premio civile più alto degli Stati Uniti.

137.2х170,8 cm
1959.
Costo
$ 80 milioni.
venduto nel 2006
sul commercio privato

Come Marseille Dushan, Jones ha lavorato con oggetti reali, raffigurante loro su tela e nella scultura in piena conformità con l'originale. Per il loro lavoro, ha usato oggetti semplici e comprensibili: una bottiglia di birra, una bandiera o una carta. L'immagine falsa di avvio non ha una chiara composizione. L'artista come se gioca con il pubblico, spesso "sbagliato" firmando i colori nella foto, trasformando il concetto di colore stesso: "Volevo trovare un modo per ritrarre il colore in modo che possa essere determinato da un altro metodo." Il suo più esplosivo e "resistente in sé", secondo i critici, la foto è stata acquisita da un acquirente sconosciuto.

12

"Sedutanudo sul divano"

Autore

Amedeo Modiganiani.

Nazione Italia, Francia
Anni di vita 1884–1920
Stile espressionismo

Moodigaliani spesso malati fin dall'infanzia, durante un'assurdità febbrile, ha riconosciuto il suo designer dell'artista. Ha studiato la pittura a Livorno, Firenze, Venezia, e nel 1906 andò a Parigi, dove la sua arte fiorì.

65x100 cm
1917 anni
Costo
$ 68.962 milioni.
venduto nel 2010 anno
sull'asta Sotheby's.

Nel 1917, Modigliani incontrò il 19enne Jeanne Ebutern, che divenne la sua modella, e poi sua moglie. Nel 2004, uno dei suoi ritratti è stato venduto per $ 31,3 milioni, che è diventato l'ultimo disco prima di vendere "seduto nudo sul divano" nel 2010. L'immagine ha acquisito un acquirente sconosciuto per il massimo per modigliani su questo momento Prezzo. Le vendite attive di lavoro sono iniziate solo dopo la morte dell'artista. Morì in una povertà, tubercolosi malata, e il giorno successivo ha commesso con lui e Zhanna Ebutern, che è rimasto al nono mese di gravidanza.

13

"Aquila sul pino"

Autore

Qi Bayshi.

Nazione Cina
Anni di vita 1864–1957
Stile Gokhua.

L'interesse per la calligrafia ha guidato il qi baisha alla pittura. All'età di 28 anni, è diventato uno studente dell'artista Hu Zinyuan. Il Ministero della cultura della Cina lo ha stanziato il titolo di "Grande artista del popolo cinese", nel 1956 ha ricevuto Premio internazionale Mondo.

10x26 cm
1946.
Costo
$ 65,4 milioni.
venduto nel 2011
sull'asta Cina Guardian.

Qi Bayshi era interessato a quelle manifestazioni del mondo circostante, che molti non danno valori, e in questa sua grandezza. Un uomo senza educazione è diventato professore e un creatore eccezionale nella storia. Pablo Picasso ha parlato di lui: "Ho paura di andare nel tuo paese, perché in Cina ci sono qi baisha". La composizione "aquila sul pino" è riconosciuta come la maggior parte grande lavoro artista. Oltre alla tela, include due rotoli geroglifici. Per la Cina, l'importo per il quale il lavoro è stato acquistato, rappresenta un record - 425,5 milioni di yuan. Solo un rotolo di un antico calligrafo Juan Tinjiang è stato venduto per 436,8 milioni.

14

"1949-A-№1"

Autore

Clifford Still.

Nazione Stati Uniti d'America
Anni di vita 1904–1980
Stile Espressionismo astratto

All'età di 20 anni, ho visitato il Museo Metropolitan di New York ed è rimasto deluso. Più tardi, è stato iscritto per il corso della Lega Studente delle Arti, ma ha lasciato 45 minuti dopo l'inizio delle lezioni - si è rivelato essere "no". La prima mostra personale ha causato una risonanza, l'artista si è trovato, e con questo riconoscimento

79x93 cm
1949 anni
Costo
$ 61,7 milioni.
venduto nel 2011
sull'asta Sotheby's.

Tutte le loro opere, e questa è più di 800 tele e 1600 opere su carta, lo stilista ha vinto la città americana, dove verrà aperto il Museo del suo nome. Denver divenne una città del genere, ma solo la costruzione era costosa per le autorità, e per il suo completamento, quattro opere sono state poste all'asta. È improbabile che le opere di Stille partecipino all'asta ancora, che avanzavano il loro prezzo in anticipo. Il dipinto "1949-A-n. 1" è stato venduto per un record per l'artista, anche se gli esperti hanno previsto la vendita di 25-35 milioni di dollari.

15

"Composizione suprematica"

Autore

Kazimir Malevich.

Nazione Russia
Anni di vita 1878–1935
Stile suprematismo

Malevich ha imparato a pittura a Kiev scuola d'artePoi nell'accademia delle Arti di Mosca. Nel 1913, iniziò a scrivere dipinti geometrici astratti in stile, che chiamava il suprematismo (dal lat. "Dominance").

71x 88,5 cm
1916.
Costo
$ 60 milioni.
venduto nel 2008
sull'asta Sotheby's.

Nel Museo Urbano Amsterdam, la foto è stata tenuta a circa 50 anni, ma dopo una disputa di 17 anni con i parenti di Malevich, il museo le ha dato. L'artista ha scritto questo lavoro in un anno con il "manifesto del suprematismo", quindi Sotheby è stato annunciato prima dell'offerta, non sarebbe uscito in meno di 60 milioni di dollari collezione privata. Quindi è successo. È meglio guardarlo: le forme sulla tela assomigliano alla vista della terra dall'aria. A proposito, alcuni anni prima, gli stessi parenti espropri dal Muse Museo un'altra "composizione suprematica" per venderla all'asta di Phillips per $ 17 milioni.

16

"Fibbie"

Autore

Paul Gajen.

Nazione Francia
Anni di vita 1848–1903
Stile Pospressionismo.

Fino a sette anni, l'artista visse in Perù, poi con la sua famiglia tornò in Francia, ma i ricordi dei bambini lo spinse costantemente per viaggiare. In Francia, ha iniziato a scrivere pitture, era amico di Van Gogh. Ha persino trascorso diversi mesi con sé ad Arles, fino a quando Van Gogh durante una lite ha tagliato l'orecchio.

93,4х60,4 cm
1902 anni
costo
$ 55 milioni.
venduto nel 2005
sull'asta Sotheby's.

Nel 1891, Gauguen ha organizzato per vendere i suoi dipinti per andare in profondità nell'isola di Tahiti ai soldi invertiti. Lì ha creato il lavoro in cui viene sentito il raffinato rapporto della natura e dell'uomo. Gogen viveva in una capanna di paglia, e un paradiso tropicale fiorì sulle sue tele. Sua moglie è diventata il Taitiankah Tehra di 13 anni, che non ha impedito all'artista di unirsi a disordine. Syphilis di malattia, se ne andò per la Francia. Tuttavia, Mogen era da vicino, e tornò a Tahiti. Questo periodo è chiamato "Second Taitian" - è stato allora che l'immagine dei "nuotatori" è stata scritta, uno dei più lussuosi del suo lavoro.

17

"Narciso e una tovaglia in toni blu e rosa"

Autore

Henri Matisse.

Nazione Francia
Anni di vita 1869–1954
Stile Fovisov.

Nel 1889, Henri Matisse aveva un attacco di appendicite. Quando è stato recuperato dall'operazione, la madre gli comprò dipinge. All'inizio, Matisse di Boedom copiava cartoline a colori copiati, quindi - Le opere di grandi pittori, che hanno visto nel Louvre, e all'inizio del XX secolo si sono innamorati di uno stile - formism.

65.2х81 cm
1911.
Costo
$ 46,4 milioni.
venduto nel 2009
sull'asta Christie's.

Immagine "Narcissa e una tovaglia in blu e toni rosa"Per molto tempo, Iva Saint-Laurean apparteneva. Dopo la morte di Kuurier, tutta la sua collezione di arte si è trasferita nelle mani del suo amico e nell'amante Pierre Berez, che ha deciso di metterlo all'asta di Christie. La perla della collezione venduta era il dipinto "Narciso e una tovaglia nei toni blu e rosa", scritti su una normale tovaglia invece di tela. Come campione di foxism, è pieno di energia del colore, le vernici sembrano esplodere e urlare. Dalla famosa serie di dipinti scritti sulla tovaglia, oggi questo lavoro è l'unico, che è nella collezione privata.

18

"Ragazza addormentata"

Autore

Roy.Menzogna

khtenstein.

Nazione Stati Uniti d'America
Anni di vita 1923–1997
Stile pop Art

L'artista è nato a New York, e laureato da scuola, è andato all'Ohio, dove è andato a corsi d'arte. Nel 1949, Liechtenstein ha conseguito un master in eleganti arti. Interesse per i fumetti e la capacità di stirare l'artista del culto del secolo scorso.

91x91 cm
1964.
Costo
$ 44.882 milioni.
venduto nel 2012
sull'asta Sotheby's.

Una volta nelle mani del Liechtenstein ottennero gomma da masticare. Ha rinviato l'immagine dal fodera sulla tela e divenne famoso. In questa trama dalla sua biografia, l'intera missione Pop Art è stata firmata: consumo - un nuovo Dio, e nella caramella dal masticare meno bellezzache in "Monet Lisa". I suoi dipinti assomigliano a fumetti e cartoni animati: Liechtenstein ha semplicemente aumentato l'immagine rifinita, disegnando i rastatori, la stampa stencil usata e lo schermo di seta. L'immagine "ragazza addormentata" apparteneva per quasi 50 anni ai collezionisti di Beatris e Philip Pearrs, i cui eredi lo hanno venduto all'asta.

19

"Vittoria. Boogie Woogie"

Autore

Pete Mondrian.

Nazione Olanda
Anni di vita 1872–1944
Stile Neolasticismo

Il suo true Family Name. "Cornelis - L'artista è cambiato in Mondrian, quando nel 1912 si è trasferito a Parigi. Insieme all'artista Teo Vann Dusburg fondò il movimento "Nexousticism". In onore di Mondrian, il linguaggio di programmazione PIET è nominato.

27x127 cm
1944.
costo
$ 40 milioni.
venduto nel 1998.
sull'asta Sotheby's.

Il più "musicale" degli artisti del 20 ° secolo ha guadagnato una vita acquerello ancora Lives.Anche se è diventato famoso per un artista neoplastico. Negli Stati Uniti, si è trasferito negli anni '40 e ha trascorso lì il resto della vita. Jazz e New York - Questo è ciò che lo ha ispirato di più! Immagine "vittoria. Bogi-Vuy "è il miglior esempio di questo. I quadrati ordinati "marchiera" sono stati ottenuti a causa dell'uso del nastro adesivo - materiale preferito di Mondrian. In America, fu chiamato il "più famoso immigrato". Negli anni Sessanta, Yves Saint Laurent ha rilasciato i vestiti Mondrian noti a tutto il mondo con una stampa in una grande cella a colori.

20

"Numero composizione 5"

Autore

BasilicoKandinsky.

Nazione Russia
Anni di vita 1866–1944
Stile avanguardia

L'artista è nato a Mosca, e suo padre era dalla Siberia. Dopo la rivoluzione, ha cercato di collaborare con il potere sovietico, ma presto si rese conto che le leggi del proletariato non sono state create per lui, e non è stato emigrato in Germania senza difficoltà.

275x190 cm
1911.
costo
$ 40 milioni.
venduto nel 2007.
sull'asta Sotheby's.

Kandinsky Uno dei primi ha completamente rifiutato il dipinto soggetto, per il quale ha ricevuto il titolo di genio. Durante il nazismo in Germania, i suoi dipinti sono stati attribuiti a "Arte degenerativa" e non sono state esposte da nessuna parte. Nel 1939, Kandinsky ha adottato la cittadinanza francese, ha partecipato al processo artistico a Parigi. I suoi dipinti "Sound", come se la fuga, così tanti fossero chiamati "composizioni" (il primo è stato scritto nel 1910, quest'ultimo - nel 1939). "Composizione numero 5" è uno dei lavori chiave in questo genere: "La parola" composizione "suonava per me come preghiera", ha detto l'artista. A differenza di molti follower, ha pianificato ciò che avrebbe rappresentato su un'enorme tela, come se scrivesse note.

21

"Le donne etude in blu"

Autore

Fernian Leo.

Nazione Francia
Anni di vita 1881–1955
Stile cubismo-postopressioneismo

Leseway ha ricevuto l'educazione architettonica, e poi è stato ascoltatore della scuola di eleganti arti a Parigi. L'artista si considerava il seguace di Cezanna, era un apologedo del cubismo, e nel XX secolo ha avuto anche successo come scultore.

96,5х129,5 cm
1912-1913 anni
Costo
$ 39,2 milioni.
venduto nel 2008
sull'asta Sotheby's.

David Norman, Presidente del Dipartimento Internazionale dell'impressionismo e del Modernismo Sotheby, considera un importo enorme pagato per la "Lady in Blue", abbastanza giustificata. L'immagine appartiene alla famosa collezione Lesion (l'artista ha scritto tre immagini su una trama, in mani private oggi - l'ultimo. - Ed. Ed.), E la superficie della tela è conservata in incontaminata. Lo stesso autore ha dato a questo lavoro alla Galleria di Der Sturm, poi cadde nella collezione Hermann Lang, i raccoglitori tedeschi del modernismo e ora appartengono a un acquirente sconosciuto.

22

"Scena di strada. Berlino"

Autore

Ernst Ludwig.Kirchner.

Nazione Germania
Anni di vita 1880–1938
Stile espressionismo

Per l'espressionismo tedesco, Kirchner è diventato una persona del segno. Tuttavia, le autorità locali lo hanno accusato di impegno per "arte degenerativa", che ha influenzato tragicamente il destino dei suoi dipinti e nella vita dell'artista che si è suicidato nel 1938.

95x121 cm
1913 anni
costo
$ 38,096 milioni.
venduto nel 2006
sull'asta Christie's.

Dopo aver trasferito a Berlino Kirchner ha creato 11 schizzi scene di strada. Era ispirato dal tumulto e dal nervosismo di una grande città. Nel film venduto nel 2006 a New York, uno stato allarmante dell'artista è particolarmente acuto: le persone a Berlino Street assomigliano agli uccelli - elegante e pericoloso. È diventata l'ultimo lavoro della famosa serie venduta all'asta, il resto è conservato nei musei. Nel 1937, i nazisti erano crudelmente trattati con Kirchner: 639 delle sue opere sono state ritirate dalle gallerie tedesche, distrutte o vendute all'estero. L'artista non poteva sopravvivere a questo.

23

"Ricreazioneballerino"

Autore

Edgar Degas.

Nazione Francia
Anni di vita 1834–1917
Stile impressionismo

La storia di DEGI come artista ha iniziato con il fatto che ha lavorato come copywriter in Louvre. Sognava di diventare "famosi e sconosciuti" e alla fine era possibile. Alla fine della vita, i Degas sordi e lottanti di 80 anni hanno continuato a partecipare a mostre e aste.

64x59 cm
1879 anni
costo
$ 37.043 milioni.
venduto nel 2008
sull'asta Sotheby's.

"La ballerina è sempre stata per me solo un pretesto per ritrarre tessuti e afferrare il movimento", ha detto Degas. Trame dalla vita dei ballerini come se fidata: le ragazze non sono pubblicate da un artista, ma diventano solo parte dell'atmosfera catturata da degas. Il "ballerino di riposa" è stato venduto per $ 28 milioni nel 1999, e in meno di 10 anni lo hanno acquistato per 37 milioni - oggi è il lavoro più costoso dell'artista, mai sopportato all'asta. Molta attenzione Degius pagati a Ramam, lui stesso lo ha progettato e vietato il cambiamento. Mi chiedo che tipo di frame è installato su un'immagine venduta?

24

"Pittura"

Autore

Juan Miro.

Nazione Spagna
Anni di vita 1893–1983
Stile arte astratta

Durante guerra civile In Spagna, l'artista era dalla parte dei repubblicani. Nel 1937, corse dal potere fascista a Parigi, dove viveva in una povertà con la sua famiglia. Durante questo periodo, Miro scrive l'immagine "Aiuta la Spagna!", Prestando attenzione a tutto il mondo sul dominio del fascismo.

89x115 cm
1927 anni
Costo
$ 36,824 milioni.
venduto nel 2012
sull'asta Sotheby's.

Il secondo nome dell'immagine è la "Blue Star". L'artista lo ha scritto nello stesso anno in cui ha annunciato: "Voglio uccidere la pittura" e meritosamente deriso la tela, grattando la vernice con le unghie, incollando verso la tela di piume, coprendo il lavoro con la spazzatura. Il suo obiettivo era quello di debuniare i miti del sacramento della pittura, ma, a far fronte a questo, Miro ha creato il suo mito - astrazione surreale. La sua "pittura" si riferisce al ciclo di "snowstice". All'asta, quattro acquirenti combattevano per lei, ma una telefonata in incognito ha risolto la disputa, e "la pittura" divenne l'immagine più costosa dell'artista.

25

"Rosa blu"

Autore

Yves Klein.

Nazione Francia
Anni di vita 1928–1962
Stile Pittura monocromatica

L'artista è nato nella famiglia dei pittori, ma ha studiato lingue orientali, navale, il mestiere di una cornice dorata, zen-buddhismo e molto. La sua personalità e i suoi trucchi sfacciato erano a volte più interessanti nei dipinti monocromatici.

153x199x16 cm
1960.
Costo
$ 36.779 milioni.
venduto nel 2012.
All'Asta di Christie

La prima mostra di lavoro giallo monofonico, arancione, rosa non ha causato interesse tra il pubblico. Klein è stata offesa e la prossima volta che ho presentato 11 identiche tela macchiate con ultramarine interspersed con una speciale resina sintetica. Ha anche brevettato questo metodo. Nella storia, il colore è entrato come il "colore blu internazionale di Klein". Un altro artista ha venduto il vuoto, creato foto, sostituendo la carta per la pioggia, ambientare sul cartone, facendo la tela dell'impronta del corpo umano. In una parola, sperimentato come poteva. Per creare una "rosa blu" usata pigmenti secchi, resine, ciottoli e una spugna naturale.

26

"Alla ricerca di Mosè"

Autore

SIR Lawrence Alma Tadema

Nazione Gran Bretagna
Anni di vita 1836–1912
Stile Neoclassicismo

Il prefisso "Alma" al suo cognome Sir Lawrence si è aggiunto a cataloghi artistici Essere il primo Nell'Inghilterra vittoriana, i suoi dipinti erano così affermati che l'artista è stato assegnato il rango knightly.

213,4х136,7 cm
1902 anni
Costo
$ 35,922 milioni.
venduto nel 2011
sull'asta Sotheby's.

Il tema principale della creatività del Tadema Alma era antichità. Nelle foto, ha provato piccoli dettagli Per ritrarre l'era dell'impero romano, per questo persino impegnato negli scavi archeologici sulla penisola dell'Apenninsky, e nella sua casa di Londra riproduceva gli interni storici di quegli anni. Scene mitologiche Acciaio per lui un'altra fonte di ispirazione. L'artista era estremamente richiesto durante la sua vita, ma dopo la morte ha dimenticato rapidamente. Ora l'interesse è rinato, come il costo dell'immagine "Alla ricerca di Mosè", sette volte, superando il preventivo pre-vendita.

27

"Ritratto del funzionario nudo addormentato"

Autore

Lucien Freud.

Nazione Germania,
Gran Bretagna
Anni di vita 1922–2011
Stile Pittura figurativa

L'artista è il nipote Sigmund Freud, padre della psicoanalisi. Dopo aver stabilito il fascismo in Germania, la sua famiglia emigrò nel Regno Unito. Le opere di Freud si trovano nel Museo di Londra "Meeting of Wallace", dove nessun artista moderno è stato precedentemente esposto.

219.1х151,4 cm
1995.
Costo
$ 33,6 milioni.
venduto nel 2008
sull'asta Christie's.

Mentre gli artisti della moda del 20 ° secolo hanno creato "macchie di colore positive del muro" e vendetteli per milioni, Freud ha scritto dipinti estremamente naturalistici e li vendette ancora più costosi. "Catturarò le grida dell'anima e soffrendo la carne di sbiadimento", ha detto. I critici ritengono che tutta questa "ereditarietà" Sigmund Freud. I dipinti erano così attivamente esposti e venduti con successo che gli specialisti avevano una questione di dubbio: hanno avuto proprietà ipnotiche? Il "ritratto dell'Asta del Dormire Nude Official", secondo l'edizione del sole, ha acquisito un conoscitore del bellissimo e miliardario romano Abramovich.

28

"Violino e chitarra"

Autore

H.uAN Gras.

Nazione Spagna
Anni di vita 1887–1927
Stile cubismo

Nato a Madrid, dove si è laureato in arte scolastica e artigianato. Nel 1906 si trasferì a Parigi ed entrò nel cerchio degli artisti più influenti dell'era: Picasso, Modigliani, Matrimonio, Matisse, Lyzh, ha anche lavorato con Sergey Dyagilev e la sua troupe.

5x100 cm
1913 anni
Costo
$ 28.642 milioni.
venduto nel 2010 anno
sull'asta Christie's.

GRI, secondo le sue stesse parole, era impegnata in "Aereo, architettura a colori". I suoi dipinti sono pensati con precisione: non ha lasciato una singola striscia casuale, che racconta la creatività con la geometria. L'artista ha creato la sua versione del cubismo, anche se Pablo Picasso, il fondatore della direzione molto rispettato. Il successore è stato anche dedicato a lui il suo primo lavoro nello stile del cubismo "tributo a Picasso". Il dipinto "violino e chitarra" è riconosciuto come eccezionale nel lavoro dell'artista. Durante la vita, Gras era noto, clinicamente critici e storici dell'arte. Le sue opere sono esposte nei più grandi musei del mondo, immagazzinati in collezioni private.

29

"RitrattoCampi Elouar »

Autore

Salvador Dalì

Nazione Spagna
Anni di vita 1904–1989
Stile surrealismo

"Il surrealismo è io," disse Dali, quando fu escluso dal gruppo di surrealisti. Nel corso del tempo, è diventato l'artista surrealista più famoso. La creatività è stata data ovunque, e non solo nelle gallerie. Ad esempio, è venuta con un imballaggio per Chupa-Chupa.

25x33 cm
1929 anni
Costo
$ 20,6 milioni.
venduto nel 2011
sull'asta Sotheby's.

Nel 1929, visita il grande provocatore e lo scandalista Dali arrivò il poeta Paul Eluro con la sua moglie russa Galo. L'incontro è stato l'inizio della storia dell'amore che è durato più di mezzo secolo. L'immagine "Ritratto del campo Eloire" è scritto solo durante questa visita storica. "Ho sentito di essere stato accusato di un dovere di catturare il viso del poeta, con l'OlyMP di cui ho rapito una delle musiche", ha detto l'artista. Prima della conoscenza con Galo, era una vergine e sperimentato disgusto con il pensiero sul sesso con una donna. Il triangolo dell'amore esisteva davanti alla morte di Eluar, dopo di che è diventato un Duet Dali Gala.

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"Anniversario"

Autore

Mark Shagal.

Nazione Russia, Francia
Anni di vita 1887–1985
Stile Avangard.

Moisha Segal è nato a Vitebsk, ma nel 1910 emigrò a Parigi, ha sostituito il nome, è diventato vicino ai principali avanguardi dell'era. Negli anni '30, quando catturano le autorità, i fascisti sono andati negli Stati Uniti con l'aiuto del console americano. Restituito in Francia solo nel 1948.

80x103 cm.
1923.
Costo
$ 14,85 milioni.
venduto nel 1990.
All'asta di Sotheby

L'immagine "anniversario" è riconosciuto come uno di miglior lavoro artista. Ha tutte le caratteristiche della sua creatività: le leggi fisiche del mondo hanno cancellato, rimane la sensazione di fiabe nello scenario della vita di Mashchansky, e nel centro della trama - amore. Chagall non ha disegnato persone dalla natura, ma solo in memoria o fantasticizzare. Nel quadro "anniversario" catturato dall'artista con sua moglie Bel. L'immagine è stata venduta nel 1990 e da allora non ha partecipato all'asta. È interessante notare che nel New York MoMA Museum MOMA è assolutamente lo stesso, chiamato solo "compleanno". A proposito, è stata scritta prima - nel 1915.

progetto preparato
Tatyana Palaceov.
valutazione composta
elenco www.art-spb.ru.
rivista tmn №13. (Maggio-giugno 2013)

Amata arte o viceversa non capisco perché le persone spendono denaro enormi per comprare lavori di pittura e grafica? Le PMI raccolte per te un elenco dei dipinti più costosi del mondo con prezzi e foto, qualunque cosa tu possa apprezzare la qualità dell'attuazione e il significato dei capolavori.

Questa immagine è un rettangolo blu, che è in cima al tappeto rosso. Questo prodotto è scritto nell'intervallo tra il quadrato nero e il "suprematismo bianco".

№ 25. Kazimir Malevich, "composizione suprematica" (1916)

3 novembre 2008 All'asta di Sotheby a New York la foto è stata venduta a un acquirente sconosciuto per 60 002 500 dollariDiventando così uno dei dipinti più costosi della storia scritta dall'artista russo.

Si ritiene che questa particolare, vividamente scritta viva, è l'investigatore di una tale direzione come cubismo.

№ 24. Paul Cesann, "still-life con una brocca e un drappeggio" (1893-1894)

E questa immagine ha trovato il suo acquirente nel 1998 ed è stato venduto per 60 503 000 dollari.

Andy Warhol può essere audace dall'icona dell'arte moderna, perché i suoi dipinti sono più costosi dei famosi classici, come Picasso o Van Gogh.

№ 23. Andy Warhol, "Uomini nella sua vita" (1962)

Collage in bianco e nero di fotografie con Elizabeth Taylor, il suo terzo marito Mike Toddom e il futuro marito Eddie Fisher nel 2010 nell'asta di New York Phillips de Pury & Co ha comprato l'acquirente che desiderava rimanere anonimo 63.400.000 dollari.

Il primo artista del mondo, premiato premiato "il premio imperiale" per "successo, l'influenza internazionale, che ha avuto la propria arte, arricchimento spirituale dell'intera comunità mondiale".

No. 22. Villem de Cuning, "Giornale della polizia" (1955)

Il 22 ° posto dei dipinti più costosi del mondo occupa una tela astratta, volata lontano dall'asta di Christie "s come una torta calda per 63 500.000 dollari!

Il famoso artista americano le cui opere sono sempre spiegate così in dettaglio che è quasi impossibile distinguerli dalla foto.

№ 21. Thomas Ikins, "Gross Clinic" (1875)

L'immagine mostra il famoso Surigue Samuel Gross da Philadelphia, un'operazione di guida per rimuovere una parte dell'osso dell'anca del paziente prima degli studenti dell'anfiteatro dell'Accademia Medicina, il realismo dei quali è stato uno scandalo e una nobile pianeria. Immagine GRASP BY. 68.000.000 di dollari Nel 2007!

No. 20. Amedeo Modigliani, "Seduta nuda sul divano" (1917)

Almeno ufficialmente Sotheby "s prima dell'inizio del trading non ha riferito della vendita di questa immagine, ma la lotta per questo è stata guidata da 5 acquirenti. Ha ottenuto il nuovo proprietario in appena 68 900.000 dollari!

Incluso in una serie di 7 cauldons temi mitologici Per ordine di Philip II spagnolo.

№ 19. Tiziano, "Diana e Akteon" (1556-1559)

A quel tempo, tali dipinti erano considerati depravati e appositamente camminavano con tende in presenza di donne. Erotica del XVI secolo nel 2009 ha acquistato per 70 600.000 dollari.

No. 18. Vincent van Gogh, "Ritratto di un artista senza barba" (1889)

Continuiamo la lista dei dipinti più costosi del mondo, dove l'onorevole luogo è stato preso dal maestro delle pittoresche macchie, Van Gogh, per 71 501.000 dollariottenuto nel 1998.

La fotografia fa parte della serie raffigurante incidenti di auto tragici. Nello specifico, questa è una macchina a combustione a Seattle.

№ 17. Andy Warhol, "Ash Green Machine" (1963)

Il vero incidente d'auto, immortalato nella foto, è andato con un martello per 71 720.000 dollari.

Uno dei principali ideologi nell'espressionismo astratto americano, Rothko non ha rimosso quando le sue opere furono chiamate astratti.

№ 16. Mark Rotko, "White Center" (1950)

Incredibile combinazione luminosa e succosa gAMM color., facilità di esposizione e principi di vita portano all'autore 72 800.000 dollari, E anche arrivato alla valutazione dei dipinti più costosi del mondo.

Per uno dei trame più crudeli del Nuovo Testamento, ha combattuto fino a 4 acquirenti.

No. 15. Peter Paul Rubens, "Baby Beating" (1609-1611)

All'asta "Sotby" a Londra, nel luglio 2002, la foto ha acquisito un uomo d'affari canadese e collezionista Kenneth Thompson, il figlio del Giornale Magnate Lord Thomson, l'ex proprietario dei tempi di Londra, per 76 700.000 dollari.

Come lo scrittore Oktave Moble: "Questo è l'unico artista, non scrivendo immagine triste per la sua vita".

№ 14. Pierre Auguste Renoir, "Ball in Moulin de la Gatte" (1876)

L'onorevole 12 ° posto dei dipinti più costosi del mondo occupa questo, il proprietario del capolavoro è diventato Rioja Saito, presidente di Daishowa Paper Manufacturing Co per 78 100.000 dollari.. Voleva, dopo la sua morte, il lavoro è stato cremato insieme in loro, ma a causa di difficoltà finanziarie doveva essere utilizzato come garanzia di proprietà.

Ci sono cinque opzioni di Marilyn in colori differentiMa per qualche motivo "turquoise marilyn" è diventato il più costoso.

No. 13. Andy Warhol, "Turquoise Marilyn" (1964)

Prezzo in. 80.000.000 di dollarinon è casuale, perché questo particolare lavoro è considerato un'icona di Pop Art e Andy Warhol dei Rodonarchi dell'arte popolare.

Artista americanoUn espressionismo astratto e generi pop art.

№ 12. Jasper Jones, "Falstart" (1959)

L'immagine apparteneva a David Hepfenu, che lo ha venduto al direttore generale del gruppo di investimenti Citadel, Kennetus S. Griffin, per 80.000.000 di dollari. È riconosciuta come l'immagine più costosa che l'artista è riuscito a vendere durante la vita dell'artista.

L'immagine è stata scritta da un maestro di impressionismo nel 1919, poco prima di iniziare con la cataratta.

№ 11. Claude Monet, "Pond with Waterwear" (1919)

Uno dei 60 tali costolette chiamate "Sootshirt" all'Asta Sotheby "venduta per 80 500.000 dollari.

Era quest'uomo che osservò lo stato della salute dell'artista prima della sua morte.

Numero 10. Vincent van Gogh, "Ritratto del Dr. Gasha" (1890)

Lo stesso uomo d'affari giapponese Rioja Saito, che voleva cremare se stesso con dipinti, ha comprato questo lavoro per 82 500.000 dollari. Alla domanda Perché bruciare i capolavori con lui, ha spiegato che solo questo potrebbe esprimere il suo attaccamento disinteressato all'immagine.

Francis Bacon è forse uno dei più cupo artisti del ventesimo secolo.

No. 8. Pablo Picasso, "Ritratto di Dari Maar" (1941)

Nel 2006, la sua collezione è stata reintegrata da un misterioso anonimo russo 96 200.000 dollari., Prenotando allo stesso tempo il lavoro di Monet e fece un passo con un valore totale di 100 milioni di dollari.