Salvador Dali: brevettamento a due montato. Ultimi anni di vita Salvador Dali
Le invenzioni di Salvador sono state assegnate (che e perché selezionate) rivelateci il suo personaggio e aiutano a capire meglio l'essenza e il suo dipinto che non è sempre chiaro e spesso nascosto da noi e soprattutto, inventa sorpresa e sorpresa e con .. . - Anche se le scarpe con sorgenti mi ricordo ...
"Ma troppa impressione rimane dal mio ultimo sonno, che ho visto questa notte. C'è stata un'idea di un metodo fotografico, con il quale è possibile riprodurre l'ascensione. Questo metodo proverò sicuramente in America. Anche finalmente si è svegliato, ho ancora trovato questa idea non meno che incredibile di quanto mi fosse sembrato in un sogno. Qui è il mio metodo. Prendi cinque sacchetti di piselli turchi e versare il loro contenuto in una borsa grande. Ora resetta i piselli da un'altezza del decennio. Con l'aiuto di una luce elettrica sufficientemente potente, fai l'immagine della Santissima Vergine su questo flusso di piselli che cadono. Su ogni pisello, che, come una particella atomica, è separato dal vicino di qualche gap gratuito, la minuscola parte dell'intera immagine influenzerà. Ora è necessario sparare tutta l'immagine come arretrata. A causa dell'accelerazione dovuta alla forza di gravità, questo flusso di incidenti creerà un effetto ascensione. Quindi, riceverai un dipinto dell'Ascensione, coerente con le leggi più rigorose della fisica. È necessario dire che un esperimento simile è unico in natura. Puoi migliorare l'esperimento, applicando una sostanza per ogni creatore turco, che darà loro insieme le proprietà dello schermo del film ".
S. DALI, il diario di un genio, M, "Eksmo-Press", 2000, p. 77-78.
Delle invenzioni di Salvador Dali
Hot Ten Anna Romanova, radio "SI"
Salvador Dali non era solo un artista brillante, ma anche inventore. Molte della sua invenzione sono incarnate in realtà, nonostante il fatto che l'idea iniziale sembrasse completamente pazza. Vero, Dali non era abbastanza soddisfatto. Ha scritto: "Tutto inventato sono stato inventato, sono stato incarnato nella vita - ma non io e così inappropriato, che non può essere detto."
10 ° posto: Occhiali spettrali-caleidoscopio, trasformando la realtà. Questo è stato dato inventato specificamente per gli autoturisti nel caso in cui il paesaggio porti la noia.
9 ° posto: Scarpe da primavera per divertirsi a camminare.
8 ° posto: Trucco trasparente, sterminare ombre. Dali ha davvero sperimentato con lui, studia completamente la composizione che i gei giapponesi si divertono.
7 ° posto: Fotografi per i giornalisti. Questo, forse, diventerà presto un bisogno urgente. Sempre più spesso, i giornalisti diventano partecipanti in procedimenti giudiziari, in particolare legati alla violazione dell'invasione dell'invasione della privacy. E così - metti su un fotomascus con un ritratto di Che Guevara, e lascialo addestrarlo allora.
6 ° posto: Sedia in plastica congelata in modo accurato secondo la figura del proprietario.
5 ° posto: Un altro dato abiti inventato con una varietà di sovrapposizioni anatomiche, progettata su calcoli accurati e in piena conformità con l'ideale dell'immaginazione erotica maschile di bellezza femminile. Forse l'unico dettaglio ordinario dei vestiti è stato dato all'aggiunta di seni che necessitano di seguire la schiena. Mentre Dali credeva, dovevano fare un colpo di stato completo nella moda.
4 ° posto: Unghie sopraeleva con un piccolo specchio in ognuno di loro da guardare.
3 ° posto: Eh, ha rubato la mia idea! Manichino trasparente - dentro versare acqua e pesci trigger per dare un'idea visiva della circolazione sanguigna.
2 ° posto: Il cinema tangibile DALI ha sviluppato il modo più dettagliato. Un dispositivo piuttosto semplice permetterà agli spettatori di leggeri - in modo accurato secondo l'immagine sullo schermo - qualsiasi cosa: seta, lana, pelliccia, superficie ruvida del lavandino, flusso di sabbia gocciolante, pelle liscia. Qui hanno dato avanzato anche oltre i moderni informatici. Quanto stanno combattendo, per avere qualcosa con l'aiuto di dispositivi elettronici non si rivela ancora.
1 ° posto: Questo è quello che ho scritto DALI: "Ho anche inventato molti strumenti per i piaceri segreti, sia fisici che spirituali, compresi i premiematori, così che nella schiuma si adatta c'era qualcosa da dissistere nel fluff e nella polvere, squittire del muro. Non è utile anche utile e saranno anche utili e ruote di Shcherbaty: vedrai - e sull'anima, come un coltello su un piatto, getti tali gatti, che esattamente si blocca. Queste cose che ho inventato il bene dei casi particolarmente solenni quando è necessario giocare I nervi e camminano verso la maniglia, ma poi sarà necessario uno dei miei creato è un balestra, che esplode esattamente come la spina fuori dalla bottiglia di Champagne - Paf! "
Salvador Dali (alla nascita di Salvador Felipe hasinto Dali Delomek) (SP. Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech); 11 maggio 1904 - 23 gennaio 1989) - Artista spagnolo, pittore, programma, scultore, regista. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo. Films: "cane andaluso", "Golden Age", "Aspettando".
Biografia
Salvador Dali è nato il 11 maggio 1904 nella città di Figueras (Spagnolo), la provincia di Geron nel nord della Spagna), nella famiglia di un notaio ricco. Interessato a Visual Art è iniziata nella scuola d'arte municipale. Dal 1914 al 1918, fu portato all'Accademia dei Brothers Orden Maristers a Figueres.
Nel 1916, andò in vacanza verso la città dei Cadakes, dove ha incontrato per la prima volta con l'arte modernista. La prima mostra personale DALI ha avuto luogo nel 1919. Nel 1921, suo padre decide di inviare Salvador a studiare a Madrid, all'Accademia delle Arti San Fernando, dove incontra con tali lavoratori della cultura spagnola, come Luis Bunuel, Federico Garcia Lorca e Garphias Pedro.
La conoscenza con nuove correnti nella pittura è in via di sviluppo - ha dato a sperimentare i metodi di cubismo e dadaismo. Nel 1926 fu espulso dall'Accademia per arrogante e ignorando gli atteggiamenti nei confronti degli insegnanti. Nello stesso anno, per la prima volta va a Parigi, dove incontra Picasso. Cercando di trovare il tuo stile, alla fine degli anni '20 crea una serie di opere sotto l'influenza di Picasso e Juan Miro. Nel 1929, partecipa con Bunuel nella creazione di un film surrealistico "cane andaluso". Allo stesso tempo, incontra per la prima volta la sua futura moglie Gulu (Elena Dmitrivna Diakonov), poi poi la moglie del poeta del campo Eloara.
I lavori sono stati mostrati sulle mostre, ha vinto la popolarità. Nel 1929, adiacente al gruppo di surrealisti, organizzato da Andre Breton.
Nel 1934, informalmente sposa GALO (matrimonio ufficiale si è verificato nel 1958 nella città spagnola di Girona). Nello stesso anno, prima visitare gli Stati Uniti.
Dopo essere venuto al potere, Caudillo Franco nel 1936 fu dato alla lite con i surrealisti in piedi sulle posizioni di sinistra, e sono esclusi dal gruppo. In risposta, non hanno dichiarato senza ragione: "Il surrealismo è io."
Con l'inizio della seconda guerra mondiale, sono stati somministrati insieme a Galo, lascia negli Stati Uniti, dove vivono dal 1940 al 1948. Nel 1942 rilascia la sua autobiografia immaginaria "la vita segreta del Salvador Dali". I suoi esperimenti letterari, come opere artistiche, di regola, sono commercializzalmente riusciti.
Dopo essere tornato in Spagna vive principalmente nella sua amata Catalogna. Nel 1981, sviluppa la malattia di Parkinson. Nel 1982, Gala muore.
DALI è morto il 23 gennaio 1989 da un infarto. Il corpo dell'artista è stato modellato sul pavimento nel museo Dali a Figueras. Il grande artista durante la sua vita lo ha lasciato in eredità in modo che le persone potessero camminare sulla tomba. Questa stanza è vietata di scattare foto con un flash.
Le opere più famose e significative
Autoritratto con Rafael Schay (1920-1921)
Questa è una delle prime opere di Salvador. Implementato in stile impressionista.
Ritratto di Luis Bunuel (1924)
Come "still life" (1924) o "puristic still life" (1924), questa immagine è stata creata durante la ricerca ha dato il suo modo e lo stile di stile, in quanto l'atmosfera assomiglia al Canvat de Kiriko. Metti le pietre (1926)
Dali ha chiamato Picasso con il suo secondo padre. Questa tela è realizzata nell'insolita Salvador Cubist Manner, così come il "autoritratto cubistico" precedentemente scritto (1923). Inoltre, diversi ritratti di Picasso sono stati scritti da Salvador.
Dispositivo e Mano (1927)
Gli esperimenti con forme geometriche continuano. Questo deserto mistico è già sentito, il modo di scrivere un paesaggio, peculiare del periodo "surrealistico", così come alcuni altri artisti (in particolare, Iva Tangi).
Persona invisibile (1929)
Chiamato anche "invisibile", l'immagine mostra la metamorfosi, significati nascosti e contorni di oggetti. Salvador è stato spesso restituito a questo ricevimento, rendendolo una delle caratteristiche principali del suo dipinto. Questo vale per un certo numero di dipinti successivi, come ad esempio, "cigni riflessi negli elefanti" (1937) e "fenomeno del viso e un vaso con frutta in riva al mare" (1938). Piacere correlato (1929)
È interessante notare che cosa apre le idee ossessive e le paure dei bambini del Salvador. Utilizza anche le immagini prese in prestito dal proprio "ritratto del campo Elo.ru" (1929), "le enigmi del desiderio:" Mia madre, mia madre, mia madre "(1929) e altri.
Great Masturbator (1929)
Hotly amato dai ricercatori, l'immagine è simile a "piaceri illuminati" è il campo di studio della personalità dell'artista.
Memory Costante (1931)
Forse il lavoro più famoso e discusso del Salvador Dali. Come molti altri, usa idee dall'ex lavoro. In particolare, è un autoritratto e formiche, molli orologi e costa Kadaques, la patria del Salvador.
Riddle di Wilhelm Tel (1933)
Uno dei frank bullismo è stato dato sull'amore comunista Andre Breton e le sue opinioni a sinistra. Il personaggio principale secondo Dali stesso è Lenin in un berretto con una grande visiera. Nel "Genius Diary" Salvador scrive che il bambino è lui stesso, indossando "lui vuole mangiarmi!". Qui ci sono anche stampelle - è stato dato l'attributo indispensabile della creatività, che ha mantenuto la loro rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle, l'artista sostiene la visiera e uno dei piloti del leader. Questo non è l'unico lavoro ben noto su questo argomento. Nel 1931, Dali ha scritto "Allucinazione parziale". Sei fenomeni di Lenin sul pianoforte. "
Hitler's Mystery (1937)
Lui stesso è stato dato su Hitler rispose in modi diversi. Scrisse che il suo giro morbido e paffuto del Fuhrera era attratto. La sua mania non ha causato particolari entusiasmi tra i surrealisti che hanno nutrito la simpatia a sinistra. D'altra parte, Salvador ha successivamente parlato di Hitler come masochista finito, che ha iniziato la guerra con un unico obiettivo - perderlo. Secondo l'artista, in qualche modo gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha messo la croce dritta - "l'intero opposto del fascista rotto Swastika".
Telefono - Omar (1936)
Il cosiddetto oggetto surreale è un oggetto che ha perso la sua essenza e la sua caratteristica tradizionale. Più spesso è stato chiamato a causare risonanza e nuove associazioni. Dali e Jacomet sono stati i primi a creare il fatto che Salvador stesso chiamato "oggetti con una funzione simbolica".
La faccia di Mei West (usata come stanza surreale) (1934-1935)
Il lavoro è stato implementato sia su carta che sotto forma di una vera stanza con mobili sotto forma di divano labbra e altre cose.
Metamorfosi Narcissa (1936-1937)
O "Trasformazione di Narcissa". Lavoro profondamente psicologico. Successivamente è stato utilizzato come copertura di uno dei dischi floyd rosa.
Trasformazione paranoica del volto di gala (1932)
Come se è stata data l'istruzione pittura del metodo paranoico-critico.
Busto di retrospettiva delle donne (1933)
Oggetto surreale. Nonostante l'enorme pane e pannocchia - i simboli della fertilità, Salvador, come lo erano, sottolinea il prezzo, che tutto questo è dato: sul volto di una donna piena delle sue formiche.
Donna con teste da rose (1935)
Il capo delle rose è piuttosto tributo ad Archimboldo, un artista, ha accurato i surrealisti. Archimismo molto tempo prima dell'aspetto di un'avanguardia in quanto tali ha scritto ritratti di mariti di tribunale usando verdure e frutta per la loro compilazione (naso-melanzana, capelli del grano e simili). Lui (come Bosch) era qualcosa come un surrealista al surrealismo.
Struttura supplementare con tette: premonizione della guerra civile (1936)
Come scritto nello stesso anno "Autunno cannibalismo", questa immagine è l'orrore dello spagnolo, che sa cosa sta accadendo con il suo paese e dove si muove. Questo è un tessuto della Grannie Pablo Picasso.
Sunny Table (1936) e poesia d'America (1943)
Quando la pubblicità ha strettamente entrato nella vita di tutti e di tutti, gli diede ad esso per creare un effetto speciale, un shock culturale così discreto. Nella prima immagine, sarebbe successo per caso con un pacchetto di sigarette "cammello", e nel secondo - usa una bottiglia di "coca-cola".
Venere Milosian con cassetti (1936)
L'oggetto Dalian più famoso. L'idea delle scatole è presente nel suo dipinto. La conferma di questo può servire "giraffa in fiamme" (1936-1937), "armadietto antropomorfo" (1936) e altri dipinti.
Mercato del sonno con il fenomeno di Busto invisibile Voltaire (1938)
È stato dato uno dei più famosi dipinti "ottici", in cui gioca abilmente con le associazioni di colore e un angolo di vista. Un altro lavoro estremamente noto di questo tipo è "Gala, guardando il Mar Mediterraneo, in lontananza di venti metri si trasforma in un ritratto di Abraham Lincoln" (1976).
PERartin "Sleep, causato da un volo di ape attorno a una granata in un secondo prima del risveglio"
Questa foto luminosa è inerente alla sensazione di facilità e instabilità di ciò che sta accadendo. Sullo sfondo - un elefante a gambe lunghe. Questo personaggio è in altri lavori, come la "tentazione di Sant'Antonio" (1946).
Nude Dali, contemplando cinque corpi ordinati che si trasformano in corpuscoli da cui il Leda Leonardo crea inaspettatamente, fecondato dal volto di Gala (1950)
Uno dei tanti dipinti relativi ai viaggiatori della fisica di Salvador. Rompe le immagini, gli oggetti e i volti sui corpuscoli a pressione o una similarità del cognome Rogues (un'altra idea ossessiva, dimostrata nei record del diario). E se un esempio della prima reception è "Galazia con sfere" (1952) o questa immagine, allora la "esplosione della testa di Raffaello" (1951) fu costruita sul secondo.
Corpo ipercubico (1954)
Corpus Hypercubus - una tela raffigurante la crocifissione di Cristo. DALI appella la religione (così come la mitologia, come esempio, che serve "colossus rhodes" (1954)) e scrive grafici biblici a modo suo, portando una notevole quota del misticismo ai dipinti. Un personaggio indispensabile ora e i dipinti "religiosi" diventano la moglie di Gala. Tuttavia, DALI non si limita e ti consente di scrivere cose piuttosto provocatorie. Come "Sodomsky Soddisfazione della Virgin Innocente" (1954).
Ultima cena (1955)
La tela più famosa che dimostra una delle scene bibliche. Molti ricercatori stanno ancora litigando sul valore del cosiddetto periodo "religioso" nella creatività. Immagini "Guadalup's Char Lady" (1959), "L'apertura dell'apertura dell'America del sonno di Christopher Columbus" (1958-1959) e la "cattedrale ecumenica" (1960) (su cui hanno dato se stesso e se stesso) - Rappresentanti luminosi di il tempo del tempo.
"L'ultima cena" è uno dei migliori artigiani del Maestro. Presenta nella loro totalità della scena della Bibbia (in realtà la serata, la camminata di Cristo su acqua, crocifissione, preghiera davanti al tradimento di Giuda), che sono sorprendentemente combinate, intrecciate tra loro. Vale la pena dire che il tema biblico nella creatività del Salvador DALI occupa una posizione significativa. L'artista ha cercato di trovare Dio nel mondo del fumo, in se stesso, presentando Cristo il centro dell'universo incontaminato ("Cristo San Juan de la Cruz", 1951). Salvador Dalì
Quindi, dopo che siamo andati a Fico e, che è descritto, principalmente il museo-museo del Great Salvador Dali - Maestri del surrealismo. Fig-ficcole - è stata data la città nativa, si trova a 40 km dalla Francia ed è considerata la seconda presenza del museo spagnolo dopo Madrid Prado.
Sulla foto del titolo - La GALA Salvador Square è stata data con la facciata del Museo del Teatro e il monumento delle mani è stato dato dal filosofo catalano Fensuke Puzholce.
Sotto la foto del gatto del museo e un sacco di testo per loro. Non essere pigro, per favore leggi, perché Forse spezzerà la luce sulle caratteristiche del genio creativo Dali e dei suoi capolavori.
01. In realtà il monumento non è solo il più puzhols (il suo busto grigio è installato sulla testa di homer), che ha letto dato come filosofo che ha aperto il mondo nel subconscio. Sullo sfondo sotto forma di una figura con un capo-uovo dato, presumibilmente raffigurata. A destra della figura, è stato dato il monumento del atomo di idrogeno - è stato dato l'elemento del sistema figurativo.
02. L'installazione DALI è una testa gigantesca con Telephol in Fronte. La scultura torreggiante nelle vicinanze - "Televisione Obelisco" Wolf Fostel: 
03. Uno dei tre monumenti dedicati al pittore francese Mason, installato su pneumatici automobilistici. 
04. Diver in una scaffale, che simboleggia l'immersione nel subconscio, nelle vicinanze - figure con una pagnotta di pane - un altro simbolo preferito ha dato.
Diver, forse, ricorda lo spettatore, è stato dato a un evento nella biografia. In qualche modo, all'invito, ha tenuto conferenze in questa forma in un'unica università americana. Durante la conferenza, è successo qualcosa con la fornitura di ossigeno, Dali cominciò a soffocare e solo un miracolo rappresentato da uno studente, indovinando in qualche modo per rimuovere questo skaander, salvato Dali dalla morte.
05. Cortile. La statua dell'installazione è stata data un "taxi piovoso". L'installazione è Cadillac, entro la quale piove durante l'abbassamento della moneta. A Cadillac, la figura della regina dello scultore austriaco di Ernst Fuchs, che tira un pilastro dai pneumatici automobilistici. Cammina l'intera composizione Boat Gala (denominata moglie e Muse Dali - Gala o Elena Diakonova). Gocce che cadono dal fondo della barca, secondo alcune informazioni - preservativi pieni di vernice blu. 
06. Barca gala, ombrellone nero. Dietro - la cupola geodetica del museo. 
07. Auto - Un elemento iconografico trovato frequentemente nella creatività, combinano la materia fossile e qualcosa della più recente storia dell'uomo. DALI ha affermato che solo 6 queste auto sono state fatte. E ha attribuito al possesso di uno di loro Al Kapone (il famoso "Padre dell'albero"), spiegando le finestre rotte nel museo dell'esposizione. Presumibilmente come atto di vandalismo. Secondo l'artista, una delle auto apparteneva a Roosevelt, uno - Clark Gable, ecc. E questa 4a copia auto è stata donata per dare a sua moglie Gala. All'interno del Cadyllac dal complesso plesso dei tubi, viene continuamente gocciolante piovendo al grande piacere delle lumache dell'uva, che costituiscono la compagnia da un lotto di manichini e dal loro chaffin. 
08. Il cortile è anche installato come statue fatte sul modo (e possono consapevolmente) sotto la statua dell'Oscar, che accoglie il loro pubblico. Qui sono mostri grotteschi tra le finestre centrali del cortile. 
09. Questi gruppi scultorei di fantastici creature derivanti dall'oscurità consistono in una varietà di elementi diversi: lumache, pietre di Capo Creus, ha concesso rami, chip di Garguli dalla vicina chiesa di Santa Chiesa di San Pietro, l'isola delle balena, le corna di pietra, i cassetti (anche un simbolo preferito è stato dato nel lavorare con il subconscio) - tutta questa scultura è un inizio maschio. 
10. "Nude Gala, guardando il mare, che si trasforma in ritratto di Abraham Lincoln a una distanza di 18 metri". Qui Dali agisce come innovatore dell'idea di una doppia immagine. 
11. Copia dell'autore sul tessuto del dipinto "Torroo allucinogenico", qui è stato dato di nuovo ricorrere all'idea di una doppia immagine. 
12. È stata data una delle numerose installazioni. Un tema biblico è visibile sotto forma di una figura crocifissa. Ai bordi del busto - il pane catalano di una forma bizzarra, che è visibile in molte opere, anche nella decorazione esterna del Museo del Teatro. 
13. La scena del Teatro Municipale (e prima del teatro è stato posizionato qui, che è stato quindi trasferito al dono delle autorità locali) è incoronato da una cupola trasparente sorprendente, che è diventata un simbolo del museo e totale fig fico . L'architetto di questa "cupola geodetica", simile alla struttura dell'occhio del volo (l'insetto preferito è stato dato nelle sue opere come simbolo di Paranas) divenne Emilio Pinairo. La cupola è unica nel suo design, crea un gioco di riflessioni speculari ed è un simbolo di unità e monarchia secondo Dali. 
14. "Ghost of Sexual Attractivity" (è stata data una delle prime opere surrealistiche). L'artista usava spesso una tale ricezione: un'enorme cornice pomposa e una piccola immagine in confronto con esso. Nella parte in basso a destra, Dali si è raffigurata da un bambino in un vestito da marinaio, guardando un enorme mostro, morbido e duro allo stesso tempo. Questa immagine per l'artista simboleggia la sessualità. Lo sfondo è un paesaggio iperealista di Cape Cres. La presenza significativa delle stampelle dovrebbe essere notata, gli hanno dato un simbolo di morte e risurrezione. 
15. Mei West Hall. Al centro della popolare installazione tridimensionale dedicata a questa attrice americana. Gli occhi dell'immagine sono rilevati ingrandite fotografie di dipinti poentilistici con specie di Parigi; Il naso è un camino con lampade, le famose labbra divano. Altri elementi sono un ventilatore con orologio, classi vintage, due lanciatori, Venere Milos e il collo della giraffa e dei cassetti. 
16. In modo che l'intera composizione sia diventata un'immagine tridimensionale del volto dell'attrice, è necessario salire i gradini per il cammello e vedere l'obiettivo sospeso alla pancia del cammello. 
17. Anche in questa stanza: il bagno sul soffitto, le gambe superiori sopraffatte: 
18. A sinistra - una parrucca gigante - i capelli di Mei West, entrò nel Guinness Book of Records, come la più grande parrucca, ordinata da un famoso parrucchiere. 
19. Ma l'immagine stessa, che cerca gli spettatori attraverso una lente sospesa ai cammelli: 
20. DALI era un uomo versatile e ben dotato e provato se stesso al design delle vetrine per vari negozi. Questa vetrina si chiama "Busto femminile retrospettivo". Questo busto artista integrato formiche, pannocchie di mais, un nastro dall'antico apparato di proiezione di Zooreop, una pagnotta di pane con un dispositivo di inchiostro in bronzo (un accenno di una professione di un avvocato, che era suo padre) e figure del mulino "Angela" , così frequente nel sistema figurativo DALI. Il ruolo del piedistallo gioca una mano nel guanto nero e intorno a cui è avvolta un'altra mano di paraffina bianca. La decorazione delle vetrina della mascella dello squalo è completata, lo scheletro di un pesce volante, un vero cucchiaio con una tazza di plastica illusoria e un corno di rinoceronte multivalore. 
21. Nella seconda vetrina, Dali crea un ensemble di immagini, contro lo sfondo delle stesse pithers fase, la giacca di Coco Chanel e le sculture - il "fiore del male" sotto forma di una brocca di una pasta di vetro con i piedi inserito in esso (una - paraffina, altro - lingerie anatomica) e fratelli mitologici Daizkours, Castore e Pollux. Figli di Zeus e Ghiaccio (qui sono presentati sotto forma di 2 figurine, i cui vertici rotondi sono fatti dai cast del culo dei bambini). Va notato che il fatto che lo stesso avevano sempre identificato da Zeus e Gala - Ghiaccio. Come sai dalla mitologia greca - erano fratello e sorella. Quindi hanno dato tutte le loro vite al gala tali sentimenti e consideravano la bestemmia per violarli con un desiderio carnale. 
22. DALI sosteneva che la vista della scena o del cortile con l'installazione del "taxi piovoso" (come in questo caso) dalla finestra della Galleria è stato uno dei piaceri principali consegnati a lui il teatro del museo. 
23. Sono stati dati uno dei lavori grafici. Ero attratto da esso che è stato dato coraggiosamente bilanciamento tra maschile e femmina, audacemente WPT nelle immagini di tela dei simboli di genere. 
24. Hall "il palazzo del vento". Questa stanza era particolarmente costosa, perché qui per la prima volta ha 14 anni dalla famiglia, ha impostato il suo lavoro e ha ottenuto un tasto feedback encomiabile nella stampa. Prima di tutto, in questa stanza, la deliziosa pittura sul soffitto è sorprendente. Dali ha detto che questa immagine è di per sé il paradosso: guarda verso l'alto sembra vedere che vedono le nuvole, il cielo e le 2 figure in aumento (davano e gala) - infatti è un vero effetto teatrale, perché invece vediamo la terra, E invece della terra - il mare incorporato nella curva della baia di Rosas. E, aggiunge Dali, al centro, sulla scena il buco zones il buco, e in esso - una notte profonda e un sottomarino si apre dai profondità del subconscio umano. I bordi dell'immagine sono gli elementi del lavoro più significativo dato, i suoi personaggi e segni. (Qui non sono visibili) 
25. L'ingresso allo studio di lavoro è stato dato. A destra - il busto di Velasquez - uno dei artisti preferiti è stato dato a cui è sempre stato ammirato. Nel ritratto medio-grafico del gala. Sul soffitto - Palazzo "Palazzo del vento" con elementi del sistema figurativo DALI (vedi la foto precedente). 
26. Studio Dali. Il suo laboratorio dedicato all'argomento per sempre femminile. Nel centro della stanza - "nude" William Adolf Buggero, noto come il salone e l'artista accademico. Sopra la scultura attira l'attenzione di una lampada peculiare nello stile modernista con la testa della fortuna di fortuna con gli occhi legati, torreggiando su tutto su un'elica sospesa al soffitto dei cucchiaini. 
27. Nell'angolo della stanza su Easebert 2 Immagini - "Galatea delle sfere" e "Ritratto di un gala con sintomi di insorgenza" appartenente al periodo del misticismo nucleare. 
28. Fortuna con cucchiai. 
29. Camera da letto. Sulla parete arazzo dalla pittura "Costante della memoria", situata al Museo dell'Arte Contemporanea a New York. Nella sua autobiografia, la "vita misteriosa di El Salvador Dali" l'artista descrive così la reazione del gala, che ha visto per la prima volta questo panno: "Ho seguito da vicino il volto di Gala e ho visto che la sua sorpresa entra in ammirazione, mi ha convinto che a La nuova immagine è impressionata, perché il gala sempre ho incontrato inconfondibilmente un vero mistero. Le ho chiesto:
- Pensa, dopo 3 anni, ricordi questa foto?
Vale la pena vederlo e non dimenticare più. "
30. Mulino di pittura "Angela". Gli elementi di questa immagine hanno già incontrato un busto nella finestra del negozio decorato chiamato "Busto femminile retrospettivo". Dali non in vana li introduce nel loro lavoro, ma ... li ho usati in qualche modo con un obiettivo diverso. Il fatto è che l'artista raffigurato nella sua foto un uomo di preghiera e una donna. Mentre lavorava nel campo, sono stati interrotti e commettendo un rito di preghiera familiari a quel tempo. Una chiesa è visibile sullo sfondo. Ma non sarebbero stati dati, se in questa immagine innocua non dispiegava un significato segreto. Ha trascorso intera ricerca ed è arrivata alla conclusione che una donna in piedi in una certa posa, come è una mantide femminile, che, dopo accoppiarsi con il suo maschio, lo uccide. Così Dali decise che la donna e l'uomo si inchinarono verso l'atto sessuale, dopo di che il destino dell'uomo era previsto. 
31. Qui, gli studi documentali sono stati assegnati alla loro teoria sulla femmina della mantomole e sulle figure di una donna nell'immagine del mulino. 
32. "Se cade, così cade." Natura morta in stile olandese, comprato dall'artista a Parigi e "Dalinized". L'artista ha fatto un'allegoria da questa natura morta come un segno del suo apprezzamento ad un amico, filosofo catalano Fensuke Puzholsu. Sullo schieramento, le modifiche apportate erano chiaramente visibili, e l'iscrizione sul tavolo - la frase di Puzholz - "Se cade, così cade". Questa frase, che ha dato un'immagine dell'immagine, ha concluso il testo filosofico ampio e complesso, che era estremamente interessato DALI. Secondo alcuni artisti, hanno dato i propericamente ha scritto la data della sua morte (sul quadrante degli orologi ritagliati) - 01/01/1989. 
33. Lodge Hall dedicata ai trucchi ottici - stereoscopia, anamorfosi e olografia. 
34. E ancora una volta, il "Busto femminile retrospettivo" con figure di Angela Mill e formiche sul viso. Dali considerata un tale busto femminile ideale e venne terrorizzato dalle magnifiche taglie del busto. I testimoni oculari sostenevano anche che erano svenuti alla vista di un enorme busto. 
35. La scena del Museo del Teatro con un enorme pannello "Labyrinth" del mito della vita e dell'arianzia. Questo lavoro è stata una decorazione per una serie di balletti di Dyagilev, approvate con successo a New York. Qui la teatralità ha dato il più ovvio: nel centro, il busto è un uomo-montagna (la sua testa lascia la stessa ombra, che la montagna si appoggia) con un'apertura cross-tagliente nel suo petto. Dietro - il paesaggio di Capo Creus, che è invariabilmente presente nei dipinti DALI. Sotto questa scena, il creatore dell'intero Museo del teatro è stato sepolto. In una piccola stanza buia, adiacente alla toilette delle donne, in quel giorno non ci è stato permesso. La bara di Salvador è stata data nel muro. E su di esso una piccola lapide bianca con l'iscrizione: "Salvador Dali DomenechMarques de Dali de PUBOL 1904 - 1989.
Il titolo di Dali è stato dato al titolo di Marchese.
36.
37. "Ritratto di Beethoven, scritto con 2 polpi e dita da". DALI ha preso 2 polpi, le immerse in vernice e ha semplicemente gettato sulla tela, strisciarono, si sbarazzarono e lasciarono le loro tracce bizzarri sulla tela. E poi hanno dato il ritratto ha appena detto al ritratto. 
38. L'installazione è stata data sotto una cupola geodetica. 
39. Ancora una volta, l'installazione del "taxi piovoso" e l'aspetto della scena dietro. 
40. La Torre della Galatea, ha reso DALI specificamente per Gala. Sulla facciata, lo stesso pane catalano, che ho già detto. Uova - Fare riferimento all'antico epico greco che i figli di Zeus e I Chiavi sono nati esattamente dalle uova. Tuttavia, possono essere interpretati da interpretare e da interpretare e come nascita di una nuova vita e come la sua connessione inestricabile e "a senso unico" dal gala. La sua musa eterna, dopo la morte di cui la sua vita ha perso tutto il significato. 
Spero che tu non abbia rimbalzato con Dali;)
Da me stesso posso dire che hanno dato, anche se non l'artista più amato, ma un genio e una persona corposa in modo storico. La vita è così la vita, come se ogni giorno giochi un gioco surreale, comprensibile solo a quello a te, non è così facile.
Nel prossimo post, lo spagnolo Tarragona è un'accogliente città in Catalogna!
Timenti e genio fetish - simboli DALI
Avendo creato il suo mondo surreale, DALI riempito di creature fantasmagoriche e simboli mistici. Questi simboli che riflettono idee ossessive, paure e oggetti dei maestri fetish, "muoversi" da uno dei suoi lavori all'altra per tutta la vita creativa.
Il simbolismo non era casuale (come non era per caso tutto nella vita, secondo il Maestro): Interessato alle idee di Freud, il surrealista è venuto con i simboli usati per enfatizzare il significato nascosto delle sue opere. Molto spesso - per designare il conflitto tra il guscio del corpo "solido" di una persona e il suo morbido riempimento emotivo-mentale "fluido".
Il simbolismo di Salvador è stato dato nella scultura
È stata consegnata la capacità di queste creature di comunicare con Dio. Angeli per lui - un simbolo di unione mistica e sublime. Più spesso nei dipinti del Maestro, appaiono accanto al gala, che era per dare l'incarnazione della nobiltà, della purezza e delle comunicazioni data dal cielo.
ANGELO
l'unica immagine del mondo in cui esiste una presenza stazionaria, l'incontro in atteso delle due creature sullo sfondo di un paesaggio deserto, cupo, morto
In ogni creazione di geniya, impariamo i nostri pensieri rifiutati (Ralph Emerson)
Salvador Dali "Fallen Angel" 1951
Formiche
La paura del tempo della vita ti è nata era ancora nell'infanzia, quando con un misto di orrore e disgusto guardarono le formiche divorare i resti dei piccoli animali morti. Da allora, per tutta la mia vita, le formiche sono diventate un artista con un simbolo di decomposizione e marcire. Sebbene alcuni ricercatori associano formiche nelle opere, hanno dato una forte espressione del desiderio sessuale.
Salvador Dali "Nella lingua di Aluzius e simboli ignorarono la memoria cosciente e attiva sotto forma di orologi meccanici e formiche di formiche, e inconscio - sotto forma di orologi morbidi che mostrano tempo indefinito. La costanza della memoria rappresenta quindi le oscillazioni tra il decollo e le cadute nella veglia e nello stato del sonno. " La sua affermazione che "ore morbide diventa una metafora della flessibilità del tempo" è saturato di incertezza e mancanza di intrighi. Può muoversi in modo diverso in modi diversi: fluire senza intoppi, o per essere attraversato dalla corruzione, che, secondo DALI, significava la decomposizione , simboleggiata dagli ostacoli delle formiche insaziabili. "
PANE
Forse il fatto che Salvador Dali abbia interpretato il pane in molte opere e usato per creare oggetti surreali, testimoniati alla sua paura della povertà e della sua fame.
DALI è sempre stato un grande pane "fan". Non è stato per caso di aver usato i panini per decorare il muro del muro-museale a Figuene. Pane combinato diversi personaggi contemporaneamente. L'aspetto del bastone ricorda El Salvador. Un oggetto fallico solido, opposto al tempo e alla mente "soft".
"Busto retrospettivo delle donne" 
Nel 1933, S. Dali creò un busto di bronzo con una pagnotta di pane sulla testa, formiche sul viso e le pannocchie di mais come collana. È stato venduto per 300.000 euro.
Cestino con pane
1926 Dali scrive un "cestino del pane" - una modesta vita ancora, piena di riverente rispetto al piccolo olandese, vermellee e velasquez. Su uno sfondo nero, un tovagliolo stropicciata bianco, un cesto di paglia di vimini, un paio di pezzi di pane. Specificato con una nebbia nappa, nessuna innovations, una saggezza della fodera scolastica con una miscela di diligenza maniacale.
Stampelle
Un giorno, il piccolo Salvador ha trovato vecchie stampelle in soffitta, e il loro scopo ha prodotto una forte impressione su un giovane genio. Per molto tempo, le stampelle erano per lui l'incarnatura della fiducia e senza precedenti altamente arrogante. Partecipando alla creazione di un "breve dizionario di surrealismo" nel 1938, Salvador Dali ha scritto che le stampelle sono un simbolo di supporto, senza il quale alcune strutture morbide non sono in grado di contenere la forma o la posizione verticale.
Uno dei frank bullismo è stato dato sul comunista amore Andre Breton e il suo sguardo sinistro. Il personaggio principale secondo Dali stesso è Lenin in un berretto con una grande visiera. Nel "Genius Diary" Salvador scrive che il bambino è lui stesso, indossando "lui vuole mangiarmi!". Qui ci sono anche stampelle - è stato dato l'attributo indispensabile della creatività, che ha mantenuto la loro rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle, l'artista sostiene la visiera e uno dei piloti del leader. Questo non è l'unico lavoro ben noto su questo argomento. Nel 1931, Dali ha scritto "Allucinazione parziale". Sei fenomeni di Lenin sul pianoforte. "
Cassetti retrattili
I corpi umani in molti dipinti e oggetti di El Salvador hanno dato scatole rivelanti, simboleggiano la memoria, così come i pensieri che spesso vogliono nascondersi. "Caucas del pensiero" è un concetto preso in prestito da Freud e che significa il segreto dei desideri nascosti.
SALVADOR DALÌ
Venus de Carino con cassetti 
Venere Milosian con cassetti
,1936 Venus de Milo con cassetti Gesso. Altezza: collezione privata 98 \u200b\u200bcm
UOVO
Questo simbolo è stato dato "trovato" da cristiani e un po '"finalizzato". Nella comprensione è stata data, l'uovo non simboleggia così tanto la pulizia e la perfezione (come insegna il cristianesimo), quanto dà un accenno di età della vita e rinascita, simboleggia lo sviluppo intrauterino.
"Nascita di un nuovo uomo" ("Geopolitico Bambino che guarda la nascita del nuovo uomo"
Metamorfosi Narcissa 1937. 
Sai, Gala (e tuttavia, ovviamente lo sai) è. Sì, Narciso è io.
L'essenza della metamorfosi è quella di trasformare una figura di narciso in un'enorme mano di pietra e le teste nell'uovo (o cipolla). DALI usa lo spagnolo dicendo "la lampadina nel germoglio capo", che indicava idee e complessi ossessivi. L'autoassistenza del giovane - e c'è un complesso simile. La cuoio d'oro Narcissa è un riferimento dall'escrezione dell'ovido (la cui poema "metamorfosi", che ha raccontato a Narcissa, e l'idea della foto è stata ispirata): "La cera d'oro si scioglie lentamente e si allontana dal fuoco ... così scioglie e tee amore. "
Elefanti
Elefanti enormi e maestosi, simboleggiando il dominio e il potere, Dali allevia sempre le gambe lunghe sottili con un gran numero di caicozzi. Quindi l'artista mostra l'instabilità e l'inaffidabilità di ciò che sembra irremovibile.
NEL "La tentazione di Sant'Antonio" (1946) Dali mise santo nell'angolo inferiore. Sopra di lui galleggia la catena di elefanti diretti da un cavallo. Gli elefanti stanno portando sulla schiena delle chiese con corpi nudi. L'artista vuole dire che le tentazioni sono tra il paradiso e la terra. Per dare sesso era simile al misticismo.
Un'altra chiave per una comprensione dell'immagine si trova nell'aspetto adolescente sulla nuvola di spagnolo El Escorial, l'edificio, che per DALI simboleggiava la legge e l'ordine raggiunto attraverso la fusione di spirituale e laica.
I cigni riflettono sotto forma di elefanti
Paesaggi
Molto spesso, i paesaggi sono stati realizzati in modo realistico, e le loro trame assomigliano ai dipinti del Rinascimento. L'artista utilizza i paesaggi come sfondo per i suoi collage surreali. Questo è uno dei danni danneggiati "marchiera", la capacità di combinare oggetti reali e surreali su una tela.
Ore morbide fuse
Dali ha detto che il liquido è il riflesso materiale dell'indivisibilità dello spazio e della flessibilità del tempo. Una volta dopo un pasto, guardando un pezzo di formaggio morbido camembert, l'artista ha trovato il modo perfetto per esprimere una percezione modificabile di un orario - un orologio morbido. Questo simbolo combina un aspetto psicologico con una straordinaria espressività del senso.
Costanza della memoria (orologio soft) 1931 
Una delle immagini dell'artista più famose. Gala ha completamente previsto che nessuno, una volta ha visto la "costanza della memoria", non sarebbe dimenticata. L'immagine è stata scritta a seguito di associazioni che avevano sorto Y DALI alla forma di un formaggio fuso.
RICCIO DI MARE
Secondo Dali, il Sea Hedgehog simboleggia il contrasto, che può essere osservato nella comunicazione e nel comportamento umano, quando, dopo il primo spiacevole contatto (un tale contatto con una superficie spinata del riccio), le persone iniziano ad apprendere caratteristiche piacevoli l'una nell'altra . Nel riccio marittimo, un corpo morbido con carne delicata, che amava essere tourrato così tanto.
Lumaca
Come un eroe del mare, la lumaca simboleggia il contrasto tra la gravità esterna e la rigidità e il contenuto interno morbido. Ma oltre a questo, DALI è stato deliziato con i contorni di una lumaca, squisita geometria del suo guscio. Durante una delle mosse di ciclismo dalla casa, Dali vide sul tronco della sua locomaca della bicicletta e ricordava il fascino di questo spettacolo da molto tempo. Essendo fiducioso che la lumaca era in bicicletta non per caso, l'artista ha reso uno dei personaggi chiave del suo lavoro.
Salvador Dalì
- " Il surrealismo non è una festa, non un'etichetta, ma uno stato uno dello Spirito unico, che non è né slogan o moralità. Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, Sono il surrealismo. "
Nome completo Salvador Domenek Felip Zhasyn Dali e Dinesek, Marquis de Pubol
Nessuno nasce immediatamente adulti, ma alcuni appaiono alla luce dei geni. Questo era probabilmente Salvador Dali - un genio del genio da infanzia non abbastanza ordinaria. I primi anni di vita di El Salvador furono pieni di amore genitorio che consumano tutto
Senza consentire ai giovani genitori di vedere che il loro figlio non è abbastanza felice e completamente insolito.
Quasi un anno prima della nascita di Salvador, Felipe Hasinto è stato dato nella famiglia di una rispettata Figueras notarile Salvador Dali-Senior e sua moglie Feliy aveva una tragedia - senza sopravvivere fino a due anni, la loro primogenita di Salvador Gal Anselm è morta. Prendersi cura della coscienza e della paura di perdere e del secondo figlio, Chet Dali ha cercato di dare a Salvador-minore, tutto ciò che i genitori amanti potevano dare. Entrando nel numero di abitanti più ricchi di Figueras, non si rifiutarono di soddisfare i desideri più insoliti del ragazzo per soddisfare il piccolo Salvador. Allo stesso tempo, il Padre voleva vedere il suo bambino ordinario e considerava i suoi hobby creativi di Blazhly, e la madre devota guidava regolarmente suo figlio alla tomba di suo fratello.
In 5 anni, dopo un'altra visita con la madre del cimitero, Salvador ha modellato la propria opinione sull'amore dei genitori, decidendo che non era destinato a lui, ma un fratello deceduto. Per giustificare il tuo diritto di essere il tuo figlio preferito, Salvador si chiamava una reincarnazione di suo fratello e cominciò a padroneggiare le tecniche di manipolare i genitori.
Pertanto, si può presumere che un certo conflitto mentale, provocato dallo sviluppo di una visione del mondo insolita, sorse a Salvador, fu data anche nella prima infanzia. Dopotutto, era sicuro che l'attenzione dei suoi genitori non fosse una manifestazione dell'amore per lui, ma solo tenta di concordare con la loro coscienza.
Nel 1921, Felipa Domek Dali è morto dal cancro. Salvador aveva 17 anni, ed era difficile da sperimentare perdite. Quando il futuro surrealista è già stato completamente formato come artista, ma è rimasto assolutamente inadatto alla vita di tutti i giorni.
Il padre dell'artista, all'inizio, credeva che nulla sarebbe uscito dall'hobby di suo figlio. Voleva fratellore una buona educazione "normale" ed è stato molto angosciato dal fatto che il figlio non è interessato alle scienze educative generali
Poco dopo la morte di Felipi Salvador Dali Kuzzi sposò sua sorella catalina. Questo evento era un altro mattone posato nel muro dell'alienazione tra l'artista e suo padre. Un giovane pittore ha scelto un modo creativo indipendente, lasciato a casa e non ha cercato un riavvicinamento con la sua famiglia.
Nel 1933, Salvador Dali ha scritto uno dei suoi dipinti più scandalosi - "Riddle Wilhelm Tell".
La trama, Dali stesso ha spiegato il tentativo di ritrarre la paura di suo padre.
Il personaggio principale secondo Dali stesso è Lenin in un berretto con una grande visiera.
Nel "Diario di Geniya" Dali scrive che il bambino è lui stesso, indossando "Vuole mangiarmi!". Qui ci sono anche stampelle - è stato dato l'attributo indispensabile della creatività, che ha mantenuto la loro rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle, l'artista sostiene la visiera e uno dei piloti del leader. Nella foto, il padre può mangiare una cotoletta, o un bambino, il che significa che sono stati dati e non potevano superare la sensazione del pericolo che emana dal Padre.
Anna Mary entrò nella vita di Salvador Dali nel 1908, quando il ragazzo è stato adempiuto solo 4 anni. In Spagna, dove ha superato i valori della famiglia, e la Parola dell'uomo è la legge, l'adorazione e l'ammirazione che hanno avuto la sorella per suo fratello era naturale e ... destinato. Una differenza relativamente piccola tra i secoli li ha portati più vicini
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| Anna Maria 1924. |
"Autoritratto con Rafaelev Sheay" - scritto nel 1921, quando sua madre è morta, che, secondo l'artista, era una delle esperienze più gravi della sua vita. Questa è una delle prime opere di Salvador. Implementato in stile impressionista.
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| Dispositivo e Mano (1927) |
Gli esperimenti con forme geometriche continuano. Questo deserto mistico è già sentito, il modo di scrivere un paesaggio, peculiare per il periodo "surrealistico"
Chiamato anche "invisibile", l'immagine mostra la metamorfosi, significati nascosti e contorni di oggetti. DALI spesso tornò a questo ricevimento, rendendolo una delle caratteristiche principali del suo dipinto.
Questa immagine rivela idee ossessive e le paure per bambini hanno dato.
Il "grande masturbatore" è di grande importanza per lo studio della personalità dell'artista, dal momento ispirato al suo subconscio. L'immagine visualizza l'atteggiamento contraddittorio è stato dato al sesso. Nella sua infanzia, suo padre è stato dato un libro con fotografie di genitali, stupito dalle malattie sessuali, che ha portato all'associazione del sesso con marciume e licenziamento, il giovane è stato dato dai rapporti sessuali per molto tempo.
DALI ha tenuto questa immagine nella sua collezione nel teatro-museo Dali a Figueres fino alla morte
In 25 anni, El Salvador era ancora vergine e non solo senza fretta di conoscere le donne, ma avevano paura di loro, cercando di evitare la prossimità fisica. Cosa avrebbe dovuto essere un cambiamento cardinale allora nella sua vita personale? Aveva bisogno di un'esplosione, fuochi d'artificio, vacanze ... Unpoligative gala View..
E è successo. Questo spettacolo festivo ha iniziato a durare più di 50 anni, nel 1929, quando a Cadaques, il poeta francese di Paul Elur con sua figlia e moglie russa, che si chiamava Gala, venne a visitare il giovane artista eccentrico. Si ritiene che da questo momento il Duet Gala Star ha iniziato la sua esistenza - Salvador Dali. Infatti, nell'agosto del 1929, si era nato un gala del triangolo d'amore - Paul - Salvador, che divenne un duetto solo nel 1952, dopo la morte di Eloara.
È difficile dire come avrebbe dato la vita di El Salvador, se si fosse evoluta secondo la sceneggiatura di Anna Mary. I primi dipinti dell'artista, senza dubbio, sono sensuali, talentuosi, ma privi della follia, che spruzzano le opere del surrealista "Gala Epoch". Ad ogni modo, nel 29 DALI ha fatto la sua scelta
Hai odio il sesso del suo più felice avversario? Hai dato un rimorso di coscienza perché "indossava una moglie" al suo compagno? Dubitava il gala in ciò che fa la giusta scelta, lasciando Elolar a Salvador? No no e ancora una volta n.
Per quanto riguarda Dali, è stato stordito da sentimenti superati così tanto che non ha pensato al fatto che Gala è venuto da lui non solo, e con loro ci sono suo marito e figlio.
In quella visita memorabile, Salvador Dali ha scritto un ritratto di un campo Eloara. Dopo aver lanciato il web tutti i loro dubbi e passioni, strappando tutti i partecipanti agli eventi, lo ha spiegato in questo modo: "Ho sentito di essere stato affidato un dovere di catturare il viso del poeta, con l'olimpico di cui ho rapito una delle musiche".
Dal 1930, Gala ha iniziato a vivere con Dali, lasciando Parigi. La storia del loro amore, anche se nota a quasi tutto il mondo, rimane ancora un mistero. E Paul Eloir andò nel suo viaggio, e nel 1930 incontrò un nuovo amore, Maria Benz, un ballerino che serviva sotto lo pseudonimo panoramico (Nusch). Bellezza riconosciuta, Nush è stata dotata di molti talenti: ballava, cantò, era un acrobata, ha scritto poesie e persino impegnato nella pittura. La sua bellezza ha ispirato molti artisti dell'inizio del 20 ° secolo: Pablo Picasso
invitato Nush come modello per i suoi dipinti
Ma, nonostante una vita personale completamente felice, quasi fino a quando la morte di Paul Elur ha scritto lettere d'amore Gala e credeva che un giorno sarebbe tornato. E ciò, a sua volta, dal rispetto per un ex marito non è stato incoronato da DALI fino a quando Paul era vivo.
Dali e Gala si stabilirono a Parigi. L'artista ha iniziato un periodo di un enorme ascensore creativo, ha scritto immagini, non riposando, ma non sentire uno speciale affaticamento fisico o nervoso. Ha scritto facilmente - come respiro. E i dipinti erano affascinati, ha cambiato idee sul mondo. Ha firmato i suoi dipinti del genere - "Gala Salvador Dali". E questo è vero - era la fonte da cui ha urlato la sua forza. "Presto sarai come voglio vederti, ragazzo mio", - Quindi gli disse di gala. E ha concordato con questo.
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| Mia moglie è il 1945. |
L'intera parte centrale della canovetta occupa uno strano design di mani e gambe umane, con la sua forma simile allo schema della Spagna. La costruzione sembra appesa al tradizionale per dare un orizzonte basso. Giù sulla terra, i fagioli bolliti sono stati sparsi. La combinazione di questi articoli crea una combinazione assurda e dolorosa-fantastica, è stata data l'impressione di trasmissione dagli eventi che si sono verificati in quegli anni in Spagna
Divano di colore rosa-rosa è disegnato sotto forma di un labbro dell'attrice americana può occidentali. I capelli sono fatti sotto forma di una tenda, inquadratura nella stanza, gli occhi sotto forma di dipinti e il naso è un camino su cui c'è un orologio. L'ombra delle labbra è diventata molto popolare in una volta, ha acquisito la fama "scandalosa"
L'idea sotto forma di una sala di illusione implementata nel teatro-museo Dali nella città di Figueras Oscar tascats sotto la guida di Dali stesso. L'esposizione è stata aperta il 28 settembre 1974.
Il capo delle rose è piuttosto tributo ad Archimboldo, un artista, ha accurato i surrealisti. Archimismo molto tempo prima dell'aspetto di un'avanguardia in quanto tali ha scritto ritratti di mariti di tribunale usando verdure e frutta per la loro compilazione (naso-melanzana, capelli del grano e simili). Lui (come Bosch) era qualcosa come un surrealista al surrealismo.
Il famoso dei falde ha dato. Le scatole sono sempre state raffigurate da loro aperte. Hanno indicato la ricerca, prodotta involontariamente. Qui, ha dato chiaramente qualche tipo di memoria sostenibile, le cui radici sono rimaste sconosciute. DALI delineato, dove ci dovrebbero essere scatole e Marsiglia Dushan, a cui DALI trattata con un tremendo rispetto, ha fatto una forma per il casting. Dalla stessa forma nel 1964 è stata fatta una serie di nuovi getti. Ora Venere si trova nel Museo Salvador Dali in Florida. Il Museo Salvador Dali è l'unico museo negli Stati Uniti dedicata a un artista.
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| Telefono-Lingist. , 1936 |
Il lavoro è stato presentato alla prima fiera di Londra dell'arte surreale nel 1936. Durante la campagna pubblicitaria, la mostra è stata data una conferenza sull'influenza del subconscio, mettendo su un completo da immersione.
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| Metamorfosi narcissa. , 1937 |
Lui stesso è stato dato su Hitler rispose in modi diversi. Scrisse che il suo giro morbido e paffuto del Fuhrera era attratto. La sua mania non ha causato particolari entusiasmi tra i surrealisti che hanno nutrito la simpatia a sinistra. D'altra parte, Dali in seguito ha parlato di Hitler come un masochista completo, che ha iniziato la guerra con un unico obiettivo - perderlo. Secondo l'artista, in qualche modo gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha messo la croce dritta - "l'intero opposto del fascista rotto Swastika".
DALI ha descritto il suo lavoro su questa immagine come tentativo di forzare l'anomalo a sembrare normale, ma normale - anormale.
Gala è spesso in posa per suo marito - è presente nei suoi dipinti e nell'allegoria del sonno, e nell'immagine della madre o della Bella Elena. Periodicamente, l'interesse per l'immagine surreale di DALI inizia a lanugine, e il gala fa nuovi modi per rendere i ricchi a indagare. Così DALI ha iniziato a creare cose originali, e gli ha portato un serio successo. Ora l'artista era sicuro che sapeva esattamente quale sia il surrealismo in realtà.
Salvador e Gala non conoscevano i bisogni, potrebbero permettersi di informare il pubblico con strani antics. Ha provocato le voci che sono state portate da sole persone che hanno un diverso magazzino di carattere. Quindi, su Dali ha detto che era un pervertito, la schizofrenia malata. E infatti, i suoi lunghi baffi, gli occhi montati involontariamente spinse l'idea che il genio e la follia vanno di pari passo. Ma queste voci sono amanti solo amanti.
Amanda Lir - "Angel" Salvador Dali
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Uno dei primi "Aperto" Amanda Salvador Dali. Aveva 19 anni, era affascinante e sembrava un angelo. Poi era conosciuta come BEKI D'SLOE.. Alcuni ricercatori ritengono che il nome di Amanda Lire sia il gioco delle parole in francese, l "Amant Dalí, che in traduzione significa" amante Dali ".
DALI, con qualsiasi follia inerente alla brevetezza, ha presentato il suo "angelo" un coniuge. Spesso camminarono, cena e hanno visitato trucchi in tre o in compagnia della prossima giovane gala preferita.
Amanda è diventata l'ospite frequente del "cortile dei Miracles" - Serate in LUX n. 108 dell'hotel Meris, che si è svolto quotidianamente dalle 17:00 alle 20:00. È venuta qui con Dali, che era il centro e l'ispiratore ideologico "semina". Amanda con una corretta comprensione percepita piccante e spesso osceni ha dato al loro indirizzo e ha partecipato volentieri in molte delle sue avventure folle.
La stessa non è incline alla lealtà, il gala, tuttavia, non era pronto a sopportare la presenza di un'altra donna nella sua vita nella vita del suo Salvador.
Presto, Gala si rese conto di quanto bene salvador nella società di Amanda (e in questo, sembra che il vero genio di questa donna) e cambiò la rabbia in misericordia: aiutato finanziariamente e incaricato di prendersi cura di Dali. Gala ha preso la promessa da Amanda che sposa El Salvador dopo la sua morte.
Nel luglio 1982, Gala è morto, ma questa promessa di Amanda non ha realizzato - non era affatto prima. Nel passaporto, a quel punto, il francobollo era già stampato sul matrimonio con Alain Philippe Malanai, il figlio ricevente di Peterfitt (scrittore francese francese francese).
Sul pendio degli anni, Gala era un po 'distante da Dali. Ha comprato il suo castello medievale - un poubol, dove è piaciuta gli ultimi giorni gioiosi con i loro giovani uomini. Ma quando ha rotto il collo della coscia, alfonsee, naturalmente, gettata la signora, e lei rimase da sola. Gala è morto nella clinica nel 1982.
Con la partenza della strada, l'artista ha cominciato ad apparire ancora più forte. Lasciò la tela per sempre e le spazzole e non poteva mangiare nulla per tutto il giorno. Se fosse cercato di persuadere, intrattenere una conversazione, Dali divenne aggressivo, disse a infermiere, a volte persino precipitò a loro. Ma non ha battuto le donne - solo graffiata il viso con le unghie. Sembrava che abbia perso il dono di un discorso autoaccentrato - nessuno poteva capire l'artista. Ora tutti erano già fiduciosi che la follia si affacciava completamente sulla coscienza del genio.
Dali diede Amanda, forse la cosa più preziosa che aveva - Amulet Gala, che ha sempre indossato con lei: un piccolo pezzo di legno, che credeva, ha portato fortuna. Esattamente lo stesso amuleto è sempre stato e DALI.
Accettato Amanda L'artista del buio, chiedendo di non includere la luce: il grande surrealista riteneva che avrebbe perso la sua forza, e non voleva che la bellezza lo ricordasse un vecchio debole.
Senza la sua musa, Dali viveva per altri sette anni. Ma è possibile chiamare questi anni? Essere troppo grande è stato il conto che ha presentato il destino dell'artista per le sue splendide intuizioni.
Quando gli attacchi non hanno tormentato l'artista, si è seduto vicino alla finestra con persiane chiuse e guardò nell'orologio del vuoto.
DALI sepolto nel teatro-museo a Figuene. L'artista lasciò la tessere la sua condizione e il lavoro.
Pubblicità geniale innato.
Frequentemente, Salvador Dali pubblicizzato se stesso. Gloria, fama, e con loro e denaro letteralmente "labbra" a lui, ovunque sia apparso, qualunque sia la direzione della creatività. La capacità di attirare l'attenzione - dignità, soprattutto valutata dai rappresentanti dell'industria cinematografica. Ecco perché, essendo in America, DALI, naturalmente, si è rivelato a Hollywood, diventando una delle figure più visibili per un po '.
DALI è diventato vicino alla celebrità di Hollywood - Walt Disney. Il 14 gennaio 1946, Disney Studio ha firmato un contratto con l'artista per creare un film dei cartoni animati Destino. Il progetto per cui DALI è riuscito a disegnare 135 schizzi, presto chiusi a causa di problemi finanziari. Solo nel 2003, gli artisti del Disney Studio sono riusciti a completare il lavoro sul cartone animato, avendo implementato le idee principali del Maestro e utilizzando un breve frammento, disegnato personalmente dato.
Oggi la giacca sensuale è messa a cena!
Giacca sensuale, noto anche come giacca da pranzo afrodisiaca, Salvador Dali inventato nel 1936. 83 tazze con liquori di menta sono state sospese con uno smoking su cannucce sottili.
Per rendere questa giacca ancora più surreale, in ogni bicchiere DALI mettere le mosche morte. Il reggiseno invece di una manica sottolinea la sessualità dell'immagine selezionata.
Se stesso è stato dato in seguito "Schiegolare" in una giacca, che ricorda il campione del 1936: gli occhiali cristalli numerati sono venuti a sostituire le tazze con un liquore. È in tale strano outfit che un maestro viene catturato nella foto scattata durante una delle tecniche. Oggi questa foto è memorizzata nell'archivio BBC tra gli altri telai in bianco e nero chiamato simboli del XX secolo.
Etichette del vino
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| Etichetta del vino Chateau Mouton Rothschild |
Il lavoro più famoso del Maestro - un fiore del logo Lellopus "Chupa-Chups", che ci ha vissuto dal 1969, ha subito solo piccoli cambiamenti. Enrique Bernat (il fondatore della compagnia spagnola Chupa Chups) si rivolse al famoso artista surrealista, e suggerì di pubblicare il nome con un fiore di camomilla.
La partecipazione del grande surrealista non ha potuto influire sui risultati della concorrenza: quell'anno, i vincitori erano ben 4 paesi, compreso il nativo di dare la Spagna.
Maestro non era limitato alla "creatività" e riuscì a giocare personalmente in diversi spot pubblicitari. Strisciando dalla gioia dei baffi è stato dato nella pubblicità del cioccolato e un'immagine surrealistica dell'azione contro la sbornia Alka-Seltzer - i video più famosi con la partecipazione di questo grande artista spagnolo.
All'inizio del XX secolo, idee surrealistiche vitaly in aria, penetrando nelle menti delle personalità straordinarie, come il virus. Salvador Dali, il più famoso dei portatori di questo virus, non ha mai rifiutato di essere il piacere della cooperazione con i rappresentanti di altre aree dell'arte che hanno condiviso le sue opinioni surrealistiche sul mondo.
La conoscenza DALI con Jean Koktokarolli, che si è verificata negli anni '20 del secolo scorso, è stata predeterminata: Elsa non ha perso il caso di scioccare il pubblico, implementando i principi del surrealismo nella progettazione di abbigliamento, e Salvador e Jean hanno affascinato l'idea di Creare capolavori artistici in abiti e costumi.
L'idea di cappelli da scarpe apparve Y DALI nel 1933, quando, fotografando il gala, mise la testa sulla sua testa. Nel 1937, l'idea è stata implementata e rifornita il cappello Skiaparelli.
È in questa collezione per la prima volta che è apparso un tablet cappello. Sì, è questo copricapo sotto forma di una tavoletta alla moda in quel momento l'aspirina è diventata il prototipo dello stesso cappello, che "solo" 30 anni dopo divenne parte dello stile di Jacqueline Kennedy.
Insieme a Dali Skiaparelli, un altro abito incredibile e pazzo è venuto con: le costole, le creste e le ossa pelviche sono state disegnate su un corpo stretto. Hanno dato l'idea di molti misteriosi accessori realizzati da Elsa Skiaparelli. Tra loro, sacchetti di mele, guanti con unghie false e molto altro.
Il surrealismo è nella sua forma pura - questa è l'uscita delle cose familiari oltre i limiti del quotidiane, il loro viaggio attraverso i mondi mistici e tornano alla realtà in una nuova forma fantastica.
Tale magia è stata di proprietà di Salvador Dali, che, prendendo il solita argomento, potrebbe trasformarlo nella bellezza mistica.
Forse il più brillante e più famoso talecosa - Divano a forma di labbra.
Satinovo-Alla. Divano, contorni che ripetono la forma delle labbra della stella scandalosa e insolitamente sexy Broadway, l'attrice può occidere nel 1937,
Dali stesso considerava Mei West un monumento erotico dell'era.
Labbra - uno dei simboli preferiti ha dato, la personificazione della sessualità, dei segreti e della tentazione. Decenni dopo, nel 1974, El Salvador Dali tornò all'idea di creare un divano a forma di labbra e insieme al designer spagnolo Oscar Tassem Blanca creato un divano rosso in pelle luminoso
La scultura surreale fu data al feticista e perfettamente inutile, creato esclusivamente per dare alle loro fantasie folle. La fantasia al principale surrealista del 20 ° secolo era piuttosto che non meno e follia.
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| Busto retrospettivo delle donne |
Nel 1933, DALI ha creato un collage scultoreo mistico e inconcepibile da elementi di natura completamente diversa, oggetti del suo feticcio e dei simboli della propria paura - "donne di busto retrospettiva".
La combinazione di pannelli di pane e mais con una faccia delicata di una donna e dei suoi seni eccitanti creano un'immagine della fertilità. Tuttavia, le formiche striscianti e la forma di baguette simboleggiano una donna come oggetto di consumo e rappresentano un accenno di depressione attentamente nascosta.
Inizialmente, il busto è stato realizzato utilizzando questo bastone e durante la prima esposizione, nel 1933 nella Galleria Pierre, il cane di Salvador è stato dato via un pezzo di baguette.
Surreale "Cadillac" - "Taxi piovoso"
Per la prima volta, il "taxi piovoso" è apparso presso la mostra surreale di Parigi, nel 1938. DALI ha promesso agli organizzatori che sarebbe la mostra più sorprendente ed emozionante della prima metà del XX secolo.
Maestro concepito per creare un'auto, all'interno della quale piove, Paul User Edey, e su un manichino, seduto sul sedile posteriore, scansiona le lumache. DALI valeva un considerevole lavoro per convincere la guida della mostra nella necessità di attuare la loro idea, perché gli argomenti che cercano il surrealista stesso convincenti, non ha convinto nessuno tranne che lui stesso. Tuttavia, l'affascinante mistività dell'oggetto era così ovvia che "buono" sull'installazione è stato dato con l'unica limitazione - l'oggetto non dovrebbe essere nell'edificio.
Dopo l'approvazione del nome prima di entrare nella mostra, il "taxi piovoso" ha cominciato a costruire un'auto con un rinforzo sotto la capacità di acqua perforata del tetto e un particolare sistema di approvvigionamento idrico che garantisce una scorta di acqua continua. Dali ha lasciato solo per emettere un interno di muschio e attendere lo scenario delle radici. Searing i manichini, il surrealista "decorato" con due centinaia di lumache bordeaux.
Per la sua lunga vita, la maggior parte dei quali Salvador Dali ha trascorso "con un pennello in mano", un brillante surreale ha creato un enorme numero di capolavori e ha preso parte a molti progetti insoliti: dal disegno dei cartoni animati prima di scrivere libri.
Lavorare sulla tua versione del deck Tarot può essere considerata uno dei progetti più insoliti DALI: l'artista era lontano dall'occultismo e dalla magia, considerando se stesso l'unico creatore della propria vita. Ma la sua amata gala è stata deliziata dalla capacità delle mappe misteriose di aprire i segreti del passato, presente e il futuro. Forse era per Gala che ha deciso di disegnare il suo tarocchino il grande Salvador.
È difficile dire se il ponte ha una forza predittiva speciale, ma il fatto che la sottostante della sua creazione di incisione di Salvador Dali - opere d'arte - indubbiamente.
| Dali non poteva negare il piacere di perpetuare la sua immagine. E la carta ha raccolto molto appropriato: il re dei Pentacles riflette pienamente il successo commerciale delle imprese di Salvador. Troverete anche DALI sul vecchio Arkan - Mago, e il suo amato gala - sulla mappa dell'imperatrice. |
I simboli sono sempre stati gli elementi principali della creatività di Salvador Dali. Vivendo nel suo mondo, il surrealista ha visto intorno a sé molti suggerimenti, simboli e promesse. Naturalmente, è impossibile non tenere conto del fatto simbolico che il futuro genio è nato poco dopo il rilascio della prima autovettura, nel 1904.
No, DALI non è diventato un fan dell'auto, ed è stato lasciato risultati tecnici indifferenti e innovazioni dell'industria automobilistica. Tuttavia, il surrealista ha ispirato le forme di "carrello automatico" e il potere nascosto in loro: le auto sono diventate "figure centrali" di alcuni dei suoi dipinti e "eroi" di trame di diverse opere letterarie. Nel 1938, il "taxi piovoso" era la figura centrale della mostra a Parigi.
Nel 1941, Dali acquistò la sua prima auto - "Cadillac".
"Cadillac", comprato DALI, faceva parte dei cinque speciali "caddy" dotati di una trasmissione automatica. General Motors ha rilasciato una circolazione limitata di auto uniche, che hanno acquisito le identità più famose, influenti o scioccanti di quel tempo. Uno appartenente al Presidente degli Stati Uniti Roosevelt, il secondo - Clark Gablo, il terzo era Al Kapone, che è venuto alla libertà, il quarto è diventato proprietà della coppia di Gala e Salvador Dali. Il nome del proprietario della quinta auto è sconosciuto finora.
Quando General Motors Guide, volendo migliorare il marchio "Cadillac", ha pianificato il rilascio di un'auto ancora più lussuosa e complessa rispetto ai primi modelli della serie, è stato chiesto lo schizzo di rendere Salvador Dali. La prima cosa che suggeriva Dali era il nome della nuova auto - Cadillac de Gala. Secondo la moglie ossessionata da sua moglie, solo questo nome potrebbe riflettere appieno l'imponenza del modello.
L'idea è stata data a un interessante e completamente nuovo, ma ... tecnicamente impraticabile nella produzione di massa. Il surrealista ha inviato il suo schizzo in General Motors e non ha ricevuto una risposta. E dopo uno o due anni, la casa automobilistica americana ha rilasciato ... "Cadillac de Gala"! È vero, solo il nome è stato dato dalle idee.
Dopo aver consultato i suoi avvocati, l'artista ha presentato la società a $ 10.000 (questa è l'unità minima di misura nel sistema di calcolo finanziario). Già la mattina successiva per posta raccomandata, ha ricevuto un assegno sull'importo richiesto. E nessuna spiegazione.
Philip Khalsman e Salvador Dali
Halsman ha incontrato Salvador Dali nel 1941. Hanno sostenuto relazioni creative e amichevoli per 30 anni.
Philip Khalsman ha rimosso quasi tutte le celebrità nel ventesimo secolo - politici e milionari, intellettuali e div pop, artisti e poeti eccentrici e poeti. La cooperazione creativa di Salvador Dali e Philip Khalsman è proseguita per 30 anni.
surrealismo nella foto.
La foto più famosa di El Salvador Dali, realizzata da Philip Khalsman - "Dali Atomukus". La foto surreale è stata creata senza installazione e trucchi - solo una produzione attentamente premurosa, una preparazione scrupolosa, molti tentativi e incredibili pazienza di tutti i partecipanti alla sparatoria.
Philip Khalsman e Salvador Dali
Come un diamante incredibilmente lavorato, il talento di Salvador Dali ha molti volti, ognuno dei quali scintilla con uno speciale brillantezza e cambia la tonalità a seconda dell'angolo di vista. Non era solo geniante in tutto, sia che si tratti di pittura, scultura, grafica o letteratura. L'unicità del genio di Salvador Dali è composta anche nel fatto che è stato successo commerciale.
Qualsiasi progetto, che è stato preso da uno spagnolo espressivo, prima o poi avvolto nei benefici economici. DALI ha ottenuto con successo una vita confortevole, le sue orecchie di hobby e regali costosi per la loro gala musicale. Maestro amava i soldi? Sconosciuto. Ma il fatto che il denaro fosse amato è stato dato - senza dubbio.
Bene, qui la biografia di Salvador Dali. Salvador è uno dei miei artisti preferiti. Ho provato ad aggiungere altri dettagli sporchi di deliziosi fatti interessanti e citazione da amici dall'ambiente del Matra, che non è disponibile su altri siti. C'è una breve biografia della creatività dell'artista - vedi la navigazione in basso. Molto preso dal film Gabriella voli "Biografia Salvador Dali", quindi - attentamente, spoiler!
Quando l'ispirazione mi lascia, pospongo il pennello e verniciando a lato e siediti per scarabocchiare qualcosa sulle persone che ispirano. Così è andata.
Salvador Dali, biografia. Sommario.
Negli Stati Uniti, Chet DALI trascorrerà i prossimi otto anni. Immediatamente all'arrivo in America, El Salvador e Gala hanno rotolato la Grand Orgia delle quote PR. Hanno posto una festa in costume in uno stile surrealistico (Gala si sedette nel costume dell'unicorno, HMA) e ha invitato le persone più importanti dei partiti bohémien del loro tempo. DALI ha avuto abbastanza successo per mostrare in America, e le sue anties scioccanti erano molto amate dalla stampa americana e dalla Boemia Tusovka. Cosa, e una tale shiza virtuoso-artistica, non hanno ancora visto.
Nel 1942, il surrealista pubblica la sua autobiografia "La vita segretaria di El Salvador Dali, scritto da lui". Il libro per le menti impreparati sarà leggermente scioccante, dico immediatamente. Anche se vale la pena leggere, interessante. Nonostante l'ovvia stranezza dell'autore, leggi abbastanza facilmente e facilmente. Imho, ha dato, come scrittore, abbastanza buono, ovviamente.
Tuttavia, nonostante l'enorme successo dei critici, di nuovo Gale era difficile trovare acquirenti di dipinti. Ma tutto è cambiato quando nel 1943 è stata data una ricca coppia di Colorado - Reynold e Eleonor Mos divenne regolari acquirenti di pitture salvador e amici di famiglia. Chet Mos ha acquisito un quarto di tutte le foto di El Salvador Dali e in seguito fondò il Museo di Salvador Dali a San Pietroburgo, ma non in quello di cui pensavi, ma in America, in Florida.
Abbiamo iniziato a raccogliere il suo lavoro, spesso incontrammo DALI e con Gang e ci siamo piaciuti, perché ci è piaciuto i suoi dipinti. Anche Gala ci amava, ma aveva bisogno di mantenere la sua reputazione di una persona con un personaggio difficile, scoppiava tra una simpatia per noi e la sua reputazione. (c) Eleonor Mos
DALI ha lavorato saldamente come designer, ha partecipato alla creazione di gioielli e scenari. Nel 1945, Hichkok ha invitato Matra per creare decorazioni al suo film "walking". Anche Walt Disney è stato conquistato dal mondo magico DALI. Nel 1946, ordinò un cartone animato che avrebbe introdotto gli americani con il surrealismo. I veri schizzi sono usciti così circondano che il cartone animato non apparirà nel botteghino, ma in seguito, dopo tutto, sarà completato. Si chiama Destino. Schizophaza del fumetto, molto bello, con riso di alta qualità, e vale la pena vedere di vederlo, a differenza della PSA andalusa (non vedi PSA, onestamente).
Sveling El Salvador è stato dato con i surrealisti.
Mentre tutta la comunità artistica e intellettuale odiava Franco, come era un dittatore, la forza della Repubblica. DALI, tuttavia ha deciso di andare contro l'opinione universale. (c) Antonio Piccot.
Dali era un monarchico, parlava con Franco e gli disse che stava per ripristinare la monarchia. Quindi Dali era per Franco. (c) signora principale
La pittura Salvador in questo momento acquisisce un carattere particolarmente accademico. Per i dipinti di questo periodo, il componente classico è particolarmente caratteristico di questo periodo, nonostante l'ovvio trama. Inoltre, il Maestro scrive paesaggi e dipinti classici senza alcun surrealismo. Molte tele aumentano anche una natura religiosa distinta. I famosi dipinti Salvador hanno dato questo tempo - Atomic Led, una serata segreta, Cristo di San Juan de la Cruz, ecc.
Il figlio prodigo è tornato al Lohn della Chiesa cattolica e nel 1958 Dali e Gala si sposò. DALI aveva 54 anni, Gale 65. Tuttavia, nonostante il matrimonio, il loro romanzo è cambiato. L'obiettivo della banda era quello di trasformare El Salvador nella celebrità del mondo e aveva già raggiunto il suo. È impossibile negare che la loro partnership fosse qualcosa di molto più di un semplice accordo commerciale. Ma Gala amava i giovani stalloni, in modo che fosse sull'ora senza una pausa, e Salvadorych non era più la stessa. Non sembrava più una specie di efferente stravagante estremo, che conosceva prima. Pertanto, la loro relazione era notevolmente raffreddata, e Gulu più spesso vide circondati da giovani alphons e senza Salvador.
Molti pensavano di dare solo uno showman, ma non lo era. Ha lavorato per 18 ore al giorno, ammirando i paesaggi locali. Penso che fosse in un uomo comune. (c) signora principale.
Amanda Lir, il secondo grande amore per Salvador Dali.
Tutta la sua vita, ricoverando Salvador con gli occhi bruciati si trasformò in un animale che agita infelice con una vista dall'aspetto trasversale. Il tempo non risparmia nessuno.
La morte gala, la moglie del surrealista.
Presto il Maestro ha aspettato un nuovo colpo. Nel 1982, all'età di 88 anni, Gala è morta per un infarto. Nonostante la relazione piuttosto affascinata, il Salvador fu dato alla morte della banda perse la sua canna, la base della sua esistenza e divenne simile alla mela, il cui nucleo marcito.
Per aver dato che era il colpo più forte. Come se il suo mondo cadde a pezzi. C'era un tempo terribile. Il tempo della depressione più profonda. (c) Antonio Piccot.
Dopo la morte, Gang Dali ha rotolato sopra l'inclinato. Andò al poubol. (c) signora principale.
Il famoso surrealista si trasferì al castello, comprato per sua moglie, dove le tracce della sua ex presenza gli hanno permesso di rallegrare in qualche modo la sua esistenza.
Penso che sia stato un grosso errore di andare in pensione in questo castello, dove era circondato da persone che non lo conoscevano affatto, ma in questo modo lady maine è pianto.
Una volta un famoso partner Salvador, la cui casa era sempre piena di persone ubriachi da Champagne di Rose, si trasformò in un recluso, che ammise solo amici intimi a se stesso.
Disse - Beh, incontriamo, ma in completa oscurità. Non voglio che tu veda cosa sono diventato grigio e vecchio. Voglio che mi ricordo di me con un giovane e bello (c) Amanda.
Mi è stato chiesto di visitarlo. Mette una bottiglia di vino rosso sul tavolo, un bicchiere, mise la sedia e rimase in camera da letto con una porta chiusa. (c) signora principale.
Fuoco e morte Salvador Dali
Il destino, in precedenza la calvizie ha dato fortuna, ha deciso, come se fosse in rappresaglia per tutti gli anni precedenti, di lanciare una nuova disgrazia a Salvador. Nel 1984, un incendio è avvenuto nel castello. Nessuno degli infermieri di cronometraggio di dovere non ha risposto alle urla date sull'aiuto. Quando Dali salvato, il suo corpo ha bruciato il 25 percento. Sfortunatamente, il destino non ha dato un artista con una leggera morte e si riprese, anche se era esausto e coperto di cicatrici da ustioni. Gli amici di Salvador lo persuase a lasciare il suo castello e trasferirsi al museo di Figuene. Gli ultimi anni prima della morte, Salvador Dali trascorso circondato dalla sua arte.
Cinque anni dopo, El Salvador Dali è morto nell'ospedale di Barcellona da una fermata del cuore. Così è andata.
Tale fine sembra troppo triste per una persona affollata della vita e così differita dagli altri. Era una persona incredibile. (c) signora principale
Questa è Vrubel con Van Gogh Dimmi.
Salvador Dali ha arricchito la nostra vita non solo con i suoi dipinti. Sono contento che ci abbia permesso di conoscerlo così vicino. (c) Eleanor Mos
Sentivo che era sopra l'enorme parte, molto significativa della mia vita, come se avessi perso il mio padre. (c) Amanda.
Incontro con DALI per molte è stata una vera scoperta di un nuovo enorme mondo, inusuale filosofia. Rispetto a lui, tutti questi moderni artisti che stanno cercando di copiare il suo stile, sembra solo dispiaciuto. (c) ultravioletto.
Prima della sua morte, Salvador Dali in eredità per seppellire se stesso nel suo museo, circondato dalle sue opere, sotto i suoi piedi dei suoi ventilatori felici.
Sicuramente ci sono persone che non sanno nemmeno cosa è morto, pensano che non funzioni più. In un certo senso, non era importante o morto. Per la cultura pop, è sempre vivo. (c) Alice Cooper.