Icone nella Galleria Tretyakov - Uphilicismo o Arte astratta? Vecchia arte russa. Dalla riunione dello stato Galleria Tretyakov New Life Collection

Visite gratuite Giorni nel Museo

Ogni mercoledì ingresso all'esposizione permanente "Art del XX secolo" e mostre temporanee in (albero di Crimea, 10) per i visitatori senza escursioni gratis (ad eccezione della mostra "Ilya Repin" e il progetto "Avangard in tre dimensioni: Goncharov e Malevich ").

Il diritto di visite gratuite alle esposizioni nell'edificio principale di Laureli Lane, edificio ingegneristico, New Tretyakovka, Casa-museo V.M. Vasnetsova, Museo-Appartamento A.M. VasnetSova è fornito nei giorni successivi per determinate categorie di cittadini:

La prima e la seconda domenica di ogni mese:

per gli studenti di istituzioni educative superiori della Federazione Russa, indipendentemente dalla forma di formazione (compresi gli studenti stranieri, gli studenti delle università russe, gli studenti laureati, i regimi, i alternatori, l'età) sulla presentazione di un biglietto per studenti (non si applica alle persone chi ha i biglietti per studenti "studente-intern");

per studenti delle istituzioni educative speciali secondarie e secondarie (da 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). Gli studenti-detentori di carte ISIC nella prima e seconda domenica di ogni mese hanno il diritto di visite libere all'esposizione "Art del XX secolo" della nuova Tretyakov.

ogni sabato è per i membri di grandi famiglie (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per le visite gratuite alle mostre temporanee possono differire. Specificare le informazioni sulle pagine delle mostre.

Attenzione! Al botteghino della Galleria, i biglietti d'ingresso sono dotati di un candidato "gratuito" (previa presentazione dei documenti pertinenti - per i visitatori di cui sopra). Allo stesso tempo, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, sono pagati nel modo prescritto.

Visitando il museo nei giorni festivi

Cari visitatori!

Si prega di prestare attenzione alla modalità della Galleria Tretyakov in vacanza. Visita pagata.

Si prega di notare che la voce E-Ticket viene eseguita nell'ordine della coda totale. Con le regole del rimborso dei biglietti elettronici, puoi familiarizzare con.

Congratulazioni per le prossime vacanze e aspetta nelle sale della Galleria Tretyakov!

Il diritto di visita preferenziale Le gallerie, ad eccezione dei casi previste da un ordine separato della leadership della Galleria, sono fornite alla presentazione di documenti che confermano il diritto di una visita preferenziale:

• pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
• cavaliers completi del "ordine della gloria",
• studenti delle istituzioni educative speciali secondarie e secondarie (18 anni),
• studenti di istituti educativi superiori della Russia, oltre a studenti stranieri, studenti nelle università russe (eccetto gli studenti degli studenti),
• membri di grandi famiglie (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Il diritto di visita gratuita Le principali e temporanee esposizioni della Galleria, ad eccezione dei casi previste da un ordine separato della leadership della Galleria, sono fornite per le seguenti categorie di cittadini alla presentazione dei documenti che confermano il diritto di visite libere:

• persone che hanno subito 18 anni di età;
• studenti di facoltà specializzati nel campo dell'arte visiva delle istituzioni educative speciali secondarie e superiori in Russia, indipendentemente dalla forma di formazione (così come studenti stranieri, studenti nelle università russe). L'azione del punto non si applica alle persone che presentano biglietti per studenti "Studenti Studenti" (in assenza di informazioni sulla facoltà nella bolletta dello studente c'è un certificato dell'istituto educativo con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
• veterani e disabili della grande guerra patriottica, partecipanti alle ostilità, ex prigionieri giovani dei campi di concentrazione, ghetto e altri luoghi di contenuti obbligatori creati dai fascisti e dai loro alleati durante la seconda guerra mondiale, cittadini repressi e riabilitati illegalmente (cittadini della Russia e Paesi della CSI);
• servicemen del servizio urgente della Federazione Russa;
• Eroi dell'Unione Sovietica, gli eroi della Federazione Russa, i cavalieri completi "ordine della gloria" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• gruppi di I I e II disabili, partecipanti all'eliminazione delle conseguenze della catastrofe presso il Chernobyl NPP (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• una persona che accompagna con disabilità I raggruppa (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• uno che accompagna il bambino disabile (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• artisti, architetti, designer - membri dei rispettivi sindacati creativi della Russia e dei suoi soggetti, storici dell'arte - membri dell'Associazione dell'Arte Protezione della Russia e dei suoi argomenti, membri e dipendenti dell'Accademia russa delle Arti;
• membri del Consiglio internazionale dei musei (ICOM);
• dipendenti dei musei del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei Dipartimenti di cultura competenti, dei dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei Ministeri della cultura dei temi della Federazione Russa;
• volontari del museo - ingresso all'esposizione "Arte del XX secolo" (albero della Crimea, 10) e nel museo-Apartment A.M. Vasnetsova (cittadini della Russia);
• gIDA-Traduttori che hanno una carta di accreditamento dell'Associazione dei traduttori e dei traduttori e dei Turmanegger della Russia, compresi quelli che accompagnano gruppi turistici stranieri;
• un insegnante di istituzione educativa e uno che accompagna un gruppo di studenti nelle istituzioni educative specializzate secondarie e secondarie (in presenza di un biglietto turistico, abbonamento); Un insegnante di un'istituzione educativa con l'accreditamento dello stato delle attività educative nello svolgimento di una sessione di allenamento coordinata e ha un distintivo speciale (cittadini di paesi della Russia e CSI);
• un gruppo di studenti di accompagnamento o un gruppo di servicemen militari (in presenza di un buono escursione, un abbonamento e durante la formazione) (cittadini della Russia).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini ricevono un biglietto d'ingresso con un "gratis" nominale.

Si prega di notare che le condizioni di visite preferenziali alle mostre temporanee possono differire. Specificare le informazioni sulle pagine delle mostre.

Domani a Lavrushinsky Lane aprirà una mostra di mostre uniche dalle collezioni dei musei greci

Galleria di Tretyakov di stato
7 febbraio - 9 aprile 2017
Mosca, Lavrushinsky Lane, 10, Hall 38

La mostra è organizzata come parte del centro storico della cultura della Russia e della Grecia. Nel 2016 ad Atene, l'icona Ascensione di Andrei Rublev e un'intera mostra di icone e sculture russe dei secoli XV-XIX dalla riunione GTG sono state mostrate. La mostra di risposta a Mosca presenterà 18 mostre (12 icone, 2 manoscritti illustrati, gli oggetti dell'uso liturgico - la trasformazione di lavorazione, aria, aria, 2 kates) dall'assemblea del museo bizantino e cristiano di Atene, il Museo Benaki, la collezione di E. Veliazisa - H. Margaritis.

Le mostre sono date fino alla fine della X - l'inizio del XVI secolo e danno un'idea di vari periodi di arte bizantina e vari centri d'arte. La mostra ti consente di valutare la perfezione del lavoro dei Maestri, oltre a comprendere i percorsi di comprensione del mondo spirituale nel Medioevo, aprendo le sfumature nel sapore raffinato delle icone, nelle lussuose miniature dei manoscritti, Nelle pagine di cui gli artisti di Bisanzio hanno cercato di ricreare la bellezza del mondo del mondo.

Alla mostra, ognuna delle opere è un monumento unico della sua epoca. Le mostre consentono di presentare la storia della cultura bizantina e traccia l'influenza reciproca delle tradizioni dell'arte cristiana orientale e occidentale. Il primo monumento dell'esposizione è una croce di lavorazione argentea della fine del XIX secolo con le immagini di Cristo, la zoppo e i santi inciscondati su di esso.

L'arte del XII secolo è rappresentata dall'icona "Resurrezione di Lazarus", incarnando il sofisticato stile di pittura raffinato di questa volta. Nell'incontro della Galleria Tretyakov c'è un'icona "La Madonna Vladimir" della stessa epoca, creata a Costantinopoli nel primo terzo del XII secolo e poi portato in Russia.

Una delle mostre più brillanti della mostra - il rilievo con l'immagine del grande martire George con scene di vita. Serve come esempio dell'interazione dei Maestri Bizantino e dell'Europa occidentale, che ha registrato l'inizio del fenomeno dei laboratori dei crociati - la pagina più interessante nella storia del XIII secolo. La tecnica della scultura nell'albero, in cui è stata eseguita la figura di San Giorgio non è caratteristica dell'arte Bizantina ed è stata ovviamente presa in prestito dalla tradizione occidentale, mentre una magnifica frammentazione dal timbro è stata creata in conformità con i canoni di bizantino pittura.

L'icona "Nostra Signora con un bambino", scritta nel primo XIII secolo, presumibilmente, il Maestro cipriota, dimostra un altro percorso di investimento reciproco dell'arte medievale dell'East e dell'Occidente. Nella cultura artistica di questo periodo associata alla rinascita dell'impero e alla dinastia dei paleologi, il movimento verso la tradizione antica è stato percepito come una ricerca della loro identità culturale.

Lo stile maturo dell'arte dei paleologi appartiene all'immagine bilaterale "Madonna di Odigitiria, con le vacanze a due mesi. Il trono della "fine del XIV secolo preparato. Questa icona è un contemporaneo delle opere di Feofan Greco. Entrambi i maestri usano le stesse tecniche artistiche - in particolare le linee sottili che permeano le leccate della madre e del bambino, che simboleggiano le energie della luce divina. Questa immagine è ovviamente una lista con un'icona di Costantinopoli miracolosa di Odigitiria.

Diversi articoli sono raccontati sulla ricchezza di arte decorativa e applicata di Byzantium, tra cui Katsoy (CENCING) raffigurante i grandi martiri di Teodoro e Digitiria e l'aria marina (copertura) ai doni santi.

Un particolare virtuosismo è stata la tecnica degli artisti che adornavano manoscritti con ornamenti raffinati complessi in screensaver, iniziali e miniature con le immagini degli evangelisti. Il livello delle loro abilità dimostra i due codici del Vangelo - XIII e l'inizio del XIV secolo.

Il periodo post -anzantino è rappresentato da tre icone di maestri greci che sono andati a Creta dopo la caduta di Costantinopoli nel 1453. Queste opere ti permettono di rintracciare la sintesi di reperti creativi dell'arte europea e il tradizionale canone bizantino.

La tradizione artistica bizantina si trovava alle origini della formazione dell'arte di molte nazioni. Dall'inizio della diffusione del cristianesimo a Kiev Rus, gli artisti greci e gli architetti sono stati trasferiti nei maestri russi della costruzione del tempio, della pittura affrescata, iconografia, libri, arti di gioielli. Questa interazione culturale ha continuato per molti secoli. Dal X al XV secolo, l'arte russa ha superato il percorso dall'apprendistato all'elevata padronanza, mantenendo il ricordo di Bisanzio come fonte fertile, per molti anni la cultura russa alimentata spiritualmente.

La mostra "Masterpieces of Byzantium" si trova accanto alle sale della costante esposizione dell'antica arte russa dei secoli XI-XVII, che consente allo spettatore di tracciare i paralleli e vedere le caratteristiche delle opere degli artisti russi e greci.

Curatore del progetto E. M. SAENKOVA.

Una fonte: Comunicato stampa GTG

Dall'inizio delle sue attività collettive, il fondatore del museo P.M.TretyAkov traccia la creazione di un "Museo d'arte disponibile (popolare)", la cui collezione rifletterebbe il "movimento traslazionale dell'arte russa", secondo Pavel Mikhailovich stesso. L'implementazione di questo sogno ha dedicato tutta la sua vita.

Le prime icone Pavel Mikhailovich acquisisce nel 1890. Il suo incontro ha numerato solo sessantadue monumenti, ma secondo lo scienziato russo, lo storico Nikolai Petrovich Likhacheva (1862-1936), la collezione di P.M.Trevyakov è stata considerata "preziosa e istruttiva".

A quel tempo a Mosca e a San Pietroburgo, i collezionisti privati \u200b\u200berano conosciuti a San Pietroburgo, icone da collezionisti - I.L. Silin, N.M. Svetnikov, E.e. Egorov, S.A.Gorov e altri. Alcuni di loro sono treni di icone. Secondo una buona osservazione del famoso artista e storico dell'arte, direttore della Galleria Tretyakovskaya di Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), la Tretyakov era diversa da altri collezionisti in quanto non era il primo tra i raccoglitori alle icone non Le trame, ma dal loro significato artistico e il primo riconosce apertamente le loro arti autentiche e grandi, avendo unito il loro assemblaggio dell'icona alla galleria ".

Salvatore in Power.

Il Testamento è stato eseguito nel 1904 - Le icone acquisite da P.M. Tretyakov, incluso per la prima volta nell'esposizione della Galleria. È stata organizzata da Ilya Semenovich Ostrukhov (1858-1929) - un artista, membro del Consiglio della Galleria, così come il famoso collezionista di icone e dipinti (dopo la sua morte, nel 1929, la collezione è entrata nella riunione della Galleria). Per il dispositivo della nuova hall hall, ha invitato Nicodemia Pavlovich Kondakov (1844-1925) e Nikolai Petrovich Likhachev, che ha sviluppato il concetto, sono stati in grado di sistemare scientificamente sistematizzare e gruppi monumenti, pubblicare un catalogo.

Pittore icona sconosciuto, fine del XIV secolo. Discussione Chin ("Vysotsky")
1387-1395
Albero, temperatura
148 x 93.

Il famoso artista russo Viktor Mikhailovich Vasnetsov è diventato il designer di questa esposizione (1848-1926). Secondo i suoi schizzi in workshop Abramtsevsky, c'erano vetrine, imitando Kyots - in loro, e tutti raccolti dalle icone di Tretyakov sono stati presentati. Le icone non esistevano allora in nessun museo d'arte russa. (Va notato che alcune icone sono state esposte nel 1862 nel Museo di Moscow Rumyantantsev e nel 1890 un obiettivo nel Museo storico, ma le icone sono state esposte mentre gli oggetti dell'antichità della Chiesa, e non come opere d'arte. Non erano restaurato, erano buio, inquinato, con perdite dello strato colorato).

Andrei Rublev.
Salvatore in Power.
1408.

È degno di nota che l'apertura della sala della vecchia icona russa che versa nella galleria si è verificata nei primi anni del XX secolo - il periodo dell'origine del caso di restauro in Russia, quando uno studio scientifico professionale ha iniziato l'antica arte russa.

Nel 1918, nonostante i tragici eventi post-rivoluzionari, è stata organizzata la "Commissione sulla conservazione e la divulgazione dei monumenti di pittura antica in Russia". Questa commissione è stata guidata dall'allora direttore della Galleria Tretyakov I.e. Grabar. La Commissione ha occupato l'identificazione sistematica di antichi monumenti, spedizione e attività espositive.
Nel 1929-30, dopo le mostre di restauro, la decisione del Poi governo è stata decisa di trasformare la Galleria Tretyakov come il più grande museo dell'arte russa, al centro per lo studio del patrimonio culturale dell'antico periodo della nostra storia. In quegli anni, il nostro museo ha ricevuto molti monumenti della vecchia arte russa da una varietà di fonti, anche dai musei riformati e dall'assemblea privata. Questi ricavi sono principalmente e formavano la raccolta attuale della vecchia arte russa nella galleria.

A metà degli anni '30, la Galleria ha creato il dipartimento scientifico del vecchio laboratorio di arte e restauro russa. È stata aperta una nuova esposizione, in cui sono stati osservati i principi dello spettacolo storico e dell'arte dei monumenti, sono stati presentati i principali centri, le fasi e le indicazioni nella iconaopia dei secoli XII - XVII.
Un certo numero di icone preziose, a volte molto antichi, entrarono nella Galleria a seguito di spedizioni in tutto il Nord russo e le regioni centrali detenute dai dipendenti della Galleria negli anni '60 e '70.

Ora la collezione è già oltre seimila unità di archiviazione. Queste sono icone, frammenti di affreschi e mosaici, scultura, piccola plastica, articoli di arte applicata, copie di affreschi.

A DopArerovskaya Rus, quasi tutte le pitture erano esclusivamente religiose. E possiamo chiamare tutte le pitture con la verniciatura dell'icona a destra. Tutto il desiderio per la bella, spinta per la bellezza, l'incandescente e l'aspirazione in cambio, nella zona degli spiriti a Dio, ha trovato il loro permesso nelle icone della Chiesa. Nell'abilità di creare queste immagini sacre, i talentuosi rappresentanti del popolo russo dotato hanno raggiunto le vere cime del suono del mondo.

Pittore icona sconosciuto, metà del XVI secolo
"L'esercito del re celeste ..." (la Chiesa è militante)
Mid XVI secolo
albero, temperatura
143,5 x 395.5.

Il fiorente dell'icona russa dipinto come tale è per l'era di Dopurevsk. Testato nel processo
esistono diversi sviluppi luminosi e sorprendenti nella forma e il laboratorio dell'Incarnazione dei compiti teologici religiosi dei decolli che erano di fronte a loro, l'icona russa dipinta dopo che l'era di Petrovsky è in declino, degrada continuamente, girando, infine , nelle opere artigianali delle maniglie. All'inizio del XX secolo, gli artisti di talento di Nesterov, Vasnetsov, e altri, hanno cercato di portare l'icona russa dipinta da quella posizione congestizia in cui era, ma un certo numero di ragioni oggettive e soggettive non permettevano l'opportunità di venire al Vero revival di questa arte santa e non ha creato nulla che potrebbe stare in una fila con le creazioni immortali della pittura spirituale di Doparyrovskaya Rus.

Secondo i propri compiti, in base al proprio scopo, l'icona è fondamentalmente diversa da vicino, sembrerebbe, e simile alla sua pittura mondiale del ritratto. Se un ritratto implica necessariamente l'esistenza di qualche tipo di natura, l'artista riproduce accuratamente, cercando di non tingere lontano dalla somiglianza ritratto, allora il pittore dell'icona, nei cui compiti è quello di riprodurre l'immagine sacra o un certo pensiero teologico definito, vestito La forma di realizzazione più intelligente, forse nel loro talento e il loro razumo, in una certa misura timida lontano dagli "originali iconografici" approvati dalla pratica della Chiesa e danno la loro soluzione al compito di fronte a lui.

Pittore icona sconosciuto, inizio del XIII secolo. Delius: Salvatore, Vergine, Giovanni il Forerunner
Il primo terzo del XIII secolo. Derevo, tempera 61 x 146

Da qui diventa chiaro che l'importanza delle antiche regole della Chiesa della personalità stessa e del comportamento del pittore dell'icona dell'artista durante il lavoro sull'icona. Così, nella famosa collezione delle risoluzioni della Cattedrale della Cattedrale del 1551, conosciuta sotto il nome "Stoglav", viene dato il requisito che il pittore dell'icona è "Smiren, Meek, Benwich; Viveva in un post e preghiera, mantenendo con ogni timore di pulito fisico e fisico. " Nella stessa "pantea" troveremo un certo requisito di una conseguenza indispensabile delle "origini dipinte di icone" antiche "in modo che le immagini sacre crearci di nuovo, non hanno portato con le tradizioni stabilite dalla tradizione e sono state immediatamente familiari e loro sono comprensibili a tutti con una preghiera.

Il principio principale che è posto nel lavoro del pittore dell'icona è sincero ispirazione religiosa; L'artista sa di fronte a lui c'è una sfida per la massa dell'immagine dei credenti, un'icona destinata alla preghiera.

La pittura di icone russa definita e saldamente scaricata produce nel XIV secolo. Sarà la cosiddetta scuola di Novgorod. I ricercatori vedono qui diretto conformità con l'alba artistica di Bisanzio dell'era dei paleologi, i cui maestri lavoravano in Russia; Uno di questi è il famoso Greco della Faofan, firmato tra il 1378 e il 1405. Alcune cattedrali di Novgorod e Mosca erano un insegnante del maestro russo ingegnoso dei secoli XIV-XV. Andrei Rublev.

Andrei Rublev.

Rublev e i suoi seguaci appartengono alla scuola di Mosca. La sua creatività è il prossimo passo rispetto a Feoofan Greco, le cui opere sono tipiche per la scuola di Novgorodod e le sue varietà, più arcaico Pskov.

La scuola di Novgorod è caratterizzata da importanti massive figure di Sainch, con una grande dimensione delle icone stesse. Erano destinati a ampi e maestosi templi, generosamente eretti, ricchi e profondamente "Mr. Veliky Novgorod". Icone del tono rossastro, buio, bluastro. Il paesaggio è le montagne a gradini e l'architettura degli edifici - Portico e colonne - in gran parte vicino alla natura genuina del territorio di Alessandria e aree correlate in cui si sono verificati eventi della vita dei santi raffigurati sulle icone e sui martiri.

Pittore icona sconosciuto, scuola di Novgorod
Patria con santi selezionati.
Inizio del XV secolo
albero, temperatura
113 x 88.

Pittore icona sconosciuto, XIV - inizio del XV secolo
Nikola con la vita.
Fine del XIV - inizio del XV secolo
Albero, temperatura
151 x 106.

Anche il tipo di facce dei santi e della Madonna non è anche russo: oblungo, "bizantonato". Questo caratteristico dettaglio in futuro, a Mosca: la scuola, sempre più accetta la tonalità slava, girando, infine, nelle opere del geniale "Tsaristimi" XVII secolo Simon Usakov e le sue scuole in tipici facce rotonde russe.

Magnifico brillante Byzantium, la capitale di cui Tsargrad, secondo la testimonianza di tutti gli storici e le memorie, è stata la città più ricca del mondo, e i suoi imperatori si consideravano come se i rappresentanti terreni dell'Onnipotente Dio, chiedendo per loro stessi adoratori quasi divini. Naturalmente, con l'aiuto delle icone, hanno cercato di rafforzare la loro credibilità e forza. I santi della scuola bizantina, nella maggior parte, allo stesso modo, mentre attraversiamo le mura dei Consigli Novgorod e i monasteri del loro riflesso - duri, puniistici-rigidi, maestosi. In questo senso, gli incredibili affreschi di Feofan Greco saranno caratteristici, che (lasciando da parte tutte le differenze tra epoche e ricevimenti) assomigliano involontariamente alle figure dure fritte degli affreschi romani di Michelangelo.

Nel mezzo del XVII secolo, il famoso "Isolaografo Tsarsky" Simon Ushakov divenne famoso in Russia, personificato una nuova scuola di Mosca, che rifletteva la magnifica e la ricchezza della Dwaria Tsian Dwaria e Boyarskoye di Mosca, che si era stabilizzata dopo il periodo e gli stranieri intervento.

Le opere di questo master sono caratterizzate da speciali morbidezza e rotondità di linee. Il Maestro è lo sforzo di espressione non tanto e non solo la bellezza spirituale interiore, quanta bellezza esterna e, diremmo persino, "la bella" delle loro immagini.

I ricercatori non sono senza ragione vedono l'influenza occidentale nel lavoro di questa scuola e prima di tutto "i Paesi Bassi Maestri italiani della seconda metà del XVI secolo".

GATE TSARIST.
Metà del secolo XV

Se le opere di Ushakov e dei suoi compagni fossero principalmente destinati a templi, il bisogno di persone benestanti in una bella icona "misurata" per la casa fatta in casa è stata soddisfatta dalla scuola di Stroganov, i quali più famosi maestri di cui: Family Borozdin, Eastom Savin, in primo luogo, Prokoki Chirin, completamente presentato nella Galleria, secondo il suo credo artistico, la scuola di Ushakov è carina. Non c'è da stupirsi che la maggior parte di loro ha funzionato con grande successo a Mosca.

Icona dell icona sconosciuta del XII secolo. Il complesso non è specificato. (Destra)
La seconda metà del XII secolo. Derevo, temperature 77 x 71

Daerahler. Ho avuto un sacco di una foto. Quindi sembra. Adatto impressionante!
Dobbiamo vedere!

13 mar 2013 | Da: sito.

L'inizio della collezione di antica pittura russa nella Galleria di Tretyakov è stata messa a P.M.Tretakov: nel 1890, furono acquisiti dalle icone dall'incontro I.L.SILIN, esposti alle sale del Museo Storico durante il VIII Congresso Archeologico a Mosca. In futuro sono state realizzate altre acquisizioni da altre collezioni private, anche dall'assemblea N.M. Posnikov, S.A. Georova, Antiquary P.M.IVANOV. Contiene le icone di Novgorod, Scuole di Mosca; Icone di lettere Strogonovsky (cioè creato nei workshop appartenenti alla gente più ricca Stroganov). Tra queste acquisizioni erano tali capolavori come le icone "King Tsar" ("regina presente") del XV secolo; "Buoni frutti dell'esercizio" dell'inizio del XVII secolo, scritto da Nikifor Savin; "Alexey Metropolitan" del XVII secolo.

Nel Testamento P.M.Trevyakov datato 6 settembre 1896, si dice: "Una collezione di antica pittura russa ... per trasmettere il nome artistico della città di Mosca della Galleria dei fratelli Tretyakov." L'Assemblea ha numerato 62 icone in questo momento. Nel 1904, fu esposto per la prima volta nella galleria al secondo piano della stanza, situato vicino alle sale degli artisti del XVIII - la prima metà del XIX secolo. Nei disegni, V.M.VasnetSov nel laboratorio Abramtsevskaya per le icone è stato reso speciali casi di visualizzazione. Per classificare la collezione Ilya Semenovich Ostrukhov (1858-1929), pittore, collezionista, creatore del Museo dell'icona Pittura e pittura a Mosca, Membro del Consiglio Galleria Tretyakov (1899-1903), I suoi fiduciari (1905-1913) invitati NP Likhachev e N. P. Kondakova. Il lavoro si è concluso con la pubblicazione "Breve descrizione dell'icona dell'Assemblea PMTretyAkov" nel 1905 (vedi Ed. Antonova VI [entrt. Art.] // Catalogo della vecchia pittura russa. T.1: M., 1963, p. 7-8). I.e. Grabar, producendo nel 1913-1916 una completa ristrutturazione dell'esposizione del museo, lasciata invariata solo del dipartimento di pittura dell'icona.

Fino al 1917, il rifornimento della collezione del vecchio dipinto russo non si è verificato, solo nel 1917 il Consiglio della Galleria acquisisce una grande icona della Scuola Pskov dei "Preferiti", che è ora in una mostra permanente. (Vedi Ed. Rozanova N.V. [entrerà. Art.] // Vecchia arte russa del X-XV secolo. M., 1995, p. 10).

Dopo la rivoluzione del 1917, la Galleria Tretyakov della Mosca City Art Gallery si è trasformata in uno stato, diventando con il tempo del tesoro dell'arte russa. Decreto del 5 ottobre 1918 crea un Fondo Museo Nazionale (Stato successivo) (1919-1927), dove riunioni nazionalizzate e singole opere di pittura, flusso di arte applicata, collezioni archeologiche e numismatiche, quindi distribuite dai musei. Attraverso il Fondo del Museo Nazionale del Cremlino di Mosca nella Galleria del 1919, è arrivata l'icona della "Chiesa della Milizia".

Dopo la rivoluzione, il Dipartimento della Vecchia Arte Russa (questo è chiamato parte dell'esposizione), esisteva in sicurezza prima della riorganizzazione della Galleria nel 1923. In questo momento, con decisione della Direzione Generale delle istituzioni scientifiche, scientifiche e artistiche e museali (Slavnayuk), che esisteva come parte del Commissariato del popolo per l'illuminazione (Narcarpros) del RSFSR (1922-1933), è stato istituito un Consiglio Scientifico , che nella sua riunione del 3 maggio 1923 ha approvato la lista di 11 dipartimenti della Galleria Tretyakov, decidendo di rinominare il Dipartimento della Vecchia Arte Russa nel Dipartimento del Vecchio Dipinto russo. A questo punto, la collezione Gallery Icon Painting Collection consisteva in 70 icone e un parrucchiere (7 icone sono state acquisite sul museo stesso). Dal momento che il volume dell'antica collezione russa era piccola, allora faceva parte della parte del dipartimento di pittura del XVIII secolo. Dipartimento della pittura XVIII - La prima metà del XIX secolo è stata guidata da Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948), che ha combinato questa posizione con il post del vicedirettore della Galleria.

Nel 1924, con la decisione del tossicodipendente, la Galleria Tretyakov diventa un museo di pittura dei secoli XVIII-XIX, e gli oggetti dell'antica cucitura russa, plastica, l'icona del Iconista della metà degli anni '20 sono trasferiti al Museo Storico Stato nel Dipartimento della vita religiosa. Nel museo storico c'erano icone dell'Assemblea di P. Ishukin, portato come regalo a questo museo nel 1905; Lavori dell'antica pittura russa dalla collezione del conte A.s.uvarova, ricevuto nel 1917-1923 nella volontà. Nel 1924-1927, le famose collezioni di icone S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushina, Bobrinsky, A.A. Bakhrushina, Bobrinsky, A.A. Bakhrushina, Bobrinsky, Gora, Sologuba, Kharitonko e P.P. Shibowan, shirinsky-shikhmatova, o.i. E l.l. DUBE, E.E. Egorova, n.m. Postnikov, S.K. e G.K. Rakhmanov, A.V. Morozova, così come una parte della collezione di antichità cristiane della collezione del Museo di Rumyantsev e dei monumenti appartenenti al Museo della Scuola Strogonovsky. In futuro, negli anni '30, la maggior parte di questi lavori sarà trasferita alla Galleria Tretyakov.

Nel 1926, a causa di ricavi significativi, era necessario chiudere gli organizzati da I.Sostrohov, nel 1904 l'esposizione dell'antica pittura russa. Una nuova collezione della collezione della vecchia arte russa faceva parte della collezione del Museo dell'icona Pittura e della pittura I.Sostrojova, che dopo la rivoluzione è stata attaccata alla Galleria Tretyakov come ramo. Dopo la morte di I.SToostrookov nel 1929, il suo museo è stato chiuso, e le collezioni furono trasferite nella Galleria Tretyakov.

La ricevuta della collezione di è Oostrojova e una serie di altri eventi (riorganizzazione del museo antirefalt storico e artistico nella Trinity-Sergius Lavra nella lore locale; ristrutturazione del Dipartimento della vita religiosa nel museo storico; cluster di un numero significativo di lavori nel fondo del laboratorio di restauro dello Stato centrale; Icona arrivo da chiese chiuse nella Fondazione della Divisione di Mosca dell'istruzione nazionale nell'indirizzo della droga; Ammissione al Dipartimento Etnografico del Rumyantsev Museum della Collezione Ee Georova) predeterminata la creazione del vecchio Divisione russa della Galleria Tretyakov su nuove fondazioni. Inoltre, la costruzione di nuovi edifici della Galleria iniziò alla fine degli anni '20 ha fatto sperava che i locali necessari appaiaino presto e per il Dipartimento della vecchia arte russa.

Alla fine del 1929, una commissione speciale è stata creata nello Slavkock, una commissione speciale. A.M.SKVORSOV, e il suo vice-Alexey Nikolayevich Svirin (1886-1976), che è venuto a lavorare nella galleria nello stesso 1929 dal Museo della Trinità-Sergiye Lavra, dove aveva lavorato come ricercatore dal 1920, e in ulteriore testa . Nel dipartimento dell'antica galleria d'arte russa in quel momento ha lavorato dal tirocinante A.P. Zhurov. A.N. Svirin è stato inviato a Leningrad per familiarizzare con l'esposizione della vecchia arte russa nel museo russo di stato e una mostra anti-religiosa nell'eremo di stato. Gli elenchi di monumenti unici sono stati elaborati e lettere nei più grandi musei della Russia per organizzare la mostra della vecchia arte russa nelle sale della Galleria Tretyakov. Il 16 aprile 1930, la Commissione metodologica dello Slavsuki Narkompros ha determinato la data di apertura del Dipartimento dell'Rigaziale russa - 15 maggio 1930, e ha anche approvato il trasferimento di monumenti da altre istituzioni e organizzazioni, ha approvato il piano di lavoro del piano di lavoro del Dipartimento e il piano di spedizione di indagini di templi provinciali, chiese e monasteri per la ricerca delle opere della vecchia arte russa.

Yaroslav Petrovich Gambza (1897-1938), il suo vice I.O.Sosfen, Valentina Ivanovna Antonova (1907-1993) è stato nominato per il capo dell'antica arte russa. Nell'ottobre del 1930, in una riunione della Commissione espansa, i tossicodipendenti sono stati riassunti. I risultati erano insoddisfacenti. La domanda sorto sullo stoccaggio correttamente formato e dotato delle icone, sulla necessità di rafforzare lo staff del dipartimento, il restauro e la pubblicazione di una directory separata. A.M.Stvortsov è stato rimosso dal Dipartimento del Dipartimento.

Nei primi anni '30, l'arte e il riconoscimento sovietico afferrano la passione per i concetti sociologici diretti espressi in forma estremamente fmfric, e visivamente rappresentati nella "Esposizione marxista complessa esperta" nel loro tempo, dispiegata nelle sale della Galleria Tretyakov nel 1931. È stata condotta sotto la guida di Alexey Alexandrovich Fedorov-Davydova (1900-1968). In connessione con questi eventi, la ristrutturazione si è verificata nella struttura dei dipartimenti e della loro ridenominazione. Invece di dipartimenti, sezioni di feudalesimo, capitalismo, è apparso il socialismo. La vecchia divisione russa, come prima, è entrata nella parte del dipartimento di feudalismo. Nel 1932, la sezione del feudalesimo era diretta da Natalia Nikolaevna Kovalenskaya (1892-1969). Per l'organizzazione di una nuova esposizione, la Galleria della Galleria "della sua classe Essence in Art" è stata costretta ad attrarre materiali da altri musei che consentirebbero lo sviluppo storico coerente del periodo iniziale dell'arte russa nelle sale. Queste esperienze di esposizione hanno spinto in una certa misura al rifornimento sistematico del vecchio dipartimento russo.

Nel 1932, la Galleria Tretyakov, insieme ai workshop di restauro dello stato centrale (TSGM), ha organizzato sette spedizioni sull'esame delle chiese, dei monasteri e dei villaggi della regione di Mosca, della regione Volga, della regione di Arkhangelsk, della Novgorod e Pskov. Nella prima metà degli anni '30, le icone sono state portate alla Galleria - "Assunzione" dal monastero decimo di Novgorod, Dmitry Solunsky da Dmitrov, Kostroma e Belozerskie Monumenti dei secoli XIV-XV, compresa la "assunzione" del 1497 da Kirillo Belozersky il monastero, parte del grado di Désel del monastero di Faratovsky, scritto da Dionysia con figli, un gruppo di piccole icone dei secoli XV-XV da Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) e un capolavoro - "Trinity" Andrei Rublev. Nel 1931, la Galleria ha ricevuto un incontro di Alexander Ivanovich Anisimov (1877-1939) con le prime icone di Novgorod.

Una natura sistematica ha acquisito il trasferimento di monumenti appena divulgati dal TSGM. Per ricostituire i monumenti dei periodi precedenti, sono stati fatti opere di prima classe da oggetti d'antiquariato. Quindi, nel 1931, i lavori sono stati inclusi nella Galleria - "Mogli della Vendita Mirico" del XVI secolo, nel 1933 - Icona di Novgorod "Fatherland" dell'inizio del XV secolo dalla riunione di San Pietroburgo del MP Kotkin, e Nel 1938 - la piega del XV secolo dall'incontro e .i.silin. Pertanto, il pick-up attivo ha arricchito la galleria nel 1930-19440 da molti monumenti. Tra questi dovrebbe essere menzionato nel 1935-1938 della collezione di A.I. e Iinovikov dalla Chiesa dell'Assunzione su Apukhintikka, così come diverse opere di Kolomna e un grande gruppo di icone del Rostov del Grande e dei suoi dintorni (selezionati e estratti queste icone di Na Demin), e nel 1938 - Dmitry Mosaico Solunsky Kiev. I decensini del XII secolo e dell'immagine di Boris e Gleb sui cavalli del XIV secolo, trasmessi insieme ad alcune opere dei secoli XVI-XVII dall'armeria dello Stato del Cremlino di Mosca nel 1936-1940, erano i rifornimenti più utili dell'Assemblea dell'icona della Galleria. Nel 1935, nella distribuzione di fondi del Museo Anti-religioso delle Arti della Galleria, un certo numero di lavori significativi dei maestri di Mosca dei secoli XVI-XVII, che sono principalmente da templi e monasteri di Mosca - Novodevichiy, Donscoy, Zlatouustovsky , dalle chiese di Grigoria Neokezarovsky su Big Polyanka e Alexey Metropolitan "in clausole". Nello stesso anno, la collezione di G.O. Chirikov è acquistata attraverso gli oggetti d'antiquariato. Questi ricavi, così come l'arrivo nel 1945, le icone metropolitane Alexy con una vita scritta da Dionisia sono associate alla partecipazione di n.e.mneva nei lavori di restauro prodotti nei consigli del Cremlino.

Una collezione di antica arte russa della Galleria Tretyakov non ha apprezzato alcune unità per elaborare un quadro completo della diversità della pittura del XVII secolo, con la sua abbondanza di maestri. Questi collegamenti sono stati reintillati dal trasferimento della collezione E.e. Georovo dalla Biblioteca di Stato che prende il nome dopo V.I. Lenin, che era in impianti di stoccaggio della biblioteca. Le più preziose icone firmatarie di artisti russi del XVII secolo sono state acquisite per la Galleria della Commissione di approvvigionamento dello Stato (GZK). Nel 1938, una piccola icona "Arcangelo Mikhail, Versare Diazole" è stata acquisita, eseguita da Simon Usakov nel 1676, e nel 1940, l'icona "La Madonna Vertograd ha concluso", scritto intorno al 1670 da Nikita Pavlovs, e "Deussol Ottomoman" Andrei Vladykina , creato nel 1673. Così nel 1940, attraverso la Gzk nella galleria, è stata ricevuta l'immagine più rara di San Varvara, appartenente alla pittura di Novgorod del XIV secolo.

La prima metà - la metà degli anni '30 è annotata non solo dalle acquisizioni. I fondi dei gallerie non hanno evitato il ritiro, l'ondata di guida in tutte le collezioni museali e biblioteche del paese. Dozzine di icone per ordine del governo sono state rilasciate agli oggetti d'antiquariato in vendita all'estero.

Tra le tante esposizioni del dipartimento, che è cambiato negli anni '30, merita attenzione, che ha esibito un'icona esposta nel 1936 nelle sette sale del piano inferiore della Galleria. Nella seconda metà degli anni '30, i costi degli atteggiamenti metodologici della sociologia volgare sono stati superati. Nel 1934, A.A. Fedorov-Davydov ha lasciato la galleria. N.N. Kovalenskaya lo seguì. Nel novembre del 1936, il dipartimento è stato preparato dal layout di riespirazione, che includeva proposte espresse nel 1935 dal direttore della Galleria P.M.schekotov.

Dopo la guerra nella seconda metà degli anni '40, la lavorazione dei monumenti dell'incontro del vecchio dipinto russo, che consisteva in circa 4.000 opere continuarono. Questo lavoro è stato ricominciato negli anni '30 elaborando elenchi, carte e descrizioni primarie.

Negli anni '50 e '60, la scala delle opere di ricerca e restauro condotta nei più grandi musei e nei centri di restauro di Mosca e Leningrado sono stati ampliati. Nel 1958, un album è stato pubblicato dedicato all'incontro della vecchia pittura russa della Galleria Tretyakov, compilata da A.N. Svirin. Allo stesso tempo, dopo una lunga pausa, la Galleria rinnova la pratica del dispositivo di mostre della vecchia pittura russa.

Il sistema di spedizione sistematico del Dipartimento della Vecchia Arte Russa è iniziata alla svolta degli anni '50 e '60. Le rotte di spedizione non erano casuali, sono state compilate in modo da coprire le aree e i centri precedentemente studiati, l'antica arte non è stata pienamente studiata, o non presentata affatto nella riunione della Galleria. Questa è Ryazan, Nizhny Novgorod Region, un certo numero di distretti della regione di Vladimir, i possedimenti settentrionali degli antichi principi della Russia nord-orientale. Il risultato delle spedizioni è stato il rifornimento della collezione dell'antico dipartimento russo con tali capolavori, come le icone "Nicola Mozhaisky" iniziò il XVI secolo dal villaggio di Warinovo e Simeon Stattail del XVI secolo dal Grande Ustyug; Opere caratteristiche di Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatsky Iconographic Painter del XVIII secolo; Luminoso, distinto da iconografia rara e un sapore particolare delle icone fornite del XIX secolo XIX dalle regioni di Chernihiv e Bryansk; Le icone contadine, la cosiddetta "rosolia" e "cernhki", lo studio di cui è stato impegnato il più antico dipendente della Galleria E.F. Kamenskaya (1902-1993).

La collezione dell'antica galleria di pittura russa è stata rifornita negli ultimi decenni, incluso grazie alle generose dimensioni. Tra i doni è stato il più significativo è stato il dono di P.D.Kurina, ottenuto dalla volontà nel 1967. Nel 1966, v.i. Yantonova ha emesso una descrizione scientifica dettagliata dell'assemblea di P.korin, e nel 1971 il Museo della Casa P. Kikinina ha ricevuto lo stato di un ramo della Galleria. Nel 1965, un certo numero di lavori meravigliosi proveniva dallo scrittore Yu.a.arbat, tra loro l'icona unica "salvato sul trono con il prossimo Joachim e Anna" del tardo XVI secolo dalla regione di Shenkursk Arkhangelsk. Nel 1970, dopo la morte del conduttore del Teatro Bolshoi N.S. Holovanov, la sua assemblea di icone è venuta alla galleria. La collezione di icone raccolte da V.A. Alexandrov e portato al dono della moglie N.N. Sushkin, esposta in una mostra appositamente organizzata nel marzo del marzo del 1976.

Secondo i materiali del GTG e del sito

Il 6 luglio, la Chiesa dell'icona di Vladimir della Madre di Dio. Come sai, uno dei più grandi santuari della Russia è stato a lungo trasferito in chiesa, le preghiere vengono eseguite davanti a essa e le candele sono accese. Come può essere organizzata la vita del santuario antico del tempio e quando puoi pregare prima di farlo, ho imparato il corrispondente di "na".

Nel Museo del Museo del Museo, Svt.nikolaya a Tolmachah, in uno speciale Kyote a prova di proiettile, l'icona Vladimir della Beata Vergine Maria è mantenuta. All'interno del Kyot è supportato dalla temperatura richiesta

Richiamare che il santuario è stato trasferito al tempio SVT. Nicholas a Tolmachah alla Galleria di Tretyakov dello Stato nel 1999, sulla festa dello stato dell'icona di Vladimir. Allo stesso tempo, il tempio fu ufficialmente assegnato lo status del Tempio del Museo, con il suo regime speciale del museo. Da allora, puoi entrare nella Chiesa solo attraverso le porte della Galleria Tretyakov dal piccolo vicolo Tolmachevsky, accanto al campanile. Prima di salire le scale fino al tempio, dovrebbe essere lasciato nell'armadio dei vestiti superiori e mettere i bottini.

Equipaggiato come Museum Hall con un clima creato artificialmente, regime di temperatura e allarme, rimane un tempio indipendente allo stesso tempo, dove i servizi di adorazione sono tenuti in vacanza e nei fine settimana e persino le candele sono accesi. (Verità, è permesso usare le candele dalla cera naturale). I giorni lavorativi dalle 10 alle 12 sono il tempio e da 12 a 16 - il museo.

Nel luogo del tempio, viene mantenuto il regime di temperatura costante, vengono seguiti gli strumenti installati in tutto il perimetro. Il dispositivo che guarda l'umidità nel tempio

Soprattutto per l'icona di Vladimir presso l'impianto Minatom della Federazione Russa ha prodotto uno speciale KYOT antiproiettile. All'interno del Kyot, è supportata la temperatura di +18 gradi e l'umidità relativa di circa il 60 percento. Si tratta di standard climatici riconosciuti come ottimali per preservare le opere di pittura a temperatura scritta su base di legno. La sicurezza dell'icona, la performance dell'installazione climatica all'interno dei sistemi KYOT e SECURITY Verifica giornalmente gli ingegneri - dipendenti della Galleria Tretyakov.

Icone di fissaggio. Davanti a esso decorato con rivestimento decorativo

Le icone di legno, intagliate Kyot Vladimir icone con un lato posteriore più come un frigorifero - ogni giorno ingegneri, il personale del museo arriva a controllare il regime di temperatura all'interno della capsula, dove vengono memorizzate l'icona e l'attività del sistema di allarme

Il vetro antiproiettile è installato e sul retro dell'icona, dove gli strumenti delle passioni del Signore sono raffigurati. Kyot è in questo modo che puoi aggirare l'icona da dietro e guardare l'immagine su entrambi i lati

Il secondo identico kyot è sul lato destro del tempio. È cucinato per l'icona "Trinity" creata da St. Andrei Rublev. Per una vacanza della Trinità, per alcuni giorni, l'icona è posta in questo Kyot per adorare i credenti. Tutto il resto c'è una copia di esso lì. Ma l'abate del tempio di Prot.nikolai Sokolov spera che un giorno e questo santuario sarà disponibile per i credenti nelle case della Galleria, specialmente poiché tutte le condizioni necessarie sono già state create per questo.

A destra dell'ingresso dell'ingresso centrale è il secondo kyot antiproiettile, con la possibilità di mantenere speciali luci climatiche - è cotto per l'icona del PRT.Andreya Rublev - Trinity. Ora, a condizione che la questione del trasferimento di questa icona non sia ancora risolta, la sua copia è memorizzata nella citola. Ma in vacanza della Trinità, in estate, in questo bambino, l'icona originale è installata per un po '
Icone di storia:
L'icona della Russia è arrivata da Bisanzio all'inizio del XII secolo (circa 1131), come regalo a Yuri dolgorukhu da Costantinopoli Patriarca Luke Khryzirch. Inizialmente, l'icona di Vladimir era situata nel monastero morale vergine femminile, non lontano da Kiev. Nel 1155, il principe Andrei Bogolyubsky ha trasportato un'icona a Vladimir (secondo cui ha ricevuto il nome attuale), dove è stata tenuta nella cattedrale dell'Assunzione. Durante l'invasione di Tamerlane, con vasily I nel 1395, l'icona di Chtime è stata posticipata a Mosca per proteggere la città dal conquistatore. Nel sito di "ricreazione" (riunioni), moscoviti dell'icona di Vladimir ospita ancora Sretenka Street e il monastero di Sretensky è stato fondato. L'icona è rimasta nella cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, sul lato sinistro delle porte reali dell'iconoStasità. La Riza del lavoro greco su un'icona di oro puro con pietre preziose è stata stimata nella quantità di circa 200.000 rubli d'oro (ora è nel reparto delle armi). Nel 1918, l'icona fu presa dalla cattedrale del restauro, e nel 1926 furono trasferite al museo storico dello stato. Nel 1930, è stata trasferita alla Galleria di Tretyakov di Stato.

Giorni di memoria dell'icona di Vladimir della Beata Vergine Maria:
La celebrazione della Chiesa dell'icona Vladimir è impegnata tre volte all'anno: 26 agosto (8 settembre) in memoria della meravigliosa salvezza di Mosca nel 1395, 23 giugno (6 luglio) in memoria del trasferimento finale delle icone a Mosca e il Vittoria senza sangue sui tatari sul fiume Ugra nel 1480 e il 21 maggio (3 giugno) nel ricordo del Radd di Mosca dal Raider della Crimea Khan Makhmet-Girea nel 1521 ° anno.

Quando puoi pregare prima dell'icona:
Ogni venerdì alle 17 in punto il canto di Akafist è impegnato.
Il mercoledì alle 10 del mattino viene eseguita la preghiera acquatica.
Ogni giorno dalle 10 alle 12.00 di fronte all'icona puoi pregare e accendere la candela. Nella "Modalità Museo" - dalle 12.00 alle 16.00, quando il tempio funziona, come una delle sale dei musei della Galleria Tretyakov, l'ingresso del tempio viene condotto solo attraverso l'ingresso centrale della Galleria Tretyakov. Prima dell'icona, l'identità dovrebbe essere pregata e lasciare la candela che i dipendenti del tempio saranno accesi durante il culto.