26.12.2011

Artista Lily Slavinskaya, galleria proprietaria Les Oreasdes - Oreada

"Tutto dipende dalla formazione e dall'ambiente in cui una persona è cresciuta. Ciò che l'immagine vede per la prima volta consapevolmente, ea volte inconsciamente, depone il codice nell'uomo per il resto della sua vita. Quindi, secondo questo codice, costruirà il suo rapporto con l'arte ", afferma il proprietario della Galleria Les Oreasdes - Oreada, Artista Lily Slavinskaya

La relazione di una persona con le arti visive è costituita da diversi componenti: il primo è una famiglia, cioè un ambiente culturale in cui una persona è cresciuta. Il secondo è il livello della sua educazione. Il terzo è l'habitat, la città, il posto, la casa in cui è cresciuto ed è stato formato. Il quarto è il livello di "sfida", cioè il numero di dipinti che la persona ha visto in generale ...

Arte, classica o moderna è una lingua che può essere compresa o meno. Il fatto è che l'arte si sviluppa continuamente e c'è una relazione diretta tra la scuola classica e moderna. Una persona che ha padroneggiato il linguaggio dell'arte classica comprende il linguaggio moderno e vede questa comunicazione continuamente in via di sviluppo. Se non ha esperienza con il patrimonio culturale dei secoli passati, è difficile per lui. Questa lingua è incomprensibile, perché una persona non è preparata. Non vede nulla e non capisce. Cosa fare?

Naturalmente, è molto importante quando i genitori si trovano alla cultura. Molto dipende dal loro livello di educazione e dal modo in cui queste persone disegnano le loro case. Il bambino non è ancora nato, e la futura madre cammina sulle mostre e lui "cammina con lei", quindi è nato e quasi immediatamente aggiusta tutto ciò che vede intorno a lui. Inconsciamente "assorbe" tutti gli elementi del mezzo - bellezza o viceversa. Il gusto, più precisamente, la sua base si verifica già in questa fase. Dicono: "Gusto assorbito con il latte della madre". Questo non è vero al 100%. Naturalmente, il gusto è esausto, si sviluppa con il flusso della vita e molto come ho detto, i fattori influenzano il suo miglioramento. Ma il primo e più resistente, cosa più importante, le linee guida di una persona riceve in infanzia ...

Un ruolo enorme è giocato dall'habitat. Il paese in esso è una città, nella città di Street, sulla casa della strada, nell'appartamento della casa. In Italia, ad esempio, ogni centimetro è letteralmente permeato con arte, bellezza. Mercoledì stesso - Art e questo è il miglior libro di testo di bellezza. Gallerie, mosaico, architettura, dettagli .... Quindi il gusto è formato ... L'impatto dell'arte a persona in generale, sono certo, avviene attraverso i dettagli, che vengono convertiti in un'armonia comune. L'arte agisce su una persona rilassante e, in definitiva, ha un impatto sul personaggio.

La musica è il ruolo più importante. Ora la gente viaggia molto, guarda, partecipa. Il museo è il custode del linguaggio dell'arte. Trovando lì, una persona comincia a vedere la connessione tra il linguaggio classico e moderno, vedere come questa lingua si sviluppa armoniosamente. Tutto ciò diventa la ragione per cui una persona assume la lingua dell'arte moderna, che gli consente di godere letteralmente delle più diverse forme di manifestazione della cultura.

Nessuna delle creature che abitavano la terra, tranne che per una persona, non crea nulla. Le scimmie sono simili a noi, ma non creano nulla, e l'uomo ancora all'alba della sua origine ha cercato di scolpire, disegnare o intagliare qualcosa di bello in pietra ... In un certo senso, il bisogno di creatività è un'anomalia per il mondo degli animali. E questa necessità è in ognuno di noi. La capacità di creare e percepire - tutta questa creatività. Pertanto, guarda le foto - questo è un processo integro creativo ...

Nell'uomo, funziona ciò che è stato posato nell'infanzia, si impegna istintivamente per tali. Vedo molti esempi quando le persone, avendo ricevuto l'opportunità di acquisire dipinte dipinte per se stessi, stanno cercando e comprando quelle immagini la cui tipologia ha familiarità con loro fin dall'infanzia, da scuola - natura, paesaggi ... e loro piace davvero. E questo è buono, perché ottengono un grande piacere dalla contemplazione. Diciamo, acquisisce per se stesso una foto del tipo "Burlaci sulla Volga". Gli piace è contento, trova riposarsi per se stesso.

Ma ci vuole tempo, l'impatto del mezzo, dei musei, degli amici, i viaggi sono interessati. Improvvisamente come qualcos'altro! Una persona inizia a guardare da vicino e più strettamente per scrutarsi in quell'altro e si scopre che è salito a un nuovo livello di percezione. Era compreso da un altro linguaggio più moderno. E poi il tempo passa e apre un altro orizzonte ... quindi gradualmente si precipita ulteriormente.

La ricetta è una: più corsa, guarda di più ... L'importo è necessariamente in qualità.

A. N. Yar-Kravchenko.
A. M. Gorky recita I. V. Stalin, V. M. Molotov e K. e Voroshilov la sua fiaba "Ragazza e morte" 11 ottobre 1931.
1949.

Henri de Toulouse-Lotrek.
Sala di lettura nel castello di Alleum. Ritratto di contessa adel de toulouse-lotrel.
1886-1887.

Henri de Toulouse-Lotrek.
Lettura dell'amante.
1889.

Bert Morizo.
Lettura. Artista madre e sorella.
1869-1870.

Giardinieri vasily semenovich.
Prospettiva Nevsky presso la Casa della Chiesa luterana, dove è stato collocato una libreria e una biblioteca per la lettura A. F. Smpdina. Frammento di panorama della prospettiva nevsky.
1830.

Gerard Dow.
Lettura della donna anziana. Ritratto di madre di Rembrandt.

16 anni della donna di Kiev IRA Ivanchenko ha sviluppato velocità di lettura fino a 163.333 parole al minuto, materiale leggibile completamente apprendimento. Questo risultato è stato registrato ufficialmente in presenza di giornalisti. Nel 1989 nel 1989 è stata registrata una registrazione non ufficiale del record della velocità di lettura - 416.250 parole al minuto. Durante lo studio del cervello del titolare del record, gli specialisti Evgenia Alekenko hanno sviluppato un test speciale. Durante il test, in presenza di diversi scienziati, Eugene ha letto 1390 parole per 1/5 secondi. Questo è il momento in cui la persona spende per lampeggiare.

Velocità miracolosa. "Meraviglie e avventure" №11 2011.

Gerard Terboro.
Lezione di lettura.

Elizabeth Mercuryvna Bagni (Endaurova).
Ha scritto tutto il giorno fino alla sera, e non leggere nulla! Direbbe la parola, sì, l'orso è poco appariscente!

Jean Onor Fragonar.
Leggere la donna.

Ivan Nikolayevich Kramskaya.
Per leggere. Ritratto di Sofya Nikolaevna Kramskaya.

Ilya Efimovich Repin.
Leggendo la ragazza.
1876.

Ilya Efimovich Repin.
Leggere ad alta voce.
1878.

Ilya Efimovich Repin.
Ritratto di E. G. Mammoth per la lettura.
1879.

Ilya Efimovich Repin.
Lev Nikolayevich Tolstoy per la lettura.
1891.

Ilya Efimovich Repin.
Per la lettura (ritratto di Natalia Borisovna Nordman).
1901.

Ilya Efimovich Repin.
M. Gorky legge il suo dramma "figli del sole" nei Fenats.
1905.

Ilya Efimovich Repin.
A. S. Pushkin presso l'atto in Lyceum, 8 gennaio 1815 legge i suoi poema "ricordi nel Tsarsky Selo".
1911.

Sala lettura.

Annunciazione (leggendo Maria).

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky.
Lettura domenicale nella scuola rurale.
1895.

Nisikawa Sukenobu.
Oyran Ehon Tokyva legge una lettera, due tende sulla destra.
1731.

Nikikawa Sukenobu.
Tre ragazze leggono la lettera.

Nisikawa Sukenobu.
Due ragazze che leggono un libro.
Dall'album "Fude no Umi", p.7.

Nisikawa Sukenobu.
Tre ragazze che leggono libri per Kotatsu.

O. Dmitriva, V. Danilov.
N. V. Gogol legge la commedia "revisore" nel cerchio degli scrittori.
1962.

Tende per leggere un libro.

Un uomo legge due donne.

Lezione di lettura.

Lettura di Maria Maddalene.

Leggendo il ragazzo.

Leggere sotto la lampada.
1880-1883.

Eduard Mana.
Lettura.
1865-1873.

10.06.2015

Come imparerai a capire le immagini?

A volte puoi sentire: "Non capisco questa foto!". Cos'è, capisci le immagini? Perché alcuni vedono il capolavoro in tela, e altri sono una quercia incomprensibile, indegni anche un asilo nido. Forse il primo sapere qualcosa sconosciuto dal secondo? O quelli che credono che l'arte non abbia bisogno di essere compreso, dovrebbe essere sentito. Chi ha ragione: la domanda è aperta, ma puoi migliorare la tua comprensione della pittura. Si tratta di quello qui sotto.

Scopri di dipingere di più.

La base teorica in qualsiasi attività è necessaria, e la verniciatura non fa eccezione. Senza preparazione, nessuno arriverà per distinguere rubens da Rembrandt o Tiziano da Rafael. Prestare attenzione agli stili e alle indicazioni nelle arti visive, sulla biografia degli artisti (a volte aiuta a capire i maestri), sull'analisi dei dipinti eccezionali. Se fino al 20 ° secolo tutto è abbastanza semplice: antichità, rinascimentale, barocco, classicità e romanticismo, quindi realismo e impressionismo. Su questo chiaro ordinamento, i vari stili "--ms" appaiono uno dopo l'altro, uno degli altri, in modo che non sia uno specialista lo capirà. A proposito, tutte le informazioni necessarie per ottenere un "minimo pittoresco" sono presentate sul nostro sito web.

Impara a vedere la pittura.

Come sai: "La teoria senza praticare è morta", quindi vale la pena di stoccaggio di directory di gallerie d'arte o album con riproduzioni di vari artisti. Aprendo un'immagine casuale È necessario provare a determinare in modo indipendente il suo stile, il genere, il corso, l'era e, se possibile e l'artista. Questo esercizio può essere fatto ogni giorno, ma non è necessario essere coinvolti e fare indovinare in sé.

Allena il tuo senso della bellezza.

La fase successiva è la transizione verso la vera tela. In qualsiasi città c'è un museo o una galleria d'arte. Almeno una volta al mese, partecipa e nel mezzo delle opere d'arte "dal vivo" che dovrebbero già diventare un po 'più chiara per te.

Cerca di distinguere la buona tela dal male.

Naturalmente, la sensazione di eccellente è un concetto molto soggettivo, ma per la storia dell'umanità, i capolavori creati, la cui bellezza non causa dubbi. È un confronto con queste bancarelle può aiutarti. È vero, non è necessario avvicinarsi al confronto simile meccanicamente. Prestare attenzione ai tre elementi: linea, colore e volume. Cosa domina nella foto? Cosa attrae più attenzione? La risposta a queste domande ti aiuterà a capire l'immagine più profonda. Grandi problemi per la comprensione creare dipinti astratti. La bellezza di tali creazioni provoca molto spesso molte controversie. La complessità nella percezione dell'astrazione è principalmente in assenza di una storia chiara. Ma tali immagini chiamano lo spettatore per spegnere la logica e guardare dentro. Come già accennato all'inizio, la pittura non ha bisogno di capire, deve essere sentito, perché qualsiasi immagine è, prima di tutto, emozioni.

Uno dei miei argomenti più preferiti di arte sono immagini sulla lettura)))

Quali sono le persone spirituali, significative e benevoli con le persone che leggono!

Mi sembra che questi siano i migliori momenti della vita. Quando una persona è indossata in un mondo invisibile, include la sua fantasia, immagina un'immagine da pagine di libri, diventa un mago. Soprattutto le immagini toccanti con la lettura della famiglia. Quanto è buono!

Ho già raccolto un'intera collezione di dipinti su questo argomento. Oggi è la prima parte del lavoro.

Charles Edward Perugini (1839-1918), ragazza che legge

I dipinti hanno messo nella sequenza in cui sono venuti da me. Gli autori di alcuni di loro non potevano essere stabiliti.

Questo, per esempio.

La giovane signora scrive e ri-leggere il saggio di Amur. Dimenticando la lettera, indulgere in pensieri luminosi))) L'amore brilla nei suoi occhi giusti.

Dio proibisce la sua felicità!

La prossima immagine è anche senza l'autore. Ma che scena della vita familiare è catturata su di esso!

Padre della famiglia si è approfondito nella sua seria lettura. La mamma legge i bambini un libro ad alta voce. Uno dei bambini è fidanzato, qualcosa scrive in un taccuino. E tutto questo sotto l'accogliente grande paralume. Quali sono tutti ben fatti!

E quanto legge in estate in giardino! Odore di fiori, brezza fresca, sole affettuoso. Idillio!


Allan R. Banks.

Lettore carino in un vestito giallo. È convenientemente situato sulla sedia e si libra da qualche parte tra le nuvole)))


Fragonar, Jean Onor (1732 - 1806)

Anche questa ragazza è buona. Questo fatto in casa, modesto.

Sarà una buona moglie e una mamma - non ci sono dubbi su questo.

Huntington Daniel. Studiare in un bosco.

Ragazza dietro un libro. Così affascinato che ho dimenticato tutto nel mondo. Sta vivendo per gli eroi del romanzo.


Franz Eybl.

Due dipinti con gli uomini sono molto degni di lode.

Il primo è emotivo, affezionato. Raccolto una grande biblioteca. Sono sicuro che sta lavorando alle nive dell'illuminazione.


Johann Hamza (1850-1927)

Il secondo - filosoficamente fuma il tubo e anche pieno di idee e palazzi.


Pierre-Auguste Renoir

La vera signora deve essere esattamente la stessa)))) È sempre bello parlare con lei, dal momento che ha letto molto e si distingue per un buon gusto e maniera. Ma allo stesso tempo, semplice e rispettoso a qualsiasi interlocutore.


Thomas Benjamin Kennington (1856-1916). Signora che legge da una finestra.

Anche la schiena può essere vista come una donna buona e intelligente al tavolo. Immagini, foto sulle pareti, fiori in vaso, vestito sofisticato e acconciatura. Lei, probabilmente, una voce meravigliosa, canta e misitis e arte ama gentilmente.


Fernland Tussaint (pittore belga, 1873 - 1955)

Pensò, fu portato via da pensieri in bordi sconosciuti. In precedenza ha parlato - viti in imperi. Costruisce alcuni piani, e forse serrature aeree. Lascia che i suoi sogni diventino realtà!


Paul Barthel.

Nei vecchi tempi, quando i Cavalieri combattono per le loro signore nei tornei, le signore hanno letto i trattati elevati per essere in grado di ispirare i fan per le nuove imprese)))


James Archer.

La ragazza pulita legge disinteressatamente così tanto la mente e il charms in faccia!


Bulleid George Lawrence.

Cosa dire, una donna dietro un libro è il miglior spettacolo per un vero uomo)))


Dolphin Anzolras.

Qui sono stato attratto da un abito luminoso di ragazze, ma ancora la cosa principale è che non si indossa in giro per casa, ma tranquillamente, legge tranquillamente il libro. Lo fa bene.

Stokes Marianne (Preindlsberger) (1855 - 1927)

Dall'infanzia, è necessario affidare le lettura dei bambini, allora cresceranno persone decenti e decenti.


Jan Fredrerik Pieter Portielje

Lettera d'amore e forse poesie. Ispiration))))

Vittorio Reggianini.

I ragazzi si arrampicarono nell'amaca e leggono il libro insieme. Sole sorride con piacere.


Steven Christopher Seward.

Il nome di questo dipinto è la meditazione.

In effetti, le opere letterarie della lettura sono la meditazione. E non abbiamo tutti bisogno di dimenticare - leggere libri più spesso.

Pierre Auguste Lettino (1837-1883). Meditazione.

Estate Nel 1978, nel 1978, nell'ufficio dell'editore Franco Maria Ricci a Milano, dove ho lavorato come editor nel Dipartimento delle lingue straniere, ha consegnato un enorme pacco. Aprendolo, abbiamo visto invece del manoscritto molte illustrazioni raffiguranti un numero enorme di oggetti strani con cui è stata commessa l'azione più bizzarra. Ognuna delle foglie era intitolata alla lingua, che nessuno degli editori non lo sapeva.

Nella lettera di accompagnamento è stato detto che l'autore, Luigi Serafini, ha creato l'enciclopedia del mondo immaginario, rigorosamente aderisce alle leggi di costruire un compendio scientifico medievale: ogni pagina illustrata in dettaglio alcuni record scritti nell'alfabeto assurdo, che Serafini ha inventato due lunghi anni nel suo piccolo appartamento a Roma. Per onorare, Ricci deve dire che ha pubblicato questo lavoro in due lussuosi volumi con deliziose prefazione italiana Calvino ora è una delle collezioni conosciute più curiose per me. "Codex Serafinianus", costituito esclusivamente da parole e immagini inventate, dovrebbe essere letta senza l'aiuto di un linguaggio generalmente accettato, attraverso i segni, il che inventa il lettore inventivo stesso.

Ma questo, ovviamente, un'eccezione audace. Nella maggior parte dei casi, la sequenza di segni corrisponde al codice stabilito, e solo l'ignoranza di questo codice può farlo leggere impossibile. Eppure, nonostante questo, vado alle sale espositive del Museo di Ritburg a Zurigo, guardando le miniature indiane raffiguranti scene mitologiche dai terreni, che non conosco nulla e cerco di ricostruire queste leggende; Mi siedo di fronte ai disegni preistorici sulle pietre dell'altopiano di Tassilin in algerino Sahara e sto cercando di immaginare, da cui il volo viene salvato simile alle giraffe di animali; Sono una rivista giapponese frondosa con fumetti all'aeroporto di Narita e inventa una storia sui personaggi, che non siamo destinati a capire.

Se cerco di leggere il libro in una lingua che non conosco - Greco, russo, Sanskrit - Io, ovviamente, non capisco nulla; Ma se il libro è dotato di illustrazioni, allora, nemmeno capire la spiegazione, di solito posso dire cosa significano - anche se non è necessario che sia esattamente ciò che viene detto nel testo. Serafini sperava le capacità creative dei suoi lettori.

Serafini aveva un predecessore forzato. Negli ultimi anni del IV secolo, il Santo Nilo di Ankira (ora Ankara, la capitale della Turchia) fondò il monastero vicino alla città natale. A proposito di Nilo non lo sappiamo quasi nulla: il giorno di questo santo è celebrato il 12 novembre, morì circa 430 anni, era l'autore di diversi trattati morali e ascetici, destinati ai suoi monaci, e più di mille lettere ai Pribans , amici e parrocchiani. Nella sua giovinezza, ha studiato al famoso John of Zlatoust a Costantinopoli.

Nel corso di diversi secoli, fino a quando i detective dalla scienza hanno promesso la sua vita a ossa nude, il Santo Nilo era un eroe della storia incredibile. Secondo la collezione del VI secolo, che è stata compilata come una cronaca vivente, e ora si trova sugli scaffali accanto ai romanzi avventurati, Neil è nato a Costantinopoli nella famiglia degli Aristocratici e è diventato il prefetto presso la Corte dell'Imperatore Feodosia Great . Si sposò e aveva due figli, ma poi, che indossati dal tormento spirituale, gettò sua moglie e figlia, e nel 390, o nel 404 (i narratori di questa storia sono variabili nella loro accuratezza immaginaria) unito alla comunità del Monte Sinai, Dove lui e suo figlio Feodul condussero una vita appuntata e giusta.

Se credi "vive", la virtù del Santo Nilo e di suo figlio era così grande che "ha causato l'odio dei demoni e l'invidia degli angeli". Ovviamente, l'insoddisfazione degli angeli e dei demoni ha portato al fatto che nel 410, i ladri Sarazinsky hanno attaccato la scenetta, che la maggior parte dei monaci tagliava, e altri, e tra loro il giovane Feodul, prese in schiavitù. Dalla grazia di Dio, Neil è sfuggita a spade e catene e andò alla ricerca di suo figlio. L'ha trovato in una sorta di città tra la Palestina e Petro arabiana, dove il vescovo locale, toccato dalla preziosa del Santo, dedicato suo padre e il figlio ai sacerdoti. Holy Neal tornò al Monte Sinai, dove morì a un'età lunare, attivata da angeli imbarazzati e demoni pentiti.

Non sappiamo cosa fosse il monastero del Santo Nilo e dove si trovava, ma in una delle sue numerose lettere, descrive un campione della decorazione della Chiesa perfetta, che, come possiamo assumere, usava nella sua cappella . Il vescovo Olimpodor è stato consultato con lui per l'erezione della Chiesa, che voleva decorare le immagini dei santi, scene di caccia, immagini di animali e uccelli. Holy Neal, ha approvato i santi, ha timbrato le scene di caccia e animali, chiamandoli "inattivi e indegni cristiano anime" e offerte di ritrarre le scene dei vecchi e nuovi testingenti invece di loro, "disegnati a mano di un artista dotato. " Queste scene poste su entrambi i lati della Santa Croce, secondo il Nilo, "non sarà inaccettabile al posto dei libri, digli della storia biblica e formare la profondità della grazia di Dio".

Santo Neil pensò che l'analfabeta sarebbe venuto nella sua Chiesa e avrebbe letto le foto come se le parole fossero nel libro. Ha immaginato come avrebbero guardato la decorazione meravigliosa, non ricordava "decorazioni in meno"; Come guarderanno le immagini preziose legandoli con quelli che sono già accaduti nelle loro teste, inventare storie su di loro o associarle ai sermoni ascoltati, e se i parrocchiani non sono ancora "feriti", quindi con frammenti dalla Scrittura .

Due secoli dopo, Papa Gregory è stato espresso in conformità con le opinioni del Santo Nilo: "Una cosa da adorare l'immagine, e un altro - per studiare la Sacra Scrittura con l'aiuto del dipinto. Il fatto che la lettera possa dare al lettore, i dipinti danno alle persone analfabete, in grado di percepire solo con la visione, perché nei dipinti ignoranti vedono un esempio per l'imitazione, e coloro che non conoscono i certificati sono consapevoli che sono in grado di leggere in qualche modo. E quindi, specialmente per una persona semplice, i dipinti sono simili alla lettura. " Nel 1025, la cattedrale di Arrasky ha deciso: "il fatto che la gente comune non possa imparare studiando la Scrittura, sono in grado di ottenere, considerando dipinti".

Sebbene il secondo comandamento, dato da Dio Mosè, indica specificamente che è impossibile creare "nessuna immagine che nel cielo in alto, e che sulla Terra sotto, e che nell'acqua sotto la terra," gli artisti ebrei adornavano strutture religiose Durante la costruzione del tempio di Salomone a Gerusalemme. Nel corso del tempo, il divieto cominciò a essere rigorosamente più severo, e gli artisti dovevano inventare compromessi, ad esempio, per dare alle figure umane proibite di teste di uccelli, in modo da non disegnare facce umane. Le controversie su questo problema sono riprese nel Bisanio cristiano dei VIII-9 ° secolo, quando l'Imperatore Lion III, e successivi imperatori-Iconoborets Konstantin V e Ferofil cominciarono a combattere le icone in tutto l'Impero.

Per gli antichi romani, il simbolo di Dio (come, ad esempio, un'aquila per Giove) era la sostituzione di Dio stesso. In quei rari casi, quando Jupiter fu raffigurato con la sua aquila, l'Aquila non era più la designazione della presenza divina, ma è diventata l'attributo di Giove, come, ad esempio, la cerniera. I simboli del cristianesimo precoce hanno avuto una duplice natura, che indicano non solo il soggetto (agnello per Cristo, colomba per lo Spirito Santo), ma anche un certo aspetto del soggetto (un agnello come sacrificio di Cristo, colomba - come una promessa di Salva lo Spirito Santo). Non avrebbero dovuto leggere come sinonimi concettuali o solo copie del divino. Il loro compito era espandere graficamente determinate qualità dell'immagine centrale, commentarle, enfatizzano, trasformarsi in grafici separati.

E, alla fine, i principali simboli del cristianesimo precoce hanno perso alcune delle loro funzioni simboliche e divenne effettivamente ideogrammi: le spine della corona hanno indicato la passione di Cristo, e il piccione - lo Spirito Santo. Queste immagini elementari erano gradualmente più complicate, mettendo sempre più complesse, in modo che gli interi episodi della Bibbia divennero i simboli di alcune qualità di Cristo, dello Spirito Santo o della Vergine Maria e allo stesso tempo con le illustrazioni in alcuni episodi sacri. Forse era questa ricchezza di valori che avevano in mente il Santo Neal, quando si è offerto di bilanciare le vecchie e nuove alleanze, mettendo la scena di loro su entrambi i lati della Santa Croce.

Il fatto che le immagini delle scene dei vecchi e dei nuovi testingenti possano completarsi a vicenda, dando "non garantite" la Parola di Dio, hanno già riconosciuto gli evangelisti stessi. Nel Vangelo di Matteo, il legame apparente tra i vecchi e i nuovi testamenti è stato menzionato almeno otto volte: "E tutto ciò accadeva, e il Signore si avverrà attraverso il Profeta". E Cristo stesso disse che "essere adempiuto a tutto ciò che scriva su di me nella legge di Mosè e nei profeti e salmi". Nel Nuovo Testamento ci sono 275 citazioni accurate dall'Antico Testamento, più 235 collegamenti separati.

L'idea dell'eredità spirituale non era nemmeno nuova; Il contemporaneo di Cristo, il filosofo ebraico Philo di Alessandria ha proposto l'idea della mente tutta pervocata manifestata in tutte le età. Questa mente singola e onnisciente è menzionata da Cristo, che lo descrive come spirito, che "respira, dove vuole, e lo senti, e tu non sai da dove viene da e dove va" e collega il presente con il passato e il futuro. Origene, Turtrullian, St. Gregory, Nissky e Saint Ambrose, Immagini artisticamente descritte da entrambe le alleanze e sviluppate spiegazioni poetiche complesse e nessun posto nella Bibbia li ha sfuggiti dalla loro attenzione. "Il Nuovo Testamento", ha scritto Santo Augustine nel più famoso dei suoi due rivenditori ", ha nascosto nel vecchio, mentre il centro storico è rivelato nel nuovo".

Al momento in cui il Santo Nilo ha dato le sue raccomandazioni, i modi di immagine dello Spirito dello Spirito erano già stati sviluppati nell'iconografia della Chiesa cristiana, uno dei primi campioni di tali immagini su una doppia porta scolpita a Roma nel IV secolo e installato nella chiesa di Sabina Sabina. Sull'aspetto raffigurato scene dai vecchi e nuovi testamenti, che possono essere considerati sequenzialmente.

Il lavoro è piuttosto scortese, e alcuni dettagli cancellati nel corso degli anni delle mani dei pellegrini, ma ciò che viene mostrato sulla porta, puoi ancora smontare. Da un lato, tre miracoli sono attribuiti a Mosè: quando ha fatto l'acqua dolce di Maria, l'aspetto della manna durante il volo dall'Egitto (in due parti) e l'estrazione dell'acqua dalla pietra. Dall'altra metà della porta - tre miracolo di Cristo: il ritorno della visione del cieco, moltiplicazione di pesce e pane e la circolazione dell'acqua nel vino al matrimonio a Cana.

Cosa onorerebbe il cristiano della metà del V secolo, guardando queste porte? In un albero, che Mosè ha fatto acque dolcemente amara del fiume Merra, avrebbe riconosciuto la croce, il simbolo di Cristo. La fonte, come Cristo, era una fontana di acqua viva, dando vita ai cristiani. La roccia nel deserto, secondo Mosè, potrebbe anche essere letta come immagine di Cristo, il Salvatore, da cui l'acqua scorre come sangue. Manna prefigura la festa in Cana Galilea e l'ultima cena. Ma un incredulo, non familiare con i dogmi del cristianesimo, avrebbe letto le immagini sulle porte della Chiesa di San Sabina nello stesso modo in cui, ma i pensieri di Serafini, i lettori avrebbero dovuto capire la sua fantastica enciclopedia: creazione, basata su Immagini disegnate, la propria trama e dizionario.

Certo, il santo neil pensava affatto. Nel 787, la Cattedrale della Chiesa VII a Nahei decise che non solo il gregge non poteva interpretare i dipinti presentati nella Chiesa, ma l'artista stesso non poteva dare il suo lavoro di alcun valore particolare. "Il disegno dipinti non è un'invenzione dell'artista", ha annunciato la cattedrale, ma la proclamazione delle leggi e delle tradizioni della Chiesa. Gli antichi patriarchi hanno permesso di disegnare immagini sulle pareti delle Chiese: questi sono il loro pensiero, la loro tradizione. L'artista appartiene solo alla sua arte, tutto il resto appartiene ai padri della Chiesa. "

Quando le arti e i dipinti gotici sulle pareti della Chiesa fioriscono nel XIII secolo, l'iconografia biblica proveniva da intonaco a finestre in vetro colorato, legno e pietra. Le lezioni delle Scritture sono state ora evidenziate dai raggi del sole, si ergevano con colonne sfuse, dicendo ai credenti delle trame in cui i vecchi e le nuove alleanze si riflettono sottilmente a vicenda.

E poi, approssimativamente all'inizio del XIV secolo, le immagini che Santo Neil volevano indossare le pareti sono state ridotte e raccolte nel libro. Da qualche parte nelle zone più basse del Reno, diversi artisti e incisori cominciarono a trasferire immagini echeggianti per pergamena e carta. In questi libri, quasi completamente composti da scene limitrofe erano pochissime parole. A volte gli artisti hanno fatto firme su entrambi i lati della pagina, e talvolta parole procedevano direttamente dalle bocche dei personaggi con nastri lunghi, molto simili alla nuvola nei fumetti di oggi.

Alla fine del XIV secolo, questi libri composti da alcune immagini sono diventati molto popolari e rimasero così in tutto il Medioevo in una varietà di forme: Tom con immagini per l'intera pagina, le miniature più piccole, dipinte a mano manualmente e infine in I libri XV secolo - stampati. Il primo di loro risale a circa 1462. A quel tempo, questi incredibili libri furono chiamati "Bibliae Pauperum" o "Bibbia dei mendicanti".

In effetti, queste Bibbie rappresentavano grandi libri con immagini, dove su ogni pagina è stata posizionata una o due scene. Ad esempio, nel cosiddetto "Biblia Pauperum di Heidelberg" del XV secolo, le pagine erano divise in due metà, la parte superiore e inferiore. Nella metà inferiore di una delle prime pagine è un appello all'Annunciazione, e questa immagine avrebbe dovuto dimostrare di credere il giorno della vacanza. Questa scena è circondata da immagini dei quattro profeti dell'Antico Testamento, che prevedevano la venuta di Cristo - David, Geremia, Isaia ed Ezechiele.

Sopra di loro, nella metà superiore, sono dati due scene dell'Antico Testamento: Dio maledice un serpente nel Giardino dell'Eden, e l'Adamo ed Eva sono timidamente vicini (Genesi, Capitolo 3), così come un angelo che richiede il Azione di Gideon, che diffonde la lana tagliata sulla gomma per scoprire se il Signore Israele salverà (il Libro dei Giudici, il Capitolo 37).

Analogia, aperta sulla pagina desiderata, "Biblia Pauperum" ha mostrato queste due immagini credenti in modo coerente, giorno dopo giorno, mese dopo mese. Molti non hanno capito le parole scritte dal carattere gotico intorno ai personaggi; Pochi potrebbero essere consapevoli del significato storico, allegorico e morale di tutte queste immagini. Ma la maggior parte delle persone ha imparato i personaggi principali e sono stati in grado di trovare la connessione tra le trame del nuovo e dell'Antico Testamento, semplicemente mostrato sulla stessa pagina.

Sacerdoti e predicatori, senza dubbio, potrebbero fare affidamento su queste immagini, rafforzandoli una storia sugli eventi, decorare il testo sacro. E i testi sacri stessi leggono ad alta voce giorno dopo giorno, per tutto l'anno, quindi per le loro vite, le persone molte volte ascoltavano la maggior parte della Bibbia. Si presume che l'obiettivo principale di Biblia Pauperum non fosse quello di fornire un libro per leggere i parrocchiani analfabeti, ma per fornire un prete qualcosa come un souflera o una guida tematica, un punto di partenza per un sermone che aiuta a dimostrare l'unità della Bibbia. Se sì (non ci sono documenti che confermano questo), si è scoperto rapidamente, così come altri libri, che può essere utilizzato in modi diversi.

Quasi probabilmente i primi lettori del Biblia Pauperum non conoscevano tali nomi. Fu inventato già nel XVIII secolo, lo scrittore tedesco Gotchold Efraim rimodellata, il lettore ammissibile, credeva che "i libri spiegano le loro vite". Nel 1770, un povero e malato, il rimozione ha accettato di adottare una posizione molto bassa del Bibliotecario presso il Duca Leggish di Braunschweigsky a Wolfenbuttel. Lì ha trascorso otto anni terribili, ha scritto il suo gioco più famoso "Emilia Galotti" e una serie di saggi critici sulla relazione tra varie forme di idee teatrali.

Tra gli altri libri nella biblioteca del Duke c'era "Biblia Pauperum". Lessing ha trovato una voce fatta sui suoi campi fatti da un font più tardi. Decise che il libro doveva essere nel catalogo, e un antico bibliotecario, affidandosi all'abbondanza di disegni e un piccolo numero di testo, ha scoperto che il libro era destinato a analfabeta, cioè, per i poveri, e le ha dato un nuovo nome. Come lesing notato, molte di queste Bibbie sono state decorate troppo, in modo che potessero essere considerati libri per i poveri. Era possibile che non c'era il proprietario - ciò che apparteneva alla Chiesa fu considerato appartenente a tutti - e accessibilità; Ricevuto casualmente il suo nome "Biblia Pauerum" non apparteneva più ai soliti studiosi e acquisiti popolarità tra i credenti che erano interessati alle sue trame.

La rimozione ha anche attirato l'attenzione sulla somiglianza tra l'iconografia del libro e le finestre di vetro colorato nelle finestre del monastero di Hirshau. Ha suggerito che le illustrazioni del libro erano copie delle finestre di vetro macchiato; E li hanno portati al 1503-1524 - il tempo del Ministero dell'ABBot Johann Von Kalva, cioè quasi cento anni prima della Biblia Pauperum dal Wolfnceteller. I ricercatori moderni credono ancora che questa non fosse una copia, ma ora è impossibile dire se l'iconografia della Bibbia e delle finestre in vetro colorato sono realizzate in un unico stile che si è sviluppato per diversi secoli. Tuttavia, il calo è stato giusto, notando che la "lettura" delle immagini in Biblia Pauperum e nelle finestre di vetro macchiato, infatti, non ha capito nulla e allo stesso tempo non aveva nulla in comune con le parole di lettura registrate sulla pagina.

Per un cristiano istruito del XIV secolo, una Bibbia regolare conteneva molti valori in se stessi, su cui il lettore potrebbe imparare grazie al commento fornito o alla propria conoscenza. Potresti leggere se desideri un'ora o un anno, interrompendo e posticipare, saltare sezioni e ingoiando un'intera pagina per una seduta. Ma leggere la pagina illustrata "Biblia Pauperum" si è svolta quasi all'istante, dal momento che il testo con l'aiuto dell'iconografia è stato esposto come un intero intero, senza gradazioni semantiche, il che significa che la storia della storia nelle immagini è stata costretta a coincidere con il tempo che il lettore avrebbe dovuto speso per leggere.

"È importante tenere in considerazione", ha scritto Marshall Marshall Philosopher, - Quell'incisione antica e incisione, come moderni fumetti, ha dato pochissimo dati sulla posizione dell'oggetto nello spazio o ad un certo punto. Lo spettatore, o lettore, ha dovuto partecipare all'aggiunta e alla spiegazione dei pochi suggerimenti, i dati nella firma. Non molti diversi dalle incisioni dei personaggi e dalle fumetti e nelle immagini televisive, quasi non forniscono informazioni sugli oggetti e implicano un alto livello della complicità dello spettatore, chi è se stessa per pensare a ciò che è stato fatto solo un suggerimento del mosaico dei punti .

Per quanto riguarda me, i secoli dopo, questi due tipi di letture sono uniti quando prendo al giornale del mattino: da un lato, guardo lentamente attraverso le notizie, articoli sull'altra pagina relativi ad altri argomenti in altre sezioni scritte in diversi stili - da deliberatamente impassibile all'eco ironico; E d'altra parte, gli annunci pubblicitari apprezzano quasi involontariamente, in cui ogni trama è limitata a un quadro rigido, vengono utilizzati personaggi familiari e simboli - non la farina di Santa Caterina e non un pasto a Emmaus, ma l'alternanza dell'ultima Modelli "Peugeot" o il fenomeno della vodka "Absolut".

Chi erano i miei antenati, amanti lontani delle immagini? La maggior parte, così come gli autori di quelle immagini, rimangono sconosciuti, anonimi, silenziosi, ma anche da queste folla, è possibile identificare diversi individui.

Nell'ottobre del 1461, dopo l'esenzione dalla prigione, grazie alla guida casuale del re Luigi Xi attraverso la città di Meng-on-Loire, il poeta Francois Wiyon ha creato un lungo ciclo poetico, che ha chiamato il "GRANDE TESTAMENTO". Una delle poesie è la "preghiera della Vergine", scritta, come ha sostenuto Viyon, su richiesta della madre, contiene tali parole:

Io, stupido, vergogna, affidandoso,

Analfabeta e solo quando va

Pranzo in chiesa con parete dipinta

Guardo il paradiso che la luce scorre dalle altezze,

E l'inferno, dove la sessante della fiamma peccaminosa brucia.

Paradiso per contemplare dolcemente, l'inferno è stato spinto.

La madre di Viyon ha visto le immagini della bellissima, piena armonia del paradiso e del terribile, bollente ad e sapeva che dopo la morte era condannata ad entrare in uno di questi posti. Naturalmente, guardando queste immagini - anche se talentosamente disegnato, anche se pieno di dettagli eccitanti - non poteva imparare nulla delle controversie teologiche calde che hanno avuto luogo tra i padri della Chiesa negli ultimi quindici secoli.

Molto probabilmente, era nota per la traduzione francese del famoso latino Maxim, "Pochi saranno salvati, molti saranno maleducati"; Molto probabilmente, non sapeva nemmeno che il santo Thomas Aquino ha determinato il numero di coloro che sono stati salvati come l'atteggiamento di Noè e della sua famiglia per il resto dell'umanità. Sui sermoni nella Chiesa, fu indicato i dipinti e la sua immaginazione ha provato il resto.

Come la madre di Viyon, migliaia di persone sollevò l'aspetto e vide i dipinti decorati le mura della Chiesa, e in seguito le finestre, le colonne, i dipartimenti e persino la veste del prete quando stava leggendo la massa, così come parte di L'altare e ha visto in tutti questi dipinti di Miriad Plot, unito un tutto. Non c'è motivo di pensare che con "Biblia Pauperum" è successo in qualche modo in modo diverso. Anche se alcuni non sono d'accordo con questo. Dal punto di vista della critica tedesca di Maurus Berve, ad esempio, Biblia Pauperum era "Assolutamente incomprensibile analfabeta."

Pertanto, Berve crede che "queste Bibbie molto probabilmente fossero destinate a scienziati e chierici che non potevano permettersi di acquisire una Bibbia a pieno titolo, o per" Spirito povero ", che non hanno un'educazione appropriata e capace di soddisfare questi sostituti." Di conseguenza, il nome "Biblia Pauperum" non significa affatto la "Bibbia dei mendicanti", ma semplicemente serviva come sostituire un "Biblia Pauperum Praedicatorum" più lungo, cioè la "Bibbia dei predicatori del mendicante".

Se questi libri sono stati inventati per i mendicanti o per i loro predicatori, durante tutto l'anno erano aperti sugli anali, davanti al gregge. Per analfabeta, coloro che sono stati ordinati il \u200b\u200bpercorso verso il paese della Parola stampata, l'opportunità di vedere i testi sacri nei libri con le immagini, che potrebbero riconoscere, o "leggere", ovviamente ha dato la sensazione di coinvolgimento, la capacità di Dividi con la materialità saggia e potente delle parole di Dio.

Per vedere i disegni del libro - in questo argomento magico, che in quei giorni appartenevano quasi esclusivamente al clero e agli scienziati, non è affatto ciò che i dipinti sulle pareti della Chiesa, a cui sono già abituati al passato. Come se le parole sacre, che in precedenza appartenevano a un po ', in grado di condividere o non condividerli, al loro stesso desiderio, sono state improvvisamente tradotte in un linguaggio che era comprensibile per tutti, anche la "elemosina e una donna drammatica", tale Come Madre Viyon.