Pozdeev andrei. Il prezzo del talento: quanto costano i quadri di Andrey Pozdeev (e perché costano così tanto)? Programma della mostra

Andrey Gennadievich Pozdeev è una persona straordinaria e un artista straordinario. Il primo probabilmente non è così raro nel nostro paese, dove siamo circondati da persone con biografie incredibili e favolose e possibilità incomprensibili e nascoste; notevole invece la seconda qualità dove da molti decenni si curano che dalle istituzioni educative emergano artisti simili, “corretti”, vocazione, laboriosa, ma le sue regole non gli sono state suggerite da nessuno, non sono state inserito in qualsiasi cornice espositiva; come ogni artista che è sicuro di scegliere la sua strada, appartiene alla coorte dei creativi, quindi, persone ostinate. non ha nemmeno capito), è stato ammesso all'Unione degli Artisti, ha un ampio, luminoso laboratorio nel centro di Krasnoyarsk Non che sia rimasto completamente sconosciuto: gli amici scrivono di lui, anche se poco viene stampato; diversi dipinti di appassionati del "Salone siberiano" hanno mostrato a Mosca ... Ma devo dire che Pozdeev è uno degli artisti più grandi e originali del paese, la sua arte porterebbe gioia a innumerevoli amanti dell'arte, ed è davvero amaro che, in sostanza, la conoscenza del pubblico domestico con la pittura del il grande maestro resta avanti.

Andrey Gennadievich Pozdeev è sorprendente e per niente originale perché voleva essere diverso dagli altri. Coloro che hanno un tale desiderio, che traggono la loro originalità dalle pagine delle riviste straniere, sono semplicemente indistinguibili l'uno dall'altro. Pozdeev è unico, perché tutta la sua incredibile vita ha portato alla creatività, che poteva fondersi solo con lei. La sua odissea è una storia di peregrinazioni e vicissitudini, incidenti tragici e felici, di cui è pieno il destino del popolo. Discendente di artigiani, fabbri e falegnami siberiani, pronipote di un polacco in esilio, Pozdeev è nato nel 1926. Il vecchio modo di vivere stava perdendo la sua stabilità, crollando, lasciando frammenti sparsi di collettivi e famiglie. Il futuro artista era senzatetto, ha studiato alla scuola FZO, è diventato assistente di un fuochista, ha lavorato e durante la guerra ha imparato la parte del soldato in Estremo Oriente. Alla fine, il destino lo ha portato a una scuola d'arte per bambini, non più in tenera età, ma i tentativi di ulteriore studio si sono rivelati infruttuosi: l'istituto d'arte di Pozdeev non è stato accettato né a Mosca né a Leningrado. Difficile dire cosa sarebbe successo all'artista se fosse stato ammesso all'istituto, se avesse saputo conservare la sua originalità (alcuni ci sono riusciti, anche se non spesso); in un modo o nell'altro, Andrei Gennadievich è stato lasciato a se stesso e si è sviluppato come un fiore raro, con sorpresa di tutti coloro che hanno avuto la fortuna di vedere le sue foto. Stranamente, le impressioni più ricche di un lavoratore, soldato, vagabondo russo e portatore di passione non sono diventate il repertorio pittorico del suo lavoro, una fonte costante delle sue immagini. Tutto ciò che Pozdeev ha vissuto inaspettatamente si è trasformato in capricci dell'immaginazione, fantasie modellate, giardini lussuosi e aiuole di sogni liberi. Questo sorgere dell'immaginazione nelle cupe e anguste segrete dell'essere ci è ben noto sia nella poesia che nel romanzo,

e nella pittura; inaspettato qui era la sensazione di un libero, sfrenato e gioioso impennata della fantasia, elevato al di sopra dell'impersonalità e della mancanza di gioia della vita. Questa gioia come tono emotivo generale della creatività, come un'alta tensione dell'anima è quasi incredibile. v Nostro indegno tempo, ma, forse, è lei che ci manca di più, del resto, in questo momento.

L'impressione generale di un sogno felice, il fascino gioioso della pittura, tuttavia, non hanno nulla a che fare con il desiderio di allontanarsi dalla realtà, dimenticarla, immergersi in una sorta di sogno beato in cui l'arte funge da qualcosa di simile a una droga. Al contrario, le belle fantasie di Pozdeev, i suoi sogni ad occhi aperti e i suoi schemi, le sue sfrenate finzioni non sono affatto fantasmi, né visioni, né divertimenti decorativi: hanno assorbito non solo la magia della finzione, ma anche tutta l'esperienza di vita, tutte le esperienze del artista, anche se e nel mondo favolosamente trasformato della fantasia. Pertanto, nella pittura di Pozdeev, si può sentire non solo il fascino della vita, ma anche l'amarezza della perdita, il dolore della solitudine e, soprattutto, la gioia di scoprire di nuovo il mondo - lontano dalle volgari verità comuni e dalle solite bugie.

Il destino di Andrei Gennadievich non era generalmente facile e i suoi percorsi nell'arte non erano lisci. Per trent'anni ha dovuto incontrare un sordo malinteso; si sono rifiutati di riconoscerlo, hanno visto nei suoi dipinti una presa in giro di tutte le regole dell'arte universalmente accettata, se solo i giochi dipartimentali adottati nelle mostre zonali e regionali possono essere chiamati arte. Ma Pozdeev, un uomo tranquillo e modesto inchiodato dalla vita, non ha pensato di deridere nulla, ha semplicemente seguito il richiamo del suo talento, ha fatto ciò che non poteva fare a meno di fare. Non lo capirono, lo condannarono, ma anche lui non capiva quelli che lo condannavano. È difficile per un artista capire che non è amato, perché è un artista, perché la sua arte è soggetta non a una disciplina generale, ma a una voce interiore imperiosa. Pozdeev ha questa voce, "demone" come lo chiamavano gli antichi filosofi, è particolarmente forte.

Dove ha condotto il "demone" l'artista? Ci sono strade nell'arte che nessuno ha mai percorso? Qui la vita, per così dire, ha organizzato una sorta di esperimento che ha dato un duplice risultato. Tutto ciò che è uscito dal pennello di Pozdeev è senza dubbio la sua propria creazione di fantasia artistica, che lui stesso ha portato: possiede anche un'infiorescenza insolitamente sonora, festosa di colori puri, e una combinazione di grazia decorativa, tappeto con il dramma e lo psicologismo della struttura figurativa del quadro, e segni simbolici inventati dall'artista, vivendo la propria vita misteriosa. guardi le tele di Andrei Gennadievich, provi un'emozionante sensazione di contatto con un tipo di arte speciale e originale, che è organicamente inerente all'eremita di Krasnoyarsk. Molte caratteristiche inerenti nell'opera di Pozdeev non sono del tutto estranee alla pittura mondiale.In un certo senso Pozdeev ricorda quell'insegnante di matematica, che in una remota provincia russa aprì autonomamente il differenziale Calcolo potenziale, ripetendo la scoperta di Newton e Leibniz. Ma l'arte non è matematica, ogni scoperta indipendente in essa può diventare una rivelazione unica se entra in un nuovo insieme artistico come sua parte organica. Puoi riconoscere, ovviamente, nei dipinti di Andrei Gennadievich il gioco allegro e audace di armonie decorative e sogni esotici, che ricordano i collage del grande Henri Matisse; interesse per la bizzarra vita del segno, il geroglifico accomuna l'arte di Pozdeev con l'espressionista monacense Paul Klee, con il surrealista catalano Joan Miró, con alcuni degli espressionisti astratti degli anni '40 e '50, come l'americano Mark Toby o il giapponese Domoto Ine e, naturalmente, con molti giovani artisti dei nostri giorni. È possibile, tuttavia, non ricordare il tipo di predecessori, con il cui lavoro Pozdeev ha incontrato quando la sua arte aveva già preso forma. È importante che non si sia perso nella campagna siberiana e sia stato collegato alla cultura artistica mondiale da fili nascosti.

Mago e anacoreta siberiano, Pozdeev non è, tuttavia, la figura ben nota di un profeta locale che predica verità comuni. Andrei Gennadievich non è solo un pensatore originale, ma anche un segno, un ricercatore dell'arte del segno, un geroglifico, un simbolico convenzionale

un doppio dal significato poco chiaro. Allo stesso tempo, i segni di Pozdeev sono creature artistiche purosangue che vivono una vita intensa e gioiosa di linee e colori. Macchie blu, gialle, rosse, verdi creano uno spettacolo affascinante, mentre il dramma inquieto e cupo della vita si annida nei motivi dei tappeti. Le tele di Pozdeev differiscono nettamente da opere simili a loro che sorgono in Europa, America o Giappone: contengono non solo una riflessione filosofica sulle contraddizioni della vita e le vaghe aspirazioni delle persone, ma anche una sensazione di contatto diretto con i punti dolenti e le ferite non cicatrizzate e sanguinanti . Accanto alle visioni di un paese felice, florido e caldo - la lontana Oceania o i nativi subtropicali - compaiono le croci del Golgota, simili ad antenne protese verso un suono lontano; i volti di Cristo e di Pilato fluttuano l'uno sull'altro, come il Sole e la Luna nell'istante di un'eclisse. Ci sono immagini, gioiose e inquietanti allo stesso tempo, come la grande tela "Tigre", gioiose e inquietanti, come il grandioso trittico "Creazione del mondo".

Tra le numerose tele di Andrei Gennadievich Pozdeev ci sono molte immagini di figure umane: a volte sono simboli, come "Adamo ed Eva", a volte ritratti. Qui, ciò che dice l'artista è chiaramente espresso: "Quando il quadro si realizza, diventa vivo, ha un'anima." ... Nei ritratti, l'anima umana ci guarda direttamente con occhi pieni di fiducia e speranza. Il "Ritratto coniugale" del 1984 è stato realizzato alla maniera di un artista ingenuo o di un bambino, ma più forte risuona l'incantevole melodia dell'apertura dell'anima, della fiducia, dell'amore, della fede timida e felice nel futuro. la stessa buona fede, la stessa speranza che vive in una persona, dolorosamente e spietatamente battuta dalla vita. "Gennady Danilovich" - un ritratto di suo padre, dipinto nel 1974, - una piega più triste e scettica agli occhi e alla bocca, ironicamente sollevata sopracciglio, ma la gentilezza e il calore dello sguardo sembrano indistruttibili.

Il nostro Paese è grande e ricco di talenti. È così ricco che i molti anni di lotta contro il talento, la spietata subordinazione del talento alla disciplina generale non potrebbero distruggere, nemmeno soffocare l'energia creativa dell'arte russa.

AM Kantor. Cento dipinti dell'artista A.G. Pozdeev. La pittura. CITY Gallery, 1992

Andrey Gennadievich Pozdeev è nato nel 1926 nel territorio di Krasnoyarsk. Ha studiato alla Krasnoyarsk Art School intitolata a V.I.Surikov. Premiato con una medaglia d'argento dell'Accademia Russa delle Arti. Le mostre personali dell'artista si sono svolte nei musei di Tallinn e Riga, nel Museo Russo, nella Galleria Statale Tretyakov, nella Casa Centrale degli Artisti di Mosca. I dipinti di Andrey Pozdeev si trovano in molti musei in tutto il mondo, tra cui la Galleria Tretyakov e il Museo Russo. Il nome di Andrey Pozdeev è noto oggi non solo a Krasnoyarsk, ma anche ben oltre i confini del nostro paese. E l'artista è diventato un maestro riconosciuto a livello internazionale durante la sua vita, la fama e la parola non gli sono arrivate immediatamente. Ha percorso verso il successo un percorso lungo e spinoso, superando tutti i tipi di ingiuste vicissitudini del destino, sperimentando sia difficoltà materiali che molti anni di rifiuto categorico del suo lavoro da parte delle autorità e dei colleghi dell'arte ... La biografia lavorativa di Andrei è iniziata con le professioni lavorative. Ha studiato alla FZO, ha lavorato come assistente del fuochista. Durante la Grande Guerra Patriottica prestò servizio nella Flotta dell'Estremo Oriente. La vita stessa è diventata la principale insegnante dell'artista. Ha compreso la pittura da solo, ha visitato mostre, musei e gallerie, ha studiato le opere dei grandi maestri del passato, ha letto libri, ha scritto molto dalla natura. Oggi l'eredità creativa di A. Pozdeev è abbastanza paragonabile alle categorie di una scala cosmica: è così sfaccettata, enorme e originale. L'artista ci ha lasciato centinaia di tele, acquerelli e disegni a matita. Forse nessun altro è riuscito a raccontare in modo così figurato ed emotivo il passato, il presente e il futuro dell'umanità ... Tutti i generi possibili, metodi artistici molto diversi, a volte completamente opposti - tutti sono ugualmente talentuosi "intrecciati " nei dipinti di Andrei Pozdeev. Il talento originale dell'artista si manifesta già nelle prime opere scritte nei lontani anni Quaranta. Anche allora, crea magnifici paesaggi, che catturano la sua amata Krasnoyarsk e i suoi dintorni, meravigliosi ritratti di compatrioti, amici e solo dei suoi contemporanei - così inaspettatamente franchi, così psicologicamente precisi che notano il carattere e l'essenza interiore di una persona. Quando l'artista raggiunse la più alta perfezione nell'abilità di rappresentazione realistica della realtà, la tecnica virtuosa del disegno iniziò ad essere sempre più integrata da audaci ricerche nel campo del colore e della forma. Andrei Pozdeev era alla ricerca di soluzioni nuove, audaci e non convenzionali nella pittura: questo lo ha portato a metà degli anni Sessanta alla pittura d'avanguardia. Il passaggio dal realismo all'avanguardia si è rivelato non un vuoto tributo alla moda, ma un'esigenza interiore dell'artista: ha trovato nuove opportunità per esperimenti creativi, la varietà di genere delle sue opere si è ampliata. Ora si rivolge non solo a ritratti, paesaggi, schizzi di trama, ma scrive anche immagini di contenuto puramente filosofico. A volte solo pochi tratti sicuri, segni e simboli misteriosi, combinazioni di colori inaspettate gli hanno permesso di raccontare un'intera storia emozionante sulla creazione del mondo e la gioia di essere. L'oggetto dei suoi interessi è la persona, la società circostante, l'intero Universo nel suo insieme. Qual è il significato della vita umana, cosa succede a una persona dopo la morte? E cosa sono la vita e la morte, il movimento e il riposo, il bene e il male, lo spazio e il tempo in generale? L'artista ha cercato di trovare la risposta: queste domande, rivolgendosi alla storia del mondo, alla letteratura, alla pittura, alla matematica ... Postulati morali, rivelazioni spirituali dell'umanità, leggi dell'universo scoperte nel corso dei secoli - tutto questo è stato rifratto attraverso la coscienza di una persona straordinaria, attraverso il cuore di un artista ossessionato, per il quale non sono mai esistiti nell'arte divieti invalicabili. La combinazione di immagini più semplificate con un colore ricco di soluzioni cromatiche sonore e fresche ha conferito alle opere di Andrey Pozdeev uno speciale fascino unico, trasformandole in vere scoperte artistiche. L'artista ha chiamato questo stato di eterna ricerca e esperimento creativo auto-espressione. Questa, secondo lui, è l'essenza dell'arte e del significato. Grande talento e carattere forte hanno permesso all'artista di rimanere onesto e sincero nel suo lavoro fino alla fine. Tutto ciò che ha vissuto - sia le difficoltà materiali che il dolore della solitudine - si è trasformato sulle tele non in intonazioni cupe e senza gioia, ma in immagini che affermano la vita. Negli ultimi anni della sua vita, Andrei Pozdeev era sull'orlo di una sorta di nuova scoperta. Ma una grave malattia non ha permesso che il piano si avverasse. L'artista è morto il 12 luglio 1998. Un'enorme tela con il misterioso nome "Flying" è rimasta incompiuta nel suo laboratorio ... Articolo di Irina Obraztsova, album "Siberian Art"

Andrey Gennadievich Pozdeevè nato il 27 settembre 1926 nel villaggio di Nizhniy Ingash, nel territorio di Krasnoyarsk, nella famiglia di un impiegato delle poste Pozdeev Gennady Danilovich e sua moglie Evdokia Ivanovna. Era orgoglioso della sua appartenenza alla famiglia siberiana originale, ha detto: “Sono una borghesia Yenisei. La famiglia comprende fabbri, ebanisti”. La madre veniva dal fiume Angara.
La famiglia si spostava costantemente per opera del padre. Vivevano principalmente nei villaggi lungo lo Yenisei. Fin dalla tenera età, Andrei Pozdeev era impegnato nel disegno. Nel 1937 partecipò al concorso regionale di disegno per bambini, dedicato al centenario della memoria di Pushkin, e ricevette un premio in denaro per il ritratto del poeta.
All'inizio della guerra, Andrei Pozdeev iniziò a lavorare nello stabilimento di Combine. Per essere partito con sua madre e sua nonna, che allora vivevano nel villaggio di Tyukhtete, ha ricevuto 6 mesi di carcere ai sensi del "decreto di Stalin". Nella colonia, dipingeva costantemente, disegnando giornali murali e vari "angoli".
Dopo il suo rilascio, Andrei Pozdeev è stato inviato a studiare in una scuola professionale nella stazione di Yenisei. Nel 1943 andò al fronte come volontario. È stato inviato in Estremo Oriente. Ha partecipato alle ostilità (segnalatore in artiglieria). Dopo la fine delle ostilità, ha servito nel Kuril
Dopo la smobilitazione a causa di una malattia (tubercolosi) Pozdeev tornò nel territorio di Krasnoyarsk, a Minusinsk, dove viveva allora la sua famiglia. Nel 1948 partecipò a una mostra di artisti di Minusinsk.
Dal 1948 al 1953 è entrato nelle scuole d'arte di Sverdlovsk e Leningrado. Ogni volta l'ho fatto, ma sono stato costretto a tornare a causa dell'esacerbazione della malattia.
Dopo essersi trasferito a Krasnoyarsk nel 1950, Andrei Pozdeev fu ammesso alla partnership "Artist" ed entrò in una scuola di disegno per bambini, che si diplomò in due anni. Il suo insegnante era Andrei Prokofievich Lekarenko.
Dal 1956, Andrei Pozdeev ha iniziato a lavorare presso l'Art Fund come artista copista.
Nell'autunno dello stesso anno, Pozdeev ha partecipato a una mostra di opere di artisti siberiani, che si è tenuta a Irkutsk, ed è stato accettato come membro candidato dell'organizzazione di Krasnoyarsk dell'Unione degli artisti della RSFSR. La candidatura si trascinò fino al 1961.
Negli anni '60 e '70, Andrei dipinge molto dalla natura la città e i suoi dintorni. Oltre alle strade di Krasnoyarsk, catturate in acquerelli e disegni, allo stesso tempo l'artista ha scritto una vasta serie di opere con il nome "Kaltat" (dal nome del fiume nella riserva statale "Stolby").
Andrey Pozdeev ha preso parte a mostre regionali e zonali (ce n'erano 31), dal 1964 al 1997 ci sono state anche 11 mostre personali: Krasnoyarsk, Novosibirsk, Norilsk, Tallinn, Mosca, San Pietroburgo, Zelenogorsk. L'artista ha apprezzato le mostre, hanno contribuito a sintetizzare quanto fatto ea trovare nuove soluzioni creative. Nel 1983, alla mostra "Russia sovietica" sono stati presentati due dei suoi dipinti: "Denti di leone", "Kuzmicheva Polyana". Andrey Pozdeev ha preso parte alle mostre All-Union: "Esposizione di opere di giovani artisti dell'Unione Sovietica per il Festival mondiale della gioventù e degli studenti", Mosca, 1957 e la mostra d'arte All-Union "40 anni del Komsomol", Mosca, 1958.
Per tutta la vita Pozdeev dipinse fiori. Nel corso degli anni, li ha dipinti in modi diversi e ha creato un numero enorme di dipinti con il titolo "Bouquet" o "Fiori".
Negli anni '80, la Bibbia e i libri di storia sacra sono entrati nel circolo di lettura di Andrei. Anche la letteratura esoterica era di grande interesse. Nel nuovo laboratorio ricevuto dall'artista nel 1980, a seguito del ripensamento di questa letteratura, è stata creata una serie di opere, che includevano dipinti come: "Calvario", "Preghiera per il calice", "Creazione del mondo ", il ciclo "Vita umana" altro.
Nel 1991 sono state organizzate mostre a Mosca (Casa centrale degli artisti, 1993) e San Pietroburgo (Museo di Stato russo, 1996), sono stati pubblicati album, sono stati creati diversi programmi televisivi, sono stati pubblicati articoli su riviste d'arte centrali.
Il riconoscimento ufficiale di Pozdeev è iniziato con la prima mostra personale a Mosca nel 1993. Sulla base dei suoi risultati, è stato nominato per la competizione. Premio di Stato. Nel 1998 Andrey Pozdeev è stato insignito del Diploma e della Medaglia d'Argento dell'Accademia Russa delle Arti.
12 luglio 1998 A.G. Pozdeev morì nel suo laboratorio a Krasnoyarsk.
Dal 1992 fino ad oggi sono stati pubblicati 12 album personali di A. Pozdeev: "100 dipinti dell'artista A. G. Pozdeev" (1992); “Andrey Pozdeev. Spazio e tempo" (1993); “Andrey Pozdeev. La collezione di Obraztsov "(1997); “Andrey Pozdeev. Collezione da loro KHM. VI Surikov" (1999); "Ritratti di Andrey Pozdeev" (2001); "Il mondo di Andrey Pozdeev" (in 3 volumi): "Pittura" (vol. 1) (1999), "Grafica, acquerelli" (vol. 2) (2001), "Archivio, ricordi" (vol. 3) ( 2002); "Andrey Pozdeev: la vita umana" (2004); "Grafica di Andrey Pozdeev" (2005); "Kaltat di Andrey Pozdeev" (2006), "Grafica stampata di Andrey Pozdeev" (2009).

Andrey Gennadievich Pozdeev(27 settembre 1926, il villaggio di Nizhniy Ingash, Territorio di Krasnoyarsk, URSS - 12 luglio 1998, Krasnoyarsk) - Artista russo e sovietico. Membro dell'Unione degli artisti dell'URSS (dal 1961).

Biografia

Nato nella famiglia di un impiegato delle poste Gennady Danilovich Pozdeev e sua moglie Evdokia Ivanovna.

Ha lavorato come assistente di un pompiere. Durante la Grande Guerra Patriottica prestò servizio nella Flotta dell'Estremo Oriente.

Ha iniziato a comprendere la pittura da solo: ha visitato mostre, musei e gallerie, ha studiato le opere dei grandi maestri del passato, ha letto libri, ha scritto dalla natura. Successivamente si è diplomato alla scuola d'arte di Krasnoyarsk intitolata a V.I.Surikov (insegnante - A.P. Lekarenko).

Andrey Pozdeev sulla sua comprensione del lavoro dell'artista:

... L'artista come persona è più individuale. Si concede ciò che gli altri potrebbero non permettere. Ma ha una grande responsabilità: donarsi così com'è. È nudo, è "nudo". E deve avere ancora una testa, pensare come un filosofo. I filosofi del pensiero sono una cosa incredibile. Parlano della stessa cosa, ma ciascuno dal lato della propria individualità. E devo anche trasmettere il colore. E sono obbligato, se sono "entrato" in questo business per il resto della mia vita - e qui la vita non è abbastanza - per migliorare e sviluppare tutto il tempo fino all'ultimo giorno, finché il destino me lo ha permesso.

Le mostre personali dell'artista si sono svolte nei musei di Tallinn (1984; con l'assistenza di O. Subbi) e Riga, il Museo di Stato, la Galleria Statale Tretyakov e la Casa Centrale degli Artisti di Mosca. I dipinti di Andrey Pozdeev si trovano in molti musei in tutto il mondo, tra cui la Galleria Tretyakov e il Museo Russo. Una significativa collezione di dipinti dell'artista si trova nella collezione del Museo statale d'arte di Krasnoyarsk intitolato a V.I.Surikov.

Andrey Gennadievich Pozdeev è incluso nella classifica internazionale dell'arte (la valutazione mondiale degli artisti del XVIII-XXI secolo che formano il patrimonio artistico mondiale).

L'artista è morto il 12 luglio 1998 nel suo laboratorio a Krasnoyarsk. Sepolto nel cimitero di Badalyk.

Alcuni dipinti

• "Perekrestok" 1957 K., M. KGHM im. V.I.Surikova
• "Vele" 1959 K., M. KGHM im. V.I.Surikova
• "Sera. Posteggio taxi "1958, m. KGHM im. V.I.Surikova
• "Pronto per il viaggio" 1959 olio, M. KGHM im. V.I.Surikova
• "Giornata calda" 1959 K., M. KGHM im. V.I.Surikova
• "Al molo" 1959 K., M. KGHM im. V.I.Surikova
• "Città Vecchia" anni '60 KGHM loro. V.I.Surikova
• “Yenisei. Argine "Anni '60. K., M. KGHM loro. V.I.Surikova
• "Paesaggio urbano" 1962 KGHM li. V.I.Surikova
• "Sullo Yenisei" 1963 K., M. KGHM loro. V.I.Surikova
• "Vele" 1965 olio su tela KGHM im. V.I.Surikova
• "Paesaggio urbano" 1965 KGHM li. V.I.Surikova
• "May Day" 1965 KGHM loro. V.I.Surikova
• "Prospekt Mira" 1967, li KGHM. V.I.Surikova
• "Paesaggio con una casa rossa" 1968 KGHM im. V.I.Surikova

Ciclo evangelico "Vita":

• "Composizione". 1990 Olio su tela. 140x140cm.
• "Calvario". 1989 Olio su tela. 150 x 150 cm
• "Vita umana" 1989 Olio su tela. 140 x 140 cm (7 quadri)
• "Natale". 1989 Olio su tela. 140x140cm.
• "Anziani". 1980 Olio su tela. 110 x 110 cm
• "L'Ultima Cena" 1989 Olio su tela.
• "Ciotola". 1990 Olio su tela. 130x140cm.
• "Ascensione". 1989 Olio su tela. 140x140cm.
• "Pianeta". 1990 Olio su tela. 150x150cm.
• "Eva e il serpente". 1996 Olio su tela. 150x150cm.

Album

Sono stati pubblicati undici album di Andrey Pozdeev:

• "100 dipinti dell'artista A. G. Pozdeev" (1992)
• “Andrey Pozdeev. Spazio e tempo" (1993)
• “Andrey Pozdeev. Dalla collezione di S. Obraztsov "(1997)
• “Andrey Pozdeev. Collezione da loro KHM. V. I. Surikov "(1999)
• "Ritratti di Andrey Pozdeev" (2001)
• "Il mondo di Andrey Pozdeev" (in 3 volumi):

• "Pittura" (1999)
• "Grafica, acquerelli" (2001)
• "Archivio, Ricordi" (2002)

• "Andrey Pozdeev: vite umane" (2004)
• "Grafica di Andrey Pozdeev" (2005)
• "Kaltat Andrey Pozdeev" (2006)

premi

Medaglia d'argento dell'Accademia Russa delle Arti.

Memoria

• Monumento ad A.G. Pozdeev nel centro storico di Krasnoyarsk - su Prospekt Mira vicino all'Università Pedagogica. L'inaugurazione del monumento è avvenuta il 27 settembre 2000. Gli autori sono l'architetto Mikhail Merkulov e lo scultore Yuri Zlotya. Durante l'esistenza del monumento, alcuni cittadini e molti visitatori hanno sviluppato una tradizione: quando si passa davanti al monumento, si dovrebbe assolutamente strofinare il naso. La statua è stata vandalizzata: sconosciuti hanno rubato l'ombrello due volte. La prima volta l'ombrello è stato perso, la seconda l'elemento della scultura è stato ritrovato e rimesso al suo posto.

Russia

Andrey Gennadievich Pozdeev(27 settembre 1926, villaggio di Nizhny Ingash, territorio di Krasnoyarsk - 12 luglio 1998) - Artista russo e sovietico. Membro dell'Unione degli artisti dell'URSS (dal 1961).

Biografia

Nato nella famiglia di un impiegato delle poste Gennady Danilovich Pozdeev e sua moglie Evdokia Ivanovna.

Ha lavorato come assistente di un pompiere. Durante la Grande Guerra Patriottica prestò servizio nella Flotta dell'Estremo Oriente.

Ha iniziato a comprendere la pittura da solo: ha visitato mostre, musei e gallerie, ha studiato le opere dei grandi maestri del passato, ha letto libri, ha scritto dalla natura. Successivamente si è diplomato alla scuola d'arte di Krasnoyarsk intitolata a V.I.Surikov (insegnante - A.P. Lekarenko).

Andrey Pozdeev sulla sua comprensione del lavoro dell'artista:

... L'artista come persona è più individuale. Si concede ciò che gli altri potrebbero non permettere. Ma ha una grande responsabilità: donarsi così com'è. È nudo, è "nudo". E deve avere ancora una testa, pensare come un filosofo. I filosofi del pensiero sono una cosa incredibile. Parlano della stessa cosa, ma ciascuno dal lato della propria individualità. E devo anche trasmettere il colore. E sono obbligato, se sono entrato in questo business per il resto della mia vita - e qui la vita non è abbastanza - per migliorare e sviluppare tutto il tempo fino all'ultimo giorno, finché il destino mi ha dato.

Le mostre personali dell'artista si sono svolte nei musei di Tallinn e Riga, nel Museo statale russo, nella Galleria statale Tretyakov, nella Casa centrale degli artisti di Mosca. I dipinti di Andrey Pozdeev si trovano in molti musei in tutto il mondo, tra cui la Galleria Tretyakov e il Museo Russo. Una significativa collezione di dipinti dell'artista si trova nella collezione del Museo statale d'arte di Krasnoyarsk. IN E. Surikov.

Morì il 12 luglio 1998 nel suo laboratorio a Krasnoyarsk. Fu sepolto nel cimitero di Badalyk nella città di Krasnoyarsk.

Alcuni dipinti

Ciclo evangelico "Vita":

• "Composizione". 1990 Olio su tela. 140x140cm.
• "Calvario". 1989 Olio su tela. 150 x 150 cm
• "Vita umana" 1989 Olio su tela. 140 x 140 cm (7 quadri)
• "Natale". 1989 Olio su tela. 140x140cm.
• "Anziani". 1980 Olio su tela. 110 x 110 cm
• "L'Ultima Cena" 1989 Olio su tela.
• "Ciotola". 1990 Olio su tela. 130x140cm.
• "Ascensione". 1989 Olio su tela. 140x140cm.
• "Pianeta". 1990 Olio su tela. 150x150cm.
• "Eva e il serpente". 1996 Olio su tela. 150x150cm.

Album

Sono stati pubblicati 11 album di Andrey Pozdeev:

• "100 dipinti dell'artista A. G. Pozdeev" (1992)
• “Andrey Pozdeev. Spazio e tempo" (1993)
• “Andrey Pozdeev. Dalla collezione di S. Obraztsov "(1997)
• “Andrey Pozdeev. Collezione da loro KHM. V. I. Surikov "(1999)
• "Ritratti di Andrey Pozdeev" (2001)
• "Il mondo di Andrey Pozdeev" (in 3 volumi):

• "Pittura" (1999)
• "Grafica, acquerelli" (2001)
• "Archivio, Ricordi" (2002)

• "Andrey Pozdeev: vite umane" (2004)
• "Grafica di Andrey Pozdeev" (2005)
• "Kaltat Andrey Pozdeev" (2006)

premi

Memoria