Salvador Dalì e i suoi dipinti surreali. Dipinti e opere di Salvador Dalì, il surrealismo

L'11 maggio 1904 nella famiglia di Don Salvador Dali y Cusi e Dona Felipa Domenech nacque un ragazzo, destinato a diventare in futuro uno dei più grandi geni dell'era surrealista. Il suo nome era Salvador Felipe Jacinto Dalì.

L'infanzia di Dalì è trascorsa in Catalogna, nel nord-est della Spagna, l'angolo più bello del globo.

Già nella prima infanzia, il comportamento e le passioni del piccolo Salvador potevano essere notati per la sua irrefrenabile energia ed eccentricità di carattere. I frequenti capricci e capricci fecero arrabbiare il padre di Dali, ma la madre, al contrario, fece del suo meglio per compiacere il suo amato figlio. Lo ha perdonato anche le buffonate più disgustose. Di conseguenza, il padre è diventato una sorta di incarnazione del male e la madre, al contrario, è diventata un simbolo del bene.

Il talento per la pittura si è manifestato in Dali abbastanza in giovane età. All'età di quattro anni, è sorprendente per questo bambino piccolo si è sforzato di disegnare. All'età di sei anni, Dalì attirò l'immagine di Napoleone e, come identificandosi con lui, sentì il bisogno di una sorta di potere. Indossando un costume da re in maschera, ricevette grande piacere dal suo aspetto.

Salvador Dalì dipinse il suo primo dipinto quando aveva 10 anni. Era un piccolo paesaggio impressionistico dipinto su una tavola di legno. Dipinti ad olio. Il talento di un genio è stato riportato in superficie. Dalì trascorse intere giornate seduto in una piccola stanza a lui assegnata, dipingendo quadri. A Figueres, Dalì ha preso lezioni di disegno dalla professoressa Joan Nunez.Si può dire che sotto la guida esperta del professore, il talento del giovane Salvador Dalì ha preso le sue forme reali. Già all'età di 14 anni era impossibile dubitare della capacità di disegno di Dalì.

Quando Dalì aveva quasi 15 anni, fu espulso dalla scuola monastica per comportamento indecente. Ma è stato in grado di superare con successo tutti gli esami e andare al college (come in Spagna chiamavano una scuola che fornisce un'istruzione secondaria completa). Istituto nel 1921, riuscì a finire con voti brillanti. Poi è entrato all'Accademia d'Arte di Madrid.

All'età di sedici anni, Dalì iniziò a esprimere i suoi pensieri su carta. Da quel momento, pittura e letteratura hanno fatto ugualmente parte della sua vita creativa. Nel 1919 pubblicò saggi su Velasquez, Goya, El Greco, Michelangelo e Leonardo nella sua pubblicazione autoprodotta Studium. Partecipa ai disordini studenteschi, per i quali finisce in prigione per un giorno.

All'inizio degli anni '20, Dalì era affascinato dal lavoro dei futuristi, ma era comunque determinato a creare il proprio stile pittorico. In questo momento, ha fatto nuove amicizie e conoscenze. Tra loro c'erano persone eccezionali e di talento come il poeta Federico Garcia Lorca e Luis Bonuel. A Madrid, Dalì è stato lasciato a se stesso per la prima volta. L'aspetto stravagante dell'artista ha stupito e scioccato i cittadini. Ciò ha portato lo stesso Dali a farlo delizia indescrivibile. Nel 1921 muore la madre di Dalì.

Nel 1923, per violazione della disciplina, fu sospeso per un anno dalle lezioni dell'Accademia. Durante questo periodo, l'interesse di Dalì si rivolse alle creazioni del grande genio del cubismo, Pablo Picasso. Nei dipinti di Dali di quel tempo si può notare l'influenza del cubismo ("Young Girls" (1923)).

Nel 1925, dal 14 al 27 novembre, si tiene la prima mostra personale delle sue opere presso la Galleria Dalmau. In questa mostra c'erano 27 dipinti e 5 disegni del grande genio esordiente. La scuola di pittura in cui studiò progressivamente lo deluse e nel 1926 Dalì fu espulso dall'Accademia per il suo libero pensiero. Nello stesso 1926 Salvador Dalì partì per Parigi, cercando di trovarvi qualcosa di suo gradimento. Entrato a far parte del gruppo che si univa attorno ad Andre Breton, iniziò a creare le sue prime opere surrealiste (“Il miele è più dolce del sangue” 1928; “Le gioie della luce” 1929)

All'inizio del 1929 ebbe luogo la prima del film "Andalusian Dog", basato sulla sceneggiatura di Salvador Dali e Luis Buñuel. La sceneggiatura stessa è stata scritta in sei giorni! Dopo la scandalosa prima di questo film, è stato concepito un altro film intitolato "The Golden Age".

Nel 1929, il surrealismo era diventato una tendenza controversa, per molti, inaccettabile nella pittura.

La vita personale di Salvador Dalì fino al 1929 ha avuto n mette in risalto(a meno che non si contino i suoi numerosi hobby con ragazze, ragazze e donne non realistiche). Ma fu in quel 1929 che Dalì si innamorò di una vera donna: Elena Dyakonova o Gala. A quel tempo, Gala era la moglie dello scrittore Paul Eluard, ma il suo rapporto con suo marito era già freddo a quel tempo. È questa donna che diventerà una musa ispiratrice per il resto della sua vita, l'ispirazione del genio di Dalì.

Nel 1930, i dipinti di Salvador Dali iniziarono a dargli fama ("Blurred Time"; "The Persistence of Memory"). I temi costanti delle sue creazioni erano la distruzione, il decadimento, la morte, così come il mondo delle esperienze sessuali umane (influenzate dai libri di Sigmund Freud).

All'inizio degli anni '30, Salvador Dalì entrò in conflitto politico con i surrealisti. La sua ammirazione per Adolf Hitler e le tendenze monarchiche erano contrarie alle idee di Breton. Dali ha rotto con i surrealisti dopo che questi lo hanno accusato di attività controrivoluzionarie.

Nel gennaio del 1931 ebbe luogo a Londra la prima del secondo film, The Golden Age.

Nel 1934 Gala aveva già divorziato dal marito e Dali poteva sposarla. La straordinaria caratteristica di questo sposi era che si sentivano e si capivano. Gala, letteralmente, visse La vita di Dalì lui, a sua volta, l'ha divinizzata, l'ha ammirata.

Tra il 1936 e il 1937, Salvador Dalì dipinse uno dei dipinti più famosi, La metamorfosi di Narciso. Allo stesso tempo, la sua opera letteraria intitolata “Metamorfosi di Narciso. argomento paranoico. "A proposito, in precedenza (1935) nell'opera "Conquest of the Irrational", Dali ha formulato la teoria del metodo paranoico-critico.

Nel 1937 Dalì visitò l'Italia per conoscere la pittura del Rinascimento.

Dopo l'occupazione in Francia nel 1940, Dali partì per gli USA (California), dove aprì un nuovo laboratorio. È lì che scrive il grande genio, probabilmente uno dei suoi libri migliori. vita segreta Salvador Dalì, scritto da lui stesso. “Quando questo libro fu pubblicato nel 1942, attirò immediatamente serie critiche da parte della stampa e dei sostenitori della società puritana. Ma la nostalgia per la sua terra si fa sentire e nel 1948 torna in Spagna. Mentre si trova a Port Lligat, Dali si rivolge a temi di narrativa religiosa nelle sue creazioni.

Nel 1953 si tiene a Roma una grande mostra retrospettiva di Salvador Dalì. Contiene 24 dipinti, 27 disegni, 102 acquerelli!

All'inizio del 1951, alla vigilia del guerra fredda, Dali sviluppa la teoria dell'"arte atomica" pubblicata nello stesso anno nel "Manifesto mistico". Dali si pone l'obiettivo di trasmettere allo spettatore l'idea della costanza dell'esistenza spirituale anche dopo la scomparsa della materia (Raphael's Exploding Head. 1951).

Nel 1959 Dalí e Gala stabilirono la loro casa a Port Lligat. A quel punto, nessuno poteva dubitare del genio del grande artista. I suoi dipinti sono stati acquistati per molti soldi da ammiratori e amanti del lusso. Le enormi tele dipinte da Dalì negli anni '60 erano stimate in cifre enormi. Molti milionari consideravano chic avere dipinti di Salvador Dalì nella loro collezione.

Alla fine degli anni '60, la relazione tra Dali e Gala iniziò a svanire. E su richiesta di Gala, Dalì fu costretto a comprarle il suo castello, dove trascorreva molto tempo in compagnia dei giovani. Il resto della loro vita insieme fu bruciato da tizzoni ardenti che un tempo erano un luminoso fuoco di passione.

Nel 1973 è stato aperto il Museo Dalì a Figueres. Questa incomparabile creazione surreale delizia i visitatori ancora oggi. Il museo è una retrospettiva della vita del grande artista

Più vicino agli anni '80, Dali iniziò ad avere problemi di salute. La morte di Franco sconvolse e spaventò Dalì. Essendo un patriota, non poteva vivere con calma i cambiamenti nel destino della Spagna. I medici sospettavano che Dalí avesse il morbo di Parkinson. Questa malattia una volta divenne fatale per suo padre.

Gala morì il 10 giugno 1982. Sebbene la loro relazione non possa essere definita stretta, Dali ha preso la sua morte come un colpo terribile.

Alla fine del 1983, il suo umore sembrava essersi leggermente sollevato. A volte ha iniziato a camminare in giardino, ha iniziato a dipingere quadri. Ma, ahimè, non durò a lungo. La vecchiaia aveva la precedenza su una mente brillante.Il 30 agosto 1984 scoppiò un incendio nella casa di Dalì. Le ustioni sul corpo dell'artista coprivano il 18% della pelle.

Nel febbraio 1985, la salute di Dalì migliorò leggermente e fu in grado di rilasciare un'intervista al più grande quotidiano spagnolo Pais.

Ma nel novembre 1988 Dali fu ricoverato in clinica con una diagnosi di insufficienza cardiaca.

Il cuore di Salvador Dalì si fermò il 23 gennaio 1989. Il suo corpo era addolorato, come aveva richiesto, e per una settimana giaceva nel suo museo a Figueres. Migliaia di persone sono venute a dire addio al grande genio.

Salvador Dalì fu sepolto al centro del suo museo sotto una lastra anonima. La vita di quest'uomo è stata davvero brillante e brillante. Salvador Dalì può tranquillamente essere definito unico più grande genio Surrealismo del 20° secolo!

). Autore di libri "La vita segreta di Salvador Dali raccontata da lui stesso" (1942), "Diario di un genio"(1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-1933) e il saggio "The Tragic Myth of Angélus Millet".

Biografia

Infanzia

Salvador Dalì è nato in Spagna l'11 maggio 1904 nella città di Figueres, provincia di Girona, nella famiglia di un ricco notaio. Era catalano di nazionalità, si percepiva in questa veste e insisteva su questa particolarità. Aveva una sorella e un fratello maggiore (12 ottobre 1901 - 1 agosto 1903), che morì di meningite. Più tardi, all'età di 5 anni, sulla sua tomba, i suoi genitori dissero a Salvador che era la reincarnazione di suo fratello maggiore.

Da bambino, Dali era un bambino arguto, ma arrogante e incontrollabile.

Una volta che ha persino iniziato uno scandalo al mercato per una caramella, una folla si è radunata intorno e la polizia ha chiesto al proprietario del negozio di aprirlo durante una siesta e di regalare questo dolce al ragazzo cattivo. Ha realizzato i suoi capricci e la sua simulazione, ha sempre cercato di distinguersi e attirare l'attenzione.

Numerosi complessi e fobie (paura delle cavallette e altro [quale?] ) gli ha impedito di essere inserito nella vita scolastica ordinaria, di stringere con i bambini normali legami di amicizia e di simpatia.

Ma, come ogni persona, vivendo la fame sensoriale, cercava con ogni mezzo il contatto emotivo con i bambini, cercando di abituarsi alla loro squadra, se non nel ruolo di compagno, quindi in qualsiasi altro ruolo, o meglio l'unico che lui era capace di - nel ruolo di un bambino scioccante e cattivo, strano, eccentrico, che agisce sempre in contrasto con le opinioni degli altri.

Perdere a scuola gioco d'azzardo, si è comportato come se avesse vinto e trionfato. A volte litigava senza motivo.

In parte, i complessi che hanno portato a tutto questo sono stati causati dagli stessi compagni di classe: erano piuttosto intolleranti nei confronti del bambino "strano", hanno usato la sua paura delle cavallette, si sono infilati questi insetti nel colletto, il che ha portato Salvador all'isteria, che in seguito ha raccontato nel suo La vita segreta di Salvador Dalì raccontata da lui stesso.

Iniziò a studiare belle arti presso la scuola d'arte comunale. Dal 1914 al 1918 fu educato all'Accademia dei Fratelli dell'Ordine Marista a Figueres. Un amico d'infanzia era il futuro calciatore dell'FC Barcelona Josep Samitier. Nel 1916, con la famiglia di Ramon Pisho, si recò in vacanza nella città di Cadaqués, dove conobbe l'arte moderna.

Gioventù

1921 All'età di 47 anni, la madre di Dali muore di cancro al seno. Per lui è diventata una tragedia. Nello stesso anno entra all'Accademia di San Fernando. Il disegno da lui preparato per l'esame sembrava troppo piccolo al custode, di cui informò suo padre e lui, a sua volta, suo figlio. Il giovane Salvador ha cancellato l'intero disegno dalla tela e ha deciso di disegnarne uno nuovo. Ma gli restavano solo 3 giorni prima della valutazione finale. Tuttavia, il giovane non aveva fretta di lavorare, il che preoccupava molto suo padre, che era già indietro lunghi anni ha subito le sue stranezze. Alla fine il giovane Dalì disse che il disegno era pronto, ma era anche più piccolo del precedente, e questo fu un duro colpo per suo padre. Tuttavia, gli insegnanti, a causa della loro abilità estremamente elevata, fecero un'eccezione e accettarono il giovane eccentrico nell'accademia.

Nel 1922 si trasferì alla "Residence" (spagnolo. Residenza degli Estudiantes ) (ostello per studenti a Madrid per giovani dotati) e inizia i suoi studi. In quegli anni, tutti celebrano il suo brio. In questo momento, incontra Luis Bunuel, Federico Garcia Lorca, Pedro Garfias. Legge con entusiasmo le opere di Freud.

Si sviluppa la conoscenza delle nuove tendenze della pittura: Dali sperimenta i metodi del cubismo e del dadaismo. Nel 1926 fu espulso dall'Accademia per il suo atteggiamento arrogante e sprezzante nei confronti degli insegnanti. Nello stesso anno si reca per la prima volta a Parigi, dove incontra Pablo Picasso. Cercando di trovare il proprio stile, alla fine degli anni '20 creò una serie di opere influenzate da Picasso e Joan Miró. Nel 1929, insieme a Buñuel, ha partecipato alla creazione del film surreale Il cane andaluso.

Quindi incontra per la prima volta la sua futura moglie Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), che allora era la moglie del poeta Paul Eluard. Essendosi avvicinata a El Salvador, Gala, però, continua ad incontrare il marito, inizia a intrattenere rapporti con altri poeti e artisti, che a quei tempi sembravano accettabili. circoli bohémien dove giravano Dali, Eluard e Gala. Rendendosi conto che in realtà ha rubato la moglie del suo amico, Salvador dipinge il suo ritratto come "compensazione".

Gioventù

Le opere di Dali sono esposte in mostre, sta guadagnando popolarità. Nel 1929 si unì al gruppo surrealista organizzato da André Breton. Allo stesso tempo, c'è una rottura con il padre. L'ostilità della famiglia dell'artista nei confronti di Gala, i conflitti, gli scandali associati a questo, così come l'iscrizione fatta da Dalì su una delle tele - "A volte sputo sul ritratto di mia madre con piacere" - hanno portato al fatto che il padre maledisse il figlio e lo cacciò fuori di casa. Le azioni provocatorie, oltraggiose e apparentemente terribili dell'artista erano tutt'altro che degne di essere prese alla lettera e sul serio: probabilmente non voleva offendere sua madre e non sapeva nemmeno cosa avrebbe portato, forse desiderava provare una serie di sentimenti ed esperienze che ha stimolato in un atto così blasfemo, a prima vista. Ma il padre, addolorato per la morte di lunga data della moglie, che amava e di cui conservava con cura la memoria, non poteva sopportare le buffonate del figlio, che divenne per lui l'ultima goccia. Per rappresaglia, l'indignato Salvador Dalì ha inviato a suo padre in una busta il suo sperma con una lettera arrabbiata: "Questo è tutto ciò che ti devo". Più tardi, nel libro "Il diario di un genio", l'artista, già anziano, parla bene di suo padre, ammette di amarlo moltissimo e di aver sopportato le sofferenze portate da suo figlio.

Nel 1934 sposa ufficiosamente Gala (il matrimonio ufficiale ha avuto luogo nel 1958 nella città spagnola di Girona). Nello stesso anno visita per la prima volta gli Stati Uniti.

Rompere con i surrealisti

All'inizio del 1989, Dali fu ricoverato in ospedale con una diagnosi di insufficienza cardiaca. Malato, infermo, Dalì morì il 23 gennaio 1989.

L'unica frase leggibile che pronunciò durante gli anni della malattia fu “My friend Lorca”: l'artista ricordava gli anni di una giovinezza felice e sana, quando era amico del poeta Federico García Lorca.

L'artista ha lasciato in eredità di seppellirlo in modo che le persone potessero camminare sulla tomba, quindi il corpo di Dali è stato murato nel pavimento in una delle stanze del Museo del Teatro Dali nella città di Figueres. Ha lasciato in eredità tutte le sue opere alla Spagna.

Creazione

Teatro

Salvador Dali è l'autore del libretto e del design del balletto "Bacchanal" (musica di Richard Wagner, coreografia di Leonid Myasin, Russian Ballet Monte Carlo).

Cinema

Nel 1945, in collaborazione con Walt Disney, iniziò a lavorare su film animato Destino. La produzione è stata quindi ritardata a causa di problemi finanziari; La Walt Disney Company ha rilasciato il film l'anno successivo.

Disegno

Salvador Dali è l'autore del design del packaging di Chupa Chups. Enrique Bernat chiamò il suo caramello "Chups" e all'inizio era disponibile solo in sette gusti: fragola, limone, menta, arancia, cioccolato, caffè con panna e fragola con panna. La popolarità di "Chups" è cresciuta, la quantità di caramello prodotta è aumentata, sono comparsi nuovi sapori. Il caramello non poteva più rimanere nel suo modesto involucro originale, era necessario inventare qualcosa di originale affinché tutti riconoscessero “Chups”. Enrique Bernat si rivolse al suo connazionale, il famoso artista Salvador Dalì, con la richiesta di disegnare qualcosa di memorabile. artista geniale Non ci ho pensato molto e in meno di un'ora gli ho abbozzato una foto, che raffigurava la camomilla Chupa Chups, che, in una forma leggermente modificata, è ora riconoscibile come il logo Chupa Chups in tutti gli angoli del pianeta. La differenza tra il nuovo logo era la sua posizione: non è sul lato, ma sopra le caramelle

sculture

• 1969-1979 - The Clot Collection, una serie di 44 statue in bronzo realizzate dall'artista nella sua casa di Port Ligat.

Dalì. Caballo.JPG

Cavallo con cavaliere che inciampa

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Don Chisciotte seduto

Dalì. Elefantecosmico.JPG

elefante spaziale

Gala in vetrina

Dalì. GalaGradiva.JPG

Dalì.Perseo.JPG

Immagine al cinema

Anno	Paese	Nome	Produttore	Salvador Dalì
	Svezia Svezia	Le avventure di Picasso	Tag Danielsson
	Germania Germania Spagna Spagna Messico Messico	Bunuel e la tavola del re Salomone	Carlos Saura	Ernesto Alterio
	Regno Unito Regno Unito Spagna Spagna	Echi del passato	Paul Morrison	Roberto Pattison
	USA USA Spagna Spagna	Mezzanotte a Parigi	Woody Allen	Adrian Brody
1991	Spagna	Dalì	Antonio Ribas	Lorenzo Quin

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Appunti

Letteratura

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Collegamenti

• - Rivista Galleria Tretyakov, #4 2015 (49)

Preferiti quadri Paesaggio vicino a Figueres (1910) Autoritratto con collo di Raffaello (1921) Ritratto di Luis Buñuel (1924) Una bottiglia di rum con sifone (1924) Cesto di pane (1926) Grim gioco (1929) Primi giorni di primavera (1929) Grande masturbatore (1929) La persistenza della memoria (1931) Fantasie mattutine (1932) Il fantasma di Vermeer di Delft, capace di servire da tavola (1934) Il volto di Mae West (1934-35) Eco archeologica di "Angelus" di Millais (1935) Cannibalismo autunnale (1936) Costruzione morbida con fagioli bolliti (Premonizione della guerra civile) (1936) Giraffa in fiamme (1937) Metamorfosi di Narciso (1937) Dormire (1937) Cigni riflessi negli elefanti (1937) L'apparizione di un volto e di una ciotola di frutta in riva al mare (1938) Momento alto (1938) Volto di guerra (1940) Mercato degli schiavi con l'apparizione del busto invisibile di Voltaire (1940) Il miele è più dolce del sangue (1941) Sogno causato dal volo di un'ape attorno a un melograno, un secondo prima del risveglio (1944) Galarina (1944-45) Cesto di pane (1945) Elefanti (1948) Atomica Leda (1949) Madonna di Port Lligat (prima versione) (1949) Cristo di San Giovanni della Croce (1951) Galatea con sfere (1952) La disintegrazione della persistenza della memoria (1952-54) Crocifissione o corpo ipercubico (1954) Auto-pazienza sodomica di una cameriera innocente (1954) L'ultima cena (1955) Vivi natura morta (1956) Scoperta dell'America di Cristoforo Colombo (1958-59) G(1963) Pesca del tonno (1966-67) Torero allucinogeno (1968-1970) sculture Altri lavori Musei Guarda anche

Un estratto che caratterizza Dali, El Salvador

A cena, dopo aver fatto sedere Balashev accanto a lui, lo trattò non solo con affetto, ma lo trattò come se considerasse Balashev tra i suoi cortigiani, tra quelle persone che simpatizzavano con i suoi piani e avrebbero dovuto rallegrarsi dei suoi successi. Tra l'altro iniziò a parlare di Mosca e cominciò a chiedere a Balashev della capitale russa, non solo come un viaggiatore curioso chiede di un nuovo luogo che intende visitare, ma come con la convinzione che Balashev, in quanto russo, dovrebbe essere lusingato da questa curiosità.
– Quante persone ci sono a Mosca, quante case? È vero che Moscou si chiama Moscou la sainte? [santo?] Quante chiese ci sono a Moscou? chiese.
E in risposta che c'erano più di duecento chiese, disse:
Perché un tale abisso di chiese?
"I russi sono molto devoti", rispose Balashev.
- Tuttavia, un gran numero di monasteri e chiese è sempre un segno dell'arretratezza del popolo, - disse Napoleone, rivolgendosi a Caulaincourt per una valutazione di questo giudizio.
Balashev si permise rispettosamente di non essere d'accordo con l'opinione dell'imperatore francese.
"Ogni paese ha le sue usanze", ha detto.
"Ma in nessun altro posto in Europa c'è qualcosa di simile", ha detto Napoleon.
“Chiedo scusa a Vostra Maestà”, ha detto Balashev, “oltre alla Russia c'è anche la Spagna, dove ci sono anche molte chiese e monasteri.
Questa risposta di Balashev, alludendo alla recente sconfitta dei francesi in Spagna, fu in seguito molto apprezzata, secondo i racconti di Balashev, alla corte dell'imperatore Alessandro e molto poco apprezzata ora, alla cena di Napoleone, e passò inosservata.
Dai visi indifferenti e perplessi dei signori dei marescialli era chiaro che erano perplessi, quale fosse il motto di spirito, a cui alludeva l'intonazione di Balashev. "Se lo era, allora non l'abbiamo capito o non è affatto spiritosa", hanno detto le espressioni facciali dei marescialli. Questa risposta fu così poco apprezzata che Napoleone non se ne accorse nemmeno risolutamente e chiese ingenuamente a Balashev di quali città ci fosse una strada diretta per Mosca da qui. Balashev, che stava in guardia per tutto il tempo del pranzo, rispose che comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscou, [come ogni strada, secondo il proverbio, porta a Roma, così tutte le strade portano a Mosca,] che ci sono molte strade, e che tra questi diversi sentieri c'è la strada per Poltava, che fu scelta da Carlo XII, disse Balashev, arrossendo involontariamente di piacere per il successo di questa risposta. Prima che Balashev avesse il tempo di dire le ultime parole: "Poltawa", Caulaincourt parlava già dell'inconveniente della strada da Pietroburgo a Mosca e dei suoi ricordi di Pietroburgo.
Dopo cena andammo a bere un caffè nello studio di Napoleone, che quattro giorni prima era stato lo studio dell'imperatore Alessandro. Napoleon si sedette, toccando il caffè in una tazza di Sevres, e indicò una sedia con fare meschino a Balashev.
C'è un certo umore post-cena in una persona che, più forte di qualsiasi ragione ragionevole, fa sì che una persona sia soddisfatta di se stessa e consideri tutti suoi amici. Napoleone era in questo luogo. Gli sembrava di essere circondato da persone che lo adoravano. Era convinto che Balashev, dopo la cena, fosse suo amico e ammiratore. Napoleone si rivolse a lui con un sorriso gradevole e leggermente beffardo.
- Questa è la stessa stanza, come mi è stato detto, in cui visse l'imperatore Alessandro. Strano, vero, generale? - disse, ovviamente non dubitando che questo appello non poteva non essere gradito al suo interlocutore, poiché dimostrava la superiorità di lui, Napoleone, su Alessandro.
Balashev non poté rispondere a questo e chinò silenziosamente la testa.
"Sì, in questa stanza, quattro giorni fa, Winzingerode e Stein hanno conferito", continuò Napoleone con lo stesso sorriso beffardo e sicuro di sé. "Quello che non riesco a capire", ha detto, "è che l'imperatore Alessandro ha avvicinato a lui tutti i miei nemici personali. Questo non lo capisco. Pensava che avrei potuto fare lo stesso? - chiese a Balashev con una domanda e, ovviamente, questo ricordo lo spinse di nuovo in quella scia di rabbia mattutina, che era ancora fresca in lui.
"E fagli sapere che lo farò", disse Napoleon, alzandosi e spingendo via la tazza con la mano. - Caccerò dalla Germania tutti i suoi parenti, Wirtemberg, Baden, Weimar ... sì, li caccerò. Che prepari loro un rifugio in Russia!
Balashev chinò il capo, mostrando con il suo aspetto che vorrebbe congedarsi e ascolta solo perché non può che ascoltare ciò che gli viene detto. Napoleone non notò questa espressione; si rivolse a Balashev non come un ambasciatore del suo nemico, ma come un uomo che ora gli era completamente devoto e avrebbe dovuto rallegrarsi dell'umiliazione del suo ex padrone.
- E perché l'imperatore Alessandro prese il comando delle truppe? Cosa serve? La guerra è il mio mestiere, e il suo compito è regnare, non comandare truppe. Perché si è assunto tale responsabilità?
Napoleone prese di nuovo la tabacchiera, camminò in silenzio più volte per la stanza e all'improvviso si avvicinò inaspettatamente a Balashev e con un leggero sorriso così sicuro, veloce, semplice, come se stesse facendo qualcosa non solo importante, ma anche piacevole per Balashev, alzò la mano al volto del quarantenne generale russo e, prendendolo per un orecchio, tirò leggermente, sorridendo solo con le labbra.
- Avoir l "oreille tiree par l" Empereur [essere strappato per l'orecchio dall'imperatore] era considerato il più grande onore e misericordia alla corte francese.
- Eh bien, vous ne dites rien, admirateur et courtisan de l "Empereur Alexandre? [Beh, perché non dici niente, adoratore e cortigiano dell'imperatore Alessandro?] - disse, come se fosse divertente essere nel suo presenza di qualcun altro cortigiano e ammiratore [corte e ammiratore], tranne lui, Napoleone.
I cavalli sono pronti per il generale? aggiunse, chinando leggermente la testa in risposta all'inchino di Balashev.
- Dategli il mio, ha molta strada da fare...
La lettera portata da Balashev era l'ultima lettera Napoleone ad Alessandro. Tutti i dettagli della conversazione furono trasferiti all'imperatore russo e iniziò la guerra.

Dopo il suo incontro a Mosca con Pierre, il principe Andrei andò a Pietroburgo per affari, come disse ai suoi parenti, ma, in sostanza, per incontrare lì il principe Anatole Kuragin, che riteneva necessario incontrare. Kuragin, di cui ha chiesto informazioni quando è arrivato a Pietroburgo, non c'era più. Pierre fece sapere a suo cognato che il principe Andrei sarebbe venuto a prenderlo. Anatole Kuragin ricevette immediatamente un incarico dal Ministro della Guerra e partì per l'esercito moldavo. Allo stesso tempo, a San Pietroburgo, il principe Andrei incontrò Kutuzov, il suo ex generale, sempre disposto verso di lui, e Kutuzov lo invitò ad andare con lui nell'esercito moldavo, dove vecchio generale nominato comandante in capo. Il principe Andrei, dopo aver ricevuto un appuntamento per essere presso la sede dell'appartamento principale, partì per la Turchia.
Il principe Andrei considerava scomodo scrivere a Kuragin e convocarlo. Senza fornire una nuova ragione per un duello, il principe Andrei considerò la sfida da parte sua compromettente la contessa Rostov, e quindi cercò un incontro personale con Kuragin, in cui intendeva trovare una nuova ragione per un duello. Ma nell'esercito turco non riuscì nemmeno a incontrare Kuragin, che poco dopo l'arrivo del principe Andrei vi entrò esercito turco tornato in Russia. A nuovo paese e nelle nuove condizioni di vita, il principe Andrei cominciò a vivere più facilmente. Dopo il tradimento della sua sposa, che tanto più lo colpì, quanto più diligentemente nascose a tutti l'effetto che gli faceva, le condizioni di vita in cui era felice erano per lui difficili, e la libertà e l'indipendenza che tanto amava prima erano ancora più difficili. Non solo non pensava a quei primi pensieri che gli venivano prima, guardando il cielo sul campo di Austerlitz, che gli piaceva sviluppare con Pierre e che riempiva la sua solitudine a Bogucharov, e poi in Svizzera ea Roma; ma aveva anche paura di ricordare questi pensieri, che aprivano orizzonti infiniti e luminosi. Ora gli interessavano solo gli interessi pratici più immediati, non collegati ai primi, che afferrava con maggiore avidità, di quanto i primi gli fossero nascosti. Era come se quella volta infinita e sfuggente del cielo che prima era stato sopra di lui si trasformasse improvvisamente in una volta bassa e definita che lo schiacciava, in cui tutto era chiaro, ma nulla era eterno e misterioso.
Delle attività che gli sono state presentate servizio militare era il più semplice e familiare per lui. Come generale in servizio presso il quartier generale di Kutuzov, si occupò ostinatamente e diligentemente dei suoi affari, sorprendendo Kutuzov con la sua disponibilità al lavoro e precisione. Non trovando Kuragin in Turchia, il principe Andrei non ritenne necessario seguirlo di nuovo al galoppo in Russia; ma nonostante tutto, sapeva che, per quanto tempo fosse passato, non avrebbe potuto, avendo incontrato Kuragin, nonostante tutto il disprezzo che aveva per lui, nonostante tutte le prove che aveva fatto a se stesso, che non doveva umiliarsi prima di entrare in collisione con lui, sapeva che, dopo averlo incontrato, non poteva fare a meno di chiamarlo, così come un uomo affamato non poteva fare a meno di buttarsi al cibo. E questa consapevolezza che l'insulto non era stato ancora sfogato, che la rabbia non era stata riversata, ma si era depositata sul cuore, avvelenò l'artificiosa calma che il principe Andrei si organizzò in Turchia sotto forma di ansiosamente indaffarato e un po' ambizioso e vanitoso attività.
Nel 12° anno, quando la notizia della guerra con Napoleone raggiunse Bukaresht (dove Kutuzov visse per due mesi, trascorrendo giorni e notti alle sue mura), il principe Andrei chiese a Kutuzov di essere trasferito nell'esercito occidentale. Kutuzov, che era già stanco di Bolkonsky con le sue attività, che gli servivano da rimprovero per l'ozio, Kutuzov lo lasciò molto volentieri e gli diede un incarico a Barclay de Tolly.
Prima di partire per l'esercito, che si trovava nel campo di Drissa a maggio, il principe Andrei si recò sui Monti Calvi, che erano sulla sua stessa strada, a tre verste dall'autostrada di Smolensk. Gli ultimi tre anni e la vita del principe Andrei sono stati tanti sconvolgimenti, ha cambiato idea, si è sentito, ha rivisto così tanto (ha viaggiato sia a ovest che a est), che è stato stranamente e inaspettatamente colpito all'ingresso del Le montagne calve sono esattamente le stesse, fin nei minimi dettagli - esattamente lo stesso corso della vita. Lui, come in un castello incantato e addormentato, guidò nel vicolo e nei cancelli di pietra della casa di Lysogorsky. La stessa gravità, la stessa pulizia, lo stesso silenzio c'erano in questa casa, gli stessi mobili, le stesse pareti, gli stessi suoni, lo stesso odore e le stesse facce timide, solo un po' più vecchie. La principessa Mary era sempre la stessa ragazza timida, brutta, anziana, nella paura e nell'eterna sofferenza morale, che viveva senza beneficio e gioia. anni migliori Propria vita. Bourienne era la stessa che si godeva gioiosamente ogni minuto della sua vita e riempiva delle più gioiose speranze per se stessa, ragazza compiaciuta e civettuola. È diventata solo più sicura di sé, come sembrava al principe Andrei. Il maestro Dessalles, portato da lui dalla Svizzera, indossava una redingote di taglio russo, storpiando la sua lingua, parlava russo con la servitù, ma era sempre lo stesso insegnante poco intelligente, colto, virtuoso e pedante. Il vecchio principe cambiò fisicamente solo per il fatto che un dente mancante si notò sul lato della bocca; moralmente, era sempre lo stesso di prima, solo con rabbia e sfiducia ancora maggiori nella realtà di ciò che stava accadendo nel mondo. Solo Nikolushka crebbe, cambiò, arrossì, ricopriva di ricci capelli scuri e, senza saperlo, ridendo e divertendosi, sollevò il labbro superiore della sua bella bocca nello stesso modo in cui lo sollevava la piccola principessa defunta. Lui solo non ha obbedito alla legge dell'immutabilità in questo castello incantato e addormentato. Ma sebbene in apparenza tutto sia rimasto lo stesso, relazioni interne tutte queste facce sono cambiate da quando il principe Andrei non le ha viste. I membri della famiglia furono divisi in due campi, alieni e ostili tra loro, che ora convergevano solo in sua presenza, cambiando per lui il loro solito modo di vivere. apparteneva a uno vecchio principe, m lle Bourienne e l'architetto, all'altro: la principessa Marya, Desalle, Nikolushka e tutte le tate e le madri.
Durante il suo soggiorno sui Monti Calvi, tutti a casa cenavano insieme, ma tutti erano imbarazzati, e il principe Andrei si sentiva un ospite per il quale facevano un'eccezione, che imbarazzava tutti con la sua presenza. Durante la cena del primo giorno, il principe Andrei, intuendo involontariamente ciò, rimase in silenzio, e anche il vecchio principe, notando l'innaturalità delle sue condizioni, tacque cupamente e ora dopo cena andò nella sua stanza. Quando la sera il principe Andrei andò da lui e, cercando di eccitarlo, cominciò a raccontargli della campagna del giovane conte Kamensky, il vecchio principe iniziò inaspettatamente con lui una conversazione sulla principessa Mary, condannandola per la sua superstizione, perché la sua antipatia per la signora Bourienne, che, secondo lui, gli era veramente devota.
Il vecchio principe disse che se era malato, era solo della principessa Marya; che lei deliberatamente lo tormenta e lo irrita; che vizia il piccolo principe Nikolai con malizia e discorsi stupidi. Il vecchio principe sapeva benissimo che stava torturando sua figlia, che la sua vita era molto dura, ma sapeva anche che non poteva fare a meno di torturarla e che se lo meritava. «Perché il principe Andrei, che vede questo, non mi dice niente di mia sorella? pensò il vecchio principe. "Perché pensa che io sia un cattivo o un vecchio sciocco, che senza motivo si è allontanato da mia figlia e mi ha avvicinato una francese?" Non capisce, e quindi è necessario spiegargli, è necessario che ascolti ", pensò il vecchio principe. E iniziò a spiegare i motivi per cui non poteva sopportare la natura stupida di sua figlia.
«Se me lo chiedi», disse il principe Andrej, senza guardare il padre (per la prima volta nella sua vita condannò il padre), «non volevo parlare; ma se me lo chiedi, ti dirò francamente la mia opinione su tutto questo. Se ci sono incomprensioni e discordie tra te e Masha, allora non posso biasimarla in alcun modo: so quanto ti ama e ti rispetta. Se me lo chiedi, - continuò il principe Andrei, infastidito, perché era sempre pronto all'irritazione tempi recenti- allora posso dire una cosa: se ci sono delle incomprensioni, allora il motivo è una donna insignificante che non avrebbe dovuto essere amica di sua sorella.
Il vecchio dapprima guardò suo figlio con gli occhi fissi e rivelò innaturalmente con un sorriso una nuova mancanza di un dente, a cui il principe Andrei non poteva abituarsi.
- Che tipo di amico, mia cara? MA? Già parlato! MA?
«Padre, non volevo fare il giudice», disse il principe Andrei con tono bilioso e aspro, «ma tu mi hai chiamato, e io ho detto e dirò sempre che la principessa Mary non è da biasimare, ma da biasimare. .. è colpa di questa francese...
- E ha premiato! In modo che il tuo spirito non sia qui! ..

Il principe Andrei voleva partire immediatamente, ma la principessa Mary pregò di restare un altro giorno. In questo giorno, il principe Andrei non ha visto suo padre, che non è uscito e non ha fatto entrare nessuno, tranne m lle Bourienne e Tikhon, e ha chiesto più volte se suo figlio se ne fosse andato. Il giorno dopo, prima di partire, il principe Andrei andò a prendere la metà di suo figlio. Un ragazzo sano e dai capelli ricci sedeva sulle sue ginocchia. Il principe Andrei iniziò a raccontargli la storia di Barbablù, ma, senza finirla, pensò. Non pensava a questo bel figlioletto mentre lo teneva in grembo, ma pensava a se stesso. Cercò con orrore e non trovò in sé né il pentimento di aver irritato suo padre, né il rimpianto di averlo lasciato (per la prima volta in una lite in vita sua). La cosa principale per lui era che cercava e non trovava quella precedente tenerezza per suo figlio, che sperava di suscitare in sé accarezzando il ragazzo e mettendolo in ginocchio.
“Beh, dimmi,” disse il figlio. Il principe Andrei, senza rispondergli, lo tolse dalle colonne e lasciò la stanza.
Non appena il principe Andrei lasciò le sue attività quotidiane, soprattutto appena entrato nelle precedenti condizioni di vita, in cui si trovava anche quando era felice, la malinconia della vita lo colse con la stessa forza, e si affrettò a scappare rapidamente da questi ricordi e trovare presto degli affari.
– Sei determinato ad andare, Andre? glielo disse sua sorella.
"Grazie a Dio che posso andare", disse il principe Andrei, "mi dispiace molto che tu non possa.
- Perché dici questo! - disse la principessa Mary. "Perché lo dici ora, quando stai andando in questa terribile guerra e lui è così vecchio!" M lle Bourienne ha detto che ha chiesto di te... - Non appena ha cominciato a parlarne, le sue labbra tremavano e le lacrime gocciolavano. Il principe Andrei si voltò e cominciò a camminare per la stanza.
- Dio mio! Mio Dio! - Egli ha detto. - E come pensi, cosa e chi - quale nullità può essere la causa della sventura delle persone! disse con una rabbia che spaventò la principessa Mary.
Si rese conto che, parlando di persone che lui chiamava insignificanti, intendeva non solo la Bourienne, che ha fatto la sua disgrazia, ma anche la persona che ha rovinato la sua felicità.
“Andre, ti chiedo una cosa, ti prego,” disse, toccandogli il gomito e guardandolo con gli occhi che brillavano tra le lacrime. - Ti capisco (la principessa Mary abbassò gli occhi). Non pensare che le persone abbiano creato dolore. Le persone sono i suoi strumenti. - Sembrava un po' più alta della testa del principe Andrei con quello sguardo fiducioso e familiare con cui guardano un luogo familiare nel ritratto. - Guai è inviato a loro, non alle persone. Le persone sono i suoi strumenti, non sono da biasimare. Se ti sembra che qualcuno sia colpevole prima di te, dimenticalo e perdona. Non abbiamo il diritto di punire. E capirai la felicità di perdonare.
- Se fossi una donna, lo farei, Marie. Questa è la virtù di una donna. Ma un uomo non dovrebbe e non può dimenticare e perdonare", disse, e sebbene non avesse pensato a Kuragin fino a quel momento, tutta la malizia inespressa salì all'improvviso nel suo cuore. "Se la principessa Mary mi sta già persuadendo a perdonare, allora significa che avrei dovuto essere punito per molto tempo", pensò. E, non rispondendo più alla principessa Marya, ora iniziò a pensare a quel momento gioioso e arrabbiato in cui avrebbe incontrato Kuragin, che (lo sapeva) era nell'esercito.
La principessa Mary pregò suo fratello di aspettare un altro giorno, dicendo che sapeva quanto sarebbe stato infelice suo padre se Andrei se ne fosse andato senza riconciliarsi con lui; ma il principe Andrei rispose che probabilmente sarebbe tornato presto dall'esercito, che avrebbe certamente scritto a suo padre, e che ora più rimaneva, più questo dissenso si sarebbe aggravato.
— Addio, André! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Addio, Andrei! Ricorda che le disgrazie vengono da Dio e che le persone non sono mai da biasimare.] - erano ultime parole che ha sentito da sua sorella quando le ha detto addio.
“Così dovrebbe essere! - pensò il principe Andrei, lasciando il vicolo della casa di Lysogorsky. - Lei, miserabile creatura innocente, resta da mangiare da un vecchio che è uscito di senno. Il vecchio si sente colpevole, ma non può cambiare se stesso. Il mio ragazzo sta crescendo e si sta godendo una vita in cui sarà uguale a tutti gli altri, ingannato o ingannato. Vado nell'esercito, perché? - Non mi conosco e voglio incontrare la persona che disprezzo per dargli l'opportunità di uccidermi e ridere di me! E prima c'erano tutte le stesse condizioni di vita, ma prima che lavorassero tutti insieme , e ora tutto si è sbriciolato. Alcuni fenomeni privi di significato, senza alcun collegamento, uno dopo l'altro si presentarono al principe Andrei.

Il principe Andrei è arrivato nei principali quartieri dell'esercito alla fine di giugno. Le truppe del primo esercito, quello con cui si trovava il sovrano, erano dislocate in un accampamento fortificato vicino a Drissa; le truppe della seconda armata si ritirarono, cercando di unirsi alla prima armata, dalla quale - come si diceva - furono tagliate fuori da una grande forza di francesi. Tutti erano insoddisfatti del corso generale degli affari militari nell'esercito russo; ma nessuno pensava al pericolo di un'invasione delle province russe, nessuno immaginava nemmeno che la guerra potesse essere trasferita oltre le province polacche occidentali.
Il principe Andrei trovò Barclay de Tolly, a cui era stato assegnato, sulle rive della Drissa. Poiché non c'era un solo grande villaggio o città nelle vicinanze del campo, l'intero enorme numero di generali e cortigiani che erano con l'esercito si trovava in un cerchio di dieci miglia lungo le migliori case villaggi da questa parte e dall'altra parte del fiume. Barclay de Tolly si trovava a quattro verste dal sovrano. Ricevette Bolkonsky in modo secco e freddo e disse nel suo rimprovero tedesco che avrebbe riferito di lui al sovrano per determinare la sua nomina e per il momento gli chiese di essere al suo quartier generale. Anatole Kuragin, che il principe Andrei sperava di trovare nell'esercito, non era qui: era a San Pietroburgo e Bolkonsky era contento di questa notizia. L'interesse del centro della grande guerra che si stava svolgendo occupò il principe Andrei, e per un po' fu felice di essere liberato dall'irritazione che il pensiero di Kuragin gli produceva. Durante i primi quattro giorni, durante i quali non chiese da nessuna parte, il principe Andrei viaggiò per l'intero accampamento fortificato e, con l'aiuto delle sue conoscenze e conversazioni con persone esperte, cercò di farsi un'idea precisa su di lui. Ma la questione se questo campo sia redditizio o svantaggioso è rimasta irrisolta per il principe Andrei. Era già riuscito a dedurre dalla sua esperienza militare la convinzione che negli affari militari i piani più ponderati non significano nulla (come lo vedeva nella campagna di Austerlitz), che tutto dipende da come si risponde alle azioni inaspettate e impreviste del nemico, che tutto dipende da come e da chi tutto è condotto. Per chiarire a se stesso quest'ultima domanda, il principe Andrei, usando la sua posizione e le sue conoscenze, ha cercato di approfondire la natura della direzione dell'esercito, delle persone e dei partiti che vi partecipano, e ha dedotto per sé il seguente concetto di stato di affari.

Persona grande e straordinaria Salvador Dalì è nato in Spagna nella città di Figueres nel 1904 l'11 maggio. I suoi genitori erano molto diversi. La madre credeva in Dio e il padre, al contrario, era ateo. Anche il padre di Salvador Dalì era chiamato Salvador. Molti credono che Dali abbia preso il nome da suo padre, ma questo non è del tutto vero. Sebbene padre e figlio avessero gli stessi nomi, il giovane Salvador Dalì è stato chiamato in memoria di suo fratello, morto prima che avesse due anni. Questo preoccupava il futuro artista, poiché si sentiva come un doppio, una sorta di eco del passato. Salvador aveva una sorella nata nel 1908.

Infanzia di Salvador Dalì

Dali ha studiato molto male, era viziato e irrequieto, sebbene avesse la capacità di disegnare durante l'infanzia. Il primo insegnante di El Salvador fu Ramon Pichot. Già all'età di 14 anni, i suoi dipinti erano in una mostra a Figueres.

Nel 1921 Salvador Dalì partì per Madrid e lì entrò all'Accademia di Belle Arti. Non gli piaceva insegnare. Credeva che lui stesso potesse insegnare ai suoi insegnanti l'arte del disegno. Rimase a Madrid solo perché interessato a comunicare con i suoi compagni. Lì conobbe Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.

Studiare all'Accademia

Nel 1924 Dalì fu espulso dall'Accademia per comportamento scorretto. Ritornato lì un anno dopo, fu nuovamente espulso nel 1926 senza diritto alla reintegrazione. L'incidente che ha portato a questa situazione è stato semplicemente sorprendente. In uno degli esami, il professore chiese all'accademia di nominare 3 dei più grandi artisti del mondo. Dalì ha risposto che non avrebbe risposto a tali domande, perché nessun insegnante dell'accademia aveva il diritto di essere il suo giudice. Dali disprezzava troppo gli insegnanti.

E a questo punto Salvador Dalì aveva già la sua mostra, che visitò lui stesso. Questo è stato il catalizzatore per presentare gli artisti.

Lo stretto rapporto di Salvador Dali con Buñuel ha portato a un film intitolato Andalusian Dog, che aveva una svolta surrealista. Nel 1929 Dali divenne ufficialmente un surrealista.

Come Dalì ha trovato la sua musa

Nel 1929 Dalì trovò la sua musa ispiratrice. È diventata Gala Eluard. È lei che è raffigurata in molti dipinti di Salvador Dalì. Tra loro nacque una passione seria e Gala lasciò suo marito per stare con Dali. Al momento dell'incontro con la sua amata, Dalì viveva a Cadaques, dove si comprò una capanna senza particolari amenità. Non senza l'aiuto di Gala Dali, sono riusciti a organizzare diverse mostre eccellenti che erano in città come Barcellona, ​​Londra, New York.

Nel 1936 accadde un momento molto tragicomico. In una delle sue mostre a Londra Dali ha deciso di tenere una conferenza in uno scafandro. Presto iniziò a soffocare. Facendo un gesto attivo con le mani, chiese di togliersi l'elmo. Il pubblico l'ha preso come uno scherzo e tutto ha funzionato.

Nel 1937, quando Dalì aveva già visitato l'Italia, lo stile del suo lavoro era cambiato in modo significativo. Troppo fortemente influenzato dall'opera dei maestri del Rinascimento. Dalì è stato espulso dalla società surrealista.

Durante la seconda guerra mondiale, Dali andò negli Stati Uniti, dove era riconoscibile, e ottenne rapidamente il successo. Nel 1941 il museo aprì i battenti per la sua mostra personale. arte contemporanea STATI UNITI D'AMERICA. Dopo aver scritto la sua autobiografia nel 1942, Dali sentiva di essere davvero famoso, poiché il libro andò esaurito molto rapidamente. Nel 1946, Dali ha collaborato con Alfred Hitchcock. Naturalmente, nonostante il successo del suo ex compagno Andre Breton, non poteva perdere l'occasione di scrivere un articolo in cui umiliava Dalì - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").

Nel 1948 Salvador Dalì tornò in Europa e si stabilì a Port Lligate, partendo da lì per Parigi, poi di nuovo a New York.

Dalì era molto persona famosa. Ha fatto quasi tutto e ha avuto successo. Tutte le sue mostre non si contano, ma la più memorabile è stata la mostra alla Tate Gallery, che è stata visitata da circa 250 milioni di persone, che non possono che impressionare.

Salvador Dalì è morto nel 1989 il 23 gennaio dopo la morte di Gala, morto nel 1982.

attraverso scene pubbliche e capricci.
Il bambino soffriva di una massa di fobie e complessi, che gli impedivano di trovare linguaggio reciproco con i coetanei. I compagni di classe spesso lo prendevano in giro e usavano fobie contro di lui. Allo stesso tempo, Salvador si è comportato in modo provocatorio, ha cercato di scioccare coloro che lo circondavano. Anche se c'erano pochi amici d'infanzia, uno di loro è Josep Samitier, un calciatore del Barcellona.
Già durante l'infanzia, il talento di Dalì per le belle arti si è manifestato. All'età di 6 anni scrive immagini interessanti. E all'età di 14 anni, la sua prima mostra ebbe luogo a Figueres. Dali ha avuto l'opportunità di migliorare le sue abilità presso la scuola d'arte municipale.
Nel 1914-1918, Salvador studiò a Figueres presso l'Accademia dell'Ordine dei Maristi. L'istruzione presso la scuola monastica non è andata bene e all'età di 15 anni uno studente eccentrico è stato espulso per comportamento indecente.
Nel 1916 si verificò un evento fondamentale per Dali: un viaggio a Cadaques (Cadaqués) con la famiglia Pichot. Lì si è incontrato pittura contemporanea. Nella sua città natale, il genio ha studiato con Joan Nunez.
Nel 1921 futuro artista diplomato all'istituto (così venivano chiamate le scuole secondarie in Catalogna), al quale riuscì ad entrare nonostante l'esclusione dalla scuola monastica. I voti di Dali erano eccezionali.

La giovinezza di Dalì

Un giovane di talento entra facilmente all'Accademia di San Fernando a Madrid e si trasferisce al "Residence", un ostello per studenti dotati. Dali è notato per il suo aspetto attraente e brio. Insieme allo studio artigianato artistico, il giovane inizia a padroneggiare la letteratura. Sebbene le prime note sui grandi artisti apparvero già nel 1919, mentre studiava all'Accademia, dedicò più tempo alla scrittura.
Nel 1921 morì la madre di Salvador, che adorava.
Durante i suoi studi, Dali ha incontrato Lorca, Garfias e Buñuel. Più tardi, nel suo libro scandaloso "La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso", scritto nel 1942, l'artista scriverà che solo Lorca gli ha lasciato un'impressione indelebile. Una proficua collaborazione collegherà l'artista con Buñuel.
Anche durante gli anni di studio Dalì fu letto da Freud, le cui idee gli fecero un'impressione indelebile. Sotto l'influenza del padre della psicoanalisi, nacque un metodo paranoico-critico, che nel 1935 sarà descritto nell'opera "La conquista dell'irrazionale".
I contemporanei hanno parlato di Salvador Dali come di una persona molto talentuosa e laboriosa. Si diceva che passasse ore a scrivere in studio, imparando nuove tecniche e dimenticandosi di andare al piano di sotto a mangiare. Sperimentando con il dadaismo e il cubismo, Dali sta cercando di trovare il proprio stile. Alla fine dei suoi studi, fu deluso dagli insegnanti, iniziò a comportarsi in modo provocatorio, per questo fu espulso dall'Accademia nel 1926. Nello stesso anno, alla ricerca di se stesso, il genio si reca a Parigi e incontra Picasso. Nelle opere di quel periodo si nota l'influenza di quest'ultimo, così come di Joan Mirò.

Gioventù

Nel 1929, Dali, insieme a Buñuel, scrisse la sceneggiatura del film Cane andaluso in soli sei giorni. L'immagine è un successo clamoroso.

Nello stesso anno, l'artista ha incontrato Gala, Elena Dmitrievna Dyakonova. Lei, insieme a suo marito Paul Eluard, ha fatto visita al giovane genio a Cadaqués. Dicono che l'amore li abbia colpiti all'istante, come un fulmine. Gala aveva 10 anni in più, era sposato, aveva viste libere vita sessuale… Ma, nonostante tutti gli ostacoli, si sono sposati nel 1934 (sebbene il matrimonio in chiesa sia stato registrato nel 1958). Gala è stata la musa ispiratrice di Dalì e l'unica donna in tutta la sua vita. Poiché l'artista ha portato via la moglie di un amico con cui si muovevano negli stessi circoli, ha dipinto il suo ritratto come compenso.
Gli eventi tempestosi nella sua vita personale hanno solo dato ispirazione. Numerosi dipinti sono esposti in mostre. Nel 1929 Dali si unì alla Società bretone dei surrealisti. Dipinti all'inizio degli anni '30, i dipinti The Persistence of Memory e Blurred Time portarono fama a Dali. Su tutte le tele erano presenti fantasie sul tema della morte e del decadimento, della sessualità e dell'attrazione. L'artista ammira Hitler, il che dispiace a Breton.
Il successo de Il cane andaluso ispirò Buñuel e Dali a realizzare un secondo film, The Golden Age, che uscì nel 1931.
Il comportamento del genio diventa sempre più eccentrico. In uno dei dipinti scrisse che stava sputando con piacere su un ritratto di sua madre. Per questo e per la relazione con Gala Dali, suo padre imprecò. Già, essendo in età avanzata, l'artista scriveva che suo padre era molto buono e persona amorevole, si rammaricò del conflitto.
I litigi iniziano con i surrealisti. L'ultima goccia fu la scrittura nel 1933 del dipinto "L'enigma di Guglielmo Tell". Qui il personaggio viene identificato con Lenin come un severo padre ideologico. I surrealisti hanno capito Dali alla lettera. Inoltre, ha avuto l'audacia di dire: "Il surrealismo sono io". Il conflitto porta a una rottura con la società bretone nel 1936.

cambiamento creativo

Nel 1934 fu dipinto uno dei dipinti più famosi, La metamorfosi di Narciso. Quasi immediatamente, Dalì pubblicò opera letteraria Metamorfosi di Narciso. argomento paranoico.

Nel 1937, l'artista si recò in Italia per studiare dipinti rinascimentali. Ammirava i dipinti di Raffaello e Vermeer. C'è una famosa frase del suo libro secondo cui gli artisti che credono di aver superato le loro abilità sono in una beata idiozia. Dali ha esortato a imparare prima a scrivere come i vecchi maestri, e poi a creare il proprio stile, l'unico modo per ottenere rispetto.
A poco a poco, l'artista si allontana dal surrealismo, ma continua ancora a scioccare il pubblico, definendosi un salvatore (il significato del nome Salvador è giocato) dal degrado modernista.

La vita negli Stati Uniti

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dali e Gala andarono negli Stati Uniti, dove sarebbero rimasti per tutto il 1940-1948. Ecco che arriva la scandalosa autobiografia menzionata prima.
Tutte le attività negli States hanno successo commerciale: dipinti, pubblicità, fotografie, mostre, atti eccentrici. Il carattere volitivo di Gala contribuisce molto a questo. Organizza le attività del marito, mette in ordine le cose nel suo laboratorio, lo spinge in determinate direzioni, stimolandolo a guadagnare soldi.

Ritorno in Spagna. anni maturi

La nostalgia di casa si fece sentire e nel 1948 la coppia tornò in Spagna, nella loro amata Catalogna. Nei dipinti di quel periodo iniziano ad apparire temi fantastici e religiosi. Nel 1953 si tenne una mostra che riunì più di 150 opere. In generale, Dalì era un artista molto prolifico.
Dali e Gala stabilirono la loro prima casa a Port Lligat nel 1959. A quel tempo, il genio era diventato un autore molto popolare e acquistato. Solo persone molto facoltose potevano permettersi le sue tele negli anni '60.
Nel 1981, all'artista è stato diagnosticato il morbo di Parkinson, ha praticamente smesso di scrivere. Anche la morte della moglie lo ha messo al tappeto. Ultimi lavori esprimere tutto il desiderio di un vecchio malato.
Il genio morì il 23 gennaio 1989 per insufficienza cardiaca e fu sepolto nella sua terra natale, in un museo sotto una lastra senza nome, in modo che, come voleva, le persone potessero camminare sulla tomba.

- il più grande artista spagnolo, brillante rappresentante del surrealismo del XX secolo. Dali è nato l'11 maggio 1904 nella famiglia di un notaio, un uomo molto ricco, Salvador Dali y Cusi, e la gentilissima Doña Felipa Domenech. Il futuro genio è nato nell'angolo più pittoresco della terra nella città di Figueres, situata nel nord della Spagna. Già all'età di sei anni, il bambino ha mostrato il talento di un pittore, dipinge paesaggi con estasi città natale e i suoi dintorni. Grazie alle lezioni di disegno che Dalì ha preso dalla professoressa Joan Nunez, il suo talento ha iniziato a prendere forme reali. Genitori ricchi hanno cercato di dare il loro figlio una buona educazione. Dal 1914 studiò presso la scuola monastica di Figueres, da dove fu espulso nel 1918 per cattiva condotta. Tuttavia, supera con successo gli esami ed entra nell'Istituto, che termina brillantemente nel 1921 e, dopo aver completato gli studi secondari, entra all'Accademia delle Arti di Madrid. All'età di sedici anni si apre un altro aspetto della sua natura creativa: inizia a scrivere, pubblica i suoi saggi su artisti famosi periodo rinascimentale in un'edizione artigianale chiamata Studium. Ammirando le opere dei futuristi, Dali sogna ancora il proprio stile pittorico.

A Madrid, incontra molti famosi e persone di talento. Tra loro ci sono Luis Bunuel e famoso poeta Federico Garcia Lorca, che ha avuto una grande influenza sull'artista in erba. Nel 1923 fu sospeso per un anno dall'Accademia per violazione della disciplina. Durante questo periodo fu affascinato dal lavoro del grande Pablo Picasso e nei suoi dipinti di questo periodo ("Giovani ragazze"), l'influenza del cubismo è chiaramente visibile. Alla fine del 1925 nella Galleria Dalmau ebbe luogo la sua prima mostra personale, dove furono presentati 27 dipinti e cinque disegni del futuro genio. Poco dopo, Dalì parte per Parigi, dove si avvicina al gruppo di surrealisti André Breton. In questo periodo scrisse il primo dipinti surreali"Il miele è più dolce del sangue" e "Gioie luminose" (1928, 1929). Dali, insieme a Luis Bunuel, scrive la sceneggiatura del film "Andalusian Dog" a tempo di record (sei giorni), la cui prima scandalosa ebbe luogo all'inizio del 1929. Il film è diventato un classico del cinema surreale. E già pianificato Nuovo film The Golden Age ha debuttato a Londra all'inizio del 1931. Nello stesso anno incontrò Elena Dyakonova o Gala, che in seguito divenne non solo sua moglie, ma anche una musa, una divinità e un'ispirazione per molti anni. Gala, a sua volta, ha vissuto solo la vita del suo adorato Dali. È vero, si sono ufficialmente sposati solo nel 1934, dopo che Gala ha divorziato dallo scrittore Paul Eluard. Nel 1931, l'artista crea dipinti brillanti come "The Persistence of Memory", "Blurred Time", i cui temi principali sono la distruzione, la morte e il mondo delle fantasie sessuali e dei desideri umani insoddisfatti. Nel periodo 1936-1937. Dali crea simultaneamente famoso dipinto"Metamorfosi di Narciso" e scrive un'opera letteraria con lo stesso titolo.

Nel 1940 Dali e sua moglie partirono per gli Stati Uniti, dove sarebbe stato scritto il romanzo Hidden Faces e, forse, miglior libro artista - "La vita segreta di Salvador Dali". Inoltre, Dalì è impegnato con successo in attività commerciali e, dopo aver accumulato un'ottima fortuna, nel 1948 decide di tornare in Spagna. Ogni anno la popolarità del grande artista cresce, nessuno dubita del suo genio, i suoi dipinti vengono apprezzati e acquistati per molti soldi. Nel tempo, i rapporti tra i coniugi iniziarono a deteriorarsi e alla fine degli anni '60 Dalì acquisì un castello per Gala.

Nel 1970 Dalì iniziò a costruire il suo Museo del Teatro a Figueres, investendo in questo progetto tutti i loro fondi. Nel 1974 questa creazione surreale, che fu un altro capolavoro del grande genio, fu aperta al pubblico. Il museo è ricco delle opere del grande artista e presenta una retrospettiva della sua vita. Il 23 gennaio 1989 il grande artista è scomparso. Migliaia di persone sono venute al Museo, dove giaceva il suo corpo, per salutare il grande uomo. Salvador Dalì fu sepolto, secondo il suo testamento, qui, nel suo Museo, sotto una delle lastre anonime.