Storia della Galleria di Tretyakov dello stato. Galleria Tretyakov.

Galleria di Tretyakov di stato, Gtg. (conosciuto anche come Tretyakovka.) - Museo d'arte in mercante E avere una delle più grandi collezioni del mondo dell'arte visiva russa. Esposizione nell'edificio principale "Pittura russa XI - Early XX B" ( , D. 10) fa parte della Associazione del museo all-russo "State Tretyakov Gallery" formata .

Storia

Ha iniziato a ritirare la sua collezione di pittura a metà degli anni '50. L'anno della Fondazione della Galleria Tretyakov è considerata 1856, quando Pavel Tretyakov ha acquisito due immagini degli artisti russi: "Tentazione" N. G. Schilder e "Shake con i contrabbandieri finlandesi" Sebbene all'inizio del 1854-1855, comprò 11 fogli grafici e 9 dipinti dei vecchi maestri olandesi. NEL Per il pubblico in generale in La Galleria della città di Mosca di Paul e Sergey Tretyakov è stata aperta. La sua collezione ha numerato 1276 dipinti, 471 disegno e 10 sculture di artisti russi, oltre a 84 dipinti di maestri stranieri.

in agosto Pavel Mikhailovich ha superato la sua galleria d'arte come regalo . Nell'incontro, a quel tempo c'erano 1287 pittoresche e 518 opere grafiche della scuola russa, 75 dipinti e 8 disegni di scuola europea, 15 sculture e collezione di icone. L'apertura ufficiale del museo intitolata "Moscow City Gallery Paul e Sergey Mikhailovich Tretyakov".

La galleria era in casa che la famiglia Tretyakov comprò in un altro . Mentre la riunione cresce, nuove premesse richieste per la conservazione e la dimostrazione di opere d'arte gradualmente sono state gradualmente attaccate alla parte residenziale della villa. Tali estensioni sono state realizzate nel 1873, 1882, 1885, 1892 e infine nel 1902-1904, quando la famosa facciata si è sviluppata in - Architetto Nei disegni dell'artista . Gestione delle costruzioni effettuata architetto .

La Galleria Tretyakov è stata annunciata dalla "proprietà statale della Repubblica sovietica federale russa" e ha ricevuto il nome della Galleria di Tretyakov dello stato. Il direttore del museo è stato nominato di nuovo chi ha tenuto questo post ancora con . Con la sua partecipazione attiva, il fondo del museo statale è stato creato nello stesso anno, che fino a Rimase una delle fonti di rifornimento più importanti della collezione del museo.

NEL L'architettura accademica è diventata il direttore del museo . Già il prossimo anno, la Galleria ha ricevuto una casa vicina per la piccola Lane Tolmachevsky (l'ex casa del mercante Sokolikova). Dopo Peresroika B. L'amministrazione della Galleria, i dipartimenti scientifici, la biblioteca, il reparto manoscritto, si trovano i fondi grafici. Successivamente, nel 1985-1994, l'edificio amministrativo è stato prescritto sotto il progetto dell'architetto A. L. Bernstein 2 pavimenti e in altezza era pari alle sale di esposizione.

Nel 1928, una seria riparazione di riscaldamento e ventilazione è stata eseguita nella galleria, L'elettricità è stata effettuata.

Nel 1929, la Chiesa di San Nicola a Tolmachi è stata chiusa, e nel 1932 il suo edificio fu trasferito nella galleria e divenne macchiato di pittura e scultura. Più tardi era collegato alle sale espositive costruite da un edificio a due piani, il cui primo piano è stato specificamente progettato per esplorare l'immagine " "(1837-1857). È stata costruita una transizione tra le sale situate su entrambi i lati della scala principale. Ciò ha assicurato la continuità della revisione dell'esposizione. Il museo ha iniziato lo sviluppo di un nuovo concetto di collocamento di mostre.

NEL Un nuovo edificio a due piani è stato aperto sul lato settentrionale dell'edificio principale, il cosiddetto "Shchushevsky Corps". Queste sale sono state utilizzate per la prima volta per le mostre e con sono stati inclusi nel percorso principale dell'esposizione.

Dai primi giorni La galleria ha iniziato a smantellare l'esposizione - come altri musei di Mosca, si stava preparando per l'evacuazione. Nel mezzo dell'estate Echelon da 17 auto è andato da Mosca e ha consegnato una collezione in . Solo La galleria è stata riaperta a Mosca.

NEL In onore del centenario anniversario, la Galleria Tretyakov è stata onorata da A. A. Ivanov.

NEL - La Galleria Tretyakov si diresse . A causa del maggior numero di visitatori, si è impegnato attivamente nell'espansione dell'area di esposizione. Nel 1983, iniziò i lavori di costruzione. NEL Depositaria è stato messo in funzione: un repository di lavori di opere d'arte e laboratori di restauro. NEL La ricostruzione dell'edificio principale della Galleria Tretyakov (Architetti I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov e altri). NEL Dal lato sud dell'edificio principale, è stato costruito un nuovo edificio, dove è stata ospitata una sala conferenze, un centro di informazione e informatica, uno studio di bambini e le sale da studio per bambini. L'edificio è stato chiamato "Corpo di ingegneria", perché la maggior parte dei sistemi e dei servizi di ingegneria sono stati concentrati in esso.

Dal 1986 a. La Galleria Tretyakov di Lavrushinsky Lane in connessione con la condotta della ricostruzione del capitale è stata chiusa per i visitatori. L'unica area di esposizione del museo per questo decennio è stata l'edificio sull'albero della Crimea, d. 10, che nel 1985 è stato unito alla Galleria Tretyakov.

Composizione dell'Associazione Museo All-Russian "State Tretyakov Gallery"

• Galleria di Tretyakov a Lavrushinsky Lane, 10,
• Museum-Temple of St. Nicholas a Tolmachi,
• Galleria di Tretyakov sull'albero della Crimea, d. 10,

Nel 1985. Situato su , 10, è stato fuso con la Galleria Tretyakov in un unico complesso museale sotto il nome generale della Galleria State Tretyakov. Ora nell'edificio c'è un'esposizione costante aggiornata "arte del XX secolo".

Parte della Galleria Tretyakov è Rappresentando un composto unico dell'esposizione del museo e del tempio di recitazione. Il complesso del museo di Lavrushinsky Lane comprende il corpo ingegneristico e una sala espositiva a Tolmachi destinati alle mostre temporanee. Il museo offre servizi .

Capi della Galleria di Tretyakov dello stato

• (- tempo presente)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Collezione di musei

Nel 1917, la collezione della Galleria Tretyakov numerava circa 4.000 opere, entro il 1975 - 55.000 opere. La collezione Gallery è stata in costante crescita a spese degli acquisti pubblici pianificati.

Attualmente, la collezione comprende pittura russa, grafica, scultura, lavori separati di arte decorativa e applicata - Inizio.

Seconda metà

Il dipinto russo della seconda metà del XIX secolo è particolarmente rappresentato. Galleria Tretyakov ha la migliore collezione di opere ( , , , , , , , , e così via.).

La creatività è sfaccettata (compreso "non aspettare", ) E (compresi "" "," "," ") ,, scultore.

Fine del XIX - Inizio

I principali artisti presentati nella collezione: ,,,,, maestri (,

Tretyakovka per più di secolo di esistenza è riuscita a diventare leggendaria: ogni anno, le persone di tutti gli angoli del globo vengono a vedere le mostre che sono memorizzate qui. Un museo unico che ha raccolto pittoreschi capolavori nelle sue mura conduce una storia non solo per lo sviluppo dell'arte, ma anche il difficile percorso del popolo russo riflesso nei dipinti dei famosi maestri domestici.

A lungo e glorioso è iniziato ufficialmente nel 1856. L'emergere di un famoso museo ora è associato al nome Pavel Mikhailovich Tretyakov, che in quel momento ha iniziato a raccogliere una collezione di opere di artisti domestici moderni.

Informazioni su Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Mikhailovich Tretyakov è nato nel 1832 in una ricca famiglia appartenente alla famosa familiare mercantile. Come tutti i fratelli dei cognomi ricchi, Paul ha ricevuto una formazione eccellente. Nel tempo, ha iniziato ad aiutare suo padre negli affari commerciali. Dopo aver lasciato entrambi i genitori, Tretyakov si è impegnata nello sviluppo di un caso familiare: l'impresa di fabbrica è cresciuta e ha portato sempre più reddito.

Tuttavia, Pavel Mikhailovich è sempre stato interessato alla storia dell'arte. Sulla creazione della prima esposizione permanente della pittura russa, si chiese molto prima della fondazione del museo. Vero, due anni prima della scoperta della Galleria Tretyakov, il futuro patrocinio ha acquisito immagini dei maestri olandesi, e solo nel 1856 è stato trovato l'inizio della sua leggendaria collezione russa. Le prime tele in esso erano dipinte per "tentazione" del petrolio N. Schilder e "Shash con i contrabbandieri finlandesi" V. Khudyakov. Poi i nomi di questi artisti non erano ancora noti al pubblico in generale, e Pavel Mikhailovich iniziò la sua assemblea di dipinti dal loro lavoro.

Nel giro di pochi decenni, la Tretyakov ha raccolto la tela dei maestri eccezionali della pittura, sosteneva relazioni amichevoli con molti artisti e aiutato quelli di loro che ne avevano bisogno. Una breve storia della nascita della grande collezione non frequenterebbe i nomi di tutti quelli che erano grati al patrono.

Casa per dipinti.

La Galleria Tretyakov di Mosca è tra i principali musei mondiali. L'edificio principale si trova a Lavrushinsky Lane, relativo a una delle regioni più antiche della capitale - Zamoskvorechye, le nuove sale sull'albero della Crimea.

La storia degli edifici di Tretyakov è un'espansione permanente dell'area. Inizialmente, i dipinti erano situati direttamente nella casa del collezionista. Poi la villa mercantile della Tretyakov è stata allegata una specie di passaggio, che circondava la casa da tre lati. Dal 1870, la mostra è diventata disponibile per la visita. Nel corso del tempo, una comprensione è arrivata ad accogliere l'intera collezione pittorica sullo spazio esistente non è più possibile, quindi nel 1875 ed è stata costruita su un ordine speciale di Pavel Mikhailovich l'edificio della Galleria Tretyakov, in costante crescita con quei tempi delle piazze necessarie .

Rifornimento dell'applicazione: importanti pietre miliari

Secondo il Creatore, il Museo Tretyakov dovrebbe includere solo le opere degli artisti russi e solo quelli delle loro opere che trasmetteranno un'essenza speciale della genuina anima russa.

Nell'estate del 1892, la collezione è stata presentata come regalo a Mosca. A quel tempo, l'incontro consisteva in 1.287 dipinti e 518 opere grafiche di artisti russi. L'esposizione comprendeva oltre 80 opere di autori europei e una numerosa assemblaggio di icone. Da allora, a spese del Tesoro della città, la Galleria ha cominciato a essere reintegrato da reali capolavori dell'arte mondiale. Pertanto, la garanzia del Tesoro per la storia della Russia nel 1917 al fatale della storia russa consisteva in 4.000 unità di stoccaggio. Un anno dopo, la Galleria è diventata Stato, quindi c'era una nazionalizzazione di una varietà di collezioni private. Inoltre, la storia dell'Assemblea artistica ha continuato a entrare nel fondamento delle opere dei piccoli musei di Moscow: la Galleria di Tsvetkov, il Museo Rumyantsev, il Museo del Museo dell'icona che versando e della pittura I. S. Ostrukhov. Ecco perché all'inizio degli anni trenta del secolo scorso la collezione era più di cinque volte aumentata. Allo stesso tempo, il lavoro dei Maestri dell'Europa occidentale vai ad altri incontri.

Tale è la storia della creazione della Galleria di Tretyakov dello stato, che immagazzina la tela, in grado di prendere l'identità della persona russa.

Giornata e prospettive di oggi

Ora la Galleria Tretyakov non è più solo un'esposizione museale, ma anche il centro per lo studio dell'art. L'opinione dei suoi dipendenti e degli specialisti è molto apprezzata in tutto il mondo, gli esperti e i restauratori sono considerati tra le arti più professionali del mondo moderno. Una biblioteca locale unica è un altro assaggio della Tretyakov: l'assemblea del libro contiene oltre 200.000 volumi di volumi specializzati.

Le mostre più significative sono esposte in un edificio storico. L'esposizione è divisa in sezioni:

• vecchia arte russa (secoli XII-XVIII);
• dipinto dal XVII secolo alla prima metà del XIX;
• dipingere la seconda metà del XIX e la svolta dei secoli XIX e XX;
• grafica russa del XIII - inizio del XX secolo;
• scultura russa del XIII - inizio del XX secolo.

Oggi la collezione comprende più di 170.000 opere d'arte russa, mentre il rifornimento di esposizioni e stoccaggio continua. Artisti, donatori privati, una varietà di organizzazioni ed erede portano lavori meravigliosi come regalo, il che significa che la storia della creazione di una collezione unica di capolavori domestici non è completata.

Nella lista dei famosi musei d'arte del mondo Galleria di Tretyakov di stato Ci vuole uno dei posti più alti. Oggi le sue collezioni presentano più di 180 mila mostre, tra cui dipinti, sculture e gioielli. I capolavori esposti sono stati creati nel periodo storico datato dai secoli XI-TWENTIEST. L'edificio, dove si trova la collezione principale, è stata costruita nel 1906, e oggi è incorporata nel registro del patrimonio culturale della Federazione Russa.

Ogni anno il museo visita più di un milione di persone e mezzo.

Storia della creazione di una galleria

22 maggio 1856, protettore e industriale di successo Pavel Tretyakov. Ho comprato l'immagine di Vasily Khudyakova "Shake con i contrabbandieri finlandesi". Questo giorno è considerato la data della fondazione del museo, che Tretyakov insieme a suo fratello ha concepito per molto tempo. Ha sognato di presentare persone di artisti russi. Presto la collezione è stata rifornita con la "Processione nel web di Pasqua", "Peter Ho interrogato Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof" N. Ge e molti altri. La collezione è cresciuta e moltiplicata e Tretyakov ha deciso di mostrare le immagini del pubblico. Nel 1867, aprì la prima galleria nella sua proprietà Lavrushinsky Lane.. A quel tempo, l'incontro comprendeva 1276 dipinti, quasi cinquecento disegni, una piccola collezione di sculture e diverse dozzine di opere di artisti stranieri.

Tretyakov ha sostenuto molti maestri poco conosciuti e, grazie al suo patrocinio, divenne famoso Vasnetsov e Makovsky. Acquisto dipinti, indesiderati dalle autorità, il fondatore della Galleria ha ispirato pittori alla libertà di pensieri e coraggio contro i censori.

Il Museo Nazionale della Tretyakovka divenne alla fine del XIX secolo, e da ora su chiunque potesse visitarlo e assolutamente gratuito. Nel 1892, dopo la morte del fratello Pavel Tretyakov trasmette una collezione di un dono per la città. Quindi a Mosca appare la galleria d'arte, che nel tempo diventa una delle maggiori assemblee di opere d'arte sul pianeta.

Quando la Tretyakov aveva appena iniziato a raccogliere foto, la loro collezione era situata nelle stanze della villa dove vivevano i fratelli. Ma nel 1860, hanno deciso di costruire un edificio separato per lo stoccaggio della collezione, che a quel tempo è andato in un solido assemblea artistica. Un'estensione a due piani alla teatyak Mansion ha ricevuto un ingresso separato per i visitatori, e le immagini sono due spaziose sale.

I nuovi dipinti hanno continuato ad arrivare, e la galleria è stata messa e completata. Dopo la morte dei proprietari, la villa è stata ricostruita, e all'inizio del ventesimo secolo era unito a sale gallery. La facciata sotto forma di antica Terme è stata progettata dall'artista Vasnetsov.

Fondazione dorata Tretyakovka.

Le più antiche mostre del museo vedranno nella collezione di icona pittura dei secoli XII-XVII. Per esempio, l'immagine dell'icona di Vladimir della Madre di Dio, portato all'inizio del XII secolo da Costantinopoli. Dopo la persecuzione del roc durante la formazione del potere sovietico, l'icona è entrata nel museo.

Rublevskaya "Trinità" - Un altro capolavoro di fama mondiale del pittura dell'icona russa. L'autore lo ha creato in memoria di Sergei Radonezh nel primo terzo del XV secolo.

Master Dionysia. - Non meno famoso pittore di icone, e il suo lavoro "Alexey Metropolitan", scritto nel tardo XV secolo, è anche nella lista delle mostre più preziose delle collezioni Tretyakov.

Sconosciuto al maestro del monastero di Mikhailovsky Gostureuric all'inizio del XII secolo prodotto mosaico raffigurante San Dmitry Solunsky. Nel lavoro di loro sono stati usati pietre color glassate e smalta dorata. Il lavoro è esposto nel dipartimento di pittura dell'icona russa.

Tra il set di clienti della Galleria di Stato Tretyakovskaya di particolare attenzione dei visitatori, le immagini più famose sono solitamente onorate.

Il XVIII secolo è presentato da lavori Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky e Fedor Rockotov. Le opere più famose di questa era - ritratti di Gabriel Golovkin, l'ex compagno di Pietro I, e l'imperatrice Elizabeth Petrovna. Il primo è stato scritto da Ivan Nikitin, e la regina è stata dipinta Georg Groot.

La sostituzione del XIX secolo ha dato il mondo dei nuovi artisti, presentato nel Museo particolarmente ampiamente ampiamente:

Capolavoro eccezionale I. KRAMSKY "STRANGER" Immagini Una giovane donna che guida in un equipaggio aperto lungo la prospettiva nevsky. Né nelle lettere dell'artista, né nei suoi diari non c'è nemmeno un suggerimento dell'identità del modello, e il suo nome rimane un mistero in ogni momento.

- "Principessa Tarakanova" Konstantin Flavitsky Immagini La morte degli avventurieri che si diede da figlia dell'imperatrice Elizabeth Petrovna e della sorella Pugachev. Dopo aver esposto la donna veniva gettata nei caumatini della fortezza di Petropavlovsk, dove dice la leggenda, è morto per le inondazioni. La foto è stata scritta da Flavitsky nel 1864. Il critico di Stasov la ha definito "la brillante creazione del dipinto russo".

Un altro ritratto femminile incredibilmente bello, esposto in Tretyakov - "Ragazza con le pesche". L'immagine mostra la figlia di Savva Mamontov, ma attira gli spettatori alla tela V. Serov. completamente differente. Il lavoro è permeato di luce incredibile e piena di freschezza, che non scompare nel tempo.

Lo scenario del libro di testo è chiamato lavoro A. Savrasova "Gracchi volò". I critici considerano l'immagine una fase importante nello sviluppo del pittura del paesaggio in Russia. Nonostante la semplicità della trama, l'immagine sembra essere particolarmente vicina al cuore di qualsiasi uomo russo.

- "Moonlight Night on Capri" Immagini Il paesaggio del mare della baia di Napoli. Il suo autore è un famoso artista marinista russo I. Ayvazovsky., pittore del capo del personale marittimo e dell'autore di opere incredibili dedicate al mare.

C'è un'opinione che "Cacciatori privilegi" sono stati scritti V. Pepov. Sulla base delle storie I. Turgenev. La composizione della trama, rappresentata dall'autore del pubblico, raffigura tre proprietari terrieri che sono rimasti in vacanza dopo la caccia di successo. Perov è riuscito a ritrarre così brillantemente i personaggi e l'ambiente circostante che lo spettatore diventa un partecipante involontario nella conversazione dei cacciatori.

- "Un matrimonio ineguale" V. PukirevaSecondo i suoi contemporanei, è stato scritto dall'artista al momento del suo stesso tormento: l'amata ragazza Pukireva era sposata per il calcolo. L'immagine è fatta con grande amore, e l'umore degli eroi viene trasferito al Maestro. Autoritratto dell'artista sulla tela puoi anche vedere - si trova dietro la sposa, le braccia incrociate sul petto.

Un altro tre famoso XIX secolo di tela XIX. Nella Tretyakov, gli spettatori entusiasti sono invariabilmente:

Immagine "Ivan Grozny e Son His Ivan il 16 novembre 1581" Illya Repin Sembra più noto al pubblico chiamato "Ivan Grozny uccide suo figlio". L'artista raffigura il momento avvenuto in un paio di secondi dopo lo sciopero fatidico, che il re ha inflitto Tsarevich Ivan. Il rivolto dal dolore Tyran e l'erede fallito che prendono il suo destino è stato scaricato così abilmente che l'immagine provoca ancora i sentimenti e le emozioni più brillanti del pubblico.

- "Il fenomeno di Cristo alla gente" A. Ivanov ha scritto circa 20 anni. Durante il lavoro, ha creato diverse centinaia di etudi e chiamò la trama della sua tela "in tutto il mondo". Ivanov credeva che stavo raffigurando il momento del tempo che ha svolto un ruolo decisivo nel destino di tutta l'umanità. Il panno enorme è esposto in una stanza separata costruita per lui negli anni '30 del secolo scorso.

- "Bogatisti" Vasnetsova Immagini tre eroi dell'epic russo in potenti cavalli in armatura militare. Ispezionano i dintorni e dimostrano la loro disponibilità a proteggere la terra russa dai nemici. Secondo l'autore, ha cercato di "identificare la continuità del passato eroico del popolo russo con il suo grande futuro".

Il ventesimo secolo è presentato dalle opere di Petrova-Vodkina, Benoit, Crimea, Shagal, Konchalovsky, Korovina, così come le sculture della fede Muhina. Gli autori del periodo sovietico, le cui foto sono state onorate di prendere il loro posto sulle mura della Tretyakov - Isacco Brodsky, la squadra di Kukryniks, Tatyana Yablonskaya, Evgeny Vuchethich e molti altri.

Rami della Galleria Tretyakov

Il corpo principale della Galleria si trova a: Lavrushinsky Lane, 10. Rappresenta l'esposizione permanente del museo e introduce periodicamente i visitatori con mostre temporanee. Recentemente, un edificio ingegneristico è stato collegato all'edificio principale, dove i residenti e gli ospiti della capitale sono presentati riunioni dei musei regionali. Inoltre, Tretyakovka ha diverse filiali:

- Nuova Tretyakovka sull'albero della Crimea Fu costruito vicino al posto dove è nato P. Tretyakov, che fondò il museo. Il ramo dimostra il lavoro in stile moderno, scritto nei secoli XX-XI.

Galleria Tretyakov di stato, GTG (noto anche come Tretyakovka) - Museo d'arte a Mosca, fondato nel 1856 da un mercante Pavlom Tretyakov e con una delle più grandi collezioni di arti visive russe. L'esposizione nell'edificio ingegneristico "Pittura russa XI - Early XX B" (Loverushinsky Pereulok, D. 10) fa parte della Associazione del museo all-russo "State Tretyakov Gallery" formata nel 1986.

Pavel Tretyakov ha iniziato a raccogliere la sua collezione di pittura a metà degli anni '50. Questo in seguito ha portato al fatto che nel 1867, la Galleria della città di Mosca di Paolo e Sergey Tretyakov fu aperta al pubblico in generale a Zamoskvorechye. La sua collezione ha numerato 1276 dipinti, 471 disegno e 10 sculture di artisti russi, oltre a 84 dipinti di maestri stranieri. Nel 1892, Tretyakov ha lasciato la sua galleria nella città di Mosca. Le facciate dell'edificio della Galleria sono progettate nel 1900-1903 dall'architetto V. N. Bashkirov nei disegni dell'artista V. M. Vasnetsov. La gestione delle costruzioni è stata effettuata dall'architetto A. M. Kalmykov.

Nell'agosto del 1892 Pavel Mikhailovich passò la sua galleria d'arte come regalo a Mosca. Nell'incontro, a quel tempo c'erano 1287 pittoresche e 518 opere grafiche della scuola russa, 75 dipinti e 8 disegni di scuola europea, 15 sculture e collezione di icone. Il 15 agosto 1893, l'apertura ufficiale del museo chiamata "Moscow City Gallery Paul e Sergey Mikhailovich Tretyakov" ha avuto luogo.

Il 3 giugno 1918, la Galleria Tretyakov è stata annunciata dalla "proprietà statale della Repubblica federale russa" e è stata nominata la Galleria di Tretyakov di Stato. Igor Grabar è stato nominato direttore del museo. Con la sua partecipazione attiva, nello stesso anno è stato creato il Fondo Museo di Stato, che fino al 1927 rimase una delle fonti più importanti di reintegrare la collezione GTG.

Ilya Efimovich Repin, ritratto di Pavel Mikhailovich Tretyakov

Dai primi giorni della grande guerra patriottica, la Galleria ha iniziato a smantellare l'esposizione - come altri musei di Mosca, GTG si stava preparando per l'evacuazione. Nel mezzo dell'estate del 1941, Echelon da 17 auto è andato da Mosca e ha consegnato una collezione a Novosibirsk. Solo il 17 maggio 1945 GTG è stato riaperto a Mosca.

Nel 1985, la Galleria d'arte statale situata nell'albero della Crimea, 10, fu fusa con la Galleria Tretyakov in un unico complesso museale sotto il nome generale della Galleria di Stato Tretyakov. Ora nell'edificio c'è un'esposizione costante aggiornata "arte del XX secolo".

Una parte della Galleria Tretyakov è il museo-tempio di San Nicola a Tolmachah, che rappresenta un composto unico dell'esposizione del museo e del tempio di recitazione. Il complesso del museo di Lavrushinsky Lane comprende il corpo ingegneristico e una sala espositiva a Tolmachi destinati alle mostre temporanee.

L'istituzione federale dello Stato della cultura Associazione del museo di tutta la russa La Galleria di Tretyakov dello stato (FGUK WMO GTG) comprende: Museo-workshop Scultore A.S. Goluboy, Casa-Museum V. M. Vasnetsova, Museo-Appartamento A.M. Vasnetsova, Casa-Museum P.D. Corina, sala espositiva a Tolmachy.

Immagini dalla riunione della Galleria Tretyakov State

Ivan Kramskaya. Sconosciuto, 1883.

Questo è forse il lavoro più famoso di Kramsky, il più intrigante, che rimane incomprensibile fino ad oggi e irrisolti. Chiamando la sua foto "Sconosciuto", Kramskaya ha fissato per sempre sul suo alone del mistero. I contemporanei hanno letteralmente perso nelle ipotesi. La sua immagine ha causato l'ansia e l'ansia, una vaga premonizione di deprimente e dubbia nuova - l'aspetto del tipo di una donna, che non si adattava al precedente sistema di valori. "Sconosciuto: chi è questa signora, ma un'intera era si siede in esso," alcuni hanno dichiarato. Nel nostro tempo, la "sconosciuta" Kramsky divenne l'incarnazione dell'aristocrazia e la raffinatezza secolare. Come se la Tsarina sapesse sopra la nebbiosa città fredda bianca, guidando in una carrozza aperta secondo Anichkovo Bridge. Il suo vestito è un cappello "Francis", decorato con eleganti piume leggere, guanti "svedesi", cuciti dalla pelle più bella, cappotto "Skobeliev", decorato con pelliccia di sabbia e nastri blu raso, accoppiamento, un braccialetto d'oro - tutti questi dettagli alla moda di un costume femminile 1880S GG, che richiede costosa eleganza. Tuttavia, questo non significava accessori per la luce più alta, piuttosto, al contrario, il codice di regole non scritte escluse rigorosamente seguire la moda nei massimi circoli della società russa.

Cioè Repin. Bouquet d'autunno, 1892

Nella foto, l'artista ha catturato sua figlia - Faith Iyinichna Repin. Raccolse gli ultimi fiori autunnali, camminando nelle vicinanze di Abramsev. L'eroina dell'immagine è piena di energia vitale. Si è appena fermata per un momento, avvolta una bella faccia luminosa allo spettatore. Gli occhi della fede risorto leggermente. Sembra che stia per sorridere, dandoci il calore della sua anima. Contro lo sfondo della natura sbiadita, la ragazza sembra bella, fiore fragrante, gioventù allegra e bellezza soffia da forma forte e statica. L'artista ha spiegato abilmente e veritosamente in pieno crescita, emettendo energia, ottimismo e salute.

Repin ha scritto:

Inizio il ritratto di fede, nel mezzo del giardino con un grande bouquet di colori autunnali grezzi, con boutonniere di sottile, elegante; In Take, con un'espressione di un senso di vita, gioventù, aneg.

Guardando questa ragazza in fiore, crede nella celebrazione eterna della vita, della sua innannieità e aggiornamento. Immagine I.e. Repin "Autumn Bouquet" dà speranza per l'inevitabile vittoria del bene sul male, la bellezza oltre lo sbiadimento e l'immortalità del talento umano.

Nel patrimonio di Laya Efimovich Repina, il ritratto prende posto prominente. Tutto attrae l'artista nei suoi modelli - l'espressività del viso, pose, temperamento, abbigliamento ... e ogni lavoro è caratterizzato dalla completezza vitale e dalle caratteristiche multilaterali. La polvere artistica del mago ha reso non solo trasferire le caratteristiche della persona raffigurata, ma anche per creare un'immagine generalizzata - l'immagine del tempo in cui vive.

Valentin Aleksandrovich Serov. Ragazza con pesche, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov, un lungo soggiorno a Abramtsev, vicino a Mosca, Savva Ivanovich Mamontov. Qui, nella sala da pranzo della casa padronale, e la famosa immagine della "ragazza con pesche" è stata scritta - un ritratto di fede mammut (1875-1907), dodicenne figlia del patrono. Questo è uno dei primi in Russia delle opere di pittura impressionistica. Le vernici pulite, i tratti energetici viventi danno alla luce l'immagine della giovinezza, piena di poesia e felicità. A differenza degli impressionisti francesi, Serov non dissolve il mondo sostanziale nella luce e dall'aria, e si occupa del trasferimento della sua materialità. Questo è stato dimostrato dalla vicinanza dell'artista per i realisti, i suoi predecessori e insegnanti - I.e. Repin e p.a. Pulitore. Paga particolare attenzione al volto della ragazza, ammirando la chiarezza e la serietà della sua espressione. Collegando un ritratto con un'immagine interna, l'artista ha creato un nuovo tipo di vernice ritratto.

Valentin Serov ha detto così il lavoro su questa immagine:

Tutto ciò che ho raggiunto è la freschezza, la freschezza speciale che ti senti sempre in natura e non vedi nei dipinti. Ho scritto più di un mese e le ho scritto, povero, a morte, volevo davvero mantenere la freschezza della pittura con fini finito, - è così che i vecchi maestri

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tsarevna-Swan, 1900.

Il prototipo dell'immagine era la moglie dell'artista Nadezhda Ivanovna Zabel-Vrubel. Il Maestro è stato stupito dalla sua scenografica forma di realizzazione del ruolo della principessa-cigno nell'opera Roman Corsakov "Tale of the Tsar Saltan". Nadezhda Ivanovna, il famoso cantante e musa dell'artista, ha fatto un fascino della carità femminile al mondo interiore del pittore. L'arte del Vrubel e dei cadumi di creatività erano legati ai fili invisibili, ma resistenti. La fonte dell'ispirazione Mikhail Alexandrovich è stata anche servita come EPO EPO russo e tradizioni nazionali folk. Affidarsi alla leggenda, al mito, all'epico, l'artista non le ha illustrato, ma ha creato il proprio mondo poetico, colorato e teso, pieno di bellezza trionfante e allo stesso tempo il mistero allarmante, il mondo di favolosi eroi con il loro desiderio terrestre e umano sofferenza.

Nelle profondità della nostra anima, ampiamente apertamente obsoleto "velluto" degli occhi dei principi sono sbucciati. Sembra vedere tutto. Pertanto, potrebbe essere così triste e leggermente sorpreso sables allevate alle sopracciglia, le labbra chiuse. Sembra essere incantato. Ma ascolti il \u200b\u200bbattito cardiaco della fiaba russa, sei catturato dagli occhi dei principi e sei pronto a guardare senza fine ai suoi bei occhi buoni, ammira l'affascinante volto carino, bello e misterioso. Il gioco delle pietre di smeraldo smeraldo su Kokoshnik alla principessa, la posizione delle piume sulle ali. L'artista ha consegnato con tratti ritmici, colpi simili a un mosaico. Questo ritmo dà l'immagine della musicalità. Lei "sente" in scintillio e trabocca di aria, vernici senza peso in primo piano, nelle sottili gradazioni di rosa grigio, in un materiale di pittura davvero immateriale della tela, "girando", fusione. Tutta la vasta e triste bellezza dell'immagine è espressa in questa speciale materia pittoresca.

... Dietro il mare c'è,
Cosa non puoi avere un occhio per nascondere:
Nel pomeriggio, la luce degli eclissi di Dio,
Di notte illumina la terra.
Shine lucentezza mensile
E nella fronte la stella sta bruciando ...

Alexander Sergeevich Pushkin.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Mattina in una pineta, 1889.

L'immagine è popolare grazie alla trama divertente. Tuttavia, il vero valore del lavoro è lo stato della natura perfettamente pronunciato. Non viene mostrata una foresta sorda e la luce del sole, che attraversa la colonna dei giganti. La profondità dei burroni è sentita, il potere degli alberi anziani. E la luce del sole come se fosse timidamente sbirciata in questa fitta foresta. Percepire i cuscinetti congelati mattutini. Siamo osservatori per la fauna selvatica e i suoi abitanti.

L'idea dell'immagine ha suggerito Shishkin Savitsky K.a. Orso ha scritto Savitsky nella foto stessa. Questi portano con alcune differenze nelle pose e nelle quantità (prima c'erano due di loro) appaiono nei disegni preparatori e nei schizzi. Gli orsi si sono scoperti da Savitsky, quindi fortunato che ha anche firmato nella foto insieme a Shishkin. E quando questa immagine ha acquisito Tretyakov, ha rimosso la firma di Savitsky, lasciando la paternità per Shishkin.

Victor Vasnetsov. Ayonushka, 1881.

L'artista ha iniziato a lavorare sul dipinto nel 1880. All'inizio ha dipinto schizzi del paesaggio sulla riva di Vori in Abramtsev, nello stagno di Akhtyark. Sono stati conservati molti schizzi di questo tempo.

Picture "Alenushka" V.m. VasnetSova è diventata una delle creature più toccanti e poetiche. Sulla riva del buio omut siede la ragazza, sbattendo la testa nel dolore. Gli alberi di betulla ingiallina cadono intorno ad esso le foglie in acqua ancora, dietro la parte posteriore - una piscina testarda a fuoco.

L'immagine di Alenushka e Reaen, ed è fabbricata allo stesso tempo. Aspetto triste e dilapidato, i poveri abiti di una giovane eroina ricreano lo schizzo raddrizzato dell'artista in memoria, fatto dal pedale-frutteto nell'anno di scrivere una foto. L'immagine Vitalità è combinata qui con un favoloso simbolismo poetico. Sopra la testa di Alenushka, seduto su una pietra fredda grigia, un arciere curva un ramo sottile con rteriormente rondini. Secondo il famoso ricercatore dei racconti popolari russi A.n. Afanysyev, con il quale Vasnetsov ha familiarato attraverso il cerchio Abracasevsky, la rondine porta buone notizie, consolazione nella sfortuna. La foresta scura, i capelli sciolti sono stati identificati in antiche convinzioni con disgrazia, pericolo e pensiero pesante, e betulla, cresce dall'acqua, era un segno di guarigione.

Anche se l'artista non ha messo un simbolismo così dettagliato nel panno, non impressiona la disperazione, forse perché ricordiamo una fiaba con una fine felice.

Vasnetsov stesso ha risposto così tanto della sua foto: "Alenushka" come se avesse vissuto da tempo nella mia testa, ma la vedevo davvero ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza proliferante, che era incredibile la mia immaginazione. Così tante desiderio, la solitudine e la tristezza puramente russa erano nei suoi occhi ... qualche spirito russo speciale lavato da lei.

Critico I. E. Grabar chiamato l'immagine di uno dei migliori dipinti della scuola russa.

Alexey Kondratievich Savrasov. I grachics volarono, 1871.

"Graci Flew" - La famosa immagine dell'artista russo Alexei Savrasova, fondato nel 1871. L'immagine è il lavoro più famoso di Savrasov, infatti, rimase l'artista di una foto ".

Etudes A questa immagine sono state scritte nel villaggio di Malvitino (ora Susanino) Provincia di Kostroma. La raffinatezza dell'immagine ha avuto luogo a Mosca, nel laboratorio dell'artista. Alla fine del 1871, l'immagine "Graci volò" per la prima volta è apparso davanti al pubblico alla prima mostra della partnership delle mostre d'arte mobile. "Graci" è diventato una scoperta nella pittura. Paesaggi statici di Queenji e Shishkin hanno immediatamente perso lo stato dell'innovativo.

Il lavoro è stato acquistato immediatamente da Pavel Tretyakov per la sua collezione.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Principessa Tarakanova, 1864.

La storia della principessa Tarakanova, avventurieri, che si è rilasciata per la figlia dell'imperatrice Petrovna e la sorella Yemelyan Pugachev, servita come la pittura. Secondo il comando dell'imperatrice Catherine II, è stata arrestata e nel maggio del 1775 fu consegnata alla fortezza di Petropavlovsk, è stata sottoposta a un lungo interrogatorio di Field Marshal Prince Golitsyn, durante il quale è stata data varie testimonianza. Morì da Chakhotka il 4 dicembre 1775, il mistero della sua nascita anche dal prete.

L'immagine è stata scritta nel 1864, e nello stesso anno è stata la mostra dell'Accademia delle Arti. V. V. Stasov, un famoso critico del tempo, molto apprezzato l'immagine, chiamata la tela di Flavitsky:

"La meravigliosa immagine, la gloria della nostra scuola, la brillante creazione della pittura russa"

L'immagine è stata acquistata da Pavel Tretyakov per la sua collezione dopo la morte dell'artista.

La trama per l'immagine era la tradizione della morte di Tarakanova durante le inondazioni a San Pietroburgo il 21 settembre 1777 (i dati storici suggeriscono che è morta due anni prima di questo evento). La canvasi raffigurava un caumato della fortezza di Petropavlovsk, dietro le pareti di cui il flusso è infuriato. Sul letto, in fuga dall'acqua che arriva in una finestra nata, sorge una giovane donna. I ratti diviso sono scelti dall'acqua, salendo alle gambe del prigioniero.

Per la pittura "principessa Tarakanova", l'artista Konstantin Flavitsky è stato premiato il titolo di professore di pittura storica.

Vasily Vladimirovich Pukirev. Matrimonio ineguale, 1862.

Il lavoro è stato scritto nel 1862, subito dopo la fine della scuola di Mosca di pittura, scorezza e architettura. Il dipinto "Ungual matrimonio" è stato consegnato alla mostra accademica del 1863, con la sua idea comune, un'espressione forte, straordinaria per la trama nazionale delle dimensioni e del laboratorio, nominò immediatamente l'artista per uno dei luoghi più importanti dei pittori russi. Per lei, l'Accademia lo premì per professore.

La trama dei dipinti è un matrimonio ineguale di una giovane bella ragazza e un vecchio vecchio ricco. Intorno a volti indifferenti, solo un giovane uomo ha attraversato le mani con condannante guardando una coppia. Si ritiene che in questa persona l'artista si raffigurasse, come se esprimerà la sua protesta.

Isaac Levitan. Marzo 1895.

L'intera immagine viene eseguita dalla particolare gioia umana che arriva in primavera. La porta non inclinata lasciata al cavallo del portico Dianka parla della presenza invisibile di persone. Isaac ilyich sapeva come parlare di un uomo attraverso il paesaggio, poteva "cercare e scoprire in natura - secondo Mikhail Mikhailovich Svarvina (1873-1954) - i bellissimi lati dell'anima umana."

La tela è scritta nel 1895 nella provincia di Tver nella tenuta di familiari diapositive turche. Isaac Ilyich guardò e scrisse i primi giorni di primavera, e il suo rapido approccio lo è stato costretto a sbrigarsi. In diverse sessioni, senza alcuna preparazione etude, il Maestro ha scritto la sua marcia radiosa dalla natura. Cosa si sta chiudersi su tela? I backyards della solita proprietà, montati e illuminati dal sole, fusione della neve con le ombre blu, rami sottili di alberi sul cielo, muro luminoso della casa ... Quanti in tutte queste melodie di primavera!

La rinascita della natura in questa composizione è rivelata attraverso la poesia della luce, un abbagliante sole di marzo luminoso, e persino poi rinforzato dalla neve senza cuciture. Siamo abituati a chiamarlo "bianco", ma per un occhio avido di un giocatore di paesaggio, il whiteny viene creato da una varietà di sfumature di colore. La neve sul dipinto di Levitan vive - respira, sfarfallio, riflette il cielo blu. La pittoresca gamma con le sue ombre di colore è costruita su una combinazione impressionista di colori complementari. Se gli impressionisti dissolvono il colore nella luce, Levitan ha cercato di mantenere il colore dell'articolo visualizzato. Il tessuto Mart è scritto in vernici luminose e gioiose. Un motivo senza pretese, ordinario, sperava alla vita rustica, l'autore è riuscito a dare la saturazione emotiva, incantare lo spettatore all'immediatezza della trasmissione della sensazione lirica. Nel mezzo della pittura sono causati non solo visivi, ma anche altre sensazioni. Ascoltiamo tutte le radici e i suoni della natura: il fruscio dei rami degli alberi, il canto delle gocce. Levitan ha creato un paesaggio pieno di vita, il sole, scolpito da luce e aria.

Ivan Kramskaya. Cristo nel deserto, 1872.

Concepito nel 1868, l'immagine richiedeva diversi anni di intenso lavoro. Il lavoro completato immediatamente è stato acquistato direttamente nel workshop dell'artista Pavel Tretyakov. "Penso che questa sia la migliore immagine della nostra scuola ultimamente", ha scritto.

Presentato alla seconda mostra mobile "Cristo nel deserto" divenne una sensazione. Prima dell'immagine, le discussioni calde svanì, il pubblico stava cercando un certo significato nascosto in questa figura forte ma disperatamente solitaria, persa in un deserto arido di pietra. Kramsky è riuscito a creare un O6Paz di eccezionale espressività uguale, possibilmente le pagine più tragiche della storia evangelica. L'ascetismo del sapore e delle tecniche pittoresche aumenta solo la concentrazione sul lato morale del contenuto del lavoro. Le gravi esperienze spirituali di Cristo possono essere per la prima volta in Arti visive russe ti fanno pensare al problema della scelta personale. In questo profondo dramma, l'inadeguatezza delle opportunità di Cristo e umana è già inizialmente aperta.

"Vedo che è chiaro che c'è un momento nella vita di ogni persona, il Malski creato dall'aquila e dalla somiglianza di Dio, se Dio è rublo per il Signore, o non rinunciare a un gradino del male. Come finisce la oscillazione simile, "ha scritto l'artista.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Nuoto cavallo rosso, 1912.

L'immagine più famosa dell'artista Kuzma Petrova-Vodkina. Pubblicato nel 1912, divenne il palcoscenico per l'artista e gli portò fama mondiale.

Nel 1912, Petrov-Vodkin viveva nel sud della Russia, nella tenuta vicino a Kamyshin. Fu allora che sono stati fatti i primi schizzi per il dipinto. E ha anche scritto la prima, opzione non accompagnata della tela, conosciuta in fotografia in bianco e nero. La foto era un sacco di famiglia piuttosto che un simbolico, come è successo con la seconda opzione, semplicemente diversi ragazzi con antipasti sono stati raffigurati su di esso. Questa prima opzione è stata distrutta dall'autore, probabilmente poco dopo il suo ritorno a San Pietroburgo.

Horse Petrov-Vodkin ha scritto da un vero stallone nominato ragazzo abitato nella tenuta. Per creare un'immagine di un adolescente seduto su di esso, l'artista ha usato le caratteristiche del suo nipote di Shura.

Su una grande, quasi quadrata, il lago delle sfumature fredde della Bluette è raffigurata, che funge da sfondo del semantico dominante del lavoro - cavallo e cavaliere. La figura di uno stallone rosso occupa l'intero primo piano dell'immagine quasi completamente completamente. È dato così tanto che le sue orecchie, groppa e gambe sotto le ginocchia sono tagliate nella cornice del telaio. Il colore scarlatto saturo dell'animale sembra anche più luminoso rispetto al colore fresco del paesaggio e dal corpo leggero del ragazzo.

Dal cavallo da gamba anteriore, entrando nell'acqua, le onde del leggermente verdastro, rispetto al resto della superficie del lago, all'ombra. Tutti la tela è una bella illustrazione di una simile prospettiva sferica di Petrov-Vodkina preferita: il lago è rotondo, che è enfatizzato dal frammento della riva nell'angolo in alto a destra, la percezione ottica è leggermente distorta.

In totale, l'immagine mostra 3 cavalli e 3 ragazzi - uno nel primo piano su un cavallo rosso, due altri dietro di sé sul lato sinistro e destro. Uno conduce un cavallo bianco sotto le bolle, un altro, visibile dalla parte posteriore, cavalcando un'arancia, parte profonde nella foto. Questi tre gruppi formano una curva dinamica, ha sottolineato la stessa piega della gamba anteriore del cavallo rosso, la stessa curva della gamba del ragazzo del cavaliere e del modello delle onde.

Si ritiene che inizialmente il cavallo fosse Gestia (rosso), e che il colore del suo maestro è cambiato, conosciuto con il colorista gamma dell'icona di Novgorod, che era scioccata.

L'immagine fin dall'inizio ha causato numerose controversie, in cui è stato menzionato invariabilmente che non c'erano tali cavalli. Tuttavia, l'artista ha sostenuto che questo colore ha rilevato gli antichi pittori di icone russi: per esempio, un cavallo è raffigurato completamente rosso sull'icona "Miracolo di Arkhangel Mikhail". Come nelle icone, non c'è miscelazione di vernici in questa immagine, le vernici sono in contrasto e come se fossero affrontate in confronto.

L'immagine è stata così colpita dai contemporanei con la sua monumentalità e fatimonianza, che si rifletteva nel lavoro di molti maestri di pennelli e parole. Quindi Sergey Yeenin è nato linee:

"Ora sono diventato tempesta nel peggiore dei peggio.
La mia vita! Ile hai sognato di me!
Come se fossi un bunker di primavera
Specked su un cavallo rosa. "

Il cavallo rosso agisce come un destino della Russia, che non è in grado di mantenere fragili e giovani sedoxi. Secondo un'altra versione, il cavallo rosso e c'è la stessa Russia, identificata con il blocco "Steppe Mare". In questo caso, è impossibile notare il regalo valido dell'artista, simbolicamente previsto dal suo quadro "rosso" il destino della Russia del XX secolo.

Il destino dell'immagine è stato straordinario.

Per la prima volta, la tela è stata mostrata alla mostra "World of Art" nel 1912 e aveva un sorprendente successo.

Nel 1914, era alla fiera baltica di Malmo (Svezia). Per la partecipazione a questa mostra K. Petrov-Vodkin, il re svedese è stato assegnato una medaglia e un grammo.

L'ignoranza della Guerra Mondiale, quindi la rivoluzione e la guerra civile hanno portato al fatto che l'immagine per un lungo periodo rimase in Svezia.

Dopo la fine della seconda guerra mondiale e dopo negoziati testardi ed estenuanti, nel 1950, le opere di Petrov-Vodkina, compresa questa tela, furono restituite alla loro patria.

La vedova dell'artista ha superato l'immagine alla collezione di famosi collezionisti K. K. Basevich, e nel 1961 la presentò dalla Galleria Tretyakov.

F. Malyavin. Whirlwind, 1906.

Il dipinto "Vortice" - La cima della creatività Philip Andreevich Malyavina - è stata concepita da lui nel 1905 (uno schizzo di lei dall'incontro della Galleria Tretyakov era datato in quest'anno). Gli eventi della prima rivoluzione russa del 1905-1907 hanno influenzato la scelta della trama e il pittoresco modo plastico di un'enorme tela monumentale. La scala della tela sottolinea il significato del piano. L'intero campo dell'immagine è pieno di un vortice grezzo di vernici, volando nelle gonne da ballo e nelle vele, tra le quali le facce riscaldate lampeggiano i contadini. Il colore rosso predominante dovuto all'espressione del pennello e all'intensità del calore perde le proprietà della designazione del mondo oggettivo, ma acquisisce un valore simbolico. È associato al fuoco, al fuoco, agli elementi non gestiti. Questo è il capo della ribellione popolare di birra e allo stesso tempo gli elementi dell'anima russa. La percezione simbolica del colore di Malavin è in gran parte proveniente dall'icona - da bambino, ha studiato le icone nel monastero di Afonov in Grecia per diversi anni, dove lo scultore v.a. Beklemishev e inviato a loro all'Accademia delle Arti a San Pietroburgo.

Kazimir Malevich. Piazza nera, 1915.

Black Square è il lavoro più famoso di Casimir Malevich, creato nel 1915. È un panno da 79,5 a 79,5 centimetri, che mostra un quadrato nero su uno sfondo bianco.

Il lavoro è stato eseguito da Malevich in estate e nella caduta del 1915. Secondo l'artista, lo ha scritto per diversi mesi.

Il lavoro è stato esposto all'ultima mostra futuristica "0.10", che ha aperto a San Pietroburgo il 19 dicembre 1915. Tra i trentanove dipinti esposti da Malevich nel posto più prominente, nel cosiddetto "angolo rosso", dove le icone di solito sono appese, appese "Black Square".

Successivamente, Malevich ha eseguito diverse copie del "quadrato nero" (secondo alcuni dati, sette). È noto affidabile che nel periodo dal 1915 all'inizio degli anni '30, Malevich ha creato quattro varianti della "piazza nera", che differiscono nel modello, nella consistenza e nel colore. Una delle "piazze", sebbene datata dall'autore nel 1913, è consuetudine appartenere alla rubella 1920 anni -30. Ha anche scritto immagini "Piazza rossa" (in due copie) e "Bianco Square" ("Composizione Suprematica" - "Bianco su bianco") - uno.

C'è una versione che il "quadrato" è stato scritto nella mostra - come una grande sala doveva riempire qualcosa. Questa interpretazione è basata su una lettera di uno degli organizzatori della mostra di Malevich:

Dobbiamo scrivere ora molto. La stanza è molto grande, e se noi, 10 persone, scrivi immagini 25, allora sarà solo.

Inizialmente, la famosa quadrata Malevich è sorse per la prima volta nello scenario verso l'opera "vittoria sul sole" come espressione plastica della vittoria della creatività umana attiva sulla forma passiva della natura: una piazza nera invece di un cerchio solare. Era uno scenario famoso alla quinta stadio della prima azione, che è una piazza in una piazza, divisa in due aree: in bianco e nero. Quindi, dallo scenario, questa piazza migrata al prodotto della macchina.

Il più grande critico artistico in quel momento, il fondatore dell'Associazione "World of Art" Alexander Benua ha scritto subito dopo la mostra:

Indubbiamente, questa è l'icona che il Signore Futurists ha messo invece di Madonna.

All'esibizione del segno del 2004 nella Galleria di Varsavia "Zakent" "Varsavia - Mosca, 1900-2000", dove oltre 300 dipinti, sculture, installazioni (in particolare, molti dipinti del russo all'avanguardia) "piazza" dalla Tretyakov La galleria è stata presentata come una mostra di mostra centrale. Allo stesso tempo, è stato pubblicato nell'angolo "rosso", come alla mostra "0,10".

Attualmente, in Russia ci sono quattro "quadrati neri": a Mosca e San Pietroburgo due "quadrati": due nella Galleria Tretyakov, una nel museo russo e uno nell'eremo. Una delle opere appartiene al miliardario russo Vladimir Potanin, che lo ha acquisito da Inkombank nel 2002 per 1 milione di dollari USA (30 milioni di rubli) e si riferivano a un deposito perpetuo nell'eremo. Questo primo delle varianti di tela esistenti raffiguranti il \u200b\u200b"quadrato nero "Del pennello del fondatore del suprematismo.

Una delle "quadrati nere", scritta nel 1923, fa parte del trittico, che include anche la "croce nera" e "cerchio nero".

Nel 1893, un quadro simile di Alfons Alla era già esposto, chiamato la "battaglia dei neri nella profonda grotta della notte oscura".

Yuri Pimenov. Nuova Mosca, 1937.

L'immagine fa parte di una serie di opere a Mosca, su cui l'artista ha lavorato da metà degli anni '30. L'artista raffigurava la piazza di Sverdlov (ora teatrale), situata nel centro della città, non lontano dal Cremlino. La casa dei sindacati e dell'hotel Moscow sono visibili. La trama dei dipinti è la donna dietro la ruota della macchina - un fenomeno piuttosto raro per quegli anni. Questa immagine è stata percepita dai contemporanei come simbolo di una nuova vita. Una soluzione insolitamente composita quando l'immagine sembra una cornice, grigliata di una lente della fotocamera. PIMENOV si concentra sull'attenzione dello spettatore sulla figura di una donna mostrata dalla parte posteriore, e come se invita lo spettatore a guardare la città del mattino con gli occhi. È così che viene creata la sensazione di gioia, freschezza e umore primaverile. Modo imprulistico della lettera dell'artista e del sapore del colore delicato contribuisce a tutto.

La Galleria Stato Tretyakov è uno dei musei artistici più famosi della capitale russa e dell'intero paese. Fu fondato nel 1856 dal commerciante e dal patrono di Pavel Tretyakov. È qui che una delle più grandi collezioni del mondo delle arti visive russe.

Storia della creazione di una galleria

La galleria di stato Tretyakov ha effettivamente cominciato a formarsi a metà degli anni '50. L'anno ufficiale della sua scoperta è considerato il 1856. Fu allora che la Tretyakov acquisì due immagini degli artisti domestici - "Shock con i contrabbandieri finlandesi" Khudyakov e "Tentazione" di Schilder. Sono diventati la base della formazione della collezione.

Sebbene il suo interesse per l'arte cominciò a manifestarsi anche prima. Quindi, due anni prima, la Tretyakov aveva già visto 9 immagini di vecchi maestri olandesi e 11 fogli grafici.

Il primo prototipo della Galleria di Stato Tretyakov è stata la Galleria della città di Mosca di Paul e Sergey Tretyakov. Ha aperto per la prima volta le sue porte nel 1867, mentre c'erano più di mille dipinti, oltre a sculture e disegni di artisti russi. 84 opere erano rappresentati da maestri stranieri.

Mosca a Dar.

Un evento importante per la Galleria di Stato Tretyakov ha avuto luogo nel 1892, quando è stato effettivamente dato al dono di Mosca. La collezione di opere d'arte a quel tempo reintegrata significativamente. Dopo un anno, la galleria è ufficialmente aperta.

Allo stesso tempo, Pavel Tretyakov, prima della sua morte, rimase il suo responsabile ufficiale. Nel 1898, il consiglio di amministrazione dei fiduciari è stato creato per la Galleria Gestione, che è stata guidata da Sharpechov. Contengono che è diventato percentuale di capitale a 125.000 rubli, che ha visitato il fondatore stesso. Inoltre, una certa quantità annualmente evidenzia la città Duma.

Posizione

L'edificio in cui la Galleria di Tretyakov dello stato era situata a Mosca è stata acquisita dalla famiglia mercantile nel 1851. Con un aumento della collezione alla villa, le nuove stanze erano costantemente attratte, che hanno dimostrato e le opere d'arte sono state mostrate. Il primo tale edificio è stato costruito nel 1873, e dal 1902 al 1904, apparve la facciata famosa per l'intera capitale, che ha sviluppato l'architetto Bashkirov nei disegni di Vasnetsov. LED direttamente la costruzione dell'architetto Kalmykov.

Tragedia con un'immagine ripetuta

Molte opere della Galleria di Tretyakov dello stato rappresentavano un grande valore per la cultura russa e mondiale. Pertanto, l'intera luce ha colpito il caso che si è verificato nel 1913. Vandal ha attaccato l'immagine di Ilya Repin "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan". Ha seriamente sofferto di un coltello. L'artista, a causa di ciò, ha dovuto riverire effettivamente i volti nell'immagine. Khruslov, che in quel momento fu il portiere della Tretyakov, avendo imparato su questo incidente, si precipitò sotto il treno. Poco dopo, la città Duma ha eletto il nuovo trustee della Gallery Gallery of Grebar.

Poco dopo la vittoria della rivoluzione di ottobre, la Galleria ha dichiarato la proprietà della Repubblica sovietica, è stato allora che è stata nominata 1 della Galleria di Stato Tretyakov. Grabar è stato nominato direttore. Con la sua partecipazione diretta, è stato creato un fondo museale, che fino al 1927 è rimasto una delle fonti chiave del pieno rifornimento della collezione.

Nel 1926, il regista è sostituito dalla Galleria. Stanno diventando un accademico dell'architettura degli SHAUS. L'anno prossimo, una certa parte della collezione si muove in casa per una piccola corsia di tolstorale, situata accanto. Una ristrutturazione su larga scala è stata effettuata qui, dopo di che l'amministrazione era situata qui, così come la biblioteca, i dipartimenti scientifici, i fondi, i manoscritti.

Già entro il 1985-1994, i Corpi amministrativi sono stati somministrati sotto il progetto dell'architetto Bernstein, dopo di che era uguale alle sale delle esposizioni. Nel 1929, l'elettricità si è tenuta nella galleria.

Durante la grande guerra patriottica

Quando iniziò la grande guerra patriottica, la galleria cominciò a svolgere uno smantellamento urgente dell'esposizione, come nella maggior parte degli altri musei di Mosca. Si stava preparando per l'evacuazione. Le tele si spostarono sugli alberi di legno speciali, disposti la carta da sigaretta, immagazzinati in scatole impermeabili. Già nel mezzo dell'estate del 1941, 17 macchine sono passate da Mosca a Novosibirsk. Le opere d'arte sono state evacuate fino alla caduta del 1942. Quando una frattura in guerra è diventata ovvia, la collezione cominciò a tornare. Nel maggio del 1945, l'esposizione si riaperta di nuovo davanti ai muscoviti e agli ospiti della capitale.

Espansione dell'area di esposizione

Nel periodo postbellico, un ruolo importante nell'ampliamento dell'area espositiva è stato giocato da Korolev, che ha guidato la Tretyakovka nel 1980. Ha già iniziato la costruzione attiva nel 1983, e in due anni il depositario è stato commissionato. Questo deposito specializzato per opere d'arte, anche sulla sua base c'erano workshop di restauro.

Dal 1986 è stata effettuata una ricostruzione in grande scala dell'edificio principale. E nel 1989, è stato persino costruito un nuovo edificio, che ha aperto un centro di informazione e informatica, una sala conferenze, uno studio per bambini, oltre a sale espositive aggiuntive. L'edificio ha iniziato a chiamare il corpo ingegneristico, perché i principali servizi di ingegneria e sistemi sono stati concentrati in esso.

Ma gli scafi situati a Lavrushinsky Lane, dal 1986 al 1995, sono stati chiusi a causa della ricostruzione del capitale. Per un decennio, in quel momento, un edificio lasciato sull'albero della Crimea è rimasto sull'unica piattaforma espositiva. Nel 1985, è stato ufficialmente unito con la Tretyakov.

Raccolta di Tretyakovka.

La collezione di mostre di questo museo è considerata la più ampia del nostro paese e una delle più significative del mondo in generale. La Galleria di Tretyakov dello stato, la cui collezione ha già numerato circa quattromila opere del 1917, era forse il più ricco in Russia. Ecco perché ha causato un tale interesse tra numerosi visitatori.

In futuro, è stato reintegrato solo. Nel 1975, la Galleria di Tretyakov dello stato, la cui collezione ha già numerato circa 55 mila opere, era una delle più ambiziose in Europa. Regolarmente è stato reintegrato a scapito degli appalti del governo. Al giorno d'oggi, nella riunione della Galleria di Tretyakov di Stato, è possibile soddisfare una collezione di pittura russa, sculture, grafica, creazioni di autori stranieri, nonché il lavoro di creatività decorativa e applicata dei secoli XI-XXI.

Separatamente, vale la pena menzionare la collezione di icone. Ecco le icone dei secoli XI-XVII, tra cui il lavoro di Simon Ushakov, Dionisio, il famoso "Trinity" Andrei Rublev.

Molti dipinti famosi della seconda metà del XIX secolo possono essere trovati a Tretyakov. Ecco la ricca collezione del telefono cellulare. Tra questi, le opere di Kramsky, Perov, Savitsky, Makovsky, Savrasova, Polenov, Shishkin, Vasnetsova.

Molti dipinti di Laya Repin, tra i più bassi menzionati in questo articolo "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan", "non ha aspettato". Molti hanno familiarità con la creazione di Surikov "Menshikov a Berezov", "Boyajna Morozova", "Mattina Strelleskaya Execution", così come le opere di anticolina e velershagina.

L'arte sovietica è ampiamente rappresentata. Ci sono familiari a tutti e su GRABRA, KUKRYNIKS, KONENKOV, Serov, Mukhin, Brodsky.

La Galleria Tretyakov dello stato, la cui collezione ha più di 60 mila opere, rimane il posto più attraente per numerosi fan dell'arte da tutto il mondo.

Tretyakovka a Philateli.

I segni con lo stato Galleria Tretyakov sono rimasti a lungo un valore per i filatelisti. Ad esempio, uno speciale prezioso è il marchio del 1949, su cui l'edificio della Galleria Tretyakov mostra un monumento a Joseph Stalin, successivamente demolito. Nel 1956, un francobollo è stato emesso dedicato al 100 ° anniversario della Fondazione della Galleria di Tretyakov di Stato. E nel 2006, un intero blocco postale è apparso in circolazione, che è stato rilasciato al 150 ° anniversario della Galleria.

Come ottenere?

L'edificio principale della Tretyakov, che merita una visita, se ti aspetti di conoscere la ricca collezione assemblata qui, si trova a Mosca a Loverushinsky Lane, 10.

La modalità di funzionamento della Galleria è: lunedì - fine settimana, martedì, mercoledì e domenica funziona dalle 10 alle 18:00, e il giovedì, il venerdì e il sabato dalle 10:00 alle 21:00. Si prega di notare che allo stesso tempo i banchi di cassa sono chiusi in un'ora prima del completamento della Galleria.

La Tretyakovka è quasi nel centro di Mosca, quindi non è arrivare ad esso. Il modo più semplice per farlo, approfittando della metropolitana metropolitana. Per fare questo, è necessario arrivare a stazioni Polyanka o Tretyakovskaya, che si trovano sulla linea di Kalinin o alle stazioni di Oktyabrskaya o Novokuznetskaya della linea Kaluga-Riga. Un'altra opzione è quella di uscire dalla macchina alla linea della stazione della stazione OkTyabrskaya.

Prezzo del biglietto

Per i visitatori per adulti un biglietto Tretyakov costerà esattamente 500 rubli. Tali prezzi sono definiti nella Galleria per il 2018. Studenti e pensionati russi dovranno pagare 200 rubli. Ingresso per minori fino a 18 anni gratis.

Si prega di notare che la Galleria è organizzata una visita gratuita per gli studenti russi nella prima e nella seconda domenica del mese.

Visitando la Galleria Tretyakov, prenditi il \u200b\u200btempo per esplorare le attrazioni situate nelle vicinanze. Questa è la chiesa di San Nicola, Schmeleva Square, Piazza Tretyakovsky, Museo "Kadashevskaya Sloboda", Piazza Yakiman, un Museo di Ore-Petrografico.

Se hai intenzione di visitare la Galleria Tretyakov, allora non cercare di discutere immenso. Non mettere il compito in un giorno per vedere tutte le collezioni. È meglio decidere in anticipo con due tre maestri o indicazioni su cui concentreremo l'attenzione questa volta. E lasciare gli altri fino alla prossima visita.

Aiuta a navigare Aiuterà la Guida gratuita, che puoi installare te stesso sul tuo telefono e vedere la cosa più interessante con esso, senza spendere troppo tempo.

Nel museo stesso è possibile offrire la guida audio ufficiale, l'uso di cui costerà 350 rubli. Tali audiogidi esistono in russo, italiano, inglese, francese, tedesco, cinese e spagnolo. Ricordati di approfittarli, dovrai lasciare un deposito nella quantità di duemila rubli. Un'alternativa al denaro come garanzia può fungere da qualsiasi documento che certifichi la tua identità. L'unica eccezione è impossibile lasciare un passaporto.